Juuanic

Buenas, paso a contarles la idea de este grupo, que fue creado el 22 de Enero, y va creciendo en número, ya hay 500.000 miembros apuntados a la causa. El link es: http://www.facebook.com/group.php?gid=45845038353 El record es de 6 millones de personas, pero lleguemos a 10 millones, para demostrar que los hispano hablantes podemos hacerlo. Hay gente de Latinoamerica y Europa en este grupo, luchando por una causa, porque cuando vas a Ezeiza ves los carteles en Español y en Ingles, pero en Inglaterra, por ejemplo, en los aeropuertos solo encotras anuncios en Ingles. El grupo compite contra otros en Ingles y en Frances, somos mas que ellos, ganemos aunque sea en esto, para despues ir y patearles la cabeza en serio. A todo esto, ustedes se preguntaran cuantos usuarios hispanohablantes habra en Facebook. Bueno, solo hay 11 millones, por eso necesitamos tu colaboracion, que te unas y que invites a todos tus amigos, porque siempre tenemos que ser una parte aislada del resto del mundo? creemos nuestro mundo y que ellos luchen por entrar a este! Al diablo con "el viejo continente" y "el primer mundo" demostremos que el primer mundo esta donde la gente lo establesca, y les recuerdo que los grandes son grandes porque estamos de rodillas ¡Levantemonos!. Para llegar al record de 6 millones se necesitaria que 1 de cada 50 personas se una. Nuestra lengua crece cada día y es oficial en la Unión Africana, Mercosur, Unión Europea (EU), ONU, INTERPOL, FIFA, OEA, UNASUR, UL, CIN, ABINIA, Europol, CAN o la Unión Europea Occidental entre otros muchos sitios. Es hablada en 90 países, es oficial en muchos de ellos y será oficial en muchos más como Trinidad y Tobago o Filipinas. El español es LA LENGUA MÁS ESTUDIADA en Brasil, Estados Unidos o Australia y OBLIGATORIA en la enseñanza en por ejemplo Filipinas, Francia, Australia o Brasil. No dejemos que otros paises menosprecien nuestra lengua, hagamos que el mundo sepa que estamos aqui, y que lo estuvimos antes de que ellos lleguen a nuestras tierras, y lo seguiremos estando por siempre! ¡Hermanos hispanoparlantes! solicitad en todos los aeropuertos, hoteles o museos de todo el mundo que se tenga en cuenta a nuestra lengua. No lo hagas por ti, hazlo por tus hijos. Saludos y les dejo el link otra vez, no cuesta nada aunque sea solo unirte vos. Pero te pedimos de corazon que invites gente. http://www.facebook.com/group.php?gid=45845038353

Hola, aquí damos por iniciado este tutorial, en donde aprenderemos los pasos básicos del dibujo manga-hentai. Comenzaremos primero por un pequeño glosario, para que conozcas un poco sobre los términos mas usados por los orientales para clasificar los diferentes tipos de comic que hay. Después nos pasaremos a ver los principios básicos de este padrisimo tipo de dibujo. Glosario del comic ANIME: Palabra que define animación la cual fue exportada al resto del mundo para distinguir y diferenciar la animación japonesa. CHARA: Significa personaje (character) por eso al ver el nombre del chara designer (diseñador de personajes) sabemos de quien se trata. DOJINSHI: En japonés "Fanzine" revistas hechas por y para aficionados en que en ocasiones llegan a igualar en calidad a los mangas oficiales. HENTAI: "pervertido", "obsceno" se utiliza para referirse a los mangas o historias pornográficas. GAKUEN: "Escuela" sirve para referirse a todas aquellas historias las cuales se desarrollan en un colegio o instituto. GEKIGA: Generalmente se la utiliza para nombrar a las historias que sucedieron realmente las cuales se leen como novelas graficas destinadas a un público adulto. KANA: Son los dos sistemas de silabario con los que se escribe el japonés (el hiragana, de formas redondeadas y el katakana para palabras extranjeras) KANJI: Los ideogramas de origen chino con los que (con adecuada mezcla de Kanas) se escribe el japonés. MANGA: Sinónimo de comic utilizado por Japón para cualquier comic sin importar su origen, fuera de éste, se le aplica a los comics de producción japonesa. MECHA: Deriva del término "mechanical" se utiliza para referirse a robots de alta tecnología y cosas similares. OVA: "Original Video Animation" Son animes que salen directamente para video (sin pasar por la televisión) los cueles se componen de tantos videos como deseen. OTAKU: Fan obsesivo del manga y/o del anime, este termino esta mal visto en Japón SENTAI: "Equipo" Se les llama al grupo de luchadores quienes protagonizan un manga o anime (Ej: Sailor Moon) SHOJO: "Chica" define a los mangas destinados a un público femenino. SHONEN: "Chico" define a los mangas destinados a un público masculino. TANKOUBON: Se le llama así a los tomos recopilatorios coléccionables. Ahora pasemos a ver algunos de los principios básicos de este tipo de dibujo. La figura femenina La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo. Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis. Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre. Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer. Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis. También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver (mas o menos) los principales músculos frontales y dorsales. Para una mayor información y documentación, te recomiendo consultar alguna enciclopedia o libros sobre anatomía. Ya conocemos las proporciones del cuerpo humano y algo de los músculos. Pero, ¿cómo empezamos a dibujar nuestro personaje en distintas posiciones?. Antes que nada debes imaginar en qué posición se encontrará tu personaje. Una vez que has decidido la posición, dibuja un esqueleto del personaje como se ve en los siguientes dibujos (no te vayas a dibujar todos los huesos del cuerpo). Esto es muy importante si aún no tienes mucha experiencia con las proporciones del cuerpo. ¿Por qué? Imagínate que comienzas a dibujar tu personaje, lo terminaste y hasta lo entintaste. Luego, cuando observas bien tu obra de arte te das cuenta de que un brazo te salió muy corto. ¿Qué haces? Para evitarte esta clase de problemas es que debes hacer el esqueleto. Dibújalo en la posición que quieras, revisa bien que todo esté en orden, corrige todos los errores de proporción y una vez que estés cien por ciento contento con tu esqueleto recién puedes empezar a darle volumen. Ni se te ocurra empezar a dibujar a tu personaje vestido. Los detalles como los ojos, el cabello y la ropa se hacen después Ya sabemos las proporciones del cuerpo y cómo dibujar nuestros personajes. Pero para que te salga bien la figura humana debes practicar bastante. Practica, dibuja lo que sea, busca fotos de revistas, catálogos de ropa, periódicos o de Internet y ponte a dibujar y a estudiar las formas del cuerpo. Es la mejor forma de aprender. Aquí te pongo algunos bosquejos que te pueden servir LAS MANOS: Las manos parecen ser muy difíciles de dibujar, pero en realidad no lo son. Miento, si son difíciles de dibujar, pero la práctica ayuda bastante. La técnica que me enseñaron hace un tiempo hace que el dibujo de las manos no sea tan complicado. Supongo que no hay ninguna dificultad en dibujar cilindros y otras figuras geometricas ¿verdad?. Entonces no tendremos ningún problema dibujando dedos. Empezaremos dibujando la forma de la palma de la mano. Luego haremos cuatro líneas donde irán los dedos índice, medio, anular y meñique. A cada uno de estos dedos lo dividiremos en tres partes iguales. En realidad las tres partes de los dedos (falange, falangina y falangeta) no son iguales. La falange es la más larga, pero la articulación de la falange con el metacarpo (el conjunto de huesos entre la muñeca y los dedos) está dentro de la palma de la mano. ¿Se entendió? No importa, prosigamos... Primero haremos el dedo medio, ya que es más o menos del mismo tamaño que la palma de la mano. Tomando como referencia al dedo medio dibujaremos los dedos que faltan. Como podemos ver en los dibujos de abajo, el dedo anular es un poco más chico que el medio, seguido muy de cerca por el índice, que es más grande que el meñique. Para hacer el pulgar dibujaremos un triángulo que llegue hasta la mitad de la palma de la mano. Este triángulo es la primera sección del pulgar. Luego dibujaremos las otras dos secciones. Fácil ¿no?. A continuación, los dibujos. Algunas posiciones son más difíciles que otras, pero siempre debemos recordar lo siguiente: dibujar las partes de los dedos como si fuesen cilindros. Y no importa si algún dedo no se va a ver porque está cubierto por los otros. Siempre debemos dibujar todas las partes de todos los dedos. También debo aclarar que debido a la perspectiva no siempre los dedos se verán del mismo tamaño. Otra cosa. Debemos dibujar las articulaciones de los dedos para que las manos nos salgan realistas y los dedos no parezcan salchichas. Los dedos no son cilindros perfectos. Los cilindros nos sirven de base, nada más. Podemos practicar viendo nuestras manos frente a un espejo y dibujándolas en distintas posiciones. Es importante practicar, si no las manos jamás nos saldrán bien. Aquí les pongo algunas posiciones para que practiquen. También debemos estudiar la forma en que cogemos distintos objetos. ¿Cómo cogemos el teléfono? ¿Una pelota? ¿Y una taza? ¿Un lápiz, una copa, un vaso, el mouse, una cuchara, un libro, etc., etc., etc.?. No queda otra que coger estos objetos, coger nuestro espejo y ponernos a dibujar. ¿Qué querían, que les dibuje la mano cogiendo cada objeto? Les pondré sólo algunos ejemplos. Los pies Al igual que las manos, los pies requieren mucha práctica. En el siguiente dibujo podemos ver la forma del pie visto desde arriba y de frente. Aquí se puede apreciar la forma encorvada del pie, así como la posición de los dedos. Debemos recordar que el tobillo interno se encuentra más arriba que el externo. En el dibujo estamos viendo un pie derecho. Para simplificar el dibujo del pie y acostumbrarnos a su forma podemos dividirlo en cuatro secciones como vemos a continuación. Esta técnica no sirve sólo para dibujar el pie de perfil. También podemos aplicarla para el dibujo en perspectiva como vemos en la siguiente imagen. uando dibujemos pies de mujer debemos trazar líneas suaves y curvas, que hacen que se vean más delicados y femeninos. Al contrario, los trazos de los pies masculinos serán más toscos, rectos y fuertes. Porque si no se verán medio....raros. Casi se me olvida mencionar que el largo del pie es aproximadamente de una cabeza. Debemos practicar dibujando los pies desde todos los puntos de vista posibles. ¿Cómo? Adivinaste. Coge tu espejo otra vez y a dibujar tus propios pies. Claro que si tienes a alguien dispuesto a hacerle de modelo, pues mejor. Sobre todo si tienes los pies muy feos. La línea de equilibrio El EQUILIBRIO de una figura es la línea imaginaria que separa el cuerpo en dos mitades de idéntico peso. Digamos que señala la estabilidad de una figura y la tendencia de ésta a terminar de bruces en el suelo. Para que una figura esté equilibrada, la línea de equilibrio tiene que ser perpendicular al suelo, es decir, mantenerse en el eje Y. Un movimiento que altere el equilibrio de la figura ha de ser contrarrestado por otro opuesto. Observa la siguiente imagen. La línea del equilibrio está en color azul. Ante una fuerza que altera ese equilibrio (en color rojo), se puede contrarrestar con otra opuesta (en cyan). No obstante, también es posible contrarrestarla con la fuerza que se muestra en color verde. El hecho de que existan dos opciones se debe a que no es necesario que el vector de fuerzas sea nulo, mientras éste quede encerrado en el eje de coordenadas Y. En este caso, además, se consigue una sensación grácil y etérea. Voy a terminar con un ejemplo en el cual se aplica todo lo que he explicado: En la siguiente figura puede verse claramente la estructura del cuerpo amoldada a la línea de acción. La cadera y los hombros están ligeramente inclinados para ir acordes a una imagen de movimiento. Los elementos que mantienen el equilibrio se han representado como una sola línea. Como se puede ver, hay dos posiciones del brazo que mantienen el equilibrio, de las cuales la superior añade ligereza y gracilidad a la figura, haciéndola más liviana. Segunda Parte: http://www.taringa.net/posts/arte/2573361/Tecnicas-para-dibujar-hentai-parte-II.html Disculpen, habia olvidado la fuente. la dejo aqui de todas formas. http://www.laescuelavirtual.com/cursohentai/cursohentaitemario.htm