Juaaaaaan

Rock Nacional Un poco de musica Bienvenidos espero que les guste mi post y que lo disfruten Historia del Rock Nacional El rock argentino (en Argentina rock nacional) es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, blues, punk, new wave y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales. Sus mayores exponentes son Charly García, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Pappo, Celeste Carballo, Fito Páez, Sumo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Piojos, Catupecu Machu, Andrés Calamaro, La Renga y muchos más. El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado "rock nacional" cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Se trataba de una época en la que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático. Durante las primeras decádas los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los 60 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional. El rock nacional en Argentina es cantado habitualmente en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional. Bandas que popularizaron el Rock Nacional Patricio rey y sus redonditos de ricota Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota —popularmente conocida como "Los Redondos", "Los Redonditos de Ricota", "Patricio Rey"- fue una banda argentina de Rock, oriunda de la Ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires. La banda obtuvo un gran reconocimiento como influencia en el rock argentino junto a solistas como Pappo, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Puede ser considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino junto a Serú Girán, Los Abuelos de La Nada y Soda Stereo. Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, método que posteriormente sería utilizado por grupos como Los Piojos y La Renga. Su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones. Los Piojos formaron hacia fines de 1988 entre un grupo de amigos de varios barrios y comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. En ese entonces la banda estaba conformada por Andrés Ciro Martínez en la voz, armónica y guitarra, Daniel "Piti" Fernández en guitarra y coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en bajo y coros, Daniel Buira en batería y percusión, Pablo Guerra en guitarra y coros , Lisa Di Cione en los teclados y Martín Staffolani en el saxo. Su música tiene fuertes influencias del folclore rioplatense (fundamentalmente, tango y candombe) y de los grandes de la historia del Rock como son los Rolling Stones. A principios de los años '90 Los Piojos visitaban los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin de Ciudad Jardín, Ma Baker, donde Andrés Ciro cantó por primera vez, La Plaza del Avión en Ciudad Jardín. Una noche en Boa Vista Los Piojos tuvieron como invitado de lujo a Skay Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, después de ser señalados como la banda revelación del año por estos. Fechas inolvidables fueron las de Villa Gesell en el verano de 1989 / 1990. En la costa actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital. Eran shows pequeños, para poca gente (muchos espectadores eran amigos de la banda), pero inolvidables para aquellas 60, 70 personas que siguieron a su banda desde el comienzo. Los temas que se tocaban eran desde temas propios, como "Ay que maravilla", hasta covers de los Rolling Stones. Y fue en esos tiempos también cuando fueron marcando el sonido característico de aquella banda que ya asomaba en los barrios. La Renga La banda surgió en el año 1988 en el barrio de Mataderos. Gustavo Chizzo Nápoli, Raúl Locura Dilelio, Jorge Tanque Iglesias y Gabriel Tete Iglesias, ya eran lo que después sería conocido como "La Renga" para el final de ese año. La Renga inició haciendo versiones de canciones de bandas como Creedence, Vox Dei y Manal, entre otras.[cita requerida] El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien.[cita requerida] También está la versión de Locura que dice que le pusieron La Renga por su pareja (de Locura) de ese entonces que era renga (coja), tenía diferencia de 1.5 cm entre una pierna y otra y al Tete se le ocurrió ponerle así a la banda.[cita requerida] A partir de un demo de Locura, que llega a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocen y deciden formar Cólera. Este primer intento llega a su fin cuando a Chizzo le llega el turno de hacer el servicio militar, que era obligatorio en Argentina durante aquellos años. Chizzo terminó el servicio militar y de vuelta con Locura, buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano Tanque participaba en la batería. Tanque participaba de una banda de Metal al mismo tiempo, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo.[cita requerida] Tanque cuenta que optó por lo que sería La Renga por su ambiente más familiar, comparado con el ambiente más "heavy" de Nepal, su otra banda. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires. ENTRE OTROS... Intrumentos que se utilizan Son algunos, no todos.. Festivales de rock mas importantes del país Quilmes Rock Vs. Cosquin Rock Mi opinion personal es que el quilmes rock es mucho mejor, las razones son las siguentes: tiene mas convocatoria en cuanto a el publico, y bandas, Ejemplo: Metallica. tiene mas fechas, se hace en el estadio de river, y el cosquin el las sierras de cordoba, osea que las personas que quieren disfrutar de buena musica y no quieren ir a campo, no pueden ir al recital, porque no hay tribunas, en river si... Quilmes Rock Cosquin Rock Y mi post termina aca con esta frase que les quiero dejar a continuación.. El primer acorde chilla en el ampli para hacer una declaracion: El Rock es un estilo de vida. Expresa mas de lo que dicen sus canciones. Expresa lo que somos. El Rock es duro, implacable. Demanda sacrificios, implica actitud. Es viajar incomodo en una van, es renunciar al exito detras de un escritorio. EL ROCK NO SE VENDE. El Rock es poderoso, es verdadero, es para siempre. Y es que el Rock no mas no se muere. Mil discos se han escrito en mil carreteras perdidas, en la aventura de una gira. Eso es el Rock, una aventura que debe prolongarse, porque el rockero sin aventura se vuelve blando y el Rock blando es pop. ASQUEROSO POP. El ampli chilla furioso de nuevo y hace otra declaracion, No abandones la aventura, no te vendas porque SIN AVENTURA EL ROCK ES POP.

Gibson les Paul Fabricante: Gibson Periodo: 1952 – 1960, 1968 – Construcción: presente Tipo de cuerpo: Macizo Unión: (cuerpo-mástil) Pegado Maderas: Cuerpo Caoba con tapa de arce Mástil Caoba Diapasón Ébano, palo rosa Hardware: Puente Fijo Pagina Oficial: www.gibson.com Historia La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico les paul Lester William Polsfuss,muy popular en el momento. Les Paul construyó una guitarra de cuerpo macizo, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "The Log" ( "El leño" ) por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra clásica. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Broadcaster, primera guitarra eléctrica exitosa con cuerpo macizo, por lo que se decidieron a fabricar otra guitarra de cuerpo sólido. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la sacaron del mercado. Creador Nombre real Lester William Polsfuss Nacimiento 9 de junio de 1915 Origen Wisconsin, Waukesha Muerte 13 de agosto de 2009 (94 años) Ocupación Guitarrista Género Jazz Instrumento Gibson Les Paul Algunos musicos que la usaban o usan Pity (los piojos) Pappo Ale Kurz (el bordo) James Hetfield (metallica) Diseño y sonido de la guitarra Les Paul El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce tallada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles. El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementoss (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz. Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo. Y otra también notable es el puente fijo, es lo que le da más "sustain" pero reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes, a diferencia de una guitarra con un puente Floyd Rose. Colores Clasicos Gibson les paul ROBOT Se afina sola Perdon el idioma, la guitarra es espectacular. mirenlo. Gibson Les Paul Tribute 1952 Guitar Esta guitarra forma parte de su legado e innovación en el mundo de la música. Es la original que diseño en 1952, y ha sido recreada artesanalmente por los ingenieros de Gibson tal cual solicitó Les Paul hace 60 años. La Gibson Les Paul Tribute 1952 Guitar está equipada con cuerpo de caoba, cubierta de arce y diapasón de palorosa. El puente es una réplica exacta del original del 52, y las pastillas unas P-90. exactamente fue hecha en homenaje a su creador. Bueno, espero que les halla gustado

Fender vs gibson Desde que tengo el gusto por la música he conocido grandes leyendas del rock, uno de mis grandes deseos es adquirir una buena guitarra, al ser mi mayor gusto por este instrumento… pero entre las cientos de posibilidades que hay solo se reducen a dos opciones… Fender o Gibson, por un lado la Fender Stratocaster, una creación colosal que ha revolucionado y creado grandes obras maestras de la música, algunos de los genios que nos deleitan con sus temas y utilizan o han utilizado una de estas son Jimi Hendrix, Tom Morello, Kirk Hammett, Yngwie Malmsteen y claro no podría faltar el todopoderoso Walter Giardino. Por otro lado la Les Paul de Gibson es una de las mayores proezas en cuanto a las creaciones de esta marca, sin duda una gran opción para llegar a convertirte en un RockStar, algunos de los grandes músicos que utilizan o han utilizado unas de estas maravillas son Eric Clapton, James Hetfield, Bob Marley, incluso Paul McCartney y John Lennon, Van Halen y claro no podía faltar el omnipotente Slash. En realidad no se por cual opción inclinarme ya que cualquiera de las dos es una buena decisión, solo basta ver a este tipejo tocando las dos guitarras… que envidia… Fender Stratockaster Guitarra eléctrica Fender Standard Stratocaster Negra. Serie Standard. Mastil moderno de Palorosa en forma "C" de 21 trastes Medium Jumbo. Pastillas: 3 Standard Single-Coil Strat® Pickups (Ceramic Magnets) . Controles: Master Volume, Tone 1. (Neck Pickup), Tone 2. (Middle Pickup). La Standard Stratocaster es la base de la cual provienen todos los modelos Strat®. Mástil de arce de acción rápida, cómodo contorno del cuerpo, tres pastillas sencillas y un trémolo estándar sincronizado; es de donde comenzó una tradición que aún perdura. Precio:$1.900.- Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único. Precio: 2.900 Igual que la primera Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro. Jaguar Esta es muy parecida a la primera, es para un rock mas heavy, y poderoso, tiene muy buena acustica, distintos colores y modelos, es una guitarra para los amateurs. Precio: entre $1.500 y $2.000 Gibson GIBSON LES PAUL STUDIO WORN BROWN. Gibson propone aqui una Les Paul con un precio increible: ¡la Estudio con acabado Worn! Además de su acabado "vintage", se caracteriza por su sonoridad híbrida (entre Les Paul Standard y SG) que se explica por su cuerpo de caoba. Goza por otro lado de todas las características tradicionales de una Les Paul : mastil pegado, cuerpo de caoba, pastillas con doble enrollamiento y ¡ aspecto de infierno ! Fabricada en Nashville, TENESSEE. Cuerpo: de caoba, acabado cereza (cherry). Mastil: de caoba, - tipo '59 Les Paul Rounded, - 628,6 mm (24 3/4", - Junción mastil y cuerpo : 16° traste. Diapasón: de palorosa, 22 trastes , Anchura al clavijero : 42,8 mm (1 11/16", Inlays en el diapasón : Trapecio de nacra. Herrajes: de cromo, Puente : Tune-o-matic + Stopbar, Controles : tipo «Black Speed». Electronica: Pastilla mastil : 490R Alnico doble enrollamiento, Pastilla puente : 498T Alnico doble enrollamiento, Controles: 2 de volumen, 2 de tono, Selector pastillas : Interruptor palo de 3 vías. Cuerdas: Brite Wires (10-46). GUITARRAS – 001 – GIBSON LES PAUL Abril 27, 2008 La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester Polfus, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando trabajaba para Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como “El leño” por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Esquire, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma estuvo a punto de retirarla del mercado. Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de notable popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock ‘n’ roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas. Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. También existe una linea de Les Paul Slash Signature Famosos usuarios de este modelo son Bob Marley, Stephen Marley, Marcelo Mota de Ámen Jimmy Page de Led Zeppelin, Mick Mars de Motley Crue, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, Mark Knopfler, Iñaki Antón de Extremoduro ex Platero y Tú, Mick Jones de The Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, Pete Townshend de The Who, Alex Lifeson de Rush, Jim Adkins de Jimmy Eat World, Tom Morello de Rage Against the Machine, Billie Joe Armstrong de Green Day, Frank de Mägo de Oz, Rafael Bittencourt de Angra, Zakk Wylde, Daniel Johns de Silverchair, Robin Finck ex Nine Inch Nails y actual Guns N’ Roses, William Blanco de Banana Split Keith Richards y Mick Taylor de Rolling Stones, Ace Frehley de KISS,Nick Mancuso de Red Obssesion ,Slash ex Guns N’Roses y actual Velvet Revolver, Noel Gallagher de Oasis y Joey Tempest de Europe y Juan Valdivia, guitarrista de Héroes del silencio, Masafumi Gotoh y Kensuke Kita de Asian Kung-Fu Generation, Adrian Smith de Iron Maiden, Randy Rhoads de Ozzy Osbourne; también Jack White del grupo White Stripes, Joe Perry de Aerosmith, The Raconteurs, Kirk Hammett de Metallica,Sergio Toloza de Viejas Locas, Leathermouth, y The Edge de U2. Eric Clapton también popularizó su uso, aunque hoy día se le identifica más con la Fender Stratocaster. DISEÑO y SONIDO El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles. El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz. Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo y lo obsoleto del diseño. YAPA guitarras raras, pero hermosas. 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Este es el post dedicado a las persona que se dedican a hacer jodas telefonicas Las jodas clasicas -hola... con la fabrica de pastas, esta-llarin. -hola... con la imprenta, esta-lonario -hola... con la casa de rocky, esta-lone Como hacer las jodas perfectamente -es facil, solo tenes que gritar un poco antes de hacerlas, asi pones la voz mas gruesa. - o si no, te tapas la nariz al hacerlas Dr. Tangalanga Su Historia Julio Victorio De Rissio (Buenos Aires, Argentina - 10 de noviembre de 1916, conocido popularmente con el seudónimo de "Doctor Tangalanga" ) es un humorista argentino que hace bromas telefónicas, conocido en varios países de Hispanoamérica, (Hispanoparlantes de) Brasil y España. Hijo de inmigrantes italianos, es el menor de ocho hermanos, se casó a los 25 años, y comenzó a trabajar en un taller de zapatos. Su carrera como humorista comenzó accidentalmente en 1964, cuando grababa bromas telefónicas para que su amigo Sixto (postrado debido a una operación) pudiera escucharlas y distraerse. Dejó de hacer las grabaciones luego de la muerte de su amigo en 1965; pero en 1980, convaleciente de hepatitis, y dado que debía reposar gran parte del día, sus amigos lo inducen a retomar las bromas como forma de entretenimiento, llevándole avisos clasificados para llamar a desconocidos. De 1989 hasta la fecha, ha vendido más de 250 mil copias, convirtiéndose en el bromista telefónico más exitoso de todos los tiempos. Actualmente continúa haciendo sus chanzas telefónicas, tomándolo como su oficio por vocación. Se ha hecho conocido en su país natal Argentina, y ha realizado giras por el mismo y varios de Hispanoamérica (Chile, México y Uruguay.) y Lusoamérica (Sur de Brasil.) Sus jodas El peluquero calenton 2 Cancha de papi futbol Masofilaxia Programa para modificar tu voz, mientras hablas En esta pagina, tenes para elegir entre varios programas, cada uno con su descripcion Pagina:http://www.uptodown.com/buscar/programa-para-modificar-la-voz ACA LES DEJO UNA PAGINA, DONDE HAY MILES DE BROMAS TELEFONICAS, MUY BUENAS! http://biboz.net/461-bromas-por-telefono/

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1-Introduccion: La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda y se puede decir que, hoy día, es el instrumento más extendido por todo el mundo. Sus orígenes no están muy claros. Existen teorías que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en España durante la invasión de los moros en el Siglo VIII, sin embargo, otras teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos y que, según otros autores, fue el que se introdujo en España por el año 400 a.c. Pero también existen documentos que prueban que en época de los Hititas (1.300 a.c.), ya existía un instrumento de 4 cuerdas que, además, presentaba unos bordes curvos. Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX cuando apareció la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra clásica, de la cual han derivado las demás guitarras que, hoy en día, existen (acústica, eléctrica, etc.). Destacan fabricantes como Antonio Torres, quien implantó el diseño de los refuerzos en abanico por la parte inferior de la tapa e introdujo una caja más grande, aunque del mismo peso y con curvas más amplias allá por el año 1.780. Desplazó el puente a una posición más alta y aumentó la profundidad de la caja. Hoy día la mayoría de los fabricantes utilizan las modificaciones introducidas por Torres. Las guitarras de flamenco presentan algunas diferencias con respecto a la guitarra clásica o española: menor altura de las cuerdas que facilitan la percusión y la velocidad, mayor ligereza y una o dos placas llamadas golpeadores que protegen la caja. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2- estructura de la guitarra La guitarra clásica moderna consta de los siguientes elementos: ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Elementos: Cuerdas: La guitarra clásica consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se enumeran desde abajo hacia arriba (tomando como referencia la posición normal de coger la guitarra para tocar), de la siguiente forma: -1ª Cuerda: Sonido al aire Mi -2ª Cuerda: Sonido al aire Si -3ª Cuerda: Sonido al aire Sol -4ª Cuerda: Sonido al aire Re -5ª Cuerda: Sonido al aire La -6ª Cuerda: Sonido al aire Mi La 1ª cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la 1ª a la 6ª, siendo esta la más gruesa. Antiguamente se fabricaban a partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. La 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal. La 1ª cuerda (por ser la más fina) y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren. El tiempo de vida de las cuerdas es muy variable, dependiendo de la calidad de las cuerdas, uso del instrumento, etc. Por lo general, unas cuerdas en buen estado pueden durar unos 4-5 meses si son de buena calidad y se le da bastante uso al instrumento. Se pueden utilizar algunos trucos como el de frotar las cuerdas con un paño impregnado en jabón de sosa caústica y luego secarlas bien cuando las cuerdas están un poco sordas, con esto se consigue alargar un poco más su buen estado, pero lo ideal es cambiarlas completamente. Un aspecto muy importante de las cuerdas es su correcta afinación, tema que desarrollaré más adelante. Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es que si se va a guardar el instrumento sin utilizarlo durante algún tiempo, conviene aflojar las cuerdas, ya que si se guarda con las cuerdas tensas nos podemos encontrar, al ir a cogerlo, que la tensión ha hecho que el puente se haya despegado unos milímetros de la caja. También se debe colocar la guitarra en posición vertical inclinada unos 15º hacia atrás, de manera que la boca y las cuerdas queden de frente. Clavijero: Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por un tornillo (sin fin) que hace girar un eje donde van enrolladas las cuerdas. Estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce el extremo de la cuerda, de manera que sin hacer ningún nudo, se vuelve a introducir por el agujero. De esta forma al darle vueltas a la clavija, la cuerda se va tensando sobre sí misma repartiendo el tensado sobre toda la extensión de la misma, con lo que es más difícil que se rompa que si la tensión estuviera solamente repartida en un punto. Es muy importante mantener en buen estado las clavijas, es una zona muy delicada ya que soportan una gran tensión. Para mantenerlos limpios y suaves se puede emplear cualquier spray de aceite desengrasante, teniendo la precaución de secar bien después para que el aceite no penetre en la madera y no queden restos, para que las partículas de polvo no formen ninguna masa de suciedad. Cejuela: Es una pieza de forma alargada que va incrustada entre el clavijero y el mástil de hueso o madera dura. Sirve de puente a las cuerdas, permitiendo la separación entre ellas y fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte superior. La mayor o menor altura de la Cejuela regula la suavidad o dureza del instrumento. Es muy importante que las ranuras de este puente estén en perfecto estado, su deterioro por el tiempo, etc. ocasiona que las cuerdas se aproximen más hacia el mástil, lo que puede ocasionar que al vibrar las cuerdas rocen con los trastes (cerdean) produciendo distorsiones en el sonido. Diapason: Es una pieza alargada de madera y forma aplanada que cubre el Mástil por la parte superior. Está divido en espacios delimitados por unas barritas incrustadas de metal llamadas "Trastes", generalmente a estos espacios también se les llama Trastes. Cada traste representa una nota musical, al igual que ocurre por ejemplo en un piano, donde cada tecla representa una nota (blancas=notas naturales, negras=sostenidos). La progresión dentro de la escala musical que siguen los trastes es de un semitono o 1/2 tono. Lo podemos ver más claramente en el siguiente gráfico: Esta sería una representación gráfica con sostenidos del Diapasón desde el traste 1º hasta el 12, se podría realizar uno igual sustituyendo los sostenidos por su bemol correspondiente (por ejemplo en lugar de Fa# sería Solb). Podéis observar que al llegar al traste 12 se repiten los sonidos pero a una octava más alta. Un dato muy importante a tener en cuenta con respecto a los trastes, es que cuando se pisan con los dedos, se debe hacer lo más cerca posible a la varilla metálica, ya que lo que hace obtener el sonido de la nota deseada no es el contacto de la cuerda con el traste, sino el contacto de la cuerda con la varilla metálica. Por ejemplo si queremos obtener el sonido Fa en la 6ª cuerda, el lugar correcto donde se debe pisar es el marcado con un cículo rojo, cómo se puede ver el círculo está lo más cerca posible a la varilla, con lo que la presión es muy suave y el sonido más limpio que si se hiciera más al centro del traste. Los trastes, sobre todo en las guitarras que usan cuerdas metálicas, también tienen su desgaste; cuando este desgaste es muy superficial, se puede recurrir a quitar todas las cuerdas y lijar ligeramente la superficie de los trastes con papel de lija fino (metálica), teniendo la precaución de que el lijado sea por igual, quedando los trastes todos al mismo nivel. Pero cuando el desgaste es más profundo se debe recurrir a cambiar todos los trastes, normalmente se deben cambiar una vez al año (dependiendo del uso de la guitarra), y esto es conveniente que lo realice una persona con experiencia. Cuerpo: El cuerpo o caja de resonancia es la parte principal y fundamental de la Guitarra, está formado por la tapa superior o tapa armónica, la tapa inferior y los costado. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo (que debe ser de una madera blanda), la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la boca. En la calidad del sonido influyen muchos aspectos, calidad de la madera, barnices, calidad de las cuerdas, dimensiones del cuerpo, etc. Puente: Pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Armónica a poca distancia de la Boca, es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero: se introduce el extremo de la cuerda por los agujeros que hay situados en el puente, este extremo se vuelve sobre si mismo con 2-3 vueltas sobre la cuerda, de manera que el extremo quede situado en la parte inferior del puente con la punta hacia abajo. Tensando la cuerda para que no se suelte del puente se lleva el otro extremo hacia el clavijero y se tensa como se explicaba anteriormente. Para graduar la altura de las cuerdas en la parte superior del puente nos encontramos con una pieza de hueso o pasta llamada Selleta. Hasta ahora hemos visto los componentes que forman la guitarra clásica o española, pero estos componentes suelen tener algunas modificaciones en el resto de guitarras, y también aparecen otros que no tiene la guitarra clásica. .-Cuerdas metálicas: El material de estas cuerdas suele ser el acero, son características de las guitarras acústicas, eléctricas y bajos (estos poseen sólo 4 cuerdas y son más gruesas). Las guitarras acústicas, además de poseer las cuerdas metálicas, tienen un cuerpo más grande que el de las guitarras clásicas, lo que proporciona un sonido más fuerte. Nos podemos encontrar guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas. .-Este clavijero es el típico de las guitarras eléctricas y bajos, el sistema de fijación de las cuerdas es similar al del clavijero de la guitarra clásica. .-Estos controles nos lo vamos a encontrar principalmente en las guitarras eléctricas y bajos. Sirven para controlar el nivel de agudos y graves, y el volumen. Algunas guitarras acústicas y clásicas también se pueden amplificar, aunque el sistema de controles que llevan esas guitaras son diferentes tienen la misma función. También se puede observar la palanca del Selector, cuya función es la de activar las diferentes pastillas. .-Pastillas magnéticas: Son las encargadas de recoger el sonido producido por las cuerdas y transmitirlos a un amplificador. Generalmente las guitarras eléctricas tienen más de 1 pastilla. .-Palanca del Trémolo: Sirve para modificar la altura sonora de las notas mientras se toca. Si se sube se tira hacia atrás del puente, con lo cual se estiran las cuerdas y se sube de tono, si se baja disminuye la tensión de las cuerdas y baja de tono. Se usa principalmente para crear efectos de distorsión y también para efectos de vibración .-Este es el puente característico de las guitarras eléctricas. Su sistema de fijación es distinto al de las guitarras clásicas. Se puede ver también donde se inserta la Palanca del Trémolo. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ También existen una serie de accesorios como puede ser un Amplificador de Sonidos, característico y necesario para las Guitarras Eléctricas y Bajos, aunque también se pueden conectar a él las Guitarras Acústicas y Españolas. Otro accesorio muy utilizado es la Pedalera de Efectos que se conecta entre el Amplificador y la Guitarra, nos permite crear un gran número de efectos como Distorsiones, Coros, etc. En definitiva una gran variedad de accesorios que nos permiten ajustar y modificar el sonido a nuestras preferencias. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Espero que les halla sido de la mayor ayuda! para mas info: http://www.guitarra.net/curso/Indice.htm Esra es la fuente! [email protected] a su mayor dispocision...

Tablaturas de los piojos, en armonicaa! amor de perros Armonica de Do (C) Este es el intro: (4)-----(4)b 4 (3) 3.... 3* (4) (4)b 4 (3) 3.... Despues de la primer estrofa hace asi: (4)----- (4)b 4 (3) 3.... 3* ----- (4)b (5) 5 (4) 4 (3) 3.... En las partes que se repite la armonica repite como en la la intro... Arround & arround armonica en D(re) en la parte del solo de guitarra hace (45)te (45)tere (45)65(65)45(45) solo: (4)b -->(5)5(4)b (3) (2)-->(5)5(4)b(3)(2) (4)teue(4)t(4)tu(4)tu(4)tu(4)tu(4)tu (4)teu(3) (2)tete(2)tete(2)tetete(2)tu (2)te(2)tete(2)tete(2)tetete(2)tu (2)te(2)tete(2)tete(2)tetete(2)tu (2)te(2)tete(2)tete(2)tetete(2)tu (4)-->(5)5(4)b(4)b(4)b 4(2)(4)(5)(4)(1) (4)b trino (5) (5)5(4)b(3)(2) (45)te(45)te(45)te(45)tete (5)5(4)b(2)te(4)4(3)(2)teu(2)tete (xx) tocar las 2 notas juntas aspiradas xx tocar las dos notas juntas aspiradas Civilizacion armonica en Do(C) (4) 4 (4) 5 4 3 (4) 4 (4) 5 4 (4) 4 (4) 5 4 3 (4) 4 (4) 5(3) (4) 4 (4) 5 4 3 (4) 4 (4) 5 4 (4) 4 (4) 5 4 3 (4) 4 (4) 5(3) este tema no tiene armonica, pero lo busque, con armonica, (tema entero) Como Ali Intro: (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) Es la nueva sensacion la nueva generacion 7 7 7 7 (7) 7 (8) 7 7 7 7 (7) 7 (8) es un salto es un frenesi 7 7 (7)(7) (7)(7)(6)(7) 7 rebotando por doquier de la villa hasta Blaquier 7 7 7 7 (7) 7 (8) 7 7 7 7 (7) 7 (8) soy Jacobo Flash el saltarin 7 7 (7)(7) (7)(7)(6)(7) 7 solo: (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) Hay un bombo criminal un relampago virtual 7 7 7 7 (7) 7 (8) 7 7 7 7 (7) 7 (8) hay enanos corriendo por ahi 7 7 (7)(7) (7)(7)(7)(6)(7) 7 hay mujeres que no son dealer pifa su pocion 7 7 7 7 (7) 7 (8) 7 7 7 7 (7) 7 (8) y yo recien llegado de Chajari 7 7 7 (7)(7)(7)(7) (7)(6)(7) 7 Rebotin rebotan de la vera vera land (6)(6) 8 (8) 7 (6) (6)(6) 8 8 (8) 7 (6) de la pista a la cabina cuantos bichos tiene encima 7 7 (7)(7)(7)(7)(7)(7)(6)(7) 7 7 7 7 7 7 Tengo los dedos super sencitivos 8 (8) 7 (7)(6) (6) 8 (8) 7 (7)(6) tengo los ojos de Darin (7)(7)(7)(7)(7)(6)(7) 7 Y en esta danza soy rey sin corona 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 (6) y en esta danza que no tiene fin 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 yo voy saltando sin par voy a quedar 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 7 7 7 voy a quedar como Ali 7 7 7 (8) 7 (8)(7) solo: (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) que esta mina me busco que esta mina me encontro 7 7 7 7 (7) 7 (8) 7 7 7 7 (7) 7 (8) que esta mina no me quiere dejar 7 7 (7)(7) (7)(7)(6)(7) 7 yo no entiendo que hay en mi yo no se que pasa aqui 7 7 7 7 (7) 7 (8) 7 7 7 7 (7) 7 (8) solamente dejenme mirar 7 7 (7)(7) (7)(7)(6)(7) 7 Y yo casi soy doctora y no duermo ni una hora (6)(6) 8 8 (8) 7 (6)(6) (6)(6) 8 8 (8) 7 (6)(6) a veces veo al bisabuelo con Borrego en la cocina 7 7 (7)(7)(7)(7)(7)(7)(7)(7) 7 7 7 7 7 7 y yo soy Clop el nuevo chico top 8 (8) 7 (6) (6) 8 8 (8) 7 (6) arranco miercoles saliendo e la oficina 7 7 7 (7)(7)(7)(7) 7 7 7 7 7 Todo el mundo saltando contento 7 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 (6) porque alla afuera te espera el pais 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 y yo me llevo al compas DJ sin paz 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 7 7 7 y desde aca veo Berlin 7 7 7 (8) 7 (8)(7) solo: (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) Y en esta danza soy rey sin corona 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 (6) y en esta danza que no tiene fin 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 yo voy saltando sin par voy a quedar 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 7 7 7 voy a quedar como Ali 7 7 7 (8) 7 (8)(7) Todo el mundo saltando contento 7 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 (6) porque alla afuera te espera el pais 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 y yo me llevo al compas DJ sin paz 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 7 7 7 y desde aca veo Berlin 7 7 7 (8) 7 (8)(7) Y en esta danza soy rey sin corona 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 (6) y en esta danza que no tiene fin 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 (8) 8 yo voy saltando sin par voy a quedar 8 8 8 (8)(8)(8)(8) 7 7 7 7 voy a quedar como Ali 7 7 7 (8) 7 (8)(7) Emborrachar mi corazon y rebotar quiero yo (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) Emborrachar mi corazon y rebotar quiero yo (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) Emborrachar mi corazon y rebotar quiero yo (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6) Emborrachar mi corazon y rebotar quiero yo (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5)(6) (4) 5 (5) 7 (7) 6 (6)(6)(6)(6) Cruces y Flores Armonica en RE (D) (4) largo (5) 5 (4)b (4) 4 (3) (2) (2) y despues repite (2)b (2) (2)b (2) (2)b (2) (2)b (2) despues de esas notas le mete un: (2)b - - (5)(3) Esquina Libertad Armonica en A(la) (version del cd) Lo repite varias veces en la cancion intro: (2)te(2)te(2)te(4)teu glisado(2)te(2)te(2)te (2)te(2)te(2)te(4)teu glisado(2)te(2)te(2)te final: (5)teu*(4)4(4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (5)teu(4)4(4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (5)teu(4)4(4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (5)teu(4)4(4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (4)trino(5)(4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (4)trino(5)(4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (4)teu glisado (2)te (2)te(2)te (4)trino(5) dejo algunas aclaraciones sobre lo k no se puede llegar a entender GLISADO: es pasar sin dejar de aspirar o soplar rapidamente de una celdilla a otra (x)teu*: se hace el bendig mas el tremolo de mano (osea abrir y cerrar rapidamente) Trino : se alternan las notas consecutivas (mover mano o cabeza entre esas dos notas) para saber bien los tiempos escuchen varias veces el tema Fantasma Armonica en Re(D) (4)b largo *(4)(5)*(5)5(4)(4)b 4(3)b 3 (2)bb (4)4 (2)b (4)4(3)b 3 (4)->(5)5(4)b 44 (3)3(2)2(2)b (4)b(5)largo(3)3 (4)b(5)largo(3)3 (4)b(5)largo(3)3 (5)5(4)b 4(3)b 3(2)bb largo(3)b->(2) Go Negro Go Armonica en A(la) Intro y durante el tema: (4)b(4)b(4)b(4)b(4)b(4)b (4)b(5)5(4)b 4(3)3(2)glisado(4)4(3)b (4)b(4)b(4)b(4)b(4)b(4)b (4)b(5)5(4)b 4(3)3(2)glisado(4)4(3)b (4)b(4)b(4)b(4)b(4)b(4)b (4)b(5)5(4)b 4(3)3(2)glisado(4)4(3)b Final: (4)b(4)b(4)b(4)b(4)b(4)b (4)b(5)5(4)b 4(3)3(2)glisado(4)4(3)b(4)4(4) (4)b(4)ta(4)ta(4)ta(4)ta(4)ta (4)ta(4)ta(4)ta(4)ta(4)ta (4)ta(4)ta(4)ta(4)ta(4)ta (4)ta(4)ta(4)ta(4)ta(4)ta 4(4) (4)teu (4)te(4)te(3)3(2) (5)5(4)b 4(3)3(2) (2)2(1)glisado(4)4(3)b vibrato (4)b(4)b(4)b(4)b(4)b(4)b (4)b(5)5(4)b 4-(4)4(4)-(5)5(4)b 6 5 6 5(4)b ligado(2)te(2)te 2(1) 6 5 6 5(4)b ligado(2)te(2)te (3)(3)(4)4(4)b(5)5(4)b 4(3)(2) Guadalupe INTRO: (4)auuuuua con tremolo de mano es decir alejar y acercar la mano de la armonica (5)5(4)5(5)5(5)5(4)5(5)5(5)5(4)au 4 (3)tua 3 Estribillo de guadalepe 3 3 (3) 3 (3) 4 (4) (4) 3 3 (3) 3 (3) 4 (4)tua 3 3 (3) 3 (3) 4 (4)tua salta rapido a 6 (5) 5 (4) 4 (4) 5 (3)tuuuuaa (3)toouuu 3 (3)toouuu 3 (3)tatata (3)tatu (3)tatu (3)tatu (3)tatauuuu 3 soplar fuerte (3)toouu 3 (3) toouuu 3 Himno Nacional 5 4 -5 4 5 6 – (5)(4)(3)(3)- 4 (4) 4 3 2 1 - 5 (6) 6 (5) 5 (4) 6 5 4 - (5) 5 (4)b (4)b 4 (3) 3- (5) 5 (4)b - 2 corre hasta> 6 (5) (4) 5 6- (5)(4) 5 6 -(5) (4)b Esta parte se toca más rápido, pero para aprenderlo tocá como deletreando, lento 5 4 4 4 4 4 4 4 4 4 - 5 5 6 6 5 5 (5) (4) (4) (4) (4) (4) (4) (4) (4) (4) - (4) (4) (5) (5) (4) (4) 5 4 4 4 4 - 5 4 4 4 4 - (5) (4) (4) (4) (4) - (5) (4) (4) (4) (4) - 6 5 5 5 5 5 - (6) 5 5 5 5 5 – (6) (5) (5) (5) (5) (5) -(6) (5) (5) (5) (5) (5) - 4 (4) 5 (5) 6 6 - 4 (4) 5 (5) 6 6 - 5 4 5 4 5 4 - 4 - 4 4 labios de seda Armonica en Do) A) 3 4 5 - (4) b (4) (4) 4 - (4) (4) (4) 4 (3) vib.- B) 3 4 5 (6) - (4) b (4) (4) 4 - (4) 4 (4) 4 (3) vib. C) 3 4 5 - (4) b (4) (4) 4 - (4) (4) (4) 4 (3) vib.- D) 3 4 5 (6) - (3 4) 4 (4) b 4 - (4) b 4 - (4) 4 (4) 4 (3) E) 3 4 5 - (3 4) 4 (4) b 4 - (4) b 4 - (4) 4 (4) 4 (3) F) 4 L (4) L 5 L (5) L (5) (4) - G) 4 4 - 4 - 4 4 - 4 (3 4) 4 - esto se repite ocho veces hasta el final del tema llega el tren armonica esta en Do (4)b(4)b (4)b 4 (3)(3)b (4)b(4)b (4)b 4 (3)4 (3)4(4)b (5)5 (4)4 (3)3 2(2) (3)3 2(2) (2) motumbo 1º solo intro: (2)->(5)5(4)(2)b ( 4 veces ) 2º solo (dsp de ...rompe k no puede aguantar...) (2)->(5)5(4)(2)b (2)->(5)5(4)(2)b(3)(2) 3º solo(antes de...rommel avanzando sus panzers...) (2)->(5)5(4)(2)b (2)->(5)5(4)(5)5(4)(5)5(4)(2)b (3)(3)(3)(3)(2)b Muevelo Armonica en G (sol) al principio de la cancion hace asi: 1 _ _ _ _ _(1)b (1)b 1 _ _ _ _ _(1)b (1)b * en el bending (*)b se tiene k pronunciar "tue" el 2 solo k es en el medio de la cancion hace (5)54 - 4(4)(5)5(5)5 - (4)(5)(5) (5)54 - 4(4)(5)5(5)5 - (4)(5)(5) Muy Despacito Esta en armonica en Re (D) A) 5 (6) 6 (5) 5 4 5 (4)b - 5 4 5 (4)b - 5 4 B) 5 (6) 6 (5) 5 4 5 (4)b - 5 4 5 4 5 - 7 (6) 6 (5) 5 (4) 4 (4) 4 Pistolas Armonica en Re (3b) (2b) - (2b) 2 (2b) 2 (2b) (3b) (2b) (3b) (2b) - (2b) 2 (2b) 2 (2b) (1) Solo: Se repite unas veces, la base es esta: (4)>(5) 5 (4b) (5) 5 (4) 4 (4) (5) 5 (4b) (3) (5) 5 (4b) (5) 5 (4) 4 (4) (5) 5 (4b) 4 (4) 4 (4) 4 (4)>(5) 5 (4b) (5) 5 (4) 4 (4) (5) 5 (4b) (3) con un poco mas de pausa entre cada nota (4)>(5) 5 (4b) (5) 5 (4b) bien rapido: (5) 6 (6) 6 (5) 5 (4) 5 (5) 6 (5) 5 (4) 4 (3b) (2b) - (2b) 2 (2b) 2 (2b) (3b) (2b) (3b) (2b) - (2b) 2 (2b) 2 (2b) (1) Que decis 3(3)(4)5-(4)b4-(4)b(3)3 3(3)(4)5-(4)b4-(4)b(3)3 Solo del medio5)5(4)4-(5)5(4)4-(4)b(5)(4)b (5)5(4)4-(5)5(4)4-(4)b(5)(4)b -(5)(4)b-(5)(4)b-(5)(4)b-(5)5(4)b-(5)(4)b Shup-Shup -b = bend se realiza moviendo la cavidad de la boca…Para los novatos se aspira o sopla pronunciando huahua, uiui, ueue, etc… -... = nota larga (?-?) = aspirar dos notas a la vez * = tremolo, se realiza haciendo sonar dos notas alternadas un con otra varias veces. Armónica en D (re): (4b)...(varia mucho, escuchar los tiempos) (3)(4)(5)(4)(4b)(5)(4)(4b)(2-3)3(2b)(2b) (3)(4)(5)5(4)(5)5(4-5)*4(2b) (3)(4)(5)5(4)(3)(4)(5)5(4b) (3)(4)(5)5(4b)(4-5)*(2)(3)(4b)... Siempre Bajando C (Do) version de estudio (5) 5 (4) 5 (4)(4)(4) 4 4 4 4 (4) (3) (5) 5 (4) 5 (4)(4)(4) 4 4 4 4 (4) 5 Solo del final (4)euuuue (4)euuue (4)rrr (4)eu (2)rrr(2)(2)(2)(2)-(4)ue (2)e varias veces (3)/(4)eue (3)/(4)eue (3)/(4)eu (4)u(4)u(4)u 4 (4)(2)tutututu 4(4)eu 4(4)euuu (2)tete (2)tetete (2)tete (2)te (2)te (2)tetete (2)teete (2)tetete (5)5(4)eu ================================================ Siempre bajando C (Do) Version en vivo velez 22/5/2004 5 (4) 5 (4)b 4 4 4 4 (4) 4(3) (5) 5 (4) 5 (4)b 4 4 4 4 (4) 5 (4)--(5)5(4)4 (5)5(4)4(4)4(4)"ue" (4)ue--(5)5(4)4 (5)5(4)4(4)4(4)"ue" (4)"ue"--(5)5(4)4 (5)5(4)4(4)4(4)ueu 4 (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete(2)2 (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (2)2 (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete (1)tete(4)eue(5)5(4)eu (x)nota aspirada x nota soplatada "(x)" tremolo Sudestada Sudestada C(do) 1er solo 3 (4)eue 5 (4)(3)2-(4)(3)(2) (4)(3)2-(4)(3)(2)-(2) 2do solo 3 (4)eue 5 (6)(6)(6)6 (7)6 (6)(6)(6)6 (7)6-6 Tan Solo ARMONICA EN DO(C) 3 (4)b (4)b (5) x2 3 (4)b (4)b (5) 3 4 (3)b 3 3 (4)b (4)b (5) x2 3 (4)b (4)b (5) 3 4 (4)b 3:22 3 (4)b (4)b (5) (3)-(4)b 3 (4) (5) 6 (5)b (4)b (5) 3 (4)b (5) 3 4 (3) (4)b 3 Taxi Boy 3 3 (3) 4 (4)UA 3 3 (3) 4 (3)b (2)AUA Y repite eso muchas veces... La nota (3)b... es aspirando el 3 pero bajando una nota... ...haciendo un poco de bending Cuando Ciro toca la nota (2)... en el momento que hace bending.. ..lo hace bien bajo y como que llega a decir ggggggrrrrrrrrr.... ..bibrandola... uoh pa pa pa Armónica en DO (C) (6) (5) 5 (4) (3)b (6) (5) 5 (4) (3)b (6) (5) 5 (4) (3)b (6) (5) 5 (4)b (4) Vine Hasta Aqui Armonica en A(la) intro (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5(5)(6)(5)4(4)teue (4)eue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5(5)(6)(5)4(4)teu 2 solo (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5(5)(6)(5)4(4)teu solo del final (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5(5)(6)(5)4(4)teue (4)eue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5 5 (4)teue 4(5)5(5)(6)(5)4(4)teu "(5)" "(x)" trmolo de mano abrir y cerrar rapidamente la mano varias veces Curso Facil Y Rapido! UNA FORMA DE TOCAR es en ACORDES. Acorde significa cubrir con la boca 3, 4 o 5 notas juntas y tocarlas todas a la vez en bloque, ya sea aspiradas o sopladas. Recomendado comenzar tocando asì para principiantes que no tienen ritmo ni para nadar en la estratosfera. Sin meter la lengua en el medio y tapar notas. Simplemente aspirando y soplando para practicar ritmo. OTRO MODO DE TOCAR es LIMPIO o PUNTEADO O sea, tocar una nota sin que se mezcle con sus notas vecinas. Estos dos modos, luego se mezclan y hacen que al tocar te acompañes y puedas hacer el punteo simultaneamente. COMO SOSTENER LA ARMONICA INFORMACION SOBRE LA ARMONICA Y LECTURA DE ACORDES La harmónica es un instrumento de viento que no cabe en otra categoría mas que en la de ella misma. Está compuesta de madera en los bordes, plaquetas vibratorias de metal al centro (que son las que le dan el sonido) y la caja de resonancia que puede estar hecha de lata o plástico. Todos estos elementos combinados con un poco de talento y deseos son los que le dan el sonido tan especial que la caracteriza. Para dominar este instrumento es necesario ser constante, tener paciencia y sobre todo no desanimarse al ver que nuestros progresos son lentos, hasta cierto punto es normal que a uno le cueste trabajo tocarla, puesto que en su haber se incluyen distintos tipos de sonidos y distorsiones del sonido que no siempre son fáciles de aprender, ademas el hecho de combinar soplidos con aspiraciones puede resultar un poco complicado. Vamos a comenzar con la forma de graficar las notas en la harmónica: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Éstos son los orificios con que cuenta la mayoría de las harmónicas...pero puede variar puesto que hay de ocho orificios, diez, doce, incluso dieciséis. X es un orificio cualquiera (1 3 6 9, etc...) soplado. (x) un orificio cualquiera entre paréntesis indica aspirar la nota. Xbending ó Xb ó X* indica hacer bending ¿que es un bending? es cuando por medio de movimientos de la lengua y pronunciación de distintas sílabas se logran tonos extras en el mismo orificio (solo aplica para tonos aspirados. ¿como se hace el bending? pronunciando ''uuaa'' ''tuee'' ''tuii'' ''fuu'' ''ouo'' ***nota*** los bendings no tienen que ser afuerza notas extras, en algunos casos pueden ser notas distorcionadas (que tambien son igual de válidas y se usan cuando la nota se repite una y otra vez) ¿como distingo entre una nota distorcionada y una extra? al escuchar la cancion que estas practicando te darás cuenta de que a veces pareciera que la nota hace por si misma un sonido como ''wawawawa'' esa es la nota distorsionada, y una nota que se escucha como cualquier otra pero que en la tablatura se indica como bending, se realiza pegando la lengua al paladar y pronunciando alguna sílaba como las anteriormente descritas hasta obtener tonos extras...con la práctica lograrás que no se note la diferencia entre notas naturales y notas extras...solo con práctica, no se desanimen. X~ indica algun orificio soplado o aspirado (en caso de que estuviera entre paréntesis) al cual se le realiza un trémolo. ¿que es el trémolo? es el movimiento de izquierda a derecha o de derecha a izquierda que se realiza con la harmónica para distorsionar el tono. esto da la impresión de tocar dos notas a la vez. X% es una nota soplada o aspirada en la cual se realiza un vibratono. ¿que es el vibratono? es el movimiento de la mano en el cual se deja escapar un poco de sonido para hacer un efecto parecido al trémolo (pero la diferencia es evidente). XLX indica que la nota (aspirada o soplada ¿creo que ya se saben eso verdad?) debe tocarse a la par con el orificio siguiente tapado y el siguiente destapado. no entendí: o sea que si soplamos el ocho, tapamos con la lengua el nueve y soplamos a la par con el ocho el numero diez, logrando así un acorde. XXX no!!! no es pornografía!!!! son tres notas tocadas al mismo tiempo para formar un acorde básico. EJERCICIOS DE LO APRENDIDO: SOPLAR: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 LUEGO: 1 3 5 7 9 10 HACER LO MISMO ASPIRANDO. EL OBJETIVO ES APRENDER A TENER SOLTURA EN LA EJECUCIÓN DE NOTAS Y APRENDER A TOCAR ORIFICIOS DISCONTÍNUOS TOCAR: 1 (2) 3 (4) 5 (6) (7) 8 LUEGO: (1) 2 (3) 4 (5) 6 (7) 8 OBJETIVO: APRENDER A COMBINAR LAS NOTAS SOPLADAS CON ASPIRADAS. ****NOTA IMPORTANTE***** SI TE CUESTA TRABAJO EJECUTAR LAS NOTAS EN UN TONO LIMPIO, PRUEBA TAPANDO LOS LADOS CON LOS DEDOS INDICE Y SOPLANDO O ASPIRANDO DICHO AGUJERO (SOLO PARA PRINCIPIANTES ¡¡¡QUE NO SE HAGA COSTUMBRE!!!) (1BENDING)(2BENDING)(3BENDING) EL UNO DISTORSIONADO (PRONUNCIAR WAWAWAWA) EL DOS SE TOCA PEGANDO LA LENGUA AL PALADAR Y PRONUNCIANDO ''TUEE'' PARA LOGRAR UNA NOTA EXTRA Y EL TRES HAY QUE REALIZARLO DOS VECES UNA CON DISTORCION Y OTRA CON TONOS EXTRAS. OBJETIVO: APRENDER A USAR LOS BENDINGS EN TODAS SU VARIANTES. (1)~ 2~ REALIZAR TRÉMOLO. REALIZAR LO MISMO CON VIBRATONO O SEA MOVER LA MANO DERECHA A LOS LADOS PARA QUE SE AGREGUE UN EFECTO A LO QUE TOCAMOS. EL UNO ASPIRADO SE DEBE TOCAR MOVIENDO LA HARMÓNICA A LA DERECHA PARA QUE SE COMBINE CON EL DOS ASPIRADO ESTO ES: (1)(2)(1)(2)(1)(2) RÁPIDO Y SIN PARAR Y EL DOS SE DEBE DE TOCAR JUNTO CON EL UNO (2121212121 SIN PARAR) Y CON EL TRES (2323232323 SIN PARAR) OBJETIVO: APRENDER A USAR EL TRÉMOLO, EL CUAL ES MUY COMUN QUE APAREZCA EN LAS TABLATURAS. 4L6 Y 3L5 SOPLAR Y ASPIRAR TRES AGUJEROS, TAPANDO EL DE EN MEDIO CON LA LENGUA EN FORMA DE ROLLO. CUESTA TRABAJO PERO VALE LA PENA. OBJETIVO. APRENDER A FORMAR ACORDES. (REALIZAR LO MISMO PERO SIN TAPAR EL ORIFICIO DE EN MEDIO)

Historia: Los ángeles son espíritus puros, es decir "libres de toda materia", y por lo tanto de naturaleza inmortal. Ellos existen para glorificar a Dios y ser sus mensajeros... de hecho su función más importante es ésta: ser el nexo entre Dios y el Hombre, y en segundo término proteger a los hombres y velar por su salvación. La mayoría de las religiones y la Teología reconocen su existencia desde los primeros tiempos a través de escritos bíblicos e históricos. Para la Iglesia Católica, los ángeles son una "verdad de fe". Su naturaleza espiritual implica que son libres de todas las limitaciones que lo humano -naturaleza física/espiritual- involucra, por lo tanto su respuesta al amor de Dios no necesita tiempo ni reflexión para crecer y madurar, como nosotros. Los ángeles fueron creados perfectos, de ahí su poder y entendimiento, en cambio nosotros fuimos creados para "perfeccionarnos". Entendiendo esa diferencia esencial entre hombre y ángeles, se entiende que las "almas" no son ángeles, ni viceversa. Una persona que se muere, no se transforma en ángel o en demonio según su comportamiento en vida. Por su perfección, los ángeles no tienen la oportunidad de equivocarse, arrepentirse y de ser perdonados. Sólo hubo una oportunidad al principio de los tiempos, cuando Dios les puso una prueba moral para ganar la Felicidad Eterna: ante ésta falló más o menos un tercio del total, que son "miríadas" (millones de millones), y este tercio se compone de los Ángeles Caídos o Demonios. Los demás ángeles, los que "pasaron" la prueba divina, están organizados jerárquicamente y sirven eternamente al Señor. Empezamos con algunos Gifs Imagenes: Espero que les guste..!

Los Mejores Autos A Mi Gusto!! Empezamos con uno raro... Te gusta este descapotable?? Que reflejos! XD Ferrari?? Este es un porch... Duck of the hazard.. Una limo?? Lindo color... El mas lindo! Azul marino Este yo lo vi! El blanco y negro Hermosa Ferrari! Que copado! No tan bueno... Lamborghini! No se ni la marca Lindo Bmw Un Alfa memeo Carisimooo Lindo Neoon Que Cabina Que tuneo Mira estooo 2 en 1 Skiline R-34 un morcilla, perdon, moxila jajj Lindo... Neon Azuul ... Sin palabras safa... 206!!!!!!!!!!! miraaaa el autooo!! Yapa Autos antiguos copados! Chevy El verdee! Calefon con ruedas! jjaja Que es eso?? Stereeoss + parlantees Espero que les halla gustado mi post, cualquier falla o consulta [email protected]