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El escritor, guionista, director y productor danés Lars Von Trier, quien incita grandes críticas respecto a su trabajo, es uno de los cineastas más controversiales de nuestro siglo. Von Trier ha logrado posicionarse como uno de los grandes representantes del cine actual. Sus innovadoras formas de llevar al séptimo arte las partes más oscuras del pensamiento humano es lo que ha caracterizado sus obras. El manejo de la fotografía y la composición estética en sus películas son una gran integración de lo que puede ser inaccesible a la mente. Cineastas como Carl Theodore Dryer, Ingmar Berman y Andrei Tarkovsky han servido de gran inspiración para este director. Von Trier ha logrado enrolarse en temas tan inhóspitos como la teología, el sexo, el sufrimiento, la política, la muerte, el nihilismo, el amor, y la venganza, de manera que el espectador se sienta familiarizado, incluso, reflejado pero sin ser perturbado. A pesar de que para Von Trier el cine debe ser como una piedra en el zapato, que debe hacer sentir incómodo, logra de manera armónica que la audiencia se introduzca en estos temas lo mejor posible, ya sea desde las emociones, la psique o a través del arte. Seleccionamos a estas como las 10 películas indispensables de Lars Von Trier: 10. Ninfomanía (2013) Ninfomanía, el más reciente proyecto de Lars Von Trier, trata de explorar las entidades que caracterizan y separan al amor del sexo. El escritor usa los aspectos psicológicos y filosóficos del sexo y la sexualidad como marco para entender el significado que está detrás de la realización humana. Para Joe, protagonista de la historia, el sexo y el amor son dos entidades completamente distintas. Joe deja salir su parte animal para satisfacer su necesidad sexual, sin permitir que sus emociones afecten la realización de este placer. A pesar del sentimiento de culpa que la sociedad le ha otorgado a su sexualidad, Joe encuentra el perdón como la mujer que es. Von Trier logra explorar los lazos más profundos que existen entre los deseos emocionales y sexuales del hombre. link: http://www.youtube.com/watch?v=7_B9yhAeovY 9. El jefe de todo esto (2006) Este filme es el intento y la experimentación del humor negro de Lars Von Trier. Narra la historia de Ravn, un empresario quien crea un personaje ficticio para que tome el papel de presidente en su propia empresa, y que lidie con todos los problemas de los empleados. Todo parece ir de maravilla, cuando de repente un prospecto comprador de la empresa desea conocer al presidente en persona. Ravn entonces se ve obligado a contratar un actor, Kristoffer, cuyo objetivo sea impresionar al posible comprador de la empresa. El humor empieza cuando Kristoffer trata de interactuar de la manera más natural posible con los empleados, e intenta resolver los problemas de negocios sin experiencia alguna. Esta obra es una sátira que refleja la realidad humorística del ambiente laboral. link: http://www.youtube.com/watch?v=mUT89wy98gw 8. Los Idiotas (1998) Esta película explora los miedos que se pueden tener respecto al sentido de la vida. El vacío que el hombre experimenta en su rutina diaria. Una variedad de personas crea un grupo en el que se refugian de sus trabajos con la finalidad de experimentar a la vida como un juego. Esta obra es un documental que atraviesa lo perverso de la psicología humana respecto a las dudas de la existencia y el sentido de vivir. link: http://www.youtube.com/watch?v=sWaPAQwDS5s 7. Europa (1991) Probablemente Europa es una de las películas con más experimentación visual de Von Trier, pues el director innova combinando escenas en blanco y negro con secuencias saturadas de color. El uso de la sobreposición de escenas e imágenes le da un toque surrealista, que más una historia intrigante, lo hace posicionarse como uno de los filmes con mayor producción artística en el trabajo de este productor. La película se concentra en la Alemania que tras los estragos que dejó la Segunda Guerra Mundial intenta recuperarse. link: http://www.youtube.com/watch?v=rvnlawgfAY4 6. Epidemic (1987) Epidemic es una de las películas más tempranas y desconocidas del director Lars Von Trier. Junto con la colaboración del guionista Niels Vørsel, ambos intentan llevar el filme al horror a través de una epidemia mortal que acaba con Europa; la humanidad se ve amenazada por una plaga de peste bubónica. El terror a la extinción humana se logra plasmar como un miedo en la naturaleza del hombre. Epidemic es un filme en el que Von Trier implementa, a través de ciertos efectos visuales, la sensación de claustrofobia, creando la historia de un destino apocalíptico que encierra al hombre. A pesar de que la película fue hecha con pocos recursos económicos, es uno de los mejores ejemplos del cine experimental, desde los efectos sonoros, con la participación de los compositores Wagner y Bach, hasta los efectos visuales. link: http://www.youtube.com/watch?v=uPgyKVFkWD8 5. Rompiendo las olas (1996) Rompiendo las olas es un melodrama que forma parte de los temas favoritos de Von Trier, y que en películas como Los idiotas o Bailando en la oscuridad también es posible identificar. Lo que caracteriza a estas películas es que se centran en los aspectos psicológicos y filosóficos que rodean el sacrificio humano, los traumas personales y el poder del amor. Este trabajo cuenta la historia de una mujer calvinista llamada Bess, quien vive en una comunidad religiosa ubicada en las costas de Escocia. Una creyente y devota, se enamora ciegamente de un obrero que trabaja en una fuente petrolera. Lo más interesante de esta película es la metamorfosis y el carácter bipolar que el director plantea en este personaje. Bess sustituye sus creencias religiosas por el amor ciego e incondicional a su pareja; traslada su fe al amor. Sin embargo, este amor ciego la convierte en una mujer sumisa y obediente al sentimiento de su pareja. Von Trier explora los aspectos más profundos y destructivos del amor; cómo es que este sentimiento ahogado en el egoísmo puede asfixiar al hombre hasta el punto de llegar a la autodestrucción. link: http://www.youtube.com/watch?v=SHqZh-9AiCs 4. Bailando en la oscuridad (2000) En esta ocasión, Lars Von Trier experimenta lo melodramático de la música. Se trata de una película en la que una madre, Selma, necesita de dos trabajos para poder cubrir el costo de la operación que le permitirá prevenir la ceguera que le heredó a su hijo. Interpretada por la actriz y cantante Bjork, el personaje muestra la perseverancia de la felicidad y la posibilidad de vivir en un sueño para crear una realidad donde los aspectos trágicos no tienen lugar alguno. La colaboración de estos dos artistas fue fundamental para la creación de la música. En lo que respecta al director, no se puede dejar atrás la manera en la que envuelve al espectador a través de este protagonismo femenino. link: http://www.youtube.com/watch?v=53vr9EiOH7g 3. Dogville (2003) bicada en las montañas, esta película relata la historia y los aspectos que se vivieron durante la gran depresión norteamericana. La trama se concentra en una bella y misteriosa chica llamada Grace, interpretada por Nicole Kidman, quien hace cambiar los valores morales de una pequeña comunidad llamada Dogville, y de la cual, a cambio de su refugio, sufre ciertos maltratos psicológicos. Una de las mayores aportaciones de la película, en cuanto a la historia del cine, es cómo Lars Von Trier utiliza, a manera de las enseñanzas de Bertolt Brecht, las técnicas de escenografía y las formas de representación teatral de un escenario. Una de las consecuencias de implementar esta técnica de Brecht, es que se concentra la atención en la actuación de los personajes más que en las características del paisaje. Dogville trata temas como la corrupción, la justicia, la venganza y la crueldad que preexisten en la naturaleza del hombre. link: http://www.youtube.com/watch?v=zmLfE6UiEHE 2. Anticristo (2009) Anticristo, una de las películas más controversiales de Lars Von Trier, forma parte de una trilogía (Ninfomanía y Melancolía) que aborda uno de los estados más oscuros por los que transita el hombre, la depresión. El director logra llevar al cine las vivencias más profundas que se revelan a través de las catarsis ocasionadas por el enfrentamiento con ésta. Anticristo es un innovador thriller psicológico que expone los daños efectuados por el miedo, la culpa y el sufrimiento humano. Una pareja intenta arreglar las piezas rotas de su matrimonio después de la muerte de su hijo. Sin embargo, las esperanzas se desvanecen en la violencia, el miedo y el horror de su más profunda naturaleza. Una vez más, a través de la violencia y la sexualidad, Lars Von Trier explora el lado oscuro de la naturaleza que persiste en el ser. Esta obra examina el concepto del mal como un principio de caos que persiste en el Universo, y que rige en la naturaleza. Probablemente esta película no sea apta para todo público, pues de manera explícita muestra la oscuridad de la psique humana; deja al descubierto la belleza y el terror de la naturaleza y del poder femenino. link: http://www.youtube.com/watch?v=eBdDcQONmkM 1. Melancolía (2011) La melancolía, considerada como una enfermedad mental, es la manera en la que Lars Von Trier logra deshilar los aspectos más bellos y complejos de esta condición humana. Desde los aspectos psicológicos y emocionales que abarca esta enfermedad, narra la problemática que existe entre la relación de dos hermanas. La historia comienza cuando Justine, interpretada por Kristen Dunst, quien está por casarse, se da cuenta, por un dolor inexplicable, que un planeta llamado Melancolía está a punto de chocar con la Tierra. Tras aceptar el trágico destino que les espera, las hermanas se ven obligadas a enfrentar juntas el fin del mundo. Melancolía es una perfecta alegoría de cómo cuando acaba la felicidad, acaba un mundo. link: http://www.youtube.com/watch?v=RHMy6abqq04 Fin del Post

Qué es lo que hace de una película una buena historia, ¿la locación, los efectos especiales, los actores, el país que la produce? El cineasta cubano Julio García Espinosa hace una clara distinción entre los fines a los que está destinado el cine. La industria comercial hace descansar su interés en índices como los altos costos o la grandilocuencia, los grandes actores, los grandes movimientos de extras, y afirma que nosotros, los latinoamericanos, no podemos disponer de semejantes recursos. Por razones ideológicas y por razones de la realidad más evidente, el cine latinoamericano tomará como tema principal, siempre, las realidades concretas de cada país latino. Así, el cine latinoamericano utiliza su rica y, hasta cierto punto, desafortunada historia para tomar lo real como base de sustentación, pero también como nutriente para la creación narrativa y dramática. Los directores latinos decidieron trabajar con materiales cedidos por lo real, por la gente común, pero lo hace no para reproducir la realidad tal como aparece de inmediato, sino para mostrar una parte como posible representación de un todo; es decir: montan una ficción a través de fragmentos de la realidad, una gran parte de la imagen de un continente. Gabriel García Márquez, en su discurso de aceptación del Premio Nobel: La soledad de América Latina, dijo que el nudo de esta soledad era que desde la llegada de los europeos, la realidad de América Latina había sido fantástica, con personajes y leyendas más grandes que la vida. Tal vez por eso, incluso en la mayoría de las declaraciones realistas y poderosas en las películas latinoamericanas, siempre existirá un elemento un tanto fantástico o al menos plausible, que le harán ganar el reconocimiento en diferentes festivales, posicionándolas por encima de las grandes producciones. El sitio especializado en cine Taste of cinema, publicó una lista con las mejores 30 películas latinoamericanas, cintas que, de una manera u otra, reflejan la realidad y la historia de diferentes países. 30. La vendedora de rosas (Colombia) Mónica tiene trece años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo en la calle, donde lucha con coraje para defender lo poco que tiene: sus amigas, tan niñas como ella; su novio, un traficante de drogas; y su orgullo, sin concesiones a nadie. La noche de Navidad, como todas las noches, vende rosas para ganarse la vida y para comprar el sueño de una velada con ropa recién estrenada y una salida con su novio, pero la vida le depara una nueva cita con la soledad, la pobreza, la droga y la muerte. Mónica es la otra cara de una ciudad intensa y cruel como Medellín o como cualquier otra donde los niños de la calle no tienen lugar en este mundo. 29. Hombre mirando al Sudeste (Argentina) En un hospital psiquiátrico aparece un nuevo paciente que dice llamarse Rantés (Hugo Soto), y que afirma ser un mensajero de otro planeta que vino a investigar la “estupidez humana”. El Dr. Julio Denis (Lorenzo Quinteros) se muestra escéptico sobre esta historia pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión. Hombre mirando al Sudeste es una película argentina escrita y dirigida por Eliseo Subiela en 1986. 28. No (Chile) El filme de 2012 se centra en la campaña del No, que antecede el plebiscito del año 88, instancia en que democráticamente se derroca al general Augusto Pinochet. No apela a la nostalgia, a una estética vintage, a la circulación de las viejas nuevas tecnologías y de los juguetes de plástico, muy escasos en el Chile de los ochenta. La campaña del No se gesta en la mente de Saavedra, recostado en el piso de su living, en medio de la pista de un tren que gira intermitente y repetitivamente a su alrededor. No, largometraje de Pablo Larraín, es una película cínica que no cree en un cambio posible o en futuro colorido y ahí, probablemente, está su principal lucidez. 27. El castillo de la pureza (México) Arturo Ripstein estrenó, en 1972, un filme basado en hechos reales ocurridos en México en la década de 1950 y que inspiraron a Luis Spota a escribir la novela La carcajada del gato. La adaptación cuenta la historia de Gabriel Lima (Claudio Brook) un hombre quien está convencido de que el mundo exterior es dañino para su familia y ha mantenido encerrados a su esposa Beatriz (Rita Macedo) y a sus hijos por 18 años. La frágil situación cambia cuando se da cuenta de que sus hijos, Porvenir (Arturo Beristáin), Utopía (interpretado por una jovencita Diana Bracho) y Voluntad (Gladys Bermejo), están entrando en la adolescencia. 26. Luz silenciosa (México) Rodada en Cuauhtémoc, en el estado de Chihuahua, Luz silenciosa se ubica en una comunidad menonita, donde Johan, hombre casado y con varios hijos, sostiene una relación amorosa con otra mujer, transgrediendo las leyes de la religión que observa y las prácticas de la comunidad a la que pertenece. Escrita y dirigida por el mexicano Carlos Reygadas, es una coproducción mexicana, francesa y holandesa hablada principalmente en plautdietsch. Se estrenó en México el 12 de octubre de 2007. 25. Estación central (Brasil) En los asfixiantes pasillos de la Estación Central de Brasil de Río de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan las personas analfabetas quienes llegan hasta ella. Endurecida por la soledad, por la adversidad y por el flujo diario de rostros desesperados que atraviesan la Estación, Dora ha ido desarrollando una estoica indiferencia con respecto a la importancia de su misión. Cuando una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la Estación, acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, Josué, y se compromete a llevarle hasta su padre, viajando con él hasta una remota zona del nordeste de Brasil. A medida que los autobuses van adentrando a la extraña pareja en un terreno cada vez más desconocido, van superando su mutua aversión inicial y se acercan cada vez más el uno al otro para así, al mismo tiempo, acercarse al interior de sí mismos. El guión es de Marcos Bernstein y João Emanuel Carneiro, basados en una historia del director Walter Salles. 24. La nana (Chile) Dirigida por Sebastián Silva, cuenta la historia de Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia numerosa de clase alta. Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel siente peligrar su lugar en la familia y aleja a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. La historia se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una alegre mujer de provincia quien logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida. 23. El hijo de la novia (Argentina) Rafael Belvedere (Ricardo Darín) es un cuarentón que ha heredado un restaurante por parte de su padre (Héctor Alterio), sin embargo el estrés por las nuevas exigencias del negocio lo traen agobiado. Además, en su vida sentimental tampoco le van bien las cosas, ya que está divorciado. Por todo esto, no le presta mucha atención a su novia (Natalia Verbeke) y hace tiempo que no va a visitar a su madre (Norma Aleandro), quien padece alzheimer y está ingresada en una residencia. Rafael tendrá que intentar ver cumplido el viejo sueño de su madre antes de que fallezca: casarse por la Iglesia. 22. Tierra en trance (Brasil) 1967 fue el año en el que Glauber Rocha dirigió el filme que cuenta la historia de El dorado, un país ficticio latinoamericano donde vive el periodista Pauilo Martins. Dos políticos, un populista y otro conservador, luchan por el poder en esta compleja realidad tropical donde nada es lo que parece. 21. El lado oscuro del corazón (Argentina) Fue en 1992, con una coproducción entre Argentina y Canadá, bajo la dirección de Eliseo Subiela, que El lado oscuro del corazón se proyectó por vez primera. En este filme nos encontramos con Oliverio, un poeta bohemio quien recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de “volar”. En el transcurso de la película la poesía de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianidad artística argentina y uruguaya. 20. El ángel exterminador (México) Al finalizar una cena en la mansión de los Nóbile, un grupo de burgueses descubre que una razón inexplicable les impide salir del lugar. Al transcurrir los días, la cortesía inicial de los invitados se transforma en el más primitivo instinto por la supervivencia. En 1962, Luis Buñuel presentó el cambio de condición y el descenso a los infiernos, escogiendo como punto de entrada a unas refinadas damas y caballeros antes que a unas amas de casa o campesinos. 19. Diarios de motocicleta (Argentina) Basada en los diarios de viaje del Che Guevara y Alberto Granado, Diarios de motocicleta es una cinta dirigida por Walter Salles que presenta el viaje realizado en 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur por estos dos personajes. Durante el desarrollo de la aventura, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas. El camino presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana. A través de los personajes que encuentran en el camino, aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan, y están expuestos a personas con las que nunca se habían encontrado en su ciudad natal. El viaje sirve para explorar la identidad de Guevara. 18. El laberinto del Fauno (México) Ofelia viaja con su madre, Carmen, quien se halla en un avanzado estado de gestación, hacia un pequeño pueblo al norte de España, donde se encontrarán con el nuevo padrastro de Ofelia, el capitán de la Guardia Civil Vidal encargado de eliminar los últimos indicios de la guerrilla republicana escondida en los montes después de la guerra civil en 1944. En el camino, Ofelia se topa con un insecto extraño como mantis, que la sigue después de ser encontrado. El narrador explica que hace mucho tiempo, en un mundo subterráneo, existía una princesa que deseaba vivir en el mundo de los humanos. La princesa logró escapar, pero la luz del sol la cegó, y al perder su inmortalidad, murió. Su padre, el rey del mundo subterráneo, sabía que su alma no había muerto, y que regresaría algún día a donde pertenecía, por lo que abrió portales alrededor del mundo esperando su retorno. En 2006, Guillermo del Toro presentó esta cinta española-mexicana. 17. Black God, White devil (Brasil) En la década de 1940, durante otra sequía en el sertão, cuando el peón Manuel está harto de su situación y tras intentar ser engañado por su jefe, éste lo mata y huye con su esposa: Rosa. Ahora, fuera de la ley, Manuel se une a un santo autoproclamado que condona la violencia (en un momento del sacrificio un bebé) y predica doctrinas perturbadoras. Ahora es Rosa quien se convierte en asesina y deben escapar una vez más. El misticismo, la religión y la cultura popular se mezclan en este drama simbólico en el que Glauber Rocha, director, explora los dogmas extremos y oscuros que el hombre debe atravesar para encontrar su propio camino. 16. El lugar sin límites (México) La Manuela, una travesti, y su hija: la Japonesita, poseen un prostíbulo en el pequeño pueblo del Olivo, cuyo cacique, Don Alejo, desea vender. Al regresar al pueblo, Pancho, antiguo protegido del cacique y cliente del prostíbulo, La Manuela y la Japonesita se ven atrapadas por los impulsos sexuales de aquél, Pancho, bajo los efectos del alcohol, muestra realmente su lado homosexual con La Manuela, quien sufre un final trágico cuando Pancho recibe críticas de su cuñado por haber besado en la boca a La Manuela. El lugar sin límites es una película mexicana de 1977 dirigida por Arturo Ripstein y basada en la novela homónima de José Donoso. 15. Nuevas reinas (Argentina) Dos minúsculos estafadores quienes habitualmente trabajaban por unos pocos pesos, se conocerán fortuitamente una madrugada, e imprevistamente se verán envueltos en un negocio de centenares de miles. Un negocio urgente, inmediato, tanto que no les permitirá dudar: tienen que seguir adelante, hacer lo necesario, tomar por el cuello a la única oportunidad que la vida les va a presentar. Y lo harán. Fabián Belinsky presentó la historia de Juan y Marcos, un par de estafadores que en 24 horas cambias sus vidas. 14. Viridiana (México) Está basada en la novela Halma, de Benito Pérez Galdós. Una de las mejores películas de Buñuel de su época mexicana; Viridiana fue prohibida en España durante muchos años por su retrato de la fe católica. Viridiana, una novicia a punto de tomar los hábitos, debe abandonar el convento para visitar a su tío don Jaime, quien pagó sus estudios. Durante su visita, don Jaime, impresionado por el parecido entre Viridiana y su difunta esposa, la adormece e intenta poseerla, pero no se atreve. Así inicia la cinta que cuestiona el verdadero significado de la fe católica, y los contrastes entre el mundo ‘real’ y el mundo teórico cristiano. 13. Nosotros los pobres (México) [size=12]El humilde carpintero Pepe “El Toro” vive las alegrías y sinsabores de la pobreza junto a su hija Chachita, su madre paralítica y su novia Celia “La Chorreada”. Ayudados por un pintoresco grupo de vecinos y amigos, Pepe y su familia librarán una ardua batalla contra la injusticia cuando él es acusado de un asesinato que no cometió. Es muy difícil hablar de Nosotros los pobres y valorar objetivamente su visión de la Ciudad de México. Es un desafío a la exégesis. [...] La variedad de sus estilos, su acendrado barroquismo y sus proyecciones sentimentales invalidan cualquier juicio severo o cualquier tentativa de rápida liquidación. Es un nefando producto populachero y todo lo contrario al mismo tiempo. Existe como una piedra de toque del cine mexicano, como un objeto maravillosamente monstruoso, como un sujeto independiente. Tiene mayor fuerza y vida que todo el cine del año realizado en su conjunto. Nosotros los pobres es hoy, un hecho cinematográfico que administra sus defectos y exageraciones para ahondar en la eficacia de sus efectos.[/size] 12. Un lugar en el mundo (Argentina) Mario y Ana son un matrimonio que estuvo exiliado en España durante los años del régimen militar argentino. Después de ocho años viviendo en Madrid, deciden retornar a su tierra natal. Sin embargo, ellos tienen ideales bastante definidos: forman una cooperativa rural del Valle Bermejo que sobrevive gracias a la crianza de ovejas. En su estancia, el matrimonio, acompañado de su hijo Ernesto y la novicia Nelda, intenta mejorar la calidad de vida de los habitantes, otorgándoles la posibilidad de estudiar y enseñándoles sus derechos. Al valle Hans Mayer Plaza arriba un geólogo español quien busca petróleo bajo las órdenes del cacique Andrada, uno de los terratenientes más adinerados de la región, y poco a poco los integrantes de la corporativa descubren que el gobierno va a crear una represa hidroeléctrica y que los verdaderos planes del cacique son ganar dinero comprando las tierras de los pobres para luego venderlas más caras al gobierno. Es en este contexto que Ernesto cuenta su historia adolescente, en la que el amor y la solidaridad fueron sus valores esenciales. 11. Amores perros (México) Este es el primer largometraje del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Junto a 21 gramos y Babel, forma la Trilogía de la muerte. La película se divide en tres subhistorias cuyos grupos de personajes nunca se conocen, sin embargo sus etapas más importantes coinciden e inician a partir de un accidente automovilístico. 10. Fresa y Chocolate (Cuba) El filme se estrenó en 1994 en Estados Unidos, en éste se critican aspectos dogmáticos del Partido Comunista de Cuba e impugnan los prejuicios en contra de los homosexuales, a quienes creían enfermos. Fresa y chocolate resulta un estudio a los “procesos” por los que tuvieron que pasar los homosexuales durante la Cuba Revolucionaria y resulta un buen referentes a quienes buscan esclarecer y responder a las interrogantes de Antes que Anochezca, libro de Reinaldo Arenas, particularmente los aspectos de la homosexualidad. 9. Macario (México) “El día de muertos se celebra en México de una manera singular debido a que el mexicano tiene arraigado un sentido muy peculiar de la muerte. Hace juguetes en forma de esqueletos, pan de muertos, calaveras de azúcar o de chocolate. En este día colocan en sus casas ofrendas de flores y alimentos para que sus deudos coman y beban. El culto a los muertos data entre los indígenas de México de ocho mil años, pero durante los siglos XVI y XVII sus costumbres y creencias se mezclaron con las del Cristianismo, por lo que sus ritos y prácticas son hasta nuestros días una combinación de las dos culturas”. Con este texto inicia uno de los clásicos del cine mexicano presentado en 1960. Macario, dirigida por Roberto Gavaldón, retrata la relación del indígena Macario con la Muerte, ambientada en la época del virreinato de la Nueva España del siglo XVIII durante la víspera de un Día de Muertos. Esta película es una adaptación basada en una novela de Bruno Traven. 8. La muerte de un burócrata (Cuba) En 1966, el cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea presentó al mundo una burla a la burocracia que dificulta trámites simples con papeleos; en la película, Juanchin, el protagonista, atraviesa un sinnúmero de aventuras por recuperar el carnet laboral con el que fue enterrado su tío, quien muere accidentalmente al caer en la máquina de producción de bustos de Martí. 7. Y tu mamá también, México La cinta dirigida por Alfonso Cuarón se estrenó en 2001. Ésta plantea el conflicto de dos adolescentes por encontrar su propia identidad aún y que para lograrlo arriesguen su amistad de toda la vida. Además, la película está cargada de un discurso político de México y tanto el film como la amistad de los protagonistas termina en forma simbólica con el período de Ernesto Zedillo Ponce de León (1994-2000) y, por consecuencia, con la caída del imperio priísta. 6. Pixote (Brasil) En las calles de São Paulo, Brasil, los niños se ven obligados a buscar un futuro en cualquier medio que les permita sobrevivir. La ley prohíbe que un menos de 18 años pueda ser encarcelado, situación que es aprovechada por traficantes, ladrones y otros criminales para su beneficio. De esta manera, los niños son utilizados para cometer crímenes, sin que nadie pueda evitarlo. Pixote es uno de estos niños sin nombre quien ha vivido en las calles toda su vida y las conoce como la palma de su mano. Como otros niños, Pixote vagabundea en medio de prostitutas y bares, ganándose la vida como puede. 5. La ley de Herodes (México) Tras el linchamiento del alcalde de San Pedro de los Saguaneros (México), por parte de la población indígena del mismo municipio, Juan Vargas, un desgraciado con aspiraciones políticas, es nombrado como Presidente Municipal Interino. Este acepta creyendo que es una oportunidad para hacer realidad su sueño: ascender y hacer carrera política. Pero la situación del municipio no resulta ser como imaginó y los problemas se le amontonan, por lo que decide renunciar. Sin embargo, su jefe le obliga a quedarse diciéndole que le tocó la Ley de Herodes, “o te chingas o te jodes”, y le entrega como apoyo la Constitución y una pistola. Vargas pronto descubrirá las delicias del poder, aplicando la ley a su manera y haciendo todo lo que pueda para enriquecerse y mantenerse en el poder. En 1999 Luis Estrada presentó una comedia satírica sobre la corrupción política en México durante el largo mandato del PRI. 4. El secreto de sus ojos (Argentina) Argentina, años 70. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido treinta años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años. 3. El topo (México) En un oeste simbólico, el pistolero Topo enfrenta a una banda de fetichistas, comandada por un coronel lascivo, que mantiene asolada a una congregación franciscana. Tras liquidarlos, el Topo va en busca de los cuatro Maestros del Revólver y los derrota. Abatido sobre un puente colgante, el Topo es rescatado por un grupo de enanos y minusválidos a quienes intenta liberar sin éxito. En 1969 se proyectó por primera vez el filme de Alexandro Jodorowsky, el que es interpretado como una metáfora del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cuatro maestros representarían los cuatro grandes profetas del Antiguo Testamento (Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel) y El Topo a Jesucristo. 2. Ciudad de Dios (Brasil) Basada en hechos reales, este es relato del incremento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. La cinta estuvo dirigida por Fernando Meirelles y estrenada en 2002. 1. Los olvidados (México) “Las grandes ciudades modernas, Nueva York, París, Londres…, esconden tras sus magníficos edificios hogares de miseria que albergan niños malnutridos, sin higiene, sin escuela, semillero de futuros delincuentes. La sociedad trata de corregir este mal, pero el éxito de sus esfuerzos es muy limitado. Sólo en un futuro próximo podrán ser reivindicados los derechos del niño y del adolescente para que sean útiles a la sociedad. México, la gran ciudad moderna, no es excepción a esta regla universal. Por eso esta película basada en hechos de la vida real no es optimista, y deja la resolución del problema a las fuerzas progresivas de la sociedad”. Así fue como Luis Buñuel planteó la tesis de una de sus mejores películas: Los olvidados, estrenada en 1950. La película se centra en las andanzas del Jaibo y sus compinches, un grupo de niños pobres de la ciudad de México. El Jaibo es un delincuente que acaba de escapar del reformatorio, y vuelve con sus antiguos amigos para recuperar su liderazgo, uno hecho de violencia y actos crueles contra todo el que se cruza en su camino. En el filme no hay lugar para la esperanza: Buñuel, dice Carlos Fuente, no construye un melodrama a la vieja usanza, pues en éste la miseria, lejos de redimir a la gente, la envilece. En esta película, como en la sociedad, hace saber Buñuel, nadie es inocente: no lo es el ciego, avaro y ruin hasta límites insospechados; no lo es el elegante personaje que se acerca a un niño prometiéndole un pastel, ya que se trata en realidad de un pederasta; las madres distan mucho del amor y la abnegación que se les supone por su condición; no lo son ni las más inocentes niñas, ni los abuelos. Y, desde luego, no lo son los adolescentes protagonistas del filme, capaces de las mayores vilezas. Fin del post.

La historia del cine es amplia y fascinante; desde sus inicios se ha convertido en una de las mejores formas de expresión, y durante su evolución ha dado lugar a grandes joyas que, no obstante al paso del tiempo y las novedosas técnicas cinematográficas que han aparecido, sorprenden por el alto valor estético que sentó las bases para las futuras generaciones de cineastas, tanto a nivel visual como narrativo. A continuación presentamos una lista con algunas de las películas clásicas del cine en blanco y negro: Intolerancia (1916) Dir. David Wark Griffith Ambicioso proyecto que narra cuatro historias que se desarrollan en torno al tema de la intolerancia religiosa y social. Se divide en cuatro capítulos que se van alternando: “la matanza de los hugonotes”, “la noche de San Bartolomé”, “una sangrienta huelga de trabajadores de Estados Unidos” y “la caída de babilonia”. Es una película que sorprende por sus escenas majestuosas, producto de un enorme presupuesto y un derroche de recurso nunca antes visto. A pesar de esto, la película no logró obtener el éxito esperado y su producción sólo generó grandes pérdidas. link: http://www.youtube.com/watch?v=dDl1tHqow3E El gabinete del doctor Caligari (1919) Dir. Robert Wiene Película clásica del género de terror, considerada la primera cinta expresionista de la historia y una de las más representativas de dicho movimiento. Narra las desventuras que Alan, Francis y la novia de éste, Jane, viven a causa del desquiciado y malévolo doctor Caligari y su extraño ayudante Cesare, quien parece estar bajo un extraño influjo que ata su voluntad a los deseos del doctor. link: http://www.youtube.com/watch?v=bMJ0hdxG18Y Nosferatu (1922) Dir. Friedrich Wilhelm Murnau Película del expresionismo alemán, adaptación libre de la novela Dracula, de Bram Stoker. La trama de la película cuenta las desventuras que pasa Hutter cuando viaja a Transilvania a visitar al conde Orlock con el fin de venderle a éste una propiedad que colinda con su propio hogar. Una vez en el castillo del conde, Hutter comienza a notar el extraño comportamiento de éste y descubre unas marcas en su cuello. link: http://www.youtube.com/watch?v=FUh6P2xjCd8 Avaricia (1923-24) Dir. Erich von Stroheim Ejercicio visual del director Stroheim que aborda el tema de la codicia humana y los estragos que ésta causa en las personas, conduciéndolas a una penosa degradación moral. Originalmente la cinta duraba diez horas, pero fue recortada dando lugar a dos versiones de la misma: la censurada, de dos horas y media, y la versión completa, de cuatro. link: http://www.youtube.com/watch?v=40KOxkqh1u4 El último (1924) Dir. Friedrich Wilhelm Murnau Esta película trata sobre el portero de un gran hotel de lujo, hombre con un gran sentido de respeto y responsabilidad por el trabajo que desempeña, lo que le ha otorgado el respeto de todos. Un día, de la nada, lo relevan de su labor y lo redirigen a desempeñar la labor de mozo de los lavabos; lo despojan de su uniforme y su identidad para ser testigo impotente de cómo su vida se va derrumbando ante él. link: http://www.youtube.com/watch?v=Vwva76CKlv8 El acorazado Potemkin (1925) Dir. Sergei M. Eisenstein Esta película de tipo propagandística de 1925 está basada en un hecho real ocurrido en 1905, cuando los tripulantes del acorazado Potemkin se revelan ante el trato injusto del que son objeto por parte de los oficiales al mando, lo que se traduce como el antecedente del movimiento revolucionario de Odesa y, más tarde, de toda Rusia. La quimera del oro (1925) Dir. Charles S. Chaplin Película escrita, dirigida y protagonizada por Chaplin que narra la historia de un buscador de oro quien tras una tormenta en Alaska se ve obligado a refugiarse en una cabaña que es habitada por un asesino prófugo. Al no poder echarlo de su cabaña, ambos se ven obligados a convivir forzadamente mientras el hambre los hace ver visiones y comportarse extrañamente. link: http://www.youtube.com/watch?v=3yr6JhgMnZM La madre (1926) Dir. Vsévolod Pudovkin Basada en la novela del escritor ruso Máximo Gorki, muestra los esfuerzos de un la madre de Pável Vlásov, quien ha sido arrestada y enviada a un campo de concentración tras una huelga en la que muere su esposo. Entonces abandona las reservas que aún tenía respecto a la ideología política de su hijo y se une a los revolucionarios. link: http://www.youtube.com/watch?v=U-6qocfMG1w La passion de Jeanne d´Arc (1928) Dir. Carl Theodor Dreyer Esta película narra el proceso que se le hizo a Juana de Arco por parte de la inquisición al ser acusada de brujería después de conducir a las tropas francesas a la victoria; ella declara haber recibido de Dios la misión de luchar por Francia y salvarla, pero es condenada a morir en la hoguera. La cinta resalta el uso magistral de los primeros planos para destacar las expresiones más profundas del sufrimiento humano. link: http://www.youtube.com/watch?v=d3Q6FVhqLY0 Un perro andaluz (1928) Dir. Luis Buñuel Cortometraje de diecisiete minutos de duración, cuyo guión cuenta con la participación de Salvador Dalí, es el resultado de la convergencia de los sueños del artista y Luis Buñuel. Este cortometraje es considerado como el más significativo del cine surrealista. link: http://www.youtube.com/watch?v=GwW8AckraYM Tierra (1930) Dir. Alexander Dovzenko Esta película narra la historia de la rebelión de unos agricultores que sufren la expropiación de sus tierras por parte de los terratenientes. Así, deciden comprar un tractor para afrontar las dificultades propias del terreno y salir adelante, venciendo de paso las injusticias de las que son víctimas. link: http://www.youtube.com/watch?v=fInaSOtpqE0 La gran ilusión (1937) Dir. Jean Renoir La historia transcurre en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial donde unos prisioneros franceses crean entre sí una camaradería que les ayuda a soportar su estancia, mientras planean el escape a través de un túnel que juntos cavan. link: http://www.youtube.com/watch?v=hctrYzVYmfM Ciudadano Kane (1941) Dir. Orson Wells Primera película de Orson Wells, escrita, dirigida y protagonizada por él mismo. Charles Foster Kane es un magante multimillonario, dueño de una gran cadena de periódicos que, estando en agonía, pronuncia una misteriosa palabra antes de morir: Rosebud. La conmoción es mundial y varios periodistas se dan a la tarea de desentrañar el misterio a partir de entrevistas a amigos y familiares. link: http://www.youtube.com/watch?v=zyv19bg0scg Casablanca (1942) Dir. Michael Curtiz Casablanca es una ciudad que ofrece cierto refugio para intentar esconderse de las tropas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial. Entrar a Casablanca no representa mayores problemas, pero salir sí. La Gestapo busca en este lugar a Víctor Laszlo, líder de la resistencia checa, cuya última esperanza de sobrevivir está en Rick Blaine, antigua pareja Ilsa, su mujer. Blaine aún siente amor Ilsa y esto complica las cosas al no saber si ayudar al esposo de su gran amor. link: http://www.youtube.com/watch?v=TLU41jUnWM4 El ladrón de bicicletas (1948) Dir. Vittorio De Sica Película del neorrealismo italiano cuya trama muestra la difícil situación que se vivía en aquel país tras el término de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista de la historia logra conseguir un trabajo, gracias a que es dueño de una bicicleta, pegando carteles en la calle, pero un día le roban su vehículo de trabajo iniciando así una búsqueda desesperada para poder mantener su empleo. link: http://www.youtube.com/watch?v=rb1FxFyNP70 Los olvidados (1950) Dir. Luis Buñuel La historia se desarrolla en un barrio marginal de la ciudad de México, y cuenta la historia del jaibo y Pedro, y la manera en que sus vidas se ven enlazadas por la tragedia y la violencia propias de su condición de vida llena de carencias que los atrapa sin que puedan escapar. link: http://www.youtube.com/watch?v=HBDgOrB76Rk El séptimo sello (1957) Dir. Ingmar Bergman La historia se desarrolla en el siglo XIV, en Suecia, tienen como marco una Europa devastada por los enfrentamientos y por la peste negra, Antonius Blovk vuelven a Tierra Santa tras luchar varios años durante las cruzadas, es entonces cuando se encuentran con la muerte, quien reclama la vida de Blovk, éste la reta una partida de ajedrez con la intención de burlarla por algún tiempo y obtener de ella las respuestas que tanto busca sobre la vida y Dios. Metrópolis (1927) Es una película de Fritz Lang que proyecta una distopía futurista mediante una metáfora muy simple: los obreros viven y trabajan bajo el suelo mientras la burguesía vive arriba, al aire libre, entre lujos y privilegios, a costa del sacrificio de sus vecinos subterráneos. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZSExdX0tds4 Viaje a la luna (Le Voyage Dans La Lune) - Georges Méliès. En la asociación astronómica de París, el profesor Barbenfouillis explica sus planes para viajar a la Luna. Una vez aprobado el proyecto, se construye una nave en forma de bala y se lanza hacia el satélite, con varios astrónomos en su interior. Alcanzado el objetivo, exploran el nuevo mundo, descubren setas gigantes y extrañas criaturas, y son capturados por los selenitas. Llevados ante el Gran Rey de la Luna, se inicia una lucha, siendo abatido el rey con rapidez, que al caer estalla convirtiéndose en humo. El profesor huye y lanza el proyectil por un acantilado, refugiándose en su interior. Un selenita se agarra al casco y caen a la Tierra, estrellándose en el mar. link: http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0 Fin del Post

El cine es una forma de expresión que desde sus inicios y hasta nuestros días no deja de sorprendernos. Sirve como una manifestación del espíritu humano, y para ello hace uso de géneros que han aparecido a lo largo de la historia. Drama, comedia, acción, ciencia ficción, documental, terror, suspenso, entre otros, son sólo algunos de ellos. En este sentido, es también un reflejo del ser humano, de sus filias y fobias que puede exteriorizar, un anhelo o una fantasía que de otra forma sería difícil materializar, y al mismo tiempo, es un reflejo de la vida real plasmada en imágenes que quedan registradas para la posteridad. Las drogas no son la excepción y el cine ha encontrado en ellas una línea argumental que ha sabido explotar. Películas cuya temática gira en torno a las drogas o que han aparecido de forma más o menos casual existen muchas, aquí algunas de ellas: Fear and Loathing in Las Vegas Adaptación cinematográfica del libro homónimo de Hunter S. Thompson. Es una película de culto protagonizada por Johnny Deep y Benicio del Toro, quienes se enfrascan en un viaje a Las Vegas para cubrir un evento deportivo acompañados por un buen número de drogas: marihuana, cocaína, LSD, éter, mezcalina y un sinfín de píldoras multicolores van apareciendo a lo largo de la trama, mientras los protagonistas experimentan sus efectos alucinantes. link: http://www.youtube.com/watch?v=uOmtVFQ3WF8 Up in Smoke Primera película de Cheech Marin y Tommy Chong, dúo cómico cuyas películas giran en torno al consumo de la marihuana. En esta comedia ambos se ven envueltos en una serie de aventuras, siempre ligadas a la marihuana, cuyo final, en un concierto en Los Angeles, es épico. link: http://www.youtube.com/watch?v=k2pXxHW1DHs Taking Woodstock Ambientada en la época del mítico festival de música de 1969, en esta adaptación libre, de aquel momento histórico, se ve lo que hubo detrás entre el alcohol, la marihuana y el LSD. link: http://www.youtube.com/watch?v=I5DXIs1z2zQ 99 francs Película francesa, adaptación del libro 13,99 euros de Frédéric Beigbeder, retrata la vida de Octave Parango, un publicista con problemas de adicción a la cocaína quien va por el mundo con un espíritu cínico y burlón al tiempo que su vida, y él mismo, comienzan a transformarse mientras se cuestiona la superficialidad de su trabajo. link: http://www.youtube.com/watch?v=sF4EL5G7qhQ Pulp Fiction Emblemática película de Quentin Tarantino ganadora del Oscar al mejor guión. En esta película, dividida en historias ligadas por el drama, la ironía y la violencia, la heroína y la cocaína se vuelven coprotagonistas junto a Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman). link: http://www.youtube.com/watch?v=s7EdQ4FqbhY Trainspotting Trainspotting narra la historia de un grupo de amigos adictos a la heroína, y la manera en que cada uno de ellos ve su vida ligada, irremediablemente, a esta droga. El protagonista, Renton, oscila entre la abstinencia y la recaída a su adicción hasta llegar a un esperanzador final, mientras resuelve algunas de las preguntas que se hace al principio. Esta película se basó en la novela de Irvine Welsh del mismo nombre. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZB9xgGJatPg Spun Esta película gira en torno a un grupo de personas adictas a la metanfetamina de fabricación casera. Mickey Rourke aparece en el papel de “el cocinero” quien, como su nombre lo dice, es el encargado de fabricar dicha droga en condiciones totalmente peligrosas. Con más de cinco mil cortes de edición, Spun entró al libro de los récords guinness. link: http://www.youtube.com/watch?v=UCZleI2MODo Wanderlust Jennifer Aniston en lo alto de un árbol grita “puedo volar” mientras se prepara a dar un salto al vacío. Momentos antes había ingerido un té de ayahuasca que le hace tener alucinaciones. Comedia norteamericana en la que sus protagonistas tienen que mudarse de la ciudad y terminan por vivir en una comuna hippie. link: http://www.youtube.com/watch?v=Oz7xMY1AbbI Scarface Al Pacino da vida al violento y peligroso Tony Montana, mafioso de origen cubano quien, tras su llegada a Estados Unidos, toma el control del tráfico de drogas en la ciudad de Miami entre lujos, excesos y enemigos que tratarán a toda costa de truncarle su peculiar sueño americano. link: http://www.youtube.com/watch?v=7pQQHnqBa2E Tenacious D in The Pick of Destiny Jack Black y Kyle Gass protagonizan esta comedia musical en la que se enfrascan en una odisea en busca de la púa del destino que los hará tocar al nivel de las grandes estrellas del rock. Jack Black, perdido y hambriento en el bosque, ingiere unos hongos alucinógenos que lo harán tener una experiencia alucinante bastante peculiar. En el transcurso de la película aparecen músicos como Dave Grohl y Ronnie James Dio. link: http://www.youtube.com/watch?v=TXxQFMG86HA Sid & Nancy Amor, drogas y autodestrucción. Película que narra la tormentosa relación entre Sid Vicious, bajista de Sex Pistols, y Nancy Spungen, groupie de la banda y posterior pareja sentimental de Sid. La personalidad esquizoide de ambos personajes, aunada al incesante consumo de drogas, los convierte en unos fatídicos y decadentes amantes. link: http://www.youtube.com/watch?v=hZp3meyWVm0 Blow Basada en el libro Blow: How a Small-Town Boy Made $100 Million With the Medellín Cocaine Cartel and Lost It All (Blow: De cómo un muchacho de un pequeño pueblo hizo $100 millones con el Cartel de Medellín y de cómo lo perdió todo) que a su vez se basa en hechos reales. Johnny Depp interpreta a George Jung, un traficante de drogas de origen estadounidense, miembro del Cartel de Medellín, enlace y hombre de confianza de Pablo Escobar en Estados Unidos. Esta película narra la historia del vertiginoso poder que George Jung fue capaz de obtener a través del tráfico de drogas durante la década de los setenta. link: http://www.youtube.com/watch?v=wti5Ws4kjFo Pineapple Express Dale Denton se involucra en una lucha entre bandas rivales de drogas cuando presencia un asesinato y, por accidente, deja caer un cigarro de mariguana al huir. Dicha mariguana es conocida como Pineapple Express y el dealer que se la vendió es el único quien la tiene en toda la ciudad, por lo que rápidamente descubren quién es, iniciándose así una persecución hacia ambos. link: http://www.youtube.com/watch?v=sW67OiY7xVw El Santos Vs. La Tetona Mendoza Basada en los personajes de Jis y Trino, en la película se ve un Santo acabado, lejos ya de sus días de gloria como luchador pero manteniendo intacta su adoración por La Tetona Mendoza, película animada cuyo humor absurdo, pacheco y escatológico mantiene la esencia del personaje de las tiras cómicas. link: http://www.youtube.com/watch?v=nvUefFHxl6s A Clockwork Orange Adaptación fílmica de la novela de Anthony Burgess del mismo nombre. Alex DeLarge comanda a un grupo de jóvenes adictos a la ultraviolencia quienes, después de acudir al bar Korova e ingerir una bebida conocida como leche plus (leche con velocet, synthemesco o drencrom), se preparan para una noche de violencia enfermiza. link: http://www.youtube.com/watch?v=G7fO3bzPeBQ Quadrophenia Esta película está basada en la ópera rock de la banda británica The Who y cuenta la historia de Jimmy y su grupo de amigos, todos ellos unidos por su estilo de vida Mod, su gusto por las anfetaminas y su eterna rivalidad con los rockers. link: http://www.youtube.com/watch?v=DYlSjawXzko Savages Basada en la novela del mismo nombre de Don Winslow. Tres amigos envueltos en un peculiar triángulo amoroso y un floreciente negocio de cultivo y venta de mariguana (una especie creada por ellos mismos) son contactados por el Cartel de Baja California, al mando de Elena “La madrina”, con la intención de asociarse con ellos. Al no acceder a esta petición, se enfrascarán en un conflicto de tipo personal con dicha organización delictiva. link: http://www.youtube.com/watch?v=l7en7a0anlI Altered States Edward Jessup es un científico cuyo trabajo plantea la hipótesis de que los estados alterados de conciencia van más allá de una simple experiencia a nivel sicológico, afirma que estos estados son completamente reales y tangibles. Tras un viaje a México, donde experimenta con sustancias alucinógenas, regresa a Estados Unidos con una muestra de éstas para experimentar en él mismo sus efectos, esta vez en un ambiente controlado, viéndose expuesto a cambios físicos que parecen remontarlo a un época muy antigua de la humanidad. link: http://www.youtube.com/watch?v=MbYT3UclhNY Smiley Face La trama de la película gira en torno a Jane durante un día poco común en el que, por accidente, se come un buen número de brownies hechos a base de marihuana, lo que la lleva a tener una serie de aventuras en las que cada vez que trata de solucionar un problema… termina creando uno más. link: http://www.youtube.com/watch?v=I8SzujSn3CY Requiem for a Dream Este drama retrata la vida de un grupo de personas que, cada uno a su manera, comienza a sumergirse en las adicciones mientras sueñan con un futuro utópico. La vanidad convertida en obsesión, la decadencia como un proceso amargo, sólo imperceptible para sus protagonistas, los lleva lentamente del sueño a la pesadilla. link: http://www.youtube.com/watch?v=jzk-lmU4KZ4 Boogie Nights La historia se desarrolla a finales de los setenta y principios de los ochenta; Eddie Adams es descubierto por un director de cine porno quien encuentra en él a alguien con las aptitudes físicas necesarias para este tipo de filmes. Eddie se convierte rápidamente en una estrella del género y pronto se envuelve en la vertiginosa vida de la industria del porno, entre excesos y dramas de cada uno de los involucrados. link: http://www.youtube.com/watch?v=pkkcvtrIUSg Blood I n, Blood Out Esta película gira en torno a tres primos quienes viven en el este de Los Angeles: Paco, Cruz y Mikklo, este último, por ser mitad mexicano y mitad estadounidense, trata a toda costa de encontrar su identidad y que los otros lo acepten como uno más sin importar su tez blanca. A razón de esto, Mikklo se involucra entre las pugnas de bandas rivales, Los Vatos Locos, a la que pertenece, y Tres Puntos, de la que forman parte sus enemigos. Debido a esto, es encarcelado en San Quintín, cárcel manejada por tres bandas cuyo control de la misma está determinado por el tráfico de drogas. The Rum Diary Película basada en la novela de Hunter S. Thompson en la que Johnny Depp interpreta a Paul Kemp, un periodista en crisis quien termina trabajando en Puerto Rico, lugar donde parece prosperar gracias a la amistad con un acaudalado hombre de negocios de la zona; cuando éste último lo comienza a involucrar en un turbio negocio en detrimento de la población pobre del lugar, Kemp comienza a cuestionarse su papel en esto, mientras experimenta alucinaciones por una droga que le ofrece su compañero de trabajo. link: http://www.youtube.com/watch?v=0YUx36yLLug Acid House Adaptación cinematográfica de la colección de cuentos de Irvine Welsh que lleva el mismo título. Tres historias de un humor negro y absurdo en las que el protagonista de la última, que da nombre a la película, tiene una experiencia surreal debido al exceso en el consumo de ácidos. Easy Rider Wyatt y Billy comienzan un viaje en motocicleta a través de Estados Unidos para asistir al carnaval Mardi Gras. Ambos trafican drogas y luego de vender cocaína inician este viaje, en el que conocen los distintos rostros de la sociedad norteamericana. link: http://www.youtube.com/watch?v=UjlxqANj68U How High Los protagonistas de esta película consiguen ser aceptados en Harvard debido a que consumieron una especie de marihuana que los convirtió en unos genios; sin embargo, ya dentro de la universidad, esta droga se termina y tienen que valerse por sí mismos. link: http://www.youtube.com/watch?v=iIDLVpuDB9s Seven Psychopaths Marty es un escritor quien sufre una crisis creativa al no poder dar forma a un guión que lleva bastante tiempo tratando de escribir, su amigo Billy lo intenta ayudar, sin embargo, termina involucrándolo en un pleito con un peligroso mafioso al que le roba a su perro, por lo que comienza una persecución que culmina en el desierto tras ingerir algo de peyote. link: http://www.youtube.com/watch?v=OOsd5d8IVoA Fin del Post