JessAcevedo

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La revolución del diseño ha llegado a todos lados. Fíjate en estas increíbles tazas. #1 Completamente ajena a las leyes de gravedad, la taza XU54 logra mantenerse firme sobre uno de sus lados, sin volcar ni un poco de líquido en el intento. #2 ¿Tienes que anotar algo de manera urgente y no tienes papel a mano? ¡Con esta taza, diseñada por Konitz, podrás hacerlo! #3 ¿Ángel o demonio? Tú decides cada día según la taza que escojas. Diseñadas por Cloudberry. #4 ¿Te agrada el té? Ahora, con el diseño de Jonas Trampedach, podrás guardar tus saquitos de té preferidos en un plato especial. #5 Muy parecido a un juego de niños, estas tazas tienen un sistema de encastre que permite a una sola persona trasladar hasta seis de ellas. El diseño es de Jonathan Aspinall. #6 Para los amantes del café, ¡nada mejor que una taza hecha con sus granos! #7 ¿Conoces algún fanático de París? Este conjunto de tazas apilables puede ser un gran regalo. #8 La empresa japonesa Kinto creó estas hermosas tazas con diseño de colas de animales en lugar de asas. Además, puedes utilizarlas como porta velas. #9 Ideal para los fotógrafos, esta taza, creada por photojojo.com, es un hermoso regalo. ¡Procura no confundirla con los lentes de tu cámara! #10 Puede ser que tengas hambre... ¡pero no te comas tu taza de café! #11 ¿No tienes a quién darle la mano y te mueres de ganas? Ahora tu taza puede ayudarte. #12 De frente, parece una taza normal pero, cuando la miras de costado... ¡qué fina es! Diseñada por Sharona Merlin, esta taza se creó bajo la premisa "cuando la tecnología avanza, los objetos tienden a hacerse más estrechos". #13 Desde Shangai, llega el diseño de E Square. Se trata de una tabla de madera en la cual cada taza emula el pad de números de los teclados. Regalo perfecto para un geek. #14 De los diseñadores de CKie, aquí está la taza más aguerrida de todas. ¡La taza granada! #15 Si tienes miedo a las profundidades, ¡ten cuidado! Creada por Yumi Yumi, este grupo de tazas viene con diversos animales en su interior, los cuales son descubiertos a medida que tomas la bebida vertida en ella. #16 Diseñada por la danesa Esther Horchner, esta taza es el regalo perfecto para cualquier señorita. #17 La casa de diseño Mizar creó esta divertida taza que tiene dos simpáticos personajes pescando con el hilo de un saco de té. #18 Puede que Modcloth sea una casa especializada en diseño de indumentaria pero, con este tierno diseño de tazas con rostro de oso panda, se ha consagrado entre los diseñadores de utensilios para el hogar. #19 ¿Los saquitos de té caen al interior de tu taza y tienes que luchar para quitarlos? Megawing trae una solución para esto con este innovador diseño de tazas con un cierre que sostiene el hilo con el cual el té es sostenido. #20 Con todo el frenesí verde en el que estamos viviendo, la llegada de las primeras tazas ecológicas era solo cuestión de tiempo. En este caso, Yanko Design optó por crear una taza que aproveche el agua que queda en su parte inferior para hacer crecer pasto. #21 Si siempre quisiste tener pelo facial pero no lo has logrado, aquí llegó tu solución... ¡la tacita bigote! El creador de esta moderna y simple genialidad es Petter Bruegger. #22 ¿Bigotes de crema? Con esta taza, ya no tendrás ese problema. #23 La empresa Hot Flamingo realizó esta taza, la cual transforma esas molestas manchas en su borde en un divertido chiste. #24 Este diseño es ideal para esos momentos en que deseas ojear tu tablet o leer un libro mientras tomas una taza de tu infusión favorita. Con su ergonómica forma, esta taza logra quedar erecta al ser apoyada entre tus piernas. #25 Think Geek apela una vez más a los fanáticos de la tecnología con este trío de tazas inspirado en un teclado. #26 Aunque no lo creas, el principal objetivo del diseño de esta taza no es la magia, si no evitar esas molestas aureolas que manchan tu mesa cuando el líquido en una taza se desborda. #27 ¿Eres fanático de Plaza Sésamo? Entonces, esta taza es para ti. Diseñada por Samantha Ulrich, cuenta con un depósito de galletas. #28 Diseñar se trata de simplificar la vida de las personas... y nada más simple que unir la función de dos objetos totalmente distintos en uno solo, ¿no? Art Lebedev Studio creó la Ironius, una taza que, además, es una plancha. #29 ¿Eres de aquellos a los cuales les gusta tomar sus bebidas bien calientes? Charles&Marie crearon esta taza, en la cual aparece la palabra "ON" (encendido en inglés) cuando la bebida que está en su interior está caliente y "OFF" (apagado en inglés) cuando la bebida que está en su interior está fría. #30 ¿Te gusta pelear? Con esta taza, diseñada por Karich, estarás siempre listo para dar un manotazo.

El hiperrealismo del artista australiano Ron Mueck ofrece un estilo "solitario y un poco deprimido" tal y como lo define la crítica. En su obra podremos ver escenarios de vejez, juventud, pasión y sobre todo mucha vida.

Pablo Picasso es una de las figuras más importantes del mundo de la pintura. Su talento, visión y prolífica obra es vista como uno de los hitos de la historia del arte. Sin embargo, no todo era pintura en la vida de este artista. Aquí te mostrare 20 datos curiosos que seguramente no sabías sobre él. #1-Su verdadero nombre El nombre completo del pintor constaba de 23 palabras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso. Sin embargo, se hizo conocido mundialmente como Pablo Picasso. #2-Creyeron que había nacido muerto Luego de que su madre lo dio a luz, la partera creyó que estaba muerto debido a que no reaccionó al momento de nacer. Entonces, lo dejó recostado en una mesa para poder atender a su madre. Su tío, presente en el lugar, vio la situación y le tiró una bocanada de humo de cigarrillo encima, lo cual hizo reaccionar al recién nacido. #3-Piz La primera palabra que dijo el célebre pintor fue "piz", un apócope de lápiz en el castallano de España. #4-Le picador Su primer cuadro lo completó a la tierna edad de 9 años y le llamó "Le Picador". Esta pintura es el retrato de un hombre junto a su caballo. A Picasso le encantaba contar anécdotas de su niñez. Entre sus recuerdos más entrañables están los primeros pasos que dio empujando una sillita o una caja de lata de galletas “Olibet”. #5-Primera Comunión A la edad de 15 años realizó su primer obra académica. La llamó "Primera Comunión" y en ella aparece su padre, llamado José Ruiz Blasco; su madre, llamada María Picasso López; y su hermana Lola arrodillados en un altar. Se dice que pintó una serie de pinturas religiosas que nunca se atrevió a vender. #6-Estudiante rebelde A pesar de ser un gran estudiante, Picasso era enviado de manera frecuente a la sala de detención. De todas formas, él afirmó que pasaba muy buenos momentos en ese lugar porque sus maestras le permitían dibujar. Como no le gustaba asistir al colegio, usualmente inventaba alguna dolencia o se llevaba algún objeto de su padre para que lo fuera a buscar. #7-El primer empleo El primero en contratar a Picasso fue un comerciante de arte llamado Pere Menach. Menach era de París y acordó en pagarle 150 francos mensuales a cambio de su trabajo. Esa suma equivale a U$S 750 de hoy. #8-Cubismo El cubismo es un movimiento creado en el año 1909 por Picasso y el artista francés Georges Braque. Sin embargo, el primero en otorgarle el nombre con el cual se haría mundialmente conocido fue Louis Vauxcelles. Este francés y critico de arte lo llamó "cubiques extraño", debido a que las pinturas estaban repletas de cubos. #9-Comunismo En el año 1947, Picasso decidió afiliarse al Partido Comunista Francés como resultado de la gran indignación que sentía respecto al fascismo que se encontraba en Europa en aquella época. La Unión Soviética le otorgó dos premios: en 1950, ganó el Premio Stalin de la Paz y, en 1962, le fue concedido el Premio Lenin Internacional de la Paz. Él permaneció en el partido hasta el día de su muerte. #10-El Guernica El cuadro llamado "Guernica" fue pintado entre los meses de mayo y junio de 1937. Josep Renau, Director General de Bellas Artes, pidió a Picasso este cuadro para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París. El objetivo era atraer la atención internacional a la causa republicana en plena Guerra Civil Española. #11-En contra del fascismo Luego de ser exhibido en una gran cantidad de galerías de Oslo, Estocolmo y Londres, entre otras ciudades, el "Guernica" fue comprado por un español en una subasta. Sin embargo, Picasso prohibió que el cuadro volviera a España hasta que el dictador Franco dejara el poder. Recién en 1981 el Museo de Arte de Nueva York devolvió el cuadro a dicho país. #12-Un sinfín de obras El libro de récords Guinness nombró a Picasso como el artista más prolífico del mundo: su colección cuenta con aproximadamente 13.500 pinturas, 100.000 impresiones, 34.000 ilustraciones y 300 esculturas. #13-La realeza del arte Picasso tenía, obviamente, una obsesión por sus pinturas. Su familia cuenta que, cuando ya era un artista consagrado, compraba castillos y completaba sus habitaciones con sus obras. Una vez que las paredes de un castillo estaban llenas, compraba otro palacete y comenzaba a completar esta galería privada nuevamente. #14-El misterio de la Mona Lisa En el año 1911, la Mona Lisa, el famoso cuadro de Leonardo Da Vinci, fue robado del museo parisino Louvre. La policía tenía como principales sospechosos a Pablo Picasso y su poeta amigo Guillaume Apollinaire. Por esa razón, fueron detenidos e interrogados. De todas maneras, ninguno de los dos fue declarado culpable, por lo cual fueron dejados en libertad. #15-Un galán Picasso, además de un genio de la pintura, era un seductor, característica que lo llevó a tener muchísimas mujeres, la mayoría más jóvenes que él. Entre ellas se destacaron Fernande Olivier, Marcelle Humbert, Gaby Lespinasse, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot, Geneviève Laporte y Jacqueline Roque. #16- Sus hijos El artista tuvo cuatro hijos: Paulo, hijo de Olga; Maya, hija de Marie-Thérèse y los gemelos Claude y Paloma, junto a Françoise Gilot. #17-Diversos períodos En una primera instancia, entre 1901 y 1904, Picasso usaba colores primarios entre los que predominaba el azul. Usualmente las escenas retratadas por el pintor eran muy tristes: solía pintar mendigos. Luego, en 1905 comenzó su período rosa, mucho más alegre y festivo, durante el cual pintaba payasos. Uno de sus períodos más curiosos fue el de las máscaras africanas, el cual comenzó en el año 1908. Un año después, comienza su período más característico: el cubista. #18-Un artista robado Picasso fue el artista más robado de la historia: 350 de sus obras fueron objeto de robos. #19-El Sueño "La Rêve" (El Sueño) se transformó en el año 2013 en una de las pinturas más caras del mundo al ser vendida en 155 millones de dólares. Este cuadro es un retrato de Marie-Therese Walter, una de las mujeres de Picasso. #20- La venta que no fue En el año 2006, Steve Wynn, un millonario propietario de casinos en Las Vegas, había vendido Le Rêve , una obra de Picasso, en 139 millones de dólares. Mientras hacía alarde de su logro junto a sus compañeros, realizó un movimiento con el brazo y terminó agujereando el lienzo de la pintura con el codo. Recién logró vender el cuadro en el año 2013.

Si bien se puede correr un alto riesgo, ya que se invade un órgano que es demasiado sensible, son cada vez más las personas que se suman a la nueva y peligrosa moda de tatuarse los ojos.

El arte es una de las formas de expresión más singulares que posee el ser humano para transmitir su forma de percibir y experimentar el mundo que le rodea. No parece casualidad que muchos de los grandes artistas que ha dado la historia del arte sufrieran problemas mentales, una dosis de locura que dotó a sus obras de un rasgo distintivo que las elevó por encima del resto. La pintura y la locura se han dado la mano en múltiples ocasiones, y el resultado ha sido la producción de múltiples cuadros que se convirtieron instantáneamente en obras de arte. Vincent Van Gogh El artista holandés es uno los pintores más conocidos y alabados de la historia del arte. Curiosamente, nunca llegó a vender un solo cuadro en vida porque la sociedad de su época no le tenía en alta estima. Vincent Van Gogh sufría un trastorno bipolar que iba acompañado por alucinaciones, visiones y una epilepsia psicomotora. “Campo de trigo con cuervos” es el cuadro que mejor refleja la particular personalidad de Van Gogh, quien murió en el año 1890 debido a una herida de bala que el mismo se hizo. Edvard Munch Hay cierta controversia respecto al problema real que este pintor expresionista de Noruega sufrió en vida. Algunos apuntan a que padecía esquizofrenia, mientras que otros aseguran que se trataba de una depresión originada por su pronunciado carácter introvertido. En cualquier caso, su vida se relacionó siempre con la muerte y la enfermedad, ya que vio como su madre y una de sus hermanas fallecían por tuberculosis. Su cuadro más inquietante y conocido es “El grito”, una pintura que demuestra el controvertido mundo interior del artista. William Kurelek A Kurelek siempre le había atraído el arte y, por ello, no dudó en descartar la tierra a la que sus padres se dedicaban y optar por la expresión artística. Para ello, este canadiense eligió formarse en instituciones de Toronto y México, donde dio muestras de su interés por este mundo escribiendo varios artículos sobre el tema. Ya en Londres, se le diagnosticó esquizofrenia y pasó a vivir el resto de su vida en un psiquiátrico de la ciudad, donde pintó “The maze”, su obra más célebre. Louis Wain El artista obsesionado con la figura del gato, al que retrató de múltiples formas a lo largo de su vida, tuvo una formación artística envidiable a diferencia de otros artistas, que también pasaron a la historia por su trabajo. El punto de inflexión le llegó a los 57 años de edad, cuando los médicos le diagnosticaron esquizofrenia y autismo. A partir de entonces, la mayoría de gatos que retrataba comenzaban a tener una apariencia más sombría y deformada que los anteriores. Aloïse Corbaz La primera representante femenina de la lista es una suiza que emigró a Alemania para trabajar como profesora particular y que llegó a ser contratada por Guillermo II como educadora infantil. En 1918 le fue diagnosticada esquizofrenia, por lo que ingresó en un centro psiquiátrico hasta el día de su muerte. Fue allí donde su producción artística fue más rica y cuantiosa. Sus pinturas se caracterizaron por el erotismo y la extravagancia; y la figura femenina fue el eje sobre el que giraba su arte. Josef Förster El de Förster es un caso curioso porque tan solo realizó una obra, que consiste en un hombre con la cara cubierta y suspendido en el aire gracias a unos largos zancos. Nacido en 1878, Förster era un enfermo mental que pasó toda su vida encerrado en un centro psiquiátrico de la ciudad de Ratisbona, en Alemania. Su única pintura pertenece al modernismo aunque posee numerosos rasgos expresionistas. Su cuadro representa el sufrimiento y el aislamiento que Josef sufrió en el psiquiátrico donde pasó la mayor parte de su vida. Adolf Wölfli El “arte marginal” es aquella corriente que engloba a todos aquellos pintores que han sufrido enfermedades mentales y no han recibido ninguna formación artística en sus vidas. Wölfli es el principal exponente de esta curiosa camada de artistas. Tras pasar por la cárcel acusado de abuso de menores, Wölfli terminó ingresando en un psiquiátrico por culpa de sus alucinaciones. Allí pasó el resto de su vida hasta su fallecimiento en el año 1930. Además de pintor, también fue poeta, escritor y compositor, lo que da una idea de lo polifacético que era. Séraphine Louis No se conocían muchos datos de su vida personal. Tras trabajar como pastora y servir en varias casas, esta artista francesa comenzó a pintar a la edad de 42 años. No tuvo ninguna formación académica, ni obras anteriores a su inicio artístico, lo que hace una incógnita su interés por el arte a una edad tan avanzada. En 1932 ingresó en un psiquiátrico presa de la locura y pasó allí sus diez últimos años de vida. Su obra es relacionada en estilo con la de Vincent Van Gogh. Josef Grebing Su particular estilo de arte influyó en otros artistas relevantes de la talla de Salvador Dalí, Pablo Picasso o Max Ernst. Grebing era un hombre de negocios alemán que dejaba muestras de su arte en sus antiguos libros de contabilidad y que, inesperadamente, se vio sorprendido por su enfermedad mental. Todas sus obras tenían como propósito buscar el orden y la armonía por encima de todo. Para los artistas surrealistas, Grebing fue una gran fuente de inspiración en sus cuadros y un modelo a imitar. Martín Ramírez Ramírez fue un pintor mexicano que estuvo los últimos 30 años de su vida recluido en un centro psiquiátrico. Cuándo se le diagnosticó esquizofrenia y depresión, comenzó a pintar de manera habitual. En su obra se puede observar cómo mezcla la cultura mexicana con la búsqueda espiritual del artista. Gracias a su originalidad, Ramírez es uno de los mejores artistas autodidactas del siglo pasado, según coinciden numerosos expertos en arte, y un auténtico estandarte del arte de Latinoamérica por el mundo.

Los artistas callejeros ven el mundo como un lienzo en blanco, esperando inyectar la belleza en paredes y calles. Gracias a las manos talentosas de los artistas, edificios abandonados y callejones sin salida se convierten en verdaderas obras maestras. Aquí algunos ejemplos de esta admirable pasión. Artista: A'shop Artista:C215 Artista; Desordes creativas Artista: Etam Cru Artista: Fin Dac Artista: Ino1 Artista: Inti Artista: Kobra Artista: L7m Artista: Liqen Artista: Man O Matic Artista: Mto Artista: Natalia Rak Artista: Nevercrew Artista: Roa Artista: Rogie One Artista: Rone Artista: Steve Rocatelli Artista: Sumougne