JeffMartins

Buenas a todos! Como algunos ya sabrán soy un dibujante que ama capturar los detalles de las fotos lo mas exacto posible. Acá les dejo una coleccion de algunos retratos a lo largo del tiempo, desde mi primer retrato a los 14 años hasta uno de los últimos con mis 22. Como notarán estos retratos no tienen fotos "paso por paso" por que esto fue una idea que se me ocurrio para mostrar la validez de mis cuadros y tuvo lugar actualmente. No se preocupen, para aquellos que quieran ver que fui capaz de alcanzar el hiperrealismo que deseo solo tienen que ver mi anterior post donde hay 3 cuadros con las fotos, como dije antes, "paso a paso". Vuelvo a repetir como en otra ocasion, que lo disfruten, no es cuestion de puntos sino de invitarlos a ver el arte de un pibe como yo, que solo intenta copiar la belleza que solo un dios puede lograr. Desde ya, muchas gracias a todos por sus comentarios y su tiempo en ver este post. ACTUALIZADO EL LINK DE LA SEGUNDA PARTE. PUEDEN VERLO AL FINAL DE ESTE POST! El post con las fotos paso a paso es este: http://www.taringa.net/posts/arte/10453744/Mi-Arte-Hiperreal_-Retratos-hechos-a-mano-en-lapiz-y-pastel.html Mi primer retrato: La primera vez que me lancé en copiar un rostro fue el de la actriz Emma Watson en una hoja canson. Realmente en esa epoca no sabia nada de calidad de hoja, lapices y demás, por eso podrán ver una evolución notable en cuanto a los elementos de trabajo que fui descubriendo por vocación. Lapices utilizados: Lapiz comun de grafito HB, 2B, 4B Año: 2003 Segundo Retrato: Lapices utilizados: Lapiz comun de grafito HB, 2B, 4B Año: 2004 Tercer Retrato: Como verán aca, hay un gran cambio, uno que sigo respetando hasta hoy en dia. Dejé las hojas texturadas y pase a comprar hojas lisas. Si, lisas. Por qué? Por que me ayudan a darle el efecto suave de la piel. Lapices Utilizados: Lapiz comun de grafito HB, 2B, 4B Año: 2005 Cuarto Retrato: En este caso, mientras seguia haciendo retratos en blanco y negro, decidi saltar al color. El resultado me asombró ya que pensaba que iba a ser dificil, sin embargo era mucho mejor. La contra es, sin duda, el tiempo. Mientras que un retrato en blanco y negro me llevaba una semana, uno en color era el doble o incluso el triple en ese entonces. Dos detalles que descubri: Primero, utilizar una hoja debajo de mi mano para no arrastrar el grafito y manchar la hoja, y luego terminado el dibujo borrar con goma las pequeñas manchas y conservar la limpieza del dibujo. Segundo, los mejores lapices que probado en mi vida, los Faber Castell Polychromos, herramienta indiscutible hasta el dia de hoy! El modelo es un amigo, Juanchi. Lapices utilizados: Faber Castell Polychromos: Light Flesh 9201-132 Dark Flesh 9201-130 Oriental Blue 9201-149 Burnt Carmine 9201-193 Light Magenta 9201-119 Burnt Ochre 9201-187 Bistre 921-179 Cold Grey 9201-232 Red Black Año: 2006 Quinto Retrato:Este es retrato de una compañera de colegio, en este caso Vir. Aca se nota mucho el cambio en la prolijidad y entra un nuevo material en juego: El Pastel Para ciertos lugares un poco de pastel sobre el lapiz para darle la suavidad justa de la piel. Solo para la piel, ojo. Un dato importante es que en este entonces comencé a utilizar papel tissue o servilleta para suavizar el trazo del lapiz, que hasta el dia de hoy es una tecnica infaltable de acabo de la obra. Lapices Utilizados: Faber Castell Polychromos: Light Flesh 9201-132 Light Magenta 9201-119 Bistre 921-179 Light Chrome Yellow 9201-106 Cold Grey 9201-232 Red Black Año: 2006 No se pierdan la PARTE 2 de esta coleccion de obras mias para ver el verdadero fruto de todos estos retratos. Imperdible, hasta que no los vean no lo van a creer, y aun asi, cuando lo vean tampoco. AHI LES VA EL LINK: http://www.taringa.net/posts/arte/10477696/Primeros-cuadros-antes-de-lograr-el-hiperrealismo_-Parte-2_.html Muchas Gracias a todos por su tiempo. Se esperan Comentarios, opioniones, preguntas y todo lo que se les ocurra!!

Buenas a todos! Muestro en este post de taringa la continuación de mis retatros en busca del hiperrealismo. Les cuento para aquellos que entran recien sin haber visto antes mis otros post que el motivo de que no muestro el paso a paso es por que son dibujos viejos, y esta modalidad la adopté recien en mis ultimos retratos que estan en su respectivo post que pasaré a publicar a continuación! Sin mas que decir, que lo disfruten!! Primera parte de mis cuadros antes de lograr el hiperrealismo: Mis cuadros paso a paso, ya logrado el hiperrealismo: Sexto Retrato: En este caso se trata de una segunda version del primer retrato, lamentablemente hubo una epoca de mi vida en que me robaron los retratos. Si, asi como lo oyen, y algunos fueron a parar ahi, por suerte el orginal lo posee la modelo, pero la copia mia fue a parar a la pared de alguna mala persona. En este retrato es importante remarcar el comienzo de usar un poco de pastel en ciertas partes del rostro para darle mas realismo con el efecto de suavidad. Lapices utilizados: Faber Castell Polychromos: Light Flesh 9201-132 Oriental Blue 9201-149 Dark Flesh 9201-130 Light Magenta 9201-119 Burnt Ochre 9201-187 Burnt Carmine 9201-193 Bistre 921-179 Cold Grey 9201-232 Green (No recuerdo el numero pero es un verde hierba) Red Black White Año: 2006 Sexto retrato: En este retrato volvi al blanco y negro, pero con una diferencia!! Apartir de aqui deje para siempre los lapices de grafito comun y comencé a utilizar Faber Castell Negro, mas de 3 matices de Gris y Blanco. Su parecido con los retratos actuales en mi primer post es casi identico, aun faltaba perfeccionar en detalles. Lapices utilizados: Faber Castell Polychromos Grey 9201-234 Grey 9201-231 Grey 9201-232 Black White Año: 2007 Septimo Retrato: Este retrato no hace falta que diga quien es ja! Aca segui utilizando la misma tecnica, no deberia postearlo por que estoy mostrando la evolucion y la aplicacion de mis tecnicas, pero bueno, soy fanático de los RCHP Lapices utilizados: Faber Castell Polychromos Grey 9201-234 Grey 9201-231 Grey 9201-232 Black White Año: 2008 Ultimo Retrato: Este retrato fue hecho el año pasado, 2010, conserva toda la tecnica y experiencia acumuladas de los anteriores retratos mas un nuevo elemento de dibujo, el portaminas. Usando este simple elemento que no cuesta mas de 5 pesos en cualquier kiosko apliqué el trazo fino de la mina para hacer los cabellos, y el soporte metalico de la punta (sin mina) para realizar pequeños surcos sobre el papel, delicadamente, y luego sombrear por encima con el resto de los lapices, el resultado es el brillo intocable por cualquier otro color. Para finalizar con un trozo de goma de borrar Staedtler le doy el efecto luz sobre el surco, y le papel tissue para difuminar el trazo de los lapices previamente utilizados. Disfruten! Lapices utilizados: Faber Castell Polychromos Grey 9201-234 Grey 9201-231 Grey 9201-232 Black White Año: 2010 Su comparacion con la foto original: Muchas Gracias a todos por ver esta coleccion de arte mia. Ahora si: Pueden ver el resultado final en este Muchas Gracias a todos!!!! Jeff Martins

Primero y antes que nada gracias a todos por los comentarios y por pasarse a ver este humilde arte hecho con materiales al alcance de todos y muy economicos como son los lapices Faber Castell Polychromos y los pasteles en el caso de los retratos hechos en color. Si tienen dudas o quieren saber algo pueden hacerlo por MP o preguntar en el comentario. Trataré de responder lo mas rápido posible. Sin mas que decir, que lo disfruten! Aclaración: Estos son Algunos de mis retratos, no pongo todos por que tardaria años en cargar la pagina. Primer Retrato: Este es el ultimo que hice. Una amiga de Chaco y una genia loquincha, Cesia. Step 1 Step 2 Step 3 Step4 Step 5 Step 6 Step 7 Step 8 Final Lapices utilizados: -Faber Castell Polychromos: Negro, Gris 9201-234, Gris 9201-232, Gris 9201-231, Blanco. -Portaminas Común Segundo Retrato: Otra amiga y una futura grosa de la animacion, Lula Kiedis. Step 1 Step 2 Step 3 Step 4 Step 5 Step 6 Step 7 Step 8 Step 9 Step 10 Step 11 Step 12 Step 13 Step 14 Step 15 Step 16 Final Lapices utilizados: -Faber Castell Polychromos: Dark Cadmium Yellow 9201-108 Scarlet Red 9201-118 Orienyal Blue 9201-149 Cinnamon 9201-189 Dark Flesh 9201-130 Light Flesh 9201-132 Rose Carmine 9201-124 Burnt Ochre 9201-187 Bistre 9201-179 Blanco Negro Tercer Retrato: Este es de una chica llamada Sasi, fue uno de los retratos enviados al concurso Faber Castell Argentina. Step 1 Step 2 Step 3 Step 4 Step 5 Step 6 Step 7 Final Certificada Lapices utilizados: -Faber Castell Polychromos: Negro, Gris 9201-234, Gris 9201-232, Gris 9201-231, Blanco. -Portaminas Común Bueno como verán en los comentarios para que sepan que son mios estos trabajos, y que esta genial que me lo hayan dicho les cuento que Jeff Martins es mi nombre artístico, mi verdadero nombre es Martin Morano y es con el que firmo mis retratos aca subo una foto con mi firma clara que recien tomé! Espero que sean suficiente prueba, las acabo de tomar! Cualquier cosa me dicen. Los que quieran ver mis comienzos como dibujante estan invitados en esta serie de posts que haré con mis primeros retratos. Información de tecnicas, elementos e ideas que fueron surgiendo a lo largo de mi camino como amateur de este maravilloso arte. Aqui les dejo el link de la PRIMERA PARTE! http://www.taringa.net/posts/arte/10467963/Primeros-cuadros-antes-de-lograr-el-hiperrealismo_-Parte-1_.html MUCHAS GRACIAS A TODOS!

Buenas dibujantes, artistas y demas gente que quiere aprender a dibujar y/o retratar con realismo. Luego de muchos MP y comentarios de gente que me pide consejos de como hacer buenos retratos y detalles he decidido hacer este post que iré haciendo de a poco con una fotografia de una artista que dibuja muy bien tambien. No le he pedido persmiso y no tengo ganas de hacerlo asi que.. Ja, na broma, creo que nadie se negaria a un retrato y mas si lo ve todo el mundo. Pero bueno, mas hechos y menos palabras, o en este caso mas palabras y fotos asi pueden tener una guia bien explicada y detallada. Sin mas que agregar a esta introducción les dejo mi humilde trabajo y espero que mejoren su tecnica agregando las mias que fui aprendiendo de mi propia experiencia a lo largo de muchos años de dibujo. Tecnicas de dibujo realista. (Blanco, grises y negro) Parte 1: Las herramientas y sus usos Por Jeff Martins Lista de Herramientas: Bueno primero y principal utilizaremos Lápices Faber Castell Polychromos. Se Venden por unidad, y hasta el dia de la fecha (05/2011) rondan al rededor de unos $ 7.50 Los siguientes lápices tienen un codigo para ser reconocidos sin la necesidad de compararlos con las fotos, van piden el color y le dan el codigo al vendedor. - Lapiz HB Faber Castell El uso de este simple lapiz es fundamental ya que su trazo suave y duro nos da la posibilidad para relizar la grilla (Mas adelante en este post demostraé que es una grilla, su función y como aplicar una para que tengamos un resultado preciso) También usaremos este lapiz para realizar el boceto en general de la foto en cuestión como veremos en el ejemplo número 1, a continuación. No pondré codigo de este lapiz ya que es uno comun que puede ser conseguido en cualquier lado. Ejemplo Nº 1 Como pueden ver realicé un boceto rápido de las dos personas de la fotografía original con el lapiz HB La grila tambien está realizada con este lapiz. - Lapiz Faber Castell Polychromo Gris Gris 9201-232 Este lapiz lo utilizaremos mucho, ya que esta en el medio de la gama de grises y es el mas docil en cuanto al color para poder comenzar a hacer los sombreados bases y dar la primera forma al dibujo. Tengan en cuenta que los polycromos cuando se borran dejan una leve marca gris, mas visible en los colores fuertes como el negro y el gris fuerte. Aquí un ejemplo. Ejemplo Nº 2 Como veran ya comencé a hacer el sombreado de los labios y contornos del rostro. En cuanto a las cejas, pestañas y ojos estan realizados con otros lapices que a continuacion detallaré. Gris Fuerte 9201-234 Aqui vemos el gris fuerte que antes mencioné, y repito, cuidado cuando borren este lapiz ya que deja una leve marca gris y no borra por completo el trazo asi que recuerden: Precisión , tengan en cuenta siempre trabajar de trazos suaves a fuertes, asi se ahorraran dolores de cabeza. Volviendo a su función, este lapiz nos proporciona el tono mas fuerte para poder darle sombras y volumen al rostro. Al fusionarse con ciertas tecnicas conjunto a los otros lapices polycromos grises daran la autentica suavidad y tono de la piel. Gris Suave 9201-231 Aca tenemos un tono de gris que nos puede servir mucho para consolidar los grises de las sombras con la piel, y de la piel misma, junto a otros elementos y técnicas que explicaré mas adelante. Negro Bueno, sobre el color, es perfecto para remarcar todas las sombras oscuras y dar contraste. Mucho no hay que decir solo que es FUNDAMENTAL USARLO. Si sos de los/las que tiene miedo de marcar fuerte o usar este lapiz te voy a decir que no vas a lograr mucho, el negro es fundamental y hay que marcarlo bien, los otros lapices y la tecnica se va a encargar de fusionar los grises y llegar al negro para que no se note un cambio brusco entre tono y tono. Blanco Este es un lapiz particular, si bien el blanco no pinta de blanco si nos da una tecnica, por ejemplo la de aclarar un poco los grises y darle un efecto de unidad entre la luz y el gris suave continuo a esta. Me refiero, que si hay una parte de reflejo de luz, donde no hay gris y al lado comienza el color con su respectivo cambio de grises suaves a fuertes, el blanco entra en accion entre la barrera que une el gris suave con la luz. Tambien otro uso es que se puede pasar este lapiz sobre toda la piel del rostro, como una capa, asi se consolida mas los tonos (Luego de aplicar otras tecnicas que mas adelante explicaré) El porta minas y su punta metalizada sin mina ( Avance de técnica ) Bueno disculpen que las fotos salgan algo borrosas, al no estar en casa utilizo una webcam de un amigo. Este elemento es fundamental por que nos otorga los detalles necesarios, su punta fina nos sirve para la tecnica de efecto de cabello por cabello (Que mas adelante les enseñaré), las cejas, las pestañas detalladas, el iris, lagrimal, etc, etc. Todo lo que necesite un buen detalle realista. Con la punta del porta minas sin mina, y con cuidado, podremos hacer pequeños surcos en la hoja (marcarla). Para qué? Pues para ayudarnos a darle un brillo artificial natural y fino a la zona del cabello por ejemplo, teniendo en cuenta que el pequeño soporte metalizado que sobresale del portaminas es lata fina nos ayuda a surcar la hoja en un tamaño aproximado a un pelo real. (Esto junto con otras técnicas que les voy a enseñar hacen un cabello realista y muy bien retratado). Ejemplo de detalles de ojos y cejas básico (Solo para tener un boceto) Ejemplo Nº 3: Ejemplo de todos los lapices y avances de tecnicas hasta el momento: Ejemplo Nº 4: Goma de Borrar Bueno, se preguntarán: Y para qué pone algo tan conocido como una simple goma de borrar? Queridos, lo que tienen en frente suyo es un objeto hecho para borrar, pero como somos artistas y descubrimos técnicas e improvisamos con las herramientas este simle objeto hecho para una simple función encierra muchas tecnicas para lograr un retrato perfecto. Si, asi es. Como en este post es solo para nombrar los elementos que usaremos, en el siguiente verán y aprenderán para qué nos puede servir ademas de borrar los maravillosos errores que cometemos sobre la marcha del desarrollo del nuestro retrato. Atril y velador para una buena iluminación Atril sencillo, no muy caro y grande. Importantisimo! Un velador de soporte con broche, para que cuelgue sobre nuestra hoja y nos de una muy buena iluminación Medio Guante Nota: Si el guante esta al revés, hay que aprovechar el par que se compra no? Bueno, un poco de improvisación et Voilà!. IMPORTANTISIMO: Prolijidad, Limpieza y Orden. Tres palabras que deben grabarse en la mente de todos como me lo enseño mi madre. Un hombre desprolijo y sucio siempre va a reflejar eso en todo lo que haga. Asi pues, tomaremos un guante cualquiera, lo cortaremos con efecto de " U " entre el dedo del medio y la base del pulgar y nos quedará como vemos en la imagen. Esto solo sirve para no arrastrar el lapiz por toda la hoja y mancharla. Recordemos, una de las ventajas de los polychromos es que se adhieren a la hoja, no dejan grafito suelto como un lapiz comun, o peor aun: Como nuestra enemiga de la perfeccion y detalle, la temida carbonilla. Reglas Si señor, el primer elemento para la construccion de la grilla, las reglas. No hay mucho para hablar de esto hasta el proximo post cuando empecemos a construir el dibujo. La hoja y la tabla Y si, por que sin hoja no habría dibujo! Ja, la hoja que utilizo es Fabriano tamaño 50 cm. X 70 cm de textura LISA. y el soporte o tabla de apoyo es una madera comun lisa que se puede conseguir en cualquier taller. Con el mismo tamño que la hoja (50 X 70 cm) sirve para poder dibujar sobre ella. Consejo: tener debajo de la hoja con la que estamos trabajando 2 o 3 hojas mas para que no haya ningun problema al dibujar y no se nos marque la hoja con alguna imperfección de la tabla de apoyo. Paint Pro Shop 7.0 Bueno ahora nos preguntamos para qué quiero un programa de photoshop? El photoshop solo lo vamos a usar para poner la grilla y cambiar los valores de color, contraste y tono en algunas partes para hacer un detalle mas apreciable. Repito, solo para usar la grilla y ampliar la foto para poder ver los detalles que vamos a retratar. LINK de descarga (Gracias Wingey por subir este programa con crack, si el link cae haganme saberlo y subo yo uno propio con cuenta creada por mi en megaupload): http://www.taringa.net/posts/downloads/115740/Paint-Shop-Pro-7-y-Crack.html Música e Inspiración Si gente, por que nada se puede hacer sin música y mucho menos sin inspiración. La música la elegis vos, y la inspiración es algo o alguien que te regala la herramienta fundamental de todo ARTE. Si querés regalar algo al mundo como yo lo hago tenes que sentir amor por lo que haces, u odio! El camino del exito, a tu medida Certificado! Bueno, hasta acá el plato principal para poder dibujar fácil un retrato. Consigan los materiales por que en un par de dias voy a subir en directo un reatrato de una artista que comentó el post de mis trabajos y retratos anterior. Quién será? Ya lo sabrán por que con ese dibujo les voy a enseñar todo lo que sé GRATIS. Muchas gracias a vos por participar y querer aprender, y si sos un visitante deseo con el alma que te haya gustado mi arte! No olvides ver mis trabajos en mis otros post! Gracias tambien a Taringa! por ser un medio para transmitir mi arte. Saludos! Apuesten siempre al arte argentino! Jeff Martins

Bueno taringueros, artistas, dibujantes, perros y marcianos! Hoy los voy a molestar para que vean otro de mis retratos hechos hace un par de años para una persona que es muy importante para mi. Espero que les guste, las fotos fueron tomadas desde un cel, pero bueno el resultado es lo que importa. Vean mis otros posts para darse una idea de la calidad de mis dibujos! Muchas gracias desde ya, se aceptan halagos, criticas, opiniones, comparaciones y demas yerbas! Apuesten siempre al arte argentino! Nicole Richie Portrait made by Jeff Martins Step 1 Step 2 Step 3 Step 4 Step 5 Step 6 Step 7 Step 8 Step 9 Step 10 Step 11 Step 12 Step 13 Final Original Muchas gracias por su tiempo y por sus comentarios!!! Espero que les guste tanto como a mi, fue uno de los retratos que mas disfruté hacer! Pasen por mi post de realismo e hiperrealismo con lo ultimo en mi arte! No se lo pierdan es lo mejor de arte argentino. http://www.taringa.net/posts/arte/10453744.2/Hiperrealismo_-Mis-Retratos-hechos-a-mano-en-lapiz-y-pastel.html Jeff Martins

Bueno antes que nada les agradezco a todos por pasar y que les guste el arte que hago. Este post es la continuación de la parte 1 donde explique el tipo de herramientas que vamos a utilzar para la construcción de este estilo de retrato. El link es el siguiente: http://www.taringa.net/posts/arte/10512439/Aprende-a-dibujar-con-realismo-fotografico_-Todos-podemos_.html Siempre digo que uno cuando nace le dan herramientas, y a lo largo de su vida tiene que tomar esas herramientas y las que encuentre y crear las suyas propias. Con esto que les muestro pretendo que tomen mis herramientas y conocimientos y lo apliquen a su arte, desucbriendo sus propias técnicas. No quiero que digan por ahi que aprendieron de este post ni de mi, el arte es inhato en todos y es gratis, o por lo menos yo lo veo asi. Este va a ser un trabajo de mucho desarrollo, trabajo y precisión en el momento de enseñar mis técnicas que fui aprendiendo con mi propia experiencia y que hoy en dia se la regalo al que quiera aprender mas. Deseo enormemente que se interesen en el dibujo por que es una vocación muy linda. Esta parte 2 va a llevar tiempo construirla y va a ser extensa ya que voy a dibujar una fotografía que tomé sin pedir permiso de un artista que comentó en mis anteriores post y que me va a ayudar a enseñarles todos mis secretos y trucos a la hora de retratar. Para llevar un orden con respecto al dibujo voy a divir este trabajo en los siguientes temas: - Fotografía y construcción de la Grilla. - Los ojos, pestañas y cejas. - La nariz. - La boca. - El rostro, cuello, orejas y piel. - El cabello. Y finalmente la ropa y detalles generales de corrección. Sin mas para decir comencemos cuanto antes con este post! Les repito, va a ser un post muy largo, asi que iré trabajando sobre la marcha de estos dias y los iré subiendo de a poco, tengan en cuenta que no vivo de esto, es un hobbie y tengo un empleo y estudios como cualquier otro criaturas de dios. Esto es para ustedes, difrutenlo y se aceptan todo tipo de comentarios! Yo no voy a juzgar el tipo de comentario, eso lo harán todos ustedes Bon chance! Nota: Las fotografías no tienen una buena calidad y no se puede apreciar los detalles pelo por pelo por que no puedo tomar las fotografias tan de cerca, cuando tenga un scanner en mis manos haré un escaneo para que vean la calidad del retrato y sus detalles. Tecnicas de dibujo realista. (Blanco, grises y negro) Parte 2: Técnicas de desarrollo y construcción paso a paso de un retrato. Por Jeff Martins Fotografía y construcción de la Grilla El primer paso para el retrato en blanco y negro (Grises) es el de seleccionar una fotografía con una calidad de buena a excelente. Como hacemos eso? Simple, la fotografia debe ser grande y con una muy buen resolución, que se noten los mas pequeños detalles a dibujar como ser pestaña por pestaña, ceja por ceja, etc. Aquí vamos a utilizar un metodo sencillo a través de la pc y de un programa, pero ojo, se puede realizar con una fotografia impresa y bueno una lupa. O pueden imprimir partes de la fotografia en cuestion y luego armarla, en fin las ideas son muchas. Volviendo al tema, utilizaremos el programa Paint Pro Shop, es un paint mucho mas completo que nos va a servir a realizar una grilla y poder alterar los valores del contraste y brillo llegado al caso de utilizarlo, por ejemplo: Si el pelo esta demasiado oscuro y no podemos ver el arito que casi no se aprecia o alguna hebilla o lo que fuere bajamos aumentamos el brillo y un poco el contraste y podremos ver mejor el detalle. Tambien nos ayuda cuando en la fotografia hay una parte borrosa o ya de por si esta minimamente "movida" podemos acentuar la imagen y se verá un poco mejor. Recuerden es una ayuda a la hora de facilitarnos algunas cosillas, el programa no hace milagros. Seleccionamos la fotografía, ahora, Como se cuando una foto es de gran calidad? Fácil, su resolución. Una imagen considerada buena debe ser tomada por una cámara digital configurada para que tome una imagen con los valores mas altos de calidad. Este tipo de imagenes generalmente pesa mas 5 o 10 Megabytes y tiene una resolución aproximada o superior a los 2000 megapixeles. Esto se puede ver haciendo click derecho sobre el archivo de la foto y seleccionando Propiedades Aquí un Ejemplo: Ejemplo Nº 1: Como vemos la fotografia tiene un tamaño grande y por lo tanto cuando aumento su tamaño la fidelidad de los detalles me dejan ver ceja por ceja con un nivel de definicion impecable. Le agradecemos todos (?) a es_romixmiamor por no tener ni idea que tomé prestada su foto para este tutorial. Pasar la Fotografía a escala de grises Pasaremos la fotografía a escala de grises para que puedan apreciar mejor los tonos y lograr asi no complicarnos la vida. Al principio me sirvió mucho este paso, pero hoy en dia me da lo mismo hacerlo a color o blanco y negro ya que mis retratos son en ambos colores. Pero a ustedes les va a servir muchisimo este paso. Para ello abriremos la foto con el programa e iremos al menú -Colores y seleccionamos -Niveles de gris. Aqué el ejemplo: Ejemplo Nº 2: Paso opcional Si quieren ajustar los valores de brillo y constraste para facilitar la vision de algunas partes de la fotografía y ver con mas claridad en zonas oscuras o sombras en zonas muy claras pueden ir al menú -Colores, seleccionar -Ajustar y luego Luminosidad/Contraste... Aquí el Ejemplo: Ejemplo Opcional Nº 1: Construccion de la Grilla Para construir esta guía que nos ayudará para poder mantener y respetar las proporciones exactas y ser lo mas perfecto en cuanto el retratado, con nuestra imagen en escala de grises o en color (Como prefieran) iremos al menú -Ver y seleccionaremos la opción - Rejilla. Automaticamente se nos adhiere una grilla a nuestra imagen, ahora solo resta configurarla. La configuración de la grilla la hacen a su medida, dependiendo del tamaño de su hoja y demás, tienen que medirla y copiar la grilla en la hoja con una regla lo mas exacta posible. Este paso es importantisimo ya que dependiendo de lo exacta y proporcional que nos salga la grilla el copiado será exacto. Ahora, tiendo en cuenta que, por ejemplo, utilizamos una hoja Fabriano de 50x70 cm y que dejamos 1 Cm de borde en el cuadro configuraremos la rejilla de la siguiente manera. Ejemplos: Ejemplo Nº 3: No desesperen, ahora les voy a explicar que son esos numeros y como calcularlos teniendo en cuenta nuestra hoja de ejemplo de 50x70 cm y que es aplicable a cualquier tamaño tambien. Lo que vemos aqui es sencillo, en la parte de 1, Unidades, seleccionaremos Pixeles. Tambien hay otras opciones pero no nos serán de utilidad ya que las fotos se manejan con la unidad de pixel. En la parte 2, Espaciamiento Horizontal, seleccionaremos la distancia en pixeles que habra entre linea y linea horizontal, como la fotografia tiene 4000 x 3000 pixeles, en este caso elegimos un espaciado grande de 125. Lo mismo hacemos en la parte 3, Espaciado Vertical. Los dos valores deben ser iguales. También tienen otras opciones que no harán falta tocar pero si quieren saber para que son me lo preguntan. Ahora, como sabemos que valores poner? Como ya he dicho estamos trabajando con una hoja de 50x70 cm, y tenemos que tener en cuenta que le restaremos un 1 cm de todos los bordes, ojo! entonces el tamaño de nuestro area de trabajo será de 48x68 cm. ( No hay que ser Einstein para darse cuenta el por qué de esto ) Ahora lo que haremos es pasar esa grilla marcada en 125 pixeles a nuestra hoja de 48x68 cm. Parece complicado pero es una pavada. Tomamos una calculadora y dividimos por 2 o 3 los centimetros horizontal y vertical. Cuando dividimos 48 y 68 por dos nos va a dar 24 x 32, que son la cantidad de cuadraditos que creamos al poner el valor 125 en la grilla. En la foto que tenemos se no forma una grilla de 24x 32 cuadrados. estos cuadrados tienen el valor de 2 cm cada uno, por que lo dividimos previamente. Lo que hicimos aca es darle a nuestra hoja real una grilla con cuadrados de 2cm x 2cm, en total son 24x32 cuadrados de 2cm cada uno. Por que? para acortar la cantidad de cuadrados que dibujaremos en la grilla real, si no nos pasariamos una hora haciendo la grilla y no tiene uqe llevarnos tanto, por eso la dividimo en 2 o 3 al tamaño de nuestra hoja, luego nos fijamos que ese valor coincida con los cuadrados que vemos en la foto del programa y vamos metiendo valores de en esas casillas hasta que tengamos una grilla no muy precisa pero tampoco muy grande. Jajaja! Este paso puede ser un dolor de cabeza entenderlo , pero cualquier cosa para eso estan los MP y los comentarios, para que se desaznen con preguntas. Yo respondo todo. Creanme, cuando le enganchen la mano van a decir AHHHH! Era una boludes! Sigamos. Cuando diseñemos la grilla, tengan en cuenta de marcar 3 puntos guias en las 4 lineas exteriores que vamos a dibujar 1 cm del borde hacia dentro de la hoja. Aqui el ejemplo: Ejemplo Nº 4: Podemos fiarnos del corte recto de la hoja y para no utilizar una escuadra y hacerlo mas rápido marcamos 3 puntos de un 1cm de distancia del borde a lo largo del mismo, y luego trazamos la linea, lo mismo con los otros 3 bordes. Cuando ya tenemos el espacio rectangular o cudrangular, dependiendo de la forma de hoja que tengamos, elegimos una esquina y desde ahi partimos a marcar cada dos centimetros, o tres ( dependiendo la unidad de division que hayamos elegido ). Una vez que hacemos una pequeña marca cada dos o 3 centimetros comenzamos a trazar las lineas y armar la cuadricula o grilla. Ejemplo Nº 5: Ahora si, Uff, el ultimo paso siempre es el mas complicado de explicar no? Ja, ahora si, todo listo. A empezar!!! Los ojos, pestañas y cejas Tiempo de realización: 1:30 Hs. por ojo Repito, este tutorial es para que aprendan tecnicas y trucos que por ahi no sabian. Yo se que pueden decir que no uso medidas ni proporciones de la cabeza humana. Sencillamente porque nunca estudie dibujo en ningun lado asi que empiezo por donde se me antoja jajaja. Voy a relatar esto como lo voy desarrollando yo y voy viendo desde la unidad al todo. Concentrensen en aprender algún consejillo util y no a criticarme como lo hago Nota: NUNCA PERO NUNCA, el dibujo se va a parecer de entrada al original, tenganlo en cuenta por si dicen, che esto no me esta quedando igual. Es engañoso, luego van a ver como todo va tomando forma! Primero empiezo a contar los cuadraditos donde se encuentra el lagrimal. Cuento y son: 16 cuadrados desde la Izquierda a la derecha, y 10 desde arriba hacia abajo. Comienzo con el lapiz HB y delineo el ojo rápido. No big deal Ejemplo Nº 6 Bueno, hasta aca fácil no? .... no?? Jajaja eso espero. Tengan en cuenta que los ojos son lo mas lindo de la mujer en este caso, es por donde uno fija rapidamente la vista, el centro de atención (Seeeeee dirán todos, SI, en este post SI!) Entonces necesito detallarlos lo mas posibles, lamentablemente no se ven muy bien las fotos pero ya demostré que soy detallista y cuando escanee las imagenes se verán los detalles muchisimo mejor. Para eso uso los lapices faber castell polycoromos grises y el porta minas. Comienzo rellenando la pupila, en este caso tiene cierto reflejo casi invisible a simplre vista asi que trazo la diferencia de negro con el gris fuerte. Remarco y paso al Iris, hasta aca ningún problema, 2 minutos. El Iris. Acá comienza el baile y ya de entrada tengo una hora de trabajo. Lo realizo en tres capas. Primero usamos Gris Suave 9201-231 y dibujo la parte mas clara pintando suave, me queda una capa de gris clara, nada de detalles todavia, fácil. Paso al Gris común 9201-232 y acá empieza el tema, como tengo que ir jugando con los tonos y cambiando de lapiz continuamente, pinto la zona oscura con este lapiz, en el iris NUNCA utilizo el negro al comienzo. Siempre se puede oscurecer, pero aclarar es muy dificil. Técnica: El portaminas al ser fino lo utilizo para los detalles del Iris, en los cambios de oscuro a claro detalloel cambio con el portaminas, justo en el borde que se produce el cambio de gama, cuando logro tener todo maso menos hecho, empleo el negro en los bordes del ojo. El limite del Iris nunca es de un oscuro fuerte, no remarco jamas con un solo trazo, una parte es oscura y va aclarando a llegar al gris oscuro. Fuera del Iris entre el limite de este y el comienzo blanco-grisaceo uso el gris fuerte y voy corriendo el negro apenas un poco. Los bordes siempre los difumino, solo remarco las zonas en las que veo lo cambios bruscos de tonalidad, eso es lo que le da a mi retrato la impresión de realismo. Denotar el negro donde hay negro, grises donde los hay, y blanco donde tiene que haber. La parte de la Esclerótica uso dos lapices siempre: Gris suave 9201-231 y el blanco, siempre una capa suave y luego el blanco. La sombra de las pestañas sobre esta las hago con el Gris Común y con mucho cuidad ya que es un blanco grisaceo suave y la sombra tiene su tonalidad casi suave, apenas se ve. Siempre utilizo el blanco para consolidar todos los grises. Lo aplico a lo ultimo como una capa y le da la suavidad justa y necesaria. Siempre lo aplico fuerte. Las pestañas las realizo con el portaminas y el Negro solo un poco por el medio de las pestañas en si. Las cejas lo mismo, todo con porta minas fino y luego el negro un poco donde hay mas cantidad de pelo que es en la parte que se aleja del centro del rostro, justo a la mitad de la ceja. Cuando termino uso la goma de borrar sobre la parte superior de la ceja y doy borrones suaves desde fuera hacia adentro, hago una seguidilla de pelos con el portaminas pero esta vez en una sola dirección y suaves ya que son los pelos que se encuentran fuera del centro sobre la ceja y son pocos. Los detalles de algunos pelos luego de la depilación se los dibujo con el portaminas tambien y se encuentran por debajo de la ceja, solo unos pocos. La piel con 3 lápices, una capa de Gris Suave 9201-231 y luego Gris común 9201-232 presionando suave y dandole un pequeño cambio nada mas, solo el necesario. Al final Banco, aplico con fuerza y tengo la piel con el efecto suave e identico a la fotografia. Si presenta pecas con el lapiz Gris común que mencioné basta con apenas marcar de apoco, siempre suave hasta lograr el tono fuerte. Tecnica de la luz: En algunos casos la piel presenta un reflejo que parece medio granulado y complicado de retratar con facilidad. Este no es el caso pero para lograr un reflejo natural sobre la piel basta con aplicar la punta redondeada del lapiz, nunca fina e ir desde lo oscuro al centro del gris normal, de ahi hacia el foco de luz bien blanco el lapiz de Gris save, el lapiz blanco para unir estos dos grises. Una vez realizada esa capa busco una superficie con textura granulada y la coloco debajo de la hoja. Con el lapiz de Gris suave paso la punta redondeada y le doy el efecto, como cuando se calca una moneda, pero esta vez al ser suave, el efecto se va dando solo. Por ejemplo. Ejemplo Opcional Nº 2 Subiendo el contraste y el brillo un poco se nota ese efecto de textura. Ahora sigo con el otro ojo, la misma tecnica que el anterior. Y ya tengo terminado los ojos del retrato, entre los dos el tiempo de realización es de 3 Hs. Pero el copiado es exacto, lastima la calidad de la cámara que ya la resolveré cuando termine el cuadro y scanee el retrato con la maxima resolución y sea apreciable el detalle. Y por último una repasada en ambos ojos una ves terminados, solo con lapiz negro y el portaminas para detallar aun mas los filamentos del iris y los pelos de las cejas y algúna que otra pestaña. Ahora puedo avanzar hacia la nariz y la piel del entrecejo. Hasta aca la primera parte, en la semana iré trabajando y subiendo este paso por paso y como lo voy haciendo. Espero que lo disfruten ya que el trabajo terminado va a ser mejor que cualquier otro retrato hasta el momento. Lo estoy detallando mas y voy a ver conseguir un scanner para escanear con mayor definición para que puedan apreciar mas los detalles de los que les estoy hablando. Gracias por su tiempo en leer y ver mi post Jeff Martins