Jandawel

Luis Felipe Noé (Buenos Aires, 1933) Pintor argentino. Inició su carrera artística en el taller de H. Butler y, después de realizar varias exposiciones en América y Europa, continuó su obra becado en 1961 por el Gobierno francés. Ese mismo año tomó parte, junto con Deira, Macció y De la Vega, en la fundación del grupo Otra Figuración. Afincó su residencia en París en 1976. Su obra, representada en los museos de Arte Moderno y Bellas Artes de Buenos Aires, se caracteriza por su audacia formal y la mordacidad de los temas que trata dentro de las tendencias de la nueva figuración. Nicolás García Uriburu (Buenos Aires, 1937) Arquitecto, graduado en la Universidad de Buenos Aires, en 1954 presenta su primera exposición, un conjunto de dibujos humorísticos, en la Galería Müller. En 1960 expone individualmente pinturas informalistas en la Galería Lirolay y participa en la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 1965 obtiene el Premio Braque y con ese motivo viaja a París, ciudad en la que reside un tiempo, orientándose hacia el arte de la tierra. En 1968 realiza la Coloración del Gran Canal de Venecia, durante la Bienal de Venecia. Desde 1954 presenta más de 30 exposiciones individuales, desde 1968 intervenciones en la naturaleza y desde 1970 plantaciones de árboles. Realiza numerosas exposiciones individuales en el exterior: 1962, Galería Antonio Souza, México; 1967-68, Galería Iris Clert, París; 1973, ARC 2, Museo de Arte Moderno, París; 1974, Leo Castelli Gráficos, Nueva York y Museo Galliera, París; 1981, Galería Holtman, Colonia, Alemania; 1982, Museo Hara, Tokio, Japón; 1988, Exposición retrospectiva, Palais de Glace, Buenos Aires; 1989, JGM Galerie, París; 1992, S.O.S. Brasil, Museo de Arte de San Pablo, Brasil. En 1998 el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presenta una muestra retrospectiva de su obra. Xul Solar (San Fernando, 1887 - 1963) Pintor argentino. Hijo de madre italiana y padre alemán, Óscar Agustín Alejandro Schulz Solari adoptó el nombre de Xul Solar para firmar sus trabajos. Estudió arquitectura en la Facultad de Ingeniería. Al cumplir los veinticinco años viajó a Hong Kong y recorrió algunos países europeos como Inglaterra, Francia e Italia. En Milán conoció a su compatriota, el pintor modernista Emilio Pettoruti, a quien le mostró sus dibujos realizados a partir de 1914. En su viaje a Berlín ya se intuía su contacto con el dadaísmo. También recibió influencia del pintor Paul Klee. Interesado por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas, ya en 1919 sus obras reflejaban esta inquietud espiritual, con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras. Precisamente los signos lingüísticos llamaban poderosamente la atención a este misteriosos personaje. Llegó a dominar diez idiomas e incluso a crear alguno. Al igual que Gras, Xul hizo uso, en sus creaciones, de letras y signos gráficos, e incluso se le atribuye la creación de un lenguaje pictórico denominado “criollismo”. Pronto sintonizó con un grupo de jóvenes pintores y escritores modernistas, entre los que se encontraban Jorge Luis Borges y Emilio Pettoruti (con el que ya había entablado amistad). El grupo, bautizado con el nombre de "Martín Sierra", inició una línea de oposición al temple conservador de la cultura argentina, cuna de Xul Solar y lugar al que el pintor regresó en 1924, tras numerosos viajes y estancias en Alemania e Italia. Martin Quinquela El 20 de Marzo de 1890 fue dejando en la Casa de Expósitos un niño que se suponía había nacido tres semanas antes, es por eso que el día de nacimiento de Benito ha sido consignado como el 1º de marzo. Fue bautizado con los nombres de Benito Juan y se le asignó el apellido Martín. Su primer nombre fue en razón de ser bautizado el día de San Benito Abad, el 21 de marzo. Casi ocho años después, el 16 de noviembre de 1897 es adoptado por el matrimonio formado por Manuel Chinchella y Justina Molina, quienes vivían en la Boca del Riachuelo, donde vivió toda su vida el maestro. Cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres vendían a los vecinos del barrio. Cuando cumplió 15 años su padre que descargaba carbón en el puerto, lo convocó a trabajar con él, pese a su físico poco adecuado para la tarea, pero su empeño y rapidez le hicieron ganar el apodo de "EL MOSQUITO". Al poco tiempo, cuando cuenta 17 años, se inscribió en una academia para cursar dibujo y pintura, con le maestro italiano Alfredo Lázzari, quien fue su único maestro. Completó su formación autodidacta a través de lecturas en la biblioteca del Sindicato de Caldereros, y allí descubrió el libro "El Arte" del escultor francés, Auguste Rodin, que lo llevó a dedicar su vida a la creación artística. Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965) Nace en Buenos Aires el 15 de enero de 1931. Comienza sus estudios plásticos en los talleres de Cecilia Marcovich y Tomás Maldonado. Escribe poemas y relatos que aparecen en revistas literarias. En 1950 publica Fiesta, versos, en edición artesanal. Viaja a Europa en junio de 1954. Poco después expone por primera vez en la galería La Roue de París. En 1956 vuelve a Buenos Aires donde pinta un mural para la Facultad de Derecho y expone en la galería Antígona. Al año siguiente se instala en Río de Janeiro y muestra sus obras en la Petit Galerie y en 1958, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo. En Brasil es aplaudido como pintor “tachista” y desde allí organiza la exposición Artistas de San Pablo, en la que se incluye, en la galería Antígona de Buenos Aires. En 1959 integra el Movimiento Informalista Argentino, junto a Enrique Barilari, Kenneth Kemble, Fernando Maza, Mario Pucciarelli, Towas y Luis Alberto Wells, que presenta la tendencia en la Galería Van Riel y en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (muestra, esta última, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Durante ese año también expone con Pucciarelli, Florencio Méndez Casariego y Estela Newbery en la galería Pizarro. Al año siguiente exhibe sus “pinturas negras” en la galería Pizarro. En el VI Salón Arte Nuevo , realizado en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, presenta un tronco quemado y trapos de piso enmarcados. Inunda el centro de Buenos Aires con carteles en los que se lee “Greco que grande sos” y “Greco: el pintor informalista más grande de América”. En 1961expone Las monjas en la Galería Pizarro y diserta en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos sobre el informalismo (“pintura vital, pintura grito”). Hacia fin de ese año viaja a Francia. Allí participa en la muestra Pablo Curatella Manes et Trente Argentins de la Nouvelle Génération, organizada por Germaine Derbecq en la galería Creuze en 1962, donde presenta su primera obra de “Arte Vivo”: 30 ratones de la nueva generación. El 12 de marzo realiza la Primera exposición de Arte Vivo en las calles de París, donde el artista argentino Alberto Heredia es encerrado en un círculo dibujado con tiza en el suelo por Greco. Al día siguiente interviene sin invitación en Antagonismos 2. El objeto en el Museo de Arte Decorativo de París: en una de las jornadas se presenta como hombre sándwich. En los carteles se leía “Alberto Greco, obra fuera de catálogo”. Con el bolígrafo de Ives Klein firma dos obras de Arte Vivo, una duquesa y un mendigo. En junio redacta, en Génova, el Manifiesto del Vivo-Dito. Se radica en Roma. En 1963 presenta en el Teatro Laboratorio Cristo 63, una performance realizada con Carmelo Bene y Giuseppe Lenti. El escándalo que suscitó la obra hizo que lo expulsaran de la ciudad. Se muda a Madrid y pasa una temporada en Piedralaves donde redacta y dibuja el Manifiesto-Rollo del Arte-Dito, en el que se puede leer “sólo es real lo que inventamos”. Está firmado por tía Ursulina Pértica, alter ego filosófico del artista. De vuelta en Madrid realiza el Vivo-Dito Viaje de pie en el metro de Sol a Lavapiés. Desde España gestiona las exposiciones de Saura (1963) y Millares (1964) que se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 1964, realiza obras conjuntas con Millares y Saura, con este último Crucifixión y asesinatos con motivo del asesinato de J. F. Kennedy. En mayo inaugura una muestra individual en la galería Juana Mordó de Madrid. En Buenos Aires realiza en la galería Bonino Mi Madrid querido, espectáculo Vivo-Dito con la colaboración del bailarín español Antonio Gades. Visita Nueva York donde, en 1965, realiza la Rifa Vivo-Dito en la Central Station, con la colaboración de Lichtenstein, Oldenburg, Christo, Spoerri, entre otros. Más adelante firma a Jakie Kennedy en la 5ª Avenida. Se encuentra Con Marcel Duchamp. En mayo retorna a España con Claudio Badal. En Madrid realiza, en la galería Edurne, una exposición de un día junto a Millares y el grupo Zaj. Ese verano, en Ibiza, redacta su novela Besos Brujos. Regresa a Madrid ciudad que abandona para ir a Barcelona donde se suicida el 12 de octubre, ingiriendo barbitúricos. Cuando cumple 20 años expone por primera vez sus trabajos en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro. En 1912 se le diagnostica un principio de tuberculosis y busca los purificadores aires de Córdoba para curar su enfermedad. Allí realiza una serie de paisajes acompañado al maestro Walter de Navazio. Retorna a los seis meses milagrosamente curado y convencido que debe reflejar, como decía Rodin, únicamente su vida y su ambiente, es decir pintar su aldea: La Boca del Riachuelo. Antonio Seguí (Córdoba, 1934) Inicia su formación artística en su ciudad natal, luego de abandonar estudios de abogacía. En 1953 viaja a Europa. Desde 1956 expone en salones oficiales y muestras colectivas. En 1957 presenta su primera muestra individual en Córdoba. Al año siguiente se instala en México. De regreso a Buenos Aires, se integra al mundo artístico porteño en los últimos meses de 1960. Durante ese año expone pinturas en la Galería El Pórtico y collages en la Galería Witcomb. En el mes de junio de 1961 expone en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima, y en julio, en la Sala IV de la Galería Witcomb. Participa, en 1961, de Arte Destructivo. Poco después pasa, sin transiciones, a la figuración. En 1963 expone en la Galería Lirolay La metamorfosis de Felicitas Naón, una serie de pinturas realizadas sobre fotografías de Jorge Roiger. Ese mismo año se instala en París. Realiza exposiciones en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Desde entonces trabaja en series narrativas y críticas compuestas por cuadros poblados de hombrecillos, vestidos a la usanza de los años veinte, de ciegos en los parques, de elefantes que transitan por la pampa, de perros amenazantes y de hombres que miran detrás de un muro. Durante algún tiempo utiliza recursos propios de la historieta, textos, flechas o señales diversas, yuxtapuestas a las figuras que remiten al lenguaje del comic. Obtiene, entre otros reconocimientos, en 1978, el Premio Bibliofilia, Office de Promotion de I'Edition Francaise, París; en 1980, la Medalla de Honor de la VIII Bienal de Grabado, Cracovia; en 1986, el Premio VII Bienal de San Juan, Puerto Rico; en 1989, el Premio Di Tella, Buenos Aires y en 1990, el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires. En 1991, con motivo de haber obtenido el Premio Di Tella, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presenta una muestra retrospectiva de su obra, con más de cien trabajos realizados entre 1958 y 1990. Emilio Pettoruti (La Plata, 1894-París, 1971) Pintor argentino. Durante sus años de estancia en Europa (1913-1924), se puso en contacto con las principales escuelas vanguardistas de los países que visitaba; a través del cubismo y del futurismo llegó a la abstracción. Es difícil, sin embargo, clasificar su obra, dada la humanización de los objetos y de los astros (el sol) y el fondo de equilibrio clásico de su pintura. Marcelo Bonevardi Aunque nació en Argentina, Bonevardi desarrolló la mayor parte de su trayectoria en la ciudad de Nueva York, en la que se vio influido por las técnicas de avant-garde e influencias tales como la abstracción y el primitivismo, utilizándolos como herramientas para inventar un lenguaje pictórico y simbólico con el cual expresar una profunda espiritualidad y afinidad por lo místico y ritual. Bonevardi es especialmente famosos por sus telas con formas, realizadas a menudo mediante técnicas mixtas, en las que se combinan elementos de pintura y escultura, reflejándose su educación e interés a lo largo de su vida por la arquitectura. A lo largo de su vida, Bonevardi fue distinguido en numerosas ocasiones, entre los que se cuentan el Premio Internacional en la X Bienal de San Pablo, el primer premio en la instalación permanente los “Diez artistas argentinos en las Naciones Unidas”, y el premio Platino de la Fundación Konex. Las obras de Bonevardi han sido adquiridas por un gran número de importantes museos de Estados Unidos y Latinoamérica, entre los que se cuentan el Museum of Modern Art y el Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York; el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires; el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de San Pablo; y el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México. Guillermo Kuitca Nombre real Guillermo David Kuitca Nacimiento 22 de enero de 1961 ciudad de Buenos Aires Nacionalidad Argentina Área Artes plásticas, Escenografía, Docencia Guillermo Kuitca pintor nacido en Buenos Aires, Argentina, en el 1961. Es una relevante figura en la historia del arte latinoamericano. Conocido por sus mapas y plantas arquitectónicas.1 Kuitca exhibió su trabajo en los museos más importantes y forma parte de las colecciones más prestigiosas incluyendo el Met, MoMA,2 The Art Institute of Chicago, The Tate Gallery, Stedelijk Museum and Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas.3 Su trabajo ha sido incluido en un gran número de exhibiciones internacionales incluyendo en el 2007, la Bienal de Venecia.4 En Mayo del 2009 el Dallas Center for the Performing Arts comisionó a Kuitca para diseñar el telón para el Winspear Opera House.