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Ya se que seguro ya fue repost muchas veces, pero cuando algo te gusta no te cansa nunca The Doors Informacion The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". Miembros Jim Morrison James Douglas "Jim" Morrison Clarke (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943 – París, Francia, 3 de julio de 1971), fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors. Está clasificado como número 47 en la lista de "Los 100 Mejores Cantantes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone. James Douglas Morrison Clarke nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía. Ray Manzarek [Raymond Daniel Manczarek (n. 12 de febrero de 1939 en Chicago, Illinois, Estados Unidos) es un músico, cantante, productor, director de cine y escritor estadounidense. Fue cofundador y tecladista de la banda de rock The Doors entre 1965 y 1973, y en The Doors of the 21th Century (luego Manzarek-Krieger) desde 2001./i] Sus primeras notas en el piano fueron a los nueve años. Fue teclista de The Doors entre 1965 y 1973; hasta 1971 la banda actuó con su formación original compuesta también por Jim Morrison (voz), Robby Krieger (guitarrista) y John Densmore (baterista). En 1971 fallece Morrison y The Doors prosiguen como trío editando dos discos más: Other Voices y Full Circle, encargándose Manzarek de la voz de cabecera y Krieger de los coros. Para facilitar el trabajo de Manzarek durante este período, The Doors ejecutan sus piezas con un bajista en escena. En 1973 se produce la separación oficial de la agrupación, no obstante los miembros sobrevivientes volvieron a tocar juntos con fines específicos y aislados tales como la grabación de An American Prayer (1978), el ingreso de The Doors al salón de la fama del Rock n' Roll (1993) y el programa "Storytellers" de VH1, que data del 2000, aunque fue emitido en 2001 por los 30 años transcurridos desde la muerte de Jim Morrison. Robby Krieger Robert Alan Krieger nació el 8 de enero de 1946, en Los Ángeles, California. Guitarrista de Rock and roll y compositor. En la banda The Doors actuó como guitarrista y escribió algunas de las canciones más famosas, como "Light my fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" y "Love Her Madly" Además el 2003 la revista Rolling Stone lo puso en el número 91 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Robby Krieger aprendió a tocar guitarra cuando iba a la Menlo School, un internado en San Francisco. Empezó afinando un ukelele como las cuatro últimas cuerdas de una guitarra e imitaba algunas grabaciones de flamenco. Luego compró una guitarra de flamenco en unas vacaciones de navidad en Puerto Vallarta, en 1963, y se perfeccionó sin necesidad de lecciones. Gradualmente se fue aburriendo de la guitarra flamenca y terminó ayudando a una "jug band" llamada "the Back Bay Chamberpot Terriers with Bill Wolff" (más recientemente "the Peanut Butter Conspiracy" ). John Densmore John Densmore nació el 1 de diciembre de 1944 en Santa Monica, California fue el baterista del grupo musical The Doors Estudió en el Santa Monica College y en el Cal State Northridge. Fue baterista del grupo de Rock "The Doors" de 1965 a 1973. John Densmore dejó el rock en los años '80. Se dedicó al dance, integró la Bess Snyder and Co., la cual realizó giras por los Estados Unidos durante dos años. En 1984 debutó como actor en Skins en el Teatro La Mama de Nueva York. Desnmore dominó varios ritmos lo que le hizo destacar dentro del mundo de la batería. Este dominio de estilos se puede notar en caciones como: "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times","The End", "Riders On The Storm", etc. Albums The Doors The Doors es el álbum de estudio debut del grupo homónimo, publicado en 1967. Es considerado como uno de los mejores trabajos de la banda, además de uno de los mejores álbumes debut de cualquier grupo. En 1998 los lectores de la revista Q eligieron este álbum como el n.º 93 de los mejores discos de todos los tiempos, en 2003 el canal de cable VH1 lo situó en el n.º 60 y figura como n.º 42 en la lista de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone. La canción "Break on Through (To the Other Side)" fue censurada, cambiando el original She Gets High por un simple She Gets. También fue censurada una parte del final de la canción "The End" en la que Jim Morrison repite Fuck, Fuck.... Ambas canciones volvieron a sus versiones originales sin censura en el álbum Legacy: the Absolute Best. En Perception Box Set (2006), The Doors remasterizan toda su discografía. Cada álbum incluye algunos "bonus tracks". Lista de Canciones "Break on Through (To the Other Side)" – 2:25 "Soul Kitchen" – 3:30 "The Crystal Ship" – 2:30 "Twentieth Century Fox" – 2:30 "Alabama Song (Whisky Bar)" (Brecht, Weill) – 3:15 "Light My Fire" – 7:02 "Back Door Man" (Dixon) – 3:30 "I Looked At You" – 2:18 "End Of The Night" – 2:49 "Take It As It Comes" – 2:13 "The End" – 11:35 Backdoor Man link: http://www.youtube.com/watch?v=jgzbiX46tl8 Strange Day's Strange Days es el segundo álbum de estudio de la banda de rock The Doors, lanzado a finales del año 1967. Sigue en la misma línea que el álbum de debut, es decir, música psicodélica de cierto carácter intelectual. Sus canciones más notables son "Strange Days", "Love Me Two Times", "People Are Strange" y "When the Music's Over". Esta última a menudo comparada con "The End" por su larga duración. El álbum contiene "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. La canción fue originalmente grabada en 1965 (una demo), nuevamente en 1966 (pensada para el álbum de debut), y finalmente la versión final en 1967, que fue lanzada en este álbum. En este álbum también se incluye "Horse Latitudes", que es un poema que Jim Morrison escribió en su adolescencia. En el año 2003 fue incluido como n.º 407 entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. Lista de Canciones "Strange Days" - 3:09 "You're Lost Little Girl" - 3:03 "Love Me Two Times" - 3:16 "Unhappy Girl" - 2:00 "Horse Latitudes" - 1:35 "Moonlight Drive" - 3:04 "People Are Strange" - 2:12 "My Eyes Have Seen You" - 2:29 "I Can't See Your Face in My Mind" - 3:26 "When the Music's Over" - 10:59 Love Me Two Times link: http://www.youtube.com/watch?v=ryi-0Dq7Ftw Waiting For the Sun Waiting for the Sun es el tercer álbum de estudio de la banda de rock The Doors, publicado en 1968. Fue el primero en alcanzar el número uno en ventas, "Hello, I Love You" fue su segundo sencillo número uno. Casi la totalidad del material de este disco había sido escrito ya en los primeros años del grupo. En concreto, la letra de "Not to Touch the Earth" forma parte del largo poema de Jim Morrison "Celebration of the Lizard", con el que pretendían ocupar una cara entera de este disco, idea que luego desecharon (aunque sí fue grabado íntegro en directo para el disco Absolutely Live). Este álbum ha sido criticado por su sonido suave, que contrasta con la fuerza de las letras y con el sonido tenso que había hecho famosa a la banda. Sin embargo, contiene cuatro clásicos casi indiscutidos, "Five to One", "Not to Touch the Earth", "Hello, I Love You" y "The Unknown Soldier". Uno de los temas grabados, "Waiting For The Sun", cuyo título da nombre al álbum, no se incluyó en éste finalmente sino en Morrison Hotel en 1970. Lista de Temas «Hello, I Love You» Jim Morrison 2:14 «Love Street» Jim Morrison 2:53 «Not to Touch the Earth» Jim Morrison 3:56 «Summer's Almost Gone» Jim Morrison 3:22 «Wintertime Love» Jim Morrison 1:54 «The Unknown Soldier» Jim Morrison 3:23 Cara 2 «Spanish Caravan» Jim Morrison 3:03 «My Wild Love» Jim Morrison 3:01 «We Could Be So Good Together» Jim Morrison 2:26 «Yes, The River Knows» Jim Morrison 2:36 «Five to One» Jim Morrison 4:26 Five To One link: http://www.youtube.com/watch?v=0bAFITGnjrg The Soft Parade The Soft Parade es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en 1969. No tuvo tanto éxito como los anteriores, quizá debido a un sonido algo diferente. La integración de instrumentos de bronce y cuerdas y el mayor peso del guitarrista Robby Krieger en la gestación del disco son los motivos. Aún así, mantiene el carácter intelectual que distingue a The Doors de cualquier otra banda de rock estadounidense. En los créditos del disco, que por primera vez atribuyen cada tema a sus autores en lugar de firmar como The Doors, se aprecia la inusual cantidad de canciones escritas por Krieger, que además realiza su primera interpretación vocal en "Runnin' Blue". Lista de Temas "Tell All The People" - 3:21 (Krieger) "Touch Me"- 3:12 (Krieger) "Shaman's Blues" - 4:48 (Morrison) "Do It" - 3:09 (Morrison/Krieger) "Easy Ride" - 2:43 (Morrison) "Wild Child" - 2:36 (Morrison) "Runnin' Blue" - 2:27 (Krieger) "Wishful Sinful" - 2:58 (Krieger) "The Soft Parade" - 8:36 (Morrison) Touch Me link: http://www.youtube.com/watch?v=LzZZq15IMXo Morrison Hotel Morrison Hotel es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en 1970. Ya que su anterior trabajo, The Soft Parade, no fue muy bien recibido por el público, la banda decidió regresar a un estilo marcadamente blues. Además, las letras se hacen más desenfadadas, aunque el toque Morrison sigue haciendo que resulten complejas. En esta misma línea, grabarán su siguiente disco, L.A. Woman, el último de estudio en el que participó Jim Morrison. Es un álbum de marcado carácter conceptual con un amplio diferencial entre las dos caras del disco: la cara A, llamada Hard Rock Cafe, que contiene desde "Roadhouse Blues" hasta "Ship Of Fools" y la cara B, Morrison Hotel, desde "Land Ho!" hasta "Maggie M'Gill". Destaca también la colaboración de los bajistas Ray Neopolitan y Lonnie Mack en "Roadhouse Blues", además de John Sebastian, bajo el alias G. Puglese. La fotografía de la portada se debe a Henry Diltz y su diseño a Gary Burden. Lista de Temas "Roadhouse Blues" - 4:05 (Morrison/The Doors) "Waiting For The Sun" - 4:00 (Morrison) "You Make Me Real" - 2:53 (Morrison) "Peace Frog" - 2:50 (Morrison/Krieger) "Blue Sunday" - 2:12 (Morrison) "Ship Of Fools" - 3:08 (Morrison/Krieger) "Land Ho!" - 4:10 (Morrison/Krieger) "The Spy" - 4:17 (Morrison) "Queen Of The Highway" - 2:47 (Morrison/Krieger) "Indian Summer" - 2:35 (Morrison/Krieger) "Maggie M'Gill" - 4:24 (Morrison/The Doors) Land Ho! link: http://www.youtube.com/watch?v=X0PmEXlPvZM L.A Woman L. A. Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense de The Doors, publicado en abril 1971. Fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el número 362 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior "Morrison Hotel". Lista de Temas "The Changeling" – 4:22 "Love Her Madly" – 3:21 "Been Down So Long" – 4:21 "Cars Hiss by my Window" – 4:12 "L.A. Woman" – 7:53 "L'America" – 4:38 "Hyacinth House" – 3:12 "Crawling King Snake" – 5:01 (John Lee Hooker) "The Wasp (Texas Radio & The Big Beat)" - 4:16 "Riders on the Storm" – 7:15 L.A Woman link: http://www.youtube.com/watch?v=sl-IWlzSItM The Lost Paris Tapes The Lost Paris Tapes es la última grabación conocida de Jim Morrison, que fue lanzada al comercio de forma no oficial. Se compone de dos partes, una sesión de poesía de marzo de 1969, y la última sesión que realizó en junio de 1971. El 16 de junio de 1971, Jim Morrison salió a beber unas copas en París y se encontró con dos músicos callejeros al frente del Café de Flore. Con ellos se dirigieron a un estudio de grabación en la calle St-Germain des-Près para grabar una sesión. Los tres músicos llegaron al estudio y se identificaron como "Jomo and the Smoothies" y grabaron durante 14 minutos. Morrison se quedó con el máster de grabación y se separaron. Después de esto se dirigió a la casa de su amigo Philippe, y dejó las grabaciones allí. Jim Morrison murió tres semanas después. El disco fue editado en 1994 en Canadá. Esto es todo en las discografias, ya que despues siguen Other Voices, Full Circle y An American Prayer, pero esos no cuentan con Jim Morrison, por ser que el murio La Muerte de Jim En 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso en mayo. El 16 de junio hizo sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, The Lost Paris Tapes. La tumba de Jim Morrison en el cementerio Père-Lachaise (París), lugar de peregrinación para fans de todo el mundo. Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir cocaína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense, en su informe oficial, describió el cadáver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m., sin sus botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición. Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató. Comenten , nos vemos!, AGUANTE THE DOORS!! Estaria bueno poner enlaces de descarga, pero, ya saben lo de la SOPA, pero si se logra que no se apruebe las subo

Una gran banda argentina, lastima que se tubo que dividir:Los PiojosLos Piojos fue una banda de rock argentino oriunda de El Palomar, en el Gran Buenos Aires. Su música tiene fuertes influencias del folkclore rioplatense (fundamentalmente, tango y candombe) así también como del rock a través de los Rolling Stones y del Blues a través de B.B. King. Es una de la bandas que mas repercusión tuvo en los '90 en Argentina junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, La Renga, Bersuit Vergarabat y Viejas Locas. Actualmente el grupo se encuentra en un receso por tiempo indeterminado.ComienzosLos Piojos se formaron hacia fines de 1988 entre un grupo de amigos de los barrios de El Palomar, Caseros y Villa Bosch y comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. En ese entonces la banda estaba conformada por Andrés Ciro Martínez en la voz, armónica y guitarra, Daniel "Piti" Fernández en guitarra y coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en bajo y coros, Daniel Buira en batería y percusión, Pablo Guerra en guitarra y coros, Lisa Di Cione en los teclados y Martín Staffolani en el saxo. Durante finales de 1989 y principios de 1990 comienzan sus presentaciones en pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense tales como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Ma Baker y La Plaza del Avión (en Ciudad Jardín) donde Ciro cantó por primera vez. En Villa Gesell durante el verano de 1989-1990 tocaron 13 veces en 15 noches, eran shows pequeños, y su publico estaba formado en su mayoría por familiares y amigos contabilizando aproximadamente 100 personas por recital.En el año 1990 reciben un espaldarazo fundamental en su carrera, ya que son señalados por Los Redonditos de Ricota como la banda revelación del año. Incluso el propio Skay Beilinson participa como músico invitado en algunos conciertos del grupo. Durante esta primera etapa la banda alternó entre temas propios como "El blues del gato sarnoso" y "Ay que maravilla", hasta covers de los Rolling Stones y Lou Reed. Fue en esta primera etapa que el grupo comenzaría a dar forma a su estilo de rock barrial.A mediados de 1991, sin disco publicado todavía, fueron invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo en París. Allí compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, España y hasta Francia, en este último caso representado por Mano Negra. Esta oportunidad fue un gran salto para la banda.Chac Tu ChacLa ilusión de grabar su primer disco ya venía rondando en sus cabezas. Ya los seguían chicos de varios colegios de Capital. Entre ellos uno de orientación musical,Yanina rivoir flauta. el Esnaola, que tenía entre sus alumnos a Gustavo "Tavo" Kupinski†, que tocaba en un grupo llamado Los Sabuesos y conocía a la banda porque su novia era de Ciudad Jardín. Él pasó a reemplazar al violero Pablo Guerra, que finalmente se incorporó a los Caballeros de la Quema.La idea para el primer disco fue utilizar todo lo compuesto entre el ’88 y el ’92, todo lo que hacían en vivo, lo conocido. Fue la primera experiencia en grabaciones de estudio. Y fue en el invierno de 1992, entre junio y agosto, cuando por fin entraron a estudios en Del Cielito Records. En ese corto lapso registraron Chac tu chac, su primer disco. Éste logró llamar la atención, gracias a su variedad, por un lado "Los Mocosos" y la versión rockera del tango "Yira yira", y por otro las románticas "Tan sólo" y "A veces" mostrando su parte sensible que siempre lucen con orgullo.Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana, y no les fue nada mal. El año 1993 se caracterizó por la gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.Sus shows también cambiaron. Ya empezaban a colgarse las primeras banderas, los más desaforados invadían el escenario para bailar con Andrés Ciro, las chicas del público se renovaban fecha a fecha y los Piojos crecían cada vez más.Cruellink: http://www.youtube.com/watch?v=BftgOaUVrwAAy Ay AyAy ay ay, el segundo disco de la banda, aparece a finales de 1994. Fue el primer trabajo con el Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías. Ellos les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. Algunas cosas había que adaptar. El tema que le da nombre al disco duraba en vivo entre quince y veinte minutos, y no podía grabarse de esa forma. La formación tampoco era la misma, con la deserción de la teclista Lisa Di Cione, el quintento quedó conformado por: Andrés Ciro Martínez en voz y armónica, Daniel "Piti" Fernández con la guitarra y en coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en el bajo y en coros, Gustavo H. Kupinski en guitarras y coros y Daniel Buira en la batería y percusión. Este segundo disco de Los Piojos fue dedicado a Diego Armando Maradona. Nacía un amor.Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema "Babilonia". A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como las interesantes letras de Andrés Ciro Martínez, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas.La escenografía en los escenarios, trabajada para cada fecha, ya era costumbre. El color rojo del segundo disco, "Ay ay ay", llenaba los ojos. En una época, los subterráneos de Buenos Aires musicalizaban un spot propio con el tema Chac tu chac.Ando Ganas (Llora Llora)link: http://www.youtube.com/watch?v=SaEEb110wn43er Arco3er. Arco es el tercer disco de estudio de Los Piojos. Grabado y mezclado entre junio y julio de 1996 en Del Cielito Records. Fue presentado a la prensa en el Teatro Arpegios.Esta incluido en Los 100 mejores álbumes del rock argentino según la revista Rolling Stone.El Farolitolink: http://www.youtube.com/watch?v=9OSgDLvR_cIAzulAzul es el 4º cd de estudio de Los Piojos grabado en Del Cielito Records. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento y en el estadio de All Boys.Olvidate (Ya Ves)link: http://www.youtube.com/watch?v=5Hd9WyFRoxoVerde Paisaje Del InfiernoVerde paisaje del infierno es el 6º disco de estudio de Los Piojos, grabado en agosto de 2000 en los Estudios Panda de Buenos Aires, junto con la colaboracion de Ricardo Mollo (lider de Divididos), y fue presentado en el estadio de Atlanta, el 16 de diciembre. Luego de una serie de denuncias de vecinos del barrio de Villa Crespo por los ruidos molestos que ocasionaba el show, la banda se tuvo que mudar al estadio de Huracán.Labios de Sedalink: http://www.youtube.com/watch?v=SLESyC35wPMMaquina De SangreOctavo disco de la banda, segundo de oro. Grabado, mezclado y perfeccionado por Álvaro Villagra en agosto y septiembre de 2003 en el Estudio Del Abasto al Pasto y Estudio Panda.El octavo disco de la banda de el Palomar se asemeja a una postal musical de la vida cotidiana. Su estilo rockero barrial sencillo se complementa a la perfección con una producción cada vez más prolija y fresca. Este disco fue el mas vendido del 2003.Fantasmalink: http://www.youtube.com/watch?v=PNYgsZw1gOYCivilizacionNoveno disco de Los Piojos, tercero de oro. Grabado por Álvaro Villagra y Martín Bosa en Estudio "Del Abasto al pasto a Monsterland" y "El Farolito Estudio".Lo presentaron en la Avenida Corrientes ante miles de personas. Recorrieron Capital Federal con un camión mostrando todo su nuevo material y algunos antiguos temas. Salió desde Corrientes y Callao y terminó en el Obelisco con el tema "Tan solo".La presentación oficial fue en el Polidepertivo de Mar del Plata los días 17 y 18 de Agosto de 2007.Este CD, al igual que "Máquina De Sangre", trae un track interactivo para la computadora donde se pueden ver fotos de ensayos, grabación, etc., incluye un link donde se podía ver el videoclip de Difícil (actualmente la página de Los Piojos, donde se podía ver el video, está cerrada) y las canciones del CD con las letras con fondos interactivos y opcionales.Dificillink: http://www.youtube.com/watch?v=IaoyUyKTqSQEso es todo, gracias por pasarse, no puse enlaces de descarga porque tengo miedo que me lo borren al post, y porque no se como subir archivos a internet