IrMt

No creo que exista una solo persona en la tierra que no conozca a Tom y Jerry, a ese gato y ratón que tanto han hecho reír al mundo a través de tantos años. Tom y Jerry fueron los personajes de una serie de cortometrajes escritos por los legendarios William Hanna y Joseph Barbera y producidos por Fred Quimby para la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) durante los años de 1940 y 1958. Luego a partir de 1960 se encargo la realización de Tom y Jerry a Rembrandt Films en Europa Oriental hasta 1963 que fue cuando el famoso Chuck Jones se hico cargo hasta 1967. Luego Tom y Jerry volverían en el formato de caricaturas para la televisión de la mano de Hanna-Barbera y luego de Filmation Studios. Creo que hablo por todos cuando digo que la época dorada de Tom y Jerry fue la de Fred Quimby. El Argumento La historia se trata básicamente de los intentos de Tom de atrapar a Jerry, ya sea porque tiene hambre, porque Jerry se la buscó, por órdenes de su dueña o por el simple placer de una buena persecución. Normalmente estos intentos llevan a golpes y a destrucción y eso es justamente uno de sus grandes atractivos. Tom y Jerry es conocida por ser el dibujo animado que más usa la violencia como comedia mostrando a Tom usando desde hachas hasta rifles para atrapar a Jerry, y a este último usando medidas bastante salvajes para librarse de él, como quemándole la cola con una wafflera. A diferencia del Coyote y el Correcaminos, hay veces que Tom logra atrapar a Jerry, aunque normalmente no es así debido a la astucia de Jerry o a la estupidez de Tom, y es que el ratón no es una víctima de las circunstancias sino mas bien bastante provocador e instigador con Tom, que tampoco es ningún santo. Un rasgo distintivo es que normalmente ninguno de los dos habla, demostrando sus intenciones y sentimientos a través de gestos y expresiones faciales. Los pocos casos en que se escuchan sus voces es cuando se ríen o gritan de dolor. Existen casos contados en los que Tom habla pero es solo para decir alguna corta oración o cantar. Otra forma de demostrar los que ocurre en el corto es la música. Este es uno de los elementos más importantes de la serie, dándole a la historia intensidad en las escenas de acción y demostrando emociones cuando la escena lo requiere. El músico Scott Bradley fue el encargado de esta, creando piezas originales para cada episodio mezclando jazz, blues, música clásica y música popular. Los Personajes Tom es un gato gris que normalmente vive tranquilo como mascota hasta que es provocado por Jerry, un ratón marrón que siempre se acomoda cerca de Tom. A diferencia del gato, Jerry no depende de nadie excepto de su oportunismo. La relación entre el gato y el ratón es complicada ya que, aunque en algunos casos se les muestra como enemigos, existen otros que se les muestra como amigos, aunque siempre terminan golpeándose. Los resultados de sus peleas pueden variar, en algunos casos gana Tom, en otros Jerry, y algunas ocasiones pierden los dos. Dentro de la eterna pelea entre Tom y Jerry, existen otros personajes que se han visto involucrados en el conflicto como: Mammy-Two-Shoes: Dueña de Tom, es una señora obesa de raza negra, es la que ordena a Tom atrapar a Jerry y es la que le da de escobazos cuando este falla. En Latinoamérica también se le conoce como Tomasa. Butch: Un gato negro callejero que es rival de Tom tratando de atrapar a Jerry o tratando de conquistar a un gata. Pertenece al grupo de amigos gatos de Tom. Spike y Tyke: Son un par de perros bulldog, padre e hijo, que viven en la misma casa que Tom y Jerry. Tyke es usado por Jerry para que su padre, Spike, golpee a Tom. Quacker: Un incauto patito que normalmente se convierte en la víctima del hambre de Tom. Tuffy: Un pequeño ratón gris, compañero de Jerry que normalmente lo mete en líos. Las Etapas La etapa Hanna-Barbera: En 1939, William Hanna trabajaba como director de animación en la MGM junto con el dibujante y creador de personajes Joseph Barbera en un corto animado llamado Puss Gets the Boot, este corto se trataba de un gato gris llamado Jasper, que su dueña le ordena atrapar a un ratón marrón sin nombre. El corto fue estrenado en cines en 1940 como un corto cualquiera y Hanna y Barbera empezaron a trabajar en otros cortos. Sin esperárselo el corto fue un éxito, convirtiéndose en el favorito de muchos dueños de cines y ese mismo año es nominado como mejor corto animado por la Academia. Aunque perdió, Fred Quimby canceló todos los proyectos de Hanna y Barbera para que se dedique de lleno a historias de este gato y este ratón. Lo primero que hicieron, Hanna y Barbera, fue un concurso para los nombres de los personajes que ganó el animador John Carr con “Tom y Jerry”. Hanna y Barbera se dedicaron de lleno a estos cortos y no volvieron a trabajar, en la MGM, en otra historia que no sea del gato y el ratón. En 1942 la serie tomo una dosis de energía cuando el legendario Tex Avery se unió al equipo de producción. De sus 114 cortos de Tom y Jerry, 13 de ellos fueron nominados al Oscar y siete de ellos lo ganaron, igualando a Walt Disney que era la productora líder en ese momento. Tom y Jerry gozaron de una increíble popularidad durante toda su carrera pero el triunfo de la televisión disminuyó las ganancias de los estudios en lo que se refería en animación, fue así que en 1957 la MGM decidió cerrar su área de animación cortando la producción de Tom y Jerry. William Hanna y Joseph Barbera partieron para crear su propia compañía, Hanna-Barbera Productions, donde crearon series memorables como Los Picapiedra, Tiro Loco o Scooby –Doo. La etapa Gene Deitch: En 1960 la MGM decidió relanzar a Tom y Jerry y para ello su productor, William Snyder, contrato a Dene Deitch, un director checo que trabaja en Praga, con el que creo 13 cortos de Tom y Jerry, los cuales son considerados los peores cortos de su historia, aunque tienen un cierto grupo de seguidores por ser considerados “artísticos e independientes” . Esta etapa tenía muy poco de la serie original, su expresiones era bruscas, no se utilizaba acompañamiento musical siendo reemplazado por gran cantidad de efectos sonoros arrítmicos, los diálogos eran inentendibles, etc. La serie fue considerada bizarra y se canceló. La Etapa Chuck Jones: Después del evidente desastre que fue la etapa de Deitch, la MGM contrato a Chuck Jones, que había trabajado con personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas, para que se haga cargo de los cortos. Aunque los cortos recuperaron popularidad nunca fueron los favoritos debido principalmente a que, los cortos, carecían de trama y a que la apariencia de de Tom y Jerry había cambiado dándole a Tom una apariencia más malvada y a Jerry una mucho más dulce, acercando a la serie al concepto del Coyote y el Correcaminos. Chuck Jones trabajo en 34 cortos hasta 1967 ya que la MGM decidió cancelar la producción de animación por completo. La Televisión Los intentos de relanzar a Tom y Jerry en versiones más modernas para la televisión nunca han llegado a igualar a los clásicos pero es importante señalar cada uno de estos intentos. En 1965 los cortos de Tom y Jerry empezaron a pasarse en televisión aunque algunas de sus escenas fueron censuradas por la extrema violencia. En 1975 Hanna-Barbera volvió hacerse cargo de Tom y Jerry pero en cortos directos para la televisión, en estos cortos se muestra una relación de amistad entre Tom y Jerry (ahora adornado con una corbata roja) debido a las estrictas reglas de censura contra la violencia. En 1980 Filmation Studios lanzo otra serie de llamada The Tom and Jerry Comedy Hour que mostraba a Tom y a Jerry junto con otros personajes de la MGM como Droopy. Aunque la serie volvió al antiguo trato que tenían el gato y el ratón, la serie era de baja calidad y fue cancelada luego de 2 años. En 1990 se estreno Tom and Jerry Kids Show que mostraba versiones infantiles de los famosos personajes. La serie tuvo 3 temporadas. En 2005 se estreno una serie llamada Tom and Jerry Tales que constó de 13 episodios cada uno con 3 cortos. Fue producida por Warner Bros. Animation. Tom y Jerry han aparecido en varias películas, unas propias y otras como invitados. Jerry apareció en el musical de la MGM, Anchors Aweight, donde comparte una rutina de baile con Gene Kelly. En el musical Dangeruos When Wet, esta vez Jerry junto a Tom, nada en un sueño junto con Esther Williams. En 1992 la pareja protagonizo su primera película, la cual fue duramente criticada. En 2001 regresaron con Tom y Jerry: El Anillo Mágico que fue lanzada directo a vídeo. Algunos Capítulos

¡ATENCIÓN! Este post puede contener Spoilers, así que aún no ves alguna película pasa a la siguiente.Disfruta mejor el post con la canción. 1. La Naranja Mecánica - En el videojuego Conker's Bad Fur Day, el inicio es igual que el principio de la película. - En un especial de terror de Los Simpsons, Bart Simpson sale vestido como viste Alex: sombrero de copa, ropas blancas y un ojo con pestañas postizas. - En el minuto 18:20 aproximadamente, después de aparecer el poster de la mujer y la serpiente, abajo aparecen las figuras de 4 cristos con el puño en alto. Esa imagen es la que aparece en una de las portadas del libro "El Anticristo" de Frederick Nietzsche. - En la escena en que ponen a Alex a visionar películas por primera vez, la primer película en que se ve a un tipo siendo apaleado, resulta ser Roman Polanski. - Cuando están por golpear al vagabundo, la sombra de este se proyecta tomando forma de un perfil de cara humana. 2. The Shining - La banda de rock estadounidense "30 Seconds To Mars", se basó en esta película para realizar el video de "The Kill", en él se muestran las escenas de el barman, cuando Jack escribe su libro, la escena del baño, etc. - El papel de Lloyd, el barman, fue originalmente propuesto para ser interpretado por Harry Dean Stanton, quien se vio obligado a rechazarlo pues se encontraba ya ligado a otro proyecto, Alien. - Stephen King tenía los derechos para escribir el mismo el guión de la película, pero tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea. - Durante la escena de la fiesta, Kubrick dijo a los extras que movieran los labios como si hablaran y que no asintieran con sus cabezas. - La película comienza con unos planos observándose el Saint Mary's Lake en el Glacier National Park; en 1942, el reconocido fotógrafo de paisajes en blanco y negro Ansel Adams, retrató ese mismo paisaje natural y desde la misma localización. 3. The Others - Cuando Nicole Kidman dudó en interpretar el papel de Grace, la siguiente opción del director fue Uma Thurman. - Los productores norteamericanos llegaron a pensar en la actriz Kathy Bates para el papel de la sirvienta, pero Amenabar rechazó esa idea. - En el 2004 en la India se estrenó un remake: "Hum Kaun Hai?", dirigido por Ravi Sharma Shankar y con guión de Talat Rekhi. - El filme con un presupuesto de 17 mill. de dólares, consiguió recaudar 210 mill. de dólares en todo el mundo. - Los papeles infantiles recayeron en Alakina Mann y James Bentley, descubiertos tras 7 meses de búsqueda recorriendo más de 70 colegios por todo el Reino Unido y realizando más de 5.000 entrevistas. 4. About A Boy - El acuario que aparece en la película es una metáfora del cambio del protagonista: comienza teniendo tiburones bala, mostrando la soledad del protagonista, posteriormente tiene peces más sociales y termina teniendo neones, peces gregarios y que nadan siempre en manada, unidos en familia. - El personaje que Hugh Grant interpreta en esta película es el que más le gusta ya que es con el que mejor se ha identificado. - La música, a petición del autor del libro en el que se basa la película, es de Damon Gough, alias "Badly drawn boy". - El título original "About a boy" hace referencia a una canción de Nirvana titulada "About a girl". - En la escena en la que Hugh Grant canta con el niño la canción "Killing me softly", los extras que habían sido contratados eran de Gales. Todos esperaban ver a Hugh Grant ya que les habían dicho que iba a salir cantando, lo que no les habían dicho es que el actor cantaba mal, la decepción fue enorme. 5. Castaway - Por su magnífico trabajo en la película Tom Hanks fue nominado para el Oscar al mejor actor por quinta vez, tras haberlo ganado en 1994 y 1995. Steve Martin, conductor de la gala de los Oscars de ese año, bromeó al presentar la candidatura de Hanks: "Si Tom gana el premio, entre los dos sumaremos ya tres Oscars..." Al final el Oscar se lo llevó Russell Crowe por Gladiator. - Contrariamente a lo que pueda parecer, la multinacional americana de transporte urgente Federal Express (más conocida como FedEx) no pagó ni un dólar por aparecer en el film. Lo que sí hicieron fue facilitar toda clase de material y vehículos de la empresa para el rodaje de las distintas escenas. Entre ellas la secuencia de bienvenida a Chuck Noland en la sede de la compañía en Memphis, en la que el propio Fred Smith, fundador y presidente de FedEx, pronuncia un breve discurso con la imponente flota de aviones de la empresa al fondo. - Todas las escenas en la isla desierta, excepto la secuencia en la que el personaje de Tom Hanks baila alrededor de una hoguera, se rodaron a la luz del día. Los efectos nocturnos, luna, estrellas, etc. fueron añadidos digitalmente en postproducción. - Cuando Chuck Noland está en la cueva preparándose para arrancarse la muela infectada, comenta irónicamente con la pelota de voleibol "Wilson" que su dentista de Memphis se llama James Volley. En la versión original en inglés, su dentista se llama James Spalding. Spalding es una marca de balones deportivos (sobre todo de baloncesto) muy popular en Estados Unidos y su principal competidora es precisamente la empresa Wilson, fabricante del "compañero" de Noland en la isla desierta. En España, Alemania y otros países europeos se cambió el nombre del dentista de Chuck porque Spalding no es una marca tanconocida en Europa como en Estados Unidos. - La película se rodó siguiendo el orden cronológico de la acción. 6. Taxi Driver - En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana. - Robert De Niro se presentó al rodaje con la carcterística cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film. - Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, esto con el fin de meterse de lleno en su papel. - Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería. - En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas. 7. E.T. - La idea de que E.T. se esconda junto con los muñecos para que no lo descubra la madre de Elliot, fue idea de Robert Zemeckis. - En la película no se enfoca a ningún "adulto" sino hasta que aparece Peter Coyote. A partir de ese momento, intervienen planos de adultos (exceptuando a la mamá que sí aparece antes). - El ahora popular y polémico juego de rol salía en la película (¿sería la primera película con rol?). Además un insulto de los que se dicen es "cero en carisma". - A pesar de lo que se cree no fue la primera película de Drew Barrymore. - Para el actor que hace de Elliot, era su primera película y ya daba un beso como si fuera un galán a la afortunada Erika Eleniah, luego de mayor una de "las vigilantes de la playa". 8. Pulp Fiction - Tanto el policía capturado por el Señor Rubio en Reservoir Dogs, como el joven negro que es asesinado accidentalmente por Vincent Vega en Pulp Fiction llevan por nombre Marvin. - Cuando el Señor Lobo pregunta la situación de los domicilios de Vincent y Jules, estos responden "en Redondo" (Vincent) y "en Englewood" (Jules). Englewood es el lugar de nacimiento en la vida real de John Travolta. - El actor Paul Calderon, que en el filme interpreta a Paul del bar donde está Marcellus en su primera escena, era uno de los seleccionados para hacer a Jules. Esto cambió cuando Samuel L. Jackson audicionó para la escena de la cafetería y consiguió el papel. - Inmediatamente después de que Butch (Bruce Willis) mata a Vincent (Travolta) se escucha un pitido constante. Es la alarma de incendio que se acciona con el humo que echa la pistola que usa Butch. - La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino. 9. Forrest Gump - Cuando Forrest está en un plató de televisión con John Lennon, Forrest habla de como era la vida en China, sin posesiones materiales ni religión. El presentador dice que es difícil de imaginar y John Lennon dice que es fácil si lo intentas, estas son frases que aparecen en la canción "Imagine" de John Lennon. - Debido a la innovación en efectos especiales de la película en la serie "Cuéntame como pasó", en un documental que hicieron sobre la forma en la que hicieron las escenas parecidas con personajes españoles de la epoca del Franquismo, dicen que le llamaban escenas Forrest. - En la versión original del film Kurt Russell le pone la voz al actor que hace de Elvis Presley al comienzo del film. Curiosamente Russell encarnó al rey del rock en un miniserie sobre su vida dirigida por John Carpenter. - Uno de los primeros sorprendidos del éxito del film fue el mismísimo Tom Hanks que afirmó su sorpresa del éxito obtenido de lo que él pensaba sería "una pelicula de consumir y olvidar". - Forrest afirma que Jenny murió un sábado. Pero en su tumba podemos ver claramente que murió el 22 de marzo del 82, que era lunes. ¡Si es que está claro que este Forrest no era muy listo!. 10. Back To The Future - El programa que están viendo mientras están cenando, es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955. - Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje. Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de "actor de método" y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran "Marty" incluso cuando no estaban rodando. - El libro que George escribe, y que le da a Marty al final de la película, es la historia que vivieron él y Lorrein en 1955 gracias a Marty, al cual ponen de extraterrestre. El nombre del libro es "A match made in space" ("Acoplamiento en el espacio) - El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de "Alien" como un elemento más de la cocina del Nostromo. - En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que éste lleva unas zapatillas de velcro. Se suele pensar que es un fallo ya que el velcro no será inventado hasta principios de los años 60, pero si pensamos un poco nos daremos cuenta que al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del coche, con sus cosas y su ropa. Y si a esto le sumamos una escena no incluida en la que el Doc de 1955 se ve trasteando las cosas de su "yo" futuro tenemos la explicación de que Doc pudiera tener un velcro en sus zapatillas. 11. Angela's Ashes - Para encontrar a los protagonistas infantiles se entrevisto a más de 15.000 niños. - Alan Parker siguió las indicaciones de la página web japonesa de Las cenizas de Ángela para buscar las localizaciones. - Hacía tanto frío durante el rodaje que Parker (director) aseguraba que: "Durante ese tiempo (3 meses) no hablé con nadie que no estuviera sonándose." - En Limerick existen visitas turísticas por los lugares que habitaron los McCourt, a las que se ha apuntado el mismísimo Bill Clinton. 12. Kill Bill: Vol. I - Cuando La Novia llega a Tokio a saldar cuentas, suena "El vuelo del abejorro" canción principal de "El avispón Verde", serie donde Bruce Lee actuó como Kato el ayudante de el Avispón verde. También los antifaces que usan los miembros de Crazy 88 son los que usaba Kato. - El nombre de La Novia se puede saber mirando su billete. Donde ponde "Passenger: Beatrix Kiddo. Asimismo se ve el recorrido "Elpaso, Okinawa".ç - Sonny Chiba ya había interpretado el papel de Hattori Hanzo en la popular serie de televisión "Kage no Gundam". - Cuando Vernita le dice a La Novia que ella debía haber sido la Mamba Negra, recuerda a Reservoir Dogs, cuando el Señor Marrón y el Señor Rosa se quejan de sus alias. - Cuando Vernita Green invita a La Novia a un café, ella lo quiere "con leche y azúcar" como el Señor lobo de Pulp Fiction, además la taza es la misma. 13. Kill Bill: Vol. II - La escena donde Beatrix queda enterrada en el ataud fue muy dificil para ella, ya que es claustrofóbica. - El nombre de la película tiene doble significado, en inglés bill significa cuenta, saldo; entonces se podría interpretar el título como liquidar el saldo o mejor dicho "ajuste de cuentas". - El de Samuel Jackson no sólo es un cameo, recuerden que en Pulp Fiction se retiraría de la mafia para dedicarse a donde Dios lo llevara en la vida, podríamos suponer que terminó de organista en esa iglesia de Texas. - El organista de la boda es Samuel L. Jackson, haciendo un cameo. - El incidente del pez ocurrió realmente en la vida de Tarantino. 14. Reservoir Dogs - Hay un nexo de unión entre esta peli y "Pulp Fiction", los hermanos Vega: Vincent y Dick, que no esotro que el señor Rubio. Cuando este último aparece en el despacho de Joe, el secretario le presenta como Dick Vega. Se ha hablado de la posibilidad de que Tarantino realice una precuela de esta dos pelis sobre la historia de los dos hermanos. - Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el señor Rosa, tal y como sucede en la película. - El filme estuvo prohibido en Corea del Sur. - La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de "Kill Bill", cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia. - A pesar de que el guión especifica que el Sr. Rubio es el que mayor cantidad de asesinatos cometió, el espectador no ha podido ser testigo de ninguno de ellos. 15. Million Dollar Baby - En un principio, Morgan Freeman iba a hacer el papel de Frankie Dunn, pero cuando leyó el guión, decidió interpretar al ex-boxeador tuerto Eddie "Scrap-Iron" Dupris. - La niña que aparece jugando con un perro dentro de una camioneta en la gasolinera es la hija pequeña de Clint Eastwood, Morgan Eastwood. - Existen otras dos películas con el título "Million Dollar Baby" y ambas son comedias: una muy mala y antigua de 1934 y otra algo mejor, dirigida en 1941 por Curtis Bernhardt, con Ronald Reagan y Priscilla Lane. - En una escena se aprecia en el cristal de la cafetería donde trabaja Maggie el nombre del establecimiento, que no es otro que "On the Waterfront Café". "On the waterfront" es el título original de "La ley del silencio" de Elia Kazan, en la que Marlon Brando ganó su primer Oscar por su interpretación del boxeador sonado Terry Malloy. - Durante los 38 días de rodaje, Hillary Swank respondía a todas las instrucciones que le daba Clint Eastwood con un disciplinado "Sí, jefe..." igual que su personaje del film. 16. Toy Story - La empresa a cargo de la venta de la casa de Andy se llama "Virtual Reality" (realidad virtual) en honor al método de animación utilizado en la produccion de la película. - Cuando Woody y Buzz están en el "Pizza Planet", se puede apreciar una máquina donde tienen el videojuego Pong. - En la habitación de Sid cuando le pega a Buzz el cohete en la espalda, Woody se esconde en una caja de plástico azul, y después no puede salir de ella porque Sid ha colocado una caja de herramientas encima. En la caja de herramientas se puede leer la marca, "Binford", que es la marca ficticia de herramientas que patrocina "La Hora de la Herramienta" (Tool Time), el programa de televisión de la serie de Tim Allen "Un chapuzas en casa" (Home Improvement). - Tom Hanks dobló al muñeco Woody en esta película, pero no llegó a leer todas las frases del guón. Algunas frases del personaje fueron sacadas directamente de otras películas de Hanks, quien cuando vió el resultado al completo solo pudo decir "¿cuando dije yo eso?". - En la parte superior de la mochila de Syd podemos leer "Julie Macbarfle has cooties!" (¡Julie Macbarfle tiene piojos!), una alusión a la gerente de cámara Julie M. McDonald, la cual instó al equipo a poner su nombre en la película. "Juju's house of food" (la casa de comida de Juju) es otra alusión a ella. 17. Toy Story 2 - En una de las tomas falsas de la edicion en Dvd, se ve una toma falsa de Flik y el gusano de "Bichos", hablando de que es el primer día de rodaje de "Bichos 2" en eso que dicen que no es "Bichos 2" sino otra y en eso aparece Buzz y les tira de la rama. Pues bien, si veis la peli, en el momento en que van buscando los grandes almacenes, se ve como Buzz da ese golpe a la rama y tira al gusano de "Bichos". - Wayne Knight hace la voz del coleccionista de juguetes -quien roba a Woody-, su parecido con el personaje animado es sorprendente. - Al principio de la película, T- Rex está jugando a un videojuego en el que sale Buzz como protagonista. La consola que utiliza es una Super Nintendo. - En la habitación de Andy sale un reloj de pared de Mickey Mouse. - Buzz Llightyear saluda separando los dedos al estilo vulcano de "Star Trek". 18. Toy Story 3 - En una escena, Woody conoce a unos nuevos juguetes entre los que esta un peluche de Totoro, el duende de la obra maestra de Hayao Miyazaki "Mi vecino Totoro". - La versión en español "You've Got a Friend in Me" (Para Buzz en español) ofrece el acompañamiento ideal para la acción que se desarrolla en la pantalla: un número especial de baile latino entre Buzz y Jessie que fue coreografiado por Cheryl Burke y Tony Dovolani, del popular programa de ABC "Dancing with the Stars". - La fantástica y estridente versión estilo flamenco de "You've Got a Friend in Me" fue grabada recientemente por los Gipsy Kings en Londres en los legendarios estudios Abbey Road. - "El dormitorio de Andy ha cambiado mucho a lo largo de las tres películas", dice Pauley. "En la primera había nubes en las paredes. En Toy Story 2, las paredes estaban cubiertas de estrellas. Pero ahora ya no es un niño, así que los pósters y otros elementos del mundo adulto eclipsan y se superponen a todas esas estrellas. Hay un tablón con cupones de Pizza Planet y con información sobre el campamento en el Western Cowboy Ranch. Tratamos de definir su personalidad a través del desorden". - "Estábamos intentando imaginar cómo sería Andy a los 17 años, a punto de ir a la universidad, y mi mujer me dio unas fotos escolares de 20 x 25 cm de nuestros hijos", recuerda John Lasseter. "Año tras año había puesto la foto más reciente sobre la anterior, desde las del jardín de infancia y preescolar hasta las del instituto. Es fascinante observar cómo crecen y evolucionan. Fueron una excelente fuente de inspiración para predecir cómo sería Andy en su adolescencia". 19. The Good, The Bad And The Ugly - En el año 2002 con motivo de la edición en DVD se reconstruyó la película y se le volvieron a agregar esos 25 minutos cortados en Italia. Para eso los restauradores de Estados Unidos se dirigieron a Italia, donde estaban guardados, el problema es que estaban en italiano y no había una copia en inglés, así que luego de pegar esos 25 minutos, los restauradores se pusieron en contacto con los actores que aun estaban vivos y actuaban en la película (36 años después de su estreno en Italia), entre ellos Clint Eastwood y Eli Wallace, para regrabar esos 25 minutos en inglés, y se usó unos imitadores de voces para los que ya no estaban, como el actor Lee Van Cleef por ejemplo. Además se regrabó la música, el sonido de explosiones y disparos por ejemplo para adaptarlas al sistema estéreo de varios canales ya que estaban grabados en monoaural en un solo canal. - Fue estrenada en Diciembre de 1966 en Italia, pero entonces, para poder presentarla en Estados Unidos y que fuera interesante para el público de esepaís, Sergio Leone recibió la orden de acortar la película por parte de la Paramount, la cual decía que el público no la iba a ver por ser muy larga. El equipo de producción convenció a Leone de recortar 25 minutos de película ya que el famoso director no quería acortarla en un principio porque pensaba queera arruinar su obra y que no iba a ser la misma película. Luego de cortar 25 minutos y editarla fue llevada a Estados Unidos donde los mismos actores de la película grabaron todos los diálogos nuevamente pero esta vez en inglés. - La película duraba originalmente 177 minutos y así fue estrenado en Italia, donde los actores fueron doblados al Italiano, y la cinta quedó así. - Se rodó en el desierto de Almería, con 1500 soldados españoles haciendo de extras. - No hay ningún diálogo durante los primeros 10 minutos y medio de la película. 20. Saving Private Ryan - Para obtener el atronador y realista sonido de las diferentes armas que se disparan en el film, el equipo de sonido dirigido por Gary Rydstrom se fue a un campo de tiro de Atlanta con un arsenal de todos y cada uno de los modelos de armas que aparecen en las diferentes escenas: fusiles Mauser, ametralladoras MG 45, subfusiles Thompson, pistolas Luger y Browning, etc. Tras dispararlas todas y grabar las diferentes detonaciones, Rydstrom se hizo con un magnífico archivo sonoro que aplicó al film en postproducción. Su exhaustivo trabajo le valió dos Oscar: al mejor sonido y a los mejores efectos sonoros, que suponen los números cuatro y cinco de su carrera. - Los dos tanques "Tiger" que aparecen en las secuencias finales son en realidad viejos tanques soviéticos T-34 a los que se añadieron planchas de polivinilo pintadas para simular el blindaje de los carros alemanes. - La historia de los hermanos Ryan está basada en hechos reales. En 1943, los cuatro hermanos Niland, hijos de una familia de campesinos del medio oeste, fueron reclutados para luchar en Europa. Al año siguiente, dos de ellos murieron en Normandía y un tercero en Holanda. La prensa se hizo eco del asunto y el Alto Mando americano ordenó regresar al último de los hermanos para ahorrar más sufrimiento a los padres. - Los dos soldados "alemanes" que intentan rendirse a los americanos tras la secuencia del desembarco y son abatidos sin comtemplaciones por éstos, en realidad hablan en checo. Esto es un dato histórico rigurosamente real. Dada la escasez de hombres en el Ejército alemán en 1944, los nazis reclutaron a la fuerza a miles de prisioneros de guerra rusos, checos, polacos, etc. para que reforzaran sus mermadas divisiones en el frente occidental, ya que la mayor parte de sus efectivos luchaban en Rusia contra el Ejército Rojo. - Se construyó un gran decorado en Hartfield, Inglaterra, que reproducía un pueblo normando de los años cuarenta devastado por la guerra con todo lujo de detalles, incluyendo un canal atravesado por un viejo puente de piedra. En él se hicieron todas las secuencias de combate callejero. Primero, se rodó la feroz batalla por el puente de Ramelle que tiene lugar al final del film y, dias después, las secuencias de la muerte de Caparzo, el encuentro con el falso soldado Ryan, el combate entre los paracaidistas americanos y los alemanes ocultos en Neuville-Au-Plain, etc. En todas las escenas se trata del mismo "pueblo", fotografiando distintos sectores desde diferentes ángulos. 21. The Pianist - Para preparar su personaje Adrien Brody se aisló completamente de su entorno y de su familia. Perdió 15 kilos gracias a un régimen a base de proteínas, vendió su apartamento, regaló su coche y cortó con su novia, con la que había convivido durante ocho años. - Cuenta Adrien Brody que le costó meses romper el vínculo con su personaje. También dice que: "Hoy es su ángel guardián, que vela por él" - "Tuve que aprender a tocar Chopin, y fue casi más difícil que no comer, y hacer ambas cosas a la vez fue realmente algo duro", dice Adrien Brody (protagonista). - No es la primera vez que Polanski había pensado en llevar el drama de los judíos al celuloide. A principios de los noventa, el cineasta fue sondeado para dirigir "La lista de Schindler" a lo que se negó ya que consideró que el resultado sería demasiado doloroso. Por ello, cedió el proyecto a Steven Spielberg, "para que dirigiera el filme según su propia versión de los hechos". Pero diez años más tarde, cuando parce que esos fantasmas del pasado se han superado, recupera uno de los episodios más crueles de la historia del siglo pasado. - Aunque Polanski (director) no ha pretendido llevar a cabo una cinta autobiográfica -la película se basa en las memorias de Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco que se fugó de un campo de concentración al que fue enviado-, cabe señalar que removió sus peores recuerdos del pasado, ya que durante esa época perdió a sus padres y a muchos amigos. 22. The Green Mile - En nombre de Edgecomb es el de una localidad del Estado de Maine, donde reside Stephen King. - El actor Harry Dean Stanton tiene un cameo en este filme, es Toot-Toot, además, en la película hay un personaje que se llama Harry y otro Dean Stanton. - Este fue el segundo trabajo del director Frank Darabont con el escritor Stephen King, y en ambas obras adaptadas la historia se desarrolla en una cárcel; incluso varios actores del anterior filme: "Cadena perpetua", volvieron a trabajar en esta película: Jeffrey DeMunn, William Sadler, Brian Libby y Mack Miles; también hasta el compositor: Thomas Newman. - En un principió se quiso caracterizar al actor Tom Hanks para que interpretara al viejo Paul Edgecomb, pero durante la prueba de maquillaje no quedó demasiado realista; así que se contrató al actor Dabbs Greer para ese papel. - La silla eléctrica de este filme fue construida según los bocetos originales de una silla eléctrica llamada "Old Sparky", que se encuentra en el museo de la penitenciaría Moundsville en el Estado de Virginia Occidental (USA). Dicha cárcel fue una de las muchas que se llegaron a considerar para rodar la película. 23. Secret Window - Cuando Mort (Johnny Depp) se mira en el espejo y ve la parte de atrás de su cabeza, esto es una referencia al pintor surrealista belga, Magritte. - El actor John Turturro decidió aceptar el papel de este filme, porque su hijo, un fan de Stephen King, le convenció. - Stephen King intercambió los derechos de este filme por los de la serie "Kingdom Hospital" - La revista Ellery Queen Mystery Magazine se puede ver en la película, y Jim Hutton, padre de Timothy Hutton (en este filme interpreta a Ted Milner), hizo del personaje protagonista, Ellery Queen, en la serie "Ellery Queen". Además, el escritor Stephen King llegó a publicar algún relato en dicha revista a lo largo de su vida literaria. - Imágenes del filme "El mundo perdido: Jurassic Park" (el guión lo escribió David Koepp) fueron utilizadas para el primer sueño intenso de Mort (Johnny Depp). 24. Gran Torino - Scott Eastwood, hijo de Clint Eastwood aparece en la película interpretando a Trey. - Además de en el casting, los asesores hmong ayudaron con el diálogo, el vestuario y los elementos de diseño y Eastwood contrató a numerosos ayudantes y artesanos hmong para que trabajaran en el equipo. - En cada aspecto de la producción, la comunidad hmong, en conjunto, contribuyó tremendamente a dar un toque exclusivo y auténtico al proyecto. - La banda sonora también incluye rap hmong y latino, que refleja la música que escuchan los personajes, y un tema del grupo de rap de Elvis Thao, "RARE". "Muchos de los que se presentaron a las pruebas eran raperos", comenta Lorenz. "Algunos consiguieron papeles y otros no, pero todos presentaron su música. Era tan apropiada, que pusimos toda la que pudimos en la película". - Kyle Eastwood (hijo de Clint Eastwood) y Michael Stevens compusieron la música, que posteriormente orquestó y dirigió Lennie Niehaus, cuya asociación con Clint re remonta a la película "En la Cuerda Floja". 25. Watchmen - Alan Moore, el autor de la novela gráfica no está acreditado en el film, debido a su desprecio por el arte cinematográfico y a las adaptaciones de sus obras. El dinero que se le pagó por los derechos de la novela gráfica se lo entregó a Dave Gibbons, el co-autor de la misma. - Cuando Ozzymandias está observando a Búho Nocturno II y a Rorschach llegar a su refugio en la Antártida, en uno de los televisores de la pared se puede apreciar una de las adaptaciones cinematográficas del libro "1984" de George Orwells donde nace el personaje conocido como Gran Hermano, quien lo controla y lo ve todo. - La escena de acción de la cárcel no venía originalmente en el comic, pero el director Zack Snyder decidió ponerla para mostrar la agilidad y fuerza de los personajes. - Se eliminaron aproximadamente 28 minutos de metraje, para no alargar la película - En la escena final se pueden observar las Torres Gemelas, esto respetando el tiempo en el que la película esta basada (1985). 26. I Am Legend - Partes de la ciudad de Nueva York se cerraron durante varios fines de semana para transformarse en paisajes post-apocalípticos en los que rodar varias escenas de la película. - La escena del puente de Brooklyn llevó 3 meses de preparación y 6 días de rodaje. Miles de extras, docenas de vehículos militares (terrestres y aéreos) y más de 150 soldados profesionales participaron en la escena, para la que se creó expresamente un puerto artificial en la base del puente. Es una de las escenas más caras de la historia del cine. - La novela de Richard Matheson en que se basa la película ya fue llevada al cine anteriormente en dos ocasiones: "The Last Man on Earth" (1964) y "El último hombre... vivo" (1971). - Sobre el minuto 17' el protagonista, Robert Neville abre un armario para pertrecharse antes de salir de su casa-guarida y en ese momento podemos ver claramente un DVD de la película "Uno de los nuestros" de Martin Scorsese. - El álbum de Bob Marley al que Neville se refiere en varias ocasiones es "Legend". 27. The Curious Case Of Benjamin Button -Brad Pitt consigue su primera nominación al Oscar como actor principal con esta película. Hace 13 años, logró estar nominado como secundario por ‘Doce monos’. -Es la tercera colaboración de Pitt con el director David Fincher, después de ‘El club de la lucha’ (1999) y ‘Seven’ (1995). - El proyecto para convertir ese relato en un filme fue dando tumbos durante cuarenta años hasta que dos productores, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, lo retomaron y se pusieron en contacto con David Fincher, Brad Pitt y el guionista Eric Roth. -El filme se rodó en Montreal , el Caribe y Nueva Orleans, ciudad natal del personaje principal, que se estaba recuperando de los efectos del huracán Katrina cuando recibió al equipo de producción. - -La diseñadora Jacqueline West (nominada al Oscar) se inspiró en el Gary Cooper de los años 40, Marlon Brando de los 50, y en Steve McQueen de los 60, para crear los trajes de Brad Pitt a lo largo de su vida ‘hacia atrás’. 28. The Exorcist (1973) - Blair fue elegida, a parte de por una estupenda prueba, por dos frases que pronunció durante el casting. Una era en referencia al argumento de la película donde se veía su madurez. La otra fue en referencia a la escena de la masturbación con el crucifijo. Al interrogarla sobre el concepto masturbación Linda respondió: "por supuesto que entiendo lo que es masturbación. Yo lo hago, ¿usted no?" Consiguió el papel ipso facto. - Linda tuvo que aguantar hasta 17 horas de rodaje seguidas, puesto que Friedkin fue bastante tirano durante el rodaje y la trató con la misma exigencia que al resto de actores. Nunca se quejó y no sufrió ningún trauma posterior. El bulo corrió por parte de la productora para aumentar las ventas del film. Según declaró la actriz, se sintió bastante molesta porque inventaran supuestas secuelas psicológicas, yaque su vida era en realidad muy insulsa. - A pesar de lo que se contó en su día, la doble que se contrató para las escenas más fuertes, apenas actuó por requerimiento del director. Decía que la película daría risa si se notaba que había una doble y solo fue contratada por exigencia del estudio y la edad de Linda. Este confiaba en la madurez de Blair para la escena de la masturbación y otras, como Linda confesó en una entrevista antes de la reedición del montaje del director. - En la escena en la cuál Chris MacNeil sale de la habitación de Regan, para preguntar quién había colocado el crucifijo bajo la almohada, se puede observar en el lado izquierdo de la puerta la figura del demonio Pazuzu. - Tras el estreno de la adaptación teatral de la película en el Theatre Comedy de Londres en 1975, la actriz protagonista, Mary Ure, falleció en extrañas circunstancias aquella misma noche. Se especula con el sucidio, pues había consumido un cóctel de whisky y barbitúricos. 29. Big Fish - Cuando Edward Bloom es un niño y va con sus amigos a la casa de la bruja, una de las chicas que le acompaña es la cantante Miley Cyrus, también conocida como Hannah Montana. - Tim Burton no cree que la película marque un punto y aparte en su cine. No cree que su forma de pensar haya cambiado, aunque reconoce que en algún momento quizá estuvo cerca. - El padre de Tim Burton murió poco antes de que conociera el proyecto. "No es que tuviéramos una relación muy íntima, pero aún así son circunstancias muy difíciles de sobrellevar. Me costaba mucho hablar del tema, y descubrí que el guión de John August tocaba muchos de los aspectos a los que yo estaba dando vueltas en aquel momento. No había podido comentar mis emociones ni siquiera con mis mejores amigos. Asi que esta película me permitió lidiar con ellas sin necesidad de recurrir a un terapeuta". - En la escena en la que Helena Bonham Carter está con su alumno de piano y le devuelve el dinero de la clase, el billete que le entrega al niño es de 3 dólares, inexistente en la realidad. - Tim Burton hace aluciones a sus anteriores películas, Batman cuando el niño hace la sombra de un murciélago, Sleepy Hollow en los escenarios del pantano, y Eduardo Manostijeras en la escenografía del pueblito colorido. 30. One Flew Over The Cuckoo's Nest - Ken Kesey escribió la novela original basándose en sus experiencias como sanitario en el Hospital para Veteranos de Guerra de Palo Alto, California. Él mismo escribió un primer guión que fue rechazado por el productor, Michael Douglas. Kesey quedó tan defraudado que ni siquiera quiso ver la película. - Las principales opciones para el papel protagonista masculino eran Marlon Brando o Gene Hackman. Ambos lo rechazaron y ambos lo lamentaron tras el tremendo éxito del film. - Fue la segunda película que consigúió el llamado "grand slam" de los Oscars: Mejor película, director, guión, actor y actriz principales; tras "Sucedió una noche", dirigida por Frank Capra en 1934, cuarenta años atrás. - Will Sampson, que interpreta al Jefe Bromden, era un guarda forestal de Oregón que trabajaba en una parque natural cercano a la clínica donde se iba a rodar la película. Aunque Sampson nunca había trabajado como actor, Milos Forman le contrató para el papel por su corpulenta presencia, la cual encajaba a la perfección con la del personaje de la novela de Ken Kesey en que se basa el film. - Jack Nicholson y Milos Forman tuvieron varias peleas durante el rodaje a causa de las famosas "diferencias creativas". La cosa llegó a tal extremo que Nicholson abandonó el rodaje durante dos semanas para alejarse del director checo. Cuando regresó, se negó a dirigirle la palabra y durante el resto de la producción el director de fotografía tuvo que hacer de intermediario entre ambos. 31. Memento - Sólo se tardaron 25 días en rodar toda la película. - El número de teléfono de Teddy (555-0134), es el mismo que el de Marla Singer en "El Club de la Lucha" (1999). - El coche del director Christopher Nolan puede apreciarse en el estacionamiento del hotel: es un Honda Civic blanco. - La condición médica del protagonista existe realmente, y se da tras una lesión en el hipocampo. En los años cercanos a 1950, los médicos trataban algunas formas de epilepsia extirpando ciertas regiones cerebrales, lo que derivaba en esta extraña enfermedad - En un primer momento, se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista. 32. American History X - Norton llegó a hacer su propio montaje de la película, cuando sentía que el director estaba tardando demasiado para terminarlo. - El nazi gordo lleva un tatuaje del grupo de música Anti-Heroes, que provocó que éstos (que no son nazis) denunciaran la peli. - Edward Norton tuvo que ganar 15 kg de masa muscular para hacer la película. - Edward Norton presionó a los productores para que en el montaje final su personaje tuviese todo el protagonismo, ya que la idea inicial era que el hermano del protagonista fuese el personaje principal. El director incluso quiso firmar la película con un pseudónimo en señal de protesta, pero el sindicato de directores no lo permitió. - Al final, cuando el chaval negro le pega el tiro al otro, se ve como el trabajo se cae de su mano y se aleja de su cuerpo, pero en la siguiente escena, se ve como el chico está con los brazos cruzados por encima de la cabeza, y se puede ver como tiene el trabajo de nuevo en la mano. 33. Titanic - Los extras eran tantos que optaron por dividir las diferentes reacciones a la tragedia en signos zodiacales. Así todos los aries reaccionarían de una forma, los tauro de otra, etc., en total habría 12 reacciones diferentes. - En la jerga náutica de principios de siglo se usaba dar órdenes inversas a las correctas con respecto a la dirección del barco, ya que antes durante el apogeo de los barcos de vela se usaba una pala para dirigir el barco, asi es que si alguien decóa todo estribor, la pala se movería a estribor, pero inversamente a la dirección del barco que sería hacia babor. Por lo tanto es correcto como se ve en la película. Hoy en día, ese tipo de vocabulario se ha vuelto obsoleto desde la Segunda Guerra Mundial. - La banda sonora de la película realizada por James Horner estaba compuesta por un tema de amor, pero Cameron no quería ninguna canción cantada. Cuando Horner presentó la canción con la maravillosa voz de Celine Dion, Cameron se emocionó y no lo dudó. Era la canción más maravillosa de amor. Comentó más tarde que solamente Dion podría realizar esa hermosa interpretación. - Kate Winslet quedó encantada con la actuación de galán de DiCaprio en "Romeo y Julieta". No quería a otro para el papel de Jack. - Cuando Kate Winslet le contó a Emma Thompson que le habían dado el papel de Rose, ésta le hizo prometer que no adelgazaría ni un gramo antes del rodaje. Argumentó que la habían elegido sin ser flaca como heroína romántica de una película que haría historia en el cine, lo que suponía (y supone) toda una transgresión rebelde de los cánones actuales de belleza, debía defender sus curvas. 34. The Departed - Matt Damon nació en Boston, por lo se alegró al saber que la película se rodaría allí. - Esta película es un remake de filme asiático "Juego Sucio" (Infernal Affairs) de Wai Keung Lau y Siu Fai Mak. - Matt Damon para preparar su personaje trabajó con la unidad de policía del Estado de Massachusetts, acompañó a varias patrullas en las afueras de Boston - En un principio Gerard McSorley estaba en el reparto para hacer de Queenan, pero se vió obligado a abandonar el proyecto. El papel acabó haciéndolo Martin Sheen. - En un principio, Jack Nicholson había rechazado una oferta para esta película, pero tras un encuentro con Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, estos le convencieron para que terminara haciendo el papel de Costello. 35. Snatch - Vinnie Jones dice en el coche cuando lleva enganchado de la corbata al actor Ewen Bremner que le encanta la canción de Lucky Star. Lo dice porque cuando le dispararon seis veces estaba puesta esa canción. - Los gemelos del Primo Avi son la bandera de Estados Unidos. - Brad Pitt le pidió literalmente a Ritchie que le diera algún papel en la película después de ver su primera obra. "Al principio nos chocó y pensamos: Dios, no hay nada para él en la película" (comenta el productor, Matthew Vaughn). "Luego a Guy se le ocurrió la idea de darle el papel de gitano. Él normalmente cobra 20 millones de dólares pero aceptó cobrar un sueldo muy inferior y ¡tener un camerino del mismo tamaño que el resto!". - Cuando Boris habla por teléfono con su hermano vemos que en la taza de café tiene escrito: "I LOVE UZBEKISTAN", mientras que en la del Primo Avi pone:"I LOVE NY". - En la escena en la que se ven los calcetines de Doug "el cerebro" y el Primo Avi, éste segundo tiene un periódico encima de una mesa en el que pone "PRENSA JUDÍA".

Ozzy Osbourne - Randy Rhoads Tribute (1987) Este es un álbum en vivo de Ozzy Osbourne, grabado en 1981, y sacado el 19 de Marzo de 1987, 5 años después de la muerte de Randy Rhoads. Fue reeditado el 22 de Agosto de 1995, y reeditado y remasterizado nuevamente en 2002 con Bruce Dickinson como productor ejecutivo del proyecto. Estuvo #6 en el Billboard 200. El álbum fue lanzado en memoria de Rhoads, guitarrista de la banda de Ozzy desde 1979 hasta 1982 en el cual se exhibe el trabajo de Rhoads en el escenario. El álbum incluye tomas de la canción "Dee", quien la escribió para su madre Delores, y que fue incluída en el álbum "Blizzard Of Oz", estas tomas incluyen a Rhoads hablando. Las canciones desde "I Don't Know" hasta "Paranoid" son grabadas en Cleveland, Ohio el 11 de Mayo de 1981. El solo de Rhoads en "Suicide" Solution es sacado de Montreal, Quebec el 28 de Julio de 1981. "Goodbye To Romance" y "No Bone Movies" son posiblemente sacadas del primer tour de Blizzard Of Oz en Southampton el 2 de Septiembre de 1980. El álbum estaba destinado a salir en 1982, pero debido a la muerte de Rhoads, fue guardado. En cambio, el álbum en vivo "Speak Of The Devil" fue sacado ese año. Artista: Ozzy Osbourne Álbum: Tribute To Randy Rhoads (1987, but recorded Live 1981) Debut: March 1987 Género: Hard Rock/Heavy Metal Tamaño: 67.6 MB Calidad: 128 kbps Duración: 70:28 Sello: Epic/CBS Records Alineación: * Ozzy Osbourne - vocales * Randy Rhoads - guitarra * Rudy Sarzo - bajo * Bob Daisley - bajo en "Goodbye to Romance" & "No Bone Movies" * Tommy Aldridge - batería * Lee Kerslake - batería en "Goodbye to Romance" & "No Bone Movies" * Don Airey - teclados Track List: Todas las canciones escritas por Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Bob Daisley, excepto las anotadas 1. "I Don't Know" - 5:40 2. "Crazy Train" - 5:19 3. "Believer" - 5:08 4. "Mr. Crowley" - 5:37 5. "Flying High Again" (Osbourne, Rhoads, Daisley, Kerslake) - 4:17 6. "Revelation (Mother Earth)" - 5:58 7. "Steal Away (The Night)" [with Drum Solo] - 8:04 8. "Suicide Solution" [Con solo de Guitarra] -7:46 9. "Iron Man" (Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward) - 2:50 10. "Children of the Grave" (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) - 5:57 11. "Paranoid" (Osbourne, Iommi, Butler, Ward) - 2:59 12. "Goodbye to Romance" - 5:33 13. "No Bone Movies" (Osbourne, Rhoads, Daisley, Kerslake) - 4:02 14. "Dee" [Randy Rhoads studio out-takes] (Rhoads) - 4:22 Descarga: ?hsj9797ztvt9p1t

Mi pequeña composición Esta canción tardé en crearla en exactamente 2 horas, no es una canción muy elaborada que digamos. No tiene un nombre específico. Hecha en Guitar Pro 5. link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=b45ea46 Espero que les guste.