Helmusico

Hay que tener claras SIEMPRE DOS COSAS que la palabra "acorde" se refiere tecnicamente a dos o màs notas sonando simultaneamente. Y segundo, cada acorde tiene por lo menos un modo correspondiente. Ej: DO7 corresponde a DO mixolidio FAM7 +4 corresponde a FA lidio B°7 corresponde al segundo grado de Lamenor armonica, al tercer grado de sol#°, etc... Rem corresponde a RE dorico pero segun el contexto podria corresponder a Re frigio, eolico, frigio con 6mayor, etc). Como nuestra musica occidental tiene su forma de tocar acordes (por terceras) y deducirlos apartir de ciertas escalas entonces tenemos: Acordes de dos notas (diadas) Acordes de tres notas (triadas) Acordes de 4 notas (acordes de 6a ò 7a) Acordes con màs de cuatro notas (acordes con extensiones o tensiones) Todas las personas de nivel intermedio en teoria al piano sabemos tocar do menor o Fa mayor, pero se nos complica la situación cuando vemos un cifrado como DO7(#9/b13). Es muy sencillo, DO7 es el acorde de séptima sobre DO (o sea do mi sol sibemol), a eso se le añaden #9(re sostenido) y b13 (la bemol) quedando asi el acorde: do mi sol sibemol resostenido labemol Facil, cierto? Pero el truco o gran secreto que diferencia un pianista de otro y lo que realmente saca a la armonia de su ambito estàtico para entrar en un terreno mucho màs dinamico y musical es LA DISPOSICION del acorde, llamado VOICING en inglès. Si es una pieza musical la que estamos tocando, debemos analizar la melodia, y talvez descubramos que esas notas que exceden la septima ESTÀN incluidas en la MELODIA!, por lo tanto no siempre va a ser indispensable tocarlas en el acompañamiento, de hecho algunas veces podria sonar mal. Con toda esta informaciòn abordemos sin màs preambulos: Tienes dos manos para tocar UN acorde, entonces: 1) Si el acorde tiene cuatro notas màximo, lo puedes tocar solamente en la mano izquierda o solamente en la mano derecha. La gran pregunta...Que haces con la otra mano? Puedes tocar el bajo una contramelodia repetir notas que ya estàn en la otra mano tocar adornos. tambien puedes tocar dos notas en una mano y dos notas en la otra etc 2) Si el acorde tiene 5 notas o màs, distribuyes todas las notas en ambas manos...pero còmo? Tocas el acorde de 7a en una mano y en la otra tocas las extensiones (9,11,13) o sea esas notas que no son la 1 ni la 3 ni la 5 ni la 7 en el acorde de 7. Podemos tocar el bajo (y/o la quinta) en la mano izq. y el resto de notas en la mano derecha. Como en algunos acordes podemos omitir la fundamental, incluso en el estilo a Piano solo, pues sencillamente la omitimos y distribuimos todo el acorde en ambas manos. Para comenzar te sugiero: Tocar los acordes de 7 con la mano izq en fundamental y agregar las otras notas con la mano derecha. Por ejemplo, como tocarias?... Fam7 con 9 ?? RE7 con 5+ y 9+ ?? Solm7 con 9, 11 y 13 ?? DOM7 con 9 y con 11+ ?? RESUMEN Ya sabes, primero decides si vas a incluir el bajo o no. Luego decides si lo tocaras con una mano o con ambas. Si es con una, ensaya las inversiones para saber cual suena mejor o es màs facil. Si es con ambas explora cual disposicion te suena mejor. Pronto estarè escribiendo un texto dedicado unicamente a los acordes con las dos manos juntas. Espero les sea util y lo disfruten. Ya saben, pueden comentar y calificar. Gracias. Att HELMER HELMUSICO Por favor, si alguien copia este texto cópielo con la firma. Muchas gracias!

. Pregunta del Usuario SMOTH15: "Necesito que me aconsejes algunos tips para improvisar en jazz, ya que el jazz sirve para TODOS los estilos a mí me gusta el latin Jazz ¿qué me recomendás para improvisar? llevo dos años y tengo digitación de sobra pero me falta experiencia y aprender a jugar con las teclas gracias Respuesta: SALSA Comenzemos con la SALSA: La salsa, en principio (antes del L.J) es un estilo bailable y en ese orden, los solos del piano entre màs percusivos, màs apropiados, o sea, màs acordes enfatizando la clave y el pulso que una melodìa barroca con adornos que pudieran confundir o desestabilizar al bailarìn. Aquì el "importante" es el bailarìn...no el pianista. Que el bailarin DISFRUTE y se luzca si asì quiere hacerlo. Acà en mi ciudad hay un festival que se llama AJAZZGO, trajeron este año al Trio (del pianista) Ramòn Valle. Le hicieron algùnas preguntas...y bueno para resumirte algo de lo que èl dijo: Un pianista de salsa (de hecho cualquier pianista popular) debe estudiar ritmos de percusion EN la percusion. La salsa tiene danzòn, son, guajira, bolero..etc. Ahora como ya dijimos que los solos pianisticos quedan muy bien cuando son de caracter ritmico, pues ahì tienes la ecuaciòn! Creeme, nos diò unos ejemplos que nos dejò impresionados de como una vez aprendidos ciertos ritmos de percusion EN la percusion, se pueden aplicar a la interpretacion de solo en el piano. JAZZ Ok, sigamos con el JAZZ: El jazz es un estilo cuyo PILAR es LA IMPROVISACIÒN. Im/Pro/visaciòn significa literalmente "no ver antes de" por extensiòn "no saber lo que va a pasar". Dado que JAZZ es un estilo entonces "improvisar" en el jazz, es no saber lo que va a pasar dentro de ese estilo. Hay improvisadores totales como Keith Jarreth, y una improvisacion absoluta puede ser tan "jazz" como no serlo. El jazz tiene por repertorio muchos temas que fueron principales de peliculas y que luego recopilados tomaron el nombre de "standar", pero tambien hay temas compuestos por jazzistas directamente y que no fueron escritos para una pelicula. Supongamos que escojes "Take the A train", pues ya creo que sabes, tocas el TEMA/IMPROVISACION/TEMA siguiendo el estilo del jazz, o sea corcheas atresilladas y siguiendo una correspondencia de MODO/ACORDE, etc. Al que quiere improvisar en el jazz le recomiendo dos cosas al principio: Que estudie el jazz y la improvisacion por aparte. Estudiar el Jazz incluye tocar figuras ritmicas en estilo "swing" Aprender acordes de 7a (Maj, min, dism, aum, mM7) en todas las tonalidades Aprender los modos en todas las tonalidades. Aprender TEORIA del JAZZ Y debes tener muy claro los tres formatos del piano en el jazz: Solista acompañante sin bajista acompañante con bajista supongo que el piano de banda puede ser otra categoria si entramos al terreno de Duke o Basie Y estudiar Improvisacion es solo una cosa hombre, no te eneredes: Improvisar es sentarte en frente del piano y ya. Puedes entenderlo? LATIN JAZZ No es mi fuerte, pero ahì va lo que sè: En el Latin Jazz el importante ya no es el bailarìn..."es el pianista"!!! en nuestro caso Voy de lo conceptual a lo tècnico: Solo ve sumando...simple "aritmetica" LATIN JAZZ=SALSA+JAZZ De la salsa ya tienes la info al comienzo de este post, y del Jazz rescatas la improvisaciòn y el "fraseo" (El tèrmino "latin jazz" ha evolucionado con el tiempo y su expansiòn geografica requiere reevaluar su significado; por favor leer los comentarios) Ahora, en cuanto a lo tècnico. MANO DERECHA: Lo solos, por lo general tocados melodicamente con la mano derecha, van a distancia de octava usando meñique y pulgar. Y los montunos, sobre la 3a, 5a, 6a, 7a o 9a del acorde, igualmente a distancia de octava con meñique y pulgar. Tambien los hay a distancia de 9 y hasta decima para el que tenga las manos grandes. MANO IZQUIERDA: Si estàs tocando con un bajista pues solo haces acordes, puedes seguir el montuno con triadas simples, o hacer acordes màs complejos (en sus inversiones) "de vez en cuando" como en el bebop, que omitan el bajo y màs bien incluyan extensiones (9, 11 o 13) si hay donde "quepan" Vi a un pianista de salsa muy bueno que a TODO acorde menor le incluia la 11 en el montuno de la mano derecha. Algo general: Juega con el climax, nada màs aburrido que escuchar escalas y escalas. Alterna momentos percusivos con momentos melodicos piano con forte momentos de tensiòn con momentos de reposo frases extensas con frasecitas cortas y silencios ...No has notado que casi siempre los de latin jazz van ascendiendo al final de su solo para terminar en los agudos en cluster o un continuo y agudisimo trino? Recuerda que el hecho que sea Latin, te dà màs libertad y lucimiento. Cuando escuches pianistas hazte preguntas. Còmo comenzò el solo de piano? agresivo, suave, rapido? se superpuso al anterior solista? Què hace el piano cuando no "solea"? El pianista cambia el tipo de acompañamiento segùn el solista o es constante? Como termina el solo? de imprevisto o le va mermando el volumen? o se queda en una sola nota? En que se diferencia "este pianista" de "este otro"? Crea tus preguntas! y contestalas tu mismo! Recomendados: Miguel Matamoros fusionò el swing y el ragtime con el son de cuba. Es muy importante escuchar sus distintos formatos incluyendo los que no cuentan con el piano en su formacion. Peruchin (padre) es un excelente pianista que cuenta con una excelente discografìa pianistica en la cual demuestra su virtuosidad en ambos estilos Ruben Gonzales (no necesita presentaciòn) Ramòn Valle es el mejor pianista en vivo que he visto en este contexto, tambien tuve la oportunidad de conversar con èl y asistir a sus clases en el festival. Si llega a ir a Argentina, no te lo pierdas. Josè Marìa Vitier...sin palabras!!! Jaques Lousier (para entender la idea de la improvisacion, el jazz y la improvisaciòn en el jazz) Glenn Gould, Sviatoslav Richter, Marta Argerich (es algo personal, cuando los escuches creo que me entenderàs) No te estoy recomendando mucho ruido, estos son grandes, seràn tus maestros virtuales. Y por ùltimo: Esfuerzate mucho y estudia, pero cuando toques, solo dejate llevar...dejate llevar. Escucha el tema "Almendra" en distintas versiones de distintos pianistas y conjuntos, escucha como abordan el solo la flauta, el piano, la percusiòn, todo. Por que Almendra? Por que es un tema muy conocido con muchas versiones y una base armonica muy facil que te va a permitir concentrarte en los solos que escuchas y entenderlos màs facil. link: http://www.youtube.com/watch?v=M9zxJbBxlnQ link: http://www.youtube.com/watch?v=StWIgNXy4yY link: http://www.youtube.com/watch?v=T8AxdYS47Yo Abrazo Colombo Argentino Att HELMER HELMUSICO Por favor, si alguien copia este texto copielo con la firma. Muchas gracias! Otra cosa, por fa no hagan preguntas acà, hice un post para las preguntas.

Respuesta para titolopezmusic PREGUNTA: "un agradecimiento enorme por compartir tus conocimientos, muy buen post. Queria hacer una pregunta , ¿que es el tritono y como se aplica en las improvizaciones? he oido que se usa mucho en el jazz, de antemano muchas gracias" RESPUESTA: 1) Tritono se le llama comunmente a las dos notas separadas por 3 pasos. Por ejemplo: En la escala Do Mayor, hay un tritono refiriendose a las notas fa y si. De fa a sol hay un paso de sol a la hay otro paso y de la a si hay otro paso O sea tres pasos en total. Hasta ahi claro lo que es un "tritono" 2) En la tonalidad Do mayor hay un acorde de septima dominante que es SOL7 (Sol Si Re Fa) Este acorde incluye las dos notas del tritono en Do mayor que vimos anteriormente! Escala de Do mayor= do re mi fa sol la si do Grados__________ = 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 Fa y Si son dos notas muy importantes en la tonalidad de Do mayor, se llaman "notas activas" (color rojo). por que ellas van a encontrar su punto de reposo en sus respectivas notas màs cercanas, o sea el Fa encuentra su nota de reposo en Mi y el Si encuentra su nota de reposo en Do. Por que encuentran su punto de "reposo en do y mi"? Por que do le da el nombre a la tonalidad y a su alrededor se organizan las demàs notas de la escala y mi, por ser la tercera mayor, nos indica la tonalidad es do mayor y no do menor. Entonces tenemos que: En una tonalidad mayor, el acorde de septima de dominante construido sobre el quinto grado, contiene el tritono de la tonalidad. 3) El tritono en el jazz: Escala de Do mayor= do re mi fa sol la si do Grados__________ = 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 Ya sabes que los grados 4 y 7 se llaman activos y resuelven a los grados pasivos 3 y 8 Es por eso que en una tonalidad mayor el acorde de septima de dominante sobre el quinto grado es TENSIONANTE y el acorde mayor sobre el grado 1 es de REPOSO. O sea SOL7(tensionante) resuelve a DOmayor(de reposo). Los Jazzistas suelen usar "acordes sustitutos" para ampliar su paleta de colores y llenar su musica de interès y diversidad sonora. Entonces en do mayor pueden reemplazar SOL7 por otro acorde: RE bemol 7 (reb fa lab si)* el cual contiene las mismas notas activas fa y si! Se llama "sustituto del tritono" por que reemplaza el SOL7 con un REb7 y de sol a reb hay un tritono! Y tambien se le llama "sustituto del tritono" por que ambos acordes contienen el mismo tritono fa y si, las dos notas activas!!! Entonces: SOL7 (tension) resuelve a Domayor (reposo) pero tambien: REb7 (tension) resuelve a Do mayor (reposo) Una manera facil de encontrar el "sustituto del tritono" es tocar un acorde de septima de dominante sobre el segundo grado bemolizado de la escala mayor. Prueba tocar las siguientes cadencias "jazz": Rem7 Sol7 DoMaj7 Rem7 Reb7 DoMaj7 Una cualidad de esta sustitucion es que el bajo se mueve cromaticamente: re reb do Lo cual le dà un toque sofisticado, suave y elegante Espero que te sea util. Un abrazo desde Colombia. * Nota: El acorde Reb7= reb fa lab dob (do bemol en el Piano corresponde a la misma tecla si) .

Pregunta del Usuario Pepe_99: "Hola una pregunta... no se improvisar para nada... kizas pueda hacerlo en una sola nota mantenida, pero como le hago cuando en la rola van girando en varios acordes? saludos..gracias de antemano" Respuesta: Hola Pepe, gracias por escribir. La respuesta a tu pregunta es sencilla. Lo complejo es explicarla por escrito. Por eso quiero pedirte u favor, trata de entender muy bien la respuesta a continuación y luego ve a la practica, sobre el instrumento, no te quedes con la teoría. Debemos partir de un error en tu pregunta, cuando dices "no se improvisar". Eso es falso por una sencilla razón. La improvisación NO es un saber. La improvisación es algo que sucede, como cuando cantas en la ducha o cuando alguien cuenta un chiste y ríes espontáneamente. Así que el primer paso que debes dar es La Disposicion. La disposición para im/pro/visar es la disposición de sentarse con el instrumento y estar abierto a vivir una aventura no predeterminada. Antes de adentrarte en el tema de Improvisación sobre varios acordes te recomiendo lo siguiente: Siéntate con los ojos cerrados ante el piano y toca, no predetermines nada, deja que tus manos se muevan solas. No importa si suena "bonito" o "feo", es importante que toques tranquilo y disfrutes de esa experiencia. Si lo haces diariamente por varios días, entenderás cosas que no te podría explicar y con las que solo tu te vas a encontrar. IMPORTANTE: Es importante generar esta "disposición" ANTES de aprender artificios de "improvisación" sobre Acordes. De lo contrario corres el riesgo de caer en un abismo no creativo en el que caen muchos, memorizando decenas de artilugios melódicos que NO son Improvisación, si no repetición de lo que han hecho otros o lo que está recopilado en los libros. Siempre tocando por caminos teóricamente seguros pero que hacen del estudio un objetivo..;cuando el estudio es el camino hace el objetivo (en este caso...no siempre) Habiendo aclarado lo anterior, te cuento que hay varias formas de estudiar "como solear" sobre distintos acordes. Supongamos que tienes la sig. progresión en la tonalidad Do Mayor: Do I Lam I Fa I Sol7 II 1) Solear sobre las notas de la tonalidad Con la mano izq. Puedes ir haciendo los acordes y en la mano der. puedes tocar solamente teclas blancas. Esto es por que todos los acordes de esa progresión están libres de cualquier alteración (no tiene sostenidos ni bemoles) así , lo que hagas en tu mano derecha sobre teclas blancas nunca va chocar ni con la tonalidad ni con con los acordes. Con la practica te darás cuenta que algunas notas te suenan mejor que otras. Esas notas puedes tocarlas solo de vez en cuando o quizá un poco màs rápido. 2) Solear sobre las notas de cada acorde: Cuando toques el acorde Do, soleas en la mano derecha con do mi sol en distintas alturas Cuando toques el acorde Lam, tocas en la mano derecha la do mi en distintas alturas Cuando toques el acorde Fa... Cuando toques el acorde Sol7... También puedes usar "notas de paso", por ejemplo para pasar de la tecla do a la tecla mi...pasa por la tecla re. También puedes usar "apoyaturas", para pasar de sol a do...toca si antes de do rápidamente...y asi. 3) Incluyendo otras notas: Comienza a incluir teclas negras y escucha si te gustan en tus solos. Intenta dejándolas sonar mucho tiempo y también poquito tiempo. O úsalas como "notas de paso: Por ejemplo: para pasar de la tecla do a la tecla re...pasa por re#. 4) Jazz. En algunos temas de jazz, algunas veces encontramos secuencias de acordes que aparentemente no tienen relación tonal. Y es muy difícil abordar los solos como en el primer punto. Para ello hay una solución a la mano: hacer el solo en la mano der. con las notas del acorde que suena en el momento. Por ej: en una progresión asi: DOmayor Fa#menor Sibmenor Remayor....vas tocando la escala o el acorde correspondiente en cada momento...o una combinacion de escala y acorde! En resumen: 1) Escucha muy bien lo que vas soleando tu mismo. Por que de esa manera puedes saber que funciona y que no, segun como quieres sonar. 2) Sobre cada acorde, toca con la mano derecha (ej en DO): a) Las notas de la tonalidad (do re mi fa sol la si do) b) Las notas de cada acorde que va sonando (do mi sol (la) do) c) Incluye notas de paso y apoyatura. ANEXO Ten en cuenta que en la llamada Armonía Moderna. Todos los acordes estàn compuestos como mínimo de 4 notas. Todos los acordes, incluyen, por lo menos su sexta mayor o su séptima mayor (salvo pocas excepciones), asì: DO mayor = do mi so la do cuando DO es la tonalidad de la cancion DO mayor = do mi sol si do cuando DO no es la tonalidad de la canción DO menor= do mib sol la ò do mib sol si cuando DO menor es la tonalidad de la canción. DO menor = o do mib sol sib cuando DO no es la tonalidad de la canción Mira...de cualquier forma...esto es una base, pero el mejor juez es tu oído. Y recuerda...muchas veces lo màs fácil...es lo màs bonito. Espero que esto haya respondido de alguna manera tu pregunta. Si hay algo en este texto que no es claro...por favor hazlo saber y trataré de corregirlo o explicártelo. Muchas gracias Att HELMER HELMUSICO Por favor, si alguien copia este texto cópielo con la firma. Muchas gracias! Otra cosa, por fa no hagan preguntas acá, hice un post para las preguntas.

Pregunta del Usuario Paolonicolo: “Hola, me aconsejas para acompañar a un cantante, como tengo que hacer mas o menos en el piano, es decir cuando vos tocas solo haces la melodía y en la otra, la izq. haces la armonía, como harías para acompañar? RESPUESTA: Lo primero a entender antes de ir al grano, es que la música (como muchas cosas en la vida), manifiesta una sucesión de eventos que deben tenerse siempre presentes, o sea: COMIENZO (introducción), DESARROLLO y FINAL Y al igual que en las películas o historias escritas, también encontramos Momentos de REPOSO y momentos de TENSION intermitentemente. INTRODUCCIÓN Con esto en mente, podemos decir que el acompañante por lo general toca una INTRODUCCIÓN para que el cantante (y el publico) tenga claras la tonalidad y la velocidad, antes entrar con la letra. Este tipo de Introducciones utilizan por lo general cadencias I IV V….o I ii V….etc. Ya sea con acordes planos o acordes y movimientos escalares en la mano derecha. En fin…no hay tal cosa como “formulas”…las hay pero para los principiantes, para que entendamos la FUNCIONALIDAD de una introducción, pero luego uno puede incluso IMPROVISARLA. Las introducciones pueden ser breves o extensas…de hecho se puede tocar la primera estrofa o el coro de la canción, como si fuera un instrumental, antes de entrar la voz. Toqué con una amiga que no le gustaba que yo le “anticipara” al publico la canción con mi intro, ella quería que cuando comenzara a cantar la letra…fuera como una “gran sorpresa” para el publico, entonces yo siempre improvisaba las introducciones. Hay una palabra que aprendí en Arte Dramático, es CONVENCIÓN. Si la canción es una balada trata de que la intro suene a balada, si la canción tiene un tinte español, trata de que suene ese tinte español…etc. Eso se hace para que EL PUBLICO entienda de que se trata y SE DISPONGA para lo que viene. Los cineastas hacen lo mismo…en los 5 primeros minutos de una película sabes si es de comedia, drama, terror, etc. DESARROLLO Cuando practiques solo, TARAREA una canción que te sepas y tu mismo te acompañas. En los momentos de respiración o silencio, rellena el vacío de las voz con figuras en el piano, ya sea movimientos de Bajo en la izq o breves figuras en la der. Fíjate en los puntos suspensivos, son 4 espacios para rellenar mientras la voz no canta!: (Como fue/Benny Moré) “como fue”……. “No sé decirte como fue”……. “No sé explicar lo que pasó”…… “Pero de ti me enamoré”……. Algunas veces se puede marcar el tiempo con “acordes a dos manos”. Es buenos que suene siempre el bajo, pero si el cantante se sabe muy bien la canción, el bajo puede omitirse algunas veces. Yo por lo general hago una línea melódica de bajo en la mano izq. y acordes en la derecha. PERO a medida que transcurre el tema y uno entra en el “calor” de la canción, puede ir aplicando distintas figuras rítmicas entre ambas manos para darle más movimiento y oxigeno a la canción, para que no suene todo plano e igualito. Por lo general, me gusta estar tocando notas y mas notas, incluso hago pequeños solos por debajo de la voz del cantante, PERO SIEMPRE, para mi, lo primordial es que: 1) EL/LA CANTANTE DEBE ESTAR COMOD@ y TRANQUILO 2) EL PUBLICO ENTIENDA LO QUE CANTA EL CANTANTE Y NO SE DISTRAIGA CON LO QUE TOCO Hay pianistas que prefieren acompañamientos muy ”planos”, suaves y moderados y sueltan toda la energía en la sección del solo. Si quieres ser un Pianista CON ESTILO PROPIO…Tu decide como quieres tocar y por que. Si quieres ser un pianista a quien los cantantes llamen por segunda vez para trabajar entonces siempre pregúntales en los ensayos: 1) Estás cómod@? 2) Quieres que cambie algo? Demuestra amablemente que realmente te interesa hacer un buen trabajo A SU FAVOR. Así, aprendes tu, te pueden volver a llamar y hasta recomendarte. Aprendes a entender las distintas necesidades de distintos tipos de cantantes. Trata de fomentar un BALANCE entre el registro del piano y el registro de la voz. Si es una soprano, por ejemplo…uno suele evitar tocar notas agudas en el piano que choquen con la voz MIENTRAS canta. Entonces usa bajos y medios. Si es un barítono uno puede manejar bajos y agudos…y así. Pero siempre recuerda que tus mejores jueces son tu propio oído…y la cara que te haga el cantante! FINAL Hay finales apoteósicos, tristes, en decrescendo, secos…etc. Pero te quiero dar la que quizás sea la mejor palabra/consejo para un músico: REACCIÓN. NO pienses ni anticipes algo como “ahora voy a terminar así, asá…” “ahora voy a hacer tal cadencia…” “ahora los voy a sorprender a todos con este gran final que he aprendido de memoria…”. Simplemente ESCUCHA AL CANTANTE y ENTIENDE lo que quiere decirte con su voz…con su mirada o con algún movimiento corporal y como decimos acá “síguele la corriente”. Deja que te PROPONGA así como le propones tu con el piano. Un dueto es un dueto…no es un piano más una voz…no. UN dueto es UN dueto…no “dos” personas. TENSIÓN Y REPOSO La tensión y el reposo pueden lograrse técnicamente en el piano ACUMULANDO o LIBERANDO elementos como: _______________________________REPOSO.............................>>...........................TENSIÓN _________________________Figuras rítmicas largas...............>>..................Figuras rítmicas cortas _____________________Acordes triadas o de séptima............>>.....Acordes de séptima o con tensiones _____________________Acordes de disposición abierta.........>>..........Acordes de disposición cerrada _____________________________Tocar piano.........................>>.........................Tocar Forte _______________________Consonancias predecibles.............>>................Disonancias imprevistas __________________________________Etc...............................>>...............................Etc… Todo es relativo…hay atmósferas de suspenso muy lentas que terminan tensionando al televidente, por ejemplo. Tu, sé cuidadoso de cómo utilizas los elementos musicales para TRANSMITIR lo que quieres transmitir o para acompañar de la manera que tu consideres adecuada. Hay cantantes que no cantan si no que gritan y asustan. Entonces es mejor moverse poco en el piano para que la presentación no se convierta en un aguacero. Y en otro extremo hay cantantes que por su timidez, necesitan un poco de intensidad en el Piano…así toman impulso y sacan su voz, pero hay que hacerlo con prudencia por que puedes opacarle. PALABRAS PARA RECORDAR EN ESTE TEXTO: TARAREAR EN LOS ENSAYOS SOLITARIOS ESTILO PROPIO IMPROVISACION INTRODUCCION CONVENCION y DISPOSICION PUBLICO DESARROLLO REPOSO TENSION NIVELES DE TENSION (y REPOSO) BALANCE REACCION ENTENDER PROPONER ESCUCHAR AL CANTANTE COMODIDAD y TRANQUILIDAD Vs DISTRACCION FINAL NOTA IMPORTANTE: Cuando estamos acompañando junto con otros instrumentos, por ejemplo: Bateria+Bajo+Piano+Guitarra…a una Voz humana; entonces la función del piano es distinta…POR LO GENERAL ya no tienes que “marcar” los bajos, la guitarra hace la armonía completa, y el baterista “marca” los tiempos. Por lo tanto la función del Pianista es AÑADIR “COLOR” rítmico, armónico y melódico a todo el ensamble. Es una generalidad y debe entenderse con moderación…como una generalidad, no como una ley. Un abrazo, Paolonicolo, espero que tu pregunta esté respondida y que con este texto recuerdes algo: Quien enseña…aprende dos veces. Att HELMER HELMUSICO Por favor, si alguien copia este texto cópielo con la firma. Muchas gracias! Otra cosa, por fa no hagan preguntas acá, hice un post para las preguntas. Para despedirme, incluyo algunos videos interesantes de Youtube: 1) EN ESTA JOYA MUSICAL, APRECIAMOS QUE LO IMPORTANTE ES EL MENSAJE CANTADO Y LA ATMOSFERA DE LA CANCION: 2) ESTE VIDEO ES TAN ELEMENTAL QUE TERMINA UNO ENTENDIENDO TODO PERFECTAMENTE: 3) VER LA SERIE DE LOS 8 VIDEOS (están en inglés, pero se entienden los ejemplos)

PREGUNTA DEL USUARIO juanpablodaza30 ¿como se forma un acorde frigio? RESPUESTA Yo te respondería con una pregunta: ¿Cuales son las notas del acorde frigio? Si no sabes esa respuesta, entonces vayamos un poco más allá: Cual es la estructura del Modo frigio?... Si estamos en Do mayor…cuales son las notas del modo frigio de Do mayor? Te aconsejo, que antes de continuar, te detengas realmente unos minutos en esas preguntas para que estés seguro de qué sabes y que no. Esto con el objetivo de que saques el mejor provecho del texto..no como algo “interesante” si no que realmente comprendas y asimiles el tema para tocar, componer e improvisar. Todos los ejemplos aquí estarán en DO MAYOR…y te corresponde a ti transportarlos a otras tonalidades apropiadamente. Bien, las notas de Do mayor (o sea do jonico), son iguales a las notas de: Re dorico MI FRIGIO Fa lidio Sol mixolidio La eolico Si locrio. Entonces como hago para diferenciar un modo del otro, si las notas son las mismas para todos? Las notas mas importantes para definir el modo jonico DO son: La fundamental: DO La CUARTA: FA Y la séptima: SI Por que? Por que ES EL UNICO DE LOS SIETE MODOS QUE TIENE los grados de cuarta justa y séptima mayor AL MISMO TIEMPO. Re dorico, mi frigio, sol mixolidio, la eolico, y si locrio TIENEN cuarta justa PERO su septima es menor. Fa lidio tiene séptima mayor…PERO su cuarta es aumentada. Te corresponde, amigo, averiguar por ti mismo, cuales grados (tres al mismo tiempo) tiene el modo frigio que no tenga ningún otro modo!. …y así poder construir tus acordes frigios como tu quieras. Paso a otro aspecto. Armónicamente los acordes frigios pueden usarse en piezas tonales, haciendo de estos acordes una función dominante. Pero también pueden usarse modalmente como en una pieza modal. Cuando lo usamos de esta segunda manera, la consistencia del modo es muy frágil y en cualquier momento terminas tocando en do mayor, ya que son las mismas notas!!! La gran mayoría de piezas sobre un solo modo tocadas en conjunto o a piano solo, tienen dos características importantes para contrarrestar la fragilidad del modo y lograr que suene más consistente: 1) El bajo o la nota más grave PERMANECE en la fundamental del modo. Si la pieza está en re dorico…el bajo permanece en re…casi como un pedal. 2) Los acordes NO utilizan el sistema de acordes por terceras…si no POR CUARTAS. Esto no es una ley, pero sucede que los acordes por terceras tienen una inmensa tendencia tonal. Tu puedes creer que estás en Mi frigio por que el bajo lleva media hora en mi…pero en el momento en que tocas do mayor en la derecha….inmediatamente tienes un acorde de Do 1ª inversión…y como sacas después tu al oyente de ese fuerte sensación sonora de do mayor?? Es por eso que la música modal está asociada a los acordes cuartales…son amiguísimos…son como el uno para el otro. Hasta aquí llega mi respuesta, amigo juanpablodaza30. Soy conciente de que no te he contestado directamente, por que mi propósito es que complementes esta lectura, con tu propia observación en el instrumento, videos y audiciones de música modal, textos, etc. Están de moda los textos y los profesores que te dicen “esto se hace así y asá”…y por eso todos los músicos están sonando igual, por que las disposiciones utilizadas se resumen a tres si mucho. La información de “como formar el acorde frigio” se puede googlear hoy en día, pero eso es solo información, la creatividad y la musicalidad es otra cosa muy distinta. Y si después de este largo texto, me preguntaras aun “como se forma el acorde frigio?”...te respondería que con amor. Es la única forma de que tu música suene bien. Att HELMER HELMUSICO Por favor, si alguien copia este texto cópielo con la firma. Muchas gracias! Otra cosa, por fa no hagan preguntas acá, hice un post para las preguntas.

Pregunta del Usuario Pepe_99: "Hola una pregunta... no se improvisar para nada... kizas pueda hacerlo en una sola nota mantenida, pero como le hago cuando en la rola van girando en varios acordes? saludos..gracias de antemano" Respuesta: Hola Pepe, gracias por escribir. La respuesta a tu pregunta es sencilla. Lo complejo es explicarla por escrito. Por eso quiero pedirte un favor, trata de entender muy bien la respuesta a continuación y luego ve a la practica sobre el instrumento, no te quedes con la teoría. Otra cosa: trata de buscar vídeos tutoriales al respecto y quizás pagar un par de horas con algún buen Maestro. Debemos partir de un error en tu pregunta. Cuando dices "no se improvisar", eso es falso por una sencilla razón. La improvisación NO es un saber. La improvisación es algo que sucede, como cuando cantas en la ducha o cuando alguien cuenta un chiste y ríes espontáneamente. Así que el primer paso que debes dar es La Disposicion. La disposición para im/pro/visar es la disposición de sentarse con el instrumento y estar abierto a vivir una aventura no predeterminada. Antes de adentrarte en el tema de "improvisación sobre varios acordes" te recomiendo lo siguiente: Siéntate con los ojos cerrados ante el piano y toca, no predetermines nada, deja que tus manos se muevan solas. No importa si suena "bonito" o "feo", es importante que toques tranquilo y disfrutes de esa experiencia. Si lo haces diariamente por varios días, entenderás cosas que no te podría explicar y con las que solo tu te vas a encontrar. IMPORTANTE: Es importante generar esta "disposición" ANTES de aprender artificios de "improvisación" sobre Acordes. De lo contrario corres el riesgo de caer en un abismo no creativo en el que caen muchos, memorizando decenas de artilugios melódicos que NO son Improvisación, si no repetición de lo que han hecho otros o lo que está recopilado en los libros. Siempre tocando por caminos teóricamente seguros pero que hacen del estudio un objetivo..;cuando el estudio es el camino hace el objetivo (en este caso...no siempre) Habiendo aclarado lo anterior, te cuento que hay varias formas de estudiar como "soliar" sobre distintos acordes. Supongamos que tienes la siguiente. progresión en la tonalidad Do Mayor: Do I Lam I Fa I Sol7 II 1) "Soliar" sobre las notas de la tonalidad Con la mano izq. Puedes ir haciendo los acordes y en la mano dererecha puedes tocar solamente teclas blancas. Esto es por que todos los acordes de esa progresión están libres de cualquier alteración (no tiene sostenidos ni bemoles) así , lo que hagas en tu mano derecha sobre teclas blancas nunca va chocar ni con la tonalidad ni con con los acordes. Con la practica te darás cuenta que algunas notas te suenan mejor que otras. Esas notas puedes tocarlas solo de vez en cuando o quizá un poco màs rápido. Si el ejemplo estuviera en Sol Mayor (progresion Sol I Mim I Do I Re7) entonces tendrias que tocar la tecla fa# en tus solos. 2) "Soliar" sobre las tres notas de cada acorde: Cuando toques el acorde Do, "soleas" en la mano derecha con las teclas do, mi, sol, en distintas alturas y en distinto orden. Cuando toques el acorde Lam, tocas en la mano derecha la, do, mi, en distintas.... Cuando toques el acorde Fa, tocas en la mano derecha fa, la , do, en distintas.... Cuando toques el acorde Sol7, tocas en la mano derecha sol, si, re, fa, en distintas... También puedes usar "notas de paso", por ejemplo para pasar de la tecla do a la tecla mi...pasa por la tecla re. También puedes usar "apoyaturas", para pasar de sol a do...toca si antes de do rápidamente...y así. 3) Incluyendo otras notas: Comienza a incluir teclas negras y escucha si te gustan en tus solos. Intenta dejándolas sonar mucho tiempo y también poquito tiempo. O úsalas como "notas de paso: Por ejemplo: para pasar de la tecla do a la tecla re...pasa por do#. 4) Jazz. En algunos temas de jazz, algunas veces encontramos secuencias de acordes que aparentemente no tienen relación tonal. Y es muy difícil abordar los solos como en el primer punto. Para ello hay una solución a la mano: hacer el solo en la mano der. con las notas del acorde que suena en el momento. Por ej: en una progresión asi: DOmayor Fa#menor Sibmenor Remayor....vas tocando la escala o el acorde correspondiente en cada momento...o una combinación de escala y acorde! En resumen: 1) Escucha muy bien lo que vas soleando tu mismo. Por que de esa manera puedes saber que funciona y que no, según como quieres sonar. 2) Sobre cada acorde, toca con la mano derecha: (ejemplo en DO mayor) a) Las notas de la tonalidad (do re mi fa sol la si do) b) Las notas de cada acorde que va sonando (do mi sol (la) do) c) Incluye notas de paso* y apoyatura* (pueden o no ser parte de la tonalidad) *googlea estas palabras. ANEXO Ten en cuenta que en la llamada Armonía Moderna. Todos los acordes están compuestos como mínimo de 4 notas. Todos los acordes, incluyen, por lo menos su sexta mayor o su séptima mayor (salvo pocas excepciones), asì: DO mayor = do mi so la cuando DO es la tonalidad de la canción DO mayor = do mi sol si cuando DO no es la tonalidad de la canción DO menor= do mib sol la ò do mib sol si cuando DO menor es la tonalidad de la canción. DO menor = do mib sol sib cuando DO no es la tonalidad de la canción Mira...de cualquier forma...esto es una base, pero el mejor juez es tu oído. Y recuerda...muchas veces lo màs fácil...es lo màs bonito. Espero que esto haya respondido de alguna manera tu pregunta. Si hay algo en este texto que no es claro...por favor hazlo saber y trataré de corregirlo o explicártelo. Muchas gracias Un abrazo desde Colombia. Att HELMER HELMUSICO Por favor, si alguien copia este texto cópielo con la firma. Muchas gracias! Otra cosa, por fa no hagan preguntas acá, hice un post para las preguntas.