HarmonyFaction

Como mi primer post, quiero compartir con ustedes un trabajo que he hecho para un curso de fotografía. Muchos tal vez ya conocen esta técnica, pero para quienes no sea el caso y les interese, les explico un poco primero de que se trata. Light Painting es una forma creativa y diferente de hacer arte. La misma consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, líneas, formas o lo que se les ocurra y se logra utilizando distintas fuentes de luz como luces, encendedores, linternas, flashes o cualquier otro elemento que se les ocurra. La magia se logra disparando a velocidades de obturación exageradamente lentas. Una vez que logren dominar esta técnica, las posibilidades se vuelven infinitas. Comencemos: Una consideración que debemos tomar al momento de disparar la cámara, es que, sin usar trípode y con velocidades lentas, las fotos pueden salir “movidas” debido a las vibraciones de la cámara, también, cuanto más largo sea el lente o mayor zoom usen, mayor riesgo hay de que las fotos salgan movidas. Lo primero es poner la cámara en prioridad obturador (Tv) o en modo Manual y bajar la velocidad a la que nos parezca adecuada y suficiente para darnos tiempo a pintar. Por ende, el tiempo que pongamos va a depdender de que tanto quieran dibujar en la imagen y obviamente de que tipo de cámara tengamos en nuestras manos. Para empezar a probar recomiendo irse a los extremos, al menos así hice yo, con la cámara en 30" tenía medio minuto para entretenerme y quemarme los dedos con el encendedor. Necesitamos una sola fuente de luz, que sea suficiente para alumbrar al motivo pero no para alumbrarnos a nosotros cuando pintemos, a no ser que queramos aparecer como espíritus en la fotografía, pero no queda tan bueno. Para mis fotos usé la iluminación de la tele y apagué el resto porque la luz que utilicé para pintar me iluminaba el motivo y era suficiente. Consejo: Si su motivo en este caso no es un objeto y optan por una persona, le van a tener que explicar que sea paciente y se mantenga lo mas quieto/a posible durante el tiempo que se tome la fotografía, porque como explique mas arriba con las velocidades lentas las fotos pueden salir movidas por la más mínima vibración de la cámara o de la persona. Una vez que decidimos cual será nuestro motivo, tenemos la cámara en tripode con la velocidad de obturación decidida y comprobamos en el visor que la foto va a salir como deseamos (aunque obviamente no podemos ver todavía la pintura), es tiempo de poner el conteo para que la cámara dispare sola y nos de tiempo de ponernos en el lugar donde comenzaremos (por esto, recomiendo poner el conteo en 10 segundos) Presionamos el disparador y dibujamos cualquier garabato, para probar y corregir. Si el resultado no es el que queremos lograr ya tenemos una base de la cual partir para mejorar la fotografía. En el caso de que no salga a la primera, debemos fijarnos en donde creemos que esta el error: si es en la luz que usamos de pintura, en la luz de relleno, en el objeto o en la cámara. Sabiendo esto podremos modificar lo que corresponda y volver a intentarlo. Recordemos que la cámara en modo Manual hace lo que nosotros le ordenamos, saca la foto si, pero no la crea, de eso nos encargamos nosotros. Por último les dejo las que me salieron a mí, que aunque no son geniales comparadas con las que puse de muestra, se que agarrándole la mano a esta técnica se puede llegar muy lejos. Todos podemos llegar a ser grandes artistas. Estas dos ultimas no son dibujadas por mi, sino por el mismo transito de mi hermosa ciudad! Agradezco a mi "modelo" que después de unos rezongos se quedo quietito. Y a todos ustedes por su tiempo, ojalá les haya sido útil. Les pido un favor antes de apartar sus ojos del post, si les agradó por favor denle like a mi página: www.facebook.com/harmonyfaction "Creé esta página no porque crea que ya estoy capacitada para entrar al imponente mundo de la fotografía, no soy profesional, ni tampoco estoy cerca. Pero si creo en que la mejor forma de aprender es practicando... y la mejor forma de practicar es haciendo, para hacer hay que avanzar, y para avanzar hay que conseguir muchas cosas; pero mas allá de flashes, trípodes, focos y un estudio... se necesitan ganas, resistencia, inteligencia y sobre todo paciencia. Se necesitan a todas esas personas, conocidas o tal vez no, que tengan estas cualidades y quieran expresar a través de ideas, expresiones o poses, aquello que quieren dejar plasmado al ser capturada la imagen.." Gracias! Fati / Harmony Faction