Hanneman_SLR
Usuario (Argentina)
Alberto Zamarbide, vocalista original de la legendarias bandas trasandinas V8 y Logos, vuelve al ámbito metalero con su nuevo proyecto llamado Primal, el que comparte con el baterista Jorge Iacobelis, el guitarrista Glenn Rogers (Ambos de los estadounidenses de Hirax), el bajista Sandy Vazquez (ex Bloodlust), y el guitarrista Wagner Vincenzy. Primal es una vuelta a lo primitivo, a las entrañas y está conformado por Alberto Zamarbide, la inconfundible voz del metal argentino, quien fuera el vocalista de la legendaria máquina V8 a comienzos de los 80. Jorge Jacobelis, baterista de heavy metal argentino, reconocido por sus trabajos de estudio y giras junto a Hirax y otras bandas americanas alrededor del mundo. Wagner Vicenzy, talentoso guitarrista del área de Los Ángeles, socio de Jacobelis en varios proyectos de estudio, con quien ha estado grabando localmente. Sandy Vázquez, bajista de la banda de power metal Bloodlust, agrupación clave de la escena del metal original en Los Ángeles en los años 80. Recientemente forma parte de Deathriders de Neil Turbin de Anthrax y Glenn Rogers, guitarrista fundador de bandas thrash californiano como Deliverance, Hero y Heretic. Primal confirmó los detalles de su álbum debut que lleva el mismo nombre de la banda y que será lanzado en septiembre de 2016 en Argentina a través del sello Del Imaginario Records. El álbum contiene doce canciones que incluyen los dos primeros singles "Afflictions" y "Someone is coming", ya presentados en el demo. Además, cuenta con la participación de Rudy Sarzo en bajo interpretando una versión única del himno de V8 "Cautivos del sistema". El material de este primer disco de Primal contien canciones bien estructuradas dentro del heavy metal tradicional, con una base rítmica sólida y fuertes melodías. Está enteramente producido por el ingeniero Iggy Elisabetsky, en los estudios D-Organization en Los Ángeles, California. link: https://www.youtube.com/watch?v=msApBVn09q0
Uno de los guitarristas rockeros mas importantes de la escena nacional se presentó en el programa radio "El Alargue" para hablar un poco de su actualidad, su historia y compartir un poco de su música. Sin lugar a dudas un placer escuchar las entrevistas a Claudio Marciello! link: https://www.youtube.com/watch?v=ANPWmjrC3qk info: Es oriundo de San Justo, partido de La Matanza. Formó parte de las bandas Mama Split, Tronador, El Reloj y El Expreso, pero alcanzó masiva notoriedad a partir de 1995 cuando Ricardo Iorio lo convocó para formar Almafuerte. Su intervención fue decisiva en esta instancia para definir el sonido del grupo, que más allá del estilo heavy metal ha sabido incursionar en variaciones de folclore o tango. Es al día de hoy el músico que más tiempo trabajó junto a Ricardo Iorio, y también publicó cuatro discos como solista. Sus primeras incursiones en la música se remontan a principios de los años 1970, cuando a la edad de 8 años yendo con su madre a comprar zapatos para la escuela, escuchó casualmente un sonido de guitarra de Carlos Santana, interpretando el tema "Black Magic Woman". Por esos años su hermano mayor integraba un grupo de barrio, situación por la cual tomó contacto con la música. Su primera guitarra la obtuvo como premio por pasar cuarto grado de primaria, el cual estuvo a punto de repetir, su abuela le dijo que lo premiaría y fue el motivo por el cual lo consiguió; luego de tres años de trabajo en una carpintería, a los 15 años pudo comprar su primera guitarra eléctrica, una Ibanez CN 250. Sus grandes influencias, en sus propias palabras, son Paco de Lucía, Steve Howe, Al Di Meola, Gary Moore, Eddie Van Halen, Luis Salinas.
Parte De La Religión es el cuarto álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García. Fue producido por el mismo Charly García y fue lanzado al mercado por Columbia y Sony Music en 1987. Este es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y Fabiana Cantilo en los coros. Parte De La Religión es uno de esos discos de cabecera de Charly. Grabado y editado en 1987, es una colección de canciones increíbles, en las que García toca todos los instrumentos, salvo en "Rap De Las Hormigas" -Os Paralamas do Sucesso en batería, bajo y guitarra- y en "Buscando Un Símbolo De Paz", con un furioso David Lebón en el sólo de Guitarra. El disco pretende analizar a la sociedad en el momento en que fue concebido, sin embargo, parece que muchas de sus manifestaciones no hubieran pasado de moda. La canción "El Karma De Vivir Al Sur", puntualmente, García la presentaba como la que hablaba de todos nosotros y el Karma que tenemos por vivir en el país en que vivimos. Detalladamente, está dedicada a Migue, su único hijo, que por esos años se había mudado con él en plena adolescencia. García, que no convivía con él desde que era un bebé, estaba redescubriéndolo y disfrutándolo a pleno. A mediados de los ´80 existió la posibilidad de que Charly y Luis Alberto Spinetta pudieran editar un disco a duo. Se juntaron, compusieron y grabaron algunas cosas. El material que habían grabado se prendió fuego y se salvaron muy pocas cosas. Quizás por presagio o por lo que fuera, lo cierto es que ese mismo día se frustró todo. De las pocas cosas que quedaron una fue la canción "Rezo Por Vos" incluida en el disco. Una de las más grandes curiosidades del álbum, se pudo escuchar el día que Charly llevó a la radio Rock & Pop los demos del disco, en el que las canciones, aún sin letra en su mayoría, sonaban tal cual se las conoce hoy, lo cual fue una muestra sublime del cráneo de García al componer, dado que en el demo -primer boceto de la pieza- ya tenía en claro cómo quería que fuera la canción final. Con "Necesito Tu Amor" García abría los recitales de la gira de Parte De La Religión. Una base potente y un modo soberbio y correcto de abrir un disco coherente de principio a fin. El disco no tardó mucho en convertirse en un clásico y el listado de temas que lo incluyen, pareciera ser un grandes éxitos, al igual que Piano Bar, Clics Modernos y Yendo De La Cama Al Living. A su vez eclipsó, sin querer, a su sucesor Cómo Conseguir Chicas, pero se debió más que nada a la crisis económica del país en 1989. Formación: Charly García - Teclados, Guitarras, Bajo, Efectos y voces. Fabiana Cantilo - coros Fernando Samalea - Batería y Programación. Chacal - Percusión. Daniel Melingo - Saxo. Invitados: David Lebón - Solo de Guitarra Eléctrica en "Buscando Un Símbolo De Paz" y "Adela En El Carrousell". Cheryl Poirier - Coros en "No Voy En Tren" y "La Ruta Del Tentempié". Os Paralamas do Sucesso - en "Rap De Las Hormigas". Paula Toller - Voz en "Buscando Un Símbolo De Paz". Tracklist: 1. Necesito tu amor 2. Buscando un símbolo de paz 3. Parte de la religión 4. Rap de las hormigas 5. Adela en el carrousel 6. No voy en tren 7. Rezo por vos 8. El karma de vivir al sur 9. Ella adivinó 10. La ruta del tentempié Disco Completo: link: https://www.youtube.com/watch?v=x1iodgt7VEw Fuente: http://nacidobajo-unsignomalo.blogspot.com.ar/2014/04/charly-garcia-parte-de-la-religion-1987.html ¡Gracias por Pasar!
Un día como hoy de 1971 la mítica banda de Heavy Metal Black Sabbath editaba su 3° disco de estudio titulado "Master of Reality". Dicho disco terminó de ensamblar a la banda como una de las mas importantes del momento, siendo disco de Oro, además vendió alrededor de 2 millones de copias en total con lo cual fue condecorado como disco de Platino. Formación: Ozzy Osbourne - Voz Tony Iommy - Guitarra Geezer Butler - Bajo Bill Ward - Batería Tracklist: 1. Sweet Leaf 2. After Forever 3. Embryo 4. Children Of The Grave 5. Orchid 6. Lord Of This World 7. Solitude] 8. Into The Void link: https://www.youtube.com/watch?v=xRKGKXL1seE
Color Humano Historia: La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972, en el Teatro Atlantic, Buenos Aires. En noviembre participó en el Festival BA Rock III (ya con Moro) que dio lugar a la película Rock hasta que se ponga el sol, donde la banda abre el film tocando "Larga vida al sol" y luego "Cosas rústicas". En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro. Pero a finales de 1972 se alejó David Lebón del grupo, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplazó Oscar Moro. Entre marzo y junio de 1973 grabaron en Phonalex la segunda placa que sería doble, pero el sello Microfón lo editó como dos discos independientes (Color Humano 2 y Color Humano 3). El último de estos álbumes demoró hasta 1974 su lanzamiento porque era difícil conseguir vinilo por la crisis del petróleo. La banda no se presentaba muy seguido en vivo, sin embargo a finales de 1973 realizó dos funciones continuas en el teatro Astral, en Buenos Aires, con gran convocatoria. Pero, un año más tarde, previo al concierto de despedida la banda se disuelve por conflictos internos. Otros de los motivos fue que Edelmiro emigró a Los Ángeles. En 1995, los últimos integrantes de Color Humano (Molinari, Rafanelli y Moro) fueron tentados para reunirse y realizar una presentación en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a finales de ese año. En un recital de Edelmiro Molinari, se anunció la vuelta de Color Humano para el 2009, junto con Rinaldo y el baterista Sebastian Peyceré, con la idea de hacer shows y grabar un álbum. Integrantes: Edelmiro Molinari - Voz & Guitarras y Percusión en "A través de los inviernos" Rinaldo Rafanelli - Bajo & Coros y Percusión en "A través de los inviernos" Oscar Moro - Batería y Percusión (Vol. 2, 3 y Roxy) David Lebón - Batería y Coros (Vol. 1) Discografía: Color Humano - I (1972) La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972, en el Teatro Atlantic, Buenos Aires. En noviembre participó en el Festival B.A. Rock III (ya con Moro) que dio lugar a la película Rock hasta que se ponga el sol, dónde la banda abre el film tocando "Larga vida al sol" y luego "Cosas rústicas". En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro. Tracklist: 1. Padre Sol, Madre Sal 2. Sílbame, Oh Cabeza!!! 3. Larga vida al sol 4. El hachazo 5. Humberto 6. Introducción polenta Color Humano - II (1973) Segundo disco de Color Humano, que en un principio era doble pero, finalmente, la discográfica decidió hacer dos disco separados. Fue grabado entre marzo y junio de 1973 en los estudio Phonalex y editado por el sello Microfón. Tracklist: 1. Sangre del sol 2. La tierra del gitano 3. Pascual tal cual 4. Humanoides 5. Va a salir un lugar 6. Un blues para Adelina Color Humano - III (1074) Tercer álbum de Color Humano, que complementa al disco Color Humano 2 con el que en un principio iban a ser un disco doble. Fue grabado entre marzo y junio de 1973 en los estudio Phonalex y editado en 1974 por el sello Microfón. Tracklist: 1. Hombre de las cumbres 2. Mañana por la noche 3. A través de los inviernos 4. Hace casi 2000 años 5. Cosas rústicas 6. Las historias que tengo 7. Vestidos de agua En El Roxy en vivo (1995) En el Roxy es un disco de Color Humano grabado en un show realizado el 15 de agosto de 1995 en The Roxy. La banda se volvía a reunir después de veinte años de su separación para hacer este concierto. Tracklist: 1. Larga vida al sol 2. Cosas rústicas (Coto de caza) 3. Sílbame, Oh Cabeza!!! 4. Vuelo 144 5. Mestizo 6. Amantes solitarios 7. Pascual tal cual 8. Hace casi 2000 años 9. Mañana por la noche Discografía Online: link: https://www.youtube.com/watch?v=HU-2dyjObno Fuentes: http://nacidobajo-unsignomalo.blogspot.com.ar/search/label/Color%20Humano http://es.wikipedia.org/wiki/Color_Humano ¡Gracias por Pasar!
Pescado Rabioso Tras la disolución de Almendra y la edición de un álbum solista, Luis Alberto Spinetta encara su nueva banda: Pescado Rabioso, junto a Black Amaya en batería y Bocón Frascino en bajo, que fue presentada ante la prensa en octubre de 1971, aún antes de bautizarla. El debut en vivo ocurrió en el cine teatro, Metro el 5 de mayo de 1972. Para la grabación del primer disco, "Desartomentándonos" (1972), David Lebón había reemplazado a Bocón y también se incorporó Carlos Cutaia, para aportar sus teclados hacia el final de esas sesiones en los estudios Phonalex. Pescado es una de las bandas protagónicas de la película "Hasta que se ponga el sol" (1972), dirigida por Aníbal Uset. El 2° disco de la agrupación sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos y en discordancias musicales que culminaron con la disolución de la banda. Este sería el último disco de la agrupación (lanzado en enero de 1973), ya que "Artaud" (1973), aunque acreditado a Pescado, es en realidad de Spinetta solista. Poco después, Luis Alberto anunció la formación de Invisible, su siguiente grupo. Formación: Luis Alberto Spinetta - Voz & Guitarra. David Lebón - Bajo & Voz Black Amaya - Batería & Percusión Carlos Cutaia - Piano & Teclado Osvaldo Frascino - Bajo, Voz en Track 3 & Guitarra. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Discografía: Desatormentándonos (1972) Tras la disolución de Almendra, Spinetta se junta con Amaya y Osvaldo Frascino para dar forma a Pescado Rabioso. Para éste 1° Álbum Frascino abandona la banda reemplazandolo el gran Lebón y se suma también Carlos Cutaia para aportar con los teclados. Formación: Luis Alberto Spinetta - Voz & Guitarra. David Lebón - Bajo & Voz Black Amaya - Batería & Percusión Carlos Cutaia - Piano & Teclado Osvaldo Frascino - Bajo, Voz en Track 3 & Guitarra. Tracklist: 1. Blues de Cris 2. El jardinero (temprano amaneció) 3. Dulce 3 nocturno 4. El monstruo de la laguna 5. Serpiente (viaja por la sal) Bonus Track: 6. Me Gusta ese Tajo 7. Ya Despiertate nena 8. Post-Crucifixión link: https://www.youtube.com/watch?v=pYIp3PRFXiQ Desatormentándonos (1972) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pescado Rabioso 2 (1973) 2° álbum de Pescado, un álbum que fue doble y trajo muchos problemas con las discográficas argentinas ya que no era común una edición de dicho estilo. Todo ésto produjo problemas internos entre los integrantes llevando a la banda a su separación. Éste es considerado como el último álbum de la banda. Formación: Luis Alberto Spinetta - Voz & Guitarra. David Lebón - Bajo & Voz Black Amaya - Batería & Percusión Carlos Cutaia - Piano & Teclado Tracklist: 1. Panadero ensoñado 2. Iniciado del alba 3. Poseído del alba 4. Como el viento voy a ver 5. Viajero naciendo 6. Mañana o pasado 7. Nena boba 8. Madre-selva 9. Ámame eteribí 10. Señorita 11. Credulidad 12. Hola, pequeño ser 13. Mi espíritu se fue 14. Sombra de la noche negra 15. La cereza del zar 16. Corto 17. Cristálida link: https://www.youtube.com/watch?v=CtuN5vb--cg Ir a Pescado Rabioso 2 (1973) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Artaud (1973) Discazo! Indispensable en la colección de cualquier amante del Rock Argentino. Considerado como el mejor álbum de toda la carrera del Flaco y hasta el mejor del Rock Argentino. Eso es Artaud, un disco con gemas increíbles. Si bien fue compuesto de manera solista por Luis Alberto el álbum fue acreditado bajo el nombre de Pescado Rabioso. Formación: Luis Alberto Spinetta - Voz, Guitarra & Piano Emilio Del Guercio - Bajo Carlos Gustavo Spinetta - Batería en Track 2 y 7 Rodolfo García - Batería en Track 4 y 9 Tracklist: 1. Todas las hojas son del viento 2. Cementerio Club 3. Por 4. Superchería 5. La sed verdadera 6. Cantata de Puentes Amarillos 7. Bajan 8. A Starosta, el idiota 9. Las habladurías del mundo link: https://www.youtube.com/watch?v=cSIF96X1KOs Ir a "Artaud" (1973) ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Blog - Nacido Bajo Un Signo Malo Facebook - Nacido Bajo Un Signo Malo Larga Vida al Flaco y Pescado Rabioso!
RIcardo Iorio acaba de editar su 3° álbum en solitario. Luego de rendirle homenaje al Rock Nacional "Ayer Deseo, Hoy Realidad" y al Tango "Tango y Milongas"; el lider de Almafuerte llega con "Atesorando en los Cielos" el cual pueden escucharlo online a través de la Web de Spotify! link: https://www.youtube.com/watch?v=GD3RFS36nn8 link: https://www.youtube.com/watch?v=phARkBdW7y0 "Este nuevo registro, no solo consta de variados covers sino que se destaca por la entrega de 4 temas inéditos de gran nivel: “Guitarrera” (en donde comparte autoría con Carina Alfie, guitarrista del disco, y a la cual hace mención a lo largo de un rock pesado intenso), “Justo Que Te Vas” (otro gran tema con un recuerdo positivo y de esperanza para alguien que ya no está), “De Mi Rumbear Al Sur” (paisajes Patagónicos que se mezclan en un viaje emocional) y “The Kronchik (Una historia real con el sello poético de Iorio). Ricardo Iorio canta como nunca y transmite todo el poder, la firmeza, la melodía y la convicción de su ser en cada tema. Los músicos que lo acompañan hacen un trabajo ajustado con buen nivel en la base (Marcelo Bray en bajo y Bin Valencia, de Almafuerte, en batería), más una sobresaliente Carina Alfie en guitarra, con solos armónicos, letales y despojados de todo virtuosismo inútil. También se destaca como invitada en varios temas, Johana Gieco, la hija del gran León y Beto Zamarbide canta el histórico tema de V8 “Ideando la fuga¨. Los covers que completan la placa están muy bien elegidos, traducidos, adaptados y se reparten entre Black Sabbath, Budgie, Hermética, V8 y el tango instrumental “Uno”. El más particular y sorprendente es el de Roxette (“Quiero Ser Como Usted”, adaptación de “I Don’t Want To Get Hurt”) en donde la performance de Iorio logra emocionar. En síntesis, un disco que se perfila para ser uno de los mejores lanzamientos nacionales del año, erigiendo a Ricardo Iorio como un referente del rock pesado y cada día más firme a nivel compositivo e interpretativo. Un trabajo esencial de un músico pasional que no tiene techo. Seguramente será del agrado de sus seguidores e introducirá al “Mundo Iorio” a quienes lo escuchen por primera vez." Formación: Ricardo Iorio - Voz Carina Alfie - Guitarras Marcelo Bray - Bajo Bin Valencia - Batería Tracklist: 1. Guitarrera 2. Preguntando lo que Todos Saben 3. Robo un Auto (Hermética Cover) 4. Quiero ser Como Usted (Roxette Cover) 5. The Krochik 6. Justo que te Vas (Polvo de Angel Cover) 7. No Me Cambiarán 8. De mi Rumbear al Sur 9. Ideando la Fuga (V8 Cover) - Inv. Beto Zamarbide 10. Otro Día para Ser (Intro Hermética Cover) 11. Uno (Instrumental) FUENTE: http://nacidobajo-unsignomalo.blogspot.com.ar/2015/06/ricardo-iorio-atesorando-en-los-cielos.html
Norberto “Pappo” Napolitano, el Jimy Hendrix argentino, sabía tanto de guitarra como de asados. Fue, según recuerdan, el “primer parrillero de la historia con pantalones de cuero”. Pocas personas de la cultura popular argentina representan, como Norberto “Pappo” Napolitano, esa mezcla casi perfecta de vereda de barrio y marquesina de Hollywood, de parrilla y guitarra eléctrica, de estrella de rock y mecánico de Warnes. Angel y demonio, niño-adulto y monstruo enceguecido de las rutas, adorado por roqueros de todos los pelajes y por las madres -después del famoso “Nadie se atreva a tocar a mi vieja”, de Sebastián Borensztein-, Pappo era tan asiduo del Madison Square Garden como de las fondas, las parrillas y los bodegones. Por eso mismo, es casi una obviedad histórica que el “Carpo” fuera, además de fanático del blues, del rock y del Chevrolet, un ferviente y empedernido adorador del asado. Cuatro anécdotas sirven para graficar la pasión carnívora del Jimy Hendix argentino que, paradójicamente, como buen rocker de las pampas, pasó a la inmortalidad montado en su moto, después de cenar en una parrilla de Luján. Gabriela Sinagra, cantante rosarina, recuerda en la web www.elsitiodepappo.com.ar que una vez fue invitada a un asado con el que homenajeaban a Pappo: “Yo estaba sentada justo enfrente de él. Cuando llegó la ‘mercadería’ a la mesa, supongo que haciendo gala de su caballerosidad, levantó su plato hacia mí y me dijo que me sirviera y yo, entre la variedad de cosas que había, pinché un pedacito de carne. En ese preciso instante él, con su mejor voz de Blues y abriendo sus ojos endemoniadamente, me dijo: “¡¡¡¡LA NERCA NO!!!!”. Y bueno, así como la había pinchado, la despinché y pinché alguna otra cosa…”. Luciano Napolitano, el hijo de Pappo, cuenta que una vez fueron juntos a unos estudios de grabación en Don Torcuato. Allí se encontraron con Michel Peyronel (baterista de Riff, la banda de rock pesado fundada junto a Pappo a principios de los ’80), que era productor del grupo Los Visitantes. Dice Luciano que llegaron “medio copeteados” (Sic) y que en el lugar había un asado en marcha, con un sector de la parrilla que nadie la tocaba porque era “especial”: el rincón de las mollejas. Peyronel, conociendo las travesuras de ese corpulento niño de casi cincuenta años, se acercó al guitarrista y le dijo: -Pappo, por favor no me hagas quilombo, porque estoy produciendo una banda. -¿Qué banda? -Los Visitantes. -¿Y a quién visitan? “Nos empezamos a cagar de la risa”, cuenta Luciano y recuerda con una sonrisa que su padre “fue a la parrilla y como un cavernícola, agarró los dos pedazos de molleja con la mano y nos los puso en la boca, como a dos perros. ‘Coman cachorros’, decía. Mordimos y los volvió a poner en la parrilla. ‘La rubia’, como le decía él (a Peyronel), se puso nerviosa…”. Fabián Giordano, sonidista, recuerda que una vez salieron de “caravana” con Pappo y, después de recorrer unos cuantos cabarets recalaron en “Cocodrilo”. “Yo estaba muerto de hambre desde que habíamos salido y le decía a Pappo que tenía que comer algo antes de seguir chupando. El loco se metió en una puertita del boliche y me trajo un pedazo de carne. Cuando casi nos lo estábamos terminando, salió un empleado que lo re-conocía a Pappo y le preguntó de dónde lo había sacado. El Carpo se empezó a reír y le tipo le dijo: “Pero ésa es la comida del perro”. Resulta que Pappo había entrado a la cocina y lo primero que vio fue el plato del perro, que tenía polenta y carne. Agarró la carne, la lavó con agua y me la trajo… Yo empecé a vomitar y Pappo seguía comiendo”. Norberto “Ruso” Verea, ex arquero de Independiente y Chacarita, comentarista, locutor de radio y personaje de los medios, comenta una anécdota muy poco conocida de Pappo, el primer parrillero de la historia con pantalones de cuero: “A mediados de los ‘80 yo tenía una parrilla que se llamaba “Choripalandia”, que quedaba enfrente del Cine Avellaneda donde ahora hay un “Jesús te Salva”. Un día nos falta el parrillero y en medio de la locura de atender todo, la parrilla, la ensalada, la bebida, cae Pappo, que solía venir de vez en cuando. Nos saluda y le cuento: “No vino el b… del parrillero”. Enseguida se saca la remera y me pregunta: ‘¿cómo están haciendo los chorizos?, ¿están marcados?, ¿de qué tamaño son las fetas de vacío?’. El tipo, con sus pantalones de cuero, hizo de parrillero toda la noche. La parrilla cerraba tarde porque esperábamos a que terminara la última función del cine. A eso de la una de la mañana, caen tres pibes del ‘Docke’ que piden tres choris y un litro de vino. Entonces uno le dice al otro, ‘che, ese es Pappo’, ‘¡callate, vos estás en p…!’. Pappo, que estaba escuchando la escena, se acerca y dice: ‘Sí, soy Pappo, ¿qué te pasa p…? ¿No puedo ser Pappo y hacer chorizos?’”. *Luis Fontoira es Jefe de Prensa del Instituto de Promoción de la Carne Vacuna Argentina (IPCVA) link: http://www.youtube.com/watch?v=5rGfgubIfKs link: http://www.youtube.com/watch?v=E2_IX4blpkc ¡Larga Vida al Carpo!
