HANSELLMENDOZA

Todo comenzó cuando, a los 17 años, Jacqui Beck sentía dolencias en su espalda. Decidió visitar a un médico y en la consulta le mencionó que aún no había tenido su primera menstruación. Según expuso The Huffington Post, de ahí en adelante su vida cambió, debido a que Jacqui es una entre 5,000 mujeres en el Reino Unido que padece un extraño síndrome llamado MRKH (Mayer Rokitansky Küster Hauser), que es una anomalía congénita en la cual las mujeres no tienen útero ni apertura de la vagina, a pesar de tener ovarios. “Nunca me consideré diferente a otras mujeres, no podía creer lo que estaba oyendo. Estaba segura de que el doctor se había equivocado, pero cuando me explicó que esa era la razón por la cual no había recibido mi período, todo comenzó a tener sentido. Salí del doctor llorando –nunca sabría qué se siente dar a luz, estar embarazada, tener la menstruación”, según consigna Beck a The Huffington Post. FIN GRACIAS POR LEER MI POST

Colibrí, el navegador web que funciona sin pestañas Tiene una interfaz compacta y limpia de botones. Conocelo. En la batalla de los navegadores, los participantes habituales son Explorer, Mozilla Firefox, Chrome y Safari para los usuarios de Apple. Pero estos no son los únicos. Hay otros diseñados para públicos determinados, como Colibrí, un navegador diferente enfocado en usuarios que no quieren distracciones. Según publica el sitio Genbeta, lo más destacable de Colibrí es que no usa pestañas. Además, es mucho más minimalista y compacto que otros, evitando distracciones. Sus creadores aseguran que está diseñado para ser “rápido, eficiente y despejado”, por eso el contenido se ve más grande y con muchos menos botones y recursos. Para reemplazar el sistema de pestañas, Colibrí tiene una función para guardar enlaces parecida a los marcadores de otros navegadores web. Estos enlaces se guardan en el apartado oculto "Lists", y se pueden organizar en categorías. Eso sí, para usar esta función de listas deberás estar registrado con una cuenta de usuario. Así, la forma de mantener una web "abierta" es dándole al icono “+”, arriba a la derecha, para que la página se guarde en tu lista. Para recuperar estos enlaces debés hacer clic encima del icono en forma de dos rectángulos. La otra alternativa, mucho más aparatosa, es abrir más de una ventana del navegador. En la batalla de los navegadores, los participantes habituales son Explorer, Mozilla Firefox, Chrome y Safari para los usuarios de Apple. Pero estos no son los únicos. Hay otros diseñados para públicos determinados, como Colibrí, un navegador diferente enfocado en usuarios que no quieren distracciones. Según publica el sitio Genbeta, lo más destacable de Colibrí es que no usa pestañas. Además, es mucho más minimalista y compacto que otros, evitando distracciones. Sus creadores aseguran que está diseñado para ser “rápido, eficiente y despejado”, por eso el contenido se ve más grande y con muchos menos botones y recursos. Para reemplazar el sistema de pestañas, Colibrí tiene una función para guardar enlaces parecida a los marcadores de otros navegadores web. Estos enlaces se guardan en el apartado oculto "Lists", y se pueden organizar en categorías. Eso sí, para usar esta función de listas deberás estar registrado con una cuenta de usuario. Así, la forma de mantener una web "abierta" es dándole al icono “+”, arriba a la derecha, para que la página se guarde en tu lista. Para recuperar estos enlaces debés hacer clic encima del icono en forma de dos rectángulos. La otra alternativa, mucho más aparatosa, es abrir más de una ventana del navegador. Colibri El motor de búsqueda por defecto es Google, pero se puede cambiar accediendo al panel de configuración, en el botón superior a la derecha. Otros elementos que se pueden ajustar a gusto son el bloqueo de cookies de terceros, activar o desactivar Flash, “Do Not Track” y limpiar datos. Además, se pueden abrir pestañas de navegación privada. Colibrí es gratuito y por ahora que solo tiene versión beta, aunque no descarta ofrecer servicios de pago más adelante. La versión de macOS salió en noviembre del año pasado y ahora en junio estrenó su versión para Windows.

3 cuentos  de una pintora surrealista que te enseñarán que para aprender a ver, debes cerrar los ojos El mundo que pinto no sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mí. –Leonora Carrington  Había una vez una mujer que anhelaba convertirse en elefante salvaje para habitar libremente el mundo lejos de la guerra, los demonios del pasado y el dolor que ocasionan las pasiones humanas. Solía pintar sus sueños porque sabía que para ver debes cerrar los ojos, o de lo contrario no verás nada más que ilusión y fantasía, pues lo que somos reside en el interior y suele rebasar los límites de la realidad que captamos con los ojos abiertos. Por ello, su vida se refugio en el cuento, a donde acuden todos aquellos que creen en la magia.  Leonora Carrington, como la Alicia de Lewis Carroll, siguió al conejo blanco hasta una tierra de maravillas, habitada por personajes híbridos, criaturas misteriosas y poderosos magos de mirada profunda. Su obra es una ventana al interior de su mente, una manifestación surrealista de sus inquietudes y deseos. A continuación te compartimos los fragmentos de tres cuentos de la pintora que te transportarán al cosmos infinito de sus lienzos, cuentos para leer cuando la razón te desborda y necesitas una dosis de imaginación para darle cordura a la rutina.  La dama oval  «Una dama muy alta y muy delgada se hallaba de pie delante de su ventana. La ventana era también muy alta y muy delgada. El rostro de aquella dama era pálido y triste. Permanecía inmóvil y nada se movía cerca de la ventana, excepto una pluma de faisán que llevaba prendida en sus cabellos. Aquella temblorosa pluma atraía mi mirada. iSe remecía tanto en aquella ventana donde nada se movía! Era la séptima vez que yo pasaba por delante de la mencionada ventana. La dama triste no se habla movido y, a pesar del frío que hacia aquella tarde, me detuve. Tal vez los muebles eran tan altos y delgados como ella junto a su ventana, y tal vez el gato (si es que había uno) respondía también a tales elegantes proporciones.  Yo deseaba saber, era presa de curiosidad y de un irresistible deseo de entrar en la casa simplemente para cerciorarme. Antes de caer en la cuenta de lo que hacía, me hallaba en la entrada. La puerta se cerró sin ruido detrás de mi, y por primera vez en mi vida me hallé en una verdadera mansión aristocrática. Era sobrecogedor.  Primero, el silencio era tan distinguido que apenas me atrevía a respirar; luego, los muebles y los objetos de adorno eran de una elegancia suma. Cada silla era por lo menos dos veces más alta que las sillas corrientes y mucho más angosta. Para aquellos aristócratas, hasta los platos eran ovales y no redondos como los que usa todo el mundo. En el salón donde se hallaba la Dama Triste el fuego brillaba en la chimenea y había una mesa llena de tazas y pastelillos. Cerca de las llamas, una tetera esperaba tranquilamente que su contenido fuese bebido.Vista de espaldas, la Dama parecía aún más alta: tenia, a lo menos, tres metros de altura.  El problema era éste: ¿cómo dirigirle la palabra? ¿Decirle que hacia un tiempo de perros? Demasiado trivial. ¿Hablar de poesía? ¿De qué poesía? – Señora, ¿le gusta a usted la poesía?». La debutante «En la época que fui debutante, solía ir a menudo al parque zoológico. Iba tan a menudo que conocía más a los animales que a las chicas de mi edad. Era porque quería huir del mundo, por lo que me hallaba a diario en el zoológico. El animal que mejor llegué a conocer fue una hiena joven. Ella me conocía a mí también. Era muy inteligente. Le enseñé a hablar francés y a cambio ella me enseñó su lenguaje. Así pasamos muchas horas agradables.Mi madre había organizado un baile en mi honor para el primero de mayo. ¡Lo qué sufrí durante noches enteras! Siempre he aborrecido los bailes; sobre todo los que se daban en mi honor. La mañana del uno de mayo de 1934, fui muy temprano a visitar a la hiena. -¡Qué asco! -le dije-. Esta noche me toca asistir a mi baile. -Tienes suerte -dijo ella-; a mí me encantaría ir. No sé bailar, pero en cambio sabría mantener una conversación. -Habrá muchas cosas de comer -dije-. He visto llegar a casa carros repletos de comida. -Y aún te quejas -replicó la hiena con desaliento-. Mírame a mí: yo sólo como una vez al día, y me tienen jeringada con tanta bazofia. Se me ocurrió una idea audaz; estuve a punto de echarme a reír. -No tienes más que ir en mi lugar. -No nos parecemos lo bastante; si no, con gusto iría -dijo la hiena un poco triste. –Escucha -dije-, con las luces de la noche no se ve muy bien. Con que te disfraces un poco, nadie se fijará en ti en medio de la multitud. Además, tenemos casi la misma estatura. Eres mi única amiga; anda, hazlo por mí. Por favor. Se puso a pensar en esta posibilidad. Comprendí que estaba deseosa de aceptar. -De acuerdo -dijo de repente». El enamorado «Paseando al anochecer por una callejuela, hurté un melón. El frutero, que estaba escondido detrás de sus frutas, me atrapó por el brazo: “Señorita, me dijo, hace cuarenta años que espero una ocasión como ésta. Cuarenta años que me la paso escondido detrás de esta pila de naranjas con la esperanza de que alguien me arrebate una fruta. Y le digo por qué: necesito hablar, necesito contar mi historia. Si usted no me escucha, la entregaré a la policía.” “Le escucho”, dije yo. Me tomó del brazo y me llevó al interior de su tienda entre frutas y legumbres. Pasamos por una puerta, al fondo, y llegamos a un cuarto. Había allí un lecho en el que yacía una mujer inmóvil y probablemente muerta. Me pareció que debía estar allí desde hacía mucho tiempo pues el lecho estaba todo cubierto de hierbas crecidas. “Lo riego todos lo días”, dijo el frutero con aire pensativo. “En cuarenta años nunca he llegado a saber si estaba muerta o no. Nunca se ha movido, ni hablado, ni comido durante ese lapso; pero lo curioso es que sigue estando caliente. Si usted no me cree, mire”». Acompáñanos en un viaje por la mente de esta artista surrealista en Memorias de Abajo, una adaptación para teatro de juguete en miniatura de los cuentos “La Dama Oval”, “La debutante” y “El enamorado”, hilados por fragmentos de entrevistas realizadas a la autora.  Esta puesta en escena dirigida por Gina Botello,   artista apoyada por Cultura Colectiva ,  fue creada con el apoyo del programa Jóvenes Creadores 2015-2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), especialidad dirección escénica y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y la Fundación Leonora Carrington. Cultura Colectiva presenta Memorias de Abajo en la Noche de Museos del Museo Interactivo de Economía MIDE el próximo miércoles 28 de junio a las 20:00 horas. Las puertas se abren de 18:30 a 20:00 hrs. y el costo de entrada tendrá un precio especial de $50.00 público general, el cual incluye una visita por el museo y la entrada a la función. gracias

De magia, intuición, metalurgia, misticismo y mucha creatividad han surgido planetas enteros.  Alejados de la lógica y apegados a la ciencia intuitiva  estos astros se han dado en la cocina, sala y sobre la cama de aquellos que creen posible vivir en un mundo esotérico, por no decir surrealista. Para los que no tengan idea de cuáles son estos mundos, aclaramos que se trata de mera y pura voluntad psíquica. Este termino surgió del pincel y lienzo de una aficionada a las disciplinas que unen al hombre con la tierra, el espacio y su origen. Remedios Varo fue la pontífice que reconfiguró un sistema planetario repleto de magia en casa, con el fin de complementar su flamante obra, pero también como parte de una necesidad de crear proyectos multifacéticos de los que hoy podemos aprender mucho más de lo imaginable. María de los Remedios Varo impactó al mundo por su fascinante manera de bocetar universos tan improbables como deseables. En su pintura aparecen seres fantásticos, fantasmagóricos y alquimistas que resultan de su esotérica psique. Las construcciones en óleo o palabras de esta artista crean mundos mágicos, cargados de un sutil halo de espiritualidad y misterio. Remedios Varo siempre evocaba los sueños y en ellos hacía que los escenarios más intangibles, donde todo es posible, cobraran vida. El mismo Octavio Paz, quien fue un gran amigo de la pintora, expresó: «Los cuadros de Remedios Varo sorprenden porque ella misma pintó sorprendida». Poder llevar algo de esa magia contigo no sólo es posible a través de sus pinturas y el análisis de las mismas, también puedes hacerlo a partir de la intervención de tu piel. Sólo piensa en las múltiples posibilidades que tienes, si inspiras tu próximo tatuaje en Varo, su creatividad y su obra. Si crees en el poder de la magia, nada representará con mayor exactitud esa debilidad y fascinación por la hechicería y el mundo mágico, que un diseño como estos. “Simpatía” (1955) Remedios Varo Inspírate en las instrucciones que Remedios Varo propone para crear tu propio sistema solar, mismo en el que la magia existe para confabular con todo a su alrededor. «…muevo un bote de pintura color verde unos cinco centímetros hacia la derecha, clavo una chinche junto a un peine y, si el señor A… (adepto que trabaja en coordinación conmigo) pone en ese mismo momento su libro sobre apicultura al lado de un patrón para cortar un chaleco, entonces estoy seguro de que se dará, en la avenida Madero, el encuentro con una mujer que me interesa… Hice todo esto, sin medir sus consecuencias. Como era previsible, ciertos incidentes se han producido desde el día de mi transgresión: mi mejor camisa se ha quemado, un gran depósito de sal se ha acumulado debajo de mi cama, y al día siguiente tuvo lugar el inicio de la sorprendente transformación de mi inspiración pictórica…. Tengo un sistema solar que puedo mover a voluntad, conociendo de antemano los efectos que puedo producir, aunque a veces lo incalculable se produzca, provocado por la rápida trayectoria de un meteoro inesperado, a través de mi orden establecido. El meteoro no es otro que mi gato… Desde luego, mis amigos se ocupan también de arreglar en forma conveniente pequeños sistemas solares en sus casas, y hemos establecido una interdependencia entre todos ellos…»' Todos estos fragmentos pertenecen a las cartas nunca enviadas en las que Varo redactó, paso a paso, sus experimentos, aciertos y errores al crear, con todo lo que ya tenía en casa y un poquito de magia, los planetas de su sistema solar.  Cada uno de estos tatuajes aluden a esos elementos fantásticos que asombran y maravillan a quienes creen en el poder de la magia. Si quieres complementarlo con otro diseño conoce los  tatuajes que tienes que hacerte para ser diferente a los demás  o elige alguno de  líneas finas para mujeres que aman lo discreto .

GIF El AutoCAD –software de diseño para dibujar en 2D y modelar en 3D– llegó para actualizar a la arquitectura y apoyar a sus creadores, pero también para alejar a esta rama del mundo del arte. Así lo creen muchos artistas y arquitectos a los que todavía les cuesta trabajo adaptarse a las herramientas tecnológicas, que hoy ofrecen infinitas y explotables posibilidades para crear cualquier plano a través de una pantalla. A pesar de que históricamente diseñar a mano ha sido el punto de partida de un ejercicio y una formación académica para la arquitectura, el diseño y –obviamente– las artes, el lanzamiento y la popularización de programas como AutoCAD durante los 80, propiciaron que el diseño en papel y tinta perdiera valor y reconocimiento. El dibujo a mano se convirtió en el anacronismo de la arquitectura del s. XXI. El debate entre el diseño a la antigua y la inclusión de herramientas digitales no se limita al uso de una computadora en lugar de las manos, sino al hecho de considerar el “dibujo post-digital” como una obra de arte. Las preguntas sobre la mesa van desde ¿es el dibujo digital la nueva y única técnica insuperable para el diseño y la arquitectura?, hasta ¿la pintura post-digital se puede considerar una pieza artística? Para respondernos tendríamos que repasar los orígenes de la arquitectura, pero no como una necesidad sino como fuente estética; justo en esa característica, la de la creación de espacios estéticos, se encuentra la respuesta –según algunos expertos– sobre si un render puede convertirse en una pintura digital y parte de una instalación conceptual. A partir del uso de herramientas tecnológicas como Paint, los usuarios encontraron la forma de crear dibujos hiperrealistas que –en un principio– se juzgaban como simples trazos sin concepto, significado, interpretación y objetivo. Hoy, programas superdesarrollados para crear renders y otro tipo de planos digitales se han convertido, a partir de la opinión de algunos, en las nuevas obras de la pintura postdigital. Uno de los ejemplos más claros es la pintura conceptual de Zaha Hadid expuesta esta año en el MoMA de Nueva York. Su proyecto arquitectónico no construido, The Peak en Hong Kong, se convirtió en la pieza principal del museo. A ésta se le adjudicó dicho valor porque fue realizada en 1991, justo al borde de la revolución digital para la arquitectura; es decir, cuando los programas CAD en 3D se popularizaron. En ese entonces el render de Hadid era un experimento que intentaba simplificar el proceso artístico y, al mismo tiempo, ganar detalle y exactitud en el mundo del diseño. Actualmente, esa misma maqueta se considera una representación postdigital que parte de una técnica meramente artística –el dibujo– en combinación con una práctica vanguardista, la rederización. The Peak en Hong Kong, Zaha Hadid La apreciación de estas pinturas renderizadas es compleja y cuestionable. El discurso detrás de estos vectores es peculiar al tratarse de una reproducción por medio de inteligencia artificial; es decir, a través de un programa especializado instalado en una computadora. Sin embargo, el dibujo sobrevive y, de hecho, dirige estas creaciones digitales e hiperrealistas. La pintura postdigital es parte de una nueva ola de ilustración a la que se suman no sólo arquitectos y diseñadores, sino artistas de diferentes estilos. Por otro lado, cada una de estas imágenes demuestran una apreciación por y una referencia a los maestros de la arquitectura. Por ello la pintura digital requiere de otro tipo de comprensión gráfica que nos ayude a decidir si un dibujo creado en una computadora es una obra de arte o no. Para conseguir esa perspectiva es necesario analizar, a partir de distintos elementos y al igual que se hace con un óleo clásico, cada pieza postdigital. En cada una de las imágenes que aparecen en este texto se incluyen detalles que aluden a algún pasaje histórico o a cierta referencia artística. Los sujetos en cada obra son más bien personajes con un pasado, cada trazo posee un color y una textura específica con el fin de expresar y representar sensaciones, épocas y realidades distintas. Al igual que una pintura, cada render se formó a partir de un concepto en el que el espacio, su disposición, tamaño, iluminación, color, altura y forma, son parte del significado de una obra postdigital. Así que es posible, tus dibujos de Paint pueden ser una obra de arte digital, siempre y cuando posean un valor y significado interpretativo. Los vectores unen puntos por funcionalidad y diseño, pero el arte conjunta emociones, sentidos y conceptos a partir de trazos estéticos. Por lo tanto, a través de diversas exhibiciones en las que un render se agregó como parte de la obra, estas piezas postdigitales se convirtieron en la nueva era del dibujo y, por lo tanto, en la nueva forma de crear una obra de arte * Imágenes de: Fosbury Architectura GIF

GIF El AutoCAD –software de diseño para dibujar en 2D y modelar en 3D– llegó para actualizar a la arquitectura y apoyar a sus creadores, pero también para alejar a esta rama del mundo del arte. Así lo creen muchos artistas y arquitectos a los que todavía les cuesta trabajo adaptarse a las herramientas tecnológicas, que hoy ofrecen infinitas y explotables posibilidades para crear cualquier plano a través de una pantalla. A pesar de que históricamente diseñar a mano ha sido el punto de partida de un ejercicio y una formación académica para la arquitectura, el diseño y –obviamente– las artes, el lanzamiento y la popularización de programas como AutoCAD durante los 80, propiciaron que el diseño en papel y tinta perdiera valor y reconocimiento. El dibujo a mano se convirtió en el anacronismo de la arquitectura del s. XXI. El debate entre el diseño a la antigua y la inclusión de herramientas digitales no se limita al uso de una computadora en lugar de las manos, sino al hecho de considerar el “dibujo post-digital” como una obra de arte. Las preguntas sobre la mesa van desde ¿es el dibujo digital la nueva y única técnica insuperable para el diseño y la arquitectura?, hasta ¿la pintura post-digital se puede considerar una pieza artística? Para respondernos tendríamos que repasar los orígenes de la arquitectura, pero no como una necesidad sino como fuente estética; justo en esa característica, la de la creación de espacios estéticos, se encuentra la respuesta –según algunos expertos– sobre si un render puede convertirse en una pintura digital y parte de una instalación conceptual. A partir del uso de herramientas tecnológicas como Paint, los usuarios encontraron la forma de crear dibujos hiperrealistas que –en un principio– se juzgaban como simples trazos sin concepto, significado, interpretación y objetivo. Hoy, programas superdesarrollados para crear renders y otro tipo de planos digitales se han convertido, a partir de la opinión de algunos, en las nuevas obras de la pintura postdigital. Uno de los ejemplos más claros es la pintura conceptual de Zaha Hadid expuesta esta año en el MoMA de Nueva York. Su proyecto arquitectónico no construido, The Peak en Hong Kong, se convirtió en la pieza principal del museo. A ésta se le adjudicó dicho valor porque fue realizada en 1991, justo al borde de la revolución digital para la arquitectura; es decir, cuando los programas CAD en 3D se popularizaron. En ese entonces el render de Hadid era un experimento que intentaba simplificar el proceso artístico y, al mismo tiempo, ganar detalle y exactitud en el mundo del diseño. Actualmente, esa misma maqueta se considera una representación postdigital que parte de una técnica meramente artística –el dibujo– en combinación con una práctica vanguardista, la rederización. The Peak en Hong Kong, Zaha Hadid La apreciación de estas pinturas renderizadas es compleja y cuestionable. El discurso detrás de estos vectores es peculiar al tratarse de una reproducción por medio de inteligencia artificial; es decir, a través de un programa especializado instalado en una computadora. Sin embargo, el dibujo sobrevive y, de hecho, dirige estas creaciones digitales e hiperrealistas. La pintura postdigital es parte de una nueva ola de ilustración a la que se suman no sólo arquitectos y diseñadores, sino artistas de diferentes estilos. Por otro lado, cada una de estas imágenes demuestran una apreciación por y una referencia a los maestros de la arquitectura. Por ello la pintura digital requiere de otro tipo de comprensión gráfica que nos ayude a decidir si un dibujo creado en una computadora es una obra de arte o no. Para conseguir esa perspectiva es necesario analizar, a partir de distintos elementos y al igual que se hace con un óleo clásico, cada pieza postdigital. En cada una de las imágenes que aparecen en este texto se incluyen detalles que aluden a algún pasaje histórico o a cierta referencia artística. Los sujetos en cada obra son más bien personajes con un pasado, cada trazo posee un color y una textura específica con el fin de expresar y representar sensaciones, épocas y realidades distintas. Al igual que una pintura, cada render se formó a partir de un concepto en el que el espacio, su disposición, tamaño, iluminación, color, altura y forma, son parte del significado de una obra postdigital. Así que es posible, tus dibujos de Paint pueden ser una obra de arte digital, siempre y cuando posean un valor y significado interpretativo. Los vectores unen puntos por funcionalidad y diseño, pero el arte conjunta emociones, sentidos y conceptos a partir de trazos estéticos. Por lo tanto, a través de diversas exhibiciones en las que un render se agregó como parte de la obra, estas piezas postdigitales se convirtieron en la nueva era del dibujo y, por lo tanto, en la nueva forma de crear una obra de arte * Imágenes de: Fosbury Architectura GIF

Ducharse antes de meterse en el agua es obligatorio en muchas piscinas públicas. ¿Pero sabes cual es el motivo? No es sólo una cortesía higiénica hacia los otros bañistas, sino una medida importante para mantener la salubridad del agua. El agua de las piscinas se trata con cloro y otros desinfectantes para matar las bacterias y evitar el contagio de enfermedades infecciosas. El cloro reseca el pelo, la piel y su olor puede quedarse durante horas pegado al cuerpo aún después de una buena ducha, pero para la gran mayoría de la población la exposición a los niveles estándar de este desinfectante en las piscinas es inofensiva. Lo que sí puede interferir con nuestra salud es la mezcla del cloro con otros productos químicos que los bañistas traen al agua y que generan un derivado dañino, la cloramina. ¿Cómo contaminamos el agua al bañarnos? La orina es el ingrediente "añadido" más conocido. Un estudio reciente de la universidad canadiense de Alberta encontró en todas las piscinas analizadas restos de un edulcorante artificial que solo podía haber llegado allí a través de la orina. Pero además, cada bañista aporta al agua su propia colección de químicos: además de restos de heces y sudor, portamos sobras de productos de higiene personal como cremas, champús, lociones y acondicionadores. Todos esos componentes interactúan con el cloro de la piscina y forman compuestos orgánicos volátiles, potencialmente dañinos, que los bañistas pueden respirar y que pueden causar irritación en los ojos y en el sistema respiratorio, provocando ataques de tos o de asma. Estos compuestos dañinos que se desprenden de las reacciones químicas en el agua pesan más que el oxígeno y forman una especie de "burbuja de cloramina" en la superficie de la piscina. Además, los niños pequeños son los más expuestos a estos químicos nocivos porque tragan más agua. Aunque no hay ninguna evidencia de que la exposición a estos químicos pueda causar problemas graves de salud, estos compuestos que se forman con la interacción humana tampoco se han estudiado en detalle y pueden afectar a unas personas más que a otras. Ventilación y duchas En 2013 el nadador olímpico estadounidense Caeleb Dressel tuvo que salir en una ambulancia de una competición junior en Carolina del Norte debido a la contaminación del aire en la piscina, según cuenta otro nadador olímpico, Mel Stewart, que lleva la página web swimswam.com sobre noticias del mundo de la natación. Las piscinas al aire libre normalmente no tienen este problema porque los compuestos químicos dañinos pueden escapar fácilmente. Pero en las piscinas interiores es el aire contaminado el que genera ese "olor" tan perceptible al entrar. Para prevenir los daños para la salud del agua de las piscinas, el Centro para el Control y la Prevención de las Enfermedades de Estados Unidos recomienda ducharse antes y después de bañarse para retirar de la piel los gérmenes y los restos de los productos de higiene. Y por supuesto no orinar ni tragar agua, dos obviedades que no obstante son difíciles de evitar con los nadadores más pequeños. FIN GRACIAS

HACE YA UNOS MESESTras un casting al que se presentaron más de 1.000 candidatos para ser el nuevo fichaje de El chiringuito de Jugones del canal Mega, el programa conducido por Josep Pedrerol se decanta finalmente por Laura Gadea. G R A C I A S

ELLA ES LA BELLA PRESENTADORA DEL PROGRAMA 90 MINUTI

Estadounidense de nacimiento, pero colombiana por adopción y convicción, Daniela nació en Nueva York. Sin embargo, ha vivido por más de una década en una de las ciudades más hermosas de Colombia: Medellín. En este escenario sudamericano las puertas se le han abierto, en parte por esa belleza fulminante, pero también por su inteligencia, seguridad y personalidad, cualidades con las que alumbra cualquier lugar donde se presente. Con ojos color esmeralda, melena rubia y unas curvas de infarto, Daniela ha tenido oportunidad de trabajar para diversas marcas, destacando las campañas para las firmas de lencería Bésame y Leonisa, además de que ha explotado también su faceta como presentadora de televisión. En esta ocasión, la bella sudamericana se convierte en nuestra maestra de la materia de seducción y nos comparte sus secretos mejor guardados. ¿En qué momento supiste que querías dedicarte al modelaje? Es algo que nace contigo, algo que corre por tus venas. He escuchado que desde que tenía tres años me ponía tacones, me maquillaba y que no salía de casa sin cartera – ríe. Creo que el modelaje siempre ha estado en mí; sin embargo, fue a los 16 cuando un fotógrafo me vio en un centro comercial y me ofreció hacerme un registro para ver si funcionaba… ¡Y heme aquí! Trabajando en algo que amo. Profesionalmente hablando, ¿cuál es tu meta? Me gusta mucho modelar, pero también estudié Negocios Internacionales. Actualmente estoy en el proceso de creación de mi propia marca y espero en un futuro cercano poder fusionar mis dos carreras. De igual manera, este año se presentó la oportunidad de incursionar en la televisión a nivel internacional con Fashion TV, conduciendo el especial BPM en Playa del Carmen. La experiencia me encantó, por ello he comenzado a prepararme para así poder enfocarme mucho más en este proyecto, pues estoy segura que será de mucho aprendizaje. ¿Qué te gusta hacer en tus ratos libres? Me encanta compartir con las personas que quiero, una cena con amigas, por ejemplo; o dedicarle tiempo a mi familia, eso me llena el alma. Viajar es de mis planes favoritos cuando tengo tiempo. ¿Qué acciones o cualidades de un hombre hacen que tus niveles de adrenalina se eleven? La determinación en cualquiera de sus presentaciones. No hay nada más emocionante que un hombre que sabe lo que quiere, sabe cómo conseguirlo y hace todo para que suceda. Para ti, ¿cómo debe ser una primera cita? Debe haber mucha comunicación. Un lugar tranquilo, preferiblemente en la noche, para que sea más emocionante. ¿Cuál es la parte física de un hombre que más te atrae? Me encanta mirar los ojos, así que unos ojos expresivos me pueden seducir. También me fijo mucho en la boca, que tenga unos dientes lindos. Eso sí, unos brazos fuertes… ¡Me enloquecen! – ríe. ¿Cómo defines al Hombre GQ? Como un hombre interesante, inteligente y vanguardista. LOS BÁSICOS DE DANIELA Película favorita: Posdata: Te Amo Actor preferido: Gerard Butler y Taylor Lautner. Una ciudad del mundo: Mónaco. Momento del día favorito: el espacio que le dedico al ejercicio, me desconecto por completo. Twitter o Facebook: Twitter e Instagram iPhone o Android: iPhone. Arriba o abajo: arriba. El chico rudo o el romántico: mmm… Uno con un poco de ambas. Que te invite a cenar o que cocine para ti: que cocine. El hombre ideal: un hombre inteligente, centrado, familiar, sincero y amoroso. Frase que conduce tu vida: “Creer para crear”.