Guileto

Comparto un escrito que hiciéramos con un amigo años atrás, trata sobre el uso de la música en dos pelis de Stanley Kubrick. Tiene algunos grandes aciertos. INTRODUCCIÓN Este es un trabajo que intenta responder a la inquietud que representa la aparición de obras musicales cuyos autores están entre los más importantes de la denominada vanguardia del 60, en dos de las películas del director estadounidense Stanley Kubrick: "2001, a space odyssey" (1968) y "The Shining" (1980). Los análisis de cuestiones fílmicas son producto de la lectura de textos especializados, ya que el análisis de dicho lenguaje es ajeno a nuestro campo. Analizamos la manera en que la connotación de estas obras musicales operan en el significado de las escenas de los films, complementándolos, oponiéndose, etc; como también la manera en que estas obras son utilizadas. La música desde el siglo XVII imponía una armonía que seguía un orden lógico y naturista en contraste con el caos reinante en el mundo. Con el transcurso de los años, sus características fueron cambiando, llegando al siglo XX, donde la música persigue otros fines totalmente diferentes que nada tiene que ver con su pasado. La vanguardia del 60 representa la concreción del quiebre de las cuestiones estéticas y compositivas con respecto a lo que venía sucediendo en el campo hasta entonces, quiebre que viene ensayándose en el campo de las alturas a partir del siglo XX con Schönberg, Stravinsky, Messiaen, Varese y Bartòk. La estética de esta vanguardia debe su existencia a estos compositores. La vanguardia se evidencia en toda expresión o movimiento artístico que rompe con las reglas establecidas, innovando una disciplina artística, de manera tal que se produce una nueva toma de conciencia y replanteamiento de los conceptos conocidos. La vanguardia de la década del 60 plantea una nueva estética en la música. Los ideales de los artistas de este período se corresponden con la sociedad de posguerra. El mensaje de la vanguardia del 60 correspondía por igual a las distintas disciplinas artísticas y aunque se la denomine "del 60", esta estética perduró en el arte hasta bien entrados los años 80. Los compositores más significativos de este movimiento son György Ligeti (Hungría, 1923 - 2006), Krzysztof Penderecki (Polonia, *1933), Luigi Nono (Italia, 1924 - 1990), Luciano Berio (Italia, 1925 - 2003) y Karlheinz Stockhausen (Alemania, 1928 - 2007) entre otros. La música de esta década, de sonoridades ambiguas que se asemejan a ruido, y que tan pronunciadamente difiere de la música anterior, contrasta a niveles agigantados con la música popular, como el jazz, nacido a finales del siglo XIX. En la década del 60 encontramos como géneros dentro de la música popular "de difusión internacional", el blues, rock y jazz, entre otros, lo que connota una diferencia abismal entre estos géneros y dicha vanguardia. Esta nueva música académica requiere un oyente entrenado e informado acerca de las cuestiones de composición que para entender y seguir su discurso, generalmente basado en estructuras tímbricas. El oyente, en este caso, debe conocer y entender la propuesta y los ideales del compositor, ya que éste no compone para un público tan abierto. El oyente que ignore los principios de esta vanguardia, no comprenderá su estética y se verá imposibilitado de disfrutar de su música. Esto no sucede con un oyente no entrenado, que conociendo su argumento puede entender y seguir con atención el discurso de una ópera o un ballet. Stanley Kubrick seguramente fue un oyente capacitado para escuchar y entender esta música, de manera tal que su aprehensión le permitió incorporarla en su lenguaje audiovisual. Es curioso, también, el contacto que tenía con esta música. La facilidad con que este director pasa de un género a otro, llevó a la prensa a opinar de él: "Había que buscar un género que Stanley Kubrick no hubiera tocado antes, pues cuando Kubrick hacía una película era "la" película dentro de ese campo, la cumbre del género, luego no tenía sentido repetir: no se podía superar lo insuperable." (Riego Cue, Angel. En Revista Filomúsica). descargar todo el escrito en formato pdf: