GonzaRastaCamerun

Registrate y eliminá la publicidad! Fue en 1945 cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. Aunque, en 1945, hubo otro gran acontecimiento que sólo celebraron algunos moradores de la pequeña villa jamaicana de Nine Miles, interior rural de la parroquia de St. Ann, en el norte de la isla. Fue el 6 de febrero de 1945 cuando nació Nesta Robert Marley, hijo de Cedella ‘Ciddy’ Malcolm (a la que en muchos lugares se le da el apellido Booker, que adquiriría mucho más tarde, al volver a casarse en los EEUU), una mujer negra de diecinueve años, y de Norval Sinclair Marley, un jamaicano blanco de clase alta y origen inglés, de más cincuenta años, que había decidido irse a vivir al campo. Aunque casados, los dos nunca vivieron juntos debido a la desaprobación de la familia de Marley, que amenazaba con desheredarlo. Para entender mejor el papel de Bob Marley es necesario retroceder un poco en el tiempo. A pesar de que la esclavitud fue abolida en Jamaica en 1834, aquellos días de sufrimiento aún permanecían en la memoria de los descendientes de africanos que, mezclados con las costumbres inglesas, forman parte de la cultura de la isla. Ya a comienzos del siglo pasado (1900) la herencia africana comenzó a tener una expresión política de la mano de Marcus Garvey, un pastor jamaicano que fundó la Asociación Universal para el Desarrollo del Negro. Una organización que defendía la creación en África de un país negro, libre de dominación blanca, que recibiese de vuelta a todos los descendientes de africanos exiliados en América y en todo el mundo. Con esa intención fue con la que Garvey llegó a fundar una compañía naviera a vapor, llamada Black Star Line. Aunque Marcus Garvey es recordado en Jamaica también por otro motivo: al pastor se le atribuye una profecía escrita en una obra de teatro que, de algún modo, acabaría extendiéndose entre población negra. Hay que decir que la familia de Marcus Garvey ha negado siempre que hiciese tal cosa y ha indicado en repetidas ocasiones que Marcus Garvey no creía en Haile Selassie. La supuesta profecía indicaba que en África surgiría un rey negro, el 225 descendiente del linaje de Menelik, hijo del rey Salomón y de la reina de Saba, que liberaría a la raza negra del dominio blanco. Años después, apareció ese rey. En 1930, Ras Tafari Makonnen fue coronado Emperador de Etiopía y pasó a llamarse Haile Selassie. En ese mismo momento, algunos de los seguidores de Garvey, junto a los creyentes de las muchas iglesias panafricanistas y proetíopes que creían en el Holy Piby (la Biblia del Hombre Negro) en Jamaica comenzaron a considerar que la profecía había sido cumplida y empezó a expandirse un sentimiento, que llegaría a conformar la religión que hoy se conoce como Rastafarismo. Regresemos a Nine Miles. A la edad de 3 años, la gente del vecindario cree que Nesta tiene poderes psíquicos. Lee las manos de varias personas en la zona, revelándoles un sorprendente conocimiento íntimo de sus vidas. Norval llama a su hijo a Kingston donde se compromete a educarlo. Reticente, pero llena de esperanza, Cedella manda a Bob a Kingston en un microbús, en donde el niño se encuentra con su padre. Pero este, en lugar de mandarlo a una escuela, lo manda a vivir con una anciana enferma y Bob nunca más ve a su padre. Pasarán casi 18 meses antes de que su madre lo encuentre y acuda a la capital para llevarlo de nuevo a Nine Miles. La decisión de ese traslado la tomaría Omeriah Malcolm, padre de Cedella y patriarca familiar. Conocido por Custos, era un hombre respetadísimo por sus conocimientos y su condición de myalista, un hombre capaz de luchar contra los espíritus malignos manipulados por el obeah, el vudú practicado en Jamaica. Para Omeriah, su nieto sería su sucesor, ya que “estaba tocado por el dedo del Señor” A su regreso a St. Ann, una vez más, le piden a Bob que lea la mano de una amiga de su madre. A lo que él se niega, anunciando: ahora soy cantante. En aquel tiempo Toddy Livingstone y su hijo Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, se trasladan a Nine Miles. Marley tiene 11 años y ambos comienzan a ser buenos amigos, relación que se fortalece cuando la madre de Bob establece casa con el padre de Bunny. A comienzos de los 50, Kingston, a pesar de no ofrecer mucho trabajo, era la tierra de los sueños para los habitantes de las zonas rurales de Jamaica. Multitudes se dirigían hacia allí para engrosar fatalmente la población de chabolas que ya crecían en el lado oeste de la ciudad. La mayor y más miserable de esas barriadas de chabolas era Trench Town, a la que Cedella y su nueva familia se mudaron a finales de los años 50. Bob fue creciendo en la calle, junto con otros chicos de la misma condición, en especial en compañia de Bunny, con el que comenzó a tocar latas, cajones de madera, tablas de lavar y guitarras improvisadas en casa. El sonido que intentaban imitar era el de las canciones radiadas por las emisoras del sur de Estados Unidos, que conseguían captar en sus radios, y en las que sonaban artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton y Fats Domino, además de grupos como The Drifters, que eran muy populares en Jamaica. Con 14 años Bob dejó la escuela y consiguió un empleo como soldador, aunque la música ya era el gran objetivo de su vida. La búsqueda de ese objetivo encontró dedicación exclusiva cuando una chispa del equipo con el que trabajaba le quemó un ojo. El accidente no revistió gravedad, aunque tuvo que ser llevado al hospital. Este incidente sirvió para que dejase el trabajo y se concentrase junto a Bunny exclusivamente en el perfeccionamiento de su música. En febrero de 1962, Bob Marley conoció al cantante Derrick Morgan, que había estado grabando abundantemente con el productor jamaicano de origen chino, Leslie Kong. Fue por mediación de la novia de Derrick, Pat Stewart, amiga de Bob, que le sugirió a Derrick que este podría ir a cantar al restaurante Beverley’s, en el que había un piano. Entre febrero y abril de 1962 publicó tres canciones que aparecieron en el sello Beverley’s, propiedad de Kong, aunque hay un consenso general acerca de que en este momento Bob era mejor bailarín que cantante. Judge Not y Do You Still Love Me? fueron las dos caras de su primer single, a las que seguiría One Cup of Coffee (una versión del hit country & western del artista estadounidense Claude Grey), publicado bajo el seudónimo de Bobby Martell por imposición de Kong. Ninguna de las tres canciones supuso un gran éxito. Bob Marley dejó Beverley’s, después de participar en los shows de despedida de Derrick Morgan, poco antes de que este emigrase a Londres, a mediados de 1963. Bob y Bunny acostumbraban a ir a casa de Joe Higgs, un cantante que, a pesar de poseer cierta fama en la isla, continuaba residiendo en Trench Town y daba clases de canto para principiantes. Joe Higgs contará después: los Wailers no eran cantantes hasta que no los tomé como pupilos, me costó años enseñar a Bob Marley ese counscious sound, me tomó años enseñar a los Wailers. Por ejemplo, si ellos iban a grabar un disco, yo iba con ellos, y siempre había alguien que se equivocaba todo el rato. Yo tenía que intervenir y poner orden para conseguir que la grabación estuviese lista a tiempo. Bob había empezado a cantar en sesiones informales en casa de Joe Higgs, en la calle 3 de Trench Town, en 1960. Allí sería donde se encontraron los Wailers por primera vez en 1961, cuando se pusieron el nombre de The Teenagers. Junto a Bob se encontraban Bunny Livingstone, Peter Tosh (Winston Hubert McIntosh, nacido en 1944) y Junior Braithwate, además de dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. Después de un intensivo entrenamiento, Higgs decidió que estaban listos. Su amigo Alvin ‘Seeco’ Paterson, baterista profesional que eventualmente se convertiría en percusionista de los Wailers, les llevó hasta una de las audiciones que Coxsone Dodd acostumbraba a dar en su Studio One de Brentford Road. Aunque su talento estaba aún sin refinar, hicieron lo suficiente para convencer al productor para grabar. El ritmo de moda en Jamaica entonces era el Ska que, con un golpe marcado y bailante, mezclaba elementos africanos con el rhythm & blues de Nueva Orleans, siendo Clement ‘Sir Coxone’ Dodd uno de sus más famosos divulgadores. En la primera sesión los Wailing Wailers grabaron Simmer Down, I Don’t Need Your Love, I’m Going Home, Do You Remember y Straight & Narrow Way. Dodd prensó unos pocos pre-releases y los hizo circular por los Sounds Systems. Como la respuesta fue positiva no tardó en llamar de nuevo al grupo para regrabar Simmer Down, esta vez con Don Drummond en la banda, un tema acreditado a The Wailing Wailers, su nuevo nombre. Fue una de las primeras canciones en reconocer y dirigirse directamente a los Rude Boys. Simmer Down se mantuvo en el Top jamaicano durante más de dos meses, desde su lanzamiento en diciembre de 1963. Coxone Dodd les promete un sueldo de tres libras por semana y nuevos trajes cada vez que se presenten en público. La banda de estudio de Sir Coxsone no eran otros que los legendarios Skatalites, con los que grabaron infinidad de canciones, la mayoría de temática Rude Boy, incluyendo las primeras vocalizaciones principales de Peter Tosh en Hoot Nanny Hoot y Maga Dog. Hacen versiones de Go Jimmy Go de Jimmy Clanton y Teenager in Love de Dion & The Belmonts. Aparecen las primeras grabaciones de sus clásicos, como It Hurts To Be Alone, con la voz atormentada de Junior Braithwaite. Bob ayuda a Coxsone dando audiciones y entrenando nuevos cantantes, incluyendo un grupo llamado The Soulettes. Rita Anderson, futura esposa de Bob Marley, forma parte de este trío y se une a Bob en uno de los, por la época, habituales dúos hombre/mujer, titulado Oh My Darling. A veces aparecen juntos en el escenario, pero principalmente se concentran en los ensayos diarios para pulir su sonido, influido en particular por el estilo armónico de The Impressions. También graban coros para el superestrella de Barbados, Jackie Opel y el joven jamaiquino Delroy Wilson. Junior Braithwaite emigra a los Estados Unidos. Beverly Kelso renuncia debido al ilimitado afán de Marley por alcanzar la perfección. Los Wailers ahora se ha reducido al trío básico de Bunny, Bob y Peter. Se hacen las primeras grabaciones de One Love, Rude Boy, I’m Still Waiting, I’m Gonna Put It On y Cry To Me. Hacen de nuevo coros para Jackie Opel, y también para Lee Perry y Leonard “The Ethiopian” Dillon. Hacen versiones de la canción de los Beatles And I Love Her; de Tom Jones, What’s New Pussycat? y el estándar de Irving Berlin White Christmas. Al final del año los Wailers tienen colocados cinco de sus temas entre los 10 más exitosos, pero Coxsone solamente les da una bonificación de 99 libras por todos ellos. Cedella -que se había casado y mudado a Delaware en los Estados Unidos- deseaba proporcionar a Bob una nueva vida en América, así que se esforzó para reunir el dinero suficiente para comprar un pasaje de avión para su hijo. Antes del viaje Bob había conocido a Rita Anderson, con la que se casaría el 10 de febrero de 1966 y con la que tendría varios de los once hijos que Bob reconoció. Al día siguiente de su boda. viaja a Delaware, en donde Marley encontró un trabajo nocturno en el departamento de repuestos de una fábrica de automóviles Chrysler. Pasó apenas ocho meses con su madre antes de volver a Jamaica. Su intención era ahorrar para montar su propio sello, pero una citación para el Vietnam acabó con la aventura. Los Wailing Wailers, ante la ausencia de Bob, continuaron grabando en el Studio One. Bunny y Peter grabaron coros y armonías para el cantante de los Ethiopians, Leonard Dillon, en un par de excelentes títulos que hizo bajo el sobrenombre de Jack Sparrow; también se les puede escuchar en la bonita canción de Bob Andy, I’ve To Go Back Home. En ocasiones reemplazan el lugar de Bob con Constantine ‘Dream Vision’ Walker, del grupo The Soulettes, a la sazón primo de Rita. Durante este año graban juntos y también por separado. Peter grabó I’m The Thoughest y Rasta Shook Them Up y Bunny Who Feels It Knows It, Sunday Morning y Dancing Shoes. También se publican Let Him Go, Don’t Look Back, y I Stand Predominate. En este momento ya se está produciendo un cambio en la temática de las letras que, dejan de interesarse por los Rude Boys -Bunny los llama Roots Radicals- para hacerlo por la fe Rastafari. No fue un hecho casual. Ese mismo año, el día 21 de abril, su Majestad Imperial, Haile Selassie había visitado Jamaica. Ambos toman instrucción de los Dread ancianos. Bob regresa a Kingston en Octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de su Majestad Imperial. Esta visita había dado un gran impulso al movimiento Rastafari de la isla. La implicación de Marley con estas creencias estaba creciendo y, a partir de 1967, su música comenzó a reflejarlo. Los himnos de los Rude Boys habían dejado paso a una creciente dedicación a las canciones espirituales y sociales que se convirtieron en la piedra fundamental de su legado. Bob comenzó a trabajar con Peter y Bunny para formar un grupo, esta vez llamado The Wailers. Por otro lado, Rita comenzó su carrera como cantante con un gran hit llamado Pied Piper, una versión de una canción pop inglesa. Es también en esta época cuando Marley graba su canción más extraña, Selassie Is The Chapel, escrita especialmente para él por Mortimo Planno, un líder rasta. La música sobre la que se canta es el Crying in the chapel de Elvis Presley. Solamente se producen 26 copias, 12 de las cuales son llevadas a Etiopía por el héroe del fútbol jamaicano, Allan ‘Skill’ Cole, muy amigo de Bob. La música jamaicana, entretanto, había cambiado. La frenética batida del Ska dio lugar a un ritmo más lento y sensual llamado RockSteady. Los eternos problemas económicos entre productores y artistas en Jamaica, junto a las nuevas creencias rastafaris de los Wailers, les colocaron en directo conflicto con Coxsone. Tras el regreso de Bob con suficiente dinero para establecerse por su cuenta, y, determinados a controlar su propio destino, crean su propia etiqueta: Wail’n Soul. Su primer sencillo independiente es un canto a la emancipación de Coxsone titulado Freedom Time, que fue seguido por Bend Down Low. Antes de que termine el año graban Hypocrites, Mellow Mood, Thank You Lord, y Stir It Up. Los Wailers abren una pequeña tienda en Kingston. Bob entrega los discos de Wail’n Soul alrededor de la isla en una bicicleta. Bunny es encarcelado de junio 1967 a septiembre 1968 bajo acusaciones falsas relacionadas con la marihuana. Peter graba Funeral y Hammer. Bob canta el tema profético Pound Get a Blow y poco después la moneda se desploma. Obtienen éxitos moderados con mucho de su material, pero no pueden avanzar lo suficiente en términos financieros para lograr la estabilidad de su etiqueta. Johnny Nash, cantante estadounidense de soul, había acudido a grabar su música a Jamaica porque allí resultaba bastante más económico que en los EEUU, interesándose por la cultura Rastafari de la isla. Conoció a Marley en una reunión de Rastas. Él y sus socios Danny Sims y Arthur Jenkins firman un contrato de management con los Wailers. Bob les dice que quiere ser una estrella en las listas de rhythm & blues de los Estados Unidos y comienzan a grabar para la etiqueta JAD (Johnny, Arthur y Danny) en Jamaica, añadiéndose posteriormente retoques en Nueva York, realizados por los miembros del grupo de Aretha Franklin. La gran mayoría de las canciones no salen al público, y van publicándose con cuentagotas hoy en día con desmedido afán de lucro. En 1968 Sims y Nash continúan promoviendo a Bob Marley con la idea de convertirlo en una estrella internacional (sobra decir que sin demasiado éxito). Mientras tanto, los Wailers graban sus primeras versiones de los éxitos posteriores Don’t Rock My Boat y Soul Rebel. Peter graba Stepping Razor, escrita por su mentor Joe Higgs. De 1967 a 1969 la banda acostumbra a escapar de las tensiones de Kingston para confortarse en las colinas del lugar de nacimiento de Bob, Nine Miles, en la parroquia de St. Ann. Allí cultivan su comida y viven en una especie de comuna, componiendo canciones y recobrando el sentir de las fuentes de su inspiración original. En el verano de 1969 Bob y Rita visitan a la madre de Bob en Delaware. Durante el viaje escribe Comma Comma, que más tarde se convertiría en un éxito internacional para Johnny Nash. En la primavera de 1970, los Wailers llegan a un acuerdo para grabar un álbum para Leslie Kong, el productor original de Bob, que ahora es millonario debido a sus prósperos negocios musicales. Se cuenta que Kong se empeñó en titular el disco como The Best of The Wailers y que Bunny urgió a Kong a no llamar así al álbum, aduciendo que nadie puede saber qué es lo mejor de un hombre hasta que éste no llega al final de su vida. Puesto que los Wailers están en tan buena forma, piensa Bunny, debe significar entonces que es el joven Kong el que está llegando al final de sus días y así se lo hace saber. Kong ignora la advertencia de Bunny y el álbum sale con ese nombre. Lo cierto es que, poco después, Kong fallece. Muchos recuerdan que Bob, cuando dejó de trabajar para el chino, le dijo que volvería a grabar para él, que tendría éxito, pero que no podría disfrutarlo. En el mes de agosto de ese mismo año comenzaron a trabajar con un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee ‘Scratch’ Perry -un personaje cuyo ingenio productivo llegaría a transformar las técnicas de grabación en estudio en un arte- y con el que ya habían colaborado en la época en la que los Wailers grababan para Coxsone en el Studio One. La aportación de Perry fue fundamental a la hora crear una nueva voz para Bob Marley. La forma en que Lee Perry describe su decisión de trabajar con Marley es inesperadamente encantadora. Cuenta que cuando Marley acudió a él y le dijo que Perry tenía el sonido que él quería para los Wailers, él ni se inmutó. No estaba interesado en trabajar con cantantes, tan concentrado estaba en los mortíferos instrumentales con los que los Upsetters se habían vuelto famosos. Pero cuando Bob le cantó a Perry la letra de My Cup, le tocó un nervio. My cup is running over and I don’t know what to do… (mi taza se está desbordando y no sé que hacer). Perry, también conocido como el Upsetter, supo que estaba oyendo la verdadera confesión de un artista. Así Perry consideró que un duppy (espíritu demoníaco) era el responsable de los problemas de Marley y escribió para él Duppy Conqueror, que fue grabada en Randy’s. En los sellos Upsetter o Justice League, ambos propiedad de Perry, saldrían Mr. Brown, también sobre espíritus, Kaya, My Cup, Small Axe (y la versión More Axe), Man To Man y la versión definitiva del African Herbsman de Richie Haven. También publicaron el íncreible doble cara Sun is Shining/Run For Cover, producido por Perry para ser el single inicial del nuevo sello de los Wailers, Tuff Gong. Dice la leyenda que acuerdan con Perry que los beneficios de las ventas de sus canciones se dividirían al cincuenta por ciento, un trato con el que Perry no está muy de acuerdo. Finalmente el productor vendió las cintas a Trojan en Londres, que las publicaría en los álbumes Soul Rebels, African Herbsman y Soul Revolution Part II. Finalmente los Wailers no recibieron ningún dinero por parte de Perry (y no lo han visto hasta hoy día) y menos de un año después, en abril de 1971, finalizó tan fructífera colaboración sin quedar claro cuántos de los singles recopilados en los discos Soul Rebels y Jamaican Revolution (publicados en Jamaica por el Upsetter) deben acreditarse a Perry, a Bob Marley o a ambos. En su nueva etiqueta, Tuff Gong, ‘Skill’ Cole, el futbolista, se pone al frente como gerente. Aston ‘Family Man’ Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unen a The Wailers. Ambos habían configurado la base de la banda de estudio de Perry, por lo que habían participado en la mayoría de las grabaciones del grupo en esta etapa. Los hermanos eran conocidos como la mejor sección rítmica de Jamaica, condición que mantendrían durante la década siguiente. Produciéndose a sí mismos, los Wailers comienzan una nueva serie de éxitos locales, como Screw Face, Trench Town Rock, Concrete Jungle, Guava Jelly (que también grabarían exitosamente Barbara Streisand y Johnny Nash) y Lively Up Yourself. Bunny establece su propia etiqueta discográfica, Solomonic, y graba Search for Love. Los Wailers eran un gran éxito en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo unos completos desconocidos. En el verano de 1971, Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para viajar a Suecia, en donde le ayuda a componer la banda sonora para una película en la que Nash era protagonista. La película no tiene éxito y solamente dos instrumentales de Marley se incluyen en la pista sonora. Durante el 71 y el 72, Marley toca cantidad de conciertos en escuelas secundarias y colegios por toda Gran Bretaña. Ese mismo año firmó un efímero contrato con la CBS, la discográfica para la que Nash grababa, y en la primavera de 1972 todos los Wailers estaban ya en Inglaterra, promocionando el single debut en CBS, Reggae On Broadway, que no tuvo mucho éxito, llegando a verse la expedición en Londres, sin dinero. Afortunadamente (quién sabe si desesperadamente), Bob Marley entró en los estudios de Island Records. Probablemente Bob recordase Island como la compañía inglesa que había lanzado algunas de las creaciones ska de los Wailers en el Reino Unido. Seguramente también sabía que, después de dedicarse a lucrativos artistas rock como Traffic o Jethro Tull, el propietario, Chris Blackwell, había vuelto de nuevo la vista hacia la música jamaicana con la que había levantado su imperio. Este estaba al tanto de la calidad de la banda, por lo que se dio cuenta enseguida de que el grupo le estaba haciendo una propuesta irrechazable. Island Records adelantó cuatro mil libras para que regresasen a Jamaica y grabasen un disco reggae. Antes de esa propuesta, las editoras creían que un grupo reggae sólo vendía en singles o en compilaciones en las que aparecían varias bandas. Pero antes del lanzamiento era necesario cambiar varias cosas para que los jamaicanos pudiesen llegar a una mayor audiencia. Para empezar, la mayoría de los grupos de armonías negras eran asociados habitualmente, desde el mundo del rock, con el soul, que por esa época no podía estar menos de moda. Aún más, circulaba la idea, auspiciada por los críticos de rock, de que cualquier tipo de música que pretendiese ser tomada en serio debería estar compuesta por una banda con una guitarra solista y letras con sentido como protagonistas. Para terminar, la música progresista se graba en formato LP, no en 45s. Afortunadamente para la estrategia de Island, los Wailers acostumbraban a tocar con Carlton y su hermano Aston, batería y bajo de bandas como los Hippy Boys o los Upsetters. Añadiendo a la formación básica de los Wailers: Bob Marley (voz, guitarra acústica), Bunny (voz, percusión) y Peter (voz, guitarra, teclados) la potencia de los hermanos Barrett a la batería y al bajo y Earl ‘Wire’ Lindo a los teclados ya estaba formado un equipo que podría girar como hacían las bandas de rock. Este fue el grupo que grabó el histórico Catch a Fire en los estudios Harry J, Dynamic y Randy’s de Kingston. En Londres se añadieron arreglos por iluminados del rock como ‘Rabbit’ Bundrick (órgano), Wayne Perkins (guitarra) y Chirs Karen (tabla, percusión india), y el resultado final fue empaquetado en una lujosa cubierta con la forma de un encendedor Zippo. El primer álbum de reggae, Catch a Fire, se hizo con la audiencia del rock en la mente y fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1972. En la primavera de 1973, la banda regresa a Londres para promocionar el disco, logrando la atención, además de antiguos seguidores jamaicanos emigrados, del sector más hippy de la prensa musical inglesa, que no pudo dejar de prestar atención a los demoledores shows en el Speakeasy Club, que dejaban claro que se trataba de una banda que merecía ser tomada en serio. Las primeras rupturas en la banda no se harían esperar. Bunny rechaza acompañarles en la gira prevista por los Estados Unidos y acabará abandonando definitivamente el grupo a finales de año para lanzarse en una carrera en solitario, jurando también que nunca regresará a Babilonia. Su lugar en la gira americana fue ocupado por Joe Higgs, el viejo profesor de canto de los Wailers. Esta gira incluía, además de algunas salas de espectáculos, la participación como teloneros en los conciertos de la gira de Sly & The Family Stone. Después de la actuación de Las Vegas, tras cuatro conciertos, fueron despedidos con el argumento de que los seguidores de Sly no reaccionaban y fueron dejados, como dijo Joe Higgs, sentados sobre nuestras maletas al borde del desierto. La banda se fue entonces a San Francisco, donde, además de cuatro shows en el Matrix Club la radio KSAN retransmitió un concierto en directo (que permaneció inédito hasta 1991, cuando Island lanzó el álbum conmemorativo Talkin’ Blues). Ese mismo año, el grupo publicó su segundo álbum, Burnin’, un LP que incluía nuevas versiones de antiguas canciones como Duppy Conqueror, Small Axe o Put It On, junto a novedades como Get Up, Stand Up y I Shot The Sheriff (título que el año siguiente se convertiría en un enorme éxito mundial de la mano de Eric Clapton, llegando a ocupar el primer lugar en la lista de singles más vendidos en los Estados Unidos). Al final de este año, Peter Tosh, incómodo con su puesto en la banda y, aunque algunas de sus canciones habían aparecido en el disco, renuncia y anuncia que quiere profundizar en su propia música. Tanto él como Bunny se van sintiendo que se le ha prestado demasiada atención a Bob y se concentran en sus propios sellos, firmando contratos para la distribución mundial con Island y Virgin. Earl Lindo también deja la banda para ocupar un puesto en la formación del músico estadounidense Taj Majal, que ha grabado parte de su disco Mo’Roots en la isla ese año. Tras esta experiencia, Lindo, continuó su carrera como teclista participando en grabaciones y actuaciones en directo con Burning Spear, Peter Tosh, The Agrovattors y muchos otros. Esto no podría haber sido más que un regalo para Island, puesto que Marley, además del más trabajador del trío, era el más fácilmente promocionable como estrella del rock. En última instancia, Bob y Bunny habían dejado patente -de diferentes maneras- su dificultad para integrarse en el necesario proceso de márketing que asegurase el éxito. En 1974, Bob continuó trabajando con los hermanos Barrett como sección rítmica, reservándose el puesto como solista. Algunos cuentan que sucedió estando un día en casa de Lee Perry, otros hablan de Chris Blackwell, lo cierto es que alguien le recomendó a Bob reemplazar los lugares de Peter y Bunny con un trío de cantantes femeninas, con carreras éxitosas en Jamaica: Marcia Griffiths, Judy Mowatt, y la propia esposa del cantante, Rita Marley. Al principio Bob no estaba muy convencido, pero finalmente accedió a tomar en consideración la propuesta. Con la incorporación de las I-Threes el grupo ganó unas voces con una notable influencia gospel, un sonido familiar para la audiencia del rock. También se incorporó a la banda el guitarrista americano Al Anderson. Los tres Wailers originales junto a las I Threes compartirían escenario en los dos únicos shows del año, acompañando a Marvin Gaye en su visita a la isla. El manager de Gaye, Don Taylor, se convertiría en el de Bob Marley. Durante este año pasaron gran parte del tiempo en el estudio trabajando en las sesiones del que podría considerarse el primer disco en solitario de Bob Marley, Natty Dread, el primero firmado por Bob Marley & The Wailers. Un tercer álbum que incluía canciones como Talkin’ Blues, No Woman No Cry, So Jah Seh, Revolution, Them Belly Full (But We Hungry) y Rebel Music (3 o’clock Roadblock). Álbum clave en su carrera, aclamado por muchos como una obra militante de un fervor revolucionario convencido. Por su parte, Peter establece su propia etiqueta, llamada Intel-Diplo H.I.M. (Diplomacia Inteligente para Su Majestad Imperial), y lanza What You Gonna Do?, Burial y Ketchy Shuby, entre otros. Para promocionar el nuevo disco dieron una gran gira por USA e Reino Unido. En ésta, sus dos conciertos en el Lyceum Ballroom de Londres aún hoy se recuerdan como los mejores de la década. En este momento se incorpora definitivamente a la banda Tyrone Downie (que ya había colaborado con The Wailers en su etapa con Lee Perry), haciendose cargo de los teclados, que en Natty Dread habían sido grabados por Aston Barrett y Touter, miembro de Inner Circle. Y Seeco coge para siempre el puesto de percusionista. Ambos conciertos fueron grabados y, no mucho después, el disco Live y el single No Woman, No Cry estaban en las listas de éxitos. Aparece en las cadenas de televisión durante el programa Manhattan Transfer Show de la CBS, cantando Kinky Reggae. Toca en el Roxy de Los Ángeles frente a una audiencia repleta de estrellas de la industria de la música. Entre el público se encuentran George y Ringo de los Beatles, Bob Dylan y Jack Nicholson. En Europa ya se considera a Marley como una superestrella. En agosto, muere Haile Selassie. Bob, que está en Jamaica grabando temas para su nuevo álbum, interrumpe las sesiones para grabar y publicar Jah live. Es un éxito inmediato en la isla y Bob lo presenta en un show benéfico con Stevie Wonder, que será recordado como la última actuación conjunta de los Wailers originales. Bob era ya, obviamente, la mayor estrella de la historia de la isla. Rastaman Vibration, el siguiente álbum, fue el único que llegó a entrar en el Top 10 estadounidense. De nuevo, un disco con un título que servía para enfatizar una imagen exótica, ahora mucho más comercializable. Rastaman Vibration hizo que los periodistas estadounidenses lo proclamaran como el rey del Jamaican Rock & Roll. El LP incluía canciones como Crazy Baldhead, Johnny Was o Who The Cap Fit y, tal vez la más significativa de todas, War, cuya letra fue extraída de un discurso pronunciado por el Emperador Haile Selassie ante las Naciones Unidas el 28 de febrero de 1968. La gira por los USA, Canadá y Europa catapulta a Bob al olimpo de los más grandes. Puesto que el éxito internacional aumentó la importancia política de Bob Marley en Jamaica, en donde la fe Rastafari expresada por su música alcanzaba una gran resonancia en la juventud de los guetos. Se consideraba que el apoyo de Marley a un partido político bastaría para asegurar el triunfo del mismo. Tras el abandono de Al Anderson para unirse a Tosh, entrarían en la banda los guitarristas Earl ‘Chinna’ Smith y Donald Kinsey (éste último junto a Anderson, serían los dos únicos estadounidenses que formaron parte de The Wailers). Ya en 1976 Bob, a pesar de haber sido prevenido por Chris Blackwell de que la jugada se volvería en su contra, se aproxima al primer ministro socialista Michael Manley y le ofrece tocar en un concierto gratis para sus conciudadanos, insistiendo a la vez en que el evento esté libre de matices políticos. Manley acepta y se fija el domingo, día 6 de diciembre como fecha para el gigantesco Smile Jamaica Concert, que se celebraría en el Círculo del Parque del los Héroes de Kingston. La idea era enfatizar la necesidad de paz en las calles de la ciudad, donde las brigadas de gángsters estaban causando confusión y muerte. Algo después del anuncio del show, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre, lo que dio nueva fuerza a la guerra en el ghetto, en un clima ya de por sí muy violento con dos bandos armados, cada uno controlando un territorio y a las ordenes de uno de los candidatos. Con la jugada política se estaba alcanzando justo el efecto contrario al pretendido por Bob. La noche de viernes 3 de Diciembre varios pistoleros entran por fuerza al complejo de Bob ubicado en el número 56 de Hope Road en Kingston y tirotean al cantante, a su esposa y a Don Taylor, su mánager. Rápidamente Bob fue puesto a salvo en las montañas cercanas a la ciudad. Dos noches después la estrella subió al escenario frente a 80.000 personas y dio un concierto muy emocional, enseñando sus heridas a la multitud. Michael Manley se deja ver por el concierto, mostrando su apoyo a Bob Marley y gana las elecciones. Tras el atentando, Donald Kinsey dejó la banda. En la primera semana de 1977, Bob abandona la isla, estableciéndose en una casa alquilada en el 42 de Oakley Street de Londres. Pasa parte del año viviendo con la reinante Miss Mundo, Cindy Breakspeare. En Londres se considera a sí mismo un exiliado y graba suficiente material para dos álbums, Exodus y Kaya, a la vez que se prepara para lanzarse en lo que será la gira de más grande de un grupo reggae en toda la historia. La presencia de Marley añadió poderío a la energía colectiva que fluía en el colectivo artístico de la ciudad y que se dirigía sin remedio hacia la catarsis del punk. Al principio Marley se resistía y lo tomaba como una manifestación más de babilonia. Estando en Londres con Lee Perry cambió de opinión. Escuchando por primera vez a The Clash se dio cuenta de la importancia del movimiento punky, admirando desde entonces su coraje y enfado callejero que lanzaban a la cara de la estratificación social y presión de clase inglesas. También admiró la ayuda que los Clash y otras bandas de punk rockers estaban prestando a los emigrantes, que estaban siendo agredidos en las calles por bandas de neofascistas del Frente Nacional. Los inmigrantes estaban siendo también víctimas de un trato brutal por parte de los Bobbies en la aplicacion de las Leyes Sus, una serie de edictos que databan de la época napoleónica que permitían a la policía a detener y registrar a cualquier sospechoso de vagabundear. Con Lee Perry a la producción, Drummie Zeb de Aswad y miembros de Third World como backing band, Bob grabo Punky Reggae Party, que se convirtió inmediatamente en el homenaje definitivo a la fusión entre el punk y el reggae que estaba teniendo lugar en el 77, when the two sevens clashed. Este mismo año, el guitarrista Junior Marvin se incorporó a la banda. Chinna también lo había dejado. Lanzado en el verano, Exodus consolidó el estátus internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo sus tres singles -Waiting In Vain, Exodus y Jammin- un gran éxito de ventas. Tras la triunfal gira europea y los cuatro conciertos de presentación en el Rainbow londinense, Bob, que se había lesionado jugando al fútbol al iniciar la gira, recibe la noticia de que tiene células cancerígenas en la piel de su dedo lesionado. Opta por un tratamiento poco agresivo y suspende la gira americana. En el 78 la banda protagonizó un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó la cuarta posición en Inglaterra a la semana siguiente del lanzamiento. El disco mostraba una nueva vertiente de Bob Marley, con una colección de canciones de amor y sentidos homenajes al poder de la ganja. Del álbum se extrajeron dos singles: Satisfy My Soul y Is This Love. También en 1978, emisarios de los dos partidos rivales de Jamaica se acercan a Bob y le piden que regrese a su hogar para la celebración de un acto llamado One Love Peace Concert. El evento se celebraría para confirmar una tregua declarada por las facciones en guerra en los barrios de Kingston. El 22 de abril, el duodécimo aniversario de la visita de Haile Selassie, y bajo una luna llena, Bob va a provocar un último acto en su concierto de 8 horas en el Estadio Nacional. Al final del concierto, llama al escenario al primer ministro Manley y a su enemigo político Edward Seaga y les hacen estrecharse las manos frente a 100.000 personas. Por sus acciones de esta noche y su devoción ejemplar a la unidad mundial y la lucha contra opresión, Marley recibiría en junio la Medalla de la Paz de las Naciones Unidas en Nueva York, a donde dijo ir representando a 500 millones de africanos. Este verano, su gira por USA, Canadá y Europa presentando Kaya establece nuevas marcas de asistencia; y Bob Marley & The Wailers actúan en Ibiza en su primera visita a España. A finales de año, Bob visitó África por primera vez, yendo inicialmente a Kenia y después a Etiopía, el hogar espiritual Rastafari. La banda acababa de terminar su gira por Europa y América, que dio como fruto su apoteósico segundo disco en directo titulado Babylon By Bus. Al Anderson había regresado a la banda a principios de este año, compartiendo el puesto de guitarra solista con Junior Marvin, quizás durante uno de los periodos más trascendentales de Marley, entre 1978 y 1981. Las guitarras gemelas de Survival y Uprising dan en directo (en el estudio las guitarras rítmicas son grabadas por Bob o Aston Barret) un sentimiento más rock al sonido reggae internacional de los Wailers. También Wya lo había hecho, encargándose del órgano y el clavinet, dejando a Tyrone el piano y los sintetizadores. En 1979, Bob lleva el reggae a países que nunca antes lo habían oído en vivo, como Japón, Nueva Zelanda o Australia. Toca en un concierto benéfico en el Harvard Stadium de Boston para recaudar fondos para los luchadores por la libertad africana y hace tres discursos referentes al reconocimiento de Rasta como el Dios Todopoderoso, la legalización de marihuana y la unificación de la humanidad para un propósito común. Se reconoce su actuación de este día como una de las más fuertes de su vida y fragmentos de sus improvisadas declaraciones se incorporan después en su balada evocativa Redemption Song. Pero las personas alrededor de él sienten que sufre de un cansancio permanente y fatiga, y ven su cara desdibujada con líneas de dolor. Dos semanas antes había dado su última actuación en Jamaica, dentro de la segunda edición del Reggae Sunsplash, presentando en directo temas como Rastaman live up o Blackman redemption, además de alguno del nuevo álbum, Survival, que es internacionalmente es recibido con entusiasmo e interpretado como un regreso a sus raíces más militantes, tras el desfase amoroso de Kaya. Ya en 1980, Bob recibe una invitación del Presidente de Gabón para presentarse en Libreville en enero, en el que sería el primero de los dos conciertos que Bob dio en África. El segundo es histórico. Bob es invitado a las celebraciones de independencia en Zimbabwe, a donde acude el 18 de abril, para lo que gasta más de 250.000 dólares de su propio bolsillo en llevar la banda hasta allí. El siguiente disco, Uprising, salió en mayo de ese mismo año y Could You Be Loved fue un éxito instantáneo. El álbum también traía Coming In From The Cold, Work y la extraordinaria Redemption Song. En verano, hace una gira por Europa -en el transcurso de la cual estaba previsto que actuase en Madrid y Barcelona, aunque finalmente el concierto de Madrid fue suspendido por motivos políticos-, actúa frente a más de 100.000 personas en Milán en un estadio de fútbol donde el Papa había aparecido la semana anterior. Bob atrae más gente que el Papa. En Septiembre se inicia la parte estadounidense de su gira mundial, actuando como teloneros para The Commodores en dos noches de lleno total en el Madison Square Garden de Nueva York, en las que Bob estaba ansioso por llegar a la audiencia afroamericana que siempre le había eludido. Al día siguiente Bob se cae en el Central Park mientras corría con Danny Sims y ‘Skill’ Cole. Los médicos le dicen que el cáncer ha llegado a sus pulmones y cerebro y que apenas le quedan un par de semanas de vida. No obstante, viaja a Pittsburgh para dar el que sería ya su último concierto en el Teatro Stanley el 23 de septiembre y regresa a Nueva York para recibir tratamiento. A finales de octubre, los médicos se rinden. El 4 de noviembre fue bautizado en la Iglesia Etíope Ortodoxa de Miami, con el nombre de Berhane Selassie. Bob, desesperado, busca a un médico alemán llamado Josef Issels y vuela hasta su clínica, en Bavaria. Allí, durante ocho meses, la enfermedad pareció estabilizarse, gracias a un controvertido tratamiento no convencional con remedios naturales. Pero fue sólo una ilusión. Repentinamente la lucha comenzó a hacerse mas difícil. El 9 de mayo dejó Alemania para ir al hospital Cedros del Líbano de Miami. El lunes 11 de mayo por la mañana Bob muere acompañado por su familia. Sus últimas palabras a su hijo Ziggy fueron el dinero no puede comprar la vida. Jamaica entra en un estado de shock. Hasta el Parlamento se cerrará durante los próximos 10 días. Finalmente, el 21 de mayo el Honorable Robert Nesta Marley O.M. recibe un funeral estatal encabezado por Edward Seaga, recién elegido primer ministro que, irónicamente, no cesa de elogiar a Bob. La multitud más grande en la historia del Caribe observa mientras el cuerpo del fallecido cantante viaja a su lugar de nacimiento en Nine Miles, St. Ann. Seaga emite siete estampillas de correos en su honor y erige una estatua en su memoria. Su sede en 56 Hope Road se convierte en el Museo Bob Marley. Bob Marley murió a la edad de 36 años, aunque su leyenda permanece viva hasta hoy Fuente:www.bob-marley.es JAH LIVE

EL GUASON El Joker (traducido como "el Comodín" y "el Guasón" en Hispanoamérica entre las décadas de los '50 y '80) es un personaje de ficción, perteneciente a DC Comics y es el archienemigo de Batman. El Joker es uno de los villanos más influyentes en la historia de los cómics, y uno de los mejor reconocidos a nivel masivo. Una amenaza para héroes y villanos, es uno de los antagonistas más siniestros y peligrosos del Universo DC. Su primera aparición se produjo en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. La creación conceptual del villano fue concebida por el asistente de arte Jerry Robinson y luego rediseñada por el guionista Bill Finger y el dibujante Bob Kane, quien basó el dibujo definitivo del personaje en fotografías que Finger le entregó, del actor Conrad Veidt de la adaptación fílmica de "El hombre que ríe" (1928). El personaje es el responsable de muchas desgracias en la vida de Batman, como la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, la parálisis de Barbara Gordon, más conocida como Batgirl, el asesinato de Carl Beaumont y la muerte de Sarah Essen-Gordon. El Joker fue nombrado el octavo mejor personaje de cómics por la Empire Magazine2 y el quinto mejor por la Wizard Magazine.3 En el año 2008, alcanzó el puesto número uno en la lista de los 100 mejores villanos, también por Wizard, y en el año 2011 ganó el premio al mejor personaje de videojuegos del año de Los VGA awards Creación El concepto del archivillano de humor negro, naipes como tarjeta de presentación y sonrisa malévola fue ideado por el asistente de arte Jerry Robinson en 1940. El escritor de Batman, Bill Finger, mencionó al equipo creativo que esta idea le recordaba la imagen de Conrad Veidt en la versión cinematográfica de El hombre que ríe (Paul Leni, 1928) basada, a su vez, en la novela homónima de Víctor Hugo. Por esto, en una segunda reunión sobre la creación del personaje, Finger llevó fotografías de tal film para que Bob Kane diera el aspecto físico definitivo al personaje.4 En su primera historia (Batman #1, 1940), el Joker fue descrito por Bill Finger como un diabólico genio criminal con la apariencia facial de un payaso y que acostumbraba a dejar a sus víctimas con una grotesca sonrisa. Esto y los naipes del comodín que solía dejar en la escena del crimen, eran consideradas como las marcas del Joker. El personaje no dudaba en asesinar a quien se interpusiera en su camino y era capaz de engañar incluso a las autoridades, disfrazándose de policía. En esa primera historia, Joker estuvo a punto de caer desde un edificio, pero Batman le salvó y envió a la cárcel. Origen ficticio En The Killing Joke (1988), el afamado guionista Alan Moore profundiza en una antigua historia escrita por Bill Finger llamada "El Hombre tras la Capucha Roja" (Detective Comics #168, 1951) para contar un posible origen del Joker (ya que él mismo admite que no recuerda claramente como era su pasado y que siempre lo está reinventando). Aquí se le muestra como un ingeniero anónimo que deja su trabajo en una planta de químicos para convertirse en comediante, pero fracasa rotundamente. Desesperado por solventar económicamente a su esposa embarazada, accede a guiar a dos ladrones dentro de la planta y con esto ganar parte del botín. Mientras planeaban este robo en un bar, llega la policía y le informa que su esposa ha muerto electrocutada en un accidente casero. El ingeniero trata de salirse del plan, pero los ladrones le obligan a participar. En la planta, los ladrones le entregan una máscara y lo nombran «Capucha Roja» (Red Hood). Una vez adentro, son detectados por el personal de vigilancia y los dos ladrones son abatidos por los disparos de los guardias, pero el comediante logra escapar. En ese instante aparece Batman y el villano, huyendo, cae hacia una mezcla de químicos del cual logra escapar al exterior a través de un tubo. Una vez afuera descubre que la reacción química le cambió permanentemente la apariencia a la de una especie de payaso: piel blanca, labios rojos y pelo verde. Según el personaje, este cambio de apariencia, más los infortunios de un día, lo llevan a perder la razón y transformarse en el supervillano Joker. Aún así, el Joker narra a Batman que no recuerda bien lo que le ocurrió, que a veces recuerda una cosa y a veces otra distinta, jactándose así de preferir un pasado de múltiples opciones. La película de Tim Burton (Batman, 1989), adapta este origen creando a un personaje llamado Jack Napier. Este es un criminal que trabaja para el jefe de la mafia Carl Grissom, y un día junto a otros delincuentes, asaltan una planta de químicos Axis para robar los archivos de la misma que lo involucraban con su jefe dada la promesa del recién elegido fiscal de distrito Harvey Dent de acabar con la mafia. Batman aparece y Napier intenta dispararle resultando herido él mismo y luego cayendo en una tina de mezclas químicas. Batman trata de salvarlo pero no lo consigue. Napier logra emerger, pero con una piel blanca, pelo verde y daños en su cara. Entonces visita a un cirujano clandestino para que le ayude a tener su figura nuevamente. Pero éste no puede hacer mucho, ya que debe trabajar con pobres intrumentos, y los nervios del rostro de Napier ya estaban demasiado destruidos. Por lo tanto, Napier termina teniendo su reconocida apariencia. Napier llega a la oficina de Grissom adivinando que este lo habría enviado a la planta enviado también a la policía de su nomina para que lo matase por un problema de faldas con su mujer Alicia Hunt y ahora llamándose Joker, asesina a Grissom y posteriormente a sus socios del hampa. Más tarde hace su aparición publica al envenenar cosméticos que provocaban que las personas muriesen de risa. Batman logra desbaratar su comercialización y por otro lado, Bruce más tarde descubre que Napier es quien asesinó a sus padres muchos años atrás. En un duelo a muerte con Batman, Joker cae de la catedral de Gotham en un fallido intento de escape. En Batman Forever (1995) de Joel Schumacher es mostrado como Jack Napier en un pequeño cameo durante los recuerdos de Bruce cuando compara la muerte de sus padres con la de los padres de Dick Grayson a manos de Dos Caras. Se le menciona indirectamente en una discusión entre Bruce y Dick cuando este le reprocha que su familia no la mató un maníaco y Bruce le replica que así fue. En 1992, la saga de DC Zero Hour cambió el origen del Joker, volviéndolo al criminal misterioso sin pasado conocido y dejando fuera la historia de Red Hood, como la de la capucha, que pasa de criminal en criminal en diferentes atracos. Aún así, una década más tarde, el caso de Capucha Roja (Red Hood) ha vuelto a ser incluido por DC Cómics en comics y hasta en dibujos animados. En 2005, Ed Brubaker y el dibujante Doug Mahnke crearon la novela gráfica El Hombre que Ríe (The Man Who Laught, en inglés), basada en cómics clásicos como "Batman contra el Joker" (Batman Nº 1, 1940) y "El Hombre tras la Capucha Roja" (Detective Comics # 168, 1951). La historia comienza con una serie de estrafalarios y atroces asesinatos a varios personajes célebres de Gotham que llaman la atención de Batman, llevándole por primera vez a un cara a cara con su más mortífero y desequilibrado enemigo. Este cómic toma al Joker original y busca convertirse en la actualización, y versión definitiva, de la primera aparición del Joker ante Gotham City y, por lo mismo, su primer enfrentamiento con Batman. En la película The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan, el Joker es un psicópata de pasado y nombre desconocidos, que se pinta el rostro de blanco y posee cicatrices en la boca emulando una sonrisa. En dicha película, contaba dos historias distintas sobre la causa de dichas marcas, en una atribuye sus cicatrices a su padre que tras matar a su madre frente a él, le raja la cara para no verle tan serio, y en la segunda, su esposa, endeudada con apostadores, había sido desfigurada por un matón, por lo cual ella cae en depresión. Entonces Joker se realiza los mismos cortes con la intención de apoyarla, pero ella termina abandonándolo. Ambas historias, dada la naturaleza del personaje, son interpretadas como farsas o bromas. En cuanto a su personalidad, es la expresión extrema del caos, un criminal sin sentido que no busca nada en particular, pero que se deleita con su naturaleza asesina, una persona completamente destructiva que también tiende a ser autodestructiva, por lo cual es difícil de comprender y combatir. Análisis y evolución del personaje Con la evolución del universo de Batman, el Joker ha tenido básicamente dos encarnaciones distintas: La imagen original fue la de un brillante criminal psicópata con tendencias al sadismo y un extraño sentido del humor de intenciones claramente patafísicas, atormentando a gente inocente y cometiendo crímenes curiosos y brutalmente inhumanos. Es la representación preclara del caos y el crimen en contraposición al orden y la justicia que encarna Batman. La otra representación del Joker (muy influida por el Comics Code), fue la popularizada en los años 1950 y 1960, le caracteriza como un excéntrico ladrón de poca monta, falto de cuidado y con un especial aprecio por los gags y la parafernalia bufonesca. Un personaje al más puro estilo camp, el cual tuvo su punto cumbre en la serie televisiva Batman de mediados de los años 1960. Fue esta versión bufonesca del personaje la que se popularizó mundialmente. Por ejemplo, en Hispanoamérica este gracioso y amanerado villano se ganaba las simpatías de los lectores y era traducido al español como "Comodín" por la mexicana Editorial Novaro, principal exportadora a nivel mundial de los cómics de Batman en nuestro idioma desde 1952 hasta principios de los '80,5 así como el nombre "Guasón" de la traducción (realizada también en México por la compañía Cinematográfica Interamericana S.A.) de la famosa comedia televisiva de 1966 para la interpretación del personaje que realizara Cesar Romero. Otros nombres muy populares en tales años fueron los de "El Bromista" para los dibujos animados de Hanna-Barbera: Los Súper amigos, "Arlequín" también en Novaro, etc. Recién a mediados de la década de los 80 las nuevas editoriales multinacionales de cómics en español devolvieron el nombre original al personaje del Joker. La versión inocente del supervillano sería lentamente atenuada, principalmente gracias a las historias "Las cinco venganzas del Joker" (Batman #251, 1973) de Dennis O'Neil y "El pez sonriente/El signo del Joker" (Detective Comics # 475 y # 476, 1978) de Steve Englehart, en donde nuevamente es descrito como el siniestro criminal y asesino original. A su vez que comienza a desarrollarse el concepto de que, para él, Batman ya no es una simple figura de autoridad policial que frustra sus planes, sino que comienza a ser parte central de la diversión en la creación y ejecución de sus obsesivos proyectos y carrera criminal. Esta idea sería reforzada, e incluso tomada como "leit motiv" del Joker, por los autores Frank Miller, Alan Moore y Grant Morrison a partir de los años 1980, en los cómics The Dark Knight Returns, The Killing Joke y Arkham Asylum, respectivamente. Estos tres influyentes cómics, junto al film Batman de Tim Burton, devolvieron definitivamente la popularidad de Joker como un criminal psicópata y asesino que la comedia televisiva de fines de los años 1960 le había quitado. De hecho, es a fines de esa década cuando Joker dispara a Bárbara Gordon (dejándola inválida) y asesina al segundo Robin (en Una muerte en la familia) marcando al villano como uno de los más peligrosos supervillanos del Universo DC. En el cómic Arkham Asylum (1989), de Grant Morrison y Dave McKean, el guionista busca explicar, según su punto de vista, cómo funciona la mente del Joker: Está más allá de cualquier tratamiento psiquiátrico. Es un superdotado con un enorme potencial intelectual. Su cerebro recibe demasiados impulsos y no puede parar de recibir información. Es decir, es demasiado consciente del mundo que le rodea. Esta "superconsciencia" hace que su única forma de protegerse sea reinventarse cada día. Por eso un día es un bufón, otro día un psicópata. Su retorcido sentido del humor, su lógica oblicua y sus bromas de doble sentido completan ese cuadro mental que se centra, única y exclusivamente, en Batman. En la década de 1990 apareció Harley Quinn, un personaje femenino creado como una simpática ayudante del Joker en Batman: La serie animada. Su aspecto era el de una arlequín y, a medida que trascurrieron los capítulos, pasó a mostrar un fuerte interés romántico en el Joker. Este personaje se volvió tan popular que ha sido insertado en los cómics desde entonces. En 1994, en Amor loco el escritor Paul Dini y el dibujante Bruce Timm relatan el origen de la relación entre Harley y el Joker. Harley era la psiquiatra encargada de redimirlo, pero terminó uniéndose a él por amor. En aquella historia se hacía un especial énfasis en la manía del villano por inventar constantemente orígenes y así burlarse de quienes creen en él. El año 2002 en la historia Case Study, escrita por Paul Dini y dibujada por Alex Ross para el cómic Batman: Black & White Volume Two, dos psiquiatras de Arkham describen al Joker como un genial delincuente y criminal que siempre ha estado completamente consciente de sus actos y, por lo tanto, debiera ser declarado cuerdo, llevado a la justicia y ser ejecutado. En el año 2004 en la serie The Batman, su versión es más psicópata con cabello largo, con músculos y un estilo de pelea tipo "Monkey", el primer traje de esta versión de Joker es un traje de paciente de manicomio mejorado por el mismo Joker para que tuviera un aspecto un poco de bufón, luego usa un traje basado en el clásico solo que en vez de usar zapatos anda descalzo con unas plaquetas de metal alrededor de los pies que pueden sacar resortes para que Joker salte más alto mejorando su estilo de pelea, en esta versión muestra estar enamorado de Harley Quinn, ya que los dos tienen la misma actitud psicópata, su guarida es una juguetería abandonada, algunas de sus armas consisten en pistolas de agua mejoradas para tirar ácido, el último episodio donde aparece es en "The end of Batman" el con Harley Quinn roban el dinero de "El baile de los mllonarios" forma un equipo con otros criminales formado por el nemesis de Batman, al final del episodio El Joker salva la identidad de Batman y Robin y escapa con Harley Quinn en el camión de helados marca Joker. En el arco de Grant Morrison llamado Batman e hijo (2006), un falso Batman disparó al Joker a quemarropa, hiriéndolo gravemente. Posteriormente, en otro relato del mismo guionista llamado El payaso a medianoche, el Joker, que ha tenido que sufrir injertos faciales debido a la anterior herida, envía a Harley Quinn a que elimine a todos sus antiguos secuaces para anunciar un nuevo renacimiento y transformación mental en Arkham Asylum y ante Batman. Esta reinvención es llamada El delgado duque blanco de la muerte (guiño a las mutaciones artísticas del músico David Bowie). Esta última historia fue escrita en forma de prosa por Grant Morrison e ilustrado por John Van Fleet, explorando la psique del Joker extendiendo y validando los conceptos introducidos en Arkham Asylum acerca del Joker que se reinventa constantemente para ser el centro de atención. A partir de 2008, el Joker reaparece en los cómics, descrito por el mismo guionista, como extremadamente cruel y sádico, pero a la vez más lúcido e inteligente que en sus anteriores versiones. La película The Dark Knight, de Christopher Nolan (2008), muestra una tercera versión fílmica del personaje, esta vez buscando recrear una imagen más fiel, aunque en tono realista, al personaje de los cómics de los años 40. En vez de ser representado como un criminal de poca monta con cierto gusto por la teatralidad, es visto como un completo y desquiciado psicópata,con tendencia sadomasoquista de dejar siempre su marca en la escena del crimen (la carta Joker y la sonrisa en sus víctimas, esta vez hecha con un cuchillo) En vez de utilizar artículos de risa como en otras versiones, sus armas son principalmente navajas y cuchillos. Además, no duda en asesinar a quien se interponga en su camino, gusta de lanzar amenazas de muerte en medios de comunicación masivos y hacerlas cumplir. Este Joker es capaz de engañar a las autoridades para llevar a cabo sus planes, burlar a la mafia, a sus propios secuaces, infundir terror a la ciudad y hacer perder el control a Batman. Su traje de sastre y la carencia de huellas digitales lo hacen aún más misterioso en cuanto a su origen. Su único objetivo es sembrar el caos, lo único que quiere (en palabras de Alfred) es "ver arder el mundo". Gran parte de sus planes se basan en corromper, tanto a Batman como a los ciudadanos de Gotham, basándose en su teoría de que "las personas solo son tan buenas como el mundo se los permite", y que si algo no sale dentro de los planes, "las personas civilizadas se comerán a si mismas". Infunde el miedo y el caos para impulsar a personas aparentemente "normales" a un estado de locura similar al de él mismo, lo que al final logra con Harvey Dent. Respecto a lo anterior, Ledger interpretó al Joker en The Dark Knight, dirigida por Christopher Nolan, la secuela de la película de 2005 Batman Begins, estrenada, en Australia, el 16 de julio de 2008, casi seis meses después de su fallecimiento. Mientras aún trabajaba en la película, en Londres, le dijo a Sarah Lyall, en su entrevista publicada en el New York Times el 4 de noviembre de 2007, que veía al Joker de The Dark Knight como un "payaso psicópata, asesino en serie y esquizofrénico sin un gramo de empatía".6 Para prepararse para el papel, le dijo a la revista Empire, "Fui a una habitación de hotel en Londres varias veces durante un mes, me encerré, llevé un pequeño diario y experimenté con voces — era importante tratar de encontrar una voz y una risa un tanto icónica. Terminé aterrizando en el reino de un psicópata: alguien con muy poca conciencia de sus actos"; más tarde, Ledger cambió su punto de vista hacia el personaje, describiéndolo como "simplemente un payaso absolutamente sociópata, con sangre fría y asesino en serie", añadiendo que Nolan le había permitido que desarrollase libremente el personaje, el cual encontró "divertido, porque no hay límites sobre lo que el Joker puede decir o hacer. Nada lo intimida, y todo es una gran broma para él".7 8 9 Por su trabajo en The Dark Knight, Ledger obtuvo el Premio Óscar al mejor actor de reparto, el cual fue recibido por su familia, además de muchos otros premios póstumos incluyendo el Globo de Oro al mejor actor de reparto, recibido por Christopher Nolan en su representación. Mientras, en los cómics y luego de la desaparición (supuesta muerte) de Batman en la saga Final crisis (2008), Joker lamenta la desaparición de "su Batman" y adopta dos caracteres simultáneamente: el de Domino Killer, asesino de criminales de la banda del Dr. Hurt, y el de Oberon Sexton, un escritor inglés y detective aficionado, buscando asesinar y al mismo tiempo desbaratar los planes del nuevo gran enemigo de Batman; el Dr. Hurt. Esto ocurre en la serie Batman y Robin (2009 al 2010), de Grant Morrison. Con el tema de The new 52!el Joker volvió a su personalidad común, pero Tony Daniel en el primer número de Detective Comics le quitó la cara al Joker y aún es un misterio donde está el enigmático y sádico payaso

Uno de los personajes mas siniestros de Latinoamerica en el pasado siglo XX, sin duda fue el narcotraficante colombiano, Pablo Escobar, hoy comparto una reseña de su biografía, y un documental del conocido canal History Channel. BIOGRAFIA: (Pablo Emilio Escobar Gaviria; Rionegro, Antioquía, 1949 - Medellín, 1993) Narcotraficante colombiano que fue uno de los fundadores del llamado Cártel de Medellín. Hijo de un administrador de fincas y de una maestra rural. Empezó en oficios menores, lavando coches o ayudando en los mercados; también fue criador de vacas para luego pasar a matón a sueldo y ladrón de coches. Su carrera delictiva se inició con la compra de objetos robados y el contrabando a pequeña escala, hasta que se introdujo en el tráfico de marihuana y, finalmente, en el de cocaína. En 1976 fue detenido con 19 kilos de cocaína, aunque su caso fue sobreseído. Por esta época Escobar inició su carrera política. Levantó un barrio para desheredados en Medellín, llamado Medellín sin Tugurios o el barrio de Pablo Escobar, un gueto de 780 viviendas unifamiliares, que construyó con destino a la gente necesitada para obtener los votos que le convirtieron primero en teniente de alcalde del Ayuntamiento de Medellín y, después, como candidato del Movimiento de Renovación Liberal, en diputado suplente del Congreso de la República en 1982. Fue denunciado por tráfico de drogas, lo que originó su fracaso en la política, y se dedicó a promover una serie de campañas cívicas y obras sociales con ayuda de los sacerdotes Elías Loperas Cárdenas y Hernán Cuartas Pablo Escobar fue uno de los fundadores del Cartel de Medellín -llamado en su nacimiento MAS (Muerte a los Secuestradores)-, cuyo origen fue el secuestro de Marta Nieves Ochoa. Desde 1983, cuando el Departamento Antidroga de los Estados Unidos, lo vinculó a las organizaciones de narcotráfico, Escobar se sumió en la clandestinidad y logró salir airoso de un asedio periódico de autoridades colombianas y agencias secretas internacionales como la Interpol y la DEA. Además de tráfico de droga a gran escala, sobre él pesaban acusaciones tan graves como la de los asesinatos del director del diario El Espectador, Guillermo Cano; del ministro de Justicia, Rodrigo Lara Bonilla, en 1984; del Líder de Partido Liberal y candidato presidencial de Colombia, Luis Carlos Galán, en 1989; y del secuestro de ocho periodistas, uno de los cuales murió. También se le ha responsabilizado de los asesinatos de los candidatos presidenciales Carlos Pizarro Leongómez, líder del M-19, y Bernardo Jaramillo Ossa, líder de la Unión Patriótica. Asimismo, se le atribuyó el asesinato de Marina Montoya, hermana del secretario de la residencia durante el Gobierno de Virgilio Barco, en enero de 1991. También se le acusó de haber organizado una vasta industria ilegal, responsable indirectamente de gran parte de los veinticinco mil crímenes que se cometían anualmente en Colombia. La policía colombiana, para quien Escobar es responsable de prácticamente todo lo que ocurría en el país, vinculó a este narcotraficante con el atentado del edificio DAS, donde perdieron la vida alrededor de un centenar de personas. También se le señaló como responsable de haber pagado a terroristas de ETA para que pusieran la bomba que hizo estallar un avión de Avianca en el que perdieron la vida 107 personas Por su parte, la DEA (Drug Enforcement Administration) responsabilizó a Escobar de haber introducido varias toneladas de cocaína en los Estados Unidos, de ser inductor de la muerte de un policía antinarcóticos y de haber organizado el cartel de Medellín, al que atribuyen la gran mayoría de los actos terroristas ocurridos a finales de los años ochenta y principios de los noventa en Colombia. En 1991 llegó a un acuerdo con el Gobierno colombiano para entregarse y evitar así la extradición a los EE.UU. El 19 de junio de 1991 fue recluido en Envigado, en el módulo número tres, en una celda de lujo custodiada al menos por tres centenares de efectivos del Ejército colombiano. Tras permanecer 13 meses en la cárcel, huyó el 22 de julio de 1992. Después la situación se complicó para él, especialmente a raíz de la aparición del grupo de los Pepes (Perseguidos por Pablo Escobar), que iniciaron una campaña de ataques contra las propiedades, familiares, abogados y asociados del delincuente. En esta oleada de atentados cayeron varios de sus hombres de confianza y la familia Escobar inició una diáspora en la que buscaban una nación que quisiera recibirles como refugiados políticos. El 2 de diciembre de 1993, un día después de su 44 cumpleaños, fue abatido a tiros por 15 policias del Bloque de Búsqueda en el tejado de su casa del barrio de América, en Medellín, tras ser localizado al hacer unas llamadas a su familia. Estaba casado con María Victoria Henao, con la que tuvo dos hijos: Juan Pablo y Manuela. DOCUMENTAL, RECOMENDADO! link: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=F3yFO3_EJa8&NR=1

Quien fue Marcus Mosiah Garvey? Para muchos que escuchamos y sentimos el reggae, nos queda claro quien fue, y que hizo Marcus Garvey, pero para otro que recien estan adentrandose al mundo del reggae, escucharàn y veran por ahi, en repetidas oportunidades, mencionar, citar, y alabar a Marcus Garvey....... Pero quien fue???? Aca va un wikipediazo breve de la biografia ......... Marcus Mosiah Garvey (17 de agosto de 1887 – 10 de junio de 1940) fue un editor, periodista y empresario jamaicano y fue el fundador de la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro (UNIA, por las siglas en inglés). BIOGRAFIA: Nació en Saint Ann's Bay, un pueblo al norte de Jamaica. Garvey era hijo de un albañil calificado dueño de una importante biblioteca. Era el menor de once hermanos, de los cuales sólo dos alcanzaron la madurez. Estudió en un colegio metodista. Se casó dos veces. La primera vez, con Amy Ashwood (de 1919 a 1922) y la segunda con Amy Jacques, con quien tuvo dos hijos (de 1922 hasta su muerte en 1940). Después de un tiempo como aprendiz en la imprenta de su tío, con 14 años se mudó a Kingston y trabajó en la imprenta de P. A. Benjamin, en la que llegó a ser maestro impresor y capataz. Este trabajo le fue de gran ayuda posteriormente a la hora de crear su propio periódico. En 1907 Garvey fue elegido vicepresidente del sindicato de Kingston. Fue despedido de este trabajo en 1908 a causa de su participación en la huelga de la Unión de Impresores, reclamando mejoras laborales. A partir de aquí viajó, primero por Costa Rica y después por Panamá, donde editó un periódico antes de regresar a Jamaica en 1912. Viajó a Londres de 1912 a 1914 y de vuelta a Jamaica, en agosto de 1914, fundó la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro, UNIA en sus siglas en inglés y se convirtió en su presidente. Entre los miembros fundadores estaba Amy Ashwood, que posteriormente sería su primera mujer. La asociación tenía como objetivo "unir a toda la gente de origen africano del mundo en un sólo cuerpo para establecer un país y un gobierno absolutamente propios". La bandera de la UNIA tenía los colores rojo, negro y verde. En 1916, Garvey se trasladó a los Estados Unidos, y fundó un periódico llamado Negro World. En 1917 formó en EE.UU. la primera sección de la UNIA fuera de Jamaica y empezó sus giras de conferencias en las que abogaba por el retorno de los negros a África. Garvey dijo que "el éxito educativo, industrial y político se basa en la protección de una nación fundada por nosotros y esa nación sólo puede estar en África" e incluso creó una compañía de barcos de vapor para el transporte a África, la Black Star Line. En 1918 la UNIA decía tener dos millones de miembros y en agosto de 1920, durante una convención de la UNIA, 25.000 personas llenaron el Madison Square Garden para oír hablar a Garvey. La UNIA afirmaba entonces tener cuatro millones de miembros, lo que la convertiría en el mayor movimiento en favor del hombre negro de su tiempo. En 1923, Garvey fue condenado por vender acciones de la Black Star Line con un folleto en el que se decía que eran propietarios de un barco que, según la acusación, no era suyo. Según los partidarios de Garvey, el juicio no fue justo. Garvey fue encarcelado en Atlanta y cumplió dos años de condena de los cinco a los que fue sentenciado. El presidente Coolidge le indultó y fue deportado a Jamaica, donde en 1929 fundó el primer partido moderno, el PPP, (People's Political Party: Partido Político del Pueblo), allí se presentó a las elecciones con un programa en el que reivindicaba el autogobierno y ese mismo año fue elegido para el cargo de concejal, perdió su puesto por sus ausencias a causa de una sentencia de cárcel por desacato y fue reelegido en 1930 sin oposición junto con dos compañeros del PPP. Se marchó de Jamaica en 1935 y murió en Londres en 1940. Sus restos mortales fueron trasladados a Jamaica, donde fue proclamado el primer héroe nacional. Además, se considera que la religión rastafari es en parte consecuencia de sus ideas y para ellos, Garvey es Juan el Bautista, al haber anunciado la llegada de un rey, el emperador de Etiopía, Haile Selassie I. En realidad Garvey fue educado como metodista y posteriormente se convirtió al catolicismo. Garvey no creía en la violencia y exhortaba a sus seguidores a respetar la constitución y a no provocar altercados. Ahora una vision un poco mas RASTA La gente a menudo piensa que no puede hacer mucho para enfrentarse a las injusticias. Marcus Garvey no lo creía así, tuvo ideas claras sobre cómo había que combatir la discriminación de los negros. Vivió toda la vida trabajando para realizar un sueño. Nació un 17 de Agosto de 1887 en St Ann's bay, Jamaica. Le gustaba jugar a cricket pero también la lectura. Tuvo que dejar la escuela cuando tenía 14 años, pues sus padres eran pobres. Empezó a trabajar en una imprenta de su pueblo. Las condiciones sociales en Jamaica En el siglo XIX, cientos de personas murieron luchando contra la esclavitud. El gobierno tuvo que abolirla e implementó medidas para aliviar las condiciones de vida de la población: se crearon los primeros dispensarios médicos y escuelas. Así las condiciones mejoraron, pero la vida seguía siendo muy dura para la clase trabajadora. La economía dependía de las exigencias de la metrópoli (Gran Bretaña): se cultivaba café y plátano. En 1907 un fuerte terremoto azotó la ciudad de Kingston, murió mucha gente, otros quedaron sin casa. El año siguiente hubo una huelga en la imprenta donde Garvey trabajaba como gerente. El la secundó y por ello fue despedido. Sin embargo lo llamaron de la imprenta del gobierno imperial, consiguiendo así un mejor puesto. En esta época empieza a militar en un grupo político, el National Club, que pedía la independencia de Jamaica. Para entonces muchos jamaicanos, al tener salarios muy bajos o al no conseguir trabajo, emigraban a otros países de Latinoamérica. Trabajaban en la caña de azúcar o en las plantaciones de plátano o bien en la construcción del canal de Panamá. Garvey fue a trabajar con su tío a Costa Rica, donde encontró trabajo en una plantación de plátano. Allí los trabajadores no gozaban de ningún beneficio social y el empezó una campaña para pedir mejoras sociales a través de la unión en sindicatos. También se ocupó de fundar periódicos para escribir sobre las condiciones de vida de los trabajadores. En Costa Rica la publicación se llamó La Nación, en Panamá era La Prensa. A raíz de sus actividades fue expulsado de Costa Rica, así visitó Nicaragua, Guatemala, Ecuador, Venezuela y Colombia. El aprendizaje de la condición africana. Garvey vuelve a Jamaica en 1912. Poco después va a Inglaterra, donde su hermana era maestra privada. Allí continuó sus estudios y pudo acceder a la universidad. Trabajaba en dos periódicos y se daba cuenta de la sumisión que padecían los pueblos bajo el dominio imperial británico. Muchos inmigrantes eran africanos con los que Garvey hablaba, eran estudiantes o trabajadores portuarios. Supo que las autoridades tomaban por la fuerza la tierra que había sido de la gente que vivía allí. Forzaban a los africanos a trabajar por muy poco dinero. Así le ayudaron a concebir una visión del mundo más amplia. El nacimiento de UNIA. En Londres, Garvey conoció a los líderes del movimiento panafricano. Conoció como los poderes coloniales se repartieron el continente africano. Aprendió sobre la historia tan rica que comparten todos los africanos, los que viven en África o los descendientes de los esclavos. El libro "Up From Slavery", también fue una fuente de inspiración. el escritor, Booker T. Washington, nació esclavo, pero estudió y fundó un colegio en Alabama. Garvey quería que los hijos de los esclavos estuvieran orgullosos de ser negros, y que fueran tratados cómo iguales, así fundó una organización llamada "Asociación universal para La mejora de los negros" el lema era: "un Dios, un deber, un destino". El UNIA celebraba reuniones y proporcionaba clases a las personas que no tenían medios para estudiar. También habían debates y conciertos. Garvey necesitaba a gente de un nível cultural medio para poder enseñar a los más desfavorecidos, así algunos se unieron a la organización, pero no tantos como él hubiera querido. Esto se debía a que la mayoría de las personas de cierto nivel, no quería ser llamada "negro".Querían parecerse a los blancos, esto se debí a la propaganda colonialista que hacía creer a los negros inferiores a los demás, por ser de otro color y tener una cultura distinta. En 1916, Garvey fue a EE.UU. Trasladó las oficinas del UNIA desde Jamaica al barrio neoyorquino de Harlem, donde había una gran colonia de descendientes de africanos. Así el UNIA se esparció por todos los países donde había comunidades de personas de origen africana. Así Garvey se convirtió en un hábil orador, y sus ideas se hicieron más radicales, a favor de reformas esenciales, dando a las gentes que le escuchaban un sentido de orgullo de pertenecer, de ser africano, de su cultura y de su color. En EE.UU, la esclavitud fue abolida en 1863. En el sur las condiciones no habían mejorado mucho, había segregación y discriminación, mucha gente sentía que no podían hacer nada para cambiar esta situación. El mensaje de Garvey fue: "Arriba, raza poderosa, podéis cumplir vuestros deseos" Les contaba que tenían una gloriosa historia en África, que podían construir una nueva sociedad. También animaba a sus seguidores a establecer nuevos negocios para trabajar por su cuenta, tenían que tener sus propias organizaciones y ser autosuficientes, así no estarían constantemente a merced de los blancos. Así el UNIA fundó las "Negro Factories Corporation", tenían tintorerias, droguerías y editoriales además de fábricas para producir muñecos, uniformes y ropa. En Jamaica tenían un restaurant, una tintorería y una fábrica de golosinas. También tenían un banco en régimen de cooperativa. Se recomendaba a cada división del UNIA que comprara su propio edificio, se les llamaba Liberty Halls. Algunos reggae que hablan sobre Marcus Garvey Y para los que tengan la posibilidad de entender ingles, va documental de garvey, [

Biografía de Peter Tosh Trenchtown Nacido en 1944, Peter Tosh queda como uno de los artistas reggae más comprometidos de su tiempo.Pasa su infancia en uno de los ghettos más peligrosos de Kingston : Trenchtown. Su padre supuesto, un pastor, niega reconocerlo. Peter guarda un malo recuerdo y explica en parte su reputación de desollado vivo por esta ausencia. Su carácter entero le ha valido desde sus principios el apodo de « Stepping Razor ». Joe Higgs Es su profesor de guitarra, el famoso Joe Higgs, quién le presenta, a principios de los años 60, Bunny Livingstone y Bob Marley. Forman en 1962 los Wailing Wailers acompañados por Junior Braithwaite, Beverly Kelso y Cheery Smith. Es así como empieza la primera parte de la vida artística de Peter Tosh : les Wailers. Su primer éxito, « Simmer Down », es todavía muy ska, pero les permitira lanzarse. En 1965, Junior Braithwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith dejan el grupo. Un año más tarde, Bob se va con su madre a Estados-Unidos. Es a su vuelta en 1967, que se reune con el movimiento rasta con sus dos cómplices. Lee Perry les hacerá grabar un cierto número de títulos, que son hoy, clásicos : « Soul Rebel », « Duppy Conqueror » o también « Small Axe ». Con el correr del tiempo, Aston « Familyman » Barret y su hermano Carlton se une a ellos. Firman enseguida un contrato con Island que desemboca en los álbumes: Catch a Fire en 1972 ou Burnin Soul en 1973. La ruptura Desgraciadamente, pierde su novia en un accidente de carro del cual sale herido. Es el principio de una época un poco más oscura de la vida de Peter Tosh. Seriamente herido, se restablece poco a poco. Como ha componido su primer album solo fines 1973-principios 1974, lo propone al jefe de Island : Chris Blackwell. Como éste no quiere producirlo, Peter deja Island y los Wailers para dedicarse a su carrera solo. Es cierto que desde algunos tiempos, había disputas entre él y sus dos amigachos músicos, particularmente sobre los temas tocados y algunas letras. No podemos ocultar el hecho de que Peter criticó, en esta época, violentamente Bob porque le reprocha tener éxito gracias a sus orígenes ( el padre de Bob es efectivamente blanco). Su carrera solo La segunda parte de su carrera será solo. Cree su propio label : Intel Diplo HIM (abreviatura de Intelligent Diplomat for His Imperial Majesty). Y es en 1976 que saca « Legalize it » un álbum culto, entrado en la leyenda reggaemusic. Es en los álbumes siguientes que presentará los temas que tienen un gran interés para él. La igualdad, la justicia entre blancos y negros son sus caballos de batalla como lo muestra su álbum « Equal Right ». Sus letras a veces violentas, y a menudo críticas para con la policia, le da una cierta represión de parte de ésta. Es en verdadero militante que compone los álbumes siguientes : Bush Doctor sacado en 1978, sobre el label de Mick Jagger, Rolling Stone Records. Éste álbum es un éxito comercial. Luego, Mystic Man esta producido en 1979, Wanted: Dread or Alive, en 1980, siempre el mismo label. Pero estos dos álbumes no conoceran el mismo éxito. Después, saca Mama Africa en 1983. El pueblo jamaicano ha verdaderamente encoontrado su leader a la época en que Bob Marley hace giras internacionales que le cortan de su público original. Es por otra parte en 1983 que va a Africa descubrir el continente muy hablado por Repatriation. En 1987 después de haber sacado la controversia « No nuclear war », es asasinado en su casa. Entonces no sabrá nunca que ganó el 1er Grammy Awards categoría mejor álbum reggae. Sorpredentemente, solo se encontró uno de sus asasinados, quién explicará a la época la razón del homicidio : una simple demanda de dinero que Peter no quisó prestar. Peter Tosh entra entonces en la leyenda de los artistas mártires. Se van demasiado temprano? ROOTS ROCK REGGAE

Kora, instrumento del africa occidental Vi este instrumento por primera vez en videos del artista de reggae marfileño Tiken Jah Fakoly, y la verdad no tenia idea del nombre del mismo. El 8 de octubre, tuve el honor de ver la banda antedicha en vivo aqui en Montevideo, y la verdad me impactó el sonido de la Kora. Decidi buscar un poco de info sobre el instrumento ( que supe que se llamaba Kora hace un rato ) y no fue mucho lo que encontré pero un breve Wikipediazo para que vean de que se trata les puedo mostrar La kora es un instrumento generalmente de 20 o 21 cuerdas, mezcla de arpa y de laúd de África occidental. La kora se construye a partir de una calabaza grande cortada a la mitad, con una cubierta de cuero para lograr la caja de resonancia a lo que se le agrega un puente con muescas para transmitir la vibración de las cuerdas sujetas al mástil. El sonido de la kora recuerda el del arpa, aunque cuando se toca de forma tradicional, se asemeja más al estilo de las guitarras flamencas. El músico utiliza solo el dedo pulgar y el índice de ambas manos para pulsar las cuerdas de forma rítmica, mientras que los restantes dedos se sujetan a los palos por ambos lados de las cuerdas para mantenerlo fijo. Ostinatos ("Kumbeng" y solos improvisados ("Biriminting" pueden ser tocados al mismo tiempo por un músico experimentado. Los músicos de kora, han provenido históricamente de familias de griots que pasan su arte a sus descendientes y también de las tribus mandinga. Este instrumento se toca en Malí, Guinea, Senegal y en Gambia. Al intérprete de kora tradicional se lo llama "Jali", lo que equivale a bardo o historiador oral. Las koras tradicionales tienen 21 cuerdas, de las cuales 11 se tocan con la mano izquierda y 10 con la derecha. Por otra parte se pueden encontrar koras modernas, hechas en la región de Casamance al sur de Senegal, a las que se les agrega hasta cuatro cuerdas de bajo. Tradicionalmente, las cuerdas se hacían de finas tiras de tripa, por ejemplo de antílope. En la actualidad la mayoría de las koras utilizan cuerdas de arpa o tanza de pescar de nylon, las cuales a veces se trenzan para crear cuerdas más gruesas. Este instrumento se afina desplazando anillos de cuero a lo largo del puente. A través de los mismo, un intérprete de kora puede afinar el instrumento en una de las 4 escalas de siete notas. Estas son cercanas a las escalas mayor, menor, y lydian. Algunos videos : link: http://www.youtube.com/watch?v=ulbmlFMpjy8 link: http://www.youtube.com/watch?v=aqk2mF-7w_o RECOMENDADO: link: http://www.youtube.com/watch?v=YGe16sZBuDo&feature=watch_response

AQUI LES DEJO UN PEQUEÑO DICCIONARIO JAMAIQUINO-RASTAFARI MAS ALGUNAS FOTOS DE GRANDES SOLDADOS DE JAH RASTAFARI ! ESPERO LES AGRADE--- AND REMEMBER.....JAH LIVE FOREVER... ARMAGEDON: La batalla bíblica final entre las fuerzas del bien y del mal. La inevitable III guerra mundial que producirá la repatriación de los africanos y de todas las razas a su tierra de origen. BABYLON: Babilonia. El corrupto sistema de la sociedad occidental y oriental construídas sobre el capitalismo y el imperialismo, antes que sobre la vida humana. También es usado para referirse a la policía y al ejército, quienes protegen al maligno sistema. BAD: Bueno, genial BAD BWAI: (bad boy) 1.Refiriendose a un hombre atrevido; un cumplido. 2. Alguien que ha cometido un crimen (rude bwai, ruddy, baddy) BADNESS: Comportamiento gamberro, violencia para su propio bien BAFAN: Torpe, complicado, embarazoso BAFANG: Un niño que no aprendió a caminar entre los 2-7 años BAG-O-WIRE: Un traidor BAGGY: Calzones, calzoncillos, medias para una mujer o un niño BAKRA: Hombre blanco. Negrero blanco, o miembro de la clase gobernante en los dias del colonialismo. BALD-HEAD: Una persona convencional; una sin dreadlocks; alguien que trabaja para Babilonia. BAMBU: Papel de liar BAMMY: Un pastel hecho con mandioca, despues de que ha sido rallada y exprimida para sacar el zumo amargo. BANDULU: Bandido, criminal, alguien que vive del engaño. Un 'bandulu bizness' es un chanchullo, fraude, una estafa. BANGARANG: Barullo, alboroto, desorden, disturbio. BANKRA: Una cesta grande, incluyendo las que se colocan sobre los lados de un burro. BANS: De 'bands' (pandilla). Un lote completo, un gran trato, un montón. BASHMENT: Fiesta, baile, sesión. BAT: Mariposa o polilla. Un 'Murciélago' es un 'rat-bat'. BATTY: Fondo, parte de atrás, ano. BATTYBWOY: Homosexual. BESTIAS: La policía. Basado en el libro de las Revelaciones 13:18, acerca de los números de la bestia (666/999) en sus frentes y en su manos. BE(TRUE)F: Belief, creencia. BINGHIMAN: Nombre dado a los hermanos que practican alabanzas y cantos a Jah, con tambores y ritmos de Nyabinghi. BLOOD CLOT: Grosería de grueso calibre, en jamaica. CADÁVER: Carne. Rastafari prefiere la natural comida (Ital Food) que es brindada por la voluntad de la vida, siendo innecesaria toda crueldad humana para con los animales. CALLALOU: Vegetal parecido a las espinacas. CARD: Engañar a alguien. CAT: (the cat) Genitales femeninos. CEASE & SEEKLE!: Parar todo y relajarse. CESAR: Dinero. San Lucas 20:25 "entonces les dijo: Pues dad al César lo que es de César, y a Jah lo que es de Jah." CEPES: Barbas CERACE: Un vino utilizado para preparar un té medicinal y para el baño. Legendario por su amargura. CESAR: Dinero. San Lucas 20:25 "entonces les dijo: Pues dad al César lo que es de César, y a Jah lo que es de Jah." CHA! o CHO!: Palabrota desdeñosa, '¡bah!'. Expresión muy habitual expresando impaciencia o desacuerdo. CHAKA-CHAKA: desordenado, abandonado. CHALICE / CHILLUM / CHALEWA: Una pipa para fumar hierba, usualmente hecha de cáscara de coco y cañería, utilizada ritualmente por los Rastas. CHANT: Cantar, especialmente canciones culturales o espirituales. CHEAP: Simplemente barato, bien. CHIMMY: Habitación de la marihuana. CLAP: Golpe, rotura, paso largo. CLOT: 1. Paño, tela. una de las más importantes 'bad words' jamaicanas, semejante a: 'bumbo clot', 'rass clot'. 'blood clot', etc. La esencia de las maldiciones jamaicanas parecen referirse a la inmundicia, mas que a la blasfemia o la sexualidad que son insultos más carácterísticos de los paises metropolitanos. 2. Golpear. Proviene del verbo 'to clout' (puñetazo). 3. Literalmente significa 'tampón usado'. COCO: Raíz comestible similar a la patata, conocida en otros lugares con el nombre de 'taro' o 'eddo'. COIL: Dinero. COLLIE: (Argot urbano) Ganja, Marihuana. COME DUNG: Bajar, caer, prepararse (como prepararse para tocar una canción). CORONA: Ver TAM. Los dreadlocks también son la corona de un Rasta. CULTUR: Usado para nombrar a la cultura africana y a toda cultura originaria. Sabiduría cultural de Yo y Yo Rastafari. CUTCHIE/CHALICE: Sagrada pipa, para la ganja santificada al sacramento de Rastafari. Pipa de la paz para las meditaciones e iluminaciones en Yo y Yo. DAAL: Guisantes secos, se toman por lo general como una sopa espesa, es cocina India, de Hindi. DADA: Padre. DALLY: Movimiento en zigzag sobre ruedas o a pie para montar (y/o arrancar) una bicicleta o la moto. DAN: (Del inglés 'than') Que DAN DADA: El más alto de los 'Dons' (véase esta palabra, más adelante). DARKERS: Gafas de sol. DASHEEN: Una raíz grande suave parecida a un ñame, a menudo ligeramente grisácea tras ser cocinada. DAWTA: Una chica, mujer, hermana, novia. DEAD HOOD: (La 'h' no se pronuncia). Un hombre impotente, que no puede tener sexo. DEADERS: Carne, subproductos cárnicos. DEESTANT: Decente. DEGE o DEGE-DEGE: Adjetivo. Poco, escaso, miserable, sólo. DEH: Allí (lugar) DEY: Ser, existir. DEY 'PON: (Aux. v.) Ser contratado de forma continuada. Literalmente significa 'allí sobre ('there upon') Como en 'it dey pon de table' ('está sobre la mesa'). DI: (del inglés 'the') El, la, los, las. DILDO MACCA: Espina (macca) peligrosa que tendrás que soportar. DINKI: Una especie de baile tradicional en entierros o 'nine nights' ('set ups'), popular entre alumnos. DIS o DIS YA: Este, esta, éste, ésta, así de, tan DJ Deejay. Una persona que canta o mezcla junto con música dub, a veces llamada 'toasting'. DREADLOCKS: Pelo natural de los Rastas que no se peina y no se corta. Jóvenes que usan "dreads" para aproximarse a Rastafari. Yo y Yo sabe "no todo dreadlock es un Rasta y no todo Rasta es un dreadlock". Dreadlocks se lavan con productos naturales extraídos de plantas silvestres como manzanilla y aloe vera, mezclados con jugos de plantas de varios arbustos. DREADNUT: Coco (del inglés coconut). La mayoría de los Rastas usan su leche como ingrediente base para cocinar. Se usa también para fortalecer y dar brillo a los Dreadlocks. DUNG SO Centro de la ciudad en la jerga policial de jamaica. DUNZA/DUNZAI: Dinero. Usado para comprar y vender la creación de Dios, manteniendo en la esclavitud a quienes no lo tienen. EASE-UP: Perdonar, olvidar, esclarecer. EVERITING COOK & CURRY: Todo está bien, todo está en orden. FAASTI (FIESTY): Impertinente, grosero, impudente. FALLA FASHIN: Copión. FAS': Ser rápido con, significando ser rudo, impertinente, meterse con el negocio de alguien, etc. FASSY: Eczema sobre la piel en forma de úlceras rayadas; también un verbo que significa causárse a uno mismo eczemas. FAYVA: Favorecer, parecer, o parecerse; 'fayva like' significa 'parecer como si'. FE (FI): El infinitivo 'to', como en 'have fi go' ('tener que ir'). 'A fe' significa 'tener que'. 'Fe dem' significa 'suyo'. FEEL NO WAY: No ofenderse, no sentirse ofendido, no preocuparse. FENKY-FENKY: (Del inglés 'finicky': meticuloso) Exigente, orgulloso, sobresaliente. FENNEH: v. Sentir angustia física, dolor. De 'twi fene': vomitar; 'fante fena' : estar preocupado; 'lumba feno': desmayarse. FI (FE): Posesivo. 'Fi me' significa 'mío'. También puede significar 'para' (inglés 'for' o 'to'), como en 'I have fi' ('yo tengo que'). 'You num fi du dat' ('usted no debe hacer esto'). FIESTY (FAASTI): Impudente, grosero, deslenguado, desordenado. FIRST LIGHT: Mañana. FISH (HIM A FISH): Persona homosexual, gay. FIT: Cuando se utiliza refiriéndose a frutas significa que la fruta está lista para ser recolectada, aunque no necesariamente madura. También significa 'en buena forma', 'en buen estado' ('You haffe fit!'). FORWARD: 1. Ir, seguir adelante, partir. 2. En el futuro. FULLNESS, TO THE FULLNESS: Completamente, absolutamente, totalmente. FUNDS: Dinero GAAN A BED: Una locución adverbial. Después de un verbo significando gustar o amar, tiene un significado superlativo. Puede ser utilizado en cualquier contexto, tal como 'I love hafu yam gaan to bed!'. GALANG: Ir, acompañar. Aprobar algo. GANJA / GANJAH: Hierba jamaiquina. Palabra derivada del río Ganges de la India, desde donde se cree viene la marihuana. Hierba natural que jah nos da para dar salud a todas las naciones. Se aplica también como especie para cocinar y en la preparación de bebidas medicinales. GANJAHR: Acto de Fumar la Ganjah. GANSEY: Camiseta, cualquier camisa de punto. GATES: Hogar,casa, patio. GENERAL: Operador guay? (inglés: 'cool operator'). GET SALT (TO): Tener mala suerte, frustrarse, ser desgraciado. GI: Dar. GIG: Peonza. GILL: Unidad de medida, como la 'pinta' inglesa. GINNAL: Embaucador, charlatán. 'Sunday Ginnal' significa predicador o clérigo. GLAMITY: Genitales femeninos. GORDON: Dreadlocks sobresalientes, destacados. Un dragón. 'Don gorgon': una persona que es respetada. GRAVALICIOUS: Avaricioso, avaro, ambicioso. GRINDSMAN: Uno que se lo monta bien en la cama. GROUNATION: Extenso encuentro, fiesta que reune a los Rastas de toda la isla. GROUND: Hogar, terreno HACKLE: Molestar, incomodar, preocuparse, preocupar. Como sustantivo, 'hackling' (molesto,...).' HAFFI: (del inglés 'to have to'). Tener que... HAIL: Un saludo, dar la bienvenida. HARBOUR SHARK: 'El señor que-todo-lo-quiere'. Glotón, ambicioso, alguien que desea poseerlo todo. HARD: Excelente, perito, experto. Inflexible, resistente. HARD EARDS: Terco, que no escucha. HEAD MAN JANCRO: n. Buitre albino. HEETCH: (del inglés 'itch'). Escozor, Picazón. HERB: Marihuana (ver 'ganja'). HIEZ: Orejas, oídos. HIEZ-HAAD: De oído-duro, obstinado, poco dispuesto o incapaz oír. HIGGLERS: Principalmente mujeres que compran y venden mercancías de importación. Algunos 'higglers', sin embargo, no hacen viajes fuera del país para comprar mercancías, sino que venden las mercancías que otros importan. La conexión entre los 'higglers' y la cultura del dancehall es crucial pues forman una de las conexiones internacionales más fuertes entre Jamaica, EEUU y el Caribe. HITEY-TITEY: Clase alta, tono alto. Alguien que pretende ser mejor de lo que ellos son. HOMELY: Estar relajado, confortablemente, disfrutando de tu casa. HOOD: Pene. HORTICAL (DON): Respetado, aclamado. HOT-STEPPER: Fugitivo de la carcel o el juzgado I Sustituye a 'mí', 'tú', 'mío'. 'I and I', 'I&I' sustituyen a los artículos... La forma de hablar rastafari elimina los artículos como separables y los sustituye por el comunitario 'I and I', que contiene y significa la congregación unitaria con el Más Alto ('Most I') en un círculo de unidad sin fin . I-DREN: Hombre rastafari. I&I: No separar, ser uno mismo. Dios con uno. I-MAN: Yo, mi, mío. I-NEY: Un saludo. I-REY: 1. Un saludo. 2. Excelente, guay, de lo mejor. I-SHENCE: Hierba. I-TAL: Vital, orgánico, natural, puro, saludable; libre de todo elemento artificial. Se refiere al modo de cocinar (vegetariano) y vivir en los colores rojo, verde y dorado. IEZ: Orejas, oídos (ver 'hiez') IEZ-HAAD: Ver 'hiez-haad'. IGLESIA TRIUNFANTE: El templo del hombre, el cuerpo vivo en el que el hombre reside durante su vida terrenal. IGNORANT: De poca paciencia, fácil de disgustar o enfurecer. ILIE: adj. Literalmente 'highly': altamente, valorado, exaltado. También puede significar 'sagrado'. INNA: En (indicando lugar). 'Inna Babylon' ('en Babilonia') INNA DI MORROWS: Mañana. INITY: Es la transformación de la palabra Unity en el principio del I&I. IRATION: Creación de Jah. IRIE: Bienestar; sentimiento placentero de unidad con Jah y la Iration. Estar libre de las tensiones del sistema de Babylon. Lograr un estado de conexión entre 'I and I' a través de la Itación. Saludo Cordial entre hermanos Rastas. ISES / IZES / ISIS: Oraciones, alabanzas. Alabanzas al 'todopoderoso' hechas por los rastas cuando llaman a 'Jah' para pedirle fuerzas y aliento para progresar en la vida. ISMS: Término negativo para denominar el sistema clasista de Babilonia. ISRAEL/ISREAL: La raza africana. Usado para nombrar a los africanos quienes no son rastafari. ITAL: Vital, puro, saludable; libre de todo elemento artificial. ITAZION: Meditación (medi: estado medio; I: estado de altura y real profundidad) IYABINGHI: Nyabinghi, la cual es la fundación de la forma de vida de Rastafari. Palacio espiritual y musical. La interpretación popular de Nyabinghi es "muerte a los opresores blancos y nagros". La congregación espiritual Nyabinghi reunida en los especiales días para celebrar los eventos de la historia Rastafari y en algunas ocasiones en que la congregación decide reunirse. IYARIC: En el caso del pueblo Rasta, el Patwa es aún más complejo. Indagando en la semántica, transforman no solo el habla cotidiana, sino también la lengua. Y el resultado es este vocabulario oral y escrito JA / JAM-DOWN: Formas de referirse a Jamaica. JACKAS ROPE: Tabaco de cosecha propia, retorcido con una cuerda. JAH: Nombre de Dios en su septuagésima segunda encarnación en la tierra, en la persona de Haile Selassie I. Su nombre invoca el poder del TodoPoderoso. Salmo 68:4 "Cantad a Dios, cantad Salmos a su nombre; exaltad al que cabalga sobre los cielños. JAH BLESS: Bendición de Jah. JAH GUIDE: Significa que el juicio y el poder de jah están en 'I and I', vayas donde vayas. JAH KNOWS: Dios lo sabe. Dios es sabio. JAH LOVE: El gran amor de Jah que tiene para sus hijos. JAH MAN: Rastafari. Como el hombre de Jah. JAMDUNG: Jamaica ('jam') abajo ('down'). Forma 'comprimida' que expresa irónicamente la situación socioeconómica de las masas en la isla. JAMMIN: Estar pasando un buen rato. Estar bailando calypso/soca. JANCRO: n. Literalmente 'John Crow': buitre, águila ratonera, gallinazo, zopilote. JANGA: Camarón, gamba, langostino. Cangrejo. JELLY: Un coco (fruta) joven, lleno de gelatina. JERK: Un tipo de salsa picante. JON CONNU: (n. 'John Canoe'). Bandas de bailarines cuidadosamente enmascarados que suelen aparecen en navidades. Se asemejan a los bailarines ancestrales del este de África, no está clara la etimología de esta palabra. JOOK: Perforar, palillo, como con una espina o un palillo largo. También se utiliza en contextos sexuales. JOOKS: Pasar el rato, relajarse. JUDGIN': adj. Ropas diarias u ordinarias o zapatos desgastados en el patio o en el arbusto, como en ' judgin' boots' ('botas gastadas'). Como verbo significa ' juzgar'. JUU como verbo, 'rain a juu'. Como sustantivo, 'juu rain'. Significa llover ligeramente o llovizna KALI: Marihuana KALLALOO: Verdura oscura y frondosa, muy nutritiva y barata. KASS KASS: n. Pelea o conflicto. De la combinación del inglés 'curse' o 'cuss' (maldición) y 'twi kasa' (kasa: discutir verbalmente). KATA: Un rodillo de tela o vegetación que se coloca encima de la cabeza para amortiguar el peso de una carga sobre la cabeza. KAYA: Marihuana (ver 'ganja') KEMP: Un poco, un pedazo minúsculo. KETCH UP: Agarrar, apresar. Meterse en una pelea. KETCHY-CHUBY: Puede ser un término sexual que significa el 'hombre apunta y la mujer lo coge'. Puede también significar un juego - el juego de la vida, ver a través hoy para conocer el mañana y todos los juegos de vida como en la frase 'life is just a ketchy-shuby game'. KIN TEET: (del inglés: 'skin teeth') Reirse delante de alguien o darle una sonrisa de plástico. KISS ME NECK!: Literalmente '¡bésame el cuello!'. Expresión común de sorpresa. KISS TEET: 'Kiss one's teet' significa hacer el típico silbido de desaprovación o disgusto, dejando salir el aire entre los dientes. KOUCHIE: Cazoleta de una pipa. KUMINA: Danza estática con el propósito de comunicarse con los ancestros. La palabra proviene de 'twi akom': estar poseido por un antepasado KUTCHIE: Sagrada pipa, para la ganja santificada al sacramento de Rastafari. Pipa de la paz para las meditaciones e iluminaciones en 'I and I'. LABA-LABA: Charla, estar de palique. Chisme, chismorrear. LABRISH: Chisme, chismorrear. LAGGA HEAD: Actos estúpidos, como si no tuvieses sentido común. Estúpido. Ej: 'Yu dam lagga head bud' LAMBSBREAD: Un tipo de marihuana de alta calidad. LARGE: Respetado, considerado. LEGGO BEAS: Salvaje, desordenado, como 'let go beast' (convertirse en una bestia). LET OFF: Desembolsar, pagar. LICK: Golpe, acierto, éxito. LICKY-LICKY: Adulador, halagante, obsequioso. LIKKLE: Pequeño. LIKKLE MORE: 'Te veo luego'. LIKKY-LIKKY (TOO): Título que se le da a aquellos que comen cualquier cosa que encuentran, sin hacer distinción ni mesura. LILLY BIT: Pequeño pedazo, diminuto. LION: Un 'dread' justo, con un alma grande. LIVITY: Fé viviente MAAMA MAN: Homosexual, hombre afeminado, debilucho. MAAS: n. (del inglés 'master' o 'massa'). Lliberado de su clase de origen; es una forma respetuosa de dirigirse a un anciano. MACCA: Espina, pincho. Peligroso. MACCA BACK: Pescado utilizado para hacer sopa de pescado. MADDA: Madre. MAFIA: Grandes criminales. MAGA DOG: Mestizo, cruzado, mixto. MAKKA: Un tipo especial de hierba. MAMPI: Gordo, con sobrepeso. MANACLES: cadenas, grilletes. MANNERS: bajo disciplina o castigo. por ejemplo cuando Kingston está bajo 'heavy manners', se refiere a que existe un toque de queda o que el ejército está en las calles. MARINA: Camiseta interior. MAROON: n. Comunidades de guerreros negros libres que resistieron con éxito la hegemonía británica en Jamaica durante los siglos XVIII y principios del XIX. (Del español 'cimarrón'). MASCOT: Denota un estatus inferior. MASH IT UP: Un gran éxito. MASH UP / MASH DOWN: Destruir. MASSIVE: Previsto, esperado. Usado con 'large' para añadir enfásis. MATEY: Doña, ama; amante, concubina, querida. MEK WE: Déjanos, permítenos. MENELIK, RAS: n. Noble etíope que dirigió sus tropas para resistir la agresión colonialista italiana en Etiopía. Murió en manos de los italianos en Adowa en 1896 NAGAH: n. Forma peyorativa de dirigirse a una persona de piel negra. NAGO: Persona, práctica o lenguaje Yoruba (cultura africana). Proviene de 'Ewe anago' (persona yoruba). NAH: adv. No. Añade énfasis, como en 'Me nah do that' ('no pienso hacer eso'). NANA: Comadrona, partera. Niñera o enfermera. NANNY GOAT: 'What sweet nanny goat a go run him belly' es un proberbio jamaicano admonitorio, que traducido significa: 'el que saborea con gusto a una cabra arruinará su vientre'. En otras palabras: las cosas que parecen buenas ahora, pueden lastimarle más adelante. NASH: Genitales femeninos. NATTY DREAD: (También Natty, Natty congo). 1. Dreadlocks. 2. Una persona con dreadlocks. 3. Jóvenes inspirados en el camino de Rastafari. También es el que tiene sus dreadlocks aún jóvenes (cortos). NAZARITE: Antigua palabra hebrea que significa 'separarse', consagrarse, establecerse aparte por elección y devoción. NEGUS: Rey. Palabra amhárica (etiopía); usada para referirse a Selassie I. También ha sido tomado por hermanos Rastas para ser bautizados con este y otros nombres africanos, dejando sus babilónicos e ingleses nombres. NIYABINGHI: 1. 'Muerte a todos los opresores blancos y negros'. 2. Guerreros del África del este que resistieron la dominación colonialista. 3. Encuentro y reunión espiritual de Rastafaris. 4. Hace referencia a los Rastas ortodoxos, tradicionales. 5. Una forma de tocar percusión. NIYAMEN: Nombre que utilizan los Rastas para referirse a los guerreros Niyabinghi del Este de África. NO CYA: No hay problema, no importa. Como en 'no kya weh im tun' ('no importa donde dé la vuelta') NOTCH: Super mala persona. NUH: Interrogativo que se situa al final de la oración. Literalmente: '¿no es así?' NUH TRUE?: ¿No es verdad? NYAM: Comer. NYAMI-NYIAMI (TOO): Nombre que se le da a una persona que como cualquier cosa que encuentra, sin distinción. NYING'I-NYING'I: Hostigando, molestando. Lloriqueando, sollozando. O-DOKONO: Pan de maíz hervido. OBEAH: 'Ciencia' tradicional africana, que atiende los problemas del espíritu y los espíritus, presagios, conocimiento extrasensorial, etc... OHT FI: Listo, preparado, a punto de. Como en 'it hoht fi rain', 'está a punto de llover'. (Muchas palabras jamaicanas añaden una 'h' al principio indicando futuro, como en este caso). ONE DROP: Un tipo popular de ritmo de batería usado en incontables grabaciones reggae. ONE LOVE: Frase de despedida, expresión de unidad. ONE-ONE: Adjetivo. Uno por uno, cualquier cantidad pequeña. ONGLE: Solo, único PACTO: Usado para referirse a los Dreadlocks del Rasta, los que son un pacto sellado entre 'I and I' y el todopoderoso. PADRE: Jah Rastafari, Selassie I. El más alto. PAKI: Calabaza. PAN REAL: También "Pan de los Reyes". Hierba sagrada de especial calidad y cantidad. PAPAA: (pawpaw) Papaya. PATWA o PATOIS: lenguaje reservado solo para los naturales de la isla que no tienen acceso a las clases altas de la sociedad jamaiquina. PATTAN: Patrón, modelo, estilo y moda. PATU: búho, lechuza. PAYAKA: Pagano cobarde, que lo desea todo. PEEL-HEAD: Calvo, sin pelo en la cabeza. Usualmente se refiere a ciertos tipos de gallinas y buítres. PEENYWALLY: Una gran mosca de fuego, en realidad se trata de un tipo de escarabajo volador. PEER: Aguacate. PHENSIC: Equivalente jamaicano al Tylenol, Excedrin, etc... (drogas ansiolíticas). PICKNY: Bebé negro, chico, criatura. PICKY / PICKY HEAD: Corte de pelo a cepillo. PICKY-PICKY: 1. Melindroso, delicado. 2. Utilizado para referirse al pelo despeinado en el cual empiezan a surgir los dreadlocks. PINDA: Cacahuete. PIRA: Pequeño taburete de madera. PITY-ME-LIKL: Un tipo de hormiga roja diminuta cuya picadura es dolorosa, duradera y deja una marca. POCOMANIA / POCO: Resurreción cristiana. Ritmo de batería. POLITRUKO/POLITRUKERIA: Políticos. Ellos viven haciendo trucos a espaldas del pueblo. Están llenos de vanidad e irresponsabilidad. POLYTRICKS: Política (según Peter Tosh). PRIMERA LUZ: Para referirse al "mañana". PRIMERA NOCHE: Para referirse a la noche anterior. Anoche. PRINCESA: Niña o adolescente Rastafari. PRINCIPE: Semilla de Israel. Niño o Joven Rastafari. QUASHIE: n. Campesino, paleto, persona tosca y estúpida. 2. Término genérico peyorativo para referirse a los negros. Originalmente era el nombre dado a un muchacho nacido en domingo. QUIPS: 1. Nombre para referirse a cosas o cantidades pequeñas. 2. Verbo, el arte jamaicano de lavar la ropa haciendo un sonido 'squips squips' RAATID!: Una interjección suave que expresa sorpresa o irritación. Es como una permutación de 'ras', 'gosh' ('por dios') o 'heck' ('al diablo'). RAGGA: Un estilo reggae que utiliza ritmos digitales exclusivamente. Un término que a veces intercambiable con 'dancehall', sobre todo desde que toda la música se ha vuelto digital. RAGGAMUFFIN: Persona residente en un guetto de la isla. RAHTID: Expresión de sorpresa, o enfadado. Proviene del bíblico 'wrothed'. RAM GOAT: Jerga, para referirse a uno que hace tratos con damiselas. RAN: Entero y lleno. RANKING: Altamente respetado/a. RAS / RASS: 1. Trasero, una exhortación típica es 'to rass!' o 'rass clot' ('siéntate'). 2. Palabra amhárica que significa "cabeza", "jefe" o "rey". 3. Título que los rastafaris anteponen a su nombre. RAS TAFARI: El nombre del Emperador antes de que fuese coronado. RASTA / RASTAFARI: Un seguidor de Marcus Garvey. los cuales consideran a Haile Selassie I como la Divinidad en la Tierra. RAT-BAT: Murciélago. RATCHET: Navaja con resorte popular en Jamaica. RED: 1.Muy arriba en la hierba. 2. Mulato. RED EYE: Envidioso que desea lo que otros poseen. 'You too red eye': 'eres un envidioso'. REINA: Titulo dado a la mujer adulta Rastafari. Se usa generalmente como saludo de los hermanos a las hermanas. REINA OMEGA: La Reina Madre de la Creación, simbolizada por la luna y personificada en la Emperatriz Meneum de Ithipia. Se da este nombre a las hijas espirituales de la Reina Omega, a la mujer Rastafari. Es el más alto título que una mujer rasta puede tener. Cada muje RENK: 1. apestoso, maloliente. 2. Fuera de control, desvergonzado. REPATRIACIÓN: El retorno de todos los africanos a su tierra de origen y de los Rastafari, al este de Africa, en especial a Etiopía. También es la repatriación de todas las razas a la tierra de donde fueron arrancados por el sistema colonial. RESPECT: Saludo universal de Rasta. "Maximum Respect". RHAATID: Maldición, como '¡qué demonios!'. RHYGIN: adj. Vigoroso, animado, vivo, apasionado con gran vitalidad y fuerza, también sexualmente provocador y agresivo. Probablemente sea una forma del inglés 'raging' (rabioso). SAL'TING: 1. Plato cocinado con sal de pescado o carne. 2. La parte de alimento que se sirve para comer acompañada de arroz, patatas, etc. 3. Por alguna extraña extensión, puede denominar también los genitales femeninos, usualmente simplemente llamados 'sal'. SALT: adjetivo. Roto, con las manos vacías, bajo en fondos o alimento, como en 'tings sal' o 'I' salt'. SAMBO: El color entre negro y marrón; alguien que es una mezcla entre una mulato y un negro. SAMFAI MAN: Embaucador. SANFI: Un manipulador, persona deshonesta. SANKEY: Canción religiosa con un tono particularmente lúgubre, cantada con métrica larga o común. El término proviene de Ira David Sankey, evangelista e himnalista. SATA: Celebrar, filosofar, alabar y dar gracias. SATTA: Sentarse, descansar, meditar, relajarse. GO SATTA: afirmar cuán religioso se es. SCIENCE: Brujería, obeah. SCIENCIST: Practicante de magia oculta. SCOUT: Denota un estatus inferior. SCREECHIE: Soplar, chivarse de algo. SCREW: Fruncir el ceño, estar enfadado. SEEN: Yo entiendo, estoy de acuerdo. SEEN?: ¿Entiendes?. SHAG: Clase de tabaco, hecho en casa. SHAKE OUT: Irse sin prisa, tranquilamente. SHAMPATA: n. Sandalia de madera o neumático (del español 'zapato'). SHEG: v. Molestar. SHEG-UP: Enredarse, ensuciarse, arruinado SISTA: Viene de "sister" (hermana). Se usa para nombrar a toda mujer. TAM: Coloridas boinas tejidas y usadas por los Rastas. Usualmente con los colores Rojo, Amarillo, Verde y Negro. Un tam es conocido también como "corona". TEMPLO: El cuerpo humano. Juan 2:19 "Respondió Jesús y les dijo: Destruid este templo y en tres días los levantaré." TEOCRACIA: Gobierno Rastafari, con Jah como líder. En 1976, sobre 80 congregaciones Rastafari levantaron sus razonamientos. El Santo Gobierno Teocrático de Jah Rastafari fue declarado por un consejo de 13 personas. WOLF/ZORRO: Un impostor de la Fe Rastafari que solo usa dreadlocks y muestra contrarias señales a los principios de verdad y rectitud. "Por sus obras los conoceréis ZION: Africa y Ethipía. Lugar de repatriación a traves del profetizado éxodo desde Babilonia. El retorno a la correcta forma de vida. ZUNGU PAN: Cacerola de Zinc. FUENTE.......LADEDIOS.COM ALGUNAS IMAGENES REGGAE ALGUNA IMAGENES DE GRANDES ARTISTAS DEL REGGAE BOB MARLEY PETER TOSH ALPHA BLONDY TIKEN JAH FAKOLY TOOTS HIBBERTS ( DE TOOTS AND THE MAYTALS) DAVID HINDS (DE STEEL PULSE) JOSEPH HILL (DE CULTURE) WINSTON RODNEY (BURNING SPEAR ) JACOB "THE KILLER" MILLER APPLE GABRIEL (DE ISRAEL VIBRATION) IJAHMAN LEVI DON CARLOS PETER BROGGS DENNIS BROWN GREGROY ISAACS BUNNY WAILER LUCKY DUBE ASTON "FAMILY MAN" BARRET (BAJISTA DE THE WAILERS ) SONS OF JAH ALTON ELLIS U-ROY KEN BOOTHE ALBERT GRIFFHITS (DE GLADIATORS) HARRISON STANFORD (DE GROUNDATION) FLABBA HOLT (DE ISRAEL VIBRATION, Y ROOTS RADICS BAND)

Un 11 de mayo como hoy, pero de 1981, en un hospital de Miami, desparecía físicamente, el rey del reggae BOB MARLEY, la primer estrella musical, surgida desde el tercer mundo, y da comienzo a la leyenda, y a un legado inquebrantable que se mantendrá para siempre vivo en su música ! Muchos de ustedes seguramente han tenido la curiosidad de saber por qué, o mejor dicho cómo murió Bob Marley. En la foto de arriba pueden observar a Bob Marley recibiendo un planchazo en Mayo del año 1977 jugando futbol en Londres, contra un grupo de periodistas. A causa de este simple planchazo Bob tuvo una pequeña lesión en el dedo gordo del pie, sin embargo Bob frecuentaba jugar mucho futbol y como típico de todo hombre, no le prestó suficiente cuidado a la herida. Según el libro de Rita Marley “No Woman, No Cry” Bob fue muy descuidado con su lesión apesar del dolor y la molestia, seguía practicando futbol, dejaba descansar el pie 3 días y volvía a jugar de nuevo, lo que provocó que la lesión no se curase, ocasionando que se pusiera peor, a tal forma que Bob decide ir al medico para que lo revisen, en la consulta medica, el doctor le diagnóstica que el tejido se había convertido en cancerígeno y que se había extendido un poco por el dedo y que para evitar problemas era necesario ampuntar el dedo gordo, ya que no era posible remover el tejido. A raíz de esto según el libro de Rita, Bob se negaba a realizarse la amputación, decía que no se imaginaba estar de pie sin su dedo gordo; por otra parte muchas personas cercanas a él le dijeron continuamente que lo hiciera, pero el siempre se negaba diciendo ¿tú crees que tengo cáncer de verdad?, así bien grosero respondía en la mayoría de las veces, por lo que salía mejor no preguntarle nada; era un tema que le molestaba hablar, además se cuenta que acudió aun hermano rasta que era curandero y ayudaba a las personas con su dolor, como era de esperarse el hermano rasta le dijo que no tenía nada y que por supuesto que no era cáncer y que no se preocupara y no se hiciera la amputación. Por esta razón Bob nunca se trato el dedo, lo que originó que el cáncer aumentará (específicamente cáncer de piel) el cual se le traslado al cerebro y pulmones, lo cual hizo que el 11 de Mayo de 1981 falleciera el mejor cantante de todos los tiempos. Algunos Full Concert, y Full Album desde Youtube link: http://www.youtube.com/watch?v=mL1DE1yjxhE link: http://www.youtube.com/watch?v=DjkYCaSd40M link: http://www.youtube.com/watch?v=pS_crzHU0QQ link: http://www.youtube.com/watch?v=hhteH13W7q4 link: http://www.youtube.com/watch?v=3-5yg7C5o4Q

Biografía de Peter Tosh Trenchtown Nacido en 1944, Peter Tosh queda como uno de los artistas reggae más comprometidos de su tiempo.Pasa su infancia en uno de los ghettos más peligrosos de Kingston : Trenchtown. Su padre supuesto, un pastor, niega reconocerlo. Peter guarda un malo recuerdo y explica en parte su reputación de desollado vivo por esta ausencia. Su carácter entero le ha valido desde sus principios el apodo de « Stepping Razor ». Joe Higgs Es su profesor de guitarra, el famoso Joe Higgs, quién le presenta, a principios de los años 60, Bunny Livingstone y Bob Marley. Forman en 1962 los Wailing Wailers acompañados por Junior Braithwaite, Beverly Kelso y Cheery Smith. Es así como empieza la primera parte de la vida artística de Peter Tosh : les Wailers. Su primer éxito, « Simmer Down », es todavía muy ska, pero les permitira lanzarse. En 1965, Junior Braithwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith dejan el grupo. Un año más tarde, Bob se va con su madre a Estados-Unidos. Es a su vuelta en 1967, que se reune con el movimiento rasta con sus dos cómplices. Lee Perry les hacerá grabar un cierto número de títulos, que son hoy, clásicos : « Soul Rebel », « Duppy Conqueror » o también « Small Axe ». Con el correr del tiempo, Aston « Familyman » Barret y su hermano Carlton se une a ellos. Firman enseguida un contrato con Island que desemboca en los álbumes: Catch a Fire en 1972 ou Burnin Soul en 1973. La ruptura Desgraciadamente, pierde su novia en un accidente de carro del cual sale herido. Es el principio de una época un poco más oscura de la vida de Peter Tosh. Seriamente herido, se restablece poco a poco. Como ha componido su primer album solo fines 1973-principios 1974, lo propone al jefe de Island : Chris Blackwell. Como éste no quiere producirlo, Peter deja Island y los Wailers para dedicarse a su carrera solo. Es cierto que desde algunos tiempos, había disputas entre él y sus dos amigachos músicos, particularmente sobre los temas tocados y algunas letras. No podemos ocultar el hecho de que Peter criticó, en esta época, violentamente Bob porque le reprocha tener éxito gracias a sus orígenes ( el padre de Bob es efectivamente blanco). Su carrera solo La segunda parte de su carrera será solo. Cree su propio label : Intel Diplo HIM (abreviatura de Intelligent Diplomat for His Imperial Majesty). Y es en 1976 que saca « Legalize it » un álbum culto, entrado en la leyenda reggaemusic. Es en los álbumes siguientes que presentará los temas que tienen un gran interés para él. La igualdad, la justicia entre blancos y negros son sus caballos de batalla como lo muestra su álbum « Equal Right ». Sus letras a veces violentas, y a menudo críticas para con la policia, le da una cierta represión de parte de ésta. Es en verdadero militante que compone los álbumes siguientes : Bush Doctor sacado en 1978, sobre el label de Mick Jagger, Rolling Stone Records. Éste álbum es un éxito comercial. Luego, Mystic Man esta producido en 1979, Wanted: Dread or Alive, en 1980, siempre el mismo label. Pero estos dos álbumes no conoceran el mismo éxito. Después, saca Mama Africa en 1983. El pueblo jamaicano ha verdaderamente encoontrado su leader a la época en que Bob Marley hace giras internacionales que le cortan de su público original. Es por otra parte en 1983 que va a Africa descubrir el continente muy hablado por Repatriation. En 1987 después de haber sacado la controversia « No nuclear war », es asasinado en su casa. Entonces no sabrá nunca que ganó el 1er Grammy Awards categoría mejor álbum reggae. Sorpredentemente, solo se encontró uno de sus asasinados, quién explicará a la época la razón del homicidio : una simple demanda de dinero que Peter no quisó prestar. Peter Tosh entra entonces en la leyenda de los artistas mártires. Se van demasiado temprano? ROOTS ROCK REGGAE

ANTHONY B BIOGRAFIA: (wikipedia) Anthony B es el nombre artístico de Keith Blair (nacido el 31 de marzo 1976, Ciudad de Clark , Trelawny , Jamaica ), un jamaiquino músico y miembro del movimiento Rastafari . Hablar de su fe y de la música, Anthony B, comentó: "Cuando decimos 'arder el fuego" no nos referimos a tomar un partido y alguien la luz, estamos diciendo' deshacerse de estas cosas que no son buenas para la humanidad '" Blair se crió en la ciudad rural de Clark en el noroeste de la parroquia de Trelawny, en Jamaica. Su vida familiar profundamente religioso (su madre era una Adventista del Séptimo Día y su abuela Revivalist ) le imbuidos de una profunda espiritualidad. Durante su juventud, sus cantantes favoritos eran el reggae leyendas Bob Marley y Peter Tosh , los músicos que influyó fuertemente en su propio estilo. la influencia de Peter Tosh, definitivamente se puede escuchar en la entrega vocal de Anthony B y la postura revolucionaria. Anthony B, aprobada movimiento rastafari creencias cuando era un adolescente, una decisión que no fue bien recibido por su familia. La terca y decidida Anthony B se negó a renunciar a su nueva religión y sus dreadlocks y se mudó a la casa de su tía y su tío en el Kingston suburbio, Portmore. Es un miembro de la Bobo Ashanti rama del movimiento. "Dreads Bobo", como se les conoce, son reconocibles por sus largas túnicas y turbantes. El fuerte Afrocentric orgullo y las otras creencias rastafaris (o "overstandings" rastafaris como prefieren llamarlos) se reflejan en sus canciones. Mientras asistía a la escuela secundaria, Anthony B debutó como DJ para el sistema de sonido local, Shaggy Hi-Power. En 1988, se hizo amigo de artistas de reggae como Determine , Mega Banton , General Ricky y Terror Fabulous . En este punto de la industria del reggae, cantando "holgura" canciones sobre las mujeres era la cosa popular a hacer. Anthony B no creía en las mujeres degradantes y eligió canciones pluma políticamente sesgados en su lugar. Colaboró con Little Devon e hizo su debut single "La vida es dura" en la etiqueta de asistente en 1993. Anthony B probado muchos diferentes fabricantes antes de unirse con Richard Bell , la creación de éxitos como "Roma Fuego Pon", "Raid Di Barn", "Rumour" y "Tiempo de arrepentimiento". Anthony B de 1996 álbum debut titulado Revolucionario real en el Reino Unido y tantas cosas en los EE.UU. fue muy aclamado en la comunidad reggae. [ cita requerida ] A finales de 1997, Anthony B liberado lucha universal, seguido por un gran número de discos desde ellas siete 1999 de sellos, Conocimiento 2003 de la calle de 2004 es intocable que contó con colaboraciones con artistas como Wyclef Jean , Snoop Dogg y Bone Crusher SU MUSICA: link: http://www.youtube.com/watch?v=Nb6u44etxlM&feature=endscreen&NR=1 link: http://www.youtube.com/watch?v=k-hCpJ2e30k link: http://www.youtube.com/watch?v=g9D1wowY7q4 link: http://www.youtube.com/watch?v=nsa_I6nbZo0 link: http://www.youtube.com/watch?v=qJlAANOTQjE