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Go Go Go!!! HISTORIA DE KoRn KoRn se formo en 1993 con la combinacion de dos grupos: Sex Art y LAPD. Sex Art era la banda en donde Jonathan Davis cantaba, lideraba en la época en que trabajaba como ayudante de forense en el Condado de Kern (California). En LAPD tocaba Munkey Schaffer (guitarrista), David (bateria), Fieldy (bajo) y cuando se iban de gira solamente Brian (guitarrista). LAPD era mucho mas conocido que Sex Art y no es imposible encontrar algo suyo por ahí (no se puede decir lo mismo de Sex Art). Munky, Fieldy, y David grabaron el disco de LAPD cuando tenían 18 o 19 años, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de KoRn Jonathan estuvo solo por cuatro meses en Sex Art y solo hizo una sola cancion que esta en una compilacion de Backersfield. Las dos bandas cruzaron su camino por primera vez cuando Munky y Brian estaban una noche en Bakersfield y fueron a un bar donde daba la casualidad de que Sex Art estaba tocando esa noche. Según Munky: "Ya nos íbamos, y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta, oímos a Jon cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa." Jonathan desconocía que estos antiguos colegas de instituto le iban a ofrecer un trabajo; un trabajo que significaría dejar los cadáveres y mudarse a Huntington Beach, para unirse a Korn. Inicialmente Jon rechazó el ofrecimiento, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Se trató de un encuentro con una tía astróloga suya, que le dijo que tenía que aceptar la oferta, y que sería tonto si no lo hiciese. Esta profecía se incrustó de lleno en la cabeza de Jonathan, así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba. El resto... es historia!! El origen del nombre KoRn, tal como lo cuenta Jon: "Estábamos en una fiesta en Bakersfield, y había dos chicos homosexuales hablando. Hablaban de una vez que uno le estaba comiendo el culo al otro, que al parecer tenía diarrea, y se cagó en la boca del primero. Cuando este abrió la boca tenía un grano de maíz (corn en inglés) en la lengua. Así que me dedicaba a ir por ahí diciendo "corn" a la gente que conocía la historia para repugnarles. Simplemente se me quedó grabado en la cabeza. Lo escribí como lo haría un niño pequeño; en vez de "corn", "KoRn"." David ha dicho acerca del nombre del grupo: "Para mí significa que no importa cómo se llame tu grupo. Da igual el nombre, la música hace un nombre, sabes? Porque "Korn" es un nombre tonto, pero una vez que un grupo se consolida, eso hace que el nombre esté bien." Korn se han ganado el éxito "a la antigua", a través de interminables giras, autopromoción en la calle, y constante contacto directo con su creciente legión de fans. Además, Korn son pioneros del ciberespacio: En julio del 96 se convirtieron en el primer grupo en Internet en hacer una emisión radiofónica interactiva a través de Internet, durante la cual la banda ofreció un pequeño anticipo del "Life is Peachy" en directo, y los fans pudieron hacer preguntas a los miembros del grupo. Korn se han labrado una buena legión de seguidores en América con sus constantes giras (estuvieron de gira durante más de diez meses en 1996), que finalmente convirtieron a su primer LP ("KoRn", Editado en Octubre del 94) en disco de oro, con unas ventas (sólo en los Estados Unidos) de 700.000 copias. Después de dos años de haber estado de gira con todo el mundo, desde 311 a Marilyn Manson, pasando por KMFDM u Ozzy Osbourne, Korn Tenían tantas ganas de empezar a trabajar en su nuevo álbum que ya estaban ensayando una semana después de que terminaron la inmensa gira del año 96. El objetivo? "simplemente dejamos la música fluir" dice David. "Sólo teníamos cosillas pequeñas que habíamos escrito durante la gira, así que cuando entramos en el estudio no teníamos un plan concreto. Montamos nuestro equipo, nos miramos y dijimos: "Venga". Y así fue." Finalmente, en Octubre de 1996 salió el "Life is Peachy". JON DAVIS El sobrenombre de Jon es HIV y se relaciona con el sobrenombre que le inventaron en la secundaria (faget). Esos sobrenombres no quieren decir que el tenga SIDA o el virus de HIV. Jonathan tampoco es maricon, ademas esta esperando una hija. El y su hijo viven en Huntington Beach California, en lo que el llama una comunidad relativamente gay, "Aqui la gente en vez de cargar armas y hacerse los cools, se acercan a ti y te dicen hola". Jonathan nacio el 18 de Enero, 26 años atras y hace poco cumplio años. La ex-novia de Jon era una mujer muy atractiva, pero el decia que el la veia como un regalo de Dios al mundo. El grabo el album en el estudio de su padre y dijo que lo hizo como un acto de venganza hacia el. Se le hicieron preguntas a Jonathan sobre Marylin Manson y el dijo "El y yo somos como mejores amigos, he estado en su casa unas cuantas veces. Ademas creo que vamos a hacer un proyecto juntos. Yeah, nos vamos a llamar "Fags" y vamos a escribir canciones sobre cuanto nos gustan los pitos grandes". Bueno las ultimas noticias sobre "Fags" dicen que no hay nada planeado todavia. Jon dijo que los dos estaban muy ocupados y que no han tenido tiempo para juntarse y piensa que despues de la gira pueden juntarse. Todavia no se sabe nada acerca de este projecto. Se le pregunto acerca de su tatoo y el penso que le preguntaban sobre el de HIV y el dijo "es solo un sobrenombre". Despues le preguntaron por el otro (el que tiene a jesus saliendole de la piel) y dijo "ese es solo un simbolo de las atrocidades que las religiones estan haciendo. Es mas que un simbolo de cuan corrupta es la religion. Yo no creo en ninguna de esas mierdas como teleevangelismo, ¿a donde creen que va todo ese dinero, a caridad? Jon hizo algunas canciones por su cuenta, una se llama "My Neighbor". El queria mostrarsela al grupo, pero se le perdio el casette. Iban a usarla para el grupo (KoRn), pero cuando le preguntaron dijo que no podia usarla con la banda, que queria hacerlo solo. Sobre un nuevo album vamos a tener que esperar un rato porque no han tenido mucho tiempo de grabar solo tienen unas cuantas canciones listas, pero nada terminado todavia. Sobre la gira con Megadeth ellos opinaron que fue de lo peor, dijeron que siempre los estaban culpando de algo. Otra cosa era que no podian tener cerveza en el escenario porque como Mustaine se esta recuperando del alcoholismo. "Entonces lo que nosotros haciamos era llenar botellas de agua con cerveza y las cubriamos con tape para que no se diera cuenta. Un dia vino a nuestro bus y nos dijo: "Saben lo que tienen que hacer para llegar a ser famosos?.....Solo necesitan estar de gira con bandas conocidas". Imagenes: Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=E7alspSZz8M link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L1ANHzsMPQY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u6kO2w-NOW8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WiHxM69peng link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=p3QT6AmMOjs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sKoffcezWKw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wOFbY5yVMrU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cSn09zyRIkg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HWUjLRZAaC4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=r1xGTnDvVtk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1Wb7UMUIhik link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cQeRNEANUMY Antes Que Nada Quiero Agradecer A MSAUCEDO203 Por El Avatar Sos Groso Amigo Saludoss!!!

Go Go Go!!! Historia De Boca: Boca Juniors nació el lunes 3 de abril de 1905, cuando cinco jóvenes habitantes del barrio de la Boca (Esteban Baglietto, Alfredo Scarpatti, Santiago Sana y los hermanos Juan y Teodoro Farenga) se reunieron en la Plaza Solís con el propósito de fundar un club de fútbol. Sin siquiera imaginarlo, este grupo de inmigrantes italianos escribió los primeros párrafos de la rica historia del club más popular de la República Argentina. El nombre del club fue uno de los puntos que más problemas generó entre los cinco jóvenes. Después de pasar por docenas de variantes, uno de los fundadores tuvo la idea más acertada: ponerle al club el nombre del barrio: BOCA. El joven Santiago Sana hizo una salvedad, agregarle a ese primer nombre la palabra JUNIORS para darle de ese modo, un toque inglés que le aportaba algo más de prestigio a la denominación anterior. Otro ítem fundamental como era el nombre del club, estaba resuelto: el glorioso CLUB ATLETICO BOCA JUNIORS comenzaba a escribir su magnífica historia bajo la presidencia de Esteban Baglietto de apenas 17 años de edad. Con respecto a la camiseta, la primera fue de color rosa, luego se utilizó una negra y blanca a bastones verticales, hasta que en 1907 se decidió adoptar los colores azul y amarillo, tomados de la bandera de un buque sueco, amarrado por esos días en las aguas del puerto. La camiseta Juan Brichetto, trabajador del puente sobre el Riachuelo y presidente de Boca en 1906 y 1910/13, fue quien propuso tomar los colores de la bandera de Suecia.Boca tuvo tres o cuatro camisetas antes de adoptar la definitiva, de color azul con una amplia banda amarilla horizontal. En su página web el club informa que existe una versión, no verificada con certeza, que cuenta que la primera camiseta fue de color rosa y que se utilizó solo en los dos primeros partidos. Sin embargo, reportajes hechos a fundadores y primeros socios coinciden en que el equipo adoptó una camiseta de fondo blanco con rayas verticales muy finas de color negro, que confeccionó la hermana de los Farenga. Luego hubo una celeste, quizá otra azul, y más tarde una de líneas finitas blancas y azules. En 1907 Boca abandonó la camiseta que había utilizado desde 1905. La tradición oficial relata que un equipo del barrio de Almagro poseía una casaca parecida y que, para resolver la cuestión, decidieron jugar la camiseta en un partido. Boca perdió y debió cambiar los colores. Del hecho no se han encontrado pruebas documentales. La elección de los colores definitivos del equipo fue dejada al azar. Juan Brichetto, presidente del club el año anterior (lo sería nuevamente en 1910-13), propuso adoptar los colores de la bandera del primer buque al que él le diera paso al día siguiente; Brichetto era operador de uno de los puentes del puerto. El barco resultó ser sueco y fue así que el club adoptó los colores azul y amarillo ("azul y oro" de la bandera sueca. Sin embargo no fue esa la camiseta definitiva, pues hasta 1913 Boca utilizó un diseño de fondo azul con una franja diagonal de izquierda a derecha. Ese año el club decidió un nuevo diseño, que con pocas diferencias sería mantenida en adelante: azul, con una amplia franja horizontal amarilla al medio. Primer partido y primeros pasos Primera foto del equipo de fútbol de Boca Juniors, en 1906, luego de ganar la Copa Reformista. El equipo aparece con la camiseta original. El lineman a la izquierda de la foto es Juan Brichetto, quien eligiría luego los colores azul y amarillo, y dos veces presidente del club.El primer partido que disputó Boca, fue el 21 de abril de 1905; un amistoso contra el club Mariano Moreno utilizando la indumentaria blanca con tiras negras. El partido se jugó en la Dársena Sur y Boca se impuso por 4-0, con dos goles de Juan Farenga, uno de su hermano José Farenga y otro de Santiago Sana. Boca Juniors ingresó al campo con la siguiente formación: Esteban Baglietto (arquero, fundador y presidente), José María Farenga (fundador y tesorero), Santiago Sana, Vicente Oñate, Guillermo Tyler, Luis De Harenne, Alfredo Scarpatti (secretario), Pedro Moltedo (protesorero y capitán), Amadeo Gelsi (vicepresidente), Alberto Tallent y Juan Antonio Farenga (fundador y capitán general). Después de varios amistosos, Boca Juniors comenzó a participar en ligas menores: en 1905 se inscribió en la Liga de Villa Lobos. En 1906 se inscribió en la Liga Central, ganando la Copa Reformista, la más antigua que posee el club. En 1907 participó de la Liga Albión, también obteniendo el certamen. Ese mismo año actuó en el torneo organizado por la Asociación Porteña, en la que también actuaba el Universal de Montevideo, contra quien jugó su primer partido internacional el 8 de diciembre de 1907, perdiendo 0-1. Durante muchos años el club se desenvolvió con las muchas carencias características de un barrio obrero, sobre la base del esfuerzo voluntario de sus miembros. El acta más antigua que se conoce (20 de febrero de 1906) registra la siguiente anotación, demostrativa de las carencias, pero también del sentido del humor de los jóvenes dirigentes: El señor Farenga dice que habiendo conseguido un amigo para que teja la red sin cobrar un solo peso, propone que se reúna la suma de dinero necesaria para comprar el hilo, moción que es aceptada por todos, excepto por J. Brichetto, que donara el material necesario. Cerezo donara las agujas para tejerla y Pedro Sana traerá un pedazo de red que servirá para las circunstancias. El primer superclásico A lo largo de toda su historia Boca encontraría en River Plate (1901) a su rival clásico. Los dos equipos se formaron en La Boca y ambos reconocían explícitamente su herencia genovesa. En el caso de River, tomó los colores de su casaca de la bandera de Génova.En el futuro cada enfrentamiento entre los dos principales equipos del fútbol argentino paralizaría al país, dividiendo sus simpatías entre ambos, hasta alcanzar la categoría de "superclásico del fútbol argentino". El clásico Boca-River ha sido considerado como uno de los cincuenta mejores espectáculos deportivos del mundo. El primer enfrentamiento oficial entre ambos equipos se concretó en el torneo de Primera División de 1913, en cancha de Racing, ganando Boca 2-1.Anteriormente hubo otros enfrentamientos de carácter amistoso, pero los historiadores discrepan sobre fechas y resultados. El historiador Diego Estévez sostiene que el primer Boca-River fue un partido amistoso jugado el 2 de agosto de 1908, en el que Boca como local, venció 2-1; del mismo no se han encontrado pruebas documentales.El historiador Sergio Lodise sostiene que el primer Boca-River registrado en fuentes escritas se produjo en 1912.El sitio Informe Xeneize afirma, sin precisar la fecha que el primer superclásico finalizó con una empate 0-0 y una gran trifulca entre los simpatizantes. Imagenes Del Mas Grande: Afiches: Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cU6_mQu2x68 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uI1dEBvXlwU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3noLbNaWy7E link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ovin_a7m3DY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QzOKi17Xuvw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=26D1esfpv6M Espero Que Les Guste Y Aguante Boca!!!!

Go Go Go!! Judas Priest es un grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más influyentes en el el desarrollo de este estilo. Sus integrantes reciben su inspiración musical básicamente de los grandes del rock psicodélico y el hard rock, como Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico que se desligaba del sonido blues, proceso iniciado por Black Sabbath y que marcaría la era de la New Wave Of British Heavy Metal. Judas Priest terminó de definir el sonido heavy metal, siendo la primer banda en basar su sonido 100% en el estilo, ya que los llamados precursores (Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath) incluían otros generos como el hard rock, heavy rock en sus composiciones. Incluso Black Sabbath comenzó un proceso de experimentos de sonidos dentro del metal desde su tercer álbum Master of Reality, que más tarde se conocerían como doom metal y stoner metal. También se les identifica como pioneros en imponer un tipo de indumentaria característica del heavy metal, el cuero y los accesorios de metal vinculados directamente a su música. Ello se hizo a través de su vocalista, Rob Halford, quien adoptó dicha indumentaria como su imagen (debido a sus visitas a tiendas de objetos fetichistas), cada vez que se presentaba en público, induciendo al resto de la banda para que hicieran lo mismo.Han vendido 78 millones de álbumes alrededor del mundo. Origen del Nombre En 1969, Al Atkins y Bruno Stapenhill luego de haber experimentado entre los años 1967 y 1968 con otros nombres como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack", deciden formar una nueva banda tras la disolución de esta última. Bruno, revisando sus discos se topa con uno de Bob Dylan llamado John Wesley Harding (1967) el cual contiene el tema "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest", por lo que propuso el nombre Judas Priest a Atkins, al que también le gustó. Formación de la Banda El grupo se formó el año de 1969 en la ciudad inglesa de Birmingham, como otra de las bandas pioneras del heavy metal, Black Sabbath. Tras la disolución de "Sugar Stack", orientado al Blues Rock, comienza la búsqueda parte de Al Atkins de una banda que lograra despegar.Junto a su otro compañero, el bajista Stapenhill y el batería utilizado para "Sugar Stack" John Partridge, forman "Judas Priest". Necesitaban un guitarrista, así que Atkins llama a John Perry, que al poco tiempo murió en un accidente automovilístico. El puesto se lo quedó el guitarrista Ernie Chataway quien inyecta a Judas Priest un sonido más progresivo, lo que motiva a la banda a comenzar a componer sus propios temas. El futuro guitarrista de Priest, K.K. Downing también realizó una audición con la banda, pero no fue escogido por no tener en ese momento la experiencia necesaria.Ernie solo tenía 17 años, pero era un músico versátil, no solo tocaba la guitarra, también lo hacía con la armónica y el teclado. Otra de las cosas que motivó a Judas Priest a seleccionar a Ernie es que un día Stapenhill se encontraba en la misma agencia que llevaba a Black Sabbath,cuando todavía se llamaban "Earth". Según Stapenhill, Ernie estaba sentado adentro con los miembros de Earth tocando la armónica, así que pensaron que con sus contactos podrían ayudar a la banda a conseguir un contrato. Esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un cassette de producción propia que incluía dos temas: "We'll Stay Together" y "Good Time Woman". La grabación fue del interés de Inmediate Records que les sirvió para firmar un contrato por tres años a principios de 1970. Dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham, el mismo que unos años antes había descartado para firmar a The Beatles cuando daban sus primeros pasos, pero que si firmó más tarde a The Rolling Stones. Poco después, graban sus primeros temas con ellos en miras de realizar su primer acetato: "Holy is the Man" y "Mind Conception". Al Atkins conserva una copia de dicha grabación la cual iba a ser su primer demo oficial que se titularía "Holy is the Man", y que es una rareza de la banda, ya que nunca fue lanzado oficialmente ya que el sello discográfico quebró, lo que desalienta a los miembros para ese entonces de Judas Priest, que se disuelve a mediados de 1970. La entrada de Downing y Hill A finales de 1970, Al Atkins escuchó a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis ensayando en una vieja iglesia en las afueras de la ciudad que había sido reformada para cuartos de ensayos musicales. El sonido fuerte de estos jóvenes le llamó la atención y les propuso reformar Judas Priest. Downing, Hill y Ellis ya llevaban 6 meses ensayando como un trío, pero nunca tuvieron vocalista, nunca compusieron temas, ni realizaron presentaciones públicas. Solo iban a dicho lugar a tocar sus temas favoritos según comenta K.K. Downing, aunque si tenían un nombre, "Freight". Aceptaron la propuesta de Atkins y decidieron utilizar el nombre de "Judas Priest". K.K. Downing, en una entrevista que le realizaron para la B.B.C en 1991 confesó que, antes de su primera audición con Judas Priest, había visto pasar por la calle la furgoneta de la banda, con el nombre de "Judas Priest" pintado en aerosol a un lado de la misma, y pensó en ese momento que le gustaría pertenecer a ella. Así, con nuevos integrantes inyectando nuevas ideas y con el material compuesto por Atkins y sus antiguos compañeros, Judas Priest comienza a trabajar en un sonido propio, logrando hacer su debut en un concierto el 16 de Marzo de 1971 en el "Essington St. John's Hall" como banda soporte de Thin Lizzy. Ellis haría su última presentación con la banda el 6 de Octubre de 1971 en el "Derby Yeoman", dando paso a Alan Moore, quien debutó el 15 del mismo mes en el "Newport Comunity Center". En 1972 Moore es sustituido por Chris Campbell, también conocido como "Congo" debido a su color de piel. Esta formación duró hasta mayo de 1973, lapso de tiempo durante el cual Judas Priest llegó a compartir cartel con otras prestigiosas bandas como Gary Moore, Supertramp, Magnum, Status Quo, Slade, Budgie, Family o Spirit entre otros. Grabaron también un single de producción Propia, llamado "The Age of the Tyrant" el cual contenía el tema "The Tyrant". Aun así, el contrato discográfico no llegaba y los ingresos de la banda no eran suficientes para que los cuatro músicos vivieran de ella. Al Atkins, quien era el único de los miembros de la banda que estaba casado y ya tenía un hijo, convencido de que no llegarían a nada, decide dejarlos para buscarse un trabajo fijo con ingresos más regulares. Chris Campbell también deja al grupo al poco tiempo. La llegada de Halford Pocos meses después, K.K. e Ian llamaron a Atkins para preguntarle si le importaba que utilizaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito junto con el, ya que habían encontrado a un nuevo cantante y estaban dispuestos a continuar con el grupo. Atkins dio su aprobación, con lo que llega a Judas Priest el cantante Rob Halford, hermano de la novia de Ian Hill por aquél entonces. Un día que se encontraba Ian y algunos miembros de Priest en la casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob cantando frente a la radio con su distintiva voz aguda. Halford pertenecía en ese entonces a una banda llamada Hiroshima, y ante la propuesta de Ian y K.K decide dejarlos para unirse a Judas Priest. Más tarde se les uniría en John Hinch, un baterista que había estado con Halford en Hiroshima, y antes con la banda Bakerloo. Con esta formación estuvieron girando varios meses más, y a finales de 1973 grabaron un demo de producción propia el que titularon "Ladies", el cual contenía 3 temas "Ladies", "Run of the Mill" y "Caviar and Meths". Contrato discográfico y primer álbum: Rocka Rolla La grabación fue del interés de Gull Records, quien a principios de 1974 les ofreció un contrato si incluían a un teclista o un trompetista en la banda para engordar el sonido. La idea no fue del agrado de los miembros de Judas Priest. Es entonces cuando surge la idea por parte de K.K. Downing de incluir otro guitarrista, lo cual fue aceptado por la discográfica. El guitarrista elegido fue Glenn Tipton, procedente de The Flying Hat Band, que había realizado conciertos como teloneros de Deep Purple. Tipton le inyectó al grupo un sonido más pesado y trajo consigo nuevas ideas en la composición de los temas. Al mismo tiempo ingresó el batería John Ellis. La banda contó entonces con la aprobación del sello y logran con esta formación su primer contrato discográfico con Gull Records. Con Gull Records grabaron su primer demo puesto a la venta oficialmente en agosto de 1974, Rocka Rolla, que contenía los temas Rocka Rolla (Lado A) y Never Satisfied (Lado B), este último creado en los tiempos de Atkins y versionado con Halford y la inclusión de Glenn Tipton. Solo un mes después, el 6 de septiembre, se produjo el lanzamiento oficial de su primer LP, titulado también Rocka Rolla, disco que le daba su sonido característico a la banda desde sus comienzos, aunque con notable influencia de Led Zeppelin tanto en música como en aspecto, supuestamente aconsejados por el productor del álbum. Rocka Rolla podría considerarse como uno de los primeros discos cuyo contenido fue 100% Heavy Metal. En el mismo se incluyeron temas de la etapa de Judas Priest con Al Atkins como “Winter” y “Never Satisfied”, versionados ahora con Rob Halford y con la inclusión de Glenn Tipton como segunda guitarra. Columbia Records, el despegue En 1975 Judas Priest mostraba un metal más agresivo que en su primera propuesta. Su siguiente álbum, Sad Wings of Destiny, fue grabado con la inclusión nuevamente de Alan Moore como batería en "Rockfield Studios" entre los meses de noviembre y diciembre de 1975, y puesto en venta el 23 de marzo de 1976. El álbum contó con una gran portada elaborada por el ilustrador Patrick Woodruffe, e incluía temas como Genocide, Tyrant, The Ripper, Island Of Domination, muchos de los cuales son clásicos de la banda. También incluyeron la canción "Victims of Changes", otro himno de la banda, el cual era una fusión de dos temas de Al Atkins como lo son "Red Light Lady" y "Whiskey Woman". En este álbum aún se define más el característico sonido metálico de los Priest. La subida en las ventas en comparación con el primer disco de la banda fueron notorias, lo que captó el interés de Columbia Records (CBS), inducidos por Roger Glover, bajista de Deep Purple. Los miembros de Judas Priest no estaban conformes con la manera en que Gull Records estaba manejando lo que se avistaba como el comienzo del éxito de la banda, así que encontrándose aun realizando presentaciones en vivo, antes de finalizar el año 1976,firman para Columbia Records. El contrato con Gull Records no había vencido, por lo que la banda debió llegar a un acuerdo monetario con el sello y cancelar la cantidad de £ 60,000, para poder comenzar a trabajar con Columbia Records (CBS). Roger Glover, bajista de Deep Purple, produjo el siguiente trabajo de los chicos de Birmingham. Sin After Sin, que vio luz el 8 de Abril de 1977, con temas tan importantes como "Starbreaker", "Dissident Aggressor", "Sinner" y la versión metal de Diamonds And Rust, tema original de Joan Baez. Algunos analistas citan al tema "Raw Deal" de este "Sin After Sin" como una declaración abierta por parte de Rob Halford en torno a su homosexualidad, al hacer referencias directas vinculadas al tema. El batería Alan Moore había dejado a la banda y fue reemplazado por Simon Phillips solo para el proceso de grabación. Aunque se le propuso luego un contrato a tiempo completo con Judas Priest, este solo aceptó hacer las grabaciones para el disco, alegando compromisos previos con Jack Bruce Band, así que para finales de ese mismo año la banda incorporaba a Les Binks, quien fue sugerido por Roger Glover. Binks había colaborado en 1974 con Roger para su disco "Butterfly Ball". Lo cierto es que ya para 1977 de la mano de Columbia, la grabación del Sin After Sin y con un repertorio lleno de grandes temas, comienza el despegue definitivo para Judas Priest y las grandes giras, viajan hacia Escandinavia, para el "Oulu 'Kuusrock' festival" en Finlandia, antes de su tour británico, igualmente realizan su primer show en los Estados Unidos como soporte para Foreigner y REO Speedwagon. Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, los llama personalmente para que los acompañen en el "San Francisco 'Day On The Green' Festival", ya en el tour británico comparten escenario con Magnum y AC/DC. Judas Priest, imagen del Heavy Metal Entre octubre y noviembre de 1977, la banda comienza a trabajar en su siguiente producción discográfica, un álbum que con el tiempo se ha convertido en uno de los más influyentes dentro del género. Stained Class, que se graba en "Chipping Norton Studios" bajo la producción de Dennis Mackay, sale al mercado el 10 de febrero de 1978 y cuenta con el trabajo de Rozslav Szyabo, quien diseñó el más famoso logotipo de Judas Priest. "Stained Class", "Exciter", la balada "Beyond The Realms Of Death" o la versión tan polémica de Spooky Tooth "Better By You, Better Than Me" (que años más tarde traerá serios problemas legales a la banda), son algunos de los más sonados éxitos de este trabajo, un álbum inspirado en sus letras por la Ciencia Ficción y en donde se decantaron por seguir endureciendo el sonido que les caracterizaba. Stained Class significó el primer gran viaje exitoso hacia Japón para la banda, el primer trabajo de Judas Priest en alcanzar el "Top 200" y marcó el cambio de imagen. No fue sólo el logo o el rostro metálico seleccionado como la portada para este disco, sino que ya para esas primeras presentaciones en Japón de la banda, sus miembros se presentaban de pies a cabeza vestidos en Cuero y Metal, como se aprecia en la foto utilizada como portada para el promo japonés "Exciter", el cual contenía como cara "A" Exciter y de cara "B" Better by You, Better than Me. Esta vestimenta se convirtió en la imagen de la banda, y muy pronto sería adoptada por muchísimas otras bandas como el ejemplo de vestirse para los metaleros. Rob Halford jugó un papel determinante en este cambio, ya que estaba convencido de que los pantalones de bota ancha y las camisas de seda con los cuales los vestían, no iban con la música cada vez más pesada que hacía Judas Priest. Según una entrevista que le realizaron para la emisora de Radio MCB, el 2 de Febrero de 1991, se propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que transmitían los Judas Priest con la música dura que realizaban. Acude a una tienda en Londres llamada "Sr. S" especializada en sex-shop y comienza a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al Fetichismo sexual y el masoquismo, utilizados en la sub-cultura gay de los 70's llamada BDSM. Luego induce a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar, y así motivó a toda los integrantes de Judas Priest en hacerse con dicha imagen. La indumentaria lejos de hacerlos ver como afeminados, encajaba con la dureza de la banda tanto en sus temas como sobre el escenario. En poco tiempo los propios seguidores comienzan a utilizar dicha indumentaria, como la imagen dura de los "metalheads". El álbum siguiente, Killing Machine sale al mercado ese mismo año el 9 de octubre de 1978, aprovechando el creciente éxito de la banda y su facilidad para componer temas. Su portada era clara referencia a la ya adoptada imagen dura de Judas Priest, el cuero y el metal. Temas como "Killing Machine", "Running Wild", "Delivering The Goods", "Rock Forever", "Hell Bent for Leather", mostraban a un Judas Priest cada vez más pesado. También se realizó el primer video de la banda, siendo Take on the Word el tema seleccionado para ello. Rob Halford hace referencia a esto en una entrevista realizada en 1982 para la revista "Heavy Metal Times". La banda continúa las presentaciones en vivo por toda Europa, en Inglaterra realizó multiples presentaciones teniendo como banda soporte a Lea Heart y sirviendo de soporte a otras como UFO. Para diciembre de 1978, la banda pone en la calle un single al que titularon "Take on the Word", el mismo presentaba como lado "A" el tema Take on the Word, y como lado "B" una grabación en vivo, realizada en el Agora Ballroom de Cleveland, Ohio el 9 de Mayo de 1978 del tema "Starbreaker", el cual permitía escuchar la dureza del sonido Judas Priest y la energía ofrecida por la banda para sus presentaciones en directo. Este single sirve como preámbulo a la gira de Judas Priest por los escenarios japoneses, cuyas presentaciones son cuidadosamente grabadas en miras de realizar un álbum en vivo. Judas Priest tuvo que re-titular el álbum para su lanzamiento en los Estados Unidos por motivos comerciales, debido a que los representantes de su sello discográfico consideraban el título británico demasiado violento. En marzo de 1979, "Killing Machine" sale a la venta con el nombre de "Hell Bent For Leather". La banda aprovechó esta oportunidad para agregar una pista a esta re-edición del álbum, una versión del clásico de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (with the Two-Prongued Crown)" escrita por Peter Green, y que ha acabado siendo identificada más con Judas Priest que con los propios Fleetwood o con Green. Al regresar de la gira por Estados Unidos, Halford inyecta un toque teatral en una presentación efectuada por la banda en Dublín, Irlanda, el 1 de julio de 1979, actuando como soporte para Status Quo. Cuando le correspondía el turno a uno de los nuevos temas, "Hell Bent For Leather" Rob Halford aparecíó en el escenario conduciendo una motocicleta Harley Davidson, lo que hizo enloquecer a los fans. Halford había pedido prestada la moto a un amigo, y la policía local le había pedido que no la utilizara, pero Halford en un descuido tomó la moto y salió con ella. Hell Bent For Leather, junto a la Harley Davidson se convirtieron en un acto obligatorio en todas las presentaciones de la banda desde ese día y hasta la fecha. Halford hace mención a esta historia en una entrevista para Top Rock en 1994. Unleashed in the East, primer disco de Platino El 10 de febrero de 1979 en el "Koseinenkin Hall" y el 15 de febrero de 1979 en el "Nakano Sunplaza Hall", ambos en Tokyo, Japón, se grabó el primer disco en vivo de Judas Priest, el cual significaría también el primer disco de platino para la banda, al alcanzar el puesto n° 10 en las listas británicas y el n° 70 en las listas americanas. Se sacó de ello como una primera muestra de lo que sería el disco en vivo un single al que titularon "Diamonds and Rust", que presentó como cara "A" el tema Diamonds and Rust, y como cara "B", Rock Forever. Luego, en el mes de mayo sacan a circular un nuevo single, con tres temas de la gira por Japón, al que titularon "Rock Forever", como cara "A" aparecen Rock Forever -de nuevo- y Hell Bent For Leather, la cara "B" contiene el tema Beyond the Realms of Death. Posteriormenten realizaron una gira norteamericana en donde Judas Priest realizó presentaciones junto a KISS, lo que deja el terreno listo para que el 17 de septiembre de 1979 salga a la venta oficialmente el álbum Unleashed in the East, que sirvió de pretexto para que CBS editara las canciones de las que no tenía derechos legales al ser propiedad de "Gull Records": "Victim Of Changes", "Tyrant", "Genocide" y "The Ripper". Unleashed in the East se considera uno de los álbumes en vivo más grandes e identificativo del metal de los años 70, además de ser el primero producido por Tom Allom, el nuevo productor de la banda quien ya había dejado su huella como ingeniero en los primeros dos álbumes de Black Sabbath. Allom fue quien capturó la ferocidad en vivo de la banda en las citadas fechas de la gira por Japón. El álbum fue titulado Priest in the East, para la versión japonesa, la cual incluía cuatro temas adicionales a los 9 presentados en la versión europea: "Rock Forever", "Delivering The Goods", "Hell Bent For Leather" y "Starbreaker". Existen 17 temas grabados en Japón entre el 10 y el 15 de Febrero de 1979, aunque entre los álbumes oficiales y los singles, solo se han publicado oficialmente un total de 15 temas. A pesar del éxito, comenzaron a circular rumores que el producto final de esta obra en directo, estaba lejos de ser un álbum completamente en vivo, por lo que algunos críticos comenzaron a llamar al disco "Unleashed in the Studio". Rob Halford admitió posteriormente en una entrevista que mientras la banda tocaba bien en las fechas japonesas, él sufría de una laringitis, por lo que se hizo necesario una re-grabación de las pistas vocales. La carátula del álbum también sería producto del estudio, ya que el fotógrafo Fin Costello coloca estratégicamente a los miembros de la banda para obscurecer la batería al fondo de la imagen, ya que Les Binks, el batería de Judas Priest, había dejado su puesto vacante luego de culminar la gira. British Steel, la consagración en el mercado El 23 de abril de 1980 se da el lanzamiento oficial del álbum British Steel producido por Tom Allom. Este significó la llegada a Judas Priest del batería Dave Holland, que entró para llenar la vacante dejada por Les Binks. Holland había trabajado para Glenn Hughes en la banda Trapeze y se encontraba para ese momento trabajando con las bandas Tytan y Lionheart, así que pidió culminar sus compromisos con ellos antes de entrar en las sesiones de grabación para British Steel. Su ingreso a Priest se da en agosto de 1979 y tuvo de inmediato su prueba de fuego al tener que debutar en vivo el 1 de septiembre de 1979, en una gira estadounidense donde Judas Priest acompañaría a la banda Kiss. El disco fue grabado en "Startling Studios", en Ascot, propiedad de Ringo Starr de The Beatles, entre enero y febrero de 1980. Allom apenas había terminado la producción del disco de Def Leppard "On Through The Night" para ponerse a trabajar junto al ingeniero de sonido Lou Austin y Judas Priest para que en solo 28 días tuviesen listo el álbum. La carátula fue diseñada por Roslav Szaybo colocando el logo de Judas Priest en medio de una hoja de afeitar tomada por una mano. Glenn Tipton y K.K Downing habían trabajado durante años en una fábrica de la compañía estatal británica de acero, la "British Steel" produciendo las hojas de afeitar. Existe toda una historia y simbología detrás de esta carátula, la hoja de afeitar era un símbolo que identificaba a los Punks, por ello la imagen muestra los dedos de la mano hundidos en la hojilla pero sin derramar sangre, como una insinuación a que la hoja de Judas Priest es dura como el acero, pero no causa daño a diferencia de la que identificaba a los Punks, Glenn Tipton y Rob Halford hace mención a esto en el Video "Classic Rock, British Steel". British Steel marcó la definitiva entrada triunfal al mercado norteamericano para Judas Priest. El álbum se situó en el n° 4 en las listas británicas y el 34 en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias en su momento, lo que le dio a la banda un disco de Oro gracias a temas como "Breaking the Law", que se adueñó del puesto n° 12 de las listas en E.E.U.U. para el mes de mayo. En abril "Living after Midnight" había alcanzado la misma posición, y el tema "United" alcanzó el puesto 26 en el mes de agosto. El álbum presentó temas que se convirtieron en obligatorios para sus presentaciones en vivo como "Steeler" "Rapid Fire", "Grinder", así como "Metal Gods", que se convirtió en el epíteto del grupo, en especial el de Rob Halford "Metal God".[4] Judas Priest fue, el 16 de agosto de 1980, cabeza de cartel para el prestigioso festival "Monsters of Rock" en el conocido Donington Park junto a Rainbow, Scorpions y Saxon. British Steel fue, quizás, el primer disco de Heavy Metal grabado en un formato que incluía canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda al estrellato y ayudando en la introducción de la NWOBHM en los Estados Unidos. Actualidad Judas Priest publicó el disco Nostradamus el 16 de junio de 2008 en Europa y el 17 de junio en Estados Unidos. Hay dos ediciones del doble cd en España: uno simple con el doble cd y otro con el doble cd y un libreto de 48 páginas. En cuanto a fechas de conciertos, Judas Priest participará en los festivales más importantes de Europa durante junio y la primera mitad de julio; en la segunda mitad de julio y agosto, harán gira por EEUU y Canadá junto con Heaven and Hell, Motörhead y Testament; y, de septiembre en adelante, se prevé una gira por Asia, ya que la primera fecha confirmada para el mes de Septiembre será en Korea. En los conciertos interpretarán mayoritariamente las composiciones clásicos de su extensa discografía (como suele ser habitual en toda la giras del grupo). Además, se realizará posteriormente una gira en la que, en lugar de los clásicos, tocarán todo el disco entero de Nostradamus, escenificándolo a modo de ópera. En la gira Judas Priest tocara en varios países de sudamerica, incluyendo a Argentina, México, Brasil, Chile y Colombia. Ahora Judas Priest esta tocando la segunda parte del Priest Feast por Europa, de momento con el mismo setlist que en 2008 y pasaran por Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, España... Integrantes: Rob Halford - vocalista (1973-1993, 2003-presente) K. K. Downing - guitarra backing vocals (1968-presente) Glenn Tipton - guitarra, teclados, coros (1974-presente) Ian Hill - bajo (1968-presente) Scott Travis - batería (1989-presente) Discografia: Rocka Rolla Año: 1974 01. One For The Road 02. Rocka Rolla 03. Winter 04. Deep Freeze 05. Winter Retreat 06. Cheater 07. Never Satisfied 08. Run Of The Mill 09. Dying To Meet You 10. Caviar And Meths 11. Diamonds And Rust Sad Wings of Destiny Año: 1976 01. Victim of Changes 02. The Ripper 03. Dreamer Deceiver 04. Deceiver 05. Prelude 06. Tyrant 07. Genocide 08. Epitaph 09. Island of Domination Sin After Sin Año: 1977 01. Sinner 02. Diamonds and Rust 03. Starbreaker 04. Last Rose of Summer 05. Let Us Prey-Call for the Priest 06. Raw Deal 07. Here Come the Tears 08. Dissident Aggressor Stained Class Año: 1978 01. Exciter 02. White Heat, Red Hot 03. Better By You, Better Than Me 04. Stained Class 05. Invader 06. Saints in Hell 07. Savage 08. Beyond the Realms of Death 09. Heroes End Hell Bent for Leather Año: 1979 01. Delivering the Goods 02. Rock Forever 03. Evening Star 04. Hell Bent for Leather 05. Take on the World 06. Burnin' Up 07. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown) 08. Killing Machine 09. Running Wild 10. Before the Dawn 11. Evil Fantasies Unleashed in the East Año: 1979 01. Exciter 02. Running Wild 03. Sinner 04. The Ripper 05. The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown) 06. Diamonds & Rust 07. Victim of Changes 08. Genocide 09. Tyrant British Steel Año: 1980 01. Rapid Fire 02. Metal Gods 03. Breaking the Law 04. Grinder 05. United 06. You Don't Have to Be Old to Be Wise 07. Living After Midnight 08. The Rage 09. Steeler 10. Red White & Blue 11. Grinder (live) Point of Entry Año: 1981 01. Heading Out to the Highway 02. Don't Go 03. Hot Rockin' 04. Turning Circles 05. Desert Plains 06. Solar Angels 07. You Say Yes 08. All The Way 09. Troubleshooter 10. On The Run Screaming for Vengeance Año: 1982 01. The Hellion 02. Electric Eye 03. Riding On The Wind 04. Bloodstone 05. (Take These) Chains 06. Pain And Pleasure 07. Screaming For Vengeance 08. You've Got Another Thing Comin' 09. Fever 10. Devil's Child Defenders of the Faith Año: 1983 01. Freewheel Burning 02. Jawbreaker 03. Rock Hard Ride Free 04. The Sentinel 05. Love Bites 06. Eat Me Alive 07. Some Heads Are Gonna Roll 08. Night Comes Down 09. Heavy Duty 10. Defenders Of The Faith Turbo Año: 1986 01. Turbo Lover 02. Locked In 03. Private Property 04. Parental Guidance 05. Rock You All Around the World 06. Out in the Cold 07. Wild Nights, Hot & Crazy Days 08. Hot for Love 09. Reckless Ram It Down Año: 1988 01. Ram It Down 02. Heavy Metal 03. Love Zone 04. Come And Get It 05. Hard As Iron 06. Blood Red Skies 07. I'm A Rocker 08. Johnny B. Goode 09. Love You To Death 10. Monsters Of Rock 11. Night Comes Down 12. Bloodstone Painkiller Año: 1990 01. Painkiller 02. Hell Patrol 03. All Guns Blazing 04. Leather Rebel 05. Metal Meltdown 06. Nightcrawler 07. Between the Hammer and the Anvil 08. A Touch of Evil 09. Battle Hymn 10. One Shot at Glory Jugulator Año: 1997 01. Jugulator 02. Blood Stained 03. Dead Meat 04. Death Row 05. Decapitate 06. Burn in Hell 07. Brain Dead 08. Abductors 09. Bullet Train 10. Cathedral Spires Demolition Año: 2001 01. Machine Man 02. One On One 03. Hell Is Home 04. Jekyll And Hyde 05. Close To You 06. Devil Digger 07. Bloodsuckers 08. In Between 09. Feed On Me 10. Subterfuge 11. Lost And Found 12. Cyberface 13. Metal Messiah Angel of Retribution Año: 2005 01. Judas Rising 02. Deal with the Devil 03. Revolution 04. Worth Fighting for 05. Demonizer 06. Wheels of Fire 07. Angel 08. Hellrider 09. Eulogy 10. Lochness Nostradamus Año: 2008 Cd 1 01. Dawn of creation 02. Prophecy 03. Awakening 04. Revelations 05. The four horsemen 06. War 07. Sands of time 08. Pestilence and plague 09. Death 10. Peace 11. Conquest 12. Lost love 13. Persecution Cd 2 01. Solitude 02. Exiled 03. Alone 04. Shadows in the flame 05. Visions 06. Hope 07. New beginnings 08. Calm before the storm 09. Nostradamus 10. Future of mankind Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=380C_nVJotY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YeqsR314erg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HfDVY9pK2Oc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=W2NomJuAkoA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SpVaSRfli8I link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iadp0xjY0WI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ygS9CfZS-Nw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_vMr3H6BQ_k link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BNGlrRrjlHw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=a2NgnledwFg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qp9Cv5QNsIM Saludosss!!!