GeorgeGershwin

. No he encontrado en la red biografía en español del fotógrafo Serge Jacques. En resumen este fotógrafo plasmó de forma artística y comercial la topografía femenina, antes que Hugh Hefner. En la Francia de la pos-guerra, entre los '50 y '60 este señor fotografió a las damiselas de una manera que no se había hecho antes, cosa que alternó con retratar a figuras del jazz que visitaban Francia. Recomiendo la lectura online del capítulo "Paris, moun amour" del libro El ocaso del pudor, de Miguel Dalmau. LINK Esta es tal vez su foto más famosa: Pero pasemos a otras fotos: Lionel Hampton Miles Davis Duke Ellington Wallace Bishop Benny Goodman Louis Armstrong Buck Clayton Dizzy Johnny Hodges Illinois Jacquet Don Byas Roy Eldridge

. JIMMY McGRIFF Nacido el 3 de abril de 1936 en Filadelfia, cuna del órgano Hammond, James Harrell McGriff (de padres pianistas) comienza tocando el bajo y saxo para después probar con la batería, el vibráfono y el piano antes de ser impresionado por el órgano Hammond de la mano de Wild Bill Davis y Milt Buckner. link: McGriff compra su primer Hammond B3 en torno a los 20 años y se encierra 6 meses en casa donde recibe clases particulares de su amigo de infancia, un tal Jimmy Smith, del propio Milt Buckner así como de Richard "Groove" Holmes que sería el principal maestro y probablemente su mayor influencia, aunque según el propio McGriff viene a decir: "...se habla de que me enseñaron esto y aquello pero mi influencia básica proviene del órgano de iglesia...". Después de esos 6 meses McGriff ya estaba preparado para dar el salto a los clubes con un estilo particular en el que destaca su etapa como bajista con potentes patrones de bajo y un derroche de sentimiento en su mano derecha. link: En sus primeros combos allá por 1959 el órgano Hammond de McGriff se ve acompañado por un saxofonista que abandonaría poco después este instrumento para dedicarse también en exclusiva al B3, era Charles Earland que aprendería el Hammond del propio McGriff. Jimmy McGriff ya era maestro, pero es en 1962, durante una actuación en New Jersey, cuando un cazatalentos del sello "Sue" queda impactado por el arreglo de McGriff en el clásico "I´ve Got a Woman" de Ray Charles y le ofrece su primer contrato discográfico. link: "La gente siempre me clasificaba como organista de jazz pero yo soy más un organista de góspel y blues" Así que en algún lugar entre el Jazz de Jimmy Smith y el Rythm and Blues de Booker T. McGriff consigue llegar a los sellos “Solid State”, “Blue Note”, “Jam”, (…) Y en contraposición a sus declaraciones son tres discos de Jazz los que consolidan a McGriff en la década de los 70 como uno de los grandes de la historia del instrumento, serían: Stump Juice (1975), Red Beans (1976) y Outside Looking In (1978). Destacan también dos álbumes a dúo con su compañero y amigo Richard "Groove" Holmes: Giants of the Organ Come Together (1973) y Giants of the Organ in Concert (1974) para el sello Groove Merchant. link: Tras este periodo de gran éxito llegaría la década de los 80 y el declive del órgano Hammond, por la aparición de sintetizadores y una nueva generación que golpeaba fuerte y se alejaba cada vez más de la música tradicional americana. Pero McGriff se recicla y es de los primeros en combinar el clásico sonido Hammond con sintetizadores, principalmente en directos. Ya en los 90 McGriff también es pionero en dejar en casa el B3 sustituido en discos y directos por un Hammond XB3 haciendo uso de funciones MIDI. Antes de dejarnos en mayo de 2008 nos regaló varios momentos mágicos como el álbum "McGriff's House Party" de 1999 junto con Dr.Lonnie Smith, o esta actuación del festival de Montreux, junto con su amigo de infancia, Jimmy Smith: link: fuente y +info

. Bio Reuben Wilson es un organista estadounidense de jazz y soul jazz, y uno de los músicos pioneros del movimiento acid jazz. Nacido en Mounds, Oklahoma, Reuben Wilson se trasladó de niño a Pasadena, California, donde tuvo como compañeros de escuela a futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. Wilson aprendió a tocar piano de forma autodidacta, pero cuando un amigo suyo le mostró el órgano Hammond, supo que ése era su instrumento. Sus primeras influencias fueron Billy Larkin de the Delegates y, por supuesto, Jimmy Smith,1 pero pronto derivó su atención hacia el mundo del boxeo. Con 17 años se dirige a Los Ángeles y se casa con una cantante de nightclubs, a través de la cual conoce a un buen número de músicos profesionales, lo que redirige nuevamente sus pasos hacia la música. Wilson, en lugar de dedicarse al piano, se hace con un órgano Hammond, y en poco tiempo se encuentra trabajando con el baterista Eddie Williams, con el guitarrista George Freeman, y con el saxofonista Clifford Scott. El músico permanece en el circuito de Los Ángeles durante unos años antes de probar suerte -sin éxito- en Las Vegas, tras lo cual regresa a Los Ángeles, donde establece una fuerte amistad con el también organista Richard "Groove" Holmes. En Diciembre de 1966, Wilson se marcha a Nueva York, donde forma el trío de soul jazz the Wildcare Express con el baterista Tommy Derrick. Tras seis meses de trabajo, el organista decide concentrarse en variaciones más complejas dentro del estilo, introduciendo elementos más bop, lo que atrae a músicos como Grant Green, Roy Haynes, o Sam Rivers a la banda de WIlson. En esa época, la prestigiosa Blue Note Records le ofrece un contrato que Wilson no duda en aceptar. El primer disco de Wilson con el nuevo sello ve la luz en 1968, bajo el título "On Broadway". En marzo de 1969 publica "Love Bug", con Lee Morgan, mientras que "Blue Mode" se edita en diciembre de ese mismo año. En 1970 sale a la venta "A Groovy Situation", en la nueva dirección, más comercial, que estaban siguiendo la mayoría de los artistas de Blue Note. "Set Us Free", de 1971, señala el fin de la relación de Wilson con la famosa editorial, pero éste sigue editando trabajos bajo otros señños menos conocidos durante el resto de la década, además de llevar a cabo trabajos de sesión con distintos artistas de funk y de jazz. Durante el final de la década de los 70, Wilson sólo graba esporádicamente y finalmente, a principios de los 80 tiene lugar su retiro. En 1995, en pleno auge del movimiento acid jazz, y tras el redescubrimiento de su música en samples de artistas como A Tribe Called Quest, Us3, o Brand New Heavies, Reuben Wilson vuelve a los escenarios con el proyecto Jazzmatazz de DJ Guru. En 1996 firma con el sello Hip Bop para editar dos álbumes, y desde entonces la actividad de estudio de Reuben Wilson ha sido incesante. Referencia imprescindible en la historia del funk y del órgano Hammond, Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul jazz que emergieron a finales de la década de los 60, con la suerte de estar entre los pocos que lograron firmar con Blue Note Records. En una época en la que la editorial apostaba por una dirección menos purista, ninguno de sus trabajos para el sello lograron una fuerte aceptación en su época, pero fueron redescubiertos mucho más tarde por una nueva generación de fans que no desdeñaban sus licencias comerciales para convertirse instantáneamente en objetos de culto entre los aficionados al género.2 La música de Wilson, una mezcla de jazz, pop, jazz fusion y funk inspiró a gente como Sly Stone y George Clinton,1 y a través de los trabajos de los artistas del sello "Acid Jazz", de Gilles Peterson y de los samples de DJs contemporáneos, continúa ejerciendo una profunda influencia en la escena musical. .

. The Three Sounds Traduccion automatica: Los The Three Sounds eran uno de los artistas más populares de Blue Note Records durante los años 50 y finales de los 60, gracias a su agilidad, balanceo, blues declinadas jazz mainstream. Desde sus registros sonaban intercambiables y su cálida, amable jazz era accesible al instante, muchos críticos desestimaron el grupo en su momento como salón-jazz, pero en los años 90, el consenso crítico de acuerdo en que el líder del grupo, el pianista de Gene Harris, fue un cumplido, estilista único cuya misma facilidad de jugar disfrazado su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una sección de ritmo ágil, capaz que mantuvo al grupo en una, ranura bluesy atractivo. Esa ranura era tan atractivo que los tres sonidos mantienen un gran fan siguiente en los finales de los 60. Durante el primer período del grupo - desde su debut en 1958 para Blue Note de la partida de Dowdy en 1967 - The Three Sounds cortar un enorme número de registros. Muchos registros llegó a las tiendas, mientras que otros se quedaron en las bóvedas, que se publicará en una fecha posterior. A pesar de todo, el sonido del trío se mantuvo esencialmente la misma, sin inmersión real en la calidad hasta que el grupo comenzó a dividirse en los finales de los 60. Gene Harris Eugene Harris (Benton Harbor, Míchigan, 1 de septiembre de 1933 - Boise, Idaho, 16 de enero de 2000) fue un pianista de jazz norteamericano. Desde muy joven lidera su propio grupo, tocando en radios del estado de Idaho. Pero no será hasta su licenciamiento del servicio militar, en 1956, cuando funda su grupo The Three Sounds , un trío junto con Andy Simpkins (contrabajo) y Bill Dowdy (batería. En 1958, el grupo se traslada a Nueva York y graba un importante número de discos con Blue Note y Verve,1 obteniendo un cierto éxito comercial, dentro del estilo que se llamó funky jazz. El trío se mantiene durante décadas, realizando frecuentes giras por todo Estados Unidos y continuando con un fuerte ritmo de grabaciones. En 1974, amplía la formación hasta un sexteto, aunque paralelamente comienza a trabajar como acompañante de otros artistas, como Ray Brown (1987), con quien gira por Europa. Continuó en activo hasta su fallecimiento. .

. Este es un artículo del holandés Hans Koert, fanático del negro, de 8 páginas que hace una reseña de la etapa europea y los pormenores de Oscar Aleman en Copenhague, de gira con la Baker. Me parece interesante y digno de compartir. En español.

. Herbie Mann Herbert Jay Solomon ( Brooklyn, 16 de abril de 1930 –† Santa Fe, Estados Unidos, 1 de julio de 2003), Herbie Mann, flautista estadounidense de jazz-fusión especializado en la combinación de elementos del funk, el soul, el pop y la música afrocubana. Su época de mayor popularidad tuvo lugar durante los años sesenta; en los setenta se sumergió casi por completo en la fusión del jazz con distintos tipos de músicas del mundo, sin olvidar en ningún momento sus capacidades creativas e improvisadoras. Herbie Mann comenzó tocando el clarinete cuando tenía nueve años aunque pronto se pasó a la flauta y al clarinete tenor. Tras servir en el ejército, tocó con el Mat Mathews's Quintet (1953-54) y después empezó a trabajar y grabar como líder de grupo. Durante los años que fueron de 1954 a 1958, se inscribió en la tendencia bop del momento, colaborando en ocasiones con músicos como Phil Woods, Buddy Collette, Sam Most, Bobby Jaspar y Charlie Rouse. Tocó también dentro del cool y fue uno de los pocos músicos que en los cincuenta grabó con el clarinete bajo. En 1957, grabó un disco entero de flauta sin acompañamiento. Tras dedicar tiempo a tocar y escribir música para televisión, en 1959 formó su Afro-Jazz Sextet, grupo que usaba varios percusionistas, vibráfono y la flauta de su líder. Realizó una gira por África en 1960 y otra por Brasil en 1961, consiguió un éxito con "Comin' Home Baby" y grabó con el pianista Bill Evans. Mann exploró también la bossa nova, incorporó música de otras culturas (y melodías del pop) y contó entre sus colaboradores con músicos como Willie Bobo, Chick Corea (1965), Attila Zoller y Roy Ayers; en el Newport Festival de 1972 su sexteto contaba con David Newman y Sonny Sharrock. Se convirtió en productor de una compañía subsidiaria de Atlantic, Embroyo, durante tres años y desarrolló música más allá del jazz. En los setenta, Mann se involucró completamente en el rock, pop, reggae e incluso en la música disco. Tras dejar la compañía Atlantic a finales de la década, Mann creó su propia compañía y se acercó de nuevo al jazz. Grabó para Chesky, hizo una grabación con Dave Valentin y en los noventa fundó el sello Kokopelli, que duró hasta 1996. A lo largo de los años, grabó como líder para compañías discográficas como Bethlehem, Prestige, Epic, Riverside, Savoy, Mode, New Jazz, Chesky, Kokopelli y, sobre todo, Atlantic Records. Murió a causa de un cáncer de próstata.

. Dick Dale Jacksonville, Florida 2012 Dick Dale, creador de un estilo, el "surf", o de su archi-conocida versión de "Misirlou", es zurdo pero no toca como zurdo: tiene las cuerdas al reves. Al respecto este artículo no cuenta: "Nacido Richard Anthon Monsour, a pesar de lo exótico de sus orígenes, su interés por la música se centró en el country & western que practicaba Hank Williams. Vendiendo cascos de botellas ahorró para comprarse un ukelele, con el que aprendió los acordes básicos. Más tarde logró adquirir una guitarra, pero la tocaba usando sólo las cuatro cuerdas superiores, como si fuera un ukelele. Además se dio la circunstancia de que Dale era zurdo y todo su aprendizaje lo realizó con las cuerdas en el orden inverso, es decir el bordón (6ª) en el lugar de la prima (1ª). Jimi Hendrix, también zurdo, años más tarde, usó asimismo una guitarra de diestro pero cambió el orden de las cuerdas. Dale tardó unos años en darse cuenta de su mal hábito y cuando ya le fabricaron una guitarra de zurdo, siguió colocando las cuerdas de la misma manera. Debido a esta dificultad, empezó a desarrollar el estilo que cimentaría su fama." Viendo este video sabrán de quien hablo. Pero ofrezco este concierto de 1h para que noten el "toque" de este muchacho en la actualidad, el video es de mal sonido pero es lo de menos. Duración: 1:03

. Stéphane Grappelli (París, 26 de enero de 1908 — ibídem, 1 de diciembre de 1997), violinista de jazz francés, uno de los más grandes violinistas de jazz del siglo XX. Creó junto con Django Reinhardt el Quinteto del Hot Club de Francia. De padre italiano y madre francesa, a la edad de 4 años queda huérfano de madre. A los 12 años comienza a tocar el violín en las calles para llevar dinero a su casa. En 1923 -a los 15 años- comienza su carrera profesional como violinista y pianista en los cines acompañando a las películas mudas. En 1934 funda el Quinteto del Hot Club de Francia con el guitarrista Django Reinhardt. Al comenzar la Segunda Guerra Mundial se encuentran de gira en Inglaterra; Django vuelve enseguida a Francia, pero Grappelli decide quedarse en Londres. Cuando se reencuentran en 1946, tocan y graban espontáneamente La Marsellesa rebautizada Ecos de Francia (Echoes of France). Esta grabación se convertirá en un escándalo y la matriz será destruida. Después de tocar con Reinhardt -lo que da nacimiento a lo que ahora se llama "Gypsy jazz"- Grappelli graba más de un centenar de discos con grandes músicos, especialmente con Oscar Peterson, Jean-Luc Ponty, Philip Catherine, Paul Simon, David Grisman e incluso con Yehudi Menuhin o con el violinista indio Lakshminarayana Subramaniam. Es también el compositor e intérprete de piezas originales de la banda sonora del film Les Valseuses (Los Rompepelotas) de Bertrand Blier en 1974, y de la música de Milou en mayo, film de Louis Malle de 1989. Fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor. Falleció el 1 de diciembre de 1997 a la edad de ochenta y nueve años. Fuente y discos ... .

. Michel Petrucciani (Orange, Francia, 28 de diciembre de 1962 - Nueva York, el 6 de enero de 1999) fue un pianista y compositor de jazz francés. Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos. Dotado de una extraordinaria técnica, su estilo fluctuaba entre una atmósfera intimista y romántica, propia de la escuela de Bill Evans, del que era un ferviente admirador, y otra con un gran uso del ritmo que combinaba la sutileza del lirismo y la potencia de un ataque percusivo. link: https://www.youtube.com/watch?v=O9322zefDxY .

. Michel Petrucciani (Orange, Francia, 28 de diciembre de 1962 - Nueva York, el 6 de enero de 1999) fue un pianista y compositor de jazz francés. Vivió aquejado de una gravísima enfermedad ósea llamada osteogénesis imperfecta, por lo que apenas llegaba al metro de altura. Sin embargo esto no fue obstáculo para que se dedicara desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano, lo que le permitió convertirse en uno de los pianistas de jazz de mayor renombre de todos los tiempos. Dotado de una extraordinaria técnica, su estilo fluctuaba entre una atmósfera intimista y romántica, propia de la escuela de Bill Evans, del que era un ferviente admirador, y otra con un gran uso del ritmo que combinaba la sutileza del lirismo y la potencia de un ataque percusivo. link: https://www.youtube.com/watch?v=O9322zefDxY .