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La proporción áurea es un número irracional que descubrieron pensadores de la Antigüedad al advertir el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes a una misma recta. Dicha proporción puede hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y se le otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la proporción áurea es considerado bello. Esta proporción, que también suele mencionarse como razón áurea, número áureo o divina proporción, incluso solía ser señalada por sus supuestas propiedades místicas. Su ecuación se expresa como 1 más la raíz cuadrada de 5, todo sobre 2, y el resultado es aproximadamente igual a 1,61803398874989… Puede decirse que la proporción áurea surge de la relación entre un segmento a y un segmento b. El segmento a es más extenso que el segmento b, mientras que la longitud total de la recta es, al segmento a, como el segmento a es al segmento b. Para ser más claros, si dividimos la longitud de la recta por el segmento a, nos da el mismo resultado que si dividimos el segmento a por el segmento b, es decir 1,61803398874989… Si ponemos la proporción áurea en una expresión algebraica, obtenemos la siguiente ecuación: (a + b) / a = a / b. El número áureo, que se lo menciona con la letra griega phi, es el resultado de la división entre a y b. Aunque su definición resulte abstracta y algo difícil de entender, la aplicación de la proporción áurea es importante en la fotografía, la pintura, la escultura y otras artes que suelen vincular el ideal de belleza a las simetrías y las proporciones. La representación gráfica de la proporción áurea, que se obtiene trazando una serie de rectángulos y uniendo algunos de sus vértices con una línea espiralada, da como resultado la conocida Espiral de Oro, la cual se encuentra muy frecuentemente en la naturaleza (dos ejemplos son las conchas marinas y las semillas de girasol). En la fotografía, el uso de dicha figura para ubicar los diferentes objetos puede ofrecer resultados impresionantes, con una armonía y una fluidez que reflejan el espíritu de la escena. Del mismo modo, la aplicación de la Espiral de Oro en la pintura y la escultura puede elevar los resultados, pero de ninguna manera debería convertirse en el único camino hacia la creación de obras artísticas. Esta proporción es también muy útil en el diseño o la arquitectura ya que garantiza equilibrio, armonía y a su vez asimetría y belleza visual. Para demostrar su aplicación les dejo a continuación el proceso de construcción y diseño de mi logotipo. y otras marcas realizadas por mí en donde utilicé la proporción áurea Espero les haya sido útil el post, no olviden comentar y si les sobra algún bits me sería de mucha ayuda. Gracias

Hola gente como andan, les dejo unas fotos de mi título, concretamente soy Técnico en Diseño Gráfico, me recibí con el mejor promedio 9,12 pero acá estoy, tratando de juntar unos bits para subsistir... Acá las certificadas Espero se compadezcan de mi situación, Gracias por pasar y que sigan bien Acá les dejo mi currículum para que vean que no miento link: https://www.youtube.com/watch?v=JNUEnfRH6NQ

Hola gente les quiero contar una pequeña anécdota que me ocurrió hace unos años laburando como diseñador. Yo cursaba el 2º año de la carrera de diseño gráfico cuando nos surgió, a mi compañero y a mí, una changa. Teníamos que diseñar la tapa y contratapa de una revista que publicaría un colegio privado de mi ciudad. Así que nos pasaron la info necesaria y de inmediato nos dispusimos a realizar lo que sería nuestro primer laburo importante, ya que esta publicación tendría un alcance a nivel provincial y nuestros nombres estarían dentro del staff. Luego de un par de semanas de presentar propuestas y hacer cambios a criterio del cliente, logramos terminar por fin nuestra tarea. Enviamos el achivo como se nos especificó y nos dispusimos a esperar la retribución monetaria ya que, si bien no habíamos acordado un precio, esperábamos que se nos remunerara de manera acorde. Luego de casi un mes de espera sin respuestas me avisan en la escuela donde yo estudiaba que había llegado un sobre para nosotros firmado por la institución ala cual le habíamos brindado el servicio. Yo salí corriendo a recibir el paquete emocionado por ver cuanto dinero habíamos recibido pero cuando abrí el sobre me encontré con algo muy particular... UN PENDRIVE KINGSTON DE 8 GB... PARA DOS PERSONAS. Igual a este Ante esta absurda remuneración optamos por cortar el pendrive a la mitad y usar 4gb cada uno, pero no funcionó por razones obvias... Naa es lógico que eso no fue lo que hicimos, en realidad ante la imposibilidad de compartir un dispositivo de este tipo y con las ansias de por lo menos ver unos mangos, decidimos venderlo. Lo publicamos en Facebook y se lo vendimos aun conocido a $120... El resultado fueron $60 para cada uno... Un mes de laburo y correcciones para ganar $60, por supuesto la encargada del proyecto se borró y jamás la volvimos a ver y todo quedó como una anécdota divertida... Espero que les haya gustado el post y que se solidaricen con algunos bits como para que valga la pena esta estafa que sufrimos... Gracias por ver

Hola gente, en esta ocasión les traigo un poco de humor... Ante las recurrentes burlas hacia el consumo de Manaos con Pitusas, les quiero comunicar que esacombinación es un manjar en comparación a lo que verán hoy. Si son del interior tal vez conozcan estos dos productos que a continuación les presento: Esta es la única imagen que encontré de esta particular marca de gaseosas y jugos para diluir, pero como tuve el placer de degustarla en varias ocasiones, les puedo contar un poco de que se trata. Los jugos venían en bidones de 5 litros y eran los protagonistas en las fiestas infantiles de todos los de clase media baja. Su sabor lo recuerdo bien, similar al ibupirac de naranja, un poco ácido, te dejaba la garganta medio rasposa, la lengua coloreada, y sensación de haber tenido angina... un veneno sin duda alguna. La gaseosa es aún peor, en sus variedades pomelo, citrus, lima limón y cola; no hay una que sea tomable. Es preferible calmar la sed con agua del riachuelo que con esta atroz bebida. Endulzada claramente con edulcorantes, con un ligero sabor a cloro y una gasificación exagerada que te destroza el paladar. La de cola parece jarabe, la de lima limón me recuerda al limos e botella que le ponés a la milanesa, la de citrus y la de pomelos son prácticamente iguales, una más amarga que la otra... Pero lo que más me aterra es el duende con hacha que usan como logo... Si, el que ven en la imagen, está presente en todas las botellas acompañado de una tipografía espantosa sacada de wordarts. Los colores son estridentes y poco asociables al sabor de la gaseosa. Un espanto sin duda. Conclusión: Después de tomar esa porquería, Manaos es un lujo. Pasemos a las galletitas Tocoñato... Esta marca se dedica a fabricar galletitas tipo Pepas, azucaradas, escones, etre otras. Sinceramente solo las probé una vez y, si bien su sabor no era malo me hicieron descomponer, pero fue de tal magnitud la ingesta que no se si echarle la culpa a la cantidad o a la calidad. Las que consumí eran unas azucaradas tipo masas secas con sabor a naranja, su textura quebradiza desparramaba migajas por todos lados, la superficie corrosiva por el azúcar endurecida y sus tintes mantecosos hacen que no tengas ganas de volver a probarlas. De las otras variedades no voy a hablar ya que no las he probado pero si voy a hacer énfasis en lo que más cautivó mi atención, su logotipo, y aquí me pongo en el rol de diseñador... Por si no lo pueden notar es una letra ''T'' que a su vez es un avión con cabeza de cocinero... Supongo que existirá una explicación para semejante mutación gráfica pero no hay demasiada información como para indagar ya que la página web posee complementos en flash que no reconoce mi navegador... Bueno eso fue todo... espero que les haya servido esta información para dejar de criticar a Manaos y Pitusas que, si bien no son Caviar con Champagne, se pueden consumir tranquilamente sin vomitar. Gracias por leer, y no olviden comentar.

Hola como andan, hoy les quería mostrar algunos laburos que hice como diseñador para una local bailable de mi ciudad, por esas cosas de la vida me contrataron y no pude decir que no, así que estos fueron los resultados. El lugar no tenía un logotipo definido ni mucho menos así que todo lo fui armando de cero. De a poco fui proponiendo mis ideas para los afiches y las piezas de difusión hasta lograr una estética más o menos característica. También hice algunos spots publicitarios... Y otras piezas como entradas, menúes y carteles internos Eso es todo por ahora, espero que les haya gustado Gracias por pasar y si les sobra algún que otro bits les estaré agradecido. No olviden visitar mi canal de Youtube https://www.youtube.com/channel/UCpyI9aufMU5_eZ8GfFXXMBg

Hola, como andan, en esta ocasión les quiero compartir una opinión que he desarrollado para aclararles algunas dudas en cuanto a este tema. la información es de mi autoría Una pregunta no muy cotidiana pero que necesita una respuesta urgente. ¿Qué es el diseño gráfico? Es muy difícil darle una definición exacta a esta, llamémosla, disciplina; pero lo que puedo hacer es darles algunas nociones para que no confundan el diseño con el arte o peor, con las artesanías. El diseño, hablando en términos genéricos, existe desde tiempos remotos, básicamente se trata de una actividad que analiza el entorno, encuentra necesidades, plantea soluciones y las ejecuta utilizando diversas técnicas o métodos para la materialización. He aquí el primer cruce con el arte. Si hablamos de diseño gráfico específicamente nos referimos a soluciones gráficas ante problemas de comunicación visual. Detrás del resultado gráfico existe un análisis, un diagnóstico, una proyección y por último una materialización de la solución o la propuesta. Este resultado final debe ser funcional, debe acotarse y optimizarse de tal manera que erradique el problema existente, no debe estar cargado de subjetividades ni de elementos decorativos y debe transmitir el mensaje del emisor utilizando lo justo y necesario. El desafío del diseño es la estética, vivimos en un mundo en donde lo estético, lo bello, lo armónico, etc; está ligado a la persuasión, entonces el diseño debe tomar partido de esto, analizar lo que '''está de moda'' y utilizarlo como herramienta para la manifestación tangible de un proyecto. También debe adoptar las últimas tecnologías para actualizarse y no quedarse obsoleto. Es por eso que se confunde al arte con el diseño, el grafiti, las artesanías e incluso la moda. La realidad es que todos estas disciplinas brindan elementos que ayudan a manifestar soluciones gráficas, pero la realidad es que el diseño gráfico se asocia más a la arquitectura que a las disciplinas artísticas. Por ejemplo, cuando vemos un papel tapiz con estilo art noveau solemos decir frases como ''ese diseño me es viejo'', esa afirmación no es apropiada para referirse a este tipo de elementos decorativos, ya que es solo eso, un elemento decorativo, una trama, un motivo, un dibujo, un elemento visual que puede servir para manifestar solución gráfica pero que por si sol no tiene función más que la de adornar. Pero si esa trama art noveau es utilizada para DISEÑAR un afiche para COMUNICAR acerca de una muestra de ARTE, ahí estamos hablando de diseño. El problema a la hora de entender que es el diseño gráfico radica en su concepción histñorica ya que en sus comienzos el diseño utilizaba directamente a las bellas artes para poder materializarse. Los primeros afiches antes de la era digital eran realizados con pintura o grabado; más adelante surgió la fotografía y hoy en día es una disciplina casi 100% digital. Algo para aclarar, El diseño puede no llevarse a cabo con una computadora y seguir siendo diseño, la herramienta no define su función, de la misma manera el arte puede ser concebido de manera digital y seguir siendo arte aunque nunca se toque un pincel. Recuerden, todo está en la función. Conclusión: Entonces para concluir, podríamos decir que el diseño gráfico es: Una disciplina porque posee conocimiento teórico y práctico y subordina otras disciplinas. Ofrece servicios que elaboran productos, porque se puede materializar lo que se proyecta. Para desarrollarse y llevarse a cabo analiza el entorno, detecta problemas de índole comunicativa y manufactura soluciones. Se interdisciplina con la rama artística para extraer recursos representativos y estéticos (teoría del color, proporciones, composición, ilustración, ñenguaje visual, etc) Tiene una función específica, la de comunicar mediante recursos visuales Se aprovecha de las últimas tecnologías para optimizar resultados Acá les dejo un ejemplo de como una imagen puede servir tanto en el campo del diseño como en el campo artístico Esto es un ejemplo ficticio que armé para explicar lo que mencioné en este post Aquí tenemos una imagen realizada para un mural artístico, la función de esta imagen es decorativa, artística Acá tenemos la misma imagen pero como elemento visual para componer una pieza de comunicación para un evento relacionado con la temática, la pieza en conjunto es una pieza de diseño gráfico. Incluso parte de esta imagen ha sido utilizada como logotipo del evento y por último aquí la imagen se ha aplicado como decoración para una taza cumpliendo una función meramente decorativa. Bueno espero que les haya sido útil este post, gracias por ver, no olviden comentar

Hola gente, les quiero mostrar un rediseño que hice de la marca Manaos tanto del logo como de las etiquetas. Es un trabajo ficticio, pero me resultó interesante plantear una modificación de la marca teniendo en cuenta el crecimiento de la marca en los últimos tiempos. Espero que les guste, tomé en cuenta que era necesaria una síntesis ya que el actual posee bordes de colores y figuras muy lineales que se pierden en la reducción... Además la excesiva cantidad de colores y la imposibilidad de aplicarse en un solo color complica la aplicación sobre distintos soportes. Acá les dejo más o menos el desarrollo y la síntesis de la hoja (isotipo), investigue acerca del origen de la marca pero no pude hallar el significado concreto de la hoja pero me pareció correcto continuar con esa idea. Acá le dejo el logo terminado con las variables cromáticas Aplicación en etiquetas y por último una publicidad Bueno, eso fue todo por ahora... espero les haya gustado.. Dejen su opinión para saber que les pareció esta propuesta y si piensan que le vendría bien un rediseño a esta marca Gracias por ver Les dejo algunos videos de mi canal Link del canal https://www.youtube.com/channel/UCpyI9aufMU5_eZ8GfFXXMBg

Hola gente como andan, hoy les quiero mostrar un proyecto que desarrollé y que consistió en el rediseño de la identidad visual de un negocio de mi ciudad. Cabe aclarar que es un proyecto simulado a modo de práctica para una materia del último año de la carrera de diseño gráfico. Voy a ir al grano así no les hago perder tiempo, se trata de una pizzería local que tiene muchos años de trayectoria y muy buena calidad. El logo original es el siguiente, no busco criticar ni desestimar la marca original, solo planteé el rediseño en función a parámetros marcarios estipulados que garantizan un buen rendimiento de la marca. Juzguen ustedes mismos. Desde mi punto de vista, más allá de gustos, la marca necesitaba una modernización. Conociendo el lugar y teniendo en cuenta la calidad del producto y la trayectoria (una de las mejores pizzas de la ciudad), concluí en que la identidad actual no los representa para nada. Busqué un rediseño tomando como valores y conceptos la calidad y ambiente sofisticado, combinados con algo moderno y apto para el público de clase media. Además me basé en los parámetros marcarios que a continuación enumeraré: Y tras bocetar y descartar ideas llegué a este resultado: Aquí les dejo algunas páginas del manual de normas: Y bueno, acá les muestro algunas aplicaciones de la marca en distintos soportes Fachada: para montar la fachada, lo maqueté en 3D y le apliqué los jpg a escala Caja de pizza Publicidad 1 Publicidad 2 Moto delívery También hice una página web pero no tiene sentido publicar capturas ya que no se aprecia. Eso fue todo, para quienes quieran saber los softwares que utilicé fueron -Adobe Illustrator -Adobe Photoshop -Adobe Muse Espero que les haya gustado y dejen su opinión. Gracias por visitar. Chivo

Hola como andan?. Inspirado hoy por el día de la bandera aquí en Argentina, se me ocurrió homenajear al creador de la misma con algo relacionado a mi profesión. Si vamos al caso, Manuel Belgrano puede considerarse como un gran diseñador por el estandarte que nos dejó como símbolo patrio. Entonces se me ocurrió pensar como sería la creación de una bandera en nuestros tiempos, seguramente se contrataría a alguien especializado y se harían muchos análisis de color, versatilidad, reproducibilidad, posibilidades de aplicación, entre otras cosas que se hacen hoy en día a la hora de evaluar la calidad de un símbolo visual. En función a esta idea, elaboré un manual de normas basándome en nuestra querida bandera. Aquí les dejo el resultado: Eso es todo, espero que les haya gustado mi aporte, hasta la próxima

Hice a Messi en Paint y lo pinté con Photoshop, Les dejo el proceso El boceto lo hice en paint ya que por alguna razón me permite una espontaneidad en los trazos que no puedo lograr en Photoshop. El dibujo lo hice sin mirar una foto, quise hacerlo a ojo, según lo tengo en la mente. Luego pasé el boceto a illustrartor y lo vectoricé para lograr que los píxeles de paint se suavicen un poco. Una vez hecho esto lo abrí en Photoshop y le dí las primeras capas de pintura por debajo del trazo. Aquí le dí algunos detalles de color.. Algunas sombras Un poco de luz Acá redefiní algunos trazos y agregue otros detalles para darle más definición Por último hice algunos ajustes de color y saturación. Este es el resultado. Espero que les halla gustado, no es la gran cosa, lo hice en unos cuantos minutos así que no esperen una obra de arte, solamente s un pequeño boceto.