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Nombre: One Piece Autor: Eiichiro Oda Fecha de emisión: 4 de Agosto, 1997 - En curso Primera aparición: 1996 (Romance Dawn V.1) Volumenes: 74 Genero: Acción, Aventura, Fantasía, Comedia, Drama, Tragedia One Piece es manga escrito y dibujado por Eiichiro Oda, que ilustra una aventura cuyos protagonistas son los piratas y sus aventuras, y en concreto la tripulación pirata que forma Monkey D. Luffy. Fue publicado por primera vez en agosto de 1997. Historia Eiichiro Oda fue inspirado por Akira Toriyama y sus creaciones de Dragon Ball y Dr. Slump a una edad temprana. Como un niño fue inspirado por los vikingos y aspiraba a convertirse en un artista de manga. Más tarde, creó Pandaman para Yudetamago Kinnikuman . En 1992, Oda a la edad de 17 años, ha presentado su manga llamado WANTED! (one-shot). Esto se fijara en él para unirse al personal de la revista Weekly Shonen Jump, donde se convirtió en un asistente de varios escritores del manga como Shinobu Kaitani, Tokuhiro Masaya y, finalmente, Nobuhiro Watsuki. Oda tenía interés en hacer un manga de piratas, tanto por su obsesión por los vikingos como un joven e inspirado en diversos eventos pirata incluyendo el descubrimiento del barco pirata de Edward Teach (conocido por su nombre de pirata Barbanegra ). Escribió dos one-shots separados en la década de 1990, los cuales fueron llamados "Romance Dawn". Las historias introdujeron a Monkey D. Luffy, un muchacho con un sombrero de paja que deseaba ser un legendario pirata. Varios conceptos de la serialización eventuales aparecieron en estas historias, incluso de inspiración a Luffy por ser un pirata y un misterioso poder que obtuvo de comer una fruta especial que convirtió su cuerpo en goma (un prototipo para la Fruta del Diablo). En agosto de 1997, Oda tomó muchos de sus "Romance Dawn" ideas y comenzó a escribir una serie semanal bajo el título "One Piece". Fue serializada por primera vez en la Weekly Shonen Jump , la revista semanal de Shonen propiedad de Shueisha. La serie se hizo popular a partir de los capítulos iniciales, estableciéndose como una de las series de los mejores manga estrenados. Originalmente, Oda creeia que su serie duraria cinco años (es decir, One Piece podría haber terminado en 2002), pero fue más de lo esperado y no tiene idea de cuántos años más su historia podría seguir publicándose. Sin embargo, cabe señalar que Oda ha dicho que el final del capítulo 597 marca el final de la primera mitad de One Piece. Oda ya ha previsto el final de One Piece. A pesar de cuánto tiempo tardará para completarlo, terminará de la forma en que pensaba desde el principio. Parcela One Piece es la historia de un chico llamado Monkey D. Luffy quien se inspiró en Shanks, un pirata. Al comienzo de la serie, 24 años antes de la historia actual, en el año 1500 un pirata llamado Gol D. Roger , conocido como el Rey de los Piratas, fue ejecutado, pero antes de su muerte, le dijo a la multitud de su tesoro, el "One Piece". Su muerte desató lo que sería la Gran era de los piratas, piratas innumerables se dispusieron a buscar su tesoro. Luffy se convierte en uno de ellos, deseando ser el próximo Rey de los Piratas y se dispone a reunir compañeros de tripulación y comenzar sus aventuras. Estilo Al momento de su lanzamiento, el punto de ojos al estilo de las ilustraciones visto en el anime como Dragon Ball fue cada vez menos popular y el manga y el anime parecía moverse más por los ojos al estilo popular más grande del dibujo, hecho famoso por animes como Sailor Moon. Eiichiro Oda, era plenamente consciente del cambio de estilo en su arte y estaba preocupado al principio de su carrera porque su estilo sería aplazar a la gente de la lectura de su manga. Como pasaba el tiempo y la popularidad de One Piece creció, Oda fue capaz de relajar el estilo cada vez más, resultando en el dibujo del estilo de One Piece ser mucho más suelto y cinético. Así como su estilo de arte inusual, el estilo de personajes extraños dibujados había sido otra de las preocupaciones de la AOD. Otro problema en el momento de la producción inicial fue que el bishie se estaba convirtiendo en una forma popular de carácter en representación al manga y "feo" o "raro" se estaban convirtiendo en personajes del manga más difíciles de vender. Sin embargo, estos diseños de personajes se han convertido en uno de los más vendidos, permitiendo que más excéntricos personajes se dibujen así. Evolución de la serie A lo largo de los Quince años de su carrera, la introducción de razas extrañas, cada uno de las islas tenía culturas personales, la historia del mundo, y las mitologías modernas. Se sabe que centrarse más en la historia es mejor que una típica lucha Shonen. La historia cambió a través de la serie, por ejemplo, en la saga de East Blue, Luffy viajaban de una isla a otra, la lucha contra los piratas y/o de Infantería de Marina, reuniendo a los miembros de la tripulación al mismo tiempo. Esta fórmula de la lucha contra los piratas / infantes de marina en cada isla cambió cuando los Piratas del Sombrero de Paja llegaron a Loguetown cuando se enfrentan a ambos lados. En el momento de llegar al Grand Line que se enfrentarían a un enemigo grande. Durante la saga de Baroque Works, se enfrentaron a la organización Baroque Works a continuación, en Skypiea, es Enel y su milicia de Guerreros, durante la saga del CP9, es el CP9. Durante la saga de la guerra de Barbablanca se enfrentan a varios bandos. La historia de las Sagas se basó en las Islas que visitaban Piratas Sombrero de Paja. Hay sagas más pequeñas y sagas principales. Durante el Viaje por el East Blue, todas las sagas son pequeñas pero a partir de Las obras de Baroque Works. Por ejemplo: las Sagas de Laboon, Whiskey Peak, Little Garden y Drum son sagas pequeñas y las Sagas de Arabasta, Skypiea y Water 7/Enies Lobby Son sagas mayores y más importantes, pero las ultimas Sagas mayores como Thriller Bark, Impel Down y Marineford han sido más cortas que las primeras. Comenzando por el principio, los Piratas del Sombrero de Paja viajan de isla a isla sin salirse de su rumbo o retroceder. No es hasta que en Water 7 que se vieron obligados a salir de Water 7 para ir a Enies Lobby para rescatar a un miembro de la tripulación y su rumbo es desviado. En el momento en que llegaron a Sabaody, fueron repartidos por todo el Grand Line, con solo 2 miembros fuera del Grand Line. El tono de la serie al inicio fue alegre, sencilla y cómica durante el Viaje por el East Blue, Saga de Baroque Works y la saga de Skypiea pero durante a partir de la Saga de Water 7, la serie se estaba convirtiendo en seria, compleja y oscura, pero aún conservaba el carácter alegre y cómico. La serie se convirtió en más áspera y salvaje durante las Sagas de Impel Down y Marineford. Ha habido cambios en el elenco. Primero fue el buque, Going Merry, que fue destruido al final de la Saga de Enies Lobby. Pero fue durante la Saga de Marineford que la serie se enfrenta a un gran cambio, Barbablanca y Ace mueren. Durante la Post-Marineford, Sengoku y Garp renuncian a la marina y Aokiji es nominado a ser el proximo almirante de la flota. Después de la guerra contra Barbablanca el mundo de One Piece ha cambiado, de forma similar a los cambios en el mundo real después de las guerras. A medida que el balance de las grandes potencias se interrumpe, por la pérdida de uno de los Yonkou (Barbablanca) las islas que protegía empezaron a ser invadidas por piratas rivales. One Piece desde entonces ha distribuido en más de una historia simple piratería. A través de los años de su serialización, One Piece ha tomado muy diferentes direcciones en su historia. One Piece también se ha observado que incluyen muchos temas como lo del tesoro, el significado de la justicia y el concepto de perseguir los sueños. Enlaces Culturales Objeto Muchos elementos del mundo real fueron el foco principal de ciertos personajes y sagas. Racismo - Durante las Sagas de Arlong, Archipiélago Sabaody y la Isla Tritón y su conflicto entre los seres humanos, es una clara referencia al racismo entre ambas especies.Guerra - Centrado durante la Saga de Arabasta, Saga de Skypiea y principalmente en la Saga de Marineford.Esclavitud - La Saga de Arlong y la del Archipiélago Sabaody son ejemplos conocidos de la esclavitud.Justicia - Visto en toda la serie, pero principalmente se centró en durante la Saga de Water 7/Enies Lobby y la saga de Marineford.Perseguir los sueños - Centrado en toda la serie, en particular con los Piratas del Sombrero de Paja, sin embargo, durante la Saga de Jaya, esto no fue tomado en cuenta.Censura - Principalmente el enfoque de la historia de Ohara, incluyendo a Nico Robin.Estatus - Se centra en los Piratas del Sombrero de Paja con su "condición de piratas criminales" la situación del Gobierno Mundial como" líderes mundiales ", los infantes de marina como " protectores del mundo ", y los nobles Mundiales, así como los nobles piensan que tienen el estatus más alto.Eugenesia - Ace, Luffy y Robin fueron objeto de discriminación debido a sus padres. Otro ejemplo es el hecho de que los nobles Mundial actúan superiores por lo que hicieron sus antepasados. Mitología La mitología del mundo real parece haber desempeñado un gran papel en la inspiración de Oda para crear One Piece. Lo mismo puede decirse de varios otros cuentos conocidos, libros, y otros mitos conocidos: Neptune un rey de una Isla habitada por Gyojins esta obviamente basado en el rey del mar Neptuno, conocido como Poseidón en la mitología griega.Enel era un dios auto-proclamado con el poder de un rayo que es muy similar a Zeus, rey de los dioses olímpicos de la antigua Grecia.Los piratas Kuja, consistió exclusivamente de mujeres, parece tener muchas similitudes con las amazonas griegas.El Jolly Roger de las piratas Kuja cuenta con un cráneo con serpientes reemplazar el cabello, que es una obvia referencia al mito griego de "Medusa", la mujer que tenía serpientes en lugar de pelo y que fue capaz de petrificar a cualquier persona que mira a los ojos. Por supuesto, Boa Hancock se ajusta al patrón de la perfección.Sodoma y Gomorra, las dos mascotas de la Franky Family, fueron nombradas después de las dos ciudades mencionadas en la Biblia como los lugares donde la gente no tenía la moral y fue destruido por Dios.La historia de Chopper, cuando era discriminado por los otros renos por su nariz azul, es una clara referencia a Rodolfo el reno de la nariz roja.Laboon y todo el incidente con el Going Merry ser tragado fue inspirado probablemente por la historia de Pinocho.Los nombres de los almirantes de la Marina (Aokiji, Akainu y Kizaru) se sabe que han sido sacados de un folclore japonés, Momotaro. Los tres animales que siguieron a Momotaro en su búsqueda fueron el perro (inu), el mono (saru) y el faisán (Kiji).La Saga de Thriller Bark fue inspirado claramente por Tim Burton La Pesadilla antes de Navidad, Frankenstein y la canción de Michael Jackson que tiene el mismo nombre : "Thriller".La historia de Usopp cuando gritaba que "Vienen los piratas" y mas tarde lo dijo de nuevo y era verdad pero no le creyeron, es una posible referencia al cuento del niño que gritaba "¡Que viene el Lobo!"Muchas de las bestias de Impel Down, como la Esfinge o el Basilisco están claramente inspiradas en dichos animales mitológicos.Algunas Frutas del Diablo están inspiradas en animales mitológicos, como el Fénix (Marco). Lugares Whiskey Peak está inspirada en el antiguo México.Arabasta está inspirada en el antiguo Egipto.Jaya está inspirada en América del Sur cuando llegó Cristobal Colón.Water 7 está inspirada en Venecia y en la Atlántida ya que ésta última se dice que estaba rodeada de tres anillos de agua. Personajes basados en personas Varios Piratas de la vida real fueron una inspiración para que Oda creara varios piratas importantes tales como Marshall D. Teach, que fue inspirado por Edward Teach.Los tres Almirantes de la Marine tienen caras basadas en los populares actores japoneses: Yusaku Matsuda (Aokiji), Kunie Tanaka (Kizaru) y Bunta Sugawara (Akainu) de los cuáles Oda es fan. Foxy, alias Foxy el Zorro Plateado está inspirado en El Conde Chocula, mascota de una conocida marca de cereales.Seguramente la inspiración de Jango es la más evidente de todas, se trata de Michael Jackson. Brook ha surgido de una mezcla entre Jack Skellington (cuerpo), Jimi Hendrix (ropa y afro), Slash (sombrero) y Ozzy Osbourne (gafas, cuando estaba vivo).Oogie Boogie y A Leak, enemigos de Jack Skellington (inspiración de Brook), fueron la inspiración de Gecko Moria. Inazuma y Emporio Ivankov están inspirados en Eduardo Manostijeras y el Dr. Frankerfurter, en ese respectivo orden. Enel está inspirado en el cantante Eminem, por el cual Oda siente cierta afición. Killer es comparable con Daft Punk, conocidos en Japón por su colaboración con Leiji Matsumoto en Interstella 5555. El nombre de Bellamy está inspirado en el del pirata real Samuel Bellamy, quien fue un reconocido pirata por convertirse en un corsario en el año 1700. Donquixote Doflamingo está basado en Jean Michael Polnareff. Por alguna razón, este artista es popular en Japón, ya que un personaje en "JoJo’s Bizarre Adventure" está basado en él, también. Laffitte recibió inspiración de Iwatani Tokiko, una cantante de estilo Enka. En uno de sus videoclips, se disfrazó con ropas masculinas, parecidas a las de Lafitte. Sentomaru está casi completamente sacado de las representaciones populares de Kintaro. Jim Carrey interpreta los papeles de los cuales están inspirados: Franky y Bentham de igual modo que Ace Ventura y Lloyd Christmas. Como coincidencia, ambos personajes fueron doblados por la misma voz en Japón, y nunca han estado en escena al mismo tiempo. Sir Crocodile parece ser una mezcla entre John Travolta y Steven Seagal, los cuales obtuvieron fama interpretando papeles opuestos de gangster y policía. Nico Robin, que trabajó con Crocodile y fue su pareja, está basada en el personaje Mia Wallace, interpretado por Uma Thurman. Travolta y Thurman trabajaron juntos en “Pulp Fiction”. Bartholomew Kuma, en pocas palabras, alude al personaje Terminator, de Arnold Schwarzenegger, por su condición de androide y su forma de atacar. El rostro de Magellan está basado en las gárgolas y su nombre en el explorador Fernando de Magallanes. La máscara de Sogeking está basada en los molinos de viento. De hecho, él hace una gran referencia a Don Quijote de La Mancha. Por un lado, Sogeking lo representa, siendo así un heróe romántico que nunca lleva nada a cabo, pero cree que está viviendo la vida de un héroe tras oír historias de bravos guerreros. Usopp, al contrario, es Sancho Panza, un hombre de la calle que bromea con los ideales de Sogeking y no cree en ellos. Otro personaje en estar basado en Don Quijote es Gan Fall, tanto en su apariencia como en su forma de vestir. Además, el caballo de Doc Q, Stronger, parece también estar basado en un personaje de la novela de Don Quijote, en su caso en Rocinante, el caballo de Don Quijote. Varios de los integrantes de la banda de Barbanegra están basados en los personajes de la películaLas aventuras del Barón de Munchausen, entre los que están Jesús Burgess (inspirado en Albretch), Van Augur (inspirado en Adolphus), Lafitte (inspirado en Berthol) y Doc Q (inspirado en la muerte de occidente). El capitán X Drake es, posiblemente, una alusión a: Sir Francis Drake, conocido en España como Francisco Draque, fue un corsario inglés, explorador, comerciante de esclavos, político y vicealmirante de la Marina Real Británica. No hace falta mencionar que Capone Bege está basado en Al Capone. Un famoso gángster estadounidense de los años 20 y 30, aunque su tarjeta de visita decía que era un vendedor de antigüedades. Eustass Kid está basado en un famoso pirata, William Kidd. Ademas, tambien fue el apellido de otro sanguinario pirata, Robert Kidd. Basil Hawkins: Su apellido está basado en el de un pirata real, Basil Ringrose, un pirata/cirujano de origen ingles. Y su nombre en otro pirata, John Hawkins, un pirata mercader, navegante y comerciante de esclavos inglés. Trafalgar Law: Su apellido puede estar inspirado en la famosa "Batalla de Trafalgar" entre la Real Marina Británica y las fuerzas combinadas de las Marinas francesa y española en 1805. Aunque también puede estar basado en una clase de submarinos llamada Trafalgar, que se asemeja mucho al submarino de Law. En cambio, su nombre está basado en un pirata real Edward Low, que disfrutaba torturando a sus víctimas antes de matarlas lo que hace mas específica su fruta ya que puede separar las partes del cuerpo del enemigo. El nombre de Jewelry Bonney parece estar basado en el de una Pirata Real, Anne Bonny: fue una de las dos mujeres, con mayor fama reconocida entre las pocas que pasaron a la historia por su dedicación a la actividad de la piratería durante los primeros años del siglo XVIII. También se cree que la otra mujer fue la inspiración de Portgas D. Rouge. Recepción One Piece es el mayor manga vendido en Japón, y en la actualidad en el y es uno de los productos más vendidos dentro de Japón. El manga es el primero en aumentar las ventas de la Weekly Shonen Jump en once años. A partir del volumen 46, la serie ha vendido más de 200 millones de copias a nivel nacional y es uno de los mejores manga por alcanzar ventas de más de 100 millones. Hasta finales de Noviembre del 2012, la serie One Piece, ya ha vendido mas de 280.000.000 de ejemplares de distintos de sus volúmenes, convirtiéndose así en el manga mas vendido de la historia, superando el récord anterior que poseía la serie Dragon Ball. 2008: One Piece fue el manga más vendido en Japón con 5.956.540 volúmenes vendidos ocupando los 1er , 2do y 4to lugar en el 2008. Tomo 49, con 1,544,000 copias estaba en cuarto lugar, Tomo 50, con 1,678,208 copias ocupa el primer lugar y el volumen 51 con 1,646,978 copias estaba en segundo lugar. Convirtiéndose así en el Manga más vendido en la historia.2009: One Piece fue el manga mejor vendido en Japón ocupando los primeros 4 lugares, con 14,721,241 volúmenes vendidos. Tomo 53 ocupa el primer lugar con 2,057,528 copias vendidas, el Volumen 54, 52, y 55 el segundo, tercero y cuarto, respectivamente, 1,963,696, 1,952,551 y 1,810,410 copias vendidas, respectivamente, mas las ventas imparciales de distintos tomos de la serie a a lo largo del año, suma un total de 14,721,241 de copias vendidas.2010: El Tomo 59 tiene un registro inicial de circulación de manga en Japón con 3,2 millones de copias. El volumen estableció un nuevo récord para la primera semana de ventas al vender 1,852,541 copias.2010: One Piece es el manga más vendido en Japón en 2010 ocupando los 5 primeros lugares, con 32,340,000 copias vendidas aproximadamente. El Tomo 59 obtuvo el primer lugar con 2,594,000 de copias vendidas, el Vol. 57 con 2,579,000 en el segundo lugar, el Tomo 58 con 2,557,000 ocupando el tercer lugar, el Tomo 60 con 2,492,000 ocupando el cuarto lugar, y el Tomo 56 con 2,480,000 ocupando el quinto lugar, mas las ventas imparciales de distintos tomos de la serie a a lo largo del año, suma un total de 32,340,000 copias vendidas.2011: One Piece es el manga mas vendido por cuarto año consecutivo en el 2011, vendiendo 37.996.373 millones de copias, ocupando los primeros 4 lugares. El volumen 64 vendió 2,652,700 de copias ocupando el 4to lugar. El volumen 63 vendió 3,073,175 ocupando el 3er lugar. El volumen 62 vendió 3,207,568 de copias, ocupando el 2do lugar. Y por ultimo el Volumen 61 vendió 3,382,588 de copias ocupando el 1er lugar, mas el resto de las ventas imparciales de los tomos que One Piece vendió en el año, suma un total de 37,996,373.2012: One Piece es el manga mas vendido por quinto año consecutivo en el 2012, vendiendo 23,464,866 millones de copias, ocupando los primeros 4 lugares. El volumen 68 vendió 2,390,625 de copias ocupando el 4to lugar. El volumen 67 vendió 3,044,901 ocupando el 3er lugar. El volumen 66 vendió 3,320,744 de copias, ocupando el 2do lugar. Y por ultimo el Volumen 65 vendió 3,336,992 de copias ocupando el 1er lugar, mas el resto de las ventas imparciales de los tomos que One Piece vendió en el año, suma un total de 23,464,866 millones de copias.2013: One Piece es el manga mas vendido por sexto año consecutivo en el 2013, vendiendo 18,151,599 millones de copias, ocupando los primeros 4 lugares. El volumen 72 vendió 2,354,005 de copias ocupando el 4to lugar. El volumen 71 vendió 2,890,263 ocupando el 3er lugar. El volumen 70 vendió 3,039,487 de copias, ocupando el 2do lugar. Y por ultimo el Volumen 69 vendió 3,147,224 de copias ocupando el 1er lugar, mas el resto de las ventas imparciales de los tomos que One Piece vendió en el año, suma un total de 18,151,599 millones de copias. Encuestas En respuesta a la pregunta de la encuesta de “Oricon” acerca de que manga les gustaría ver en una película en live-action (Acción Real), y One Piece ocupo el segundo lugar detrás de “Slam Dunk”. Otra encuesta hecha por “Oricon” en 2008, en al cual se les pregunto a los adolecentes japoneses, ¿Cual crees que es el Manga más interesante?, One Piece obtuvo el primer lugar. Otra encuesta preguntó a 6.000 participantes a la pregunta "¿Cuál manga crees que es el más divertido? " One Piece obtuvo el primer lugar superando a Dragon Ball en el segundo. MangaZenkan a partir del 01 de abril 2011 hasta el 31 de Marzo 2012, hizo una encuesta, sobre el manga mas popular entre todas las generaciones. Se revelo que One Piece es la serie más popular en todas las diferentes generaciones de lectores de manga. Sorprendentemente, "One Piece" es en todas las generaciones el 1º. Aparte de One Piece, "Slam Dunk" se encuentra clasificada en el top 10 en todas las generaciones. Generación de 10 años: (nacidos entre 1992-2001) ONE PIECE HUNTER X HUNTER Zatch Bell Gintama NARUTO Katekyo Hitman Reborn! SLAM DUNK Hayate no Gotoku BLEACH FAIRY TAIL Generación de 20 años: (nacidos entre 1982-1991) ONE PIECE HUNTER X HUNTER Gintama NARUTO SLAM DUNK Fullmetal Alchemist JoJo’s Bizarre Adventure BLEACH Vagabond NANA Generación de 30 años: (nacidos entre 1972-1981) ONE PIECE SLAM DUNK HUNTER X HUNTER JIN Fullmetal Alchemist Saint Seiya Gintama BLEACH Usagi Drop Generación de 40 años: (nacidos entre 1962-1971) ONE PIECE JIN SLAM DUNK Dragon Zakura Fullmetal Alchemist NARUTO Detective Conan HUNTER X HUNTER Kimi ni Todoke Fighting Spirit Generación de 50 años: (nacidos entre 1952-1961) ONE PIECE JIN Kami no Shizuku NARUTO SLAM DUNK Chihayafuru Baby Steps Ore no Sora Taiyou no Mokushiroku Katekyo Hitman Reborn! Curiosidades y datos extra En un principio, Eiichiro Oda preveía trabajar en la historia de One Piece durante unos 5 años; sin embargo no ha sido así, y a fecha del 2013 el manga lleva publicándose 16 años. Si de verdad se siguiera la previsión inicial hubiera terminado en el 2002.El Título "One Piece" (además de significar "Una sola pieza" en inglés) tiene un significado que sólo Oda conoce.Oda tiene planificada la creación del Manga One Piece, de modo que dedica 3 días a planificar la historia y 3 días a realizar los dibujos, y así tener siempre un día libre.

Esta es una entrevista/charla entre Akira Toriyama (autor de Dragon Ball) y Eiichiro Oda (autor de One Piece): La "O" representa a Oda y la "T" a Toriyama Reportero: Comencemos, Oda-sensei ¿puedes decirnos lo que piensas acerca de Toriyama-sensei? O: Por supuesto ¡es DIOS! Está en un nivel completamente distinto. Dicho breve ¡es DEMASIADO bueno dibujando! T: Esta es una situación algo embarazosa... (risas). O: Para ser sincero, nunca he leído Arale-chan (Dr.Slump). Mi primer contacto con el manga de Toriyama-sensei fue con el segundo episodio de Dragon Ball, me encantó desde el primer momento. Pensé "¡Es muy bueno!", en aquella época me encantaba Disney, pero pensé "¡Esto es todavía mejor que lo de Disney!" ¿Te acuerdas de un personaje llamado Ran Fan del Gran Torneo de las Artes Marciales? T: Ah si, ella estaba allí. O: Me siento raro preguntándote si te acuerdas, pero parece que has olvidado a muchos personajes (risas). En fin ¿te acuerdas de que Ran Fan se quitaba la ropa, no? Sus sobacos en esa escena estaban muy bien dibujados. Pensé que eras la primera persona en dibujar tan bien un sobaco. Por aquel entonces siempre dibujaba sobacos, sobacos y las manos de Tao Pai Pai. T: ¿Tao Pai Pai? Estás hablando de personajes con poca importancia. O: ¿¡QUÉ!? ¡Tao Pai Pai es un personaje MUY importante! T: ¿El de la trenza? O: Sí, sí, el asesino. El que lanzaba una columna y se montaba en ella. T: Ah, cierto, dibujé eso. O: Cuando posaba sus manos estaban muy bien dibujadas, en ESE tiempo sólo dibujaba manos. Esas dos cosas fueran las que más me impresionaron de Dragon Ball: sobacos y manos. T: Pero Dragon Ball evolucionó a tener personajes cada vez más musculosos. Ahora me arrepiento de no haber estudiado mejor los músculos antes, y aun no lo he hecho... O: ¡Es extraordinaria la forma en la que tus personajes se "hincharon", Toriyama-sensei! Incluso siendo un lector de Kinnikuman (Musculman) pensé "¡Asombroso!" (risas). T: Me concentré mucho en cómo se verían estéticamente los músculos, así que si los miras como si fueran de verdad, no son correctos. O:No no, están perfectos, sensei. Incluso las chicas que dibujas son algo musculosas, creo que eso las hace un poco sexys. T: Eso es porque no se me da bien dibujar chicas (risa seca). O: Ah, es verdad, Toriyama-sensei, tus ilustraciones de robots son fabulosas. T: La mayoría son también completamente inventados. Pero en mi cabeza están los "planos" que determinan como se movería y dónde irían los tanques de combustible. O: Por eso son fabulosos. Yo no pienso en cosas así. No tengo ni idea de máquinas así que no puedo dibujarlas. T: La lógica que hay detrás de todas es obviamente falsa, pero aun así, para los robots con una forma rara suelo pensar cosas como "¿Cómo podría meterme en esta cosa?" y tal. O: Bueno, la forma no tiene porqué ser práctica en la vida real. T: Sí pero mira, mientras los dibujes en una ilustración está bien, pero cuando los dibujas en el manga tienes que volverlo a dibujar muchas veces, acaba siendo un coñazo. Si me esfuerzo al límite para dibujar algo, acaba volviéndose contra mí. O:Cierto, es muy diferente cuando tienes que hacer que se mueva. Eso me recuerda algo ¿te acuerdas que en Dragon Ball, Pilaf y sus secuaces tenían unos robots que se combinaban, no? T: ???? O: Pues los tenían ¡Me encantó que los tres se pudieran combinar! Yo estaba: "¡Asombroso!" y cuando sólo se combinaban dos, salía en forma de avestruz. T: ¿Oh? ¿Para el transporte? O: Sip. T: ¿Un robot? O: Sip. T: Oh... creo que dibujé algo así. O: Incluso pensaste en sus transformaciones. T: ¿TANTO pensé a la hora de hacerlo? O: Sip, tanto pensaste (risas). Reportero: De todas las ilustraciones que recordais ¿cuáles creeis que son vuestras favoritas? T: ¿Mi ilustración favorita? O: Yo la sé, Toriyama-sensei posiblemente no se acuerde pero recuerdo haber visto un comentario suyo sobre ello. T: ¿Ah sí? O: Lo mencionaste en una entrevista o algo así T: ¿Esta? (señala la ilustración) O: Exacto. Dijiste que era la única que te gustaba. Yo pensaba "¿Y las demás qué?". T: ¡Es verdad, sí, sí, yo dije eso, dije que esa era mi favorita! Pero ahora que la miro, me pregunto por qué escogí esa (carcajada) . ¿Me gustaría por el verde/amarillo tan bonito del fondo, quizás? O: Bueno, en tu comentario de aquel entonces dijiste que era porque te gustaba lo equilibrado que había salido el robot. T: ¿Quizás pensaba entonces que quedó realmente bien? . O: Si el artista actual no lo sabe, nadie lo sabe (risas). T: ¿Cuál es tu ilustración favorita, Oda-kun? O: Mi favorita... tiene que ser esa, el póster gigantesco para el Jump en el que dibujé por primera vez a los cinco juntos. Es una ilustración donde los cinco tripulantes de Luffy están subidos a un oso polar. La hice muy grande. Reportero: ¿Cómo? ¿La dibujaste a tamaño real? O: La hice lo más cercana al tamaño real posible. Pegué dos hojas de papel y dibujé hasta el borde. T: Espera... ¿pegaste dos folios? O:Al principio dibujaba las ilustraciones pegando hojas. Más tarde me dí cuenta que sólo tenía que dibujarlas en un A3. T: Oh, guau, te lo tomas en serio (risas). Pero así es como va, porque al principio realmente no sabes cómo dibujar un manga. O: (Risas) Bueno, realmente no sabes. T: Al principio yo solía dibujar los efectos de sonido como "BOOOM" usando una regla (risas). Reportero:En tu opinión ¿cuál es la mejor ilustración de Toriyama-sensei, Oda-sensei? O: La portada del tomo 2 era una de mis favoritas. Tenía un bonito estilo de color "de tierra" y estaba muy chula. T: Esta la dibujé en papel de color. Dije "¡No puedo permitirme dibujar en papel blanco!" Eso era porque era una de mis cinco semanas consecutivas dibujando páginas a color. O: ¡¡No puede ser verdad!! ¿¡Cinco semanas seguidas dibujando a color!?. T: ¡Me obligaron! ¡Fue Torishima-san! ¡Te obliga a hacer cosas increíbles! (risas). O: ¡Cinco semanas es muy duro! Mis manos ya se resienten con sólo dos. T: ¿Por qué te gusta esta?. O: Es dinámica, pero transmite calma. Creo que eso es lo que me gusta. En general, la atmósfera de la ilustración es muy chula. Reportero: Los dos habeis dibujado muchas ilustraciones a lo largo de vuestras vidas profesionales ¿hay alguna con la que hayais tenido especiales problemas?. O: Hum... déjame pensar... Creo que es muy difícil dibujar tanques o coches que existan en la vida real. Eso es porque no puedes equivocarte en nada. Cuando estoy demasiado perezoso como para inventarme diseños termino usando diseños de la vida real, y al final acaba siendo peor el remedio que la enfermedad. Por eso pienso que los que dibujan series basadas en la vida real lo tienen que tener muy duro. T: Sí, eso pienso yo también. Esta ilustración fue una aunténtica tortura. Eso es porque esta moto existe en la vida real. No es bueno dibujar cosas que existen de verdad. O: Bueno, no se puede decir que esté mal... (risa seca). T: ¿Con qué ilustración has tenido problemas, Oda-kun? O: Al final acaba gustándome todo cuando lo termino de dibujar. Es divertido hacer ilustraciones. Hasta el plazo de entrega estoy dibujando y cuando el personal de la editorial se lo lleva pienso "¡No quiero que se lo lleven ya!". T: ¡Eres fantástico! En eso eres completamente diferente a mí. Si ese fuera mi caso sí que sería divertido. Reportero: Ahora hablaremos de personajes ¿Podeis decirnos cuáles son vuestros personajes favoritos de vuestros mangas? T: Creo que el mío sería Piccolo. Él fue el primer personaje de mi manga que era en plan "¡Tiene una cara que da miedo pero mola mucho!". Sé que es muy típico que los malos se conviertan en buenos ¡pero te sientes genial dibujándolo! O: Cierto. Además también hace felices a los lectores. Hay una parte de tí que se alegra aunque ya supieras que iba a pasar. T: Sí, sí. Oda-kun ¿qué personajes de tu manga te gustan más? O: ¿A mí? Por supuesto me gusta Luffy. Pero el personaje que más me gusta es Gaimon. Es difícil pensar en alguien mejor que él. Simplemente un hombre que ha estado atrapado en un cofre durante 20 años, creo personalmente que es un trasfondo genial. T: ¿Cómo pensabas hacerlo en un principio?. O: Al principio estaba en un barril. Pero no tengo ni idea de cómo evolucionó (risas). T: Oda-kun ¿pones énfasis en la personalidad de un personaje a la hora de crearlo? O: No, me dejo llevar. Confío en lo que me venga. Primero dibujo bocetos muy básicos de los personajes nuevos. Cuando lo hago siempre escribo una o dos líneas de diálogo junto a ellos. Sucede de forma natural, ni siquiera pienso en ello. Lo primero que dice un personaje normalmente ayuda en el largo camino de definirle una personalidad. T: Sí... entiendo lo que quieres decir. O: El personaje se desarrolla según lo que esté pensando. "¡Este personaje debería decir tal cosa!" T: ¡Lo pillo, lo pillo! ¡Los dos vamos por caminos diferentes pero la manera con la que empezamos a imaginar las cosas es similar! O: ¿¡De verdad!? (sonrisa radiante) ¡¡M-Me alegro tanto!! T: Así que... ¿toda esa creatividad que hace tan felices a tus lectores te llega de forma natural? ¿o intentas hacerles la pelota a los lectores? O: Las dos cosas. T: Vale, digamos que dibujas algo sin ir a por un gag ¿cambiaría eso en medio? O: Podría cambiar, pero me gusta el hecho mismo de hacer feliz a la gente con lo que ve. T: Sí, también eres igual que yo en ese aspecto. O: Oh, yo desde que era muy pequeño ya había decidido que sería un artista de manga. Así que pensé "cosas que dibujaría cuando sea un artista de manga" de cuando era yo el que leía. Todavía me queda un buen depósito de esas ideas así que tengo muchos datos de cuando todavía era un lector en mi cabeza. Así que hay como una parte de mí que piensa lo que podría dibujar para hacer feliz a los lectores. Lo malo es que la forma en la que entiendo yo las cosas es diferente a como la entienden los chicos de ahora pero cuando dibujo siempre pienso "¿Qué me habría hecho feliz si lo hubiera leído de joven?". T: Eso es muy importante, te conviertes en un lector joven a conciencia. O: Sí, así que no puedo confiar de verdad en los demás cuando me dicen que esto debería ir así o asá. Yo pienso que si yo hubiera sido feliz leyendo esto cuando era un niño entonces puedo mostrar con orgullo mi trabajo al mundo. T: ¿En qué pensaste cuando creaste a Luffy? O: Masculinidad. Dragon Ball ya ha hecho todo con lo que un niño podría estar contento (risas). Así que usé eso como base para no ir en contra. Pero consigues que tus fans lean una serie de aventuras. Eso es difícil con un género tan estereotipado. El sentimiento que transmite un "mundo masculino" no está mal. T: Sí, a todo el mundo le echa un poco para atrás los "mundos masculinos" pero creo que al final les acaba gustando a todos. O: Yo también, aunque muchas veces pienso "¡Qué típico!" cuando lo dibujo. T: Pero los lectores están felices con eso. Así que simplemente acabas dibujándolo ¿verdad? Reportero: Para terminar ¿puedo pediros que os deis palabras de ánimo el uno al otro? O: Por favor ¡siéntete libre de hacer lo que quieras! No importa lo que hagas, mientras que sigas dibujando ilustraciones yo ya estaré contento, Toriyama-sensei. Aunque seguro que los de la editorial te dicen cosas como "¡Dibuja una serie!" (risas). T: Me gustaría que siguieras con tu racha de dibujar, Oda-kun ¡no tengo más que decir! Mi propio hijo devora, literalmente, One Piece, así que lo leí... ¡y finalmente entendí porque todo el mundo está loco por One Piece! ¡Así que sigue dando lo mejor de tí desde ahora!. - Ilustración de Dragon Ball hecha por Eiichiro Oda: - Ilustración de Luffy hecha por Akira Toriyama:

"EL SIGLO VACÍO" Primero repasemos lo que sabemos: Sabemos que existe un "siglo vacío" en la línea temporal de One Piece. Salvo los piratas de Roger, nadie sabe con certeza lo que ocurrió en ese período de tiempo. Sin embargo, el profesor Clover de Ohara tenía un indicio de lo que podía haber pasado, habla de un antiguo reino próspero que fue derrotado por cierto enemigo que además se encargó de borrar toda información relacionada con dicho reino. Curiosamente, el fin del siglo vacío coincide con la desaparición de dicho reino y la formación del gobierno mundial, por lo que Clover llegó a la conclusión que ese "enemigo" no era otro que el propio gobierno mundial. Capítulo 395 (Ohara VS Gobierno Mundial) escribió:Clover: Entonces los “100 años de vacío”, ¡¡¡puede que relaten una historia QUE LE CONVENGA OCULTAR al “Gobierno Mundial”…!!! Según relatan las antiguas escrituras de los pocos “Poneglyphs” que hemos podido encontrar, hemos descubierto la existencia de un país… que ya no existe en ninguna forma. Pero sin embargo, los textos nos lo revelaron, ¡¡como un GIGANTESCO REINO…!! Parece que una vez fueron muy poderosos, pero toda información sobre este país ha sido cuidadosamente borrada. [...] Clover: Como supieron que pronto serían eliminados por la alianza, que pronto pasaría a llamarse “Gobierno Mundial”, grabaron la verdad en runas de piedra, para las futuras generaciones. ¡¡¡Y esos son los “Poneglyphs” que todavía existen en la actualidad…!!! Y ahora empecemos con la teoría en sí: ================================================ EL PATRÓN OCULTO Capítulo 100 (La leyenda ha comenzado) escribió:[Hay cosas que simplemente no pueden ser detenidas.] [“Una voluntad heredada”,] [“los sueños de la humanidad”,] [“el destino de una era”.] [Siempre y cuando la gente siga persiguiendo el significado de la ansiada “libertad”,] [no habrá nada que pueda detenerles. –El Rey de los Piratas, Gold Roger.] Con estas enigmáticas palabras empieza el capítulo 100, al principio se podrían interpretar como una cita meramente decorativa pero según avanza la trama vamos viendo muchos casos en que la temática de las historias de la serie tiene que ver con esos elementos: Los cerezos de Hiruluk Hiruluk se marcó la meta imposible de encontrar una panacea universal que cure todos los males. Sus experimentos fracasaron una y otra vez durante 30 años hasta que finalmente florecieron los cerezos de Hiruluk, aunque seguía sin ser la cura milagrosa. Chopper heredó su voluntad y salió a la mar junto con Luffy para continuarla. Capítulo 145 - Voluntad Heredada: Hiruluk: ¿CUÁNDO crees que muere una persona…? Chopper: Hah. Hah. Doctor. Hiruluk: Cuando su corazón es atravesado por una pistola… …No. Cuando sucumbe a una enfermedad incurable… …No. Cuanto toma una sopa hecha con setas venenosas… ¡¡¡NO!!! Kureha: … Hiruluk: …Una persona, ¡¡¡muere cuando es olvidada…!!! Aunque pronto ME HABRÉ IDO, mi sueño se habrá cumplido. ¡¡Los corazones enfermos de este pueblo serán curados…!! ¿Por qué lloras, Dalton-kun? Dalton: ¡¡…!! … ¡¡Porque un país…!! Puede funcionar igual… Hiruluk: …Eh eh. Siempre y cuando exista… una “voluntad heredada”… La campana de oro de Shandora: Dos amigos se despidieron a la orilla de la isla de Jaya, su amistad no terminaba ahí, prometieron volver a verse algún día. Karugara sigió tocando la campana de oro para que su amigo encontrara el camino de vuelta. Por desgracia el destino quiso que la isla acabara a 10.000 metros de altura. Karugara murió en la guerra y Norland fue ejecutado en su isla natal. Su promesa quedó sepultada. 400 años más tarde gracias a la intervención de Luffy la campana volvió a sonar, ayudando a cumplir la promesa olvidada. All Blue: Zeff quería encontrar el legendario All Blue, pero tras un año en Grand Line su búsqueda no dio resultados, aun así seguía seguro de su existencia y Sanji heredó su sueño de encontrarlo. Estos son solo tres ejemplos pero seguro que si os fijáis veréis muchos más, todo sigue el mismo patrón: 1. En el pasado, alguien tiene un sueño/desea cumplir una promesa pero por determinadas razones no puede llevar a cabo su objetivo (Los sueños de la humanidad). 2. Pasa el tiempo hasta que... (El destino de una era). 3. ...alguien en el futuro completa dicho sueño/promesa (Una voluntad heredada). Eso es, desde el primerísimo capítulo se ha estado aplicando, ya que las palabras de este encabezado se atribuyen a Roger... ¿entraba el Rey de los Piratas en dicho patrón? Veamos lo que dice el capítulo 576: Capítulo 576 - El gran pirata Edward Newgate: Newgate: No eres uno de ellos… Hah. Hah. Teach: … ¡¡¡Aún sigues con vida!!! Newgate: Los hombres a los que aguarda Roger… No eres uno de ellos, Teach… Teach: ¿¡Ah!? Newgate: Son aquellos que siguen el legado de Roger. Al igual que aquellos que seguirán el legado de Ace… Hah. Aunque la “estirpe” se ha extinguido, su llama aún no lo ha hecho… ¡¡Así es como desde tiempos inmemorables se ha ido pasando la antorcha…!! Hah. En un futuro… algún día quedará todo escrito en la “historia”. ¡¡¡Aquellos que vieron a luchar por este mundo…!!! Sengoku… al igual que el “Gobierno Mundial”… ¡¡¡Teméis… la inevitable “gran guerra” que implicará a todo mundo!!! No es que me interese… pero alguien encontrará ese tesoro… ¡¡Entonces el mundo dará un vuelco!!! El día que lo encuentren, acabará llegando … Pues sí, por lo visto Roger también tenía un legado, legado que se ha estado transmitiendo "desde tiempos inmemoriables" y que está relacionado de alguna forma con el One Piece. ¿De qué va esto entonces? ¿Cuál es el legado de Roger? ================================================ EL SUEÑO DE ROGER (A partir de aquí, todo es 100% teoría) LOS SUEÑOS DE LA HUMANIDAD El legado de Roger del que Barbablanca hablaba no surgió de él, él también lo heredó "desde tiempos inmemoriables", 800 años para ser exactos. Sí, es el legado del antiguo reino del que hablaba Clover. Este reino era gigantesco y sus dominios se extendían por casi todo el mundo, como el gobierno mundial en la actualidad. También se conoce que estaban muy avanzados y que no había nada que no pudieran conseguir. Pero había cierta cosa que les molestaba... el planeta de One Piece se divide en 4 grandes océanos, North Blue, East Blue, South Blue y West Blue, separados por el Grand Line y el Red Line, este reino veía estas separaciones como un obstáculo que impedía viajar a la gente con libertad y para la prosperidad de su propio reino. De modo que comenzaron un proyecto, una locura pero que era necesario hacerse: el proyecto de eliminar el Grand Line y el Red Line para unir los cuatro océanos en uno solo. Llamaron a este proyecto el One Piece. Para ello desarrollaron una serie de armas lo suficientemente poderosas, que más tarde se conocerían como las armas ancestrales. Pero resulta que había muchos que no estaban de acuerdo con dicho proyecto, ya sabéis, rollos de política. De modo que estalló una guerra entre este reino y los 20 reinos que se oponían al proyecto One Piece. Estos 20 reinos se alzaron con la victoria y se declararon el gobierno mundial, por otra parte, el reino, su historia y el proyecto One Piece quedaron en el olvido. EL DESTINO DE UNA ERA Pero resulta que dicho reino ya había anticipado la posibilidad de su derrota. Grabaron su historia en rocas del material más resistente que disponían y las escondieron por todo el mundo junto con las armas ancestrales, estas rocas se conocerían como poneglyphs. El gobierno, temeroso, prohibió el estudio de estos poneglyphs, pero ya era demasiado tarde. UNA VOLUNTAD HEREDADA Pasan 800 años, un hombre llamado Roger llega hasta Raftel y descubre dicha historia. Sabe qué es lo que debe hacer, pero su cuerpo no se lo permite... (recordad su enfermedad terminal) De modo que decide iniciar la Era de la Piratería, esperando que llegue alguien que pueda continuar lo que él no pudo. ¿Y quién será ese alguien? Creo que todos sabemos la respuesta ================================================ EL PROYECTO ONE PIECE ¿Cómo funcionaría este proyecto? Vamos a explicarlo con imágenes, así es como es el mapa del mundo: Y una versión en plano: La idea es crear un océano único, a través del que se pueda navegar libremente a cualquier punto del globo, para ello habría que eliminar la anormalidad del Grand Line ¿es eso posible? Para los científicos de ese antiguo reino parece que sí, el truco está en centrarse en los puntos en que los 4 océanos convergen, ¿qué puntos son esos? Reverse Mountain y Mariejoa/Isla de los hombres pez. Ejemplo: Vamos entonces a destruir este punto con las armas ancestrales: Si todo sale bien, debería pasar esto: Con la desaparición de esa masa de tierra, el mar se volvería todavía más inestable y se formaría un remolino gigantesco, así como tormentas y maremotos, pero todo esto será temporal, una vez estabilizado... Desaparecían las anormalidades climáticas de Grand Line, así como sus campos magnéticos, el viento volvería a soplar en el Calm Belt... ¿qué pasa con los reyes del mar? Para eso está el arma Poseidon. Bueno, el proyecto ha sido un éxito y ya tenemos el océano único. ¿Eso es todo? No, hay otro factor que entra en juego, el más importante de todos, al haberse formado ese remolino gigantesco las aguas de los cuatro océanos han entrado en el punto donde antes estaba Reverse Mountain, lo que significa que estará habitado por peces y demás criaturas de todos los mares, ¿les suena a algo? Básicamente, el epicentro de la destrucción se convertirá en el legendario... Este incidente además sirve para cumplir el sueño de al menos seis de los tripulantes: Luffy quiere ser el rey de los piratas, "el tío más libre del mar", eliminando estas restricciones de navegación favorece sus ansias de libertad. Sanji "encuentra" el All Blue. Nami puede cartografiar el mundo entero con facilidad. Franky consigue que su barco pueda navegar por todo el mundo con el rey de los piratas a bordo. Robin descubre la verdadera historia en el proceso. Brook puede volver a reunirse con Laboon sin el Red Line de por medio. Hemos usado de ejemplo aquí la Reverse Mountain, ¿pero qué pasa con el otro punto, en el que están Mariejoa y la isla de los hombres pez? ================================================ "EL DÍA DE LA PROMESA" Capítulo 610 - La adivina Madame Shyarly: Shyarly: Espero equivocarme… ¡¡¡Deseo… equivocarme!!! Hah… hah… ¡¡Un humano con un sombrero de paja…!! “Luffy Sombrero de Paja”… ¡¡¡Con sus propias manos…!!! ¡¡¡Destruirá “Isla Gyojin”!!! Capítulo 653 - Sombrero de héroe: Camie: Está más asustada que nadie porque sabe que nunca se ha equivocado… Puede que el futuro que ha visto tarde un año en llegar… Pero por ahora, no hay evidencias de que se haya equivocado… La adivina ni se equivocó ni mintió, lo que predijo fue el proyecto One Piece llevándose a cabo por Luffy. Y los antiguos habitantes de la isla de los hombres pez lo sabían bien ¿cómo? Vamos con otra teoría: Joy Boy era el rey del antiguo reino. En principio parece una afirmación sin fundamento, pero luego volveremos a ella. Como digo, destruir Mariejoa y la isla de los hombres pez es inevitable para llevar a cabo el proyecto, de modo que el rey Joy Boy le hizo esa proposición a la princesa de ese momento, que aceptó con la condición de que su gente fuera trasladada a la superficie. De modo que Joy Boy aceptó y empezó a construir el arca "Noah". Aunque el arca fue terminada, la guerra con los 20 reinos impidió llevar a cabo el proyecto, de modo que no se pudo cumplir la promesa y Joy Boy se disculpó con la princesa a través de un poneglyph, aun así le aseguró que llegaría el día que humanos y hombres pez convivirían juntos bajo el sol. Capítulo 649 - Baile de besugos y platijas: Robin: ¿Quién es “Joy Boy”? He leído el “Poneglyph” del Bosque del Mar. ¿A quién se disculpaba y con qué motivo? Neptune: …Puedes leer esa cosa… Robin: Soy una superviviente de “Ohara”. No tienes por qué contarme nada que no quieras. Neptune: ¡¡…!! ¡¡No…!! Te contaré lo que sé. Confío en vosotros… Joy Boy era alguien de la superficie, que vivió durante los “cien años de vacío”. Robin: Alguien de hace al menos 800 años… Neptune: Esas palabras iban dirigidas a la Princesa Ningyo que vivía en la isla en aquella época. Por lo visto es una disculpa por haber roto su promesa con la Isla Gyojin… Robin: ¿Promesa? Neptune: No conozco los detalles, pero se supone que algún día alguien llevará a cabo la promesa de Joy Boy. Eso cuenta la leyenda que se ha ido transmitiendo durante generaciones en la familia real… Creíamos que ese día llegaría… por lo que durante generaciones hemos mantenido nuestro compromiso de cuidar de “Noah”. ¡¡¡Sólo cuando llegue el momento se revelará la misión del arca “Noah”…!!! Como vemos, se sigue usando el patrón oculto del que hablamos al principio. Conclusión: El día de la promesa y la predicción de Madame Shyarly son lo mismo. Luffy desencadenará la destrucción, pero primero Shirahoshi usará a los reyes del mar para que tiren del arca "Noah" con todos los habitantes de la isla de los hombres pez a bordo y comenzarán una nueva civilización alrededor del árbol Eve (si tiene la misma fama que el árbol Adam debería sobrevivir el cataclismo). Al mismo tiempo, Mariejoa, centro neurálgico del gobierno mundial desaparecía, poniendo punto final simbólicamente al gobierno mundial. Para ilustrar, así es como nos muestran la estructura del lugar en el manga: Y así es como vendría a ser: A. Árbol Eve B. Red Line (superficie) C. Red Line (sumergido) D. Isla de los hombres pez E. Cueva submarina F. Mariejoa Esencialmente, todo salvo el árbol sería destruído. ================================================ TEORÍAS RELACIONADAS: La importancia de Raftel: ¿Por qué nadie ha podido llegar a Raftel salvo los piratas de Roger hasta ahora? Echemos un ojo al capítulo 301: Capítulo 301 (Estuve aquí) escribió:Robin: "Yo he llegado hasta aquí y me dejaré guiar por estas palabras hasta el fin. Gol D. Roger, el pirata" ¿¡¡El rey de los piratas...!!? No es posible, ¿¡estuvo en la isla del cielo!? ¿¡¡cómo es posible que él pudiera escribir con estos símbolos!!? [...] Robin: Así es... si se reúnen todas las piedras "foneglíficas" que contienen información dispersas por el mundo... sin duda si se enlazan todas ellas se convierten en el texto de la "historia nunca contada". Y todo unido forma un libro que no conocía su existencia hasta la fecha, ese es el "Río Foneglífico". El rey de los piratas Gol D. Roger sin duda... llegó con este texto a su destino. [...] Robin: (Y en resumen, debo seguir el texto de los foneglíficos que he leído hasta ahora para llegar al extremo final de la "gran ruta marina" ¡"Raftel"!) Robin insinúa que los poneglyph son la clave para llegar a Raftel, por eso no puede llegar cualquiera, la única manera es leyendo todos los poneglyph. Por eso nadie ha podido llegar hasta ahora salvo Roger, porque nadie podía descifrarlos. ¿Qué es lo que hay allí? Tal y como yo lo veo, en Raftel se encuentra la pieza final de la "historia jamás contada" y la clave para desatar la gran guerra de la que hablaba Barbablanca. ¿Joy Boy = Rey del antiguo reino?: Algunas teorías se basan en datos de la vida real, esta no es mía sino de un usuario de otro foro de One Piece llamado BonneySHP11st: Bueno, en la historia de mi tierra natal (Indonesia) se habla de un reino hindú conocido como el reino de Kediri, es bastante conocido por aquí porque lo estudiamos en el instituto. Por lo visto hay algunas similitudes entre este reino y el reino perdido de One Piece, son las siguientes: 1. El reino abarcaba la región de Java oriental y existió entre 1042 y 1222, se considera que tuvo su plenitud entre 1130 y 1160, durante el reinado de su monarca más conocido <- 1130-1160, eso fue hace entre 900 y 800 años 2. También se conoce bastante por sus profecías. Pudo predecir la caída del archipiélago de Indonesia a mano de invasores caucásicos y asiáticos y que luego recuperería su esplendor. <- Podría estar relacionado con las profecías de Madame Shyarly 3. Dejaron 3 famosos epitafios históricos relantando la guerra entre el clan Pandawa y Kurawa <- Se puede relacionar con los poneglyph y la guerra con los 20 reinos. Hasta aquí lo normal es pensar que son meras coincidencias, al fin y al cabo no fue el único reino en esos tiempos en tener grandes dominios, hacer profecías o dejar epitafios. Las relaciones tampoco son muy convincentes... Sin embargo, destaca sobre todo el nombre de su rey más famoso: Joyoboyo. ¿Os sonó de algo el nombre de "Joy Boy" al leerlo? Seguro que no, no parece tener nada de especial, algunos incluso pensaron que por el nombre podría ser un travesti, jaja. Kediri y Joyoboyo son bastantes conocidos por aquí, así que me pareció oportuno compartir esta información con extranjeros, Oda siempre ha sido muy impredecible con sus referencias, así que podría ser posible. Se puede encontrar información de Joyoboyo en la Wikipedia. Y el nombre del reino es: ¿De verdad desapareció el reino de la historia? Capítulo 395 - Ohara VS Gobierno Mundial: Clover: No sabremos de qué clase de amenaza se trata hasta que sea revelada, pero la clave a todo esto, el nombre de esa nación es- Todos: ¡¡…!! Gorousei (Den Den): Matadle. Robin: ¡¡¡Doctor ~~~!!! Gorousei (Den Den): “Ohara”… Arqueólogos: ¡¡¡Malditos…!!! Gorousei (Den Den): ¡¡¡Sabe demasiado…!!! Clover estuvo a punto de revelar el nombre del reino antes de ser disparado por Spandine. Siempre me ha parecido raro que el Gorosei se sintiera amenazado solo por el nombre, solo se me ocurre que posiblemente el reino siguiera existiendo, que la gente pudiera reconocer su nombre, que NOSOTROS los lectores pudiéramos reconocerlo. Si fuera verdad, tendría que haberse mencionado antes de Water 7, veamos, tenemos Drum, Arabasta, Shandora, quizás el propio nombre de Raftel... El que más se ajusta a la descripción es el reino de Shandora, veamos: 1. Shandora desapareció hace 800 años tras la guerra con un enemigo (misma época en la que cayó el reino perdido). Capítulo 290 - La luz de Shandora: Karugara: Desde la extinción de Shandora hace 400 años... vosotros habéis sido nuestros primeros invitados. (Nota: el flashback de Norland/Karugara transcurre 400 años en el pasado) [...] Sin duda, esta ciudad, Shandora, sucumbió luchando por proteger esta piedra. 2. Según los grabados en la luna que encontró Enel, Shandora estaba muy avanzada tecnológicamente con elementos futuristas. 3. Shandora en su momento llegó a ser un reino muy próspero. Además, de todos los poneglyphs, Roger decidió dejar su mensaje en el de Shandora, tan alejado del resto, será porque es especial ¿no? Lo que quiero decir es que el reino perdido no es otro que el propio reino de Shandora. A lo mejor es un poco rebuscado, pero al menos podemos asumir que hay ALGUNA conexión.

Este post es para informar, debatir y que den su opinion al respecto (sin agredir). ¿Vale la pena ver One Piece? En EEUU y Europa la serie es muy conocida y vista por el público en general. En Japón, esta serie es casi una religion para los amantes del Manga y Anime. Simplemente no hay serie que se le compare en número de ventas o audiencia en la TV. Lo que deja pensando ¿Por que en Latino America no tiene la misma fama? Estas son las 5 principales razones: 1 – La transmisión TV de One Piece Cuando lo han llegado a transmitir en latinoamerica fué con muchos cortes en la historia, el argumento y censura ridicula por todos lados, dejandole una muy mala imágen a la serie. 2 – El estilo de dibujo a mucha gente le parece que los dibujos de One Piece son para niños, llegando a pensar que es una serie muy infantil... Pero ese mito es falso, ya que todos se acostumbran al dibujo y hasta termina gustando. 3 - La cantidad de capitulos es cierto que tiene muchos capitulos, pero ese no es un problema de verdad, uno elije el ritmo para verlos, a mí me tomo 2 años verlo por completo y lo disfrute mucho así, sin apuros y disfrutando el desarrollo de la historia. 4 - Es "infantil" para algunas personas esta serie es muy infantil cuando ven sus primeros capitulos, pero a medida que avanza la historia se va poniendo más seria y compleja. Por lo que me pregunto ¿Qué pueden perder al darle una oportunidad? es una historia muy buena que mejora a medida que avanza. Yo recomiendo darle una chance, ya sea en el manga o en el anime (en su versión mejor versión, japones subtitulado). A veces es bueno dejar de lado los prejuicios.

Este post es para informar, debatir y que den su opinion al respecto (sin agredir). ¿Porque One Piece en América Latina no alcanza la fama que tiene en el resto del mundo? En EEUU y Europa la serie es muy conocida y vista por el público en general. En Japón, esta serie es casi una religion para los amantes del Manga y Anime. Simplemente no hay serie que se le compare en número de ventas o audiencia en la TV. Lo que deja pensando ¿Por que en Latino America no es igual de popular? Estas son las 5 principales razones: 1 – A la gente le da “miedo”, por así decirlo, probar una serie nueva. Comunmente se hacen “fieles” a su serie (por ejemplo Dragon Ball o Naruto). 2 – La transmisión TV de One Piece Cuando lo han llegado a transmitir en latinoamerica fué con muchos cortes en la historia, el argumento y censura ridicula por todos lados, dejandole una muy mala imágen a la serie. 3 – El estilo de dibujo a mucha gente le parece que los dibujos de One Piece son para niños, llegando a pensar que es una serie muy infantil... Pero ese mito es falso, hasta terminas acostumbrandote a sus ilustraciones. 4 - La cantidad de capitulos es cierto que tiene muchos capitulos, pero ese no es un problema de verdad, uno elije el ritmo para verlos, a mí me tomo 2 años verlo por completo y lo disfrute mucho así, sin apuros y disfrutando el desarrollo de la historia. 5 - Es "infantil" para algunas personas esta serie es muy infantil cuando ven sus primeros capitulos, pero a medida que avanza la historia se va poniendo más seria y compleja. Por lo que me pregunto ¿Qué pueden perder al darle una oportunidad? es una historia muy buena que mejora a medida que avanza. Yo recomiendo darle una chance, ya sea en el manga o en el anime (en su versión mejor versión, japones subtitulado). A veces es bueno dejar de lado los prejuicios.

Nombre: One Piece Autor: Eiichiro Oda Fecha de emisión: 4 de Agosto, 1997 - En curso Genero: Acción, Aventura, Fantasía, Comedia, Drama, Tragedia Mejores comentarios:

¿Están el anime, el manga y los cartoons en decadencia? Cuántas veces hemos leído o escuchado en Internet, la escuela, reuniones entre amigos, etc. cosas como "Lo de antes siempre va a ser mejor que lo de ahora", "Hoy día los dibujitos tienen menos calidad en el desarrollo de las historias, en el humor..." "Todo tiempo pasado fue mejor" "Lo clásico es oro, lo moderno es mierda", etcétera, etcétera, desprestigiando animaciones actuales que pueden ser iguales o mejores que ciertas obras viejas. Y esto pasa también con el anime, con la diferencia de que sí se puede sostener en un 70% que lo actual puede llegar a ser mierda. Igual, en el pasado también hubieron cosas muy malas, incluso algunas nos habrán gustado de niños, y gracias a Internet podemos revivir muchos de esos momentos, pero también analizar bien que es lo que veíamos, probablemente más de uno al volver a ver una de esas series que tanto le gustaban se habrá preguntado "Yo veía esto?", y es así, es el factor nostalgia lo que lo hace pensar que puede ser mejor que algo bien hecho actualmente. La verdadera razón por la que mucha gente piensa esto es por el factor nostalgia, al igual que con los videojuegos de ahí viene la famosa frase "No tenés idea de lo bueno que es porque no viviste en su tiempo" (como si ellos hubieran vivido en ese tiempo también), de ahí viene también el nostalfaggismo, por nostalfag, que significaría marica de la nostalgia, que ya sea por la nostalgia o para "demostrar superioridad" ante las nuevas generaciones, creen que todo lo viejo es mejor que todo lo nuevo. Pero bueno, me voy de tema, vamos al grano. Antes que nada, están en decadencia el anime y los cartoons? No lo creo. Hay obras rescatables, buenas, excelentes e incluso algunas perfectas, que pueden igualar o superar a ciertas obras de antaño. Pero que es lo que pasa? En el caso del anime, antes el público era muy exigente, en el que nos daban obras de excelente calidad, tales como Mazinger Z, Mach GO GO GO! (conocido acá como Meteoro), Gundam, Cyborg 009, Hokuto no Ken, Rurouni Kenshin, BT'X, Super Dimension Fortress Macross, Saint Seiya (acá llamado Los Caballeros del Zodiaco), YuYu Hakusho, Flame of Recca, Fushigi Yuugi, Sailor Moon, Trigun, Cowboy Bebop, Evangelion, entre otras obras que quedan en los corazones de muchos y son parte esencial de la cultura geek. Y de yapa: Cómo olvidar al papá de todo lo que es el anime. Pero no todo era bueno tampoco: Digan lo que quieran, pero Dragon Ball GT fue una aberración y no hay mejor ejemplo de anime "viejo" malo que este. Y ahora, qué sucede? Las historias hoy en día se volvieron sosas? Malas? No, para nada, hoy día hay buenas historias, y hoy día hay gran variedad para ver de anime así como manga, tenés acción, comedia, historias románticas, suspenso, terror, psicológico, policial, gore, mechas, sexo y demás. Las tramas se volvieron simples? Para nada, además, simple no es sinónimo de malo, ojo. En esos tiempos las historias tampoco eran tan complejas que digamos, la temática de Dragon Ball es una de las más simples que existen por ejemplo. El anime ahora es pura mariconada? Para nada, simplemente hay más historias románticas, comedias y otras cosas de las que hubieron antes. Y hay de hecho comedias muy buenas como Toradora. Y de historias románticas buenas se me ocurre Kimi ni Todoke Últimamente predomina mucho el ecchi? Sí y no, esto lo voy a decir entre un rato. Las series de acción se han vuelto malas? No, para nada, si bien, hay alguna que otra porquería hay muchas buenas que merecen la pena y le pueden dar batalla incluso a Dragon Ball, bueno, ya cualquier serie lo hace. Ejemplos de series buenas de acción actuales son One Piece (El mejor manga/anime Shonen actual y posiblemente de la historia) Hunter x Hunter Get Backers Gintama, excelente mezcla entre acción y comedia Fairy Tail (sí, mátenme si quieren) Naruto (aunque es más preferible leer el manga) Fullmetal Alchemist Y muchos más. Y como olvidar a JoJo's Bizarre Adventure, manga del '87, pero su animación empezó en 2012, y como el manga es muy largo y sigue en curso, tendremos JoJo para rato. Ahora, por qué hay tantas series malas hoy en día me preguntarán. Yo les diré el porqué,conformismo, el público se ha vuelto menos exigente con el tiempo y por eso se conforman con cualquier cosa que les des, por eso también hay demasiado ecchi, series mediocres y genéricas, y más basura. Pero hay que saber reconocer lo bueno. Otros ejemplos de series buenas que existen en la actualidad pueden ser Nana, Excel Saga, Haruhi, Hellsing, Jigoku Shojo, Code Geass, D Gray Man, Death Note, Black Cat, Speed Grapher, xxxHolic (NO ES HENTAI), K-On, entre otras. Aunque yo recomendaría Trinity Blood, Blood+, Claymore, Fate Stay Night y Tengen Toppa Gurren Lagann. Y quiero hacer una mención especial a R.O.D. the TV, Selector Spread WIXOSS, Selector Infected WIXOSS y Mushishi. Ahora vamos con las series animadas NO japonesas. Acá a diferencia del anime, el público es un poco más exigente, pero qué pasa? No es que las series animadas se hayan vuelto malas con el tiempo, simplemente crecimos. Sí, hay caricaturas actuales que son malas, pero así como hay malas hay otras buenas, y además no nos olvidemos que no todo lo que veíamos en nuestro tiempo era oro, Sheep en la Gran Ciudad o Mike Lu y Og (no sé si se escribía así) o Robot Jones, eran malas por donde se las mire, y ni hablar de Freakazoid (Fenomenoide en Latinoamérica), o la serie animada de Mortal Kombat, OH DIOS MÍO, eso sí daban ganas de pegarse un tiro en los huevos. En fin, como dije, para muchos de nosotros (excluyéndome), las caricaturas actuales son TODAS mierda por el simple hecho de que crecimos. Y al igual que en el anime, hay series que igualan o superan a unas cuantas de antaño. Ejemplos de series buenas actuales tenemos a Symbionic Titan, una serie con una trama muy bien hecha, aunque por desacuerdos del creador con CN se tuvo que cancelar, pero los capítulos que tuvo son simplemente un orgasmo audiovisual. The Last Airbender y Legend of Korra, una serie animada muy bien hecha, trama excelente, buen desarrollo de personajes, momentos que te atrapan, y más en esta asombrosa serie que tranquilamente puede darle pelea a cualquier anime. Megas XLR, simplemente excelente, más que nada sus guiños al anime y su guión muy bien trabajado. Pero bueno, tengo que ir a las series animadas que son fuertemente criticadas por los nostalfags. Adventure Time, sí, sabían que lo pondría acá, es buena serie, tiene un humor bueno, y un aire oscuro junto con una estética bastante inocente. Su fama es bien merecida (no sé si tanto) y ha sabido ganarse los corazones de no solo las nuevas generaciones, sino de la cultura geek. Regular Show, esta caricatura tiene un aire retro, pero muchos nostalfags le dan con un caño por el simple hecho de ser actual, tiene un humor adulto y situaciones que rayan en lo absurdo de una forma bastante inteligente y muy bien trabajada. Y cada temporada es mejor que la otra. The Amazing World of Gumball, para la gente que gusta de algo absolutamente bizarro, este es tu programa. Gravity Falls, de todas ellas la más completa, no sabría por dónde empezar. Conclusión, cosas buenas y malas hay en todas las épocas, tal vez te parezcan malas las cosas de las nuevas generaciones porque ya creciste, a nuestros viejos les tocó igual. No hay que cerrarse en el pasado, hay que reconocer las cosas buenas que tiene este presente.