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El equinoccio de primavera, el Sabbat Wiccan de Ostara/Oestara (también Eostre u Eostar, de los cuales el alemán “Ostern” y el ingles “Easter” para “Pascua”), o también Alban Eiler (“Luz de la Tierra", se celebraba el 21 de Marzo, cuando día y noche duran igual, el equilibrio perfecto entre Luz y Sombra. Esta celebración, especialmente seguida en las antiguas culturas mediterráneas, celebraba la vuelta a la tierra de Pesefone desde Ade, o sea la vuelta de la Primavera, de la vida y de la fertilidad a la tierra: la vuelta de la buena estación y la renovación de la naturaleza son de hecho muy evidentes. Las poblaciones del Norte, como los Celtas (herederos de tradiciones muy ancestrales), cambiaban esta celebración a Beltane, fiesta de la reproducción del ganado (primer día de Mayo). Equinoccios y Solsticios no son fiestas celtas, pero más típicas del Sur de Europa. Los Celtas reconocían los Solsticios y Equinoccios como fiestas sagradas al Sol y al Principio Cósmico masculino, mientras las otras cuatro fiestas estaban relacionadas con la Luna y el Principio Cósmico femenino (tenían por tanto fechas distintas en base a las fases lunares). El año Celta estaba dividido en dos partes: Samhain (1 Noviembre) señalaba el inicio de la mitad oscura, Beltane (1 Mayo) el de la mitad de la luz. Entre estas dos “puertas”, se encontraba Imbolc (1 Febrero) y Lughnasadh (1 Agosto), dividendo así el año en cuatro partes. Para subrayar más aunestas particiones, estaban también los Solsticios y Equinoccios, llamados los cuatro Albans, y considerados tiempos de transición. El Equinoccio de Primavera era la cuarta fiesta de la tradición, una fiesta fija porque coincidía con la entrada del Sol en la constelación de Aries y con la Luna llena que era muy cercana. Tal Equinoccio señala justo el momento de la unión en un simbolismo cósmico, ligado al despertar dela Naturaleza; a eso se reconduce el tema de la boda entre una deidad masculina, de la esfera solar, y una femenina, ligada a la tierra o u a la luna. El Dios Sol se empareja así con la Diosa Tierra. En este día se encendían fuegos rituales en las colinas y, según la tradición, más resistía el fuego encendido, más agradecida seria la tierra y por eso se regaban los campos. Los Druidas, aprovechaban la correspondencia perfecta entre las horas de sol y las nocturnas para celebrar susrituales. Como por la cosecha del 21 de Septiembre, este es el Festival que celebra el equilibrio y la armonía en el Universo. Este momento de equilibrio entre luz y sombra, luna y sol, masculino y femenino señala un periodo rico en fertilidad, amor, colores, una estación de creatividad y danzas alegres. Para toda la Naturaleza y sus criaturas el Equinoccio es el momento del encuentro entre la Diosa y el Dios Niño, de sus bailes, es el periodo en que se sale de la hibernación del largo invierno y tiene lugar el primer encuentro con el Otro, con el enamoramiento y la transformación. El termino viene del nombre de la antigua Diosa alemana de la fertilidad y de la primavera, Eostre, Oestara u Ostara, cuyo símbolos son las guaridas de las liebres, los huevos de los pájaros, mariposas y larvas y la Luna nueva. Los colores de Oestara - Eostre van desde el rosa, el azul claro, el amarillo claro, el verde, el malva, el morado y el blanco (todos ellos colores de la naturaleza en primavera). Las piedras de este día y de este tiempo son el ópalo, el aguamarina, el cuarzo rosa y la piedra de luna. Los animales míticos incluyen los unicornios, los caballos, y los centauros alados. Las plantas y las hierbas asociadas con este festival son todas las flores dela primavera: azafrán, campanilla de invierno, narciso, jazmines, musgo irlandés, jengibre. En particular, planta sagrada para el Equinoccio de Primavera es el trébol, asociado al “Triskell”, la rueda sagrada con tres o cuatro brazos. El Equinoccio de Primavera es el periodo en el cual los cuatro elementos- Aire, Fuego, Agua,Tierra- se encuentran en la fase de mayor luminosidad: el Aire está alegre por los vientos suaves, el Fuego de Aries empieza su obra de transformación, las lluvias de primavera quitan la sed y preparanlos campos y la Tierra está más exuberante que nunca. Muchas son las maneras de celebrar Oestara, algunos de los cuales transmitidos todavía hoy: se abren las ventanas para dejar que el viento cruce toda la casa (también la interior), limpiando las influencias del invierno. Se decora la casa con las flores de primavera: narcisos, prímulas, forsythie; con velas coloreadas en tonos amarillo, malva, celeste y verde. Se cuidan las flores recién florecidas en los jardines y en los campos. Se preparan tartas y dulces, se decoran los huevos (durosy coloreados con colores alegres) y se esconden en los jardines, donde los niños juegan en pequeña scompeticiones para encontrarlos. Se disponen en círculos velas color pastel junto con macetas con flores primaverales. Nos sumergimos en la naturaleza para compartir su renovada energía.

Espadas famosas y reales de la historia - 20. Espada Enjoyada del Ofrecimiento Realizada para la coronación de Jorge IV. En ella figuran los emblemas vegetales de los territorios que integran el Reino Unido. En la actualidad, esta es la única espada que utilizan los monarcas durante su coronación. Las restantes se encuentran expuestas enfrente de ellos durante la ceremonia. 19. Espada de la Misericordia La Espada de la Misericordia perteneció a Eduardo el Confesor; que fue uno de los últimos reyes anglo-sajón de Inglaterra antes de la conquista normanda de 1066. Gobernó desde 1042 hasta 1066 y su reinado se ha caracterizado por la desorganización y desmoronamiento del poder real en Inglaterra. Poco después de la muerte de Eduardo el Confesor, los normandos comenzaron a expandirse en Inglaterra, dirigidos por el famoso Guillermo el Conquistador. En 1236, a la espada se le dio el nombre de Curtana y desde entonces ha sido utilizado para ceremonias reales. En la antigüedad era un privilegio tener esta espada ante el rey. Se consideró un gesto misericordioso. La historia que rodea la rotura del arma es desconocido, pero la historia mitológica indica que la punta fue rota por un ángel para evitar una matanza injusta. La espada de la Misericordia es parte de las Joyas de la Corona del Reino Unido y es una de los cinco espadas utilizadas durante la coronación de un monarca británico. El arma tiene el privilegio además de sobrevivir el reinado de Oliver Cromwell. Cromwell es conocido por haber ordenado la fundición de todos los objetos de oro y reliquias de la casa real. 18. La espada Siete-bifurcaciones La dinastía Baekje fue un antiguo reino ubicado en el sudoeste de Corea. En su apogeo en el siglo cuarto, Baekje controlaba parte de China y la mayor parte del oeste de la Península Coreana. Fueron uno de los Tres Reinos de Corea, junto con Goguryeo y Silla. En el 372, el rey Geunchogo de Baekje rindió homenaje a Jin del Este y mando crear una espada de siete brazos y entregada al nuevo rey en señal de alabanza. El arma es una espada de hierro de 74,9 cm de largo con seis protuberancias con forma de rama a lo largo de la hoja central, que es 65,5 cm. La espada fue desarrollado con fines ceremoniales y no fue construido para la batalla. Se encuentra en el Santuario Isonokami en la Prefectura de Nara (Japón) y no está expuesta al público. 17. Lobera Lobera era la espada del rey Fernando III el Santo, hoy en día conservada como reliquia en la Catedral de Sevilla, de donde cada año es sacada en procesión para conmemorar la reconquista de Sevilla en 1248 por dicho rey. Era el símbolo de poder de Fernando III, y así aparecerá en muchos grabados, con espada y orbe en mano, en vez del tradicional cetro. Es una espada de hoja plana y dos filos, que mide 0,854 m de largo y 0,053 m por la parte más ancha, disminuyendo, casi insensiblemente, hasta terminar en punta redonda. 16. La Espada del Perú Fabricada en Lima en 1825 y regalada por la Municipalidad de esta comuna a Simón Bolívar en 1825, como un obsequio por las batallas libradas en Junín y Ayacucho, que consolidaron la independencia del país y de América. Es el recuerdo histórico de las guerras de Independencia más notable de América del Sur, por su alto valor como joya artística e histórica. La totalidad de su vaina es de oro macizo de 18 quilates, en el que sobresalen ornamentos de piedras preciosas así como elegantes y variados dibujos, entre ellos el Escudo de Armas del Perú, el busto del Genio de la Libertad y dos pirámides truncadas, entre otros. 15. Espada de Gou Jian Un artefacto histórico .En la década de 1960, se descubrió en una tumba del Reino Chu esta espada del rey de Yue, que tras más de 2.500 años bajo tierra aún conserva su relumbre y su filo. 14. El sable de San Martín José de San Martín fue un famoso general argentino que vivió desde 1778 hasta 1.850. Él era el líder principal de la parte meridional de América del Sur por la lucha de su independencia de España. San Martín es un héroe en América del Sur y el Protector del Perú, que se declaro oficialmente independiente el 28 de julio de 1821. En el estado de la Argentina, la Orden del Libertador General San Martín es la más alta condecoración que existe Una de las posesiones más preciadas de José de San Martín fue un sable que había comprado en Londres, admirando su hoja curva, sintió que el arma era fácil de manejar e ideal para la batalla. En su testamento, San Martín se refiere a la espada como "El sable que me ha acompañado durante toda la Guerra de la Independencia de América del Sur." En 1896 el arma fue enviada al Museo Histórico Nacional de Buenos Aires, hasta donde permanece hoy en día. En la década de 1960 hubo dos intentos de robarla, afortunadamente, sin éxito. 13. Espada de Boabdil La Espada de Boabdil, era la espada de Abū ʿAbd Allāh Muḥammad b. ʿAlī, el que fue el último rey de Granada, conocido como Muḥammad XI miembro de la dinastía nazarí, llamado por los cristianos Boabdil o Boabdil el Chico y conocido popularmente en su tiempo con el sobrenombre "el Desdichado". Es una espada jineta, un tipo de espada de producción genuinamente nazarí, introducida en la península "musulmana" por la tribu bereber de los zenetes. Correspondía a un tipo de espadas rectas, de doble filo con canal hasta la mitad, de empuñadura huesiforme y con pomo redondo, de una sola mano, y cuyos arriaces de forma redondeada caían hacia la hoja dejando un mínimo espacio entre sí. Pero sin duda, su característica más importante era el grandioso trabajo y calidades de los materiales con los que se fabricaban las empuñaduras. 12. Joyosa También conocida como Joyeuse, la espada de Carlomango. Éste vivió alrededor del año 742. Es uno de los más grandes gobernantes de la historia del mundo y se convirtió en rey de los francos en el año 768. En el año 800 fue nombrado emperador de los romanos, una posición que mantuvo por el resto de su vida. En el Sacro Imperio Romano era conocido como Carlos I y fue el primer emperador del Sacro Imperio. Durante su vida amplió las fronteras de su reino, que abarcaban gran parte de Europa occidental y central. Está considerado como el padre fundador de las monarquías francesa y alemana, así como el padre de Europa. En la actualidad, hay dos espadas atribuidas a su persona. Se trata de un sable que se mantiene en la Schatzkammer Weltliche en Viena, mientras que el otro se encuentra en el Louvre en Francia. La exhibida en el Louvre dice estar parcialmente construida a partir de la espada original. La espada está hecha de piezas de distintos siglos, por lo que puede ser difícil de identificar. Está espada aparece en muchas leyendas y documentos históricos. Bulfinch describió a Carlomagno con Joyeuse decapitando a Corsuble, un comandante sarraceno, así como al caballero Ogier el danés. Después de la muerte de Carlomagno, la espada se dice que estuvo en poder del Basílica de Saint-Denis y más tarde fue llevado al Louvre. 11. La Espada de Tomoyuki Yamashita Tomoyuki Yamashita fue un general del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Se dio a conocer durante la guerra tras la conquista de las colonias británicas de Malasia y Singapur, ganándose el apodo de "El Tigre de Malasia." Después de la Segunda Guerra Mundial, Yamashita fue juzgado por crímenes de guerra relacionados con la Masacre de Manila y muchas otras atrocidades en Filipinas y Singapur. Fue un controvertido juicio que terminó con una sentencia de muerte para Tomoyuki Yamashita. El caso cambio las reglas de Estados Unidos en lo que respecta a la responsabilidad de mando para los delitos de guerra, llevándose a cabo la creación de una ley conocida como la Norma Yamashita. Durante su carrera militar, Tomoyuki Yamashita tenía una espada fabricada por el famoso fabricante de Kanenaga Fujiwara entre 1640 y 1680. La espada Samurai fue entregado por el general Yamashita, junto con su ejército, el 2 de septiembre de 1945. Fue tomada por el general MacArthur y depositada en el museo militar de West Point donde permanece hasta hoy en día 10. La espada de Napoleón En 1799, Napoleón Bonaparte se convirtió en el líder militar y político de Francia. Cinco años más tarde, el Senado francés le proclamó emperador. La decisión de invadir Rusia marcó el punto de inflexión en la fortuna de Napoleón. En 1814, la Sexta Coalición invadió Francia y Napoleón fue capturado y exiliado a la isla de Elba. Finalmente murió en la isla de Santa Elena. Napoleón es considerado como un genio militar. En el campo de batalla de Napoleón llevaba una pistola y una espada. Poseía una gran colección de armas. En el verano de 2007, una espada con incrustaciones de oro que perteneció a Napoleón fue subastado en Francia por más de $ 6,4 millones de dólares. A principios de 1800, Napoleón la ofreció a su hermano como regalo de bodas. La espada fue transmitida de generación en generación, sin dejar la familia Bonaparte. En 1978, el sable fue declarado tesoro nacional en Francia y el ganador de la subasta no fue identificado. 9. La Espada de Serpiente Fue manejada por el gran rey Ashoka (Emperador de la india que dirigió al Imperio Maurya a través del subcontinente Indú, entre 273 a. C. y 232 a. C.). 8. Espada Romana (Gladius Romana) Es el arma romana por excelencia, era una espada ideal para el combate cuerpo a cuerpo y el complemento perfecto para las falanges de los dedos. Espada corta, ancha y puntiaguda diseñada para el estoque directo, causando grandes daños. El escudo romano complementaba la eficacia de la gladius romana. 7. Zulfiqar Zulfiqar es la antigua espada del líder islámico Alí. Éste era familiar del profeta Mahoma. Gobernó durante el califato islámico desde el 656 hasta el 661. Según algunos relatos históricos, Muhammad dio Zulfiqar a Ali en la batalla de Uhud. La espada es un símbolo de la fe islámica y es admirada por millones de personas. La cimitarra Zulfiqar es parte de la famosa colección llamada al-Jafr. El Al-Jafr es un legado sagrado chiíta. Se compone de dos cuadros que contienen los artefactos más importantes de la época de Mahoma y Ali. La colección se ha ido transmitiendo de generación en generación, con cada nuevo imán que lo recibe a muerte de su predecesor. El contenido del Al-Jafr es bastante impresionante, pero no está a disposición del público. En una sección del libro se describen las normas islámicas y las cuestiones que rodean las guerras, incluyendo una bolsa que contiene la armadura y las armas de Mahoma. Zulfiqar se dice que se encuentra entre estos artefactos. 6. Falcata Pre-Ibérica Era la espada de los primeros pobladores de la península Ibérica, con la que lucharon las batallas de la época. Su original diseño de la hoja adaptada para penetrar en horizontal, no se ha vuelto a repetir en la historia, pero tiene una funcionalidad fuera de toda duda y la hace única. 5. Espada de Carlos I de España y V de Alemania Fue conocido en su época como “El Emperador” ya que jamás ningún rey consiguió reunir bajo su mandato un imperio tan inmenso. Heredó de sus abuelos, los Reyes Católicos, España, América, Nápoles y Sicilia; y de Maximiliano de Austria, Flandes y Austria. En 1519 fue coronado “Emperador Romano”, pasando a gobernar el reino más grande desde los tiempos de Carlomagno. Su espada es el símbolo de su poderío. 4. Honjo Masamune Masamune era un forjador de espadas japonesas que es mundialmente considerado como uno de los grandes metalúrgicos del mundo. Las fechas exactas en las que vivió Masamune se desconocen, pero se cree que trabajó desde 1288 hasta 1328. Las piezas fabricadas por Masamune han alcanzado el estatus de leyenda por su belleza y calidad. Rara vez firmó sus piezas, por lo que puede ser difícil de identificar una espada suya. La más famosa de todas las espadas de Masamune se llama Honjo Masamune. Honjo Masamune representa el shogunato durante el periodo Edo de Japón. La espada se transmite de un Shogun a otro por generaciones. En 1939, el arma fue denominada como tesoro nacional en Japón, pero se mantuvo en poder de la familia Tokugawa. El último propietario conocido de Honjo Masamune era Tokugawa Iemasa. Aparentemente Tokugawa Iemasa dio el arma y 14 de otras espadas a una estación de policía en Mejiro, Japón, en diciembre de 1945 . Poco después, en enero de 1946, la policía dio Mejiro las espadas de sargento. Coldy Bimore (EE.UU. 7 º de Caballería). Desde entonces, el Honjo Masamune ha desaparecido y el paradero de la espada sigue siendo un misterio. Honjo Masamune es uno de los objetos históricos más importantes a desaparecer al final de la Segunda Guerra Mundial. 3. La Espada de W. Wallace W. Wallace es conocido por liderar la resistencia contra Inglaterra durante las guerras de independencia escocesa, que se libraron a finales del siglo 13 y principios del 14. Durante su vida, William Wallace fue nombrado Guardián de Escocia. En el año 1305, fue capturado por el rey Eduardo I de Inglaterra y fue ejecutado por traición. Hoy en día se recuerda a William Wallace como un patriota y un héroe nacional en escocia. Su espada es una de las más famosas del mundo. La espada de William Wallace se encuentra en el Monumento Nacional en Stirling, Escocia. El eje de la espada mide 132 cm y pesa 2,7 kg. La espada se dice que la llevaba Wallace en la Batalla del Puente de Stirling en 1297 y la Batalla de Falkirk (1298). Se cree que la espada ha sido modificado en distintas ocasiones, en especial las partes del mango, y la funda, que se dice que fueron hechas de la piel de Hugh Cressingham, un comandante de Inglés. Después de la ejecución de William Wallace, Sir John de Menteith, gobernador del Castillo de Dumbarton, recibió la espada. En 1505, el rey Jacobo IV de Escocia, pagó la suma de 26 chelines por recuperar la espada del héroe nacional. 2. Espada Colada de El Cid La Colada es una de las dos espadas, junto a la Tizona, que la tradición legendaria atribuye al Cid. Según Sebastián de Covarrubias, Colada vendría de ser una espada hecha de acero colado, si bien no está claro qué significado puede tener acero colado para Covarrubias y cómo se aplicaría esto a la tecnología de la Edad Media 1. Tizona El Cid nace en el año 1040 en Vivar, un pueblo pequeño a unos seis kilómetros al norte de Burgos, la capital de Castilla. El Reino de Castilla fue uno de los imperios medievales de la Península Ibérica. Durante su vida de El Cid se convirtió en un líder de éxito militar y diplomático. Fue nombrado general en jefe del ejército de Alfonso VI y se convirtió en un héroe español. Del Cid se dice que uso muchas espadas diferentes en su vida, pero las dos más famosas son Colada y Tizona. El arma es una de las reliquias más preciadas de España y se cree que fue forjada en Córdoba, a pesar de las considerables trazas de acero de Damasco, el cual era utilizado sobre todo en el Oriente Medio. Mide 103 cm de largo y pesa 2.4Kg. Contiene dos inscripciones, una fecha de manufactura de 1002 y otra citando el Ave María. Se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Burgos.

Por qué la "piratería" es beneficiosa para los músicos, y la industria discográfica no Si bien muchos usuarios y melómanos consumidores de música, a esta altura ya desconfían bastante de lo que repiten las campañas “anti-pirateria”, todavía persisten varias falsedades e inexactitudes que se han convertido en cliché, y se repiten con total impunidad cada vez que se habla de file sharing: que el derecho de autor beneficia a los artistas en general (cuando sólo beneficia, con suerte, a uno de cada cien), que las redes P2P perjudican a los músicos, cuando en realidad les ayuda a ganar dinero, y que el intercambio en internet perjudica el negocio, cuando en realidad la producción de obras aumentó como nunca desde la masificación de red (y en plena crisis económica mundial). Para obtener información equilibrada y rigurosa del tema, y no sólo propaganda, que mejor que leer lo que dicen los mismos músicos y algunos expertos que estudiaron el tema con detenimiento, en varias universidades. Por favor, pirateen mis canciones Ignacio Escolar es periodista, blogger y músico español. Su nombre se hizo especialmente conocido en el ambiente copyfight allá por 2001, luego de publicado su post —a esta altura todo un clásico— “Por favor, pirateen mis canciones”. En el artículo, con claridad memorable, relata el punto de vista de un músico real sobre “el problema” del intercambio de archivos: "Mi grupo ha vendido, por los pelos, más de 10.000 copias de su primer LP" y "Cada año salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y sólo 250 convencen a más de 10.000 compradores. Apenas el 0,7% de los músicos que han presentado disco el año pasado (la gran mayoría no llega siquiera a grabar) es más afortunado que yo", "se pensarán que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales. ¿Cuánto cobra el 0,7% con más suerte de su profesión?". Escolar confiesa, el ingreso de un músico que ha vendido 10.000 discos —y está entre el 0.7% más privilegiado de los que han grabado disco— asciende a… ¡77 dólares por mes!, cifra que surge de dividir el total de 2.800 dólares ganados por los tres años de esfuerzos en poner su LP en las tiendas. Sin embargo, otra es la historia cuando se sacan las cuentas con las presentaciones en vivo: en ese negocio, el músico tiene una oportunidad de ganar mucho más dinero que con los discos. En un rango de 100 a 300 dólares por presentación, según precisa Escolar, está claro que con un sólo concierto al mes, el músico puede ganar más del doble de lo que recibe por los discos "Como todos los músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a 10.000 originales". Este lamentable panorama económico que la industria discográfica reserva para los músicos, no es la excepción, es la norma en todo el mundo. Según el informe de 2009 de Nielsen Report citado por Billboard sólo el 2% de los albumes editados en Estados Unidos vendieron más de 5000 unidades. Una investigación difundida en techdirt.com indica que de cada $1000 dólares ganados, el músico se queda con… $23!. Debe agregarse además, que frecuentemente el músico deberá destinar su porcentaje a cubrir ciertos costos de los cuales la discográfica se desentiende. Y esto corre también para las bandas que venden muchos discos y tienen más fuerza para negociar: como describió Courtney Love en su famoso discurso dado hace ya más de 10 años, en la “Digital Hollywood Online Entertainment Conference”: de los dos millones de dólares ganados por las regalías de la venta un millón discos, la banda deberá gastarlos en pagar la grabación del disco, las deudas por promoción, y un sinnumero de gastos, de tal forma que su ganacia neta termina siendo… ¡cero!, aunque la industria, lógicamente, se lleva varios millones… Courtney arrancaba su conferencia así: "Hoy voy a hablar sobre piratería y música. ¿Que es la piratería? Piratería es el acto de robar el trabajo de artista sin ninguna intención de pagar por él. No estoy hablando acerca de un software al estilo Napster. Estoy hablando sobre los contratos de grabación de los principales sellos discográficos". Es por esto que estrellas como Lyle Lovett, que vendió 4.6 millones de copias, o la banda “30 Seconds to Mars” que ganó un disco de platino… nunca vieron un centavo por la venta de sus discos. ¿Qué queda para los que no son famosos? Evidentemente la razón por la cual los músicos acceden a condiciones tan poco convenientes, es la posibilidad de cubrir los costos de grabación de un disco, y obtener difusión. El dinero, como todos saben, proviene de los conciertos, no es una novedad del P2P. (Sin embargo, nadie parece rasgarse las vestiduras por esta forma de ganar dinero a costa de no dejarle nada de ganancia a los músicos, por el contrario, servilmente muchos artistas sólo se dedican a defender un negocio del que no reciben prácticamente participación.) ¿Reemplazo o promoción? Hasta la aparición de internet, el valor estratégico de la industria discográfica para el músico no era sólo la posibilidad de grabar un disco y (quizá) ganar dinero con el contrato y los derechos. Firmar con un sello importante significaba promoción: entrar a rotar en las radios, aparecer en publicidades por TV, ingresar al circuito de las notas y entrevistas pautadas en medios especializados, etc. En definitiva, excepto para algunos géneros musicales que dependen del mecenazgo, la posibilidad de ganar dinero con la música está relacionada directamente con lo conocida que sea la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas. Hasta que llegó internet… Lo que Nacho Escolar ha observado en su artículo, sobre la conveniencia de la difusión “pirata”, no es otra cosa que el llamado “efecto promocional” del file sharing, es decir, cuando los usuarios gratuitamente se encargan de hacer lo que antes hacia la publicidad de la discográfica, y a través de la copia y recomendación, por p2p o descarga directa, difunden a su artista favorito y lo hacen más conocido. Sin embargo, en el discurso de la industria, dicho efecto nunca es mencionado. Sólo se insiste sobre el “efecto reemplazo”, que es cuando un usuario no compra un disco que si habría adquirido, si no lo hubiera podido descargar de la red. Sin embargo ¿qué es más fuerte? el “efecto reemplazo” o el “efecto promoción”. Ahi está el corazón del problema. Lo estudiaron en la universidad de Harvard, pero paciencia, ya llegaremos. Del vinilo al CD En pleno apogeo de Napster, en verdad, los números de las discográficas eran desastrosos. Lógicamente el “culpable” para la industria era el nuevo actor de la “distribución musical” que había emergido de la red, y los negligentes usuarios que ripeaban los CDs al formato mp3. Seung-Hyun Hong es un egresado de Stanford, y en 2004 publicó un paper titulado “The Effect of Napster on Recorded Music Sales: Evidence from the Consumer Expenditure Survey” (que luego se convirtió en su tesis de doctorado). Después de estudiar los datos relevados por el “Consumer Expenditure Survey” —un organismo gubernamental que releva datos sobre consumo en Estados Unidos— concluyó que el “efecto Napster” sólo podría explicar un 20% de la caída de ventas, pero no el 80% restante. ¿Qué estaba pasando entonces? Aquí la explicación que encontró Seung-Hyun Hong: desde los ‘90, con la popularización del “Compact Disc”, los consumidores —durante varios años— se empeñaron en reemplazar sus viejas colecciones de discos de vinilo, por el nuevo formato. La época de la aparición de Napster coincidió con el agotamiento de ese período de ventas extraordinarias del CD, entonces ya no quedaban LP para reemplazar y eso explicaba lo pronunciado del descenso. Algo parecido nos recuerda este diálogo entre Casciari y “el Chiri” en la última orsai: —Yo me compré Piano Bar en disco de vinilo en el 85. Piano Bar en casete en el 89. Piano Bar en compact disc en el 98. Es decir, lo compre tres veces. Hace cuatro años, cuando el compact disc murió, me descargué Piano Bar de internet. —Sos un maldito pirata hijo de puta —me dice el chiri— ojalá te metan preso a vos y a toda tu familia ¡le estás sacando la comida de la boca a mucha gente de la industria! Promoción gratis… o pagada por los usuarios Hong concluyó que la llamada piratería tenía una influencia 80% menor de lo que decía la industria, sin embargo, para hacer un juicio económico más amplio, hay más factores beneficiosos a considerar. Según la investigación a cargo de David Blackburn, de la Universidad de Harvard “On-line Piracy and Recorded Music Sales” para su tesis de doctorado, hay dos efectos del file sharing sobre el consumo de música. Se trata de lo que adelantábamos al comienzo: por un lado, un “efecto reemplazo” que provoca una baja de ventas, pero por otro, un “efecto promocional” que las aumenta. Según investigó Blackburn, el primero es más notable para los artistas populares, y el segundo para los menos. Luego de realizar sus estimaciones Blackburn concluye que el efecto global del intercambio de archivos es beneficioso para el 75% de los artistas, que ven incrementadas sus ventas, aunque negativo para la gran industria discográfica, porque afecta negativamente las ventas de los artistas más populares que son quienes más ganancias le generan. Como puede verse, los intereses económicos de la industria y los artistas (si los tomamos en cuenta a todos) no necesariamente coinciden. Este hecho es particularmente evidente en este otro estudio realizado por el diario británico The Times. Para analizar los efectos reales del intercambio de archivos en el negocio de la música Times tomó datos de la “British Recording Industry Association” (Asociación de la Industria Fonográfica, BPI) y “PRS For Music”, una gestora colectiva de derechos británica. Como se ve en el siguiente gráfico, publicado en el sitio de Vía Libre, los ingresos de las discográficas disminuyen (naranja), pero aumentan los de los músicos (azul claro). El público gasta más dinero en música en vivo que en comprar discos, lo que beneficia económicamente a los músicos. Una segunda conclusión que nosotros sacamos de este estudio, y que habría que recalcar, es que si el efecto promocional de las redes P2P es beneficioso para la mayoría de los músicos, ¿quién se encarga de financiar el funcionamiento de esas redes? La respuesta no es complicada: vos. Los usuarios pagan religiosamente su factura de internet todos los meses, ese dinero hace posible la existencia de la red, y hace posible esa estructura de promoción y distribución, que los autores de las obras pueden aprovechar gratis. Indistinguible de cero Unos años después que Blackburn, se publicó otro conocido estudio en “Journal of Political Economy” por el profesor Felix Oberholzer-Gee, también de Harvard y Koleman Strumpf de la Universidad de Kansas. Concluyeron que el efecto del file sharing sobre la ventas era “estadísticamente indistinguible de cero”. Este estudio, ampliamente citado, ya en 2004 fue reseñado en el New York Times al difundirse el primer borrador. Entrevistado por el diario el Profesor Oberholzer-Gee daba un ejemplo elocuente de por qué una descarga no implica necesariamente una venta perdida: "Digamos que le ofrezco un vuelo gratuito a la Florida, ¿Qué tan probable es que usted decida ir a la Florida?, bueno, es muy probable, porque el precio es cero. Si no hubiera pasaje gratuito, el viaje a la Florida sería muy poco probable", y concluye en el estudio "Mientras que las descargas se produzcan a gran escala, la mayoría de usuarios son personas que probablemente no habrían comprado el álbum, incluso en la ausencia de intercambio de archivos". Recientemente los mismos autores presentaron sus investigaciones en una conferencia en Viena, donde afirman más contundentemente que las redes P2P incluso estimulan el trabajo creativo: "Compartir archivos no ha desanimado a autores y editores. La publicación de nuevos libros a aumentado un 66% en el período de 2002-2007. Desde 2000, la publicación de nuevos álbumes se ha más que duplicado, y la producción de películas a nivel mundial desde 2003 ha crecido más del 30%". Afirma que "Las descargas y el P2P incrementan el consumo y el precio de bienes complementarios como los conciertos, que generan ingresos directos para los artistas" y que "En muchas industrias, los incentivos económicos directos juegan un papel muy reducido a la hora de motivar la creatividad." Cambio de modelo Debido a los datos aportados por investigaciones como las citadas, es que legisladores y funcionarios del área de cultura de algunos países ya han empezado a considerar positivamente el efecto de las redes P2P como generadoras de riqueza, y a pensarlo dos veces antes de hacer caso únicamente a las voces agoreras que hablan en representación de las discográficas (cuyos datos fueron puestos en duda hasta por la auditoría del Gobierno Norteamericano). El caso de Brasil, es un ejemplo de este cambio de dirección, a partir del proceso iniciado en 2003 con la gestión de Gilberto Gil como Ministro de Cultura (aunque actualmente este proceso quedó bastante estancado, hay mucho interés en que continúe). En definitiva, si se mide el efecto globalmente, el file sharing es beneficioso para los usuarios, para los músicos, quizás no tanto para las superestrellas (que no son justamente, el eslabón más débil) y beneficioso para “el negocio” en general —si se lo mide integralmente, no sólo el de la venta masiva de discos, también forman parte otros actores como: los fabricantes y vendedores de instrumentos musicales, los institutos de enseñanza, las salas de ensayo, los vendedores de equipos, los locales para presentaciones en vivo, e incluso (según un estudio noruego) los sistemas de descargas comerciales, entre otros. Uniformidad vs. Diversidad Como mencionaba el estudio de David Blackburn, el intercambio de archivos beneficia especialmente a los artistas menos conocidos y por tanto favorece la diversidad cultural. ¿Por qué la gran industria en cambio, tiende a la homogeneización? Porque la naturaleza misma del negocio de distribución de música sobre sustrato material (vinilo, casete, cd) es lo que promueve la uniformidad del gusto del público: el negocio de las discográficas es un negocio de escala. La uniformidad permite mayores volúmenes de producción e incrementa lo ganado por cada unidad vendida: un millón de discos vendidos por un sólo artista, generan una ganancia por unidad muchísimo mayor que un millón de discos, pero de mil artistas diferentes, con una tirada de mil discos cada uno (que incluso generan pérdida). Por esta razón, es que el dinero destinado a promoción va directo a las figuras que más venden y no a las que más promoción necesitan. Lamentablemente esta dinamica económica que enriquece a la industria, empobrece la oferta cultural. Hasta antes de internet y las redes P2P no había muchas alternativas a este modelo de distribución de música, ahora las hay, y no son incompatibles con la diversidad. ¿No merecen tener su oportunidad, y el apoyo de la sociedad y sus representantes?.

Revivir el espíritu medieval es un hobby , pero sirve para rescatar la historia y la cultura Obras de teatro, artesanías y gastronomía formaron parte de la oferta durante el fin de semana. Gran adhesión y ambiciosos planes para el futuro. Más de uno imaginó con ser un bravo guerrero o una valiente princesa en apuros. Los une su condición de tucumanos -muchos con ascendencia europea- enamorados de aquel pasado colmado de batallas, de coronaciones y de míticas celebraciones en el Viejo Mundo. El fin de semana los encontró juntos y felices. "Día a día tenemos guerras por vencer; algunas las ganamos, a otras las perdemos. Lo importante es que llevamos el espíritu medieval en la sangre, no solo por nuestros antepasados, sino también por lo que pudimos ser en otra vida", comentó a LA GACETA Jorge Herrera, presidente del Círculo Trentino de Tucumán. La agrupación -junto a la Asociación Trentini del Mundo- estuvo a cargo de la dirección y de la coordinación de la primera Feria Medieval del Norte, que tuvo lugar en el Museo de la UNT (MUNT). El objetivo fue reunir a diferentes colectividades europeas (italianas en especial), las que buscan rescatar los rasgos típicos de la cultura medieval. Para ello organizaron, durante dos jornadas, obras de teatro, conciertos de música de cámara, juegos, exposición de artesanías y de gastronomía e iconografía de la época. La fantasía quedó afuera "Mi hija vive en Trento y cada vez que iba a visitarla -voy cada dos años- asistía a encuentros tan pintorescos como este. Así que decidí organizarlo en Tucumán y la convocatoria fue realmente sorprendente. En esta edición no entraron las hadas y los elfos, pero para el próximo año será mucho más grande e incluirá a todo aquel que quiera participar", explicó Herrera. Por otra parte resaltó que todos los participantes son amantes de los libros: "somos todos gente culta; profesores de Música o de Historia, y sobre todo grandes lectores". La música medieval comenzó a sonar el sábado con las gaitas del Centro Asturian. Anticipaban el desfile de presentación de todas las colectividades, que participaron con sus estandartes, además de artistas y artesanos. El patio de los Naranjos y las galerías que lo rodean fueron acaparadas por gazebos rebosantes de imágenes e historias medievales, como espadas, arcos, escudos, gastronomía medieval y grupos de personas con indumentaria típica de las regiones de las cuales son descendientes, como Trento, Asturias o Friuli. "Me uní al Círculo Trentino hace un año, y como sé trabajar muy bien los metales ahora me encargo de hacer las cota de malla. Se trata de una especie de protección formada por anillos de metal, que era la armadura típica en el imperio romano", contó Benjamín Temoche mientras acomodaba los escudos de Trento, que llevan un águila en el centro. Además de guerreros, reyes y doncellas, también se presentaron los personajes del libro "El Señor de los Anillos", como Saruman, Frodo o Gimli; o de la serie de televisión "Game of Thrones", como Robb Stark. Todos son integrantes de la agrupación Tolkien de Tucumán. Gran adhesión También participaron el grupo Coral Hermanas Josefinas, Centro Asturiano, grupos de Arquería de Tucumán, Salta y Catamarca; Escuela Tradicional Jiujitsu dojodo, grupo Stigma, centro cultural Shambhala, grupo Atenea Metal Sinfónico, Rotarac Rotary Club Tafí Viejo, Galileo Galilei, Uc!, Unión de Caricaturistas de Tucumán, Unión de historietistas e ilustradores de Tucumán, Fundación Artística dibutopia.org, sexteto de cuerdas Air Femme, y la Escuela Bilingüe Argentina Italiana Galileo Galilei. Organizaron el Festival el Círculo Trentino de Tucumán, la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Beneficencia, entre otras entidades. Espadas De Rosario a la India "Somos una familia de artesanos de Rosario, que recreamos espadas y otros objetos de la Edad Media. Viajamos por todo el país para participar de exposiciones como esta", le contó a LA GACETA Andrés Sutkowski. Mientras, exhibía las réplicas de espadas de templarios, de romanos, de los masones, o más famosas como la del Augurio de los Thundercats o la espada de Arwen. "Las comercializamos en Argentina y las exportamos a la India o a Europa, por ejemplo", agregó. Friulanos Los mejores crostuils María Angélica Ungherini vicepresidenta del Círculo Friulano de Tucumán, es experta en preparar los típicos crostuils (masa frita espolvoreada con azúcar impalpable), que resultan la mejor compañía para tomar té o unos mates en familia. "Nos reunimos todas las semanas porque queremos revivir y mostrar las costumbres de Friuli (noreste de Italia)", apuntó Bruno Sant, presidente de la agrupación, que reúne más de 80 descendientes de friulanos. Acá algunas imágenes de lo que se puede encontrar en estos eventos, para los interesados en asistir pueden unirse al grupo en Facebook

Por qué los bebés de Finlandia duermen en cajas de cartón Durante 75 años, las mujeres embarazadas en Finlandia han recibido cajas de cartón del Estado. Es como un paquete inicial con ropa, sábanas y juguetes que a su vez puede ser usado como camita. Muchos argumentan que esta política ha ayudado a que al país nórdico sea una de las naciones con menor tasa de mortalidad infantil en el mundo. Se trata de una tradición que data de la década de los años 30 y busca dar a todos los niños finlandeses, sin importar su condición social, un comienzo de vida equitativo. Contenido relacionado El paquete de maternidad, un regalo del gobierno, está disponible a todas las que esperan un bebé. Contiene monitos, sacos de dormir, ropa para el aire libre, productos para el baño, así como pañales y un colchón pequeño. Con el colchón en el fondo, la caja se convierte en la primera cama del bebé. Muchos niños tienen su primera siesta dentro la seguridad que brindan las paredes de cartón. Las madres pueden escoger entre tomar la caja o recibir efectivo (unos US$214), pero el 95% opta por la caja, pues su valor es mucho mayor. Esta tradición nació en 1938. Al principio era sólo para familias de bajos recursos, algo que cambió en 1949. "No sólo fue ofrecido a todas las futuras madres, sino que la nueva legislación también significó que, para obtener la caja, tenían que visitar a un médico y una clínica pública prenatal antes de los cuatro meses de embarazo", cuenta Heidi Liesivesi, quien trabaja en Kela, la institución de seguridad social finlandesa. La caja les daba a las madres lo que necesitaban para cuidar a sus bebés, pero también ayudaba a guiar a las mujeres hacia los brazos de los profesionales de la salud del Estado de bienestar naciente de Finlandia. Cambio brusco En los años 30, el país nórdico era muy pobre y la mortalidad infantil era alta, con 65 muertes por cada 1.000 nacimientos. Pero estos datos mejoraron rápidamente en las décadas siguientes. Mika Gissler, un profesor del Instituto Nacional de la Salud y Bienestar en Helsinki, ofrece varias razones para esto: a la caja de maternidad y los cuidados prenatales para todas las mujeres en los años 40 les siguieron, en los 60, un sistema de seguridad social nacional y una red de hospitales centralizada. En Finlandia, el índice de mortalidad por nacimientos ha bajado de más de 70 por cada 1.000 bebés a menos de cinco. Con 75 años, la caja está ahora institucionalizada en Finlandia como la transición hacia la maternidad, algo que une a varias generaciones de mujeres. Reija Klemetti, de 49 años, vive en Helsinki. Recuerda ir a la oficina de correos y recoger la caja de uno de sus seis hijos. "Era emocionante recibirla y que de alguna forma fuera la primera promesa de bebé. Mi mamá, mis amigos y mis familiares estaban ilusionados con ver qué tipo de cosas recibiría y qué colores habían escogido para ese año". Su suegra, de 78 años, contó en gran medida con la caja cuando tuvo al primero de sus cuatro hijos en los años 60. En ese punto, tenía poca idea de lo que podía necesitar. La caja de hoy en día *Colchón, funda de colchón, edredón, manta, saco de dormir / edredón para dormir *La misma caja funciona como una cuna *Traje para la nieve, gorro, guantes y botas aislantes *Traje ligero encapuchado y monos de punto *Calcetines y manoplas y sombrero y pasamontañas de punto *Monos y ropita en diferentes colores y estampados unisex *Toalla de baño con capucha, tijeras de uñas, cepillo de pelo, cepillo de dientes, termómetro de baño, crema de pañales, estropajo para el baño *Pañal de tela y trapos para limpiar a los bebés *Libro de imágenes y juguetes para la dentición *Parches para los pechos, condones "Las más felices" Algunas familias no podrían costear el contenido de la caja si no fuera gratuito, a pesar de que para Vayrynen fue más una cuestión de ahorrar dinero. Ella trabajaba muchas horas cuando quedó embarazada de su primer hijo y agradeció no tener que buscar tiempo para salir de compras y comparar precios. "Hubo un reciente informe en el que se asegura que las madres finlandesas son las más felices del mundo, y la caja es una de las cosas que me vienen a la mente. Nos cuidan muy bien, incluso ahora que algunos servicios públicos han sido recortados", agrega Vayrynen. Cuando tuvo a su segundo hijo, Ilmari, ella optó por el dinero en efectivo en lugar de la caja y sencillamente volvió a usar todo lo que le habían dado para su primogénito Aarni. Un niño también puede pasarle ropa a una niña y viceversa, pues los colores son deliberadamente neutrales. El contenido de la caja ha cambiado bastante con el paso de los años. Durante las décadas del 30 y del 40, tenían telas porque las madres estaban acostumbradas a confeccionar ropa de bebés. Pero durante la Segunda Guerra Mundial, el algodón y los tejidos eran requeridos por el Ministerio de Defensa, así que en las cajas había sábanas de papel y un cobertor de tela. En los años 50 hubo un incremento de la ropa fabricada, y en los 60 y 70 la indumentaria incorporó nuevas telas elásticas. Historia de una caja *1938: dos tercios de las mujeres que dieron a luz ese año fueron candidatas al subsidio en efectivo, la caja de maternidad o una mezcla de las dos. Desde el principio el paquete podía ser usado como una cuna en hogares más pobres, donde las condiciones higiénicas no eran las más apropiadas para el bebé. *1940: a pesar de la escasez en tiempos de guerra, el programa continuó cuando muchos finlandeses perdieron sus casas en los bombardeos y evacuaciones . *1942-6: El papel remplazó a la tela en artículos como envolturas de pañales y sábana para la madre. *1949: El paquete es ofrecido a todas las madres en Finlandia, siempre y cuando se hicieran controles de salud prenatal (el paquete de la foto de arriba es de 1953). *1957: Las telas y material para coser fueron remplazados por prendas ya confeccionadas. *1969: Se añaden pañales desechables al paquete. *1970: Con más mujeres trabajando, las ropas blancas se sustituyen por algodones elásticos y fáciles de lavar. *2006: Se reintroducen los pañales de tela y se retira el biberón para fomentar la lactancia materna. Sin desechables ni biberones El saco de dormir apareció en 1968, y al año siguiente hubo pañales desechables por primera vez. Pero no por mucho tiempo. Con la llegada del nuevo siglo, retiraron los pañales desechables y regresaron los de tela, cumpliendo con lineamientos de protección del medio ambiente. Motivar una buena maternidad y paternidad siempre ha sido parte de la política de la caja. "Los bebés solían dormir en la misma cama que sus padres y se recomendó dejar de hacerlo", explica Panu Pulma, profesor de historia finlandesa y nórdica en la Universidad de Helsinki. "Incluir la caja como cama significó que la gente empezó a dejar que sus bebés durmieran aparte". En determinado momento, las botellas de bebés (biberones o teteros) y los chupetes o chupones fueron retirados para promover la lactancia materna. "Uno de los principales objetivos de todo el sistema ha sido lograr que las mujeres den más el pecho", dice Pulma, quien agrega que "ha funcionado". El experto también piensa que incluir un libro de cuentos ilustrado ha tenido un efecto positivo, pues motiva a los niños a manipular libros y, un día, a leerlos. Además de todo esto, Pulma asegura que esta caja es un símbolo. Un símbolo de la idea de igualdad y de la importancia de los niños.