FuhrerDelpueblo

REALIZO ESTE TRABAJO PARA AQUELLOS QUE TIENEN MAS DIFICULTADES EN LA HORA DE HACER UN TRABAJO, ESTO AYUDA. El titulo de la obra seria :La crisis vital de Hamlet: la pérdida de la fe en el ser humano. La duda. Lo existencial.l INTRODUCCION Antes de comenzar con el análisis, es necesario que hagamos una breve introducción para situar la obra en su contexto literario. Hamlet es una tragedia de carácter filosófico escrita en torno al año 1600 cuyos personajes son víctimas de sus propias pasiones. También encontramos como ejemplos de obras trágicas en la misma línea argumental de Hamlet: Macbeth, Romeo y Julieta, Julio Cesar…etc. Shakespeare recopila hasta 37 obras teatrales entre dramas, tragedias y comedias, convirtiéndose así en el autor más productivo de su época. El autor inglés llega a su auge precedido por el comienzo de una nueva forma de conocer e interpretar el teatro: el teatro isabelino. El teatro Isabelino resumía las vivencias históricas del pueblo. El humanismo, con posterioridad, agregó temas, formas y estructuras nuevas que enriquecieron la tradición popular medieval, al igual que la evolución de la lengua. Thomas Kyd y Christopher Marlowe, ambos dramaturgos, dieron lugar a un teatro dinámico, épico y sin prohibiciones que dio como resultado el trabajo de William Shakespeare. ARGUMENTO Después de la muerte del rey Hamlet, asesinado a traición por su hermano Claudio en el jardín de palacio, tras la victoria contra Fontibrás, cada noche, antes del amanecer, el espectro de su muerte se aparece en el castillo de Elsinor. Su intención es desvelar al príncipe las extrañas circunstancias de la muerte de su padre, con una única intención: la de hacerle jurar venganza asesinando a su tío. Así pues, el príncipe Hamlet se encomienda a la tarea de matar al hermano de su padre fingiendo una locura de terribles consecuencias. La obra finaliza con la muerte de los personajes principales y con el deseo de que su fiel amigo, Horacio, cuente lo sucedido al pueblo para que se conozca la realidad de la historia. El joven Fontibrás, hijo del viejo rey de Noruega, se hace con el reinado de Dinamarca accidentalmente, después del magnicidio. TEMATICA La obra aborda multitud de temas relacionados entre sí por ser fruto todos ellos de las bajas pasiones humanas: la ambición de poder, la infidelidad, el amor adúltero, el egoísmo, la muerte, la injusticia, la traición, etc. De ellos destaca por encima de todos la venganza, que se convierte en el eje principal sobre el que gira toda la obra. Y es, precisamente, a partir de la venganza de la que subyace la materia de la reflexionaremos en nuestro trabajo: la crisis vital de Hamlet, la pérdida de fe en el ser humano, la duda, lo existencial. ANALISIS Hamlet, príncipe de Dinamarca, vive atormentado por la muerte de su padre, asesinado misteriosamente en el jardín del palacio. Es un joven que se encuentra en el periodo de la adolescencia, y, como tal, sus principales preocupaciones se basan en el amor, el estudio y aquellas tareas propias de la realeza. Una noche, de madrugada, descubre el verdadero secreto de la muerte de su padre. El espectro le comunica que fue asesinado por su hermano Claudio para hacerse con el reino de Dinamarca. Este es el principio de una duda que le angustiará: plantearse si creerle o no, para, de este modo, llevar a cabo la petición de venganza hacia su tío Claudio. Para comprobarlo, utilizará una obra de teatro retocada por él mismo, con el fin de desenmascarar al hermano de su padre. Comprobado que es cierto lo que le anticipaba el fantasma, se planteará otra gran duda: ¿merece la pena vengar la muerte de su padre?, que dará pie al famoso monólogo del “ser o no ser”, del Acto Tercero, Escena Cuarta. Para empezar, todo el monólogo es una pregunta retórica: ¿Ser o no ser? Hamlet se plantea si es conveniente resignarse ante las adversidades, luchar esforzadamente contra ellas o acabar con su vida como remedio a su angustia. El miedo al más allá, a conocer si hay vida después de la muerte, con la consecuencia de posponer el sufrimiento a esa otra vida, es lo que le frena para suicidarse y lo que le empuja a llevar a cabo sus planes de venganza. La vida para Hamlet, tras lo ocurrido, se convierte en un sufrimiento por el que pasar. “Si es más noble para el alma soportar las flechas de la áspera fortuna” es lo mismo que una resignación, “o armarse contra un mar de adversidades y darles fin en el encuentro” es lo mismo que una acción. Se plantea si es mejor la resignación que dará lugar a la locura, o la acción, que provocará el suicidio. De una forma u otra, el resultado final conlleva la muerte, el pesimismo existencial, la angustia, asuntos característicos del Barroco. Cuando, más adelante, se apunta lo siguiente: “La conciencia nos vuelve unos cobardes”, Hamlet nos indica que no ha dado un paso adelante por un miedo moral, porque la conciencia impide llevar a cabo sus pensamientos en la realidad. Una muestra más que refleja la crisis vital de Hamlet se concentra en el Acto quinto, Escenas II y III, donde se replantea el sentido de la vida y la fugacidad de la misma, charlando con los sepultureros y descubriendo los huesos de su amigo de infancia, Yorik. Al contemplar la escena de los sepultureros, Hamlet reflexiona junto a Horacio sobre la vulgaridad de la muerte. Observa cómo, después de que hubieran existido personas destacables en la sociedad, siendo estadistas, letrados, caballeros… etc., acaban siendo tratados como desperdicios que han perdido todo su valor en vida, en mano de los sepultureros que los manejan sin respeto alguno. Esa visión le marca y la acrecienta más si cabe su angustia vital. La igualación que supone el fin de la vida, para ricos y pobres. Todos ellos tienen como final la muerte; nadie se puede liberar de su poder nivelador. Todas estas personas pierden su valor terrenal, en manos de la muerte. Todo lo anterior se puede corroborar con el momento en el que se encuentra con la calavera de Yorik, antiguo bufón de la corte. Se vuelve tierno y melancólico al contemplar a su amigo, con el que ha pasado tantos buenos ratos de pequeño, en esas condiciones deplorables. Juega con las palabras y los términos de “justicia”, con un cierto tono melancólico. El fragmento al que aludimos contiene preguntas retoricas, del famoso tópico latino “ubi sunt?”, con el que pretende interrogarse vanamente sobre el sentido final de la vida y el para qué sirve luchar por tenerlo todo si finalmente la muerte acaba por arrebatártelo. CONCLUSION Llegados al final de nuestro trabajo, concluimos con una serie de reflexiones de carácter personal que pretenden valorar nuestra impresión sobre la lectura de la obra de Shakespeare. El príncipe Hamlet se escudó tras su aparente locura, en un principio, para conseguir la respuesta a la duda que le sembró el supuesto espíritu de su padre muerto. Sin embargo, una vez descubierto que el Rey Claudio, en conspiración con Gertrudis, su madre, asesinó a su padre con un potente veneno, decidió no actuar. Hamlet es un personaje totalmente tibio, nunca termina por decantarse por nada; no se decide a vengar de una vez por todas a su padre; no se decide a dejar todo por su amada Ofelia, ¿O podría ser que no la amara realmente? Muestra una vez más de la duda permanente que asola al protagonista. Por otro lado, parece que nunca siente remordimientos por las muertes que causó. En ningún momento recuerda que mandara matar a Rosencrantz y a Guildenstern sin ningún motivo. Y tampoco recuerda y mucho menos se arrepiente de haber asesinado al pobre Polonio; ni siquiera, y suponiendo que amara a Ofelia, por ser el padre de ésta. Si nos damos cuenta, en gran parte, la muerte del viejo tuvo que ver con la locura, seguida de la muerte de la joven doncella. En realidad, a Hamlet lo único que le provoca algún tipo de sentimiento y lo que lo hace actuar es lo que lo afecta directamente. Se convierte así en un personaje egocéntrico: todo debe girar en torno a sí mismo. Ni siquiera sufrió por la muerte de su madre, y dudamos de que el asesinato de su padre lo haya sentido tanto como nos lo hace suponer al comienzo de la obra. Lo único importante para él es salvaguardar su imagen ante el pueblo, rogando a Horacio que narre la verdad de los hechos tras la muerte final de casi todos los personajes. Desde nuestro modesto punto de vista, en el miedo a tratar de conocer qué hay después de la muerte, hay una crítica velada a la visión de la religión, la cual castiga por lo que has hecho, sea bueno o malo, aparte de criticar a los que impiden la felicidad y solo dan constancia y muestra de la muerte. Parece como si estuviéramos manejados por los hilos del concepto religioso de la época, de forma que el hombre tuviera miedo a revelarse contra lo establecido desde las altas esferas religiosas. Estamos, pues, ante un personaje complejo, contradictorio, atormentado por su duda y vencido por las circunstancias, de tal forma que indirectamente interfiere en el triste desenlace de sus compañeros de viaje. by: fuhrerdelpueblo CON ESTE TRABAJO SAQUE UNA MUY...MUY...MUY..BUENA NOTA ESPERO QUE LES SIRVA DE AYUDA