Franymaga

Existe una secta hindú, la cual pertenecía a la secta de los Kapalikas en el siglo 15, esta secta es la Secta Aghori, una secta devota del dios hindú Shiva, en su forma de Señor Bhairava. La secta de los Kapalikas data del año 1.000 DC, los Aghori fueron separados de la secta Kapalikas por sus prácticas poco ortodoxas. Kapalikas significa en sánscrito "hombres calaveras". Dentro de las corrientes religiosas de la India, se trata de una secta ascética/ yogui cuyos seguidores se guían por un mito: "El dios Siva cortó una de las cinco cabezas del dios Brahma, como castigo tuvo que usar el cráneo de Brahma para pedir limosna, tomar y beber en el." Las prácticas más comunes del kapalika incluyen; la estimulación erótica, el uso de drogas, portar joyas hechas con huesos, meditación en cementerios y el sacrificio humano, después de éste se usa la calavera para comer y beber vino de éste, como abnegación personal. La palabra Aghora significa, la luz, la consciencia, simboliza un estilo de vida, donde los Aghori no adquieren sentimientos intensos o profundos, parecen indiferentes a los sucesos que la vida nos presenta día a día. Los Aghori habitan en la India, Nepal y sudeste de Asia. Son conocidos por practicar el necro-canibalismo (comerse la carne de personas muertas). Por esta costumbre fueron separados del Hinduismo, pero en zonas rurales de la India son reverenciados ya que se les considera capaces de evitar el dolor y curar enfermedades al ganado, gracias a sus prácticas religiosas. Ciertamente la presencia de esta gente destaca, a pesar de ser bastante habitual en la cuidad India de Benarés, lugar donde suelen comerse los cadáveres no incinerados que suelen lanzarse al rio Ganges. Los Aghori son habitantes del osario, lugares de sepulturas y artefactos provenientes de material oseo. Sus practicantes suelen beber el agua del río usando los cráneos como vaso porque creen que otorga poderes físicos y mentales superiores. creen que todos los humanos son Aghori de nacimiento. Dedican su vida a la meditación, así como a la espiritualidad, suelen ir desnudos, salvo en algún caso que se visten con el sudario de algún muerto, o también acostumbran a embadurnarse con las cenizas de alguna cremación. Por si así no es suficientemente tétrica su imagen, suelen llevar un cráneo humano que utilizan de cuenco para beber. Comen la carne cruda de los cadáveres que flotan sobre el río Ganges o también restos de la carne quemada procedente de alguna cremación. Consumen carne humana para probar que nada es profano, ni está separado de Dios, que la materia muerta, simplemente pasa de un estado a otro. Creen que el canibalismo les da poderes sobrenaturales y beneficios físicos que les retrasa el envejecimiento o les da la inmortalidad. Los devotos del dios Shiva en la forma de Señor Bhairava, son monistas creyendo la habitual creencia hindú moksha (liberación), así como en la samsara (reencarnación). Basan sus creencias en que Shiva es perfecto y responsable de todo, incluso del pensamiento, por lo cual, todo lo que existe ha de ser perfecto, negar la perfección de algo, seria la negación del carácter sagrado de ese algo y a su vez implicaría también la negación de Shiva. link: https://vimeo.com/107934649 link: https://www.youtube.com/watch?v=GEpJdHS1pV0

El lago Natron es un lago salado endorreico africano localizado en el Gran Valle del Rift, en Tanzania, en la frontera con Kenia. Junto a él se encuentra el estratovolcán Ol Doinyo Lengai. Su superficie aproximada es de 600-800 km², aunque puede llegar a alcanzar los 1.040 km², y de él se extraen sales de cloro, sodio y magnesio. Sus aguas están teñidas de rojo por la proliferación de algas. En él se pueden apreciar formaciones de espirales de carbonato sódico que surgen de las profundidades de la tierra a través de géiseres. Estas espirales decoran la superficie de sus aguas, así como la sosa se acumula en las orillas como una espuma blanca. Los únicos capaces de sobrevivir en este ambiente son los peces Alcolapia alcalica, adaptados a sus duras condiciones, y los flamencos, que consumen sus algas filtrando las aguas alcalinas con su pico. Sus aguas saladas son tan ricas en carbonato de sodio que petrifican a los animales que mueren en ellas. El lago es uno de los protagonistas del libro "Across the Ravaged Land", tercer volumen de una trilogía que el fotógrafo Nick Brandt realizó sobre la desaparición de especies en el continente africano. "Encontré las criaturas de forma inesperada toda clase de pájaros y murciélagos arrastrados por el agua a lo largo de la costa del Lago Natrón", cuenta el fotógrafo Nick Brandt, en su libro Across de Ravaged Land (A través de la tierra desolada) sobre animales africanos. "Nadie sabe con certeza cómo murieron, pero parece que la naturaleza extremadamente reflectante de la superficie del agua confunde a los animales, y caen al lago como pájaros que se chocan contra el vidrio de una ventana", explica el fotógrafo. "Tomé a estas criaturas como las encontré en la orilla y las coloqué en posiciones como si estuvieran vivas, devolviéndoles la vida que tenían. Resucitadas, revividas en la muerte", dice Brandt. Así son, sombrías y cautivadoras, las estatuas de sal del lago Natrón.

Casa tomada es un cuento del escritor argentino Julio Cortázar. Aparecido por primera vez en 1946 en la revista publicada por Jorge Luis Borges, fue recogido en el volumen Bestiario, de 1951. El cuento —un ejemplo temprano de las narraciones fantásticas cortazarianas— comienza de manera realista e introduce paulatinamente un ambiente de distorsión de las leyes naturales. Además es quizá el cuento de Cortázar que mayor cantidad de estudios ha generado. Entre los recursos que se harían habituales en el cuento de Cortázar se cuentan el uso de signos gráficos (en este caso, paréntesis) como reflejo de la censura. Cortázar se basó en una casa de la ciudad de Chivilcoy, todavía en pie sobre las calles Suipacha y Necochea. Argumento del cuento En la narración de uno de los protagonistas (narrador intradiegético) se nos cuenta la historia de dos hermanos(Irene y el narrador) que siempre han permanecido juntos en una casa colonial muy antigua, a la cual han dedicado su vida para mantenerla y cuidarla. Ninguno de los dos se ha casado bajo el pretexto de cuidar la casa y les asquea la idea de que un día, cuando ellos mueran, primos lejanos la vendan para enriquecerse. Después de una detallada descripción de la casa y de las meticulosas costumbres de sus habitantes, encontramos el nudo: a causa de unos extraños ruidos (susurros, el volcar de una silla...), estos dos hermanos tienen que ir abandonando partes de la casa que son tomadas por los intrusos. Las incursiones de éstos acaban por tomar toda la casa y los hermanos tienen que irse, tirando la llave por la alcantarilla para que ningún desafortunado ladrón entrase y se encontrase con la casa tomada. En ningún momento del cuento el autor deja claro de qué naturaleza son estos intrusos. De todos modos es sorprendente con que facilidad y resignación los dos hermanos abandonan la casa, su casa, la que los ha mantenido unidos y a la que han dedicado tanto tiempo, sin siquiera intentar luchar. Resumen El cuento de La casa tomada narra cómo dos hermanos son expulsados de su propia casa familiar a causa de “algo” que se va apoderando de ella, desplazándolos poco a poco a lo largo de las habitaciones de la casa, hasta la calle. El protagonista y su hermana Irene (la coadyuvante de la historia) se resisten a abandonarla, lamentando tan sólo las pérdidas que les ocasiona ese “algo” cada vez que toma una parte de la casa. Pero, cuando ésta es tomada completamente, no tienen más remedio que dejarla, llevándose únicamente consigo un reloj y la llave de la casa, de la cual se deshacen tirándola por la cloaca. Al personaje principal, al igual que a su hermana, le gusta la casa por ser espaciosa y antigua y, además, por guardar los recuerdos de su familia. Él es un hombre culto, amante de la literatura francesa. Ella una mujer tranquila y sencilla a la que le gusta pasar el día tejiendo. Ambos viven la situación como si nada estuviera pasando, no se sienten asustados, se toman la apropiación de la casa por lo desconocido como algo normal e irremediable. Viven solos, tan sólo acompañados por lo que se apodera de casa. Realizan las tareas de limpieza juntos, cooperando por igual. No trabajan, el dinero les llega de los campos que, posiblemente, poseen y explotan sus trabajadores. En vez de hermanos, su relación parece más bien la de una pareja bien avenida. Los dos se caracterizan por no evolucionar en carácter a lo largo de la obra. Siempre se comportan igual, siguiendo la rutina del día a día, como ajenos a la situación que están viviendo. La casa está ubicada en Argentina, por lo tanto la acción transcurre en ese país, pero esto no aporta ningún significado a la obra. Las indicaciones espaciales son mínimas, sólo se conoce el país por lo que comenta el protagonista en algunas ocasiones, lo único que importa de que la acción ocurra en Argentina es que, a causa de esto, el protagonista no puede comprar novedades en literatura francesa, que tanto le gusta, porque desde 1939 no llega nada valioso. Esta fecha es también la única que nos sitúa un poco en el tiempo histórico. A lo largo de “Casa Tomada”, Irene y el narrador se encuentran amenazados por un murmullo externo y en vez de enfrentar este conflicto, se repliegan cada vez más hasta finalmente quedar fuera. Esta acción de repliegue restringe la rutina que poseían originalmente los personajes. Viendo esto desde un aspecto sociológico de la época del peronismo según Luis Alberto Romero, uno ve que el fragmento hace alusión a la relación de la sociedad normalizada con el aluvión zoológico que irrumpía un orden desde ya instalado. “Casa Tomada” cumple el protocolo típico de un cuento neo fantástico de Cortázar ya que hay un elemento externo, no necesariamente sobrenatural, que distorsiona un orden preestablecido. En cuanto al tiempo narrativo, la acción que narra transcurre en más tiempo del que aparenta, tan sólo cuenta los hechos más importantes, es decir, el avance en la posesión de la casa, y, también, la descripción de ésta y de su hermana. El tiempo es lineal ya que sigue un orden cronológico. Interpretaciones del cuento En más de una oportunidad, se ha hecho una interpretación del cuento en la que se indica que el mismo es una alegoría antiperonista. La casa tomada no sería otra cosa más que la Argentina tradicional que debe ir retrocediendo bajo la avanzada del peronismo y la participación en la vida política de sectores, hasta entonces, marginados de esa actividad. Esta visión de esta obra cortazariana ha significado una verdadera anatemización del autor por parte de la cultura oficial peronista, que durante años lo calificó de gorila (término con el que se designaba a los opositores al gobierno de Perón). Personajes Narrador Tiene 40 años y vive en una casa vieja con su hermana Irene, ellos han vivido en esa casa desde su infancia y se ayudan con la limpieza y mantenimiento de la misma. Él es un buen hombre e intenta ayudar a su hermana con todo lo que puede. Irene Hermana del narrador. El narrador la describe como "nacida para no molestar" ya que es callada y buena trabajando. Ella tuvo dos oportunidades de casarse pero rechazó a ambos pretendientes. María Esther Este personaje es el fallecido amor del narrador, ésta muere antes del matrimonio. La casa La casa es uno de los personajes principales del cuento, ya que tiene la facultad de guardar recuerdos. Además, en el cuento se hace referencia a la casa como "ella", cuando dice que "era ella la que no nos dejó casarnos." La toma de la casa define a los personajes, Irene y el narrador, pero también define a la casa en sí. Secuencia de acciones El narrador nos cuenta acerca de la historia de la casa y de su rutina para mantenerla. Nos habla de su hermana Irene y del rechazo a los 2 pretendientes de ella. Nos dice que la casa es más valiosa por materiales y terreno que por la casa en sí, también que en el caso de su muerte sus primos la heredarían. Describe a Irene y nos habla de su pasatiempo favorito, tejer. El dice que ella es muy buena tejiendo y que le gustan mucho sus tejidos. El habla de su gusto por la literatura francesa y que últimamente le ha sido muy difícil encontrar ésta en las librerías que frecuenta. El narrador habla de que no les hace falta trabajar ya que ellos son dueños de un negocio que es manejado por otras personas en el campo. Nos habla del aspecto físico de la casa y de cómo está distribuida. El dice que ellos permanecen en una sección específica de la casa y el único momento cuando la abandonan es para limpiar el resto. Por primera vez se escucha un ruido en una de las secciones de la casa. El sonido fue descrito como un murmullo sordo. El narrador cierra la puerta de donde el escucha el murmullo y después se dirige a la cocina para avisarle a su hermana que ha tomado el fondo de la casa. Irene queda en shock, ellos deciden vivir en este lado de la casa, esto los fuerza a aceptar la pérdida de varios objetos que aún querían. Ya que tenían que limpiar menos ellos tenían más tiempo libre, el narrador mataba tiempo viendo la vieja colección de estampillas de su padre. De día cuando estaban cerca del cuarto donde estaba el ente desconocido ellos intentaban impedir que hubiera silencio y así ignorar más fácilmente la situación. En la cocina se escucha un aumento en la frecuencia en la que oyen los ruidos y en qué tan fuerte el sonido se presentaba. Se quedaron escuchando los ruidos de su lado de la casa hasta que narrador toma a Irene y la lleva a la puerta principal. Los ruidos se oían más fuertes ya que otra parte de la casa había sido tomada. El narrador agarra a su hermana y la lleva hacia afuera, cierra la puerta de la casa con llave y después bota la llave a la alcantarilla. Espacios físicos La casa Está situada en Buenos Aires, Argentina. Es una casa muy vieja donde los personajes han vivido su infancia. Es una casa muy grande y espaciosa, pero el terreno donde se encuentra tiene un valor mayor al de la casa en sí. La casa representa una locura de la protagonista. Simbolismos decisivos Puerta de roble Es un simbolismo de lo impenetrable y de encarcelamiento. Los personajes cierran la puerta y se excluyen a sí mismos de una sección de su propia casa. El ente del cual se están protegiendo pronto los hace prisioneros ya que su presencia les impide ir a la parte "tomada". Se la describe hasta seis veces durante el relato. Tejido Éste es un inter-texto de la Odisea, Penélope tejía y destejía el mismo manto una y otra vez como señal de espera ya que el parar esto significaría la rendición o perder la esperanza. Interpretación de simbolismos clave Tejido Irene lo hace para entretenerse casi todo el día y al final de la historia al tirarlo, renuncia ese entretenimiento que ha pasado haciendo todo este tiempo, lo deja atrás, abandonando todas sus manualidades hechas que le gustaba hacer y que a su hermano le fascinaba ver y apreciar. Llave Ésta representa la liberación del narrador ya que dejen al ente adentro de la casa sin posibilidad de salir. Ésta también se puede ver como instrumento de castigo hacia el ente desconocido. link: https://www.youtube.com/watch?v=uGGOv3t3BMo

El Phagwah, también conocido como Holi, es la celebración anual hindú de dos días de la llegada de la primavera. El Phagwah es similar a la tradición occidental de la víspera de Año Nuevo, en el que el año viejo se termina y el nuevo se celebra. En el caso de Holi, el año viejo termina, al igual que la temporada de invierno. En este festival de Holi a todas las personas se reúnen y juegan con diferentes colores. En este día se convierte en amigos a todos los enemigos. Todos los niños, los hombres, las mujeres desempeñan con pleno de alegría. Este festival realizado por la religión hindú. Es la una de la más grande y famoso festival de la India. En este día de vacaciones debe dar en todos los demás. a todos los amigos, las relaciones que una tarjeta de felicitación a los demás. La escuela, la universidad y en el área industrial. En este día todos se comen a los llamados BHANG Prasad. Bhang Prasad: es un preparado hecho a partir de hojas y cálices de plantas de cannabis. Puede ser fumado, ingerido, masticado o utilizado en infusiones, causando una leve euforia. Los desfiles involucran música, baile, actuaciones en vivo, comida y distribución de los polvos de colores que están destinados a simbolizar los poderes del bien y del mal. Los desfiles, aunque de naturaleza religiosa, también puede tener un elemento de orgullo nacional para los participantes inmigrantes. La celebración del festival se basa en varios cuentos tradicionales hindúes, pero se cree que se refiere a la historia de Prahlada. El padre de Prahlada, Hiranyakasipu, era el rey de los demonios. Se le dio un manto de protección especial por el dios Brahma que utilizó para ganar un gran poder. Prahlada era leal al dios Vishnu y nunca dudó de su fe, sin importar lo que su padre demonio hizo para tratar de matarlo. Finalmente, a Prahlada le ordenaron sentarse en el regazo de su hermana Holika mientras sostenía el chal y se prendió fuego. Prahlada oró de nuevo a Vishnu y que el chal la protegiera mientras que su hermana se quemaba. Este evento es la base para la tradicional hoguera del Phagwah. Ésta es una época de renacimiento espiritual cuando los hindúes denuncian fallas humanas como la arrogancia y los celos, y empiezan de nuevo para el próximo año. En el resto del país y en todo el Caribe el festival es más comúnmente conocido como "Holi" o "El Festival de los Colores". El nombre Phagwah deriva de la palabra "Phalgun" que es la palabra hindú para el mes en el que comienza la primavera en el calendario hindú (marzo en el calendario occidental). Hoy en día, Holi simboliza un puente entre las brechas sociales dentro de la propia cultura hindú. Los hombres y las mujeres celebran juntos esta fiesta; los ricos y los pobres se salpican entre sí, del mismo modo que lo hacen los jóvenes y los mayores. Es la celebración de la verdadera unión. link: https://www.youtube.com/watch?v=u3lNKswZ1kg

Alguna vez te has preguntado, ¿qué tienen en común Luke Skywalker, Jesús, Neo, Siddhartha, Goku, Eragon, Moises, Naruto, etc... ? ¿Por qué sus historias son éxitos de taquilla en todo el mundo, independiente de la cultura o la época en las que hayan sido narradas? Joseph Campbell[1904-1987] dedicó su vida al estudio a las mitologías de diversas culturas, y una de sus principales obras corresponde a El Héroe de las mil caras. En esta obra, Campbell plantea la existencia de un único mito: El Monomito. Aunque la estructura de este mito ancestral propuesta por Campbell es más compleja, se suele resumir su desarrollo en 12 etapas: 1-El mundo ordinario. 2-La llamada a la aventura. 3-El rechazo de la llamada. 4-El encuentro con el mentor. 5-La travesía del primer umbral; los guardianes. 6-Los aliados, los enemigos, las pruebas. 7-Internamiento en la caverna más profunda. 8-La odisea o calvario (ordeal, en inglés). Muerte y resurrección. 9-La recompensa: el elixir sagrado del conocimiento. 10-Regreso con persecución. Gran lucha final. 11-Nueva resurrección. 12-El retorno con el elixir del conocimiento. 1- EL MUNDO ORDINARIO El héroe vive su vida cotidiana comportándose tal y como le ha enseñado la sociedad a la que pertenece. Aunque todo parece ser normal, el protagonista siente un cierto desasosiego que le indica que las cosas no van tan bien como aparentan. Algo no encaja en su vida ordinaria, pero no sabe qué es. La cultura que le han traspasado sus ancestros parece quedarse pequeña para resolver esa extraña y desconocida angustia que crece en su interior. 2- LA LLAMADA A LA AVENTURA De repente, ocurre algo inesperado que llama al héroe a realizar una misión (rescatar a un unicornio encerrado, conseguir el vellocino de oro, socorrer a una dama en apuros…). En “El señor de los anillos” Frodo debe salir de su pueblo para destruir un anillo que confiere a su poseedor un enorme y malvado poder. En Star Wars, R2D2 trae un mensaje de la princesa Leia pidiendo ser rescatada de las garras del Imperio. La princesa y el unicornio son símbolos de la libertad que ha sido eliminada por un tirano que está esclavizando al pueblo mediante un sistema político dictatorial. Solo si el héroe vence al tirano la libertad podrá salir de la alta torre en la que ha sido encerrada. Si nos fijamos en los guiones de muchas películas de éxito nos daremos cuenta de que el planteamiento es muy similar. En Titanic Rose ha sido privada de su libertad por unas normas sociales rígidas que la impiden elegir marido. En Matrix toda la raza humana vive cautiva de las máquinas. Es común que la aventura haya sido anunciada por una profecía. En esta profecía se afirma que el héroe tiene un origen divino (Dios fecunda a una virgen) o lleva sangre real en sus venas (Luke es hijo secreto de la princesa Padme). Así se remarca la grandeza de la personalidad del protagonista y la santidad de su misión (en el Episodio I, Lucas describe a Anakin como hijo de una mujer virgen). Todo esto no quita para que el protagonista pueda ser tan humilde como el hobbit Frodo o incluso enano, como Willow. No olvidemos que fue el pequeño David el que, con su astucia, fue capaz de acabar con el gigante Goliat. La profecía que anuncia el enfrentamiento con el tirano puede llevar a éste a intentar matar al héroe cuando aún es un niño. Rea, la madre de Zeus, impidió que su hijo fuera devorado por su propio padre, Cronos (o Saturno). La argucia consistió en dar a comer a Cronos una piedra envuelta en los pañales del niño. El padre de Krishna lo libró de una muerte segura a manos del déspota rey Kamsa. Moisés escapó del asesinato de niños hebreos ordenado por el faraón gracias a que su madre lo colocó en una cesta y lo dejó a la deriva en el Nilo (lo mismo ocurre con la pequeña Elora Danan en Willow). Según Mateo (y solo según este evangelista) Jesús se libró del asesinato de los Santos Inocentes provocado por Herodes. No existe ni un solo hecho histórico que confirme esta afirmación. En Star Wars, Luke y su hermana Leia son escondidos para que permanezcan alejados del peligroso Darth Vader, su padre. 3- EL RECHAZO DE LA LLAMADA Al principio, puede que el héroe se resista a realizar su misión. Todo cambio trae consigo un salto a lo desconocido que provoca incertidumbre. Los hombres somos animales de costumbres y podemos ser cobardes y negarnos a abandonar nuestro mundo ordinario, por doloroso que sea. Nuestras resistencias al cambio son grandes, como bien suelen decir los psicólogos al referirse a los “mecanismos de defensa”. Al principio de Matrix, Neo debe elegir entre ser detenido por la policía o escapar por la fachada de un gran edificio. El miedo y el vértigo pueden con él y elige ser arrestado. La superación de la gravedad es un símbolo que los hermanos Wachowski utilizan para plasmar en imágenes el progreso de “el elegido” en su viaje. Morfeo enseña a su pupilo a luchar haciendo piruetas acrobáticas y a saltar entre los rascacielos de la ciudad. En el final de Matrix, Neo acaba literalmente volando, en plan Superman, por encima de los edificios, tras vencer totalmente su vértigo y su “miedo a la libertad” (como diría Erich Fromm). Si el héroe no emprende la aventura, finalmente llega a un estado límite de auto-destrucción en el que comprende que ya no puede seguir negándose a ver que su realidad cotidiana ha sido alterada de tal forma que exige una profunda restauración. Huir del problema solo conseguirá aumentarlo a la larga. Así es como el protagonista, finalmente, se decide a comenzar el viaje a través de un lugar que resultará ser mágico: un gran lago, un laberinto, una cueva profunda, un bosque tenebroso, el otro lado del espejo, una lejana galaxia…. La gran aportación de Campbell, como vamos a ver, consiste en haberse percatado de que este viaje es, en realidad, un recorrido simbólico por el interior del alma humana. El héroe puede decidir rechazar la llamada. Esto generalmente trae sufrimiento para el héroe, que finalmente lo convence a aceptar la llamada. En StarWars Luke rechaza la llamada y como resultado la familia de su tío son asesinados. Algo similar le sucede también a BraveHeart. 4- EL ENCUENTRO CON EL MENTOR El héroe encuentra a un anciano sabio o mentor (un gnomo, Obi-Wan, Yoda, Morfeo, Merlín el mago, Gandalf, V de Vendetta…) que le ayudará en su lucha, adiestrándole en los secretos de la vida. El mentor suele dar a su pupilo un arma o talismán para defenderse de las bestias (un ovillo para salir del laberinto del minotauro, zapatos voladores, un conjuro, una capa de invisibilidad, las bellotas y la varita mágicas de Willow, los sofisticados aparatos que Q construye a James Bond, una poción milagrosa como la de Asterix ...). En Star Wars Obi-Wan da a Luke una espada láser, a modo de Excalibur. Según los psicólogos jungianos, el mentor es una personificación del “sí-mismo” interior. Es decir, un símbolo de que toda persona que se lo proponga puede encontrar, dentro de su propia mente, respuestas a las preguntas más importantes acerca del ser humano. Eso si, se requiere voluntad, esfuerzo y dedicación para ir superando las barreras psicológicas internas que nos impiden adentrarnos en las profundidades de nuestro espíritu. Es imprescindible que el protagonista complete bien su entrenamiento ya que si no lo hace se expone a fracasar en su misión (tal y como le pasa a Luke). Solo los que tienen un conocimiento total de sí mismos pueden enfrentar con éxito la tarea, ya que el demonio es muy astuto y es fácil caer vencido o engañado entre sus garras. El mentor suele morir o desparecer dejando solo al héroe (Yoda muere, V de Vendetta es asesinado, Morfeo es capturado por los hombres negros en Matrix, Gandalf y Obi-Wan se autoinmolan…). Esto refuerza la idea de que los hombres, al final, debemos enfrentarnos solos a la vida. Por muchas lecciones que nos den los demás, a la hora de la verdad, somos absolutamente libres para elegir el camino del bien o el camino del mal (¿comprenderán esto algún día los psicólogos conductistas?) Además, como muy bien nos enseñó Gary Cooper, cuando las cosas se ponen feas muchos amigos suelen desaparecer y uno acaba encontrándose “solo ante el peligro”. 5- LA TRAVESÍA DEL PRIMER UMBRAL; LOS GUARDIANES El protagonista, por fin, se dirige a la puerta de entrada al mundo especial dispuesto a introducirse en él; pero las cosas no son tan sencillas. Unos “guardianes del umbral” se interponen en su camino y le impiden pasar. El héroe necesitará superarlos, ya sea peleando o utilizando alguna astuta treta. Jasón y los argonautas se encontraron con las Simplégades; dos enormes rocas que, en constante movimiento, chocaban entre sí y hundían a todo barco que quisiera pasar entre ellas. En la mitología griega el más famoso "guardián del umbral" es Cerbero (en español Cancerbero), perro de tres cabezas que protege la puertas del Hades o Inframundo. El can, además, tiene cola de dragón y cabezas de serpientes en su lomo (algo no casual, como veremos más adelante). Según Campbell, las gárgolas que se pueden encontrar en el exterior de gran cantidad de templos son figuras heredadas de estos personajes míticos. Estos guardianes del umbral podrían representar las neurosis internas que nos impiden avanzar en nuestro propio auto-conocimiento. Es imprescindible superar estos mecanismos de autodefensa para no dejarnos engañar por ellos y así poder ver la realidad tal y como es. Los guardianes del umbral pueden tener también otra importante función: chequear al protagonista para saber si puede pasar a la siguiente etapa de auto-conocimiento. Esta sería una explicación de porque muchas veces el héroe para poder cruzar el umbral debe contestar, con acierto, varias preguntas-acertijo. En el budismo es habitual que el maestro no deje avanzar al alumno a fases superiores si no comprueba que está preparado, con el fin de evitar posibles traumas en la personalidad del aprendiz. El umbral marca la división entre el mundo familiar y desconocido para el héroe En el caso de Star Wars, le corresponde al puerto espacial Mos Esiley. 6- LOS ALIADOS, LOS ENEMIGOS, LAS PRUEBAS Superado el umbral, el protagonista entra en el lugar mágico y descubre que está habitado tanto por individuos amigables como por criaturas deformes y peligrosas (centauros, harpías, faunos, dragones, ogros...). En ocasiones estas criaturas, como veremos más adelante, tratan de seducir al protagonista para que éste se les una o para destruirlo. Un personaje puede hacer su aparición: “el egoísta”, un avaro que obstaculiza el camino del héroe (Waba el Hut, Sebulba, Wato…). Este individuo puede simbolizar que la codicia es una de las mayores trabas que el hombre puede encontrar dentro de sí en el camino hacia el heroísmo y el autoconocimiento. Uno de los trabajos más importantes que el protagonista debe completar es aprender a diferenciar en quien puede confiar y en quien no, en este mundo especial. Es decir, debe aprender a diferenciar el bien del mal, y a distinguir si los demás son buenas o malas personas. Sus encuentros y enfrentamientos con estos seres permiten conocer las reglas que rigen en este universo y preparan para las feroces luchas que aguardan en el camino. Es frecuente que el héroe entre en una cantina; cuyos moradores componen un microcosmos reflejo, en pequeño, de todos los habitantes del mundo especial. En este lugar abundan los sujetos peligrosos y deseosos de bronca.¿Quién puede olvidar aquella cantina en la que Luke conoce a Han Solo, y en la cual Obi-Wan empieza a demostrar lo gran guerrero que es?. Puede que el héroe se encuentre en su camino con otro personaje que se caracteriza por ser un sinvergüenza sin credo ni bandera (el ladrón Madmartigan en Willow, Han Solo el contrabandista..). Este personaje terminará comprometiéndose en la misión y ayudará al héroe en su lucha contra el demonio. Lo más probable es que este caradura represente la parte irresponsable que hay dentro de todo hombre. Sin renunciar a esta parte, no se puede lograr una profunda maduración personal. También es frecuente que el héroe sufra la traición de algún aliado. Cualquier personaje de la trama puede ser este embustero, incluido el mentor. Este impostor se une a las fuerzas del mal y puede llegar a provocar que los villanos venzan la guerra y dominen el mundo. En El señor de los anillos es el Gollum quien simula ser un aliado y, finalmente, engaña y traiciona a Frodo. En Matrix, Cifra prefiere, masoquistamente, vivir como un esclavo de las máquinas. Es decir, elige la ignorancia y la alienación a la libertad; y por ello vende a sus amigos. En Alien el robot Ash (por orden de humanos) protege, secretamente, al monstruo, aún a costa de dejar morir a toda la tripulación de la nave. En la tradición cristiana ,el apóstol Judas es quien encarna este papel. En Star Wars, Anakin se convierte en el traidor, aunque se redime en el Episodio VI. Otro personaje que puede hacer su aparición es el seductor. Este individuo, con su encanto, intenta cegar y arrastrar al protagonista al abismo. Es el caso del hombre o mujer fatal tan frecuente en el cine (El ángel azul, Fuego en el cuerpo, Presunto inocente…). Las sirenas intentaban atraer con sus cantos a Ulises, Orfeo y Jasón tal y como Palpatine tienta a Anakin. Los papeles son totalmente intercambiables. Un amigo puede volverse enemigo o viceversa; un mentor puede convertirse en un embaucador etc. El mensaje parece ser que nada es fijo en la vida. Todos podemos cambiar y convertirnos en el futuro en lo contrario de lo que somos. 7- INTERNAMIENTO EN LA CAVERNA MÁS PROFUNDA El héroe marcha y, por fin, encuentra la guarida de la bestia. Esta parte simboliza que el protagonista debe ir hacia dentro de sí mismo y no hacia afuera para llegar a un auto-conocimiento más profundo. Hasta este momento se ha enfrentado a defensas neuróticas que le han ido poniendo obstáculos en su camino hacia la sabiduría. Ahora las resistencias psicológicas son mucho mayores; podríamos calificarlas de casi psicóticas. Por ejemplo, en El señor de los anillos los dominios del malvado Sauron están defendidos por una gigantesca muralla, prácticamente inexpugnable. Frodo solo puede penetrar en la fortaleza a través de un angosto y escarpado camino que conoce el traidor Gollum. Este camino está protegido por un mortífero “guardián del umbral”: la gran araña. El héroe consigue entrar en la fortaleza del demonio. Luke se cuela en la Estrella de la Muerte tal y como el héroe del mito era tragado por una ballena o monstruo; o entraba en un laberinto. Vladímir Propp sugirió que el hecho de que el héroe se introduzca en muchas ocasiones en las entrañas de un animal podría ser la explicación a porque, a veces, las puertas de entrada al mundo especial se comportan como mandíbulas. Es decir, se abren de vez en cuando y se cierran de forma muy peligrosa. Recordemos como Jasón y los argonautas tuvieron que sobrepasar las Simplégades; las dos rocas que chocaban entre sí, hundiendo a todos los barcos. ¿Cuántas veces le hemos visto a Indiana Jones corriendo para no quedar aplastado por una puerta que se cierra de forma amenazadora? La idea tiene cierta relación con muchos iconos populares en los cuales los condenados al infierno entran en él a través de la boca del monstruo bíblico marino Leviatán. Además en la Biblia se afirma varias veces que esta criatura echa fuego por la boca, tal y como hacen los dragones míticos. Tuviera o no razón Propp, la interpretación es curiosa, ¿no? 8- LA ODISEA O CALVARIO (ORDEAL). MUERTE Y RESURECCIÓN El protagonista, por fin, encuentra a la bestia y se enfrenta a ella en un feroz combate. Pero en medio de la pelea ocurre algo inesperado. El héroe descubre una verdad que no podía imaginar: la misma naturaleza del demonio tenebroso está también, en potencia, dentro de él. Darth Vader confiesa a Luke que es su padre. Este es, sin duda, el momento más importante de toda la historia. La auténtica misión del héroe es ahora revelada: debe llegar a conocer en profundidad como él mismo puede hacer el bien o el mal; solo así podrá saber como debe actuar en la vida. Únicamente una persona sabia, que se conoce totalmente a sí misma, puede comportarse de una manera inteligente. En el Episodio V de Star Wars Luke se mete en un bosque tenebroso en el cual lucha contra Darth Vader. Tras vencerlo, Luke comprueba desconcertado que tras la máscara de Darth Vader se oculta su propio rostro. Se puede dar el caso, como ocurre con Edipo, de que el héroe descubra, amargamente, que él mismo es el monstruo que anda buscando. Tras largas investigaciones, el protagonista acaba sabiendo que solo él es el culpable de las fechorías que están ocurriendo. Durante toda la aventura ha estado ciego y no ha podido ver lo que, en realidad, estaba pasando. Esto, probablemente, es una metáfora de como el ser humano utiliza mecanismos de defensa mentales para evadirse constantemente de sus propias culpas. Si en algo es experto el hombre es en justificarse y en negar todos sus malos actos. La mejor forma que tiene un persona de evitar cambiar un defecto propio es negándose a admitir que ese vicio existe. No es este el lugar para comentar si Sigmund Freud pudo tener o no razón al relacionar el tema de Edipo con traumas psicológicos infantiles. El argumento de Edipo es uno de los más repetidos en la historia del cine; se han hecho versiones hasta la saciedad de este tema (y seguro que se seguirán haciendo). 9- LA RECOMPENSA: EL ELIXIR SAGRADO DEL CONOCIMIENTO Llegado a este punto, el héroe debe elegir entre unirse al mal o rechazarlo. En El señor de los anillos Frodo sucumbe y cae bajo la influencia del anillo de poder. Luke, en cambio, prefiere rehusar a todo egoísmo e intenta suicidarse, tirándose al vacío para no unirse a su padre. Un hombre debe “matar” las partes negativas de su interior para poder renacer como un nuevo ser. Sin realizar ese esfuerzo interior no se puede llegar a la renovación del espíritu. No parece casualidad el hecho de que el héroe destruya al monstruo desde su interior. El protagonista, dentro de la ballena, corta órganos vitales de la bestia, la quema o raja su piel y, así, consigue matarla y salir fuera. Es decir, para exterminar al monstruo hay que estar dentro de él. Solo la serpiente puede destruirse a sí misma. El anillo de poder de Tolkien debe ser fundido en el mismo lugar donde se forjó. Recordemos otra vez como, en Matrix, Neo se introduce dentro del agente Smith, para hacerlo pedazos desde su interior. Si se niega a unirse al mal, el héroe renace de sus cenizas y resurge como un nuevo hombre más sabio y completo (Jonás sale de la ballena). En algunos mitos este nuevo nacimiento del héroe se complementa con el cambio de su nombre por otro que está en concordancia con su nuevo ser interior. En Star Wars, cuando Anakin cae en el lado oscuro es rebautizado como Darth Vader por el canciller Palpatine. En este momento el protagonista se adueña del elixir del conocimiento sagrado. Sigfrido, por ejemplo, comprendió el lenguaje de los pájaros (algo que aparece en los mitos de muchos pueblos). El héroe recibe el don de la sabiduría y, así, adquiere una conciencia verdadera del mundo y de sí mismo. Caen todos los velos y ve el mundo tal y como es. Además, reconoce todas las ocasiones en que él mismo se ha comportado de una forma estúpida o malvada. Prometeo robó el fuego que los dioses guardaban celosamente. Gracias a ello, la humanidad pudo salir de la oscuridad en la que estaba sumida. ¿Se puede encontrar una metáfora mejor que esta para resumir el mito del héroe? Aunque también puede ocurrir que algún pequeño detalle salga mal. El héroe germánico Sigfrido, tras matar al dragón Fafnir, se bañó en su sangre. Eso le hizo inmune a todo ataque. Pero tuvo la mala suerte de que una hoja de tilo se quedará pegada a su espalda y eso fue la causa de que solo esa zona, no bañada por la sangre, fuera vulnerable. Nótese el paralelismo con el talón de Aquiles en la mitología griega. Y no olvidemos que hasta el todopoderoso Superman (como muchos superhéroes) tiene un punto débil: la Kriptonita. El héroe puede vencer a la bestia en un feroz combate o puede hacerlo con una astuta treta (eliminación de las defensas de la nave imperial, Willow engaña a la bruja Bavmorda con el sencillo truco del cerdo). 10- REGRESO CON PERSECUCIÓN. GRAN LUCHA FINAL También cabe la posibilidad de que el protagonista rescate a la princesa sin luchar y que, escape siendo perseguido por el villano. Esto puede ser un ejemplo de que las personas malvadas son vengativas y nunca perdonan el no salirse con la suya o ser burladas. Puede que el héroe consiga escapar, pero si el villano logra alcanzarle ambos se enfrentan en un combate a muerte. Hasta ahora el protagonista ha tenido que pasar muchas pruebas, incluido el tremendo examen parcial del calvario.Esta nueva pelea viene a ser una especie de examen final en el que el héroe debe demostrar que ha aprendido bien la lección a lo largo de todo su entrenamiento anterior. 11- NUEVA RESURECCIÓN Puede ocurrir que el protagonista esté a punto de ser vencido y resurja de sus cenizas logrando finalmente vencer al malvado. Es el símbolo de un nuevo renacimiento interior en el que el héroe demuestra ser un hombre totalmente nuevo. En Matrix, Neo muere literalmente y resucita tras el beso que le da Trinity. Es decir, es el amor el que hace que el héroe pueda resucitar cambiando su visión del mundo por completo. O como pasa en los cuentos de hadas: el sapo, o bestia, solo logrará convertirse en príncipe si se hace merecedor del cariño y el beso de la princesa. Démonos cuenta de que la muerte y resurrección de Jesucristo, tal y como está contada en los Evangelios rememora el antiguo mito. Por desgracia, la filosofía original de defensa del amor es transformada en el cristianismo en su contrario: en alegato del masoquismo autodestructivo que Jesús predicó (“si te pegan en una mejilla, pon la otra" ). De forma dramática para la civiliación occidental, el sacrifico del héroe se confundió con la autodestrucción enfermiza y la falta de auténtico orgullo. Como bien decía Erich Fromm, tener autoestima exige poseer amor propio y es imposible que un cobarde egoísta pueda tener aprecio por sí mismo. Es curioso como la violencia que, como bien explica George Lucas, acompaña al lado oscuro es fácil de ver cuando es sádica, pero es muy difícil de descubrir cuando es masoquista. La agresividad hacia los demás es evidente y denota una personalidad ególatra en quien la ejerce. En cambio, la agresividad hacia uno mismo puede esconderse fácilmente bajo el disfraz del sacrificio y la entrega a los demás. Pero no debemos olvidar que ambas violencias son, en el fondo, idénticas y que las dos van ligadas al egoísmo y al rechazo del auténtico amor. Tan egocéntrico y malvado es el sádico que hace daño a otros, como el masoquista que disfruta sufriendo, auto-humillándose y huyendo de tener orgullo propio. Son las dos caras de la misma moneda: el ser humano encerrado en sí mismo y negándose a salir de su narcisimo más avaricioso. Lo que queda evidente en la propensión a intercambiar los roles entre los participantes en rituales sado-masoquistas 12- EL RETORNO CON EL ELIXIR DEL CONOCIMIENTO Tras la victoria, el protagonista vuelve al mundo ordinario trayendo consigo una sabiduría (el elixir del conocimiento y de la inmortalidad) que será útil para todo aquel que quiera escucharle. El héroe, en principio, solo quería liberar a la princesa pero al tener que enfrentarse a su malvado guardián acaba conociéndolo de un modo tan profundo que reconoce su maldad también dentro de sí mismo. Es decir, su conocimiento de la bestia hace que se amplíe su propia conciencia interior y así se logra un cambio personal que,luego, mostrará a los miembros de su comunidad. Joseph Campbell - El poder del mito (power of myth) sub español link: https://www.youtube.com/watch?v=6i8-FIyIqvU&index=6&list=PLdE3JP72S7t_cKJr8fouEAF1sSFtIoT5J link: https://www.youtube.com/watch?v=Ry2Cxm0s590 El arquetipo del "Heroe" y "La Sombra" / Luke Skywalker y Darth Vader En la Guerra de las Galaxias (Starwars), tenemos un claro protagonista sobre el que cae la tarea arquetípica del héroe: Luke skywalker Luke comienza siendo un “niño”, un personaje sin desarrollar, con un sueño, pero sin haber dado un primer paso. Está a cargo de unos adultos, sus tíos, pero es joven, no tiene pareja… es un adolescente psicológico. Este joven conoce a su Maestro, Obi Wan Kenobi, un anciano sabio, pero ermitaño, que tan sólo entra en su vida cuando Luke da un paso hacia el cambio: desafía las órdenes de su tío y sale en busca de un robot algo rebelde. Al emprender una primera búsqueda manifiesta su intención de independencia, por lo que muestra que está preparado para el primer momento del cambio. Y es entonces cuando aparece la figura del Maestro: El Maestro sólo aparece cuando el Discípulo está preparado para su llegada. El inicio real del viaje surge cuando sus tíos son asesinados. Así, el héroe se ve libre de sus ataduras, las figuras arquetípicas del padre y la madre (sobre todo del padre) desaparecen y nuestro héroe emprende el viaje que le conducirá a su destino, aún desconocido, acompañado del anciano sabio. Para éxito de este primer viaje, se necesitan la fuerza y el valor, el motor de empuje del arquetipo del Guerrero, encarnado por Han Solo y su nave, el Halcón Milenario. El siguiente encuentro que se va a producir, es con la sombra: el malvado (y completamente negro, desde el casco hasta las botas) Darth Vader, que tiene un gran poder y una gran maldad. Luke no está suficientemente preparado, no es un héroe aún, por lo que debe huir. En este momento, Obi Wan “muere” para pasar a otro estado, que no es físico. El que produce este cambio es el propio Darth Vader, el “reverso oscuro” de Luke, como ya veremos. Sin maestro, el héroe debe proseguir su búsqueda interior, ha de convertirse en su propio maestro. A lo largo de la trilogía vemos cómo el enfrentamiento entre Vader y Luke se va haciendo más y más personal, ambos se buscan y se complementan, pero Vader es aún más fuerte que el joven héroe. Por ello aparece un nuevo maestro: Yoda. Yoda y Obi Wan representan la misma figura, aunque este último es algo más paternal. Finalizado el entrenamiento, el héroe es forzado a enfrentarse, definitivamente, con su reflejo especular: Vader, complementado por el malvado Emperador. Al final del enfrentamiento, descubrimos porqué Luke y Vader están tan unidos, tan predestinados: son padre e hijo. Vader se ha dejado arrastrar por “el lado oscuro” y pretende llevarse a su hijo con él, pero éste lucha y, aunque está a punto de morir, Vader se descubre a sí mismo en su joven contrincante y, finalmente, en un momento de redención magnífico, destruye al emperador. Antes de morir, Vader le pide a su hijo que le despoje de su máscara negra para poder verle con sus verdaderos ojos. Entonces comprendemos que el malvado Vader, esa sombra negrísima, impersonal, tan poco humana, tiene un rostro real, un rostro que podría pertenecer a cualquiera. En ese momento, el arquetipo de la sombra se convierte en el del padre, se redime y complementa definitivamente a Luke, que ahora llega al final de su viaje convertido en el gran héroe. La Fuerza y el Lado Oscuro - La dualidad del bien y del mal Un detalle interesante es que en Star Wars la luz se utiliza muchas veces como metáfora. Los sith se definen a sí mismos como adoradores del “lado oscuro”. Con ello, George Lucas recoge una larga tradición cinematográfica. En infinidad de películas los personajes perversos suelen moverse a sus anchas en la oscuridad de la noche, mientras que se encuentran fuera de su elemento frente a la luz del día. Un claro ejemplo es el hecho de que los vampiros mueren cuando son alcanzados por la luz del sol. Muchas películas de terror acaban con escenas en las que el protagonista debe luchar con el villano en su terreno, que es un lugar totalmente oscuro (El silencio de los corderos, REC, 28 semanas después...). Hablando de esto es imposible no recordar el maravilloso tratamiento que Murnau dió a las sombras del vampiro en su película Nosferatu. Evidentemente, esto simboliza la idea de que la maldad humana suele esconder sus oscuras intenciones para poder salirse con la suya. Palpatine y los Sith ocultan durante años su plan para hacerse con el poder y así logran engañar a todo el mundo, incluidos los jedis. Este tema, probablemente, tiene sus raíces culturales más antiguas en el Mazdeísmo. Su profeta, Zaratustra, predicó un dualismo basado en la batalla entre la luz y las tinieblas, como símbolos del bien y del mal. Ahura Mazda u Ormuz era el dios bueno del día y Angra Mainyu o Ahriman el espíritu malvado de la noche (el nombre de las bombillas Mazda proviene de aquí). Aunque en Star Wars se hacen muchas referencias a “la fuerza” y al “equilibrio de la fuerza”, conceptos de corte taoísta, en la trama no se encuentran tantos elementos budistas como se suele afirmar. El budismo pone un gran énfasis en la no-violencia. No tiene mucho sentido el defenderse cuando se está buscando la desaparición del propio yo y la integración en la rueda inmutable de la materia universal. Esta mentalidad ha llevado a las comunidades budistas a ser masacradas muchas veces, sin que opusieran mucha resistencia. Muy al contrario, un jedi tiene una espada láser y aprende a utilizarla con pericia. Los jedis matan y exterminan a los siths de forma inmisericorde, considerándolo como algo necesario para preservar la libertad en la galaxia. Esto concuerda, más bien, con una mentalidad moralista que defiende la lucha del bien contra el mal, y no con una visión pacifista o budista. Al final de la saga, Anakin logra el famoso “equilibrio de la fuerza” pasándose al bando contrario, matando al emperador y derrocando al Imperio. ¿Se parece esto a sentarse en posición de loto, meditar y alcanzar el nirvana? En el fondo, Lucas si cree en la dualidad del ser humano (y de toda la materia) y es mucho menos budista o taoísta de lo que algunos afirman. El capítulo 14 (“Defenders of Peace”) de la serie de animación “The Clone Wars” es todo un alegato a favor de la violencia cuando hay necesidad de ella. El capítulo comienza con esta frase en la pantalla: “Cuando a uno le rodea la guerra debe acabar escogiendo un bando”. Este es, sin duda, el punto en el que más difiere el guión de Star Wars de las ideas de Campbell.Podríamos decir que, en su personal viaje del héroe, Campbell encuentra un elixir con sabor a budismo. Lucas, en cambio, halla una pócima con el gusto amargo de la sangre del malvado dragón Fafnir. Ahora bien, varios capítulos de la tercera temporada de la serie Clone Wars, si tienen claras referencias al taoísmo, mostrando, incluso, el famoso símbolo taijitu del yin y el yang. Como hemos visto, para Campbell, la cultura de los pueblos no es el resultado de una creación de las masas, como pueda pensarse. Son unos pocos individuos (los héroes) los que son capaces de salir de las normas y límites establecidos por su sociedad e ir más allá para ampliar (o reducir) los conocimientos de su pueblo. Así es como las culturas avanzan (o retroceden): por el impulso de un solo héroe que tiene el valor suficiente para hacer un viaje interior en el que pueda encontrar un sabiduría nueva; el elixir sagrado capaz de curar las heridas de una sociedad enferma. Se pueden encontrar posibles conexiones entre la leyenda del Santo Grial y el mito del héroe. La interpretación más conocida del Grial afirma que es la copa que Jesús utilizó en la última cena. Dentro de ella se supone que está la sangre de Cristo (con poderes milagrosos). La similitud con el curativo elixir sagrado de los antiguos mitos me parece bastante evidente. Además, es interesante darse cuenta de que el elixir en la leyenda de Sigfrido es la sangre del dragón Fafnir. Sigfrido, tras matar a la bestia, se bebe su sangre y se baña en ella. Así es como se hace invulnerable y comprende el lenguaje de los pájaros. Es decir, es el conocimiento del mal, que está dentro del dragón, el que aumenta su sabiduría acerca de los hombres y de toda la naturaleza. Lucas ha escrito una historia en la que nos muestra como el bien y el mal que habitan dentro del corazón de todo hombre permanecen en un difícil equilibrio, que puede llegar a romperse en cualquier momento. Una historia en la que vemos como el egoísmo lleva al hombre a la agresividad, la violencia y el deseo de dominar a los demás. Resulta muy interesante comprobar la enorme similitud que existe entre las teorías del psicólogo Erich Fromm acerca de la biofilia-necrofília del ser humano con las ideas acerca de "la fuerza" que se plantean en el guión de Lucas. También es significativo como las teorías de Fromm coinciden con las de Campbell al identificar, ambos, los sistemas fascistas de gobierno con las culturas influenciadas por las religiones monoteístas. La imagen del único Dios Todopoderoso es traspasada simbólica y afectivamente a la del dictador político omnipotente. Si a alguien le interesa este tema puede consultar los libros: Anatomía de la destructividad humana, Ética y psicoanálisis y El miedo a la libertad de Fromm; y Las máscaras de Dios de Cambpell. Decía un veda: “La verdad es solo una, los sabios solo le dan diferentes nombres”. Se puede reprochar al Episodio III que la transformación de Anakin al lado oscuro es bastante light. Resulta poco creíble que un hombre pase de ser un poco chulito y soberbio a convertirse en un monstruo asesino de una forma tan rápida e incoherente. Éste era el plato fuerte de la historia y George Lucas debió echar mucha más carne en el asador. A veces, Lucas parece dar a entender que es el amor el que pierde a Anakin; cuando solo debe ser la codicia la que motive su comportamiento. Al lado oscuro no se llega por amor, se llega por egoísmo. La descripción de cómo Palpatine, en plan caballo de Troya, derriba desde dentro la democracia e instaura una dictadura fascista es, sin duda, lo mejor del Episodio III. Lucas nos describe uno de los trucos más viejos usados por los dictadores para subir y mantenerse en el poder: inventarse un enemigo externo. Tal y como George Orwell narraba en 1984 las dictaduras suelen crear enemigos imaginarios (Godstein) y mantener constantes guerras provocadas artificialmente (Eurasia, Asia Oriental) para justificar el poder absoluto y la represión de todo oponente político interno. Es lógico que en situaciones excepcionales, como la guerra, el poder se concentre en un reducido grupo con capacidad para decidir rápidamente. Todo aquel que disiente de las órdenes de este grupo es considerado traidor y colaborador del enemigo, por lo que se le puede ejecutar. Esta trampa es la que utiliza Palpatine para eliminar las leyes democráticas y condenar a muerte a todos los jedis. Los jemeres rojos utilizaron exactamente la misma argucia para mantener a la población camboyana bajo un sistema de terror constante. Todo aquel que no obedecía lo que se le ordenaba era considerado espía del enemigo Vietnam y, por ello, era torturado y ejecutado. Stalin fue otro especialista en mantenerse en el poder ejerciendo el terror por medio de innumerables purgas internas que lavaban al URSS de “traidores” a la patria y colaboradores de los enemigos europeos. La creación artificial de un enemigo tiene, además, otra función para los dictadores: la de provocar el sadismo encubierto en la población. El dictador convence al pueblo de que hay un rival que estaba buscando la destrucción del país. El contrincante es malvado, cruel y responsable de todos los crímenes conocidos en el universo. El deber de todo buen ciudadano es, por tanto, defender su patria del futuro y “seguro” ataque de este enemigo perverso. Mal hombre es el que no colaboraba en el exterminio de los demonios extranjeros. De esta forma, el dictador lava el cerebro de sus súbditos y los convierte en sádicos asesinos mientras en su conciencia creen estar cumpliendo su deber. Orwell lo describe muy bien en 1984 cuando narra como está mal visto por la sociedad el no asistir a los “2 minutos del odio, el no ir a las ejecuciones masivas de los enemigos y traidores, o el no regodearse en las muertes que aparecen en las películas de guerra. Es el todo del revés o “doble-pensamiento” que tan bien describe Orwell: “la guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza”. Una crítica que se puede hacer a la saga de Star Wars es una incongruencia bastante grande de George Lucas en referencia a su odio hacia la tecnología. En Star Wars las máquinas aparecen constantemente como una amenaza contra el hombre. Lucas es un convencido defensor de la vida campestre. El malvado Imperio Galáctico, con sus innumerables robots asesinos, representa el punto opuesto a la idílica vida natural del campo. Y esto lo afirma un hombre que siempre ha estado obsesionado por utilizar toda nueva tecnología digital que haya en el mercado para hacer efectos especiales. Este temor a las máquinas, relacionado con la leyenda del Golem, ha sido expuesto en multitud de guiones cinematográficos (2001 Odisea espacial, Juegos de guerra, Terminator, Matrix...). Evidentemente, las máquinas no son buenas ni malas, sino que es bueno o malo el uso que el hombre hace de ellas. El mismo Lucas ha declarado ser consciente de todo ello, y más aún, cuando es el robot R2D2 quien suele sacar a los jedis de muchos de sus apuros. Desde su inicio, la ciencia se empeñó en despojar a los antiguos mitos de toda validez empírica y pretendió conservarlos solo como testimonio de la rica imaginación de pueblos antiguos. Los mitos, silenciosos, siguieron el curso de los siglos infiltrándose en la pintura, en la escultura, en los cuentos infantiles, en las fábulas, en las novelas, en el teatro, en las religiones. Las tradiciones populares nunca los dejaron irse, sino que los conservaron vivos como un valioso tesoro cultural que no debía quedar olvidado entre las polvorientas páginas de los libros de historia. Los espectadores de cine del siglo XX se quedaron prendados de películas como Star Wars, El señor de los anillos o Matrix. Las aventuras de los viejos héroes se contemplaron de nuevo con pasión, como si nunca antes hubieran sido contadas. Quizá, al final, habrá que darles la razón al señor Campbell y al señor Lucas, y reconocer la enorme significación que sigue teniendo la mitología para el hombre. Campbell citaba esta frase en una de sus conferencias: “Una sociedad que no tiene un mito en que apoyarse, y de donde sacar coherencia, va hacia su disolución”. Los personajes míticos de Star Wars se nos presentan como símbolos de todo lo que hay en lo más profundo de nuestro interior. ¿Será por eso por lo que nos parecen tan auténticos e intemporales?

Stanley Milgram (Nueva York, 15 de agosto de 1933 - Nueva York, 20 de diciembre de 1984) fue un psicólogo graduado de la Universidad de Yale que condujo los experimentos del mundo pequeño (la fuente del concepto de los seis grados de separación) y el Experimento de Milgram sobre la obediencia a la autoridad. De familia hebrea, su padre era húngaro y su madre rumana Milgram quería averiguar con qué facilidad se puede convencer a la gente corriente para que cometan atrocidades como las que cometieron los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Quería saber hasta dónde puede llegar una persona obedeciendo una órden de hacer daño a otra persona. Puso un anuncio pidiendo voluntarios para un estudio relacionado con la memoria y el aprendizaje. Los participantes fueron 40 hombres de entre 20 y 50 años y con distinto tipo de educación, desde sólo la escuela primaria hasta doctorados. El procedimiento era el siguiente: un investigador explica a un participante y a un cómplice (el participante cree en todo momento que es otro voluntario) que van a probar los efectos del castigo en el aprendizaje. Les dice a ambos que el objetivo es comprobar cuánto castigo es necesario para aprender mejor, y que uno de ellos hará de alumno y el otro de maestro. Les pide que saquen un papelito de una caja para ver qué papel les tocará desempeñar en el experimento. Al cómplice siempre le sale el papel de "alumno" y al participante, el de "maestro". En otra habitación, se sujeta al "alumno" a una especie de silla eléctrica y se le colocan unos electrodos. Tiene que aprenderse una lista de palabras emparejadas. Después, el "maestro" le irá diciendo palabras y el "alumno" habrá de recordar cuál es la que va asociada. Y, si falla, el "maestro" le da una descarga. Al principio del estudio, el maestro recibe una descarga real de 45 voltios para que vea el dolor que causará en el "alumno". Después, le dicen que debe comenzar a administrar descargas eléctricas a su "alumno" cada vez que cometa un error, aumentando el voltaje de la descarga cada vez. El generador tenía 30 interruptores, marcados desde 15 voltios (descarga suave) hasta 450 (peligro, descarga mortal). El "falso alumno" daba sobre todo respuestas erróneas a propósito y, por cada fallo, el profesor debía darle una descarga. Cuando se negaba a hacerlo y se dirigía al investigador, éste le daba unas instrucciones (4 procedimientos): Procedimiento 1: Por favor, continúe. Procedimiento 2: El experimento requiere que continúe. Procedimiento 3: Es absolutamente esencial que continúe. Procedimiento 4: Usted no tiene otra alternativa. Debe continuar. Si después de esta última frase el "maestro" se negaba a continuar, se paraba el experimento. Si no, se detenía después de que hubiera administrado el máximo de 450 voltios tres veces seguidas. Este experimento sería considerado hoy poco ético, pero reveló sorprendentes resultados. Antes de realizarlo, se preguntó a psicólogos, personas de clase media y estudiantes qué pensaban que ocurriría. Todos creían que sólo algunos sádicos aplicarían el voltaje máximo. Sin embargo, el 65% de los "maestros" castigaron a los "alumnos" con el máximo de 450 voltios. Ninguno de los participantes se negó rotundamente a dar menos de 300 voltios. A medida que el nivel de descarga aumentaba, el "alumno", aleccionado para la representación, empezaba a golpear en el vidrio que lo separa del "maestro", gimiendo. Se quejaba de padecer de una enfermedad del corazón. Luego aullaba de dolor, pedía que acabara el experimento, y finalmente, al llegar a los 270 voltios, gritaba agonizando. El participante escuchaba en realidad una grabación de gemidos y gritos de dolor. Si la descarga llegaba a los 300 voltios, el "alumno" dejarba de responder a las preguntas y empezaba a convulsionar. Al alcanzar los 75 voltios, muchos "maestros" se ponían nerviosos ante las quejas de dolor de sus "alumnos" y deseaban parar el experimento, pero la férrea autoridad del investigador les hacía continuar. Al llegar a los 135 voltios, muchos de los "maestros" se detenían y se preguntaban el propósito del experimento. Cierto número continuaba asegurando que ellos no se hacían responsables de las posibles consecuencias. Algunos participantes incluso comenzaban a reír nerviosos al oír los gritos de dolor provenientes de su "alumno". En estudios posteriores de seguimiento, Milgram demostró que las mujeres eran igual de obedientes que los hombres, aunque más nerviosas. El estudio se reprodujo en otros países con similares resultados. En Alemania, el 85% de los sujetos administró descargas eléctricas letales al alumno. link: https://www.youtube.com/watch?v=f-4cxfsGCjc&spfreload=10 En 1999, Thomas Blass, profesor de la Universidad de Maryland publicó un análisis de todos los experimentos de este tipo realizados hasta entonces y concluyó que el porcentaje de participantes que aplicaban voltajes notables se situaba entre el 61% y el 66% sin importar el año de realización ni el lugar de la investigación. El Experimento llevado a un show televisivo El Juego de la Muerte El juego de la muerte es un documental coproducido en 2009 por la radio televisión suiza y France télévision. El documental describe un experimento realizado en Francia en 2009 para estudiar la autoridad de la televisión y su influencia sobre la obediencia. El experimento es una nueva versión del experimento de Milgram adaptado a las condiciones actuales y su objetivo es medir de manera significativa la interacción entre la autoridad de la televisión y los valores éticos de los sujetos. Se buscaba concretamente evaluar la capacidad de desobediencia del sujeto a órdenes dadas con la autoridad de la televisión cuando estas le hacían infligir daño a otra persona. Forma del experimento Los sujetos del experimento fueron voluntarios para evaluar la validez de un supuesto nuevo concurso televisivo. Se les hizo creer que participarían en el episodio piloto y que en consecuencia, no obtendrían ningún premio. El falso concurso se llamaría la zona Xtrema y consistiría en una prueba de memoria en que dos personas concursaban para repartirse un premio de un millón de euros. Uno de los concursantes (en el experimento un actor) habría de memorizar una lista de 27 asociaciones verbales en un minuto mientras que el otro concursante (el sujeto real del experimento) era quien debía comprobar la corrección de las respuestas y en caso de error, aplicar un castigo. El castigo consistiría en descargas eléctricas cada vez más fuertes a medida que avanzaba el concurso llegando hasta los 460 voltios. En realidad no había tal castigo. El falso concursante estaba fuera de la vista del sujeto del experimento y los gritos de dolor que este oía habían sido grabados con anterioridad. El experimento recrea pues un plató de televisión, en el que a diferencia del Experimento de Milgram, la autoridad no está representada por un científico, sino por el personal de la televisión; la presentadora, el productor y el público. Paralelamente se medían también las reacciones del público de estudio, que igualmente creía ser público de un episodio piloto. El experimento mostró 81% de obediencia en los sujetos (81% de ellos llegaron hasta el final) y un comportamiento del público sumiso a las exigencias del falso programa. Esto supone un 19% más de obediencia que en el Experimento de Milgram, donde se obtuvo un resultado del 62%, aunque las diferencias entre los dos experimentos hacen difícil establecer paralelismos exactos. link: https://www.youtube.com/watch?v=64cuhc3vx5A

1- Ruth Davis, La chica del pingüino Artista del circo "Mignon" nació con un defecto congénito llamado focomelia, (o "extremidades selladas", en 1910. Sus cuatro miembros se vieron afectados, dejándola con un cuerpo muy parecido al de un pingüino. Su verdadero nombre era Ruth Davis. Baja y robusta con una marcha de pato, comenzó a exhibirse a principios de 1930 como Mignon, la Chica Pingüino. Para dar al acto un poco de realce tocaba la marimba. Además de los actos secundarios, trabajó en el mundo las ferias celebradas en Nueva York y Chicago en los años 30. Se casó dos veces. Salió de la vida de feria en torno a 1965. 2- La chica “piel de elefante” Charlotte Linda Vogel, nacido en Charlottenburg, Berlín, el 26 de febrero de 1908, era la única persona de su familia con su peculiar condición de piel . El suyo era un tipo diferente de ictiosis. Charlotte no era escamosa, sino que todo su cuerpo estaba cubierto por una piel gruesa de color gris que formaba pliegues profundos en las articulaciones. Charlotte viajó a Europa antes de ir a los Estados Unidos en 1927. En Coney Island en el Circus Sideshow Dreamland (entonces bajo la dirección de Carl J. Lauther) Charlotte adoptó el nombre de "Susi, la Chica piel de Elefante" En la década de 1960 Susi abrió su propio espectáculo como "La chica del pantano", una cruza improbable entre una mujer y un "lagarto pantano." Susi murió en Nueva Ciudad de York, justo antes de su cumpleaños número 68. 3- Louise, la chica leopardo. Louise la muchacha leopardo era una afroamericana que sufría de vitiligo, una enfermedad de la piel que causa manchas. Louise estaba lejos de ser única. Por más de 200 años los filósofos naturales, científicos y hombres del espectáculo han mostrado los cuerpos de los afroamericanos de piel blanca o blanqueamiento gradual en las tabernas, museos de diez centavos, y puestos de feria de circo. El término "Negro blanco" ha servido para referirse a las personas que nacen con albinismo, así como aquellos que tienen vitiligo. 4- Otis Jordan, el niño rana. Otis Jordan era un afro-americano que tenía (de acuerdo con uno de sus muchos admiradores) el cuerpo de un niño de cuatro años de edad, pero una cabeza normal con "un rostro noble y erudito." A partir de 1963, se desempeñó como "Otis el chico rana " en un circo. Cuando su acto fue cerrado en 1984 después de que una mujer se quejó de la exposición de las personas con discapacidad , Otis se trasladó a Coney Island, donde continuó trabajando con algo más políticamente correcto ": una fábrica de cigarrillos. 5- El hombre de la piel elástica. Felix Wehrle (1858), conocido como "El Hombre de la piel elástica," podía estirar la piel de cualquier parte de su cuerpo y también podía doblar los dedos hacia atrás y hacia adelante. Wehrle sufría de síndrome de Ehlers-Danlos, una condición que hacía que su piel fuera muy flexible. Actuó en numerosos espectáculos Barnum & Bailey. 6- Lionel, el hombre con cara de león. La hipertricosis es una extraña enfermedad genética y hereditaria que origina un crecimiento desmesurado del pelo en todo el cuerpo. Hoy en día, pese a que se dan muy pocos casos de esta enfermedad, los afectados pueden vivir con relativa normalidad. Pero es de imaginar que hasta hace bien poco estos “hombres lobo” eran considerados como auténticos freaks, siendo repudiados por la sociedad y exhibidos en ferias y circos ambulantes. Stephan Bibrowsky, conocido también como Lionel o el “hombre con cara de león” nació en 1890 en Polonia de padres normales. Cuando contaba con cuatro años fue descubierto por un negociante alemán que previo pago a los padres lo mostró por media Europa para asombro de los parroquianos, que pagaban buenas sumas de dinero por ver al portentoso Lionel. De Europa dio el salto a Estados Unidos, donde trabajó para el circo de freaks de Barnum & Bailey, del que ya hemos hablado en alguna ocasión en el blog. Lionel se ganó de este modo la vida hasta 1932, cuando murió en Italia. 7- El hombre esqueleto. Isaac W. Sprague fue conocido como el "hombre esqueleto", nació en Bridgewater, Massachusetts (EEUU), el 12 de mayo de 1841. Hijo de Nathaniel Sprague, un zapatero, y su esposa Betsy. Ambos de constitución fuerte. Isaac tuvo un peso normal al nacer, incluso superior a la media, pero a los dos meses de edad comenzó a perder peso. Su primer año de vida fue muy difícil. Especialmente para sus padres, pues siempre temieron por su vida. A partir de ese año y hasta los doce años fue aumentando de peso y creciendo con normalidad. Fue a esa edad (12 años), cuando de nuevo comenzó a perder peso. Entonces Isaac trabaja con su padre en la zapatería familiar. Su padre pensó que quizás le afectaba el estar todo el día encerrado y cerró el negocio. Abrió otro en el que Isaac pudiera trabajar al aire libre. Pero nada cambió. Sus padres llegaron a gastarse más de 2.000 dólares en tratamientos y alimentos especiales para tratar de que Isaac engordara. Pero tampoco tuvieron ningún efecto. A los 25 años Isaac estaba tan débil que no podía ya trabajar. A esa edad Isaac conoció un circo local y aceptó trabajar mostrándose como "El esqueleto viviente". Pesaba 23 kilos y, sin embargo, comía como dos personas adultas. Unos años más tarde fue examinado por el doctor Oliver Wendell Holmes quien le diagnosticó: atrofia muscular progresiva, pero no llegó a saber la causa de esta brutal enfermedad. 8- La chica camello - Ella Harper Nació con una condición ortopédica muy rara que causo que sus rodillas se doblen hacia atrás. Su preferencia de caminar en cuatro patas resultó en su apodo de "Camel Girl". En 1886 ella apareció como la estrella en la placa de níquel Circo de WH Harris, que aparece en los periódicos. El dorso de la tarjeta decía: Me llaman la chica camello, porque mis rodillas se vuelven hacia atrás. Puedo caminar mejor en mis manos y los pies como me ves en la imagen. He viajado mucho en el mundo del espectáculo en los últimos cuatro años y ahora, esto es 1886 y tengo la intención de abandonar el mundo del espectáculo, de ir a la escuela y adaptarme a mí misma para otra ocupación. Ella recibió un salario de $ 200 por semana que probablemente abrió nuevas puertas para ella. Existen registros que indican que alguien llamado Harper Ella se casó con Robert L. Savely en 1905 en el condado de Sumner, Tennessee y murió en 1921 de cáncer de colon, pero no está claro si estos registros se refieren a la artista de circo. 9- Martin Laurello, el hombre que giraba la cabeza 180º Martin Laurello (realmente llamado Martin Emmerling) nació en Nuremberg (Alemania) en 1885. Comenzó a demostrar su extraña habilidad en Europa y en 1921 llegó a EEUU donde actuó en las atracciones de Coney Island. De allí pasó a los circos Ringling Bros. y Barnum & Bailey´s, y trabajó en los mejores espectáculos de América. En cualquier hombre ordinario esta hazaña acabaría en la estrangulación o luxación de las vértebras del cuello, con el consiguiente daño a la médula espinal, y probablemente produciría parálisis del cuerpo o incluso la muerte instantánea Y es que Martin Laurello tenía la asombrosa capacidad de girar su cabeza 180 grados, hasta apoyar el mentón de la barbilla en su espalda. Era capaz de andar hacia delante mientras miraba hacia atrás; también podía girar su cintura y el pie derecho 180 grados. He aquí un extracto de un panfleto de presentación de su actuación en Dreamland, Coney Island, en Junio de 1921: “Para darle una idea de cuán difícil es este truco, me gustaría llamar su atención sobre el hecho de que estoy haciendo esta actuación en los últimos 10 años y no he tenido ningún imitador. Cuando mi cabeza se gira, todo el aire se corta, en otras palabras: no puedo respirar. Me llevó tres años hacer este truco a la perfección. También giro todo mi cuerpo y mi pie derecho. Aquí están algunos consejospara que usted consiga hacer esta hazaña: Por la mañana después del desayuno, o antes si usted lo prefiere, trate de girar la cabeza. Pruebe esto cada mañana y se dará cuenta de que puede girar su cabeza más y más cada día. Después de tres años de dura práctica usted puede ser capaz de hacerlo tan bien como yo. Y ahora mis queridos lectores, quiero darles las gracias por su atención. Atentamente, LAURELLO… El hombre de la cabeza giratoria”. 10 - Wang, El Hombre Unicornio. En 1930, un campesino chino de Manchukuo fue descubierto por un banquero ruso expatriado. El ruso fue capaz de tomar una foto del hombre y le envió la foto a Robert Ripley de "Believe It or Not!". Conocido sólo como Wang, o, a veces conocido como Weng, el agricultor fue normal en todos los aspectos salvo por el hecho de que poseía un cuerno de catorce pulgadas en la parte posterior de su cabeza. Ripley ofrece una recompensa enorme para cualquier persona que consiguiera que Wang se presentara en su auditorio. Sin embargo, Wang desapareció de la vista del público a principios de 1930 y nunca más se supo de él. 11- Myrtle Corbin, La Dama de cuatro piernas. Josefina Myrtle Corbin nació en el condado de Lincoln, Tennessee en 1868. Ella nació con "dipygus", lo que significa que tenía dos pelvis laterales por separado a cada lado de la cintura. Las piernas extras eran parte de un gemelo que no se dividió correctamente, como Frank Lentini con su tercera pierna. Cada una de sus piernas internas más pequeñas se emparejo con una de sus piernas externas. Ella decía que era capaz de mover las piernas interior, pero eran demasiado débiles para caminar. Myrtle tuvo cuatro hijas y un hijo. 12- Frank Lentini: El hombre con tres piernas Frank Lentini nació en la provincia de Siracusa (Italia) en 1889. De su nacimiento debían haber nacido dos hermanos gemelos, pero la caprichosa naturaleza quiso que su segundo hermano naciera unido a él, consistiendo únicamente en una pierna y unos genitales unidos a su espina dorsal. Con los años llegó a ser conocido como el hombre con tres piernas, pero la realidad es que no sólo tenía tres piernas, sino que además tenía cuatro pies, dieciséis dedos de los pies, y dos penes totalmente funcionales con sus correspondientes testículos. Desde pequeño, Lentini maldijo sus extremidades adicionales, pero los doctores después de examinarlo en repetidas ocasiones siempre llegaron a la conclusión de que la proximidad con la espina dorsal haría que la operación prácticamente seguro terminara en parálisis permanente. Por su apariencia, sus padres se negaron a criarlo, por lo que tuvo que crecer con su tía, la cual cuando aún no era muy mayor lo mandó a un internado para gente discapacitada. Allí Lentini conoció a muchos chicos de su edad con problemas mucho mayores que los suyos, por lo que adquirió una nueva forma de afrontar la vida, aprendiendo a caminar, correr, montar en bicicleta e incluso patinar. En 1898, con tan sólo ocho años, Lentini migró a América, donde desde el momento de su llegada fue toda una sensación. Consiguió conquistar a las masas con su amabilidad y sentido del humor, así como cautivó a las audiencias con su impresionante agilidad siendo capaz de controlar un balón de futbol utilizando sus tres piernas. Durante las entrevistas, solía sujetarse sobre su tercera pierna utilizándola como taburete, y no le importaba contestar a cualquier tipo de pregunta, desde sus hobbies de cuando era niño, el tipo de zapatos que utilizaba, o incluso los detalles de peculiar vida sexual. Gracias a su abierto carácter, lejos de los complejos impuestos por la sociedad de la época, le permitieron tener una vida plena, casándose con Theresa Murray y trabajando en lo que más le gustaba durante más de cuarenta años, donde pasó de ser visitado por su tercera pierna a ser admirado por su humor y encantadora personalidad en escena. La malformación de Lentini, pese a no ser común, no es el único caso documentado en la historia. Otro caso notorio es el de Juan Baptista dos Santos, nacido en Faro (Portugal) en 1843, aunque en su caso no tenía sensibilidad sobre la tercera pierna (aunque también tuvo dos penes funcionales), lo cual limitó sus actuaciones en circos europeos, centrándose su carrera únicamente en el exhibicionismo. 13- Gabrielle Fuller "La Dama a la mitad" Nacido en Basilea, Suiza, en 1884, Gabrielle Fuller se unió a un circo en el Paris Exposition en 1900. Viajó con el circo Ringling Brothers y apareció en la barraca de la feria de Coney Island Dreamland. Se casó por lo menos dos veces, una con un hombre llamado Juan de Fuller. Ella tenía un cuerpo perfectamente formado en la parte superior pero trminaba unicamente por debajo de la cintura. 14- Millie y Christine McCoy las gemelas siamesas. Millie y Christine McCoy (1851-1912) eran hermanas siamesas nacidas en la esclavitud. Ellas y su madre fueron vendidas al productor José Smith. Smith y su esposa educaron a las niñas; con el tiempo aprendieron a hablar cinco idiomas, así como danza, música y canto. En la década de 1880, se retiraron y compraron una pequeña granja. Millie murió de tuberculosis a los 61 años, y Christine una hora más tarde. 15- Joseph Merrick, el hombre Elefante. se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio de edad. Condenado a pasar la mayor parte de su vida trabajando en circos, sólo encontró sosiego en sus últimos años de vida. A pesar de su desgraciada enfermedad, sobresalió por su carácter dulce y educado. La mayor parte de su vida se le tildó de no tener una inteligencia destacada, pero en sus postrimerías demostró que tenía una inteligencia superior a la media. Padeció síndrome de Proteus, del cual podría representar el caso más grave conocido hasta el momento. GIF

Estas son algunas de mis primeras fotos blanco y negro, tomadas por una camara Pentax K1000. Ya hace 15 años.

Chiharu Shiota es una artista japonesa nacida en 1972 en Osaka. Ella vive y trabaja en Berlín desde 1996. Construye instalaciones hechas de hilos que son una reminiscencia de las telarañas. Los objetos incrustados en ellas o apilados uno encima del otro crean un ambiente impregnado de una fuerte carga emocional y poética. Un excelente trabajo que hay que descubrir. Chiharu Shiota estudió Bellas Artes en la Universidad de Kyoto y posteriormente en Alemania, donde actualmente vive. Expone con frecuencia, como residente, en ciudades como Madrid (Galería Nieves Fernánez), París (La Maison Rouge y Galerie Daniel Templon), Nueva York (Haunch of Venison), Londres (Hayward Gallery), Helsinki (Kiasma Museum), Berlín (Neue Nationalgalerie), Osaka (National Museum of Art) o Hiroshima (Museo de Arte Contemporáneo), entre otras. Su obra se basa en diferentes representaciones artistiscas e instalaciones en las que utiliza diversos objetos de uso cotidiano, tales como camas, ventanas, vestidos, zapatos y maletas. Ella explora las relaciones entre el pasado y el presente, vivir y morir, y los recuerdos de las personas implantados en objetos y a esto se añade intrincadas composiciones con hilos de color negro y rojo. link: http://www.youtube.com/watch?v=kNeQyTa8t-o

En los medios de comunicación a menudo se critica por mostrar imágenes violentas y perturbadoras. Películas, TV, videojuegos, juegos de rol, de mesa, cómics, y varias otras cosas, todos han pasado por períodos en los que están culpados por exponer a niños a las cosas oscuras e inquietantes. Pero estos ejemplos de obras de arte demuestran, imágenes violentas y perturbadoras, no es nada nuevo. 1. PETER PAUL RUBENS - MASACRE DE LOS INOCENTES Pintado en 1611, la Masacre de los Inocentes es la interpretación de Rubens de la orden de Herodes de matar a todos los jóvenes varones en Belén, como se relata en el Evangelio de Mateo. Con hombres desnudos que rasgan bebés de los brazos de sus madres y luego asesinar a los niños delante de ellos. 2. THÉODORE GÉRICAULT - ANATÓMICO PIEZAS Esta es sólo una de una serie de obras que ofrecen partes del cuerpo sin cuerpo (incluyendo una pintura de un par de cabezas cortadas, igual de inquietantes como éste) pintadas por el artista francés Théodore Géricault. La parte más preocupante es que todas las pinturas se basaron en el modelo real permanece Géricault adquirió de la Morgue de París. 3. ANDY WARHOL - GRAN ELECTRIC CHAIR Andy Warhol es el más famoso por sus cuadros de arte pop de botes de sopa y Marilyn Monroe, pero también incursionó en algunos trabajos más oscuros, incluyendo su pieza escalofriante, de Big Electric Chair . La pintura se basa en una fotografía de la cámara de ex ejecución en la prisión de Sing Sing en Nueva York. Para los lectores más atrevidos, Warhol también dio a conocer obras de arte que ofrecen las fotos policiales de los suicidios y las muertes de automóviles. 4. PIETER BRUEGEL EL VIEJO - EL TRIUNFO DE LA MUERTE Un ejército de esqueletos ataca a campesinos y la realeza por igual en de Bruegel. El Triunfo de la Muerte . Cada centímetro de la pintura presenta algún nuevo horror cometido por el ejército de la muerte, y muchos detalles fácilmente perdidas se puede ver mirando una representación de tamaño completo de la pieza. Aunque es comúnmente confundido como una representación de la Peste Negra, en realidad fue pintado más de 200 años más tarde. 5. ODILON REDON - ARAÑA SONRIENTE Este es sólo uno de un par de pinturas que muestran las emociones de una araña humana con cara extraña. 6. WILLIAM ADOLPHE BOUGUEREAU - DANTE Y VIRGILIO EN EL INFIERNO Aunque comparte rasgos comunes con historias de vampiros contemporáneos, esta pintura de Bouguereau es de 50 años más que incluso de Stoker Drácula , y es esencialmente una interpretación exacta de un evento descrito en el Canto XXX del Inferno de Dante . Mientras recorría el octavo círculo del infierno, Dante y Virgilio miran como Capocchio, un alquimista herética, es mordido en el cuello durante una pelea con Gianni Schicchi, un estafador que le robó la herencia de un hombre muerto. 7. EL BOSCO - EL JARDÍN DE LAS DELICIAS Esto no es más que una vista detallada de sólo una parte del famoso de Bosch Jardín de las Delicias . El original es un tríptico - una sola obra dividida en tres paneles - y la sección de aquí es simplemente de la parte inferior derecha del panel de la derecha. Como de Bruegel triunfo de la muerte , los numerosos detalles de esta obra realmente se benefician de una imagen de alta resolución. 8. FRANCISCO GOYA - SATURNO DEVORANDO A UN HIJO En la mitología griega, el titán Cronos (Saturno en textos romanos), temiendo que iba a ser derrocado por sus hijos como lo había usurpado su propio padre, comenzó a tragar cada uno de ellos en conjunto. (Más tarde se están purgados, aún con vida, por Zeus.) Sin embargo, en la toma de Goya en el cuento, pintado como un mural en la pared de su propia casa, un desquiciado mirando Cronos violentamente los consume pieza por pieza en su lugar. 9. HENRY FUSELI - LA PESADILLA La pintura más famosa de Fuseli, La pesadilla , no puede parecer espeluznante en el sentido tradicional. El íncubo, para los estándares de hoy en día, se ve un poco como un gremlin caricaturesco, por ejemplo. Pero el onírico, surrealista calidad de la pieza ha mantenido su legado vivo. Incluso durante la vida del artista, la obra fue tan popular que él creó aún más espeluznante versión alternativa . 10. GIOVANNI BOLDINI - BAILARÍN ESPAÑOL EN EL MOULIN ROUGE Mientras Boldini es conocido principalmente por sus retratos, que también pintó algunas obras originales. Puede ser difícil ver qué es espeluznante sobre este trabajo en particular al principio. Es bueno saber que el título está a veces en plural y llamó españoles bailarines en el Moulin Rouge . 11. CARAVAGGIO - JUDIT Y HOLOFERNES En la historia bíblica deuterocanónicos de Judith y Holofernes, Judith sedujo a Holofernes con su belleza, lo consigue bebido, y luego lo decapita, al igual que un episodio de Juego de Tronos . Mientras que la historia ha inspirado a cientos de artistas a lo largo de la historia, de Caravaggio es fácilmente una de las interpretaciones más horripilantes. 12. SALVATOR ROSA - LA TENTACIÓN DE SAN ANTONIO De acuerdo con una biografía de San Antonio por Atanasio de Alejandría, Anthony fue atacado y asesinado por los demonios en una cueva en su viaje a través del desierto egipcio, sólo para luego ser revivido. Cuando él volvió a entrar en la cueva, los demonios se convirtieron en criaturas monstruosas que intentaron matarlo una vez más. Si bien este es un tema muy popular para los artistas a lo largo de la historia, la toma de Rosa, sobre todo en las formas de los demonios, es muy surrealista y de pesadilla. 13. FRANCIS BACON - PINTURA (1946) Descrito como sea uno de los más grandes pintores del siglo 20 o un loco completo, dependiendo de a quién le pregunte, la obra de Francis Bacon era nada si no es espeluznante. Pintura , que contiene varias imágenes que recuerdan a una carnicería, fue creado totalmente por accidente, de acuerdo al propio artista. Originalmente destinado a ser un chimpancé de pie en la hierba alta y un pájaro de aterrizar cerca, Bacon dijo que él entonces involuntariamente pintó lo que se ve arriba.