Fernando94

Registrate y eliminá la publicidad! Se que da mucha paja leerlo todo pero bue, esto es para los verdaderos fans de la saga GTA. Grand Theft Auto IV, también conocido como GTA IV o GTA 4, es la décimo primera entrega de la Saga Grand Theft Auto. Su juego predecesor es Grand Theft Auto: Vice City Stories, lanzado para PSP y PS2. Es el primer juego de la Saga Grand Theft Auto que ha salido para "la nueva generación de consolas", con gráficos mejorados, motor físico completamente nuevo y el primer juego de la Saga Grand Theft Auto, donde el sol avanza de verdad minuto a minuto, moviendo las sombras de los coches y los edificios. A tan solo una semana de su salida, batió dos récords mundiales, como vídeo juego más vendido, y por vender en el día de su lanzamiento más de un millón de copias. La historia transcurre en una actualización de la antigua Liberty City, donde Niko Bellic, un ex-soldado de Europa llega a América siguiendo "el sueño americano", impulsado por su primo Roman, que le miente, diciendo que vive en una mansión con varios coches deportivos y muchas chicas hermosas. Durante todo el juego, Niko buscara venganza de la gente que lo traiciono en la guerra, mientras salva a su primo de toda la gente a la que debe deudas. Historia de Grand Theft Auto IV Grand Theft Auto IV ha sido un juego polémico incluso antes de que saliera. El 29 de Marzo de 2007, se dio a conocer el primer trailer del juego, y con el toda la expectación que sigue recibiendo. En esa época, el juego saldría a la venta en el mes de octubre de 2007, pero tras varios retrasos, se aplazó a abril del año siguiente. La gente comenzó a discutir que ciudad era la que representaba GTA IV y muchos negaban que fuera Liberty City, pues no tenia nada que ver con la ciudad de Grand Theft Auto III y Grand Theft Auto: Liberty City Stories. Tras descartar que seria la verdadera Nueva York, los creadores del juego dijeron que se jugaría en la Liberty City que quisieron crear en Grand Theft Auto III, pero que en aquella época no pudieron. Salió a la venta el día 29 de Abril para PlayStation 3 y Xbox 360. El día de su lanzamiento contó con una Edición especial. Representa la última generación de juegos de la saga. En esta nueva generación han optado por abandonar el motor físico (physics engine) renderware de la actual generación, por el nuevo motor gráfico presente en Table Tennis "RAGE" -Rockstar Advanced Graphics Engine- en conjunción con el motor físico Euphoria. El juego está ambientado en el año 2008. Luego de muchos rumores, finalmente Rockstar Games decide lanzar Grand Theft Auto IV para PC en noviembre (anunciado oficialmente), y dará más información dentro de poco. Tráilers Existen cuatro tráilers, el primero Things will be different (Las cosas serán diferentes), Looking for that special someone (Buscando a ese alguien especial), El tercero, llamado Move up, ladies (Hagan sitio, señoritas) y Good Lord, What are you doing? ( Dios mío, ¿qué estás haciendo?). Originalmente los deberían existir dos de los cuatro trailers, pero debido al retraso que sufrió el lanzamiento, cambiando la fecha de octubre a Abril del año siguiente, se hicieron más trailers. Historia (TODA) ¡Cuidado!, spoilers debajo. Niko Bellic luchó en la guerra de Serbia, cuando era más joven, su primo, Roman Bellic no peleó en esa guerra porque su madre ahorró dinero para enviarlo a él y a Niko a Liberty City, este se negó, ya que quería pelear. En una ocasión, el y un grupo de 14 jóvenes más -Todos amigos suyos de la infancia- murieron en una emboscada debido a que un miembro de su equipo los había traicionado, solo el y otros dos sobrevivieron, ya que él no los había traicionado, decidió buscar a los otros dos para buscar venganza -aunque en el fondo, lo único que quería era una explicación-. Al acabar la guerra, Su país queda destrozado y sumergido en una profunda pobreza, no pudiendo encontrar trabajo, conoce a Bulgarin, quien le ofrece un trabajo como traficante de personas, pero las cosas no salen bien y un barco lleno de personas se hunde, Niko debe nadar para salvarse, Bulgarin se queda en la ruina y Niko debe huir a Liberty City, decide unirse a la marina mercante donde pasa 7 meses viajando hasta llegar a su destino. Al llegar a América y reencontrase con su primo se da cuenta de que las cosas no son como lo esperaba, que Roman esta lleno de deudas hasta el cuello y que sueño de vivir tranquilo se viene abajo, ya que debe volver a su vida como criminal y asesino a sueldo. Es aquí donde conoce a Mallorie Vargas -quién forma parte de la historia principal del juego y presenta a Michelle y a Niko- la novia de Roman y a Vladimir Glebov su prestamista, quien tiene conexiones con la mafia rusa. A lo largo de las misiones que Niko hace para Roman, conoce a Little Jacob, quien se vuelve amigo y principal proveedor de armas de Niko. En una de las misiones que Vlad encarga a Niko -en la cual, se encuentra totalmente alcoholizado- habla sobre Mallorie y de como son mejores las mujeres en la cama cuando tienen un hombre en casa, en una misión, Roman le comenta a Niko que sospecha que Mallorie lo engaña con Vlad, y pregunta a Niko si lo sabía, a lo cual este solo se queda callado, y Roman lo acusa de desleal, se disculpa diciendo que no sabia que le importaba, y dice que se encargará de solucionarlo y no se quedará parado mientras ponen en tela de juicio su lealtad, en la misión Tio Vlad, es aquí cuando Niko muestra su lealtad a sus amigos y familia al ir a enfrentar a Vlad, su primo trata de convencerle de que "no haga nada estupido" pero este dice que no dejará que otras personas pasen sobre los Bellic, Niko va al encuentro con Vlad y después de una persecución lo mata y tira su cuerpo al río. Pero al tener Vlad conexiones con la mafia, sus jefes no se encuentran del todo felices por la ejecución de Vlad, capturan a Niko y a su primo, despiertan en el sótano de la casa de Mikhail Faustin siendo torturados por trabajadores de este para confesar para quien trabajaba, estando a punto de hacerle un corte en la cabeza, aparece Faustin bajando las escaleras y dice "Dios mío, ¿que están haciendo?" a lo cual uno de sus empelados contesta que nada, Faustin se enoja con el y lo mata, Dimitri Rascalov, uno de sus amigos le aconseja que deje de disparar a la gente, Niko explica lo que sucedió, y le encargan hacer unos trabajos, cosa que Niko no acepta, pero Faustin le dispara a Roman en el estomago y Niko no tiene otra opción mas que ceder. Después de unas cuantos trabajos para Mikhail, se revela que él y Dimitri eran como hermanos, ya que fueron a la guerra, encarcelados, huyeron y trabajaron juntos, pero que Mikhail había cambiado mucho en los últimos años, y que disparaba a la gente por cualquier nimiedad. Al recibir una llamada de Dimitri, Niko debe acudir a un muelle en playa de hove, donde Dimitri le pregunta que si tuviera que matar a su mejor amigo o morir ¿que elegiría? se le encomienda matar a Faustin, y después de esto hablar sobre su pago, para lo cual Dimitri lo cita en un almacén, pero antes recibe una llamada de LJ y le ofrece acompañarlo. Al llegar a la cita, Niko se da cuenta de que Dimitri solo lo uso y lo vendió a Bulgarin, se desata una balacera dentro del almacén, Dimitri y Bulgarin logran escapar y pronto la policía rodea el lugar, ahora Niko y LJ deben huir del lugar. Después de esto, Niko y su primo deben huir a Bohan sur, donde Mallorie ya les consiguió un piso pero antes de esto, Roman le pide a Niko que lo lleve al apartamento en playa de hove, pero al llegar descubren que Dimitri se les adelanto ya que el edificio esta en llamas, al ver esto se dirigen al negocio de Roman y se dan cuenta de que hicieron lo mismo que con su departamento. Ahora lo único que pueden hacer es dirigirse a Bohan. Al llegar, Mallorie le da a Niko el numero de un sujeto llamado Manny Escuela quien tiene trabajo para Niko. También le presenta a Elizabeta Torres una conocida traficante droga. Niko cumple encargos para ambos, Manny, quien quiere que las calles estén limpias, pide a Niko que elimine a pandilleros de la zona, para luego grabarlos como parte de un documental, gracias a este conoce a Francis McReary, un policia que esta a favor de la causa de Manny, que ayuda a que las calles esten "limpias". Elizabeta, que tiene problemas con la droga, se molesta con LJ por presentarle a personas que le robaron su "Nieve", y Niko es el encargado de solucionar los problemas, recuperando la droga en el viejo hospital abandonado para después reunirse con LJ, pero un sorpresa arruina sus planes, Michelle, estaba encargada de investigar a Niko, para así llegar hasta Elizabeta, Niko no tiene mas opción mas que entregarle la droga para no ser arrestado. Ahora Elizabeta tiene serios problemas, y estos aumentan cuando mata a Manny Escuela (mas adelante, nos enteraremos que ha sido condenada a 300 años de prisión por trafico de drogas y homicidio), y encomienda a Niko que le entregue el cuerpo a un doctor en Dukes para vender sus órganos. Despues de esto, Niko recibe una llamada de un desconocido con quien debe encontrarse en un muelle en Algoquin; Francis McReary, quien tiene algunos problemas con un chantajista y encarga a NIko que se desaga de el y consiga unas fotos muy comprometedoras de el, algun tiempo despues, debe eliminar al famoso abogado Tom Goldberg, quien prepara una acusaión en contra de Francis. Unos días mas tarde Niko comienza a trabajar para Playboy X, un "ganster" amigo de Elizabeta especializado en la venta de drogas, y pronto conoce a su mentor, Dwayne Forge, un pandillero recien salido de prisión que al salir se da cuenta que lo perdió todo (amigos, negocios, dinero, novias...) Niko hace unos cuantos trabajos para estos hasta que, finalmente Playboy le encomienda una misión que hace dudar a Niko: asesinar a Dwayne. Niko dice que se lo pensará, pero dias mas tarde Dwayne lo llama haciendole una proposición parecida: matar a PlayBoy. Ahora Niko debe decidir quien debe morir y quien no: Playboy o Dwayne. De matar a Playboy, Dwayne como agradecimiento, le entrega a Niko las escrituras del atico de Playboy X y se vuelve amigo de Niko, de matar a Dwayne solo recibe 25,000 dolares, y Playboy no vuelve a aparecer en el juego. Al trabajar para Elizabeta, conoce a un criminal irlandes, Patrick McReary a quien debe cubrir en la misón "Luck Of The Irish". Tiempo despues, Packie le pide a Niko que trabaje con el y unos colegas, por lo que debe encontrarse con el en la casa de la Señora McReary, y aquí es donde Niko conoce a Kate McReary comienza a intererarse en ella y ella en el desde que se vieron, y tiempo despues -a petición de Packie- empiezan a salir aunque solo como "amigos". Entre los trabajos que Niko hace con Packie se encuentran: un robo de mucho dinero a la mafia italiana, un robo de "medicamento" y el asalto al banco de Liberty City, despues de esto, el y Niko se hacen amigos. Al ser los McReary una gran familia. Al recibir una llamada de Francis, Niko descubre que el policia y Packie son hermanos, algo obvio dado los nombres. Al terminar de hacer trabajos con Packie, Niko recibe una llamada de este, dandole el numero de sus dos hermanos: Gerald "Gerry" McReary; El más peligroso de la familia McReary, y a Derrick McReary quien luego de participar en el robo al banco de Liberty City, sus hermanos lo vieron por ultima vez durmiendo en una banca en un parque en Alderney. Niko comienza a trabajar para ambos, ayudando a Gerry a poner en contra a las demas familias, y a Derrick, con algunos trabajos de "caridad" y con una venganza en contra de uno de sus antiguos compañeros, liberandolo cuando lo extraditaban a la correccional de Liberty City, para despues asesinarlo. Francis McReary cree que Derrick ensucia el nombre de su familia, asi que queda de encontrarse con su hermano, y pide a Niko que lo asesine, pero Derrick comienza a temer por su vida y le pide a Niko que lo cuide por si Francis trama algo en su contra. Nuestro protagonista debe elegir entre matar a Francis o a Derrick, si mata a Francis, el sobreviviente da las gracias y no vuelve a aparecer, si elimina a Derrick, en agradecimiento, Francis quitará el nivel de estrellas de Niko con tan solo una llamada. Al matar a cualquiera de los dos, la familia McReary invita a Niko al funeral y se desbloquea una misión. Si escoges matar a Francis, la mayoria de la familia McReary se sentira feliz, pero nunca saben que fue Niko quien lo asesinó. Niko conoce Ray Boccino, es "quien emborracha a sus amigos", y tiene trabajo para el: recuperar unos diamantes que los Lost tiraron a la basura, antes de que los demas se enteren. Envia a Niko junto con otros tres trabajadores a recogerlos en un camion de basura, despues de hacerlo, estos traicionan a Ray. Niko debe eliminarlos y quitarles los diamantes a cambio de una informacion: La ubicación de Florian Cravic. A pesar de sus esfuerzos, fueron todos en vano: Florian Cravic ahora es Bernie Crane, homosexual y el no fue el que vendio a los amigos de Niko al enemigo. Eso significa que solo existe un culpable: Darko.Es decision del jugador matarlo o perdonarle la vida.Al final solo falta matar a Dimitri o hacer el trato con Jimmy Pegorino, el don de la familia Pegorino de Alderney. * Trato: Niko decide hacer el trato con Jimmy Pegorino. Niko va a encontrase con Phill Bell, el irlandés de los Pegorino. Cuando van ha hacer el trato, Dimitri llama a Niko y le dice que ha matado al comprador y que se va a quedar con la heroina del trato. Metidos en el Platypus, el barco en el que Niko llegó a América, tienen que escapar, pero antes se llevarán el dinero. Cuando lo han conseguido, Niko llama a Roman y a Pegorino para decirles como ha ido la cosa. Roman le dice a Niko que se acuerde de ir a la boda. Cuando Niko llama a Kate McReary para informarla de lo que ha hecho, ella le pierde el respeto a Niko y dice que ya no lo verá mas. En la boda todo va bien, hasta que de repente un matón de Dimitri sale de entre los invitados y asesina a Roman. Tras esto, en la misión A Revenger's Tragedy, Niko y Little Jacob van a por Dimitri y Jimmy Pegorino, que al parecer se han hecho socios. Al final, Dimitri asesina a Jimmy Pegorino. Niko y Little Jacob persiguen a Dimitri hasta la Estatua de la Felicidad, donde allí Niko mata a Dimitri. * Venganza: Niko rechaza la propuesta de Pegorino, y decide vengarse de Dimitri. Cuando se ha vengado, Niko asiste a la boda de Roman y Mallorie con Kate. Cuando se han casado, Jimmy Pegorino hace un Drive-By y asesina a Kate. Tras esto, Niko, Roman y Little Jacob se dirigen al escondite de Jimmy Pegorino. Cuando llegan, Jacob y Roman van a buscar un helicóptero y Niko persigue a Pegorino. Cuando llegan fuera, Pegorino se va en lancha y Niko le persigue desde la costa con una Sanchez. Cuando se acaba la playa, Jacob y Roman recogen a Niko con el helicóptero y persiguen a Jimmy hasta la Estatua de la Felicidad, donde Niko mata a Pegorino finalmente. Los spoilers terminan aca. Liberty City El juego se desarrola en Liberty City, una ciudad ficticia basada en Nueva York, se compone de cinco distritos: * Broker: La parte de la ciudad con negocios rusos, donde dominan las drogas y el vandalismo. Basado en Brooklyn, Nueva York. * Dukes: Donde se situa el aeropuerto de Liberty City. Aqui es donde esta el Monoglobo, el monumento más famoso de Dukes. Basado en Queens, Nueva York. * Algonquin: Lleno de rascacielos, es el centro de la ciudad. Sobre todo llama la atencion su Estatua de la Felicidad. Basado en Manhattan, Nueva York. * Bohan: Donde se creen que inventaron el hip-hop. Esta lleno de pandilleros. Basado en Bronx, Nueva York. * Alderney: la parte Industial de Liberty City. contiene una pequeña ciudad dentro de una gran ciudad, Alderney City. Aqui se situa el Centro Penitenciario Alderney. Basado en Nueva Jersey. Jugabilidad Motor fisico y controles * Nuevo physics engine (modelo de física) para las interacciones. * Nuevo motor gráfico. * Nuevo sistema de combate. Historia * El modo decisión, en el que el jugador debe elegir -en ciertos casos- si un personaje muere o no, con sus respectivas consecuencias, como si en un futuro nos agradeciera o si buscara venganza. * Personajes aleatoreos: Se trata de misiones cuyos jefes son personajes a quienes salvamos o conocimos en alguna misión, aunque, hay algunos que simplemente aparecen de la nada. Solo se marcan en el radar cuando se pasa cerca de ellos, a determinada hora. Completar estas misiones supone un 2.5% en el avance del juego. * El sistema de importacion y exportacion ahora es diferente de los otros,aqui seran dos personas las que te encarguen los autos,una es Brucie y la otra es un hombre llamado Stevie. * Misiones de asesino: son misiones secundarias a las que se accede por medio de un teléfono público en Alderney. Nuestro contacto dejara armas y blindaje escondidos en un lugar cercano para ayudarnos a completar la misión. Son diez encargos en total, al terminarlos se desbloquea uno de los 50 Logros de Grand Theft Auto IV: "Codicia de Asesino". Ocio * Habilidad para ver televisión. * Poder quedar con un amigo o con tu novia cuando tu quieras, no ir al marcador en su casa. * Emisoras muy variadas, con dialogo y musica (aunque mas dialogo). * Cuando llegues a una nueva ciudad, tendras que entrar a los restaurantes y los bares para que se marquen en el mapa. * Puedes responder a los mails que te envien las empresas,como LoveMeet.net. Novedades * El uso del Taxi como medio de transporte. * Teléfono Móvil manejable y personalizable. * Ver la tele en tu Piso Franco. Aspectos removidos y Eliminados * El gimnasio y la forma fisica. Ya no se puede engordar o tonificar musculos. * Las bicicletas, quads y vortex han sido eliminados. * El tanque y los aviones, aqui no existen. * Las misiones de la ambulancia y de la moto de policía. * Pintar graffitis. * Habilidades de manejo de auto y moto, la resistencia, la musculatura, la gordura, o el sex appeal. * Tomar fotografías y despues guardarlas (aunque con la version 2.0 del movil de Niko si se puede). * Desaparición del Ammu-Nation como tienda oficial, has sido sustituidas por tiendas clandestinas. * No hay lanzallamas, granadas a control remoto (pero si hay bombas para coches, que se activan mediante una llamada del celular de Niko), minigun, extintor, motosierra, katana o gafas de visión nocturna. * No se puede modificar los coches, aunque siguen existiendo negocios en donde puedes pintar y reparar los coches; ya no hay lugares en donde puedas cambiar piezas a los autos o elegir el color de la pintura. * Los autos no se guardan en garajes que pertenecen al piso franco, se guardan en lugares de estacionamiento "reservado". Muchos expertos en videojuegos opinan que fueron removidas esas características para darle más realismo y "seriedad" al juego. aunque mucha gente echa de menos todos estos aspectos. Sin embargo, el nivel de detalle es destacable en esta entrega. Por ejemplo, en anteriores juegos bastaba acercar al personaje y automaticamente este abría la puerta del vehículo sin ningún problema. En GTA 4 Niko debe romper el cristal de la ventana y arriesgarse a que suene la alarma y lo persiga la policía, también vemos que los peatones no son exactamente los mismos una y otra vez, y que se puede apreciar también cuando Niko está con las prostitutas. Referencias a otros juegos de la Saga Grand Theft Auto Referencias a Grand Theft Auto III * En Algonquin,hay una avenida llamada "Bismarck Avenue". Bismarck podria ser una referencia a Marco's Bistro o a un buque aleman de la segunda guerra mundial. * Hay tres misiones con los mismos nombres que 3 misiones de Grand Theft Auto III: "SmackDown" ,"Rigged To Blow" y "Ransom". * Se puede conseguir la ropa de Claude en el atico de Playboy X. * En GTA 3,en Callahan Point,hay un café llamado "Greasy Joe's". En Alderney,hay un local llamado "Greasy Joe's" Al parecer,puede ser que Joe se haya mudado de su café a un lugar mas pequeño. Referencias a Grand Theft Auto: Vice City * Muchos vehiculos de Grand Theft Auto IV, han sido exportados a Liberty City desde Vice City. * El aereopuerto de Liberty City ofrece un viaje a Vice City por 300 dólares. * Cuando Niko deba decidir entre hacer el trato con Jimmy Pegorino o matar a Dimitri Rascalov, llamará primero a Roman para pedirle consejo. Al enterarse Roman del dineral que ganaría Niko si hace el trato (Algo así de 250.000 dólares), Roman exclama por el celular "¡Con ese dinero, podemos volar a Vice City!" Referencias a Grand Theft Auto: San Andreas * El aeropuerto de Liberty City ofrece un viaje en avion a Los Santos por 299 dólares. * El aeropuerto de Liberty City ofrece un viaje a a Las Venturas por 250 dólares. * Durante una cita, Carmen puede mencionar que Liberty City no es un lugar para una chica como ella, excepto quizá Los Santos. * Un programa de TV llamado "Im Rich" (Soy Rico) tiene, en la introducción a veces, una imagen donde aparece Carl saltando en paracaídas. * Hay otro programa que es "Póker de Las Venturras", y en una pequeña escena de la introducción puede aparecer una carretera llena de autos en llamas y, quizá, la figura de un hombre que puede ser Carl Johnson. Aparte, aparecen escenas de la ciudad "actual". Casi no ha cambiado nada. Multijugador Online GTA IV es la primer entrega de la saga -de sobremesa- que incluye un multijugador online con variadas formas de juego. Desde "Bombardear la base II", "Encargo de la mafia" -individual y por equipos- "Carrera" y "Carrera GTA" en esta última se puede hacer de todo para ganar la carrera, usar armas y/o cambiar de vehículo esta permitido, "Robo de coches" -disponible individual y por equipos- hasta el "Modo libre" donde se puede explorar la ciudad libremente acompañado por hasta 15 jugadores más. El objetivo secundario -Ademas de el de la misión en sí- es obtener dinero para subir de nivel, con el que se obtiene ropa nueva para cambiar a nuestro personaje online. Esta disponible por PS Network y Xbox Live, contando con menos problemas de carga en Xbox Live. Curiosidades * "Curiosamente", casi todas las acciones que podría hacer Niko Bellic, son algunas parecidas a las de Marcus Reed, protagonista de True Crime: NYC, que, también "curiosamente", sus respectivos juegos se desarollan en una misma ciudad. * Algunas páginas Webs dicen que habría una batalla entre los diseñadores de Rockstar (GTA) y Activisión (True Crime), de parte de Marcus y Niko, con los respectivos juegos; True Crime: NYC y GTA: IV. Que una vez trae algo curioso: Marcus Reed es el policia y Niko Bellic el ladrón, o antisocial. * Muchas personas señalan que la versión de PC será algo más aliviada que la de PS3 y Xbox 360, por el enorme espacio que debe requerir y la gran calidad gráfica que tiene. * Aparición en el juego de la Estatua de la Felicidad, clara referencia a La Estatua de la Libertad. * Se mencionan varias ciudades de San Andreas y Vice City, pero en el universo de GTA IV las ciudades seguramente serán de otra versión, es decir, que no serán las mismas que en los juegos anteriores.Ej. En Bohan, hay un cartel que dice: Viaje a Los Santos por $299 * En Liberty City (III),las islas eran Portland,Staunton Island y Shoreside Vale. Ahora fueron cambiadas a Broker,Dukes,Bohan,Algonquin y Alderney. * Hay un graffiti en ciertas partes de la ciudad que tiene los nombres de Claude, Tommy Vercetti y Victor Vance. De GTA III, GTA: Vice City y GTA: Vice City Stories respectivamente. * Si nos lanzamos desde un helicóptero a gran altura hacia el agua, Niko caerá y no sufrirá daño alguno. Esto es conveniente cuando somos perseguidos en helicóptero y cuando nuestro helicóptero este cayendo en el multijugador. * Existe un "bug" donde, al salir de Meadows Park, ocasionalmente la avenida se llama "Stilwater" para luego desaparecer en 2 o 3 segundos. Stilwater es la ciudad ficticia del rival más cercano a GTA IV: Saints Row. FUENTE: http://es.gta.wikia.com/wiki/Grand_Theft_Encyclopedia

HISTORIA DE IRON MAIDEN Los comienzos La historia de Iron Maiden comienza en 1971, cuando Steve Harris con 15 años de edad, inspirado por Wishbone, Jethro Tull y Génesis, compró un bajo Telecaster por unas £40. Steve inicialmente tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, había un montón de jugadores de gran calidad y sólo unos pocos llegaban a ser profesionales. A pesar de ello, él continuó entrenando. Tras meditarlo seriamente, perdió todas las esperanzas de ser algún día un jugador profesional, así que comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión: la música. Esto condujo a la formación de una banda que llamó "Influence" que posteriormente pasaría a llamarse Gypsy´s kiss. El nacimiento de la doncella Tras unos cuantos conciertos con esta banda (todos ellos ante escaso público), Steve decidió abandonar el grupo y se unió a "Smiler". Los otros miembros de banda eran varios años mayores que él, lo cual le sirvió a Steve para acumular una valiosa experiencia, pero no era suficiente para él. Finalmente se dió cuenta de que la única manera de hacer lo que él quería era crear su propia banda y así en 1975, nació Iron Maiden. A Steve se le ocurrió el nombre al ver un objeto de tortura en una vieja película titulada " El Hombre De La Máscara de Acero". Era un ataúd de metal con multitud de pinchos en su interior donde metían a sus víctimas y las encerraban hasta morir. Este nombre les trajo algún que otro problema ya que parecía referirse a la por entonces Primera Ministra, la señora Margaret Thachter En 1976, Harris comenzó a buscar músicos para su banda y los encontró en gente de su barrio: el East End de Londres. El grupo lo componían él en el bajo, Terry Rance y Dave Sulllivan a las guitarras, el batería Ron Matthews y el cantante Paul Mario, quien poco después sería sustituido por el cantante del anterior grupo de Harris (Smiler), Dennis Willcock, el cual recomendó un talentoso guitarrista llamado Dave Murray (del grupo Urchin). Ésto hizo que los guitarristas Terry Rance y Paul Sullivan se lo tomaran como un insulto, así llegó Bob Sawyer, quien utilizó el nombre Bob D'ANGELO. Se reclutó como el segundo guitarrista y con Ron Rebela en la bateria se llegó a la primera formación de Iron Maiden. Poco después, Steve reclutó a otro ex-Smiler Doug Sampson en la batería y mientras comenzaron a buscar un nuevo cantante. Un compañero de Steve recomendó a Paul Di`Anno, un cantante con tendencias "Punk" (que hasta entonces se encontraba en una banda llamada "Bird of Prey". Aquellos fueron tiempos muy duros para Harris y compañia. Eran los años del Punk, que explotaba por las calles de Londres. Los "Sex Pistols" arrasaban con todo lo que tocaban y el negocio discográfico estaba totalmente dominado por la estética y la música Punk. Algún avispado tuvo la idea de sugerirle a Harris que cambiara la imagen de su grupo, que se cortasen el pelo y que adaptaran su música a los tiempos que corrían. Afortunadamente, Harris tenía una idea muy clara de como quería que fuera su grupo y lo mantuvo tal y como él creía que debía ser. Primera demo: The Soundhouse Tapes A finales de 1978, la situación había mejorado lo suficiente como para permitir que la banda continuase con sus conciertos regularmente. Iron Maiden solía tocar aún en pequeños locales del East End. Se trasladaban de un sitio a otro en una pequeña furgoneta que llamaban "The Big Goddes" y que utilizaban en muchas ocasiones como un improvisado hotel, ya que solían actuar en cualquier lugar por poco más que unas cuantas cervezas. Aún así, Harris recuerda todo aquello con cariño y dice que en realidad lo que hacían entonces no difiere tanto de lo que hacen ahora, ellos tocaban su música para los que querían oirla. Las dificultades por las que pasaba el grupo hicieron que Swayer abandonara la banda. Se dieron cuenta de que necesitaban una Demo y así a finales de 1978 fueron a unos estudios cerca de Cambridge y grabaron "Prowler", "Invasion", "Strange World" y "Iron Maiden". Se encontraron con algunos problemas a la hora de pagarla. Dave pasó una copia a Neal Kay, un locutor con una gran pasión por el Heavy Metal. Esto hizo que las canciones fueran emitidas en numerosas ocasiones y el nombre de Iron Maiden fuese familiar. Gracias a él una de estas cintas llegó a manos de Rod Smallwood (quien sería uno de los personajes clave dentro de la ascensión del grupo), lo que le hizo ir a presenciar una actuación en directo. Ésta fue una de las actuaciones más importantes de la doncella, pero estuvo llena de incidentes. Pocas horas antes del concierto, Di`Anno fue detenido por posesión de arma blanca y no pudo acudir al concierto, por lo que el concierto fue en su mayor parte instrumental exceptuando algunas canciones en las que Harris hizo de cantante. A pesar de todo, Rod Smallwood se convenció de la calidad que atesoraba el grupo, y se puede decir que este fue el día clave en la historia de Iron Maiden. A partir de entonces la banda comenzó su ascensión y se empezó a ver que sus actuaciones en East End no eran sufiente para ellos. Mientras tanto, la banda se veía "inundada" ante la cantidad de pedidos de fans de copias de la demo, por lo que se decidieron a elaborar un EP con 3 de las canciones que se encontraban en aquella demo: "The Soundhouse Tapes", del cual tan sólo se sacaron 6000 copias que fueron rápidamente distribuidas entre sus seguidores. Hoy en día se considera como un auténtico clásico y una joya para todos los seguidores del grupo. El Guitarrista Tony Parson entró como segundo guitarrista. Durante el período de Navidad, la banda experimentó más cambios. Doug Sampson tuvo que abandonar el grupo por razones de salud, y Parsons también lo dejó. Clive Burr y Dennis Stratton asumieron sus puestos en la batería y la guitarra respectivamente. La formación del primer disco de la doncella estaba formada. El salto definitivo llegó con el fichaje del grupo por la poderosa discográfica EMI, con la que continuan trabajando hoy en dia. Su primer trabajo con EMI fue una recopilación que se llamo "Metal For Mutas" publicada el febrero de 1980. La banda salió a promocionar esta recopilación, con "Running Free" como primer single, y sobrepasó todas las expectativas de la compañía al al llegar al nº44 y ganar una invitación para aparecer en la BBC. La banda aceptó (pero con la condición de tocar en directo, lo cual les convertiría en la primera banda desde "The Who" ocho años atrás). Primer LP: Iron Maiden Sobre el 14 de Abril llegó el album estreno de la doncella "Iron Maiden" que llegó rápidamente al nº4. En él había clásicos como "Prowler", "Phantom of The Opera" e incluso "Sanctuary" que sería censurada debido a que hacía alusiones a la Primera Ministra. Los meses siguientes la banda se dedicó a hacer giras como invitados de Judas Priest por toda Inglaterra. En Agosto la banda era invitada por Kiss en su recorrido europeo para tocar en Reading Festival junto a unos invitados especiales: UFO, dando a Steve la oportunidad de tocar sobre el mismo escenario con UFO, uno de sus favoritos. Por diferencias musicales Dennis deja la banda, sus ideas no estaban en consonancia con las de los demás y finalmente se va. La banda no tuvo que ir muy lejos para buscar un sustituto y así Adrian Smith se unió a la banda por recomendación de Dave Murray (antiguo compañero suyo en Urchin). La banda ya se había fijado anteriormente en él antes que en Dennis, pero como Urchin parecía estar apunto de despegar decidió no irse. Se organizó un mini-recorrido apresuradamente para hacer gira con Adrian. Entonces comenzaron a trabajar en un nuevo álbum con Martin Birch como productor. Llega Bruce Dickinson El segundo album "KILLERS" salió el 2 febrero de 1981 y se embarcaron en su primera gira mundial. Llegó al número 12 en el ranking en Inglaterra y ganó varios discos de oro. Se realizaron también conciertos en Canadá, América y Japón. Esta visita a Japón llevó a la aparición de un nuevo single en vivo: "Maiden Japan". En Marzo salió un video de 30 minutos del espectáculo de Navidad (Live at the Rainbow). Cuando el recorrido de la gira llegó a su fin, comenzaron los problemas con Paul Di`Anno. Este había estado viviendo al estilo de vida propio del Rock (fumaba, bebía, tomaba drogas...), a pesar de las continuas advertencias del resto de la banda y los médicos, lo cual dañó en numerosas ocasiones sus cuerdas vocales y su salud, impidiéndole rendir como de él se esperaba en los conciertos. Así fue expulsado en 1981 y le sustituyó otro ex-Sampson: Bruce Dickinson. Si 1981 se consideró un año exitoso para la doncella, entonces 1982 superó todas las expectativas. Con Bruce Dickinson se grabó el que para muchos seguidores es el mejor disco de toda su carrera: "The Number Of The Beast", puesto a la venta el 29 de Marzo de 1982, que fue el primer album que consiguio colocarse en el Nº1 de las listas inglesas. En el nuevo album se encontraban temas que se convertirían en clásicos del metal como: "Run To The Hills", "The Number Of The Beast" y "Hallowed Be Thy Name". Giras, éxito y entrada de Nicko McBrain Tras otra gira que les llevó a recorrer casi medio mundo durante un año (The Beast On The Road Tour), Clive Burr fue sustituido por Nicko McBrain (ex-Trust), y con él se lograría la formación más estable durante los próximos discos, y para muchos la mejor. Nicko recibió su "bautismo" en la banda durante la grabación del "Piece of Mind". La banda se tomó tiempo para grabar el video de promoción del próximo single "Flight of Icarus". En Mayo salió el nuevo album, que llegó rápidamente al nº3 en Inglaterra, y la banda comenzó el nuevo tour. Ya en 1984, una vez grabado su nuevo album "Powerslave" comenzó la gira "The world-slavery tour". La gira empezó su recorrido en Polonia, siguió en Hungría, Yugoslavia. La gira fue un éxito enorme y comenzó a llamar la atención de todos los medios del mundo. El recorrido entero se filmó también para un documental que posteriormente se editó como "Behind The Iron Curtain". El tour era un éxito abrumador, la banda estaba a una gran altura, dieron más de 300 conciertos alrededor de todo el mundo, sin olvidar Brasil, donde participaron en la primera edicion del "Rock In Rio", en la que compartieron escenario con Whitesnake, Queen, Ozzy Osbourne, Scorpions y AC/DC. De esta gira se comenzaron a filmar conciertos con la idea de editar otro video en directo con la banda en su mejor momento. La gira acabó su agotador recorrido en el mes de julio de 1985, y aprovecharon a editar un album doble en directo y un video, grabado durante 8 noches repartidas entre el Hammersmith Odeon de Londres y el Long Beach Arena de Los Angeles. El video y el album se llamaron "Live After Death", salieron en octubre y alcanzaron inmediatamente el Nº2. Pequeño cambio de estilo: teclados, sintetizadores ... El nuevo álbum "Somewhere in Time" se grabó en Nassau y Munich y salió en septiembre de 1986. Arrasó en Inglaterra (Nº3) y fue oro o platino en multitud de lugares. Para promocionar el album, la banda comenzó su nueva gira "Somewhere on the Road Tour". Este álbum mostró un cambio marcado en el estilo de la banda con el uso de teclados y sintetizadores en varias canciones, algo inusual hasta el momento. Hay quienes se esperaban lo peor, sin embargo les bastó con escuchar canciones como "Heaven Can Wait" para darse cuenta de que la doncella seguía a la altura de siempre. La gira comenzó con una visita a Belgrado y terminó unos ocho meses después en Osaka. El espectáculo era una vez más impresionante con Eddie convertido en una especie de cyborg. La banda filmó también varias entrevistas para su nuevo video que se editó en 1987: "12 Wasted Years". Una crónica en video de su subida a la cima con imágenes y entrevistas no vistas anteriormente con toda la gente involucrada en su éxito. Cabezas de cartel en el festival de Donington La experimentación musical iría más lejos con "Seventh Son of a Seventh Son" en 1988, ya que profundizaron más en el uso de teclados y sintetizadores. La gira se llamó "Seventh Tour of a Seventh Tour" y comenzó en los EE.UU. El punto más alto de toda la gira llegó en agosto ya que Iron Maien fue el grupo estelar de la 9a. edición del histórico festival de Donington, junto con Megadeth, Kiss, Guns n' Roses y otros. Este concierto pasaría a la historia ya que fue al que más gente ha asistido. Las espectáculos del festival y del tour se filmaron para un nuevo video en directo que sería co-dirigido y editado por Steve Harris. Sin album planificado para el 1989, la banda se tomó un merecido descanso para recargar las pilas y pasar algún tiempo con sus familias. Adrian deja la banda. Le sustituye Janick Gers Bruce y Adrian grabaron un album en solitario mientras Steve pasó la mayoría de su tiempo editando lo grabado en Birmingham. La banda consiguió finalmente en noviembre de 1989 sacar su nuevo video "Maiden England" que pasó a ser uno de sus videos más vendidos. En enero de 1990, la banda comenzó con su trabajo "No Prayer For The Dying". Apenas habían comenzado a grabar cuando llegó un nuevo cambio en la formación tras 7 años. Adrian tras su reciente album en solitario, no estaba seguro de poder dar el 100 por cien con la doncella, además quería desarrollar su propio estilo y así por acuerdo mutuo, dejó la banda para empezar su propio proyecto en A.S.A.P. (Adrian Smith And Project), con el que editó un disco llamado "Silver and Gold". Su sustituto fue Janick Gers quien era bien conocido por la banda tras haber ejecutado con Gillan entre otros y por haber trabajado recientemente con Bruce en su album en solitario "Tattoed Millionare". En el nuevo album se veía que el grupo estaba volviendo a sus raices musicales al quitar los teclados y sintetizadores de todas sus canciones y al contar con temas más sencillos y directos, sin embargo no consiguió los niveles de popularidad que los anteriores, pero pese a ello tiene buenos temas. El album se editó el 1 de octubre de 1990 y debutó con un nº2 en Inglaterra. En la siguiente gira "No Prayer on the Road Tour 90-91", el grupo dejó las grandes producciones y dejaron un solo telón gigante como espectáculo visual. El recorrido finalizó en Salt Lake City en marzo de 1991. Se planificó inicialmente ir a Japón y Australia, pero el viaje y las dificultades presentadas por el brote de guerra en el Golfo trajo un final prematuro. Cuando tuvieron tiempo para pensar acerca del nuevo álbum, la banda decidió que Eddie necesitaba un cambio de imagen, y a tal fin, Derek Riggs y otros artistas se dedicaron a ofrecer ideas de cómo sería el "nuevo" Eddie. Finalmente se quedaron con el diseño de Melvyn Grant. El album "Fear Of The Dark" salió el 11 de mayo de 1992 y dió a la banda su tercer nº1 en Inglaterra. Iniciaron su nuevo tour "Fear of the Dark" en Escandinavia, y nuevamente volvieron a Donington en agosto. El espectáculo entero se filmó para un video en directo a ser editado el año siguiente. Los diversos espectáculos se grabaron también para un futuro album. La gira terminó el 4 de noviembre. Dickinson deja la doncella. Llega Blaze Bayley Bruce había estado pensando por algún tiempo abandonar la doncella y dedicarse por completo a su carrera en solitario, así que al final se decidió por abandonar el grupo a pesar de las continuas insistencias del resto de componentes para que no lo hiciera. Ya era tarde. Tras la noticia de Bruce, Harris se puso a recopilar canciones de la gira europea de 1992 para sacar un nuevo album en directo. Se pensó inicialmente en hacer un album doble pero finalmente se editaron dos albumes por separado "A Real Live One" y "A Real Dead One". El primero con material del '86 al '92, y el otro del comienzo hasta el 1985. Tambien ese año se lanzó un album doble de su actuación en el festival de Donington de 1992 llamado "Live at Donington 22nd August 1992". Dickinson se despidió del grupo y de sus fans con un concierto efectuado el 28 de agosto de 1993, en los Pinewood Studios, en Inglaterra, de donde salió el video "Raising Hell". LLegó la hora de buscar un sustituto para Bruce y por ello anunciaron que necesitaban un nuevo cantante. De la lista de sustitutos aparecían nombres como el de Michael Kiske (ex-Helloween), Joey Belladona (ex-Anthrax) e incluso el de Paul Di`Anno. Pero después de escuchar las más de 5.000 cintas que les llegaron, el elegido fue Blaze Bayley (ex-Wolfsbane). Finalizada la búsqueda, se anunció a final de año que Bruce era sustituido por Bayley de Wolfsbane. La banda no solamente encontró un nuevo cantante, sino también un nuevo productor. Por primera vez desde 1980, un album de estudio no era producido o co-producido por Martin Birch. Desde mediados de los 80, Martin se había dedicado por completo a mezclar para la doncella, pero llegado este momento, se decidió a dejarlo por completo. Steve se decidió a compartir el puesto de productor con Nigel Verdece. Nigel había participado originalmente en los "Killers" y "The Number of the Beast". Se tomaron un largo tiempo para preparar el nuevo album ya que se querían asegurar de que todo era perfecto. El nuevo álbum se llamó "The X Factor" y salió el 2 de octubre de 1995. La gira empezó con conciertos en Israel y Sudáfrica. Pasaron luego por Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia, Rebublica Checa, Rumania, etc, antes de Canadá y Japón. En verano la banda tocó en varios festivales europeos y viajó a Sudamérica incluyendo el "Monster of Rock" frente a 50.000 personas en el estadio de Sao Paulo. Después llegó el recopilatorio "The Best of the Beast" con todas las grandes canciones de la banda desde sus comienzos hasta el momento, incluyendo una nueva canción: "Virus". Tenía una portada en la que aparecían todos los mejores Eddies juntos. Su siguiente album fue "Virtual XI" en el que aparecían 8 nuevas canciones, algunas de ellas con el sello propio de Harris como por ejemplo "Don´t Look to the Eyes of a Stranger", "The Educated Fool", etc. Nuevamente Derek Riggs fue sustituido a la hora de crear un nuevo Eddie, en este caso por Melvyn Grant. El retorno de Dickinson y Smith Posteriormente, tras ciertos problemas con la voz de Bayley en varios conciertos al no dar la talla que de él se esperaba, éste tuvo que dejar la banda. Nuevamente el grupo se encontraba ante un enorme problema, sin embargo, rápidamente Harris anunció ¡¡la vuelta al grupo de Bruce Dickinson y de Adrian Smith!!. En el 2000 editan un nuevo album de estudio: "Brave New World" y otra vez a la carretera con nueva gira por todo el planeta: "Brave New World Tour". Gira que ha dejado un gran sabor de boca a todos los fans al recordar los viejos tiempos de la banda, pero esta vez con ¡3 guitarristas! y los mejores componentes de la historia de la banda. Como colofón a la exitosa gira Brave New Tour a lo largo y ancho del planeta en la que se dejó patente que la doncella sigue más viva que nunca, se editó el directo Rock in Rio, grabado durante el concierto celebrado en Rio de Janerio. No todo iban a ser buenas noticias, la banda se hizo rápidamente eco de que uno de sus míticos componentes, el batería Clive Burr, padecía una grave enfermedad: escleriosis múltiple, lo cual motivó que se realizase una nueva edición del clásico single "Run to the Hills" cuyos beneficios fueron destinados a la fundación Clive Burr MS Fund dedicada a la investigación de esta enfermedad. Como antesala de su próximo disco de estudio, la doncella edita dos nuevos recopilatorios: Eddie´s Archive y Edward the Great. En su último album de estudio, Dance of Death, Iron Maiden demuestran que están tan inmensos como siempre a través de los 11 nuevos temas. Asimismo ya están preparandose para la nueva gira "Dance of Death World Tour" que les conducirá a lo largo y ancho del planeta y que según han anunciado recientemente, significará un gran cambio en la manera de trabajar y girar de la banda en el futuro ya que ésta será la última gira en grandes pabellones. Después de la primavera de 2.004, el grupo dejará de salir a la carretera durante 6 o 9 meses cada vez que tengan disco nuevo; grabarán principalmente en invierno y en verano harán giras cortas básicamente en festivales y conciertos al aire libre. En octubre de 2004 se lanza un DVD doble "The Early Days" que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, desde el primer álbum hasta "Piece of mind". Para promocionar el DVD se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América. Nuevamente se lanzan a una gira mundial que culminó en Japón y que se ve reflejada en la publicación en 2005 de un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania. En agosto de 2006 publican de forma exitosa A Matter of Life and Death, llegando a estar por primera vez en el Billboard Top 10 en EEUU, algo que ningún disco anterior ha logrado. Se publicaron dos singles: The Reincarnation of Benjamin Breeg y Different world. Durante la gira mundial de A Matter of Life and Death la banda ha sido motivo de controversia entre sus seguidores ya que en los conciertos de 2006 tocaron el disco entero por orden y únicamente tocaron 5 clásicos de sus discos anteriores. Esto ha cambiado en 2007 reemplazando cinco canciones del nuevo disco por tres canciones clásicas, celebrando así los 25 años del lanzamiento de The Number of the Beast. Actualidad A lo largo de 2008 la banda vuelve a la carretera con otra gira bajo el nombre de 'Somewhere Back in Time World Tour'. El setlist consistirá en algunas de las mejores canciones de los discos Powerslave, Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son. La gira comenzará en India el 1 de febrero de 2008 y recorrerá gran cantidad de países a lo largo de todo el planeta. Como curiosidad, para los desplazamientos emplearán un avión propio, el Ed Force One, pilotado por el propio Bruce Dickinson. En febrero se publica la reedición en DVD del clásico Live After Death aprovechando su 25 aniversario. WALLPAPERS Espero que les aya gustado!

HISTORIA DE EDDIE Algunos años antes de la primera aparición de Eddie en la funda de un disco de Iron Maiden , Steve y sus compañeros ya estaban experimentando con sus representaciones en las giras. Después de la salida de Dennis Wilcock (un cantante antiguo de Maiden), Dave Beasly empezó a arreglar las representaciones de Iron Maiden en las giras. Poco tiempo después, ya había merecido su apodo Dave "Lights" por su manera de improvisar con objetos sencillos de la vida cotidiana como: macetas, luces, partes de aspiradoras y pólvora. No tardó mucho tiempo en conseguir una máscara de una Facultad de Bellas Artes, y utilizando una bomba de un acuario, consiguió bombear sangre por la boca de la máscara durante una actuación de Iron Maiden . Mientras tanto, circulaba una broma (estúpida), la cual era algo como: Había una mujer que había dado a luz sólamente a una cabeza, el médico le dijo que no necesitaría preocuparse por su 'hijo' Eddie, puesto que él mismo podría conseguir un cuerpo para Eddie dentro de unos años. Entonces, cinco años después, el padre de Eddie entró en su cuarto el día de su cumpleaños y le dijo: "Pues, hijo mío, hoy que es tu cumpleaños, ¡tengo una sorpresa para tí!", a lo cual Eddie respondió: "¡Ah no, no me digas que es otro sombrero! Esta es la manera en que la máscara sobre la tarima recibió su nombre, ¡el primer Eddie había nacido! Sin embargo Eddie no era nada más que una simple máscara sobre la tarima, pero afortunadamente el grupo había encontrado a Derek Riggs (con la ayuda de Rod Smallwood, manager de Iron Maiden ), y él diseñó un cuerpo adecuado para Eddie. Iron Maiden quería mantener el exterior de Eddie como un secreto para el primer disco, por ello, el Eddie que aparece en la funda de Running Free tiene la cara cubierta con una sombra. Posteriormente, en la funda del primer disco aparecía un Eddie completo, aunque todavía tenía la cara algo extraña, sin embargo Derek la modificó poco después. No tardó mucho tiempo antes de que apareciera alguna controversia causada por Eddie: en la portada del disco de Sanctuary aparecía un Eddie que había apuñalado a Margaret Thatcher ya que ella había arrancado un poster de Iron Maiden de la pared. Debido a ésto, las posteriores ediciones del disco sufrieron una fuerte censura impuesta por Thatcher, aunque sólamente aparecía en las ediciones del Reino Unido, las del resto de Europa no tenían ninguna tipo de censura. La venganza no tardó en llegar en la portada del Women in Uniform, puesto que la Thatcher aparecía armada con una ametralladora esperando a Eddie para matarle. Sin embargo esta portada causó también algún problemilla con algunas feministas, ya que Eddie estaba caminando con dos mujeres en sus brazos, por ello las feministas dijeron que los miembros de Iron Maiden no eran más que unos machistas. La última controversia causada por Eddie fue debida a una broma que Iron Maiden había hecho a cuenta de Ozzy Osbourne. Ozzy había quitado la cabeza de un murciélago con los dientes durante una de sus giras, por ello, Eddie había hecho lo mismo con la cabeza de Ozzy. Ésto no hizo ninguna gracia a la gente de Ozzy y por ello Iron Maiden tuvo que retirar aquel dibujo. En los años siguientes, el exterior de Eddie ha ido cambiado bastante. Los cambios más grandes fueron a partir de la época del Somewhere In Time, en la cual se parecía bastante a una especie de 'terminator'. Sin embargo la transformación en un 'terminator' no era el cambio más grande, ya que en la época del Seventh Son of a Seventh Son sólamente quedaba el busto de Eddie. Por alguna razón, la calidad de los dibujos se ha ido deteriorando, la portada del No Prayer For The Dying contiene un Eddie completo otra vez (o sea que Eddie volvía a tener un nuevo cuerpo), sin embargo aquel Eddie no estaba tan bien dibujado como los Eddies antiguos. La portada del Fear Of The Dark fue dibujada por Melvyn Grant, ya que los dibujos de Derek en aquella época eran feísimos. Las cosas empeoraron aún más a partir del lanzamiento de 'The X Factor', puesto que todos los dibujos de esa época están realizados mediante ordenador (por Hugh Syme), ya no era el 'Eddie' de siempre. Sin embargo, el lanzamiento de 'Virus' y 'The Best of the Beast', devolvió la esperanza, ya que Derek Riggs era de nuevo el responsable de las portadas de Maiden. La primera portada fue la del 'The Best Of The Beast' en la que aparecía una combinación de algunos de los mejores dibujos de Derek. Por esta razón, las expectativas sobre la portada del nuevo disco (Virtual XI) eran altas, pero finalmente esa portada no fue dibujada por Derek, sino por un viejo conocido de la época del 'Fear of the Dark', es decir Melvyn Grant. Dos de las tres portadas de los singles del Virtual XI (The Angel and the Gambler) sí llevan dibujos de Derek, al igual que el Eddie que aparece en la portada del "Brave New World". Sin embargo, tras una serie de discusiones surgidas entre Derek y la banda motivadas por el hecho de que ninguno los dibujos que éste preparó para el single de The Wicker Man gustaron a la banda al no poseer la garra suficiente para ser la portada del disco y ser todos los dibujos prácticamente iguales, ha motivado la ruptura por ambas partes. Lamentablemente, esto significa que de aquí en adelante los nuevos Eddies no saldrán de las manos de Derek, a pesar de que en sus últimos dibujos estaba recuperando poco a poco el nivel de los años 80. Ya veremos qué tal serán los dibujos a partir de ahora ... Desde entonces el relevo de Derek ha sido tomado por dibujantes como Mark Wilkinson (Best of the B'Sides, Eddie's Archive, Live at Donington, Out of the Silent Planet y The Wickerman), Tim Bradstreet (A Matter of Life and Death) y Herve Monjeaud (cartel de la gira Somewhere Back in Time) IMAGENES: [/align] TAPAS DE DISCOS:

Historia de AC/DC La historia se remonta a las antípodas australianas, en la muy escocesa Glasgow, cuando el matrimonio conformado por el Sr. y la Sra. Young, quienes ya para ese enero de 1953 contaban con cinco vástagos en su hogar, vio nacer a su nuevo hijo: Malcolm, el sexto de la cría. Nadie jamás se hubiera imaginado que el nuevo regalo del Cielo sería más tarde el encargado en tomar iniciativa con respecto a formar una de las más históricas bandas de rock. Los Young eran de clase obrera y la llegada del recién nacido Angus McKinnon Young, aquel 31 de marzo de 1955, les complicó todavía más la cosa. Años después, con Angus y Malcolm de 8 y 10 años respectivamente, los Young abandonaron la ciudad de Strathclyde y se marcharon a Australia en busca de un futuro más digno. Corría 1963 y la populosa familia echó anclas en Sidney, al sudeste de Nueva Gales del Sur. Ciertas influencias extranjeras ya se habían hecho presentes en las Antípodas, algo que se establecería aún más con la llegada de los mismísimos Beatles a Australia en junio de 1964. Pero los Young ya tenían un pasado de rock'n'roll, si bien fugaz... en Glasgow. Alex (uno de los hermanos mayores) tocaba saxo y trombón y llegó a tener un ignoto paso profesional como George Alexander. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret pasaba sus ratos libres escuchando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holy y Cuck Berry que llegaban al país. No pasaría mucho tiempo sin que los hermanitos se desvivieran por Berry, especialmente por su magnifica forma de ejecutar la guitarra y su coqueto "paso de pato". Hoy día, más de tres décadas después, Angus lo sigue citando como uno de sus músicos favoritos. No obstante, fue George Young quien les incursionó seriamente en los andares de la música pop: a comienzos de los 60's integraba los Easybeats, banda de Sydney en la cual oficiaba de guitarrista junto al cantante "Little" Stevie Wright, Harry Wandan (o Vanda, también en las seis cuerdas), el bajista Dick Diamond y el baterista Gordon "Snowy" Fleet. Tras un saludable contrato en manos del productor Ted Albert, lograron un gran éxito al año siguiente con el single "She's So Fine". La llamada "Easyfever" estaba en marcha, y en 1966 retornaron a Inglaterra y obtuvieron un cierto éxito con "Friday On My Mind", que llegó a los primeros puestos de los charts británicos. El grupo se desmembraría poco después (el éxito fue relativamente pasajero y la dupla compositiva Vanda/Young volvería a Australia, donde seguirian trabajando en conjunto). Al mismo tiempo, su hermano menor Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía el pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. En 1971 Malcolm se unió a la Velvet Underground australiana (absolutamente nada que ver con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus formara el grupo Tantrum, actividad pasional en la que se le veía encantado tras alejarse de la escuela. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Pero Angus seguía muriendo por Chuck Berry y no paraba por un instante de escuchar sus discos, junto a los de los Who y los Yardbirds. Tras separarse la Velvet Underground, Malcolm le propuso unirse a su futuro proyecto de banda en el rol de segundo guitarrista: alguien capaz de sonar duro, con toques de boogie, pelos bien largos y botas de taco alto. Corría el año 1973 y los rankings estaban liderados por gente como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple. Fue entonces cuando, Malcolm reclutó al experimentado baterista Colin Burgess, al bajista Larry Van Knedt y al cantante David Evans. Los primeros ensayos se basaban en clásicos del blues y el rhythm'n'blues. Desesperado por encontrarle un nombre a la nueva agrupación, fue una vez más su hermanita Margaret la encargada de sugerirle el de AC/DC, sigla que ella misma había divisado en la parte trasera de su aspiradora, la clásica abreviatura de "alternating current/direct current" (corriente alterna/corriente continua). Además encajaba con la electricidad del grupo...¡Bingo! El verdadero primer show de la flameante banda tuvo lugar en Chequers, un salón de fiestas en el medio de Sidney, en pleno invierno del '73 y con un repertorio plagado de clásicos del rock'n'roll. La estabilidad grupal no se mantendría por mucho más: Burgess y Van Knedt se largaron de la banda y fueron reemplazados por Ron Carpenter y Rob Bailey. El primero se alejaría del grupo más tarde y en su lugar llegaría Russell Coleman, que volveria a ser sustituido por el baterista Pete Clack. Los trastabilleos de rigor no se acababan ahí: secretamente, los hermanitos Young no estaban muy de acuerdo con el vocalista Evans, quien se empeñaba tozudamente en imitar a Rod Stewart o Gary Glitter. Así y todo, en junio de 1974, los dos Young más Evans, Clack y Bailey se internan en los Albert Studios de Sydney y registran el single "Can I sit next to you/Rockin' in the parlour", que se editaría en julio en Australia y Nueva Zelanda, producido por la dupla Vanda/Young. Por aquellos días, el incansable Angus salía a tocar vestido de cualquier cosa que se le ocurriera: de gorila, de espadachín, de los personajes de la TV y hasta de personajes de cómic como el Zorro o Superman. En plena vorágine del disfraz, su hermana Margaret no tuvo mejor idea que la de volver a sugerirle lo del uniforme escolar y, si bien Angus le huía despavorido a todo lo relacionado a la escuela, aceptó la interesante propuesta. De ahí en adelante, las diversas masas a las que el grupo se enfrentaría tardarían en creer lo que estaban viendo: un escolar enano, unido de una guitarra eléctrica y saltando por todas partes, con 220 voltios de pura electricidad corriendo por sus venas. En 1974 los Young se trasladan a la imponente Melbourne y se apropian del manager Míchael Brownlng, pieza indiscutible de la maquinaria AC/DC durante los cinco siguientes años, sobre todo cuando éste contrata al conductor de camionetas Bon Scott (Ronald Belford Scott), un escocés que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. No sin antes trabajar de cartero, Scott se entregaría por completo a la vida del rock'n'roll. Amaba vestirse con boas de piel al cuello, hábito que, además de atraerle asombradas miradas de los transeúntes, lo llevarla a pasar por varias bandas: primero fueron los Spectors (donde ofició de cantante y bateria) y algo después los Valentines, una agrupación de estilo pop que gustaba de vestirse con ropas bien a la moda (con las que Scott tapaba sus reos tatuajes) y con un espectáculo donde no faltaban el papel confetti y las bombas de humo. Tras grabar algunos singles poco exitosos para la Clarion Records (entre ellos dos temas de los Easybeats, recuerden), los Valentines batieron un record: en 1969, fueron el primer grupo australiano en ser arrestado por posesión de drogas. No obstante sobrevivirían y hasta harían algunas grabaciones para la compañía Phillips. Pero la banda decidió separarse y Bon se marchó a Sydney, ciudad en donde se unió a Fraternlty, banda de rock con toques de jazz y reminiscencias hippies. El grupo grabó dos álbumes para la RCA, "Líve Stock" (1971) y "Sweet Peach" (1972), antes de salir de gira por Inglaterra y Alemania un año más tarde. Los Fraternity regresaron a Australia y Bon sufrió un grave accidente de moto, situación que llevaría a la banda a disolverse y a su cantante a optar por conducir camionetas para unos tales AC/DC, los mismos que tiempo más tarde le propondrían enrolarse como bateria del grupo. Nada mal para un as del volante y para su amigo Bruce Howe, a quien Scott trajo consigo para integrarse al combo en el rol de bajista. Y mucho menos aún si, apoyado por el descontento general de los australianos por Evans, el viejo chico de los tatuajes aceptaba la sugerencia de ocupar nada más y nada menos que el puesto de cantante. La campana ya había sonado. Ser vocalista de una banda como los AC/DC no significaba poca cosa y, tras establecerse el grupo en Melbourne, Scott comienza a ganarse una fama paralela por sus escandalosas borracheras y su desesperación por las chicas. Pero el grupo venía en carrera y, para 1974, logran superar en popularidad a los Aztecs, los Skyhooks y Hush, las tres bandas más fuertes de Australia para ese momento. El repertorio general del quinteto estaba basado en clásicos de blues, canciones de Chuck Berry y versiones como la de Jumpin' Jack Flash de los Stones y las de "Jailhouse Rock o That's AII Right, Mamatm de Elvis Presley. Durante ese año la banda llega a la edición de su primer gran-álbum-gran en Australia, el bien eléctrico "Hlgh Voltage". Los cambios de integrantes seguirían produciéndose continuamente, ahora reforzados por el nuevo baterista Phil Rudd (quien venía de tocar con los Colored Balls) y el bajista Mark Evans, de quien Bon se había hecho amigo unos dias antes de su ingreso al grupo. Con esa formación llegan al lanzamiento de TNT, el segundo trabajo de la banda, que sólo se editó en Australia y Nueva Zelandia a finales de 1975 y del que se vendieron más de 100.000 copias. Respaldados por un ciero éxito, producen en 1976, un nuevo trabajo, DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP que era un disco 100% AC/DC, donde no faltaba absolutamente nada. Todos los ingredientes estaban allí. Semejante receta les permite llegar a Londres en abril de 1976, invitados por la discográfica Atlantic van a alojarse en una pobre morada al otro lado del Hammersmith Bridge, en pleno apogeo de la era punk inglesa de ese año. Bautizados por la Atlantic como "punks de las antípodas" (¿?), Angus y sus secuaces ofrecen un show debut en Gran Bretaña en el pub Red Cow de Hammersmith, que luego continuaría a través de algunas presentaciones de escasa repercusión. Al mismo tiempo...bueno, casi, le dan la patada inicial a su primer tour inglés, como teloneros de los Back Street Crawler del ex-Free Paul Kossof, quien fallece poco antes de iniciarse la travesía y retrasándose esta por un mes más. Mientras tanto, la Atlantic lanza al ruedo el nuevo álbum HIGH VOLTAGE (un refrito de las ediciones originales australianas de ese mismo y TNT). No demorarían demasiado en emprender una segunda gira inglesa, esta vez como banda principal y con entradas más bien baratas. Tras algunos shows de destacado nivel (como el del Lyceum Theater londinense), el legendario Marquee los contrata para tocar allí todos los lunes por la noche a partir del 26 de julio de ese año. En agosto participan del festival de Reading junto a grupos como la banda de Ted Nugent, The End y Black Oak Arkansas, entre otros, pero los australianos no quedan satisfechos con su actuación. Menos complacido todavía se veía el público inglés en general, el cual estaba en total desacuerdo con que Angus se bajara las bermudas y mostrara el culo en plena actuación. Así y todo, los diablejos se las ingenian para llevar a cabo otra gira durante los meses de octubre y noviembre y precediendo el lanzamiento en Inglaterra de DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP. De vuelta a casa a principios de 1977, la banda se recluye en los Albert Studios de Sydney y graban un flamante LP, tan bueno y empapado de energía como para que, tiempo después, el mismísimo Pete Townshend declarase que "Let There Be Rock" era su disco favorito de hard rock. Con letras como las de "Whole Lotta Rosie" o "Crabsody In Blue", la reputación de Bon Scott iba adquiriendo cada vez más tonos de indecencia pura, aunque intachable. Nuevamente en Londres, son invitados a oficiar de grupo telonero en la gira presentación de Black Sabbath de su último disco (en ese momento, "Technical Ecstasy&quot, pero una fuerte rencilla entre Malcolm y el Sabbath Geezer Butler obliga a los australianos a abandonar el proyecto en plena aventura. La gira junto al combo comandado por Ozzy Osbourne también sería la última participación de Mark Evans con AC/DC, quien tras algunos problemas con Angus se largaría del grupo, regresaría a Australia y circularía por un sinfín de bandas. En un abrir y cerrar de ojos el hueco dejado por Evans sería ocupado por un tal Cltff Wllllams, cierta vez bajista del no tan ignoto grupo Home, el mismo que supo ser telonero de algunos shows de Led Zeppelin durante 1971. Sin vueltas, el novato Williams aceptó el puesto fervientemente y asimismo desconociendo el futuro proyecto de los AC/DC: una ambiciosa gira por los Estados Unidos. El verano boreal vió a estos atrevidos demonios de las antípodas comenzar a circular por el territorio estadounidense. Primero fueron los estados sureños y luego la alocada San Francisco, hasta llegar a la mismísima Nueva York. Tras el lanzamiento en octubre de LET THERE BE ROCK, en medio de la gira europea de presentación del LP, se dieron el inesperado gusto de colgar el cartelito de "sold-out" durante el show en el Hammersmith Odeon londinense. Lo que se dice todo un logro para estos poco pretensiosos y revoltosos tipejos, comandados por un salvaje tatuado y un escolar poseído por el rock, contra quienes cualquier tipo de exorcismo pecaba de inútil. El personal de los Albert Studios de Sydney no se sorprendió en lo más mínimo cuando vió volver a trabajar por enésima vez al grupo en una nueva labor: la grabación de otro trabajo de estudio. Tamaña inversión dió como resultado POWERAGE. AC/DC logró catapultar las ventas de su disco recién salido de fábrica con una gira de 28 actuaciones durante abril y mayo por Gran Bretaña y algo después por los Estados Unidos, a modo de teloneros de bandas como Rainbow, Alice Cooper y Aerosmith, entre otros. Resultado: 76 conciertos agotadores a lo largo y ancho de EE.UU., montones de anécdotas y una lista de seguidores que crecía dia tras día, y a pasos agigantados. La llegada a las tiendas del nuevo LP IF YOU WAN BLOOD...YOU'VE GOT IT no podía haber sido de otra forma: AC/DC daban lo mejor de sí en vivo, y el disco era el fiel retrato de los shows del grupo. Era el álbum ideal para los fans, una vieja deuda que acarreaba la banda para con éstos. Pero la edad del poder y los buenos ratos verían, un poco después, oscurecer su limpio cielo por una tormenta inexorablemente negra, tan injusta como oportuna. Con John "Mutt" Lange a cargo de la producción, dedicaron seis meses de su valioso tiempo a la grabación del nuevo LP. Editado el 27 de julio de 1979, HIGHWAY TO HELL proponía un cambio en el sonido del grupo que se codeaba más asiduamente con las melodías y principalmente en los estribillos de sus temas. Claro que no faltó el tour presentación de rigor por EE.UU. y luego Inglaterra, donde incluso llegaron a telonear a los Who. De gira por europa, tambien se ocuparon de registrar el film LET THERE BE ROCK, un compilado de imágenes y canciones en vivo y entrevistas. Durante la primera semana de febrero de 1980, Bon Scott se instaló en Londres, donde juntó a Angus y Malcolm para juntos redondear algunas ideas enfocadas al futuro disco del grupo. En la noche del martes 19 de febrero, Bon se dirigió al Music Machine de Candem (actualmente conocido como el Candem Palace) y se retiró del lugar alrededor de las tres de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear, quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinnear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinnear no pudo ni siquiera sacarlo de su auto una vez que arribaron a destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott. Derrotado una vez más en su intento por retirarlo del coche, decidió dejarlo dormir en éste, lo tapó con unas mantas y se marchó a su hogar. Quince horas después, luego de volver al auto y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el King's College Hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. El ahogo por tragarse su propio vómito parece ser el indicio más exacto, pero los verdaderos motivos que rodearon el deceso de Bon Scott no fueron jamás aclarados y el más detallado análisis de su muerte merecería un capítulo aparte. Y si, en el peor de los casos, una vasta cantidad de whisky le dijo adiós a su vida. La densa ola de tristeza que circundaba los dias del grupo flirteaba con la confusión. La necesidad de encontrar un sustituto para Bon se hacía imperiosa y una larga lista de posibles candidatos al puesto vacante comenzó a circular vivamente. La decisión cayó finalmente sobre Brian Johnson, del cual el mismísimo Bon Scott había hecho referencia cierta vez al escuchar el LP "Hope you like it" de la agrupación Geordie y de la que Johnson era cantante. Ya para mediados de abril, Brian se había olvidado de Geordie y estaba junto a sus cuatro compañeros de AC/DC en los estudios Compass Point de Nassau, en las Bahamas, registrando lo que luego se convertiría en el álbum BACK IN BLACK, editado el 31 de julio del corriente 1980. Su portada, totalmente negra, era un homenaje directo a Bon Scott y su música lo era al rock'n'roll sin duda alguna. Tras realizar algunos shows mostrando el nuevo disco en Holanda y Bélgica (donde Brian debutaría junto al grupo), el quinteto voló hacia Pennsylvania donde iniciarían una nueva gira estadounidense y luego por Canadá, Inglaterra, y Japón. El ingreso de Brian a AC/DC había sido tomado naturalmente por los fans de la banda, quienes lo aceptaron inmediatamente brindándole el mayor de los respetos, situación por la cual Johnson no cesaría de encantarse. 1981 los vió participar de una nueva edición del clásico festival británico de Castle Donnington, que AC/DC empleó en modo de paréntesis en la grabación de su flamante producción FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU), que tenía lugar en París. La idea original era devolver a grabar un nuevo disco capaz de vender tantos millones de copias como el anterior, o más, pero no les fue fácil. El productor Lange parecía no encontrarle la rosca definitiva al sonido que la banda perseguía y el resultado fue poco satisfactorio, auque el disco terminó primero en varias listas. Tras "Cannon and bell", nombre de la gira presentación del disco, aquella de los cañones y las campanas, se pasaron la primera mitad de 1983 dedicados a un merecido descanso y poco más tarde se volvieron a juntar en los Compass Point Studios de Bahamas con la mera inetnción de realizar las pistas para un nuevo LP con el cual se empeñaron en retornar a las fuentes. Debido a una extensa lista de problemas con Phil Rudd, y alegando las trilladas "diferencias musicales", el grupo decidió poner al batería de patitas en la calle en medio de la grabación del álbum. FLICK OF THE SWITCH finalmente vió la luz durante el mes de agosto y, desafortunadamente, no lograron colmar ningún tipo de expectativas en comparación con los viejos tiempos del buen rock'n'roll. Retormaron inmediatamente a Londres en busca de un reemplazante del alejado Phil Rudd. Después de una serie de extenuantes pruebas, la banda opto por Simon Wright, un gordito de 20 años originario de Manchester y con un pasado musical adecuado, si bien desconocido. Esta vez la gira se desarrolló sobre territorio canadiense y luego sobre los EE.UU., con el grupo Fastway, del ex-Motorhead Fast Eddie Clarke, como teloneros, para entonces participar en una nueva edición del "Monsters of rock" de Donnington aquel 19 de agosto. En enero de 1985 se tomaron un avión que los depositó en la mismísima Sudamérica en ocasión del recordado "Rock in Rio" y junto a otras celebridades como Queen, Yes, Rod Stewart, Whitesnake, James Taylor, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions por nombrar algunas. El evento fue magnífico y un gran aliciente como para alentar a la banda a retornar a estudios durante la primavera. El sitio escogido fueron los Mountain Studios en Montreaux, Suiza, y esta vez, sorpresivamente, los hermanitos Malcolm y Angus se encargarían de la producción de FLY ON THE WALL, donde además estrenarían nuevo batería. El disco resultó ser un paso más en la debacle musical, pero, a pesar de su escasa propuesta, significó un atisbo de nueva luz en futuro a corto plazo. Tras un destacado puñado de demoledores shows por EE.UU. y europa, el grupo se reinstaló en Londres con la idea de registrar el video promocional de "Shake your foundations", el single más exitoso de AC/DC desde los días dorados de "For those about...". Los próximos pasos que darían los remontarían a una deuda del pasado: en su última gira estadounidense, el escritor Stephen King les había demostrado su interés por utilizar viejo material de la banda para la banda de sonido de su futura aventura fílmica "Maximum Overdrive". Por ende Angus, Malcolm, Brian, Cliff y Simon viajaron por enésima oportunidad a Nassau y se recluyeron en los Compass Point Studios, donde solo registraron tres nuevas canciones ("Who made who", "D.T." y "Chase the ace&quot y bajo la producción de los regresados Harry Vanda y George Young, cuya última labor para el grupo había sido el LP POWERAGE. Ni hace falta aclararlo: "Who made who" pasaría a integrar la extensa categoría de los clásicos del grupo y tema central de la mencionada banda sonora que, conformada por viejos éxitos de la banda, coronaba una etapa de aires nuevos a respirar. ¡Quién no recuerda el clip promocional de "Who made who" y los incontables clones de Angus! De nuevo en gira por los Estados Unidos desde Julio hasta noviembre del 1986 y ocho meses después entraron a los estudios Miraval, en el sur de Francia, con la intención de volcar sus ideas en lo que luego sería la nueva producción en vinilo del grupo. El disco se llamó BLOW UP YOUR VIDEO y ganó las calles para enero del siguiente año. Absolutamente carencioso de baladas (algo que el mismísimo Angus se encargó de dejar bien en claro ante la prensa), fue quizás el esfuerzo más notable de AC/DC en una pila de años. Acto seguido, y más entusiasmados que nunca, se prepararon para encarar una nueva gira, la misma que los llevaría a rodar por su añorada Australia por primera vez en siete años. La saga prosiguió por Gran Bretaña y luego en el resto de Europa. Y si la maratónica travesía parecía marchar como nunca, el alejamiento de Malcolm del grupo, a tan sólo tres semanas de viaje, fue sin duda el baldazo de agua fría más grande desde la muerte del inefable Bon Scott. Agotado y virtualmente decidido a dejar de beber, Malcolm debió ser sustituido temporalmente por, oh casualidad, otro miembro de la numerosa familia Young, nada más y nada menos que el sobrino Stevie, y a otra cosa. Los primeros meses de 1989 fueron de ocio y descanso. Fuera de algunas pruebas realizadas por lor Young en Londres (en cuyos ensayos el ahora más limpio Malcolm demostró estar listo y dispuesto para volver al ruedo) y de la deserción del batería Simon Wright (quien se había marchado a integrar la banda de Ronnie Dio), el grupo se mantenía tranquilo y sin otras novedades que las antes mencionadas. Nuevamente debían abocarse a la estresante tarea de encontrar un nuevo integrante capaz de sacudir los parches. En menos de lo que canta un gallo surgió la idea de reclutar al calvo Chris Slade, cuyo currículum incluía participaciones junto a artistas tan variados como Tom Jones, Tomorrow, Gary Moore, Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep, Gary Numan o The Firm (¡si, el combo comandado por Jimmy Page!). Slade fue aceptado unánimemente y después de ensayar en Brighton, AC/DC se internó en los Windmill Road Studios irlandeses junto al productor Bruce Fairbairn. THE RAZOR'S EDGE, o el resultado de las prometedoras sesiones que fueron grabadas en los Little Mountain Studios de Vancouver, Canadá, llegó a las tiendas en septiembre de 1990, previamente promocionado por la edición del primer single adelanto del álbum, la arrolladora "Thunderstruck". Les esperaba una maratoniana gira por los EE.UU. y luego Europa, montada sobre un espectáculo de características monstruosas, en tamaño y sonido. Retornaron a EE.UU. con el mismo objetivo de llevar adelante la tercera parte del tour y luego treparon el tren de la gira de los "Monsters of rock" acompañados por los Black Crowes, Queensryche y Motley Crüe, que culminaría el 28 de septiembre con un concierto gratuito en las afueras de la mismísima Moscú, con 400.000 espectadores o más. Semejante epopeya no pudo menos que haber dado jugosos frutos y en 1992 saldría a la venta el esperado doble en vivo "AC/DC LIVE COLLECTORS EDITION" (también con su versión simple por quejas y críticas hacia la discográfica, de la banda), lanzamiento oportunamente apoyado por un Home-Video que, al igual que el álbum y bajo el título de Live At Donnington, era nada más y nada menos que una exacta reproducción de la energía exhibida por el grupo en el escenario. Pasó un buen tiempo hasta que los muchachos volvieran a grabar. En 1993, formaron parte de la banda de sonido de la película "The last action hero" (pelicula dirigida por John McTiernan y con la actuación de Arnold Schwarzenegger), con un hit impresionante: "Big Gun". Despues de un merecido descanso, a finales de 1994 entran en estudios para grabar lo que sería BALLBREAKER, el álbum definido por Brian Johnson como "el más blusero", debido a la comodidad de tiempo cedida por la discográfica. Después de otros dos años sin noticias de ellos, en 1997 sacan a la venta su trabajo BONFIRE una caja con 5cd's: LIVE FROM THE ATLANTIC STUDIOS, BACK IN BLACK (en una edición especial) y LET THERE BE ROCK-LIVE IN PARIS (como una banda de sonido de el primer video de AC/DC) con 2cd's, VOLTS (Rarezas en estudio y en vivo), aparte de un poster, un destapador, y una púa con el nombre de la banda. Ya en el año 2.000, en el mes de marzo por fin sale a la venta el nuevo trabajo de la incombustible banda llamado STIFF UPPER LIP y que está consiguiendo ventas espectaculares como no podía ser de otra manera, el nuevo disco es una vuelta a sus origenes, con un sonido muy simplista y con grandes raices en el blues. Todo ello nos señala inequivocamente a la influencia de George Young que una vez más se encarga de la producción, esta vez sin la ayuda de Harry Vanda. Mientras tanto, Angus y sus pandilleros seguramente emplearán su tiempo haciendo lo que mejor les sale: instalar tantos enchufes como sea posible y, de paso, seguir proponiendo su divertida doble dosis de electricidad que cierta vez los convirtiera en los cables pelados de una red que necesita nutrirse permanentemente de su legendaria energía. Y todo por una aspiradora... FUENTE: WALLPAPERS: