FerFuego

Hola a todos ahora voy a comentar como usar Programas P2P sin llenarse de virus, El ejemplo que voy a usar es el Ares ya que es una de los mas usados, y con mas infecciones transmitidas. Antes que nada, para los que tienen miedo al Ares xq dicen que tiene virus, les puedo decir que no es asi el ares no tiene virus, si y solo si lo bajan de la web oficial, se las dejo: http://aresgalaxy.sourceforge.net/ Desde aca pueden descargar el programa sin problemas y totalmente gratis, siempre se conecta y anda perfectamente, no bajar los ares de otros web's ni pirateados ya que esos usan puertos ya saturados y es por eso que vienen los problemas de que no conecta o se corta, etc. Aca el link del Emule que es otro programa P2P liink de descarga de la web oficial: http://www.emule-project.net/home/perl/general.cgi?l=17 Bueno empecemos: Desde el Ares se pueden descargar todo tipo de cosas como: Musica Programas Peliculas Fotos Docuementos word, exel, powerpoint, pdf, etc. Juegos y todo lo que se imaginen. Lo que hay que saber es como son los archivos que queremos descargar y aca les paso a comentar: Los archivos están compuestos de un nombre y una extencion entre un montón de atributos, el nombre es el nombre con el que vamos a buscar lo que queremos y la extencion es la que el sisteme utiliza para vincular el archivo con el o los programas que reconocen la extencion pero nosotros vamos a usarla para no llenarnos de virus. Guia segura: *Para archivos de Musica descargar archivos con extenciones .MP3 .WMA .WAV (hay mas pero estas son las mas comunes) *Para archivos de Pelicula descargar archivos con extenciones .AVI .MPG3 .RMVB .MOV (hay mas pero estas son las mas comunes) *Para archivos de (Programas, Juegos) descargar archivos con extenciones .ISO .RAR .ZIP .NRG (hay mas pero estas son las mas comunes) NOTA: los archivos con extencion .ISO y .NRG son imagenes de CD por lo que necesitan un programa para abrirlos descargar el UltraIso Portable. Bueno xq es necesario conoces las extenciones?? Con las extenciones nos vamos a guiar para saber que estamos descargando lo que queremos y no cualquier otra cosa como un virus o algo que no nos sirva. como se ve en la imagen cada resultado muestra la extencion, entonces sabiendo que es MP3 ya sabemos que si es musica y podemos descargar. Pero a veces bajo musica que se escucha mal o esta cortada! Bueno eso es xq otra cosa que hay que ver es el peso del archivo, para los temas de musica los pesos expresados de en Kbytes seria entre 3.000 y 7.000Kbytes. NOTA: Bajo ningun especto descargar archivos con extencion .exe .com .inf .bat (algunas otras mas raras tampoco) ya que son los que nos traen los virus y los problemas. ESPERO QUE LES SEA DE UTILIDAD

TECNICAS DE PINTURA AL OLEO Los Materiales que utilizaremos en el curso de pintura CABALLETE PALETA y AGUARRAS ESPATULAS OLEOS LOS PINCELES Tenemos una gran variedad de pinceles, que se diferencian por sus: – Formas: • Plano. • Redondo. – Materiales: • Fibra sintética. • Pelos de marta. • Pelos de cerda. – Tamaños. Con el tiempo encontrarás el que mejor te va. Comenzaremos con uno del nº.2 y otro del nº.12. El Lienzo – Los hay de varios tipos, en función de lo que queramos pintar: • Figura. • Marina. • Paisaje. – Te aconsejo comenzar con uno de tamaño pequeño. COLORES PRIMARIOS – ROJO. – AMARILLO. – AZUL. Estos dos cuadros están pintados sólo con estos tres colores COLORES COMPLEMENTARIOS. – Son los contrarios en el círculo cromático COLORES FRIOS Y CALIENTES. – FRIOS. • Azul: con este color se consigue idea de lejanía. – CALIENTES • Rojo y amarillo: proporcionan más relieve e idea de cercanía. Inicio del Cuadro • Iniciamos nuestro aprendizaje con un cuadro con los tres colores primarios: rojo, azul y amarillo. • Dibujamos el horizonte con carboncillo. • Una vez marcado, se borra con un trapo que no tenga pelusas. Mezcla de colores • En la espátula colocamos los tres colores primarios y, además, el blanco. Con estos obtendremos todos los colores. • Comenzamos por el color del cielo. Para esto mezclamos blanco y un poco de azul (ultramar) y blanco y un poco de rojo. Pintamos la base del cielo Vamos oscureciendo la base del cielo con el horizonte, añadiendo más azul a la mezcla Las nubes. Aquí se puede ver como va cambiando la pincelada al dar movimientos circulares para formar las nubes. Se va añadiendo al horizonte un poco de rojo. Las luces y sombras • Para resaltar las luces y las sombras en las nubes, la parte superior se aclara con un poco de blanco. • Fijaros en las dos formas distintas de manejar el pincel, que dan resultados muy distintos. • Por ahora se acaba con el cielo. La pintura del mar. Para ello pintamos una línea que nos servirá de horizonte, debajo de la que ya tenemos Hemos hecho otra mezcla de color para el mar, con un tono azul bastante más fuerte que el cielo, mezclando menos cantidad de blanco y sin rojo (por ahora). Las pinceladas para pintar el mar. • El mar se pinta de atrás hacia delante, con pinceladas largas, que se van acortando a medida que vamos hacia delante. • Con el color hacemos lo mismo, se va aclarando a medida que nos acercamos. • Con esto conseguimos, tanto en el trazo como en el color, ir dando profundidad al cuadro. Pintamos el Mar • Seguimos pintando el mar. En la paleta se mezclan ahora el rojo y el amarillo, como puede verse en las dos imágenes que se muestran. El trazo del pincel Cambiamos de postura el pincel para variar el trazo, haciéndolo corto y más fino, para conseguir el movimiento del oleaje • Vamos finalizando el mar, cubriendo el lienzo por completo Marcar el Horizonte Teniendo marcado el horizonte, vamos a difuminarlo con el cielo. Para esto utilizamos el pincel, sin pintura alguna, mezclando suavemente cielo y mar para “perder” la línea del horizonte Al hacer esto se obtiene como resultado profundidad y lejanía La sensación de movimiento • Vamos a dar sensación de movimiento: el oleaje. • Para esto utilizamos los colores blanco y azul sin mezclarlos, directamente sobre el mar. • Los trazos han de ser como se indicaba anteriormente. Cuanto más cercanos más pequeños y finos. El Color: sombras y luces • Jugamos ahora con el color. Igual que se indicaba con las nubes sobre las sombras y las luces, se hace ahora con el oleaje. El blanco arriba, haciendo espuma y el azul abajo haciendo la sombra de la ola. Sobras y luces • Este es el resultado buscado: sombras y luces tanto en el cielo como en el mar, para evitar un cuadro plano y realzar las formas. • Contraponer claros y oscuros aporta volumen e idea de movimiento PARA SABER MAS ÓLEO La pintura al óleo utiliza el aceite para disolver los colores. Ha sido la más importante técnica pictórica desde el siglo XV hasta nuestros días. Debe desecharse la noticia de que fuese Van Eyck su inventor, ya que la utilización de esta técnica era conocida desde la antigüedad, y tanto en las fuentes literarias medievales, como en los tratados del monje Teófilo y de Cennini, se hace alusión a ella. En realidad, lo que hicieron los pintores flamencos del siglo XV fue aplicarla sistemáticamente, contribuyendo así a su consolidación y su difusión, proceso que se realiza entre el siglo XV y el XVI. EL SOPORTE Y SU IMPRIMACIÓN El soporte más utilizado con el óleo es la tela o lienzo, aunque también se ha indicado que esta técnica es asimismo válida para pintar sobre pared. Como se verá más adelante, se aplicó también a la tabla, especialmente por la escuela flamenca, pero dado que la tela, como soporte móvil menos pesado, ha permitido el desarrollo y perfeccionamiento de la pintura al óleo, se estudia aquí preferentemente su utilización. Las telas preferidas para la pintura al óleo han sido las de lino y de cáñamo; el algodón ya presenta una porosidad y sensibilidad higrométrica muy fuertes, y, por su parte, la seda tiende a quebrarse bajo la acción de los aceites. Es muy importante, asimismo. el tipo de tejido de la tela; los venecianos utilizaban los tejidos en espina-pez y los de fuerte granulosidad. Para proceder a pintar sobre lienzo, hay que disponerlo sobre un bastidor de madera sobre el que se pueda tensar a conveniencia del pintor, para ello este bastidor va dotado de "llaves", es decir, de láminas triangulares que penetran en unas muescas talladas interiormente en los ángulos del bastidor; según se hundan más o menos estas piececillas en sus ranuras el lienzo quedara más o menos tensado. A continuación, es necesario preparar el lienzo para que reciba la pintura, proceso que se denomina "imprimación". Debe tenerse en cuenta que este proceso es de máxima importancia, puesto que de una buena imprimación depende no solamente la luminosidad del cuadro, sino, en gran parte, la propia duración del mismo, y, en definitiva, la vida de la obra de arte. Aunque el sistema de imprimación del lienzo utilizado por la escuela veneciana haya llegado hasta la actualidad, hoy día se aconsejan procedimientos algo más complejos, tendentes a obtener los efectos deseados ya expuestos anteriormente. Siempre se comienza, para proteger el lienzo y eliminar la posible porosidad del mismo, por extender una primera mano de cola (a base de gelatina, de pieles o de caseína), que se corrige o rebaja con amoniaco y glicerina con el fin de evitar la putrefacción de la tela y la rigidez. Luego se procede a la imprimación propiamente dicha, consistente en aplicar una mezcla de cola dulce, óxido de cinc y carbonato de calcio. Se pueden dar varias capas, bien con el pincel o con la espátula, dejando secar siempre la anterior y rascándola antes de la aplicación de la siguiente. Esta imprimación no debe recubrir el lienzo a modo de placa, ya que entonces no resultaría elástico y se cuartearía. Por el contrario, debe constituir un fondo muy fino. Cuando se quiere obtener un fondo no absorbente, hay que emplear aislantes a base de barniz, para eliminar la absorción. Se puede hacer mediante una mano muy sutil de cerusa (blanco de plomo) diluido en aceite y esencia, si bien entonces la tela no se puede utilizar hasta su completo secado, que no se consigue hasta pasados vanos meses. Normalmente, el fondo de la imprimación queda, como se ha descrito en color blanco, puede afirmarse que una imprimación en blanco sienta bien bajo todos los colores. Sin embargo, es posible que al artista le convenga otro color de fondo, por ejemplo el rojo, pero habrá de tener cuidado al elegirlo, calculando los valores y tonos de la pintura que va a realizar. Muchos pintores, como Rubens, han utilizado con maestría la transparencia de la imprimación de color de fondo, que queda reflejada en la propia pintura. LOS AGLUTINANTES DEL COLOR En la técnica de pintura al óleo se emplean como aglutinantes para la disolución de los colores los aceites grasos, además de esencias (que también ayudan a disolverlos, así como a las resinas) y de resinas (que facilitan el secado de los aceites evitando arrugados y contracciones y dando claridad a los colores). Entre los aceites grasos vegetales debe destacarse el de linaza, obtenido de las semillas del lino, que es la misma planta que proporciona el hilo para los lienzos; es el aceite más secante. También el aceite de nueces, que se consigue por prensado de nueces maduras, y el de adormidera, prensado de las semillas de adormidera blanca; estos dos últimos tienen la ventaja de que no amarillean con tanta facilidad. Las esencias no dejan rastro, ya que evaporan absolutamente y proporcionan delgadas películas de color; entre las de origen vegetal destaca la esencia de trementina (destilación del bálsamo de pino), siendo muy apreciada la esencia de trementina de Venecia (obtenida del alerce). Por ultimo, las resinas pueden ser duras, como el copal y el ámbar, siendo menos indicadas que las blandas, entre las que destacan la almáciga o mastix y la dammar. APLICACIÓN DE LOS COLORES El procedimiento pictórico al óleo ha variado considerablemente y puede decirse que de la aplicación de los colores ha dependido en gran parte el resultado artístico en la obra de los grandes maestros de la pintura, cuyos métodos han sido estudiados minuciosamente. La pintura directa al óleo, o pintura "alla prima", es el procedimiento más abreviado, en el que ya desde un primer momento el pintor trabaja sobre el efecto final del cuadro. Caravaggio, por su poética naturalista, trabajaba así a nivel de preparación, obteniendo casi una pintura acabada y precisa tanto en la forma como en el color, definida en el claroscuro, sombras y reflejos. Esta técnica, si bien exige un gran dominio y una gran experiencia, proporciona una representación inmediata y fresca. La aplicación del color por capas (al menos, una inferior y otra superior) constituye el procedimiento más antiguo, y se basa en la división del trabajo; en la capa inferior se obtiene especialmente el dibujo (la forma), el modelado con sus luces (el sombreado) y una ligera indicación del color. Esta primera capa se daba incluso al temple en técnicas como las de la pintura flamenca. En la capa superior el artista se entrega directamente a la representación del efecto cromático. Una de las técnicas más características del óleo es la aplicación del color por veladuras (es decir, pintura por transparencia); se trata de capas tenues y fluidas que van siempre del claro al oscuro. En este sentido hay que entender la frase del Tiziano "svelature, trenta o quaranta! ". Los grandes maestros, como Velázquez o Rembrandt, han sido siempre expertos en esta técnica y en la consecución de sus efectos de luminosidad. EL BARNIZ FINAL Una vez terminada la pintura, y convenientemente secada, como mal necesario se procede a dar una capa de barniz protector. Hay que tener en cuenta, no obstante, que el barniz sirve, además de este, para otros usos. En primer lugar, se puede añadir a los colores, que se convierten así en más brillantes y sólidos; también se puede utilizar para separar dos capas de color, impidiendo de esta forma que el aceite de la capa superior pase a la inferior. Como barniz final, se aplica con pinceladas paralelas en dos o tres pasadas ortogonales sobre la pintura, y debe formar al secarse una película protectora transparente. Hay que evitar los barnices duros y oleaginosos, porque amarillean, se vuelven pardos y además son difíciles de eliminar. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA PINTURA AL ÓLEO: de los flamencos a los venecianos La escuela flamenca del siglo XV, desde Van Eyck, se caracteriza por la aplicación sistemática de pastas coloreadas que tenían como base el aceite y la resina. Los colores se disolvían en aceite de linaza o de nueces; en caliente se le añadían resinas duras (ámbar o copal) y por medio de los aglutinantes—en cantidades y calidades diversas—se podía regular la velocidad de secado de la pintura, permitiendo de esta manera un trabajo lento o rápido, según interesase. La distinta dosificación de disolvente proporcionaba, por un lado, la utilización de tintas fluidas y transparentes, aplicadas por medio de veladuras para obtener las luces (mediante la transparencia del yeso del fondo), para sombrear delicadamente, o para matizar el color del fondo; por otro lado, con escasas dosis de disolvente se podían obtener pastas densas que servían de fondo o acentuaban resaltes. Los venecianos, por su parte, utilizaron durante los siglos XV y XVI unas resinas más suaves, en lugar de las duras empleadas por los flamencos, y unos aceites más depurados. Llegaron así a evitar la necesidad de la tabla, que como soporte de la pintura resultaba más pesado y rígido que la tela. De este modo se producía una liberación de los condicionamientos técnicos artesanos, la facilidad con que el pintor podía disponer de los colores y de la tela, es decir, de los materiales para pintar, favoreció no sólo la difusión y traslado de la pintura, sino la propia promoción social del artista: en efecto, arrinconados los procedimientos artesanales, adquiría una mayor importancia el magisterio personal de la mente (idea) y de la mano (toque). La obra dejaba ya de ser preciosa por si misma, es decir, por su consistencia material, y se apreciaba únicamente por su autor. De otro lado, el nuevo soporte, la tela, por su ligereza de peso y comodidad de embalaje, hizo posible un mayor numero de encargos artísticos y un mayor consumo de las obras de arte. Pero la innovación veneciana no se detiene en la sustitución del soporte y perfeccionamiento de la técnica al óleo (con el consiguiente abandono de la técnica mixta de temple para la capa inferior y de óleo para la superior de la escuela flamenca), sino que cambia también el sistema de aplicación del color. La pintura flamenca había buscado, como hemos visto, la transparencia y la luminosidad mediante el sistema de finas veladuras. Los venecianos, en cambio, introducen una ejecución más directa, de mayor rapidez; frente a las superficies pulidas y permeables a la luz de la. pintura flamenca, comienzan a interesarse por aplicación de colores rugosos y pastosos y pinceladas fuertes y densas, lo que permite apreciar ya el toque personal del artista. Más que la transparencia se busca la reflexión del color. Con el Tiziano se renueva la grafía pictórica; las pinceladas aparecen nítidas y la luz coincide incluso con el relieve del toque. Esta técnica va a ser ya la que se utilice en el periodo barroco. TÉCNICAS A un nivel básico, existen dos tipos de pintura al óleo: las obras cuidadosamente concebidas, que se elaboran trabajosa y lentamente con muchas capas sucesivas de pintura, y que a veces se tarda años en terminar; y la pintura directa, o "alla prima", que se suele terminar en una sola sesión utilizando colores opacos que oscurecen lo que haya debajo, si es que hay algo. Alla prima. Casi todos los pintores de paisajes pintan alla prima. Los hermosos estudios paisajísticos de Constable (1776 - 1837), muestran las ventajas de esta técnica. La pintura es excitante, aplicada libremente, y a menudo la frescura del color expresa mejor el momento que muchas de sus obras de estudio más trabajadas. La clave de este método es la capacidad de aplicar la pintura rápidamente y con confianza. Fue explotado con gran eficacia por los Impresionistas, y quizás el principal exponente de esta técnica fue Van Gogh. Solía pintar frente al modelo, generalmente al aire libre y casi siempre completaba la obra en una sesión, creando una masa de pinceladas e impastos aplicados con gran rapidez. Planificación de un cuadro. La técnica mas elaborada tiene una historia mucho más larga. Muchos artistas, entre ellos Poussin (1593/41665), van Eyck, Rubens e incluso Turner (1775 - 1851) comenzaban muchas de sus obras por un esbozo del diseño básico. Trazaban los contornos sobre la base con carboncillo o lápiz de plomo, pintando encima con pintura opaca, o lavando con una veladura delgada, al estilo de van Eyck, dejando aún ver las marcas que más tarde se cubrirán. Turner dibujaba muchas veces contornos con pinceladas finas y opacas, sobre las que después pintaba. Las cuadrículas son un método sencillo de transferir al lienzo un dibujo hecho en papel o en alguna otra superficie. Prepintado. Se haya o no dibujado el boceto, el prepintado puede servir para aplicar algunos colores y tonos fundamentales, que se pueden elaborar mas adelante con veladuras y capas de pintura opaca. En esta primera etapa, es conveniente usar pocos colores y diluir la pintura con disolvente y algo de aceite o medio; lo mejor es usar pinceles grandes. Muchos pintores prepintaban sólo en un color. Rembrandt y toda la escuela que le siguió (los pintores de grisalla) empleaban el gris. Otros prefieren teñir la base con un poco de color antes de prepintar. Veladuras. El óleo es un medio excelente para aplicar capas delgadas de pintura transparente, o veladuras. Pueden pintarse sobre el prepintado, las zonas de color opaco o los impastos. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial. Las veladuras suelen aplicarse sobre colores claros - especialmente blanco o gris neutro - porque son los que mejor reflejan la luz. Al lado de estas partes, la pintura opaca parece retroceder, dando así al cuadro una calidad tridimensional. Para ello, la pintura debe estar muy diluida con un medio adecuado, preferentemente uno que contenga cera de abejas. Es mejor no usar aceite de linaza para las veladuras, porque tiende a moverse después de aplicado. Los brillantes ropajes rojos pintados por Tiziano y El Greco (1541-1614) son el resultado de veladuras carmesí sobre el prepintado. Rembrandt aplicaba veladuras sobre fuertes impastos blancos para dar a sus áreas claras un brillo que destacaba como una joya entre las zonas de tonos profundos (también con veladuras, pero sobre colores calientes y diluidos). El principal exponente de las veladuras fue, quizás, Turner. Solía comenzar una pintura aplicando un lavado de color disuelto en trementina sobre una base blanca. A continuación, dibujaba los principales contornos con un color neutro, como el siena tostado o el ocre tostado. Las masas claras las hacía con impastos de blanco de plomo, y casi todo el resto de la pintura se completaba con veladuras de color, probablemente con un medio de resina y aceite. Impasto. La pintura espesa, aplicada masivamente con pincel o espátula, se llama impasto. Esta técnica suele emplearse para crear textura y dar al cuadro una calidad tridimensional. Algunos pintores, como de Staël (1914-55) han pintado cuadros enteros con impastos. Sin embargo, una de las principales aplicaciones de esta técnica es para prepintar antes de las veladuras. Los impastos claros - especialmente blancos y grises - suelen usarse en este sentido. Con este mismo fin, tanto Tiziano como Rembrandt hacían impastos con espátula. Restregado. Se trata de aplicar pintura opaca sobre otra capa opaca de color o tono más oscuro, de manera irregular para que parte de la capa inferior siga viéndose. Tradicionalmente, los restregados se hacen moviendo el pincel en sentido circular, pero se puede conseguir el mismo efecto con rayas, brochazos, manchas, punteados, o cualquier otra combinación de marcas que no formen una capa plana de pintura. Los restregados pueden aplicarse con cualquier tipo de pincel; algunos artistas utilizan un pincel, mezclador o en abanico, colocando el lienzo sobre, una mesa y pintando con el pincel perpendicular a la misma. Otros lo hacen con un trapo, o incluso con los dedos, eliminando el exceso de pintura. Húmedo sobre húmedo. Monet, Sisley y otros muchos impresionistas, repintaban o restregaban sobre una capa de pintura aún húmeda, y a veces trataban de fundir los colores unos con otros. Esta es una característica de muchas pinturas "alla prima". Los colores deben estar mezclados con el mismo medio. Frotado. Pueden crearse efectos de rica textura irregular con la técnica del frotado, introducida por Max Ernst (1891-1976). Se aplica al lienzo una mancha de color opaco y se la cubre con una superficie no absorbente, como papel satinado. Se frota el papel y después se quita con cuidado. Barnizado de un cuadro acabado. No es esencial barnizar los cuadros al óleo; un cuadro sin barnizar no tiene por qué deteriorarse si se cuelga o almacena en condiciones razonables. El barniz tiene la desventaja de que tiende a amarillear con el tiempo, pero protege a las pinturas de las impurezas del aire y realza el brillo del color. Es buena idea barnizar las obras que contengan impastos espesos que puedan tender a hundirse. Un cuadro debe barnizarse de 3 a 6 meses después de terminado; para entonces la pintura se habrá secado lo suficiente y habrán cesado la contracción y expansión. La pintura muy espesa puede necesitar más de 6 meses para secarse. Lo mejor es emplear un barniz suave de alcohol de resina como damar o almácigo, si se desea una superficie brillante; o un barniz de cera si se prefiere un acabado semimate. Desventajas: • El óleo clásico se maneja con Esencia de trementina (aguarrás) que es tóxico y apesta. Por ello es necesario un sitio con ventilación. Hoy en día existen nuevos óleos que no huelen y se pueden diluir también con otros medios sin tanto olor ni toxicidad. • El tiempo que necesita el óleo para secarse se puede intentar reducir o alargar con otros líquidos químicos diseñados para ello. Pero, el secado nunca será inmediato. Empezar a pintar rápido Receta para ponerse rápidamente a pintar: 1. Tener un sitio que puedas preparar y dejar listo con lo siguiente: - Un caballete para el lienzo o madera. - Una caja de pinturas al óleo, una paleta o soporte para mezclar los colores (yo uso un plato, un azulejo, un cristal) y los médium (líquidos para disolver). - Un montón de pinceles buenos de todos los tamaños y formas. - El sitio debe aportar aire y luz de calidad. 2. Tener una idea cuanto más clara mejor de lo que se quiere hacer. 3. Disponer de por lo menos dos horas porque si no, no merece la pena ponerse. Calcular el tiempo que se necesita para concentrarse y prepararse a pintar y el tiempo que se usa para limpiar y recoger un poco al final. Ese tiempo se resta al que se tiene para pintar realmente. 4. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. El móvil apagado. Mucho cuidado con los sonidos que nos rodean e influencian. 5. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arreglarlo. Que las cosas estén organizadas y que sea fácil acceder a lo que se necesita es muy importante. Técnicas de la pintura al óleo. 1. Influencia de la Imprimación y el Soporte. - Pintar sobre blanco. Si se desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en marinas y paisajes. - Pintar sobre tela, madera, cartón, u otro soporte coloreados. Pensando que un color influirá en nuestra visualización de la obra. Por ejemplo, esta técnica se usa para hacer retratos que surgen de la oscuridad (como en el barroco). Así también, influye si aplicamos a la imprimación una textura específica. 2. Capacidad expresiva del Empaste. El empaste se puede usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo o pinceladas, trabajo de pincel, texturas aplicadas con pasta de color y collage con empastes, entre otros que la imaginación pueda diseñar. 3. Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales. La veladura funciona mejor o peor según los colores que estemos mezclando y en qué orden. Pero esto ya es una búsqueda expresiva que se debe buscar a propósito. Las transparencias se pueden crear con efectos ópticos y trucos visuales que la pintura realiza. Sobretodo con el trabajo de control del tono y el color. También se pueden usar materiales transparentes y otras ideas. 4. Fusión de Colores. Se lleva a cabo gracias a la humedad de la pintura. Por lo tanto, es un trabajo sobretodo con los disolventes y la pintura húmeda Tecnicas de Pintura Aguada: Como su nombre lo indica la pintura llevará mucho agua, obteniendo así una pintura translucida con poca consistencia. Obtendrá un efecto de pintura lavada. Deberá preparar la pared como se indica en el apartado "Preparar la superficie" y dar la primera mano con pintura satinada mate del mismo color escogido para la pintura lavada y dejar secar (base sobre la que se aplicará la aguada). Prepare la aguada en una proporción de parte iguales pintura - agua. La aplicación de la pintura se realiza con una brocha ancha y en forma despareja. Importante: se debe realizar una pared de una vez para que no queden las marcas entre distintas zonas y luego se da una mano de barniz rebajado para fijar y obtener resistencia al desgaste. Esponjado: En esta técnica la pintura se aplica dando golpecitos sobre la superficie con una esponja. El acaba es un efecto óptico de profundidad y volumen. Deberá preparar la pared como se indica en el apartado "Preparar la superficie", dar la primera mano con pintura satinada mate o pintura al agua y dejar secar. Preparar la pintura del esponjado diluida con un poco de agua. Moje la esponja, escurra y aplique sobre la pared (no debe gotear después de aplicarla) Es una técnica fácil porque las imperfecciones de su aplicación pasan desapercibas y otorga una decoración distinta a los ambientes. Trapeado: La técnica del trapeado consiste en aplicar la pintura con una brocha y luego extenderla con un trapo arrugado. Muy utilizada cuando la superficie tiene imperfecciones y permite la aplicación de diferentes tipos de pinturas (al agua u oleosas). Se necesitan dos personas para realizar el procedimiento, una para que pinte con brocha y la otra esparza con el trapo. Con brocha: Se moja la brocha con pintura y se golpea contra otra seca para que salpique sobre la pared. El acabado obtenido es como pasar un peine sobre la brocha con abundante pintura. El método es muy simple y fácil de hacer. Se necesita una base de pintura de cualquier color y se puede salpicar con el mismo color o contrastar con uno diferente. Gotelé: Es una técnica que se realiza con pintura el agua o plástica mecánicamente en paredes o techos. Su acabado es una efecto en relieve en forma de pequeñas gotas. Marmolado: Esta técnica consiste en conseguir un acabado que imita al mármol. Es muy trabajosa, pero el resultado final lo justifica. Primero hay que aplicar una capa de pintura en un color liso, antes de secar pasar un trapo para que la pintura no quede uniforme, luego con un pincel finito dibujar líneas irregulares parecidas a las vetas del mármol. Una vez realizadas la líneas se difuminan con una brocha que cumple esa función. Estucado: No es una pinturas, sino una pasta de cal y mármol pulverizado. Se utiliza para la decoración de las paredes y el acabado definitivo se debe barnizar con aguarrás y cera. Lacado: Es un barniz con laca o esmalte las paredes o muebles otorgando un acabado liso y suave al tacto. Para poder aplicarla se necesita superficies totalmente lisas. Craquelado: Con esta técnica obtenemos un acabado con efecto de agrietado y desparejo. Se obtiene este acabado mediante la mezcla de polvo de tiza y pintura acrílica. Patinas: La técnica más conocida por haber tenido su época de gloria a través de la moda. Se realiza en paredes lisas y el acabado es un efecto óptico de aguas y se pueden lograr hasta imitaciones de marmolados. Esparcidos: Con esta técnica podemos imprimir dibujos, estampas, etc. sobre la pared o muebles. Se realiza por intermedio de un molde de chapa recortado con la figura a estampar sobre la superficie, seguidamente se aplica la pintura; con cuidado se retira el molde y aparece la decoración. Difuminado: No es muy usada, generalmente la realizan los profesionales porque para su realización se necesita una pistola que degrada el color desde una intensidad máxima hasta un tono muy suave. Fuentes: josecabello.com http://www.aulafacil.com/pinturaoleo/

Primero crearemos 2 documentos, 1 el documento con el que se van a introducir los datos ( en este caso serán noticias, por lo que le llamaremos “introducir_noticias.php”) y un documento que ponga que los datos se han insertado con éxito, (nosotros lo hemos llamado “insertado_ok.php”) Ahora vamos al panel Insertar, a la pestaña Propiedades, y al icono Insertar Registro de nuestro dreamweaver. Como muestra en la siguiente fotografía: Ahora se nos abrirá el asistente para insertar registros, aquí tenemos un ejemplo: En conexión: elegimos la conexión que hemos creado a la base de datos En tabla: elegimos la tabla en la que queremos insertar los datos Tras insertar, ir a: aquí pondremos la página a la que va a ir si se han insertado bien los datos. (el otro documento que habíamos creado) En Campos del formulario: Aquí saldrán los campos de la tabla que hemos elegido, pondremos todos en los que queramos insertar datos, por defecto aparecen todos. En Etiqueta pondremos la etiqueta que queramos que salga antes de los campos a la hora de rellenar el formulario. En mostrar como y enviar como, seleccionamos como podemos ver en la siguiente foto, la opción mas adecuada a lo que queremos, por ejemplo si es una id. Elegiríamos campo oculto en mostrar como y numerico en enviar como. En valor Predeterminado podemos poner el valor que aparecería por defecto. Para insertar una foto, de una forma fácil y rápida, podemos ponerlo como campo de texto, y en el escribiríamos la url de la imagen, por ejemplo: ../Images/imagen1.gif, la subimos al FTP en esa misma url y listo, sino sabes mostrar imágenes, puedes consultar en un tutorial anterior que explicamos como mostrar imagenes desde la base de datos. Este sería el resultado final desde la vista diseño de nuestro dreamweaver: Por las zonas en azul, los iconos amarillos etc.. no nos devemos preocupar ya que solo son elementos para ayudarnos visualmente a programar la página con dreamweaver, y no se veran al final en la web.

Kansei Drift (Derrape emotivo) Entra en una curva a alta velocidad. El Kansei Drift debe hacerse en carreras de velocidad (si no derrapas tu coche debería experimentar un fuerte subvirage a esta velocidad). Gira las ruedas hacia el interior de la curva, entonces suelta rápidamente el acelerador. La inercia del coche combinada con la perdida de aceleración hará que tu coche sobrevire. Cuando tu coche empiece a perder tracción acelera otra vez rápidamente. Esto le dará demasiada potencia a las ruedas para la tracción disponible, haciendo que tu coche derrape. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras. Braking Drift (Derrape Frenando) Entra en una curva a alta velocidad (si no derrapas tu coche debería experimentar un subvirage a esta velocidad) Baja una marcha haciendo punta-tacón para tener el coche en una marcha suficientemente baja para que las ruedas pierdan tracción cuando aceleres (2nda marcha) Gira acusádamente las ruedas hacia la curva. Cuando hayas acabado de bajar la marcha y girar las ruedas deberías estar en el vértice de la curva. Acelera fuertemente, pero juega con el acelerador para mantener el derrape. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras. Feint Drift (Derrape Fintando) Mientras te acercas a la curva, alejate de la dirección del giro que quieras hacer. La distancia desde donde debes empezar a alejarte de la curva depende de la velocidad que lleves. Cuando gires el coche hacia el lado contrario del giro que quieres hacer (normalmente el exterior de la curva) estarás cargando la suspensión de un lado de tu coche, comprimiendo los muelles y así cuando gires en la otra dirección tu coche “botará” hacia la dirección deseada Una vez que la suspensión se encuentra comprimida en el exterior de la curva que quieres tomar gira hacia el lado contrario. Esta finta tiene que hacerse suavemente, no necesariamente de una forma rápida. Girar las ruedas demasiado rápido en direcciones contrarias hará que tu coche subvire. Acelera después de que tu coche haya “rebotado” hacia la dirección que desees. La fuerza rotacional del rebote combinado con acelerar demasiado hará que tu coche derrape. Los coches de tracción delantera pueden usar el freno de mano en vez del acelerador para provocar el sobrevirage. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras. Clutch Kick (Patada al embrague) Entra en una curva a alta velocidad (si no derrapas tu coche debería experimentar un subvirage a esta velocidad). Gira el volante y continua aprentando el acelerador. A esta velocidad, tu coche debería empezar a subvirar. Justo antes o cuando esto pase desembraga, pero no sueltes el acelerador. Al desembragar y no soltar el acelerador tu motor subirá a altas revoluciones. Tan pronto como esto ocurra deja de apretar el embrague, esto hará que tus ruedas traseras pierdan tracción y el coche empiece a deslizarse. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras. Shift Lock (Bloqueo del cambio) Entra en una curva a alta velocidad (si no derrapas tu coche debería experimentar un subvirage a esta velocidad). Gira el volante y cambia rápidamente a una marcha menor. Al bajar de marcha rápidamente (pero sin hacer punta-tacón) crearás una tensión en el tren de transmisión, haciendo que el coche decelere y que las revoluciones de tu motor aumenten. Después de bajar de marcha, acelera rápidamente haciendo que las ruedas pierdan tracción, provocando que tu coche derrape. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras. Power Over (Sobre-aceleración) Entra en una curva a cualquier velocidad. El derrapaje por sobre-aceleración se basa en la potencia así que no se necesita mucha velocidad o fuerza centrífuga para conseguirlo. Gira acusádamente las ruedas hacia la curva y entonces acelera lo suficiente para que tus ruedas pierdan la tracción. La inercia del coche combinada con una aceleración excesiva hará que tu coche sobrevire. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras. E-Brake (freno de mano) Entra en una curva a alta velocidad (si no derrapas tu coche debería experimentar un subvirage a esta velocidad). Baja una marcha haciendo punta-tacón para tener el coche en una marcha suficientemente baja para que las ruedas pierdan tracción cuando aceleres (2nda marcha) Gira acusádamente las ruedas hacia la curva. Cuando hayas acabado de bajar la marcha y girar las ruedas deberías estar en el vértice de la curva. Aprieta el botón de tu freno de mano y tiralo arriba bruscamente, después rápidamente vuelve a poner el freno de mano en su sitio (tiene que estar arriba durante apenas un segundo). Si estás usando un coche de tracción trasera embraga mientras tiras del freno de mano. Si estás usando un tracción delantera continua acelerando mientras tiras de él. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras. Dirt Drop Drift (drift por pista sucia) Entra en una curva a media velocidad. Gira las ruedas hacia la curva y continua acelerando pero saliéndote un poco de la pista con el lateral contrario al que vas a tomar la curva (p.ej. si vas a coger una curva de izquierdas deja que las ruedas de la derecha corran por encima del lado sucio) Cuando tu rueda trasera se salga de la pista la superficie de bajo agarre hará que tus ruedas pierdan tracción. Continua acelerando mientras que tu coche vuelve a la pista para continuar con el derrapaje. Cuando notes que la parte trasera de tu coche se desliza contravolantea inmediatamente para que las ruedas apunten hacia donde quieres ir. Tu coche avanzará hacia la dirección de tus ruedas delanteras, siempre que estas aún estén girando. Sigue acelerando. Si aprietas los frenos o dejas de acelerar porque tu coche se encuentra sobrevirando en extremo harás un trompo o te saldrás de la carretera. Cuando quieras enderezar el coche, después de completar el derrape, suelta el gas suavemente y endereza la dirección conforme tu coche mientras que la parte trasera de tu coche se alinea con las ruedas delanteras.

A principios del 2011 la página web rojadirecta fue confiscada por el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos por violar derechos de autor y en su defensa la página apeló diciendo que el gobierno violaba su libertad de expresión al confiscarle el dominio. A principios del 2011 la página web rojadirecta.org fue confiscada por el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos por violar derechos de autor. En su defensa la página apeló diciendo que el gobierno violaba su libertad de expresión al confiscarle el dominio. La empresa encargada de rojadirecta.org, apeló en la corte de Nueva York, la cual fue respaldada por Electronic Frontier Foundation, pero la corte dictaminó que Estados Unidos no violó la libertad de expresión, por lo tanto, no tendrá que devolver el dominio a sus dueños. El juez afirmó que “Puerto 80 (empresa detrás de rojadirecta.org) alega que, al confiscar los nombres de dominio, el gobierno ha suprimido el contenido en los ‘foros’ de sus sitios web, los que pueden ser accedidos al hacer clic en un link en el lado superior izquierdo del sitio. El principal propósito de los sitios de Roja Directa, sin embargo, es catalogar links a eventos deportivos protegidos por derecho de autor – cualquier argumento contrario es claramente falso” Básicamente el juez comunicó que la finalidad del sitio es transmitir contenido ilegal, por lo que no se hace cargo que el porcentaje de visitas haya caído un 32% desde que se confiscó. Para los que disfrutaban como yo de este sitio, acá les dejo la dirección para acceder al Sitio ROJADIRECTA http://209.44.113.146/