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Adolf Hitler, además de ser un gran líder político y pensador, tuvo un gran interés en el arte, realizando diversas obras tanto literarias como pictóricas. Este lado artístico del Führer ha pasado desapercibido en la historia o, por lo menos, sin darle la relevancia que merece. De pequeño, Hitler era diferente del resto de los niños. Tenía una fuerza interior y era guiado por su espíritu e instintos. Podía dibujar con habilidad cuando tenía sólo once años. Sus primeros dibujos y acuarelas, a la edad de 15, estaban llenas de poesía y sensibilidad. Uno de sus más notables obras de sus primeros tiempos Fortress Utopía (utopía de fortaleza), nos muestra que también fue un artista de una poco común imaginación. Su orientación artística tomó varias formas. Escribió poesía desde que era chico. Dictó una obra entera a su hermana Paula, que se sorprendió por su orgullo. A la edad de 16, en Viena, se embarcó en la creación de una ópera. Incluso diseñó el escenario, así como el vestuario; y, por supuesto, los protagonistas eran héroes wagnerianos. Más que un artista Hitler fue por encima de todo un arquitecto. Cientos de sus obras son notables, tanto por su pintura como por su arquitectura. Podía describir de memoria y con todo detalle la cúpula de una iglesia o las complejas curvas del hierro forjado. Fue, sin duda, su sueño de convertirse en un arquitecto lo que le llevó a Viena a principios de siglo. Cuando uno ve los cientos de dibujos, bocetos y pinturas que creó en dicha época, así como su dominio de las figuras tridimensionales, le parece sorprendente que los examinadores de la Academia de Arte le suspendieran por dos veces consecutivas. El historiador alemán Werner Maser, que no fue precisamente un amigo de Hitler, criticó a sus examinadores: Todos sus trabajos revelaban un extraordinario conocimiento y dominio de la arquitectura. El constructor del Tercer Reich dio motivos para que la Academia de Artes estuviese avergonzada. ¿Quién fue Hitler? Primero y ante todo fue un artista. Un artista desconocido que nos sería presentado como un mal embadurnador de edificios, cuando en realidad, ciertos cuadros suyos, sobre todo aquellos que pintó durante la I Guerra Mundial, en el frente de Flandes y en el frente francés, son obras de arte de equilibrio de ideas de serenidad, de transparencia de colores. No hay grandes hombres que no sean, primero y ante todo, grandes artistas. Toda obra, sea o no política, que no realce el esplendor de la belleza, no es mas que un árbol sin raíces, presto a ser desechado por el próximo vendaval. Artista, Hitler encuentra en el fondo de si mismo -ya que nadie le ayudará-, las grandes fuerzas nutritivas que la belleza necesita. Cuándo el hombre esta poseído por la belleza, ¿que potencia no alimentara su fe? Entonces ya nada se le resistirá. En solo diez años, un pueblo entero se entrego en cuerpo y alma a Hitler. En mil años y hasta el fin de los tiempos. Hitler el grande, denominado los siglos continuara vivo Escritura Mein Kampf. Adolf Hitler fue el autor de dos libros: Mein Kampf y Zweites Buch. El primero de estos es considerado uno de los libros más populares en todo el mundo. Fue declarado un éxito de ventas en Turquía después de haber vendido más de 50.000 copias en 2005; Ogus Tekto, propietario de Mephisto, una de las editoriales que publicaron el libro, declaró a la agencia de noticias AFP que el libro siempre había sido "...un éxito de ventas en secreto" . En Bangladesh, el libro es ampliamente distribuido a través de vendedores ambulantes y, aunque no es posible realizar un conteo oficial de las ventas debido a que muchos lo hacen de forma ilegal, podemos decir que fue en algún momento un éxito de ventas En la India, el libro se convirtió en un éxito de ventas en el 2009 después de haber sido vendido como un libro de autoayuda ; editoriales como Jaico afirman haber vendido más de 100.000 copias en los últimos 10 años y no sólo éso, sino que el editor en jefe de la Jaico, HR Sharma, afirmo que "ha habido un aumento constante del 10% al 15% en la venta del libro", mientras que otras editoriales indias como Crossword afirman haber vendido más de 25.000 ejemplares desde el año 2000, su director de marketing Sivaram Balakrishnan dijo: "Ha sido un éxito de ventas consistente para nosotros" . En China, pese al férreo control político, el libro también ha logrado convertirse en un éxito de ventas . Y en Japón se hizo incluso una versión manga de este libro, que vendió más de 50.000 copias sólo en los primeros 6 meses . Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que el libro es un éxito en Asia, donde la venta no está prohibida. En Alemania, a partir de 1930, el libro fue adquiriendo popularidad (llegando a vender más de 90.000 copias en 1932). Adquirió tal popularidad que incluso era común regalar una copia del libro a las parejas recién casadas, a los estudiantes que acababan de graduarse y a todos los soldados que se encontraban luchando en el frente de batalla. Para el final de la guerra, unos 10 millones de copias del libro habían sido vendidas o distribuidas. En 1945, su publicación fue prohibida en este país. Y hoy, los derechos de autor de todas las ediciones de Mein Kampf -excepto las versiones en inglés y holandés- son propiedad del Estado de Baviera, que, de acuerdo con el Gobierno Federal de Alemania no permite ninguna copia o impresión del libro en Alemania y se opone a su publicación en otros países. Sin embargo, el libro sigue siendo ampliamente distribuido tanto como objeto de estudio (Lo cual es permitido) e ilegalmente al público. En Países Bajos vender una copia del libro, aunque sea una copia antigua, es ilegal y está clasificado como incitación al odio racial, pero no es ilegal poseerlo ni prestarlo. Y del mismo modo que en Alemania, también es ampliamente distribuido ilegalmente o como un regalo. En España, sin embargo, su venta está permitida y basta con una pequeña busqueda en librerías especializadas (como la Librería Europa ) para encontrarlo. Por lo tanto, a pesar de las prohibiciones, podemos decir que el libro fue y aún es un éxito en Europa. En resumen, el libro, que combina elementos autobiográficos con una exposición de las ideas de Adolf Hitler y la ideología nacionalsocialista, es una obra de arte que ha inspirado a muchos y atrajo la atención incluso de los críticos de esta ideología. El otro libro, en cambio, nunca logro alcanzar la fama del primero. Esto puede deberse a que Zweites Buch no fue publicado durante los tiempos del Tercer Reich, sino que se mantuvo almacenada en una bóveda dentro de las instalaciones de la Central de Publicaciones del NSDAP hasta 1945, cuando fue descubierto por un oficial estadounidense, y sólo en 1961, el Institut für Zeitgeschichte, publicaría por primera vez el documento. Además, el contenido de este libro se centra más en la profundización del aspecto ideológico contenido en el primer libro que en proporcionar información biográfica sobre la vida del autor, lo que lo hace menos atractivo para el lector promedio y lo limita a un grupo de lectores especializados. De todos modos, ambos libros muestran las grandes habilidades de escritura que Adolf Hitler poseía. Poesía Tu Madre Klara Pölzl, madre de Adolf Hitler Hitler era devoto de su madre, por lo que su muerte, ocurrida el 21 de diciembre de 1907, le afectó mucho. Tal vez esa sea la razón por la que hizo este maravilloso poema dedicado a las madres. En él, intenta concientizar a las personas, cuyas madres aún siguen vivas, de los valioso que es eso. Cuando tu madre haya ya envejecido, Cuando sus amorosos y esperanzados ojos ya no vean la vida como alguna vez lo hicieron, Cuando sus pies, ya cansados, No puedan ya sostenerla mientras camina Entonces, entrégale tu brazo en apoyo, Acompáñala con alegría, Vendrá la hora en que, sollozando, deberás acompañarla en sus últimos pasos. Y si algo te pregunta, entonces dale una respuesta. Y si te pregunta de nuevo, ¡háblale! Y si te pregunta aún otra vez, respóndele, No impacientemente, sino con gentil calma. Y si no puede ella entenderte con claridad, explícale todo con gentil alegría. Vendrá la hora, la amarga hora, en que sus labios no preguntarán nada más. (Adolf Hitler, 1923) El profeta de la Edad de Hierro Hitler (izquierda) durante la Primera Guerra Mundial. Durante la Primera Guerra Mundial, Adolf Hitler, escribió un poema donde se observa el simbolismo esotérico ario-pagano presente en la mitología nórdica que tanto amaba. A continuación se muestra el poema: A veces, en las noches amargas, voy al roble de Wotan. Rodeado de silencioso fulgor, Para forjar una alianza con los poderes nocturnos. Las letras rúnicas que hace la luna con su mágico hechizo y todos quienes durante el día están llenos de impudicia, ¡Se vuelven pequeños ante la fórmula mágica! Ellos arrojan lanzas de acero pero en vez de dar en el blanco, Se solidifican en estalagmitas. Así, los falsos son separados de los verdaderos. Yo llego a un nido de espadas y doy entonces con mi fórmula Bendiciones y prosperidad para los buenos y para los justos. pág. 90 El profeta de la Edad de Hierro Se puede observar el simbolismo oculto, el árbol del mundo (el Yggdrasil), Wotan (También conocido como Odín en la mitología nórdica), las runas, la magia, los poderes de los astros y el cosmos, el deseo de justicia y de separar a los buenos y justos de los que son falsos. Cuando Hitler escribió esto estaba en plena batalla y tenia 26 años. Probablemente la obra de Richard Wagner lo inspiró fuertemente. Ciego Sala del hospital en la que Hitler se recuperó de sus heridas. El 15 de octubre de 1918, poco antes del final de guerra, Adolf Hitler fue trasladado a un hospital de campaña, donde quedó temporalmente ciego por un ataque con gases tóxicos. Hitler expresó metafóricamente que durante aquella experiencia, al quitarse la venda que cubría sus ojos, fue cuando descubrió que "el objetivo de mi vida era lograr la salvación de Alemania". Esta experiencia también le inspiró a escribir un poema titulado Ciego el 14 de noviembre de 1918 en el Hospital Militar de la Reserva de Pasewalk. Recientemente vi a un joven combatiente ciego Tan sólo en la primavera de su vida, todavía casi un niño Con noble rostro, de magnífica figura, Sin embargo muertos y fríos sus pobres ojos, Como cuando un niño da sus primeros pasos. Parecía como si, riendo, soportara su destino, ¡Pero vaya una sonrisa! Aturdido, la mirada vacía Como si estuviera oteando en la lejanía, -palpando ¡Porque es ciego! Das una ojeada por sus juveniles rasgos, presurosamente, y de nuevo te fijas en los ojos, Muertos, cansados, que ya para nada sirven. Fue un doloroso espasmo. Errante e interrogativo, Deambula alrededor de la pálida boca, melancólico, acusadoramente. Pocas cosas me llegan al corazón profunda y acaradamente, Esa sonrisa ciega -esa, jamás la olvidaré. Penosos forcejeos antes de orientarse. ¡Porque es ciego! Calladamente se ha entregado a su destino ¡Cuán cruel es la guerra, cuan dura la vida! Lejos ya el ímpetu desbordante de la juventud. ¡Qué pensamientos desfilarán tras esa blanca frente! Ya que a partir de ahora cierto sueño nunca se va a cumplir, y a partir de ahora esos ojos permanecerán velados para lo que antes tan queridos les era: el esplendor de las flores, el cordial saludo de las estrellas en la noche, la luz del sol desparramada sobre los campos. ¡Porque es ciego! El pajarillo que se mece en el ramaje, el retrato de la novia, el rostro querido de la madre, ¡La nueva luz del día que despierta! La noche eterna es ahora el destino desgraciado. ¿Existe todavía algún sacrificio de esta envergadura, que pueda ofrecerse a la Patria? En la primavera de la vida -¡y ya un hombre ciego! ¿Nosotros los videntes podemos darnos cuenta de lo ricos que somos? La palabra, tan escueta, alberga una profunda tragedia: ¡Ciego! Doy gracias al Señor de poder volver a ver. Pintura Desde pequeño, Hitler deseaba llegar a ser un pintor famoso, lo que lo llevó a crear diferencias irreconciliables con su padre Alois Hitler (Quien deseaba que su hijo llegara a ser funcionario como él). Su madre, sin embargo, alentaba a su hijo en el camino por cumplir su anhelado sueño. Al cumplir diecisiete años, Hitler viajó a Viena por primera vez (una ciudad cosmopolita y multicultural), quedándose en la ciudad por dos meses gracias a la ayuda monetaria de sus parientes y de su madre. Durante su estadía, visitó la Academia de Bellas Artes de Viena, donde consultó los requisitos para ser admitido. En octubre de 1907 regresó a Viena para concursar en la Escuela General de Pintura, de la Academia de Bellas Artes. Se llevó numerosos dibujos suyos, confiando en que llegaría a triunfar como pintor. Hubo 112 candidatos para el curso, de los cuales sólo 28 pasaron los rigurosos exámenes. Hitler no fue aprobado. Un sinodal le explicó que, a pesar de su notable talento, sus dibujos eran de edificios y que en ninguno figuraba la acción de personas o animales. El rector de la Academia le aconsejó intentar en el campo de la arquitectura, pues consideraba que tenía más talento para ser arquitecto. Después de este fracaso hizo gestiones para inscribirse en la Escuela de Arquitectura, pero fue rechazado por carecer del certificado de bachillerato. Finalmente, Hitler decide abandonar temporalmente su sueño de convertirse en artista para servir a su patria en la Primera Guerra Mundial. Terminada la guerra, ocurren sucesos más importantes que dejan de lado este sueño, Lago en las montañas. Acuarela. 1910 Iglesia de Karl en Invierno. Acuarela. 1912 Refugio cavado junto a un camino hundido cerca de Wychaete. Acuarela. 1914. Casas campestres y puente a orillas del Ybbs, en Austria. Acuarela. 1910 ¿Problema para dibujar personas? Retrato de una mujer anciana (Lapiz grafito) nos muestra su habilidad para dibujar personas. A lo largo del tiempo se ha difundido el mito de que Adolf Hitler era malo pintando figuras humanas y por ello fue rechazado su ingreso a la Academia de Bellas Artes, sin embargo, una gran variedad de sus obras demuestran lo contrario (Especialmente las hechas con lapiz). El problema, probablemente, se origina debido al contraste entre sus extraordinarias pinturas arquitectónicas y sus dibujos humanos que no son tan excepcionales, dandole la sensación al observador de que estas últimas son "malas". Primeramente, es equitativamente imposible comparar una obra realizada con óleo o acuarelas con una obra realizada con lápiz, ya que los colores y texturas de los primeros materiales provocan diversos efectos en la percepción y la conducta humana . Y por último, que no se destacara en realizar este tipo de dibujos no significa necesariamente que sea "malo" haciéndolo (Ya que el gusto varía de persona en persona). Hitler y el arte en la Primera Guerra Mundial Pelotón de Hitler, con los nombres de cada uno de los integrantes, durante la Primera Guerra Mundial (Él es el tercero desde la izquierda). Durante su destacado servicio en la Primera Guerra Mundial, Adolf Hitler retrató las diferentes escenas de destrucción que la guerra causó. Por esta idea podríamos llegar a compararlo con el famoso artista español Francisco de Goya, quien en su serie Los desastres de la guerra (1808–1814) grabó cruda e incontenidamente las catástrofes provocadas por la Guerra de la Independencia Española. Sin embargo, este artista grabó principalmente la crueldad y brutalidad del ser humano; a diferencia de Hitler, quien plasmó las consecuencias de dicha brutalidad humana Es decir, el producto. Acuarelas inspiradas en personajes de Walt Disney Pinocho, Sabiondo, Mudito y Tímido (Desde izquierda a derecha y de arriba a abajo) En 1940, el führer, pintó una serie de acuarelas sobre algunos de los populares personajes de las fábulas infantiles Blancanieves y Pinocho de las versiones de Walt Disney. Los personajes de Blancanieves que éste pintó fueron: Mudito, Sabiondo y Tímido. En cuanto a Las aventuras de Pinocho, solo pintó a su personaje principal. En el año 2007, el noruego William Hakvaag compró por tan solo 200 euros (300 dólares) una acuarela en una subasta en internet que mostraba una típica casa de estilo bávaro situada en un tranquilo ambiente romántico, rodeada de altos pinos, y estaba firmada por "A.Hitler 40?. Los compradores no parecían muy interesados en la obra. Y la propietaria de ella, dijo haberla encontrado en un ático cuando limpiaba la casa de sus abuelos (Al parecer, la acuarela había estado en posesión de la familia desde hacía dos generaciones). Al cambiarle el marco, se topó con cuatro acuarelas ocultas: tres con dibujos basados en el clásico de dibujos animados de 1937 Blancanieves y los siete enanitos, todos firmados con las iniciales "A.H.", y otro de Pinocchio. Cuadro donde se encontraban ocultas las acuarelas con los personajes de Walt Disney. El hecho de que Hitler poseía la película de Blancanieves y estaba entusiasmado con ella está probado, entre otras cosas, con apuntes en el diario del ministro de propaganda Joseph Goebbels. Hakvaag asegura que eso lo averiguó tras el sorpresivo hallazgo en el marco del cuadro. De todas maneras, la televisión noruega pidió la presencia del historiador especializado en arte Tommy Sorbo para acompañar la entrevista a Hakvaag. Y éste confirmó, en principio, que el papel utilizado es bastante antiguo y que las inciales podrían provenir de Hitler. Las dudas de Sorbo se centran más bien en el hecho de que el caudillo alemán posiblemente tuviera otra cosa en la cabeza en 1940 que copiar personajes de dibujos animados. Junto con Hakvaag, investigó temas como cuándo comenzaron los temblores en las manos de Hitler, que hubieran hecho imposible la realización de los dibujos. Pero ninguno de los dos llegó a alguna conclusión muy clara. El descubrimiento del falsificador alemán Konrad Kujau, quien escribió unos falsos Diarios de Hitler a principios de los 80', no altera a William Hakvaag. "No, yo sabía desde el principio que aquello era falso". En el caso de las acuarelas, en cambio, "todo encaja de alguna manera". El descubridor de las acuarelas cree saber por qué Hitler las habría realizado: "Quería impresionar a su novia Eva Braun y decirle: mira lo que también sé hacer" Salvador del arte europeo Entre 1943 y 1945, se llevó a cabo una medida ideada por Adolf Hitler para asegurar la perpetuidad y salvar de la guerra las obras artísticas de Europa (Sin importar si perdiera o ganara). Para ello, se registraron por medio de fotografias a color (Que suman un total de 40.000, sin contar las dañadas tras la caida del III Reich) más de 480 edificios y otras obras artísticas. La idea de Hitler era garantizar la reconstrucción de las obras de arte que resultasen dañadas durante la posguerra. Para ello, en la primavera de 1943, encargó al Ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, que formara un equipo de profesores universitarios, fotógrafos e historiadores, que realizaran un inventario exhaustivo de todo aquello que artística o históricamente tuviera alguna importancia. Las bombas que cayeron sobre territorio alemán y los incendios destruyeron un 60 % de la obra documentada fotográficamente. El Instituto Central de Historia de Arte, en Múnich, y el Archivo de Fotografía de Marburg guardaban las imágenes desde hacía 50 años y podían ser consultadas por el público. Ambas instituciones han creado recientemente una página web (www.zi.fotothek.org) , que permite conocer a través de Internet el estado de frescos, murales, estucos, altares y tablas de iglesias, monasterios, castillos y otros edificios que desaparecieron con la guerra. Stephan Klingen, director del archivo fotográfico del Instituto de Múnich, aseguró que la conservación de las imágenes y su exposición para su consulta en la página web es de "gran importancia porque permite visionar detalles de un material que ha sido destruido. Algunos murales se pueden ver por primera vez en color". Los nacionalsocialistas querían documentar cerca de 2.000 espacios, pero el fin de la guerra paralizó el trabajo de los fotógrafos que realizaban sus instantáneas en plena contienda. El Ministerio de Propaganda del Tercer Reich, dirigido por Goebbels, redactó la lista de las obras que había que fotografiar. Se calcula que este trabajo realizado en secreto costó varios millones de reichsmark (un trabajador especializado ganaba unos 200 reichsmark al mes). Cada fotógrafo recibía 35 reichsmark por foto. El banco de datos que se ofrece en la web servirá, sobre todo, para que los historiadores especializados en el Tercer Reich puedan revisar con mayor rapidez algunos aspectos de su política cultural Capital Cultural en Linz Adolf Hitler ideó un ambicioso plan: Convertir a la ciudad alpina de Linz, donde pasó grán parte de su juventud, en una megalópolis cultural del III Reich. Desde el 17 de septiembre de 2008, el Schlossmuseum de Linz, tiene una exposición dedicada a analizar la relación de la localidad de Linz con la política cultural del III Reich. La exposición, titulada La Capital Cultural del Führer, analiza los monumentales planes que Hitler tenía para esta ciudad, para la que previó la construcción de museos, teatros e incontables instituciones culturales, que desafortunadamente nunca llegaron a concretarse. La exposición exhibe planos de las monumentales obras previstas, como un teatro diseñado a semejanza del de Budapest; el Puente de los Nibelungos; o una calle de la magnificencia en la que se levantaría la Ópera y el Museo del Führer, al que estaban destinadas las obras de la llamada Colección de Linz (Compuesta de aproximadamente 4.371 que actualmente están al cuidado del gobierno alemán y que son patrimonio de la humanidad) . Fue el propio Hitler quien influyó en estos planos y esbozos y en los que dejó su impronta. Pese a ello, el visionario proyecto involucró a los más famosos arquitectos de la época y ocupó la mente de Hitler aun durante las primeras etapas de la Segunda Guerra Mundial Fuentes http://estudiodehitler.blogspot.com/2008/10/hitler-y-el-arte.html http://news.bbc.co.uk/2/hi/4361733.stm http://www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad/2009/11/091127_hitler_milucha_bangladesh_jp.shtml http://www.huffingtonpost.com/2009/04/22/hitlers-mein-kampf-seen-a_n_190064.html http://news.bbc.co.uk/2/hi/south_asia/8660064.stm http://globalfire.tv/nj/06de/politik/mk_china.htm http://www.rtve.es/noticias/20090930/version-manga-vida-hitler-cautiva-los-japoneses-rodeada-polemica/294518.shtml http://www.libreriaeuropa.es/ficha.php?codart=AD http://edant.clarin.com/diario/2003/08/22/s-05101.htm http://www.hitler.org/art/ http://www.erroreshistoricos.com/curiosidades-historicas/arte/600-los-dibujos-de-adolf-hitler.html http://www.borealidad.com.ar/william-hakvaag-dibujos-de-adolf-hitler/ http://www.lofotenkrigmus.no/e_akvarell.html http://es.altermedia.info/general/las-obras-de-arte-que-hitler-ordeno-fotografiar-se-pueden-ver-en-internet_1421.html http://www.elheraldo.hn/content/view/full/2152 http://www.eluniversal.com.mx/notas/539019.html

Callado e introspectivo, igual hace pesar su poder dentro del club Nunca entra en polémicas ni habla mal de nadie. Sin embargo, acaba con todo lo que no le gusta. Sus mensajes y sus caprichos de divo. No necesita palabras. Ni una sola. Tampoco malas caras. Sólo le basta con una gastroenteritis dudosa y unos likes en una cuenta de Instagram para desatar una hecatombe como la que en Barcelona terminó con el director despedido, un ídolo fuera del club, un entrenador en la cuerda floja y un llamado a elecciones anticipadas. Tan callado como incontrolable es Lionel Messi. Ese que con los pantalones cortos dentro de la cancha es tan desconcertante como fuera de ella. Es el otro Messi, ese que pocos conocen pero que a lo largo de los años se ha tornado en una estrella cada día más ingobernable. Los conflictos con los entrenadores, tanto en su club como en la Selección, más este presente con muchísimos rumores y pocas certezas en cuanto a su futuro. Todo mal desde el principio. Para entender la guerra entre Messi y Luis Enrique hay que trasladarse al día de la presentación del entrenador. Ese 19 de mayo el actual DT aseguró: “En mis equipos yo soy el líder”. Ni al rosarino ni a ninguno de sus compañeros les gustó que el entrenador se pusiera por delante de un plantel que lo había ganado todo. “A Leo el técnico no le demostró nada de afecto, ni una charla tuvo con él desde que llegó. Y a él le molestan mucho las pequeñas cosas que están pasando”, dice alguien que conoce al argentino desde su llegada a la Masía. ¿A qué se refiere? A detalles que para Messi son importantes y en los que Luis Enrique lo desilusionó. Lo bajonearon, por ejemplo, el despido del utilero Txema Corbella a principio de temporada, y el menosprecio que, según él, se ha tenido con Marcelo ‘Dady’ D’Andrea, fisiólogo de la selección argentina y su hombre de confianza, que vive en Barcelona. “Lio es un chico muy cerrado. En el club nadie tiene contacto directo con él”. Otro nombre que hay que conocer para esta guerra silenciosa es el de Pepe Costa. Este hombre que llegó al Barcelona siendo un empleado de Nike es el confidente del rosarino dentro del club. “Lio no hace nada sin consultarle a él. Si yo quiero que me firme una camiseta lo hablo con él para ver cómo está de ánimo. Pepe es el que lo hace reír y a Messi le molestó mucho el maltrato que hubo hacia él”, comenta un periodista que sigue al club. Ese destrato, que incluyó bajarlo de varios viajes con el plantel, hizo que el 10 no sólo fuera a hablar para que rectificaran su decisión, sino que cambió para siempre la manera con la que Leo miraba a Luis Enrique y a buena parte del equipo técnico, a los que en algunos casos ignora absolutamente. Su ausencia al entrenamiento de Reyes fue tan importante que intervinieron los capitanes, Xavi, Iniesta y Busquets, su entorno en el vestuario, básicamente Mascherano y Pepe Costa, miembros del cuerpo técnico, y hasta lo hizo personalmente el presidente Josep Maria Bartomeu. En ese vestuario en el que ya no cuenta con su gran amigo Cesc Fábregas, ni tampoco con Pinto, son pocos los jugadores que merecen la confianza de Messi. Su relación en los entrenamientos con Luis Suárez, Neymar y compañía es excelente, pero son sólo eso, compañeros. Lio es un chico muy cerrado. En el club nadie tiene contacto directo con él. Pep también lo sufrió. Corría 2008 y Pep Guardiola asumía en un Barcelona que tenía a Messi enojado porque había recurrido al TAS para no dejarlo ir a jugar los Juegos Olímpicos que terminó ganando con Riquelme de compañero y el Checho Batista de entrenador. “¿Tu quieres ir a Beijing? Pues anda y después vienes y nos disponemos a ganar todo”, le dijo Pep a un rebelde Messi. Los que conocen el seno de Can Barça aseguran que la diferencia entre Pep y Luis Enrique es que Guardiola sabía cómo llevarlo. Y que a pesar de haberlo ganado todo la relación terminó distante, fría. Si bien no fue el principal motivo de su partida, el actual DT del Bayern Munich vio que con Messi nada sería igual y eso ayudó a pensar en marcharse. En su larga estadía en el banco azulgrana, Pep tuvo que lidiar con el malestar de Lio con dos compañeros: Zlatan Ibrahimovic y David Villa. Con el sueco ‘no hubo química dentro de la cancha’ y Guardiola terminó haciendo el peor negocio de la historia al desprenderse del ‘9’ por apenas 24 millones de euros (un año después de haberlo comprado por 46 más el pase de Samuel Eto’o al Inter). Y con el Guaje, más de lo mismo. Su poca piel hicieron insostenible la relación y llevaron al Barcelona prácticamente a regalarlo en el pasado mercado de pases. n=bar El incontrolable. Gerardo Martino llegó a Barcelona con la desconfianza de la prensa y, según muchos, con la venia del rosarino. Aspecto que los que transitaron día a día la era del Tata en Barcelona se disponen a sospechar. Tanto es así, que en un momento álgido de la temporada pasada el entrenador paró el entrenamiento por las malas miradas de Messi y le dijo: “Leo, yo sé que si vos levantás el teléfono y hablás con el presidente, yo mañana estoy en la calle, pero estamos en el mismo barco, vamos todos para el mismo lado, no necesitás demostrarme tu poder”. Y el presente parece que no es mucho más relajado entre ambos en la Selección. A pesar de haberlo consensuado, al capitán albiceleste mucho no le vino en gracia que el sucesor de Sabella desarmara tan pronto el “grupo” que se había formado en el Mundial de Brasil. La vuelta de Carlos Tevez tampoco cayó del todo bien, debido a las diferencias conocidas entre ambos y que le costaron al Apache una prolongada estadía fuera de las convocatorias. El líder Messi también tuvo un encontronazo con Alfio Basile, quien terminó renunciando en medio de la Eliminatoria. Cuentan los que lo conocen como nadie que “para ser técnico de Leo tenés que demostrarle que sabes más que él, sino no te da ni bola”. Y así es Messi. Ese que muchos ven y nadie conoce.

Luego del éxito arrasador de Carnavalintro Chano está a punto de lanza Naistumichiu su nueva canción. Con una melodía influenciada por los ritmos del norte argentino, el tema será lanzado el próximo 23 de junio. Naistumichiu fue grabada el año pasado en España y producida por Coti. El video oficial contó con el mismo equipo que su canción anterior y el rodaje fue realizado en locaciones de Pumamarca, Jujuy. Escuchá el nuevo exito del Rock Nacional 2017 Originalmente el tema sería lanzado a fines de 2016 pero el éxito de Carnavalintro, sus visitan en Youtube superan las 25 millones, hizo que el tan ansiado estreno se posponga. El cantante anunció que el próximo 23 de junio será el lanzamiento de Naistumichiu, que será el segundo adelanto de su primer disco solista.

Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country. Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».

Pink Floyd es una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,4 5 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.6 Inicialmente el grupo estaba formado por el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. Eventualmente el extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que su amigo David Gilmour se uniese al grupo en enero de 1968, cristalizando así la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de ese mismo año. Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no debía seguir siendo utilizado. Tras el juicio, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre. Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.

Julio Argentino Roca, el presidente que cambió la historia argentina Con el ascenso de Roca a la presidencia, y desde antes, con su encumbramiento en la jefatura del Ejército, culminaron en el país setenta años de guerra civil entre las provincias y Buenos Aires y se abrió un nuevo ciclo que, bajo el signo de la unidad nacional consolidada, inauguró un largo período de armonía y paz, durante el cual la Argentina vio nacer las instituciones que la afianzaron como una Nación soberana a los ojos del mundo. El general Roca, artífice del milagro, venía de realizar exitosamente la Campaña al Desierto, empresa militar aprobada en el Parlamento por la Ley 947 con el fin de extender la frontera con el indio y asegurar el dominio territorial. El fracaso de Adolfo Alsina, expresión garantista del siglo XIX, habilitó a Roca a implementar su proyecto: terminar con la inseguridad por ausencia del Estado en las remotas tierras del sur, donde reinaban los malones que secuestraban mujeres y robaban ganado, y poner coto a las ambiciones chilenas. ¿CÓMO CONSTRUYÒ EL ROQUISMO SU AUTORIDAD FRENTE A LAS MASAS QUE 20 AÑOS ANTES SEGUÍAN A CAUDILLOS DE CHUZA Y LANZA? Ya como Presidente, a partir de 1880, Roca brilló por sus dotes de líder político, jefe de la primera formación partidaria moderna que fue el Partido Autonomista Nacional (PAN), síntesis de nuestras luchas. ¿Cuál fue el origen de este agrupamiento? ¿En dónde hundió las raíces culturales que le dieron identidad y autoridad moral frente a las masas que veinte años antes seguían a caudillos de chuza y lanza? Roca se educó en el Colegio de Concepción del Uruguay, obra pedagógica del caudillo entrerriano Justo José de Urquiza, que buscaba con ella formar una elite culta educada en los fundamentos del liberalismo provinciano, de base historicista, conocida como Generación del Paraná, antecedente más inmediato de la que luego sería conocida como Generación del 80. Luego de Pavón, donde le tocó pelear del lado de los derrotados, ingresó al ejército triunfante que de a poco se estaba transformando en Ejército Nacional. También combatió en la Guerra del Paraguay y más tarde le tocó vencer, por órdenes del entonces presidente Sarmiento, a Ricardo López Jordán, caudillo insurrecto de Entre Ríos y responsable político del asesinato de Urquiza. Más tarde reprimió el golpe de Estado llevado adelante por el mitrismo en 1874, derrotando a Arredondo en Mendoza. En todas estas acciones militares, Roca se destacó como un oficial disciplinado, respetuoso de las instituciones republicanas, ajeno a las luchas facciosas. Los orígenes del PAN hay que buscarlos también en Córdoba. Su concuñado, Miguel Ángel Juárez Celman, tejió los acuerdos políticos con viejos urquicistas y noveles dirigentes con tradiciones federales y unitarias provincianas. Podría decirse, entonces, que los fundamentos culturales del roquismo se hallaron en el provincialismo anti-rosista y anti-mitrista. Y esto dio identidad histórico-política al PAN, que naturalmente se reconocía en hombres como Artigas, el general Paz o el brigadier Ferré. ROCA SE DISPUSO A GOBERNAR CON TODOS: "EN POLÍTICA NO SE DEBE HERIR INÚTILMENTE A NADIE" Antes de asumir la presidencia, fue preciso vencer el último levantamiento porteño, liderado por el gobernador de Buenos Aires Carlos Tejedor y, desde las sombras, por Bartolomé Mitre. En esas luctuosas jornadas murieron tres mil argentinos cumpliéndose aquellas trágicas palabras de Benjamín Posse que en carta a Roca le dijo: "Y puesto que somos una Nación llevaremos a sangre y fuego si fuera necesario nuestro candidato a la Presidencia ¿y los estragos? ¡Qué estragos, carajo! Sobre pavesas se ha de sentar el elegido de los pueblos, si no quedan del país más que pavesas" Las presidencias de Roca Superado el mal trance, Roca se dispuso a gobernar con todos los argentinos, tendiendo puentes a los derrotados: "En política no se debe herir inútilmente a nadie, ni lanzar palabras irreparables, porque uno no sabe si el enemigo con quien hoy se combate será un amigo mañana", decía. Su obra de gobierno fue gigantesca. La federalización de la Ciudad de Buenos Aires –tan anhelada por muchos y que él hizo efectiva- y el control de la Aduana dieron al Ejecutivo el territorio y el poder que hicieron posible el surgimiento de un Estado verdaderamente nacional. El interior del país se vio beneficiado con esta unidad política que en lo económico se tradujo en la llegada de ingentes inversiones y por el rápido florecimiento de la infraestructura: puentes, canales, ferrocarriles, caminos y, sobre todo, escuelas. En 1881, se firman los tratados de límites con Chile que aseguraron definitivamente la autoridad del país sobre la Patagonia y Tierra del Fuego. Para gobernar el país, ampliado al doble de su extensión tras la Campaña del Desierto, sanciona la ley 1532 de Territorios Nacionales, creándose las siguientes jurisdicciones: La Pampa, Río Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Chaco, Formosa y Misiones. Hoy, todas ellas son provincias. La ley 1133, de creación de la moneda nacional, garantizó la unificación del mercado interno. Se fundó la ciudad de La Plata, para darle una capital a la provincia de Buenos Aires. Se creó el Municipio de la Capital Federal, volcándose en él un enorme volumen de dinero. De esta manera, la ciudad dejó de ser una aldea de provincia para ser la Capital de la República. La creación del Registro Civil fue otra demostración de que el Estado Nacional extendía su administración a temas tan importantes como los nacimientos, matrimonios y defunciones. Un Estado que se precie de tal no puede desconocer la realidad de su población. Otras leyes que dieron origen a otras tantas instituciones imprescindibles en toda Nación moderna y que también debemos a Roca son: la Ley 1804 de creación del Banco Hipotecario Nacional, la Ley 1257 de creación del puerto de Buenos Aires -Puerto Madero- y la Ley 4349 que creó la Caja de Jubilaciones y Pensiones de los agentes de la administración pública, primera ley de previsión social, entre otras. LA INTELECTUALIDAD ROQUISTA SE ELEVABA POR ENCIMA DE LA MEDIANÍA, APOSTANDO A UN PAÍS MODERNO Y A UNA EDUCACIÓN PRODUCTIVA Pero la gran decisión fue, sin duda, la Ley 1420 de Educación común, obligatoria, pública, gratuita y laica, que garantizaba, al mismo tiempo, la libertad de enseñanza en escuelas particulares, con supervisión estatal. Instituyó el Consejo General de Educación, con el objeto de masificar y mejorar la calidad educativa federal. En aquel tiempo solo un tercio de los niños en edad escolar primaria asistían a escuelas. La ley modificó radicalmente esta ecuación. De esta manera, la intelectualidad roquista, esto es, la Generación del '80, se elevaba por encima de la medianía apostando a un país moderno y a una educación productiva. La segunda presidencia fue también gloriosa. El general Roca contrató a Juan Bialet Massé, para que realizara un informe completo sobre la situación de la clase obrera argentina, las comunidades indígenas y los sectores marginales. Se publicó en 1904 con el título Informe sobre el Estado de las Clases Obreras en el Interior de la República. Esta monumental obra, ordenada y financiada por el Estado, fue el prólogo de una ley de trabajo. El resultado fue un moderno tratado que contemplaba la jornada laboral de ocho horas, la supresión del trabajo nocturno, el sábado inglés, la prohibición del trabajo de menores de catorce años, un salario mínimo para trabajadores del Estado, preaviso, licencia con goce de sueldos, reconocimiento de las organizaciones obreras y -quizá lo más importante- tribunales de trabajo. El proyecto fue rechazado en Senadores y rápidamente olvidado. El país y sus hijos más postergados debieron esperar hasta la llegada de Perón para terminar con estas injusticias. Otra ley indispensable a la consolidación del Estado fue la del servicio militar obligatorio, un instrumento más de inclusión social e integración política para una población todavía heterogénea. Debemos por lo tanto a las dos presidencias de Roca la creación y consolidación del Estado nacional –instituciones y territorio-. A cien años de su muerte, queda claro que su protagonismo marcó un punto de inflexión, un antes y un después en nuestra historia. Dejó atrás la anarquía que caracterizó las primeras décadas de nuestra vida independiente y abrió la puerta a una etapa que, como lo rezaba el lema de su gobierno, fue de "Paz y Administración".

La música electrónica: Puede incluso elevar en varios grados la temperatura corporal , retarda las principales funciones orgánicas (ritmo cerebral, circulación, respiración, digestión y metabolismo) incrementa el tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunitario; altera la actividad neuronal en las zonas del cerebro implicadas en la emoción, e incrementa la resistencia para el trabajo y para las actividades de alto rendimiento. La M.E (Música Electrónica), al igual que la música comercial es un producto industrial que únicamente persigue la complacencia de las demandas del mercado. La M.E de consumo masivo es uno de los instrumentos de persuasión oculta más eficiente. Es monótona y con un bajo rítmico acompañado de escasos acordes que se repiten de principio a fin. Sus ritmos perpetuos producen frecuentemente una excitación corporal que puede llegar hasta la embriaguez, provocando un desdoblamiento de la personalidad (sin la validez social que esto aporta a la ritualística). Estos ritmos muchas veces van acompañados por cantos que expresan ideas, sentimientos o estados anímicos negativos, causando desequilibrio nervioso en el estado físico y mental del joven, dando como resultado una verdadera ebriedad, con exaltación de los sentidos y de la imaginación. La personalidad se transforma y se mimetiza con la de los compañeros y la de los espectadores, y en consecuencia, el individuo se convierte en un simple elemento de una entidad colectiva; en una partícula de una multitud en estado de embriaguez. Esta "música" convierte a los oyentes que se prestan a ello, a los jóvenes principalmente, en autómatas, porque en ese momento se paraliza el proceso mental de la conciencia. Llegados a este punto, son fácilmente conducidos al sexo inconsciente e irresponsable, al alcohol, a la droga, etcétera. Si a esto agregamos que la intensidad del sonido que prevalece en los sitios a donde las multitudes acuden a consumir esta "música" se eleva 20 decibeles por encima del límite de tolerancia del oído humano, el resultado es un asalto deliberado y directo hacia la integridad de la persona. El fin perseguido es exaltarla y paralizar su conciencia, sumergiéndola en un océano sonoro; de nuevo, con fines puramente comerciales y enajenantes. CONTAMINACIÓN SONORA. El alto volumen al que es consumida la M.E daña seriamente nuestra capacidad auditiva y ejerce una influencia negativa en nuestro organismo, propiciando graves trastornos. Estos perjuicios van desde daños puramente fisiológicos, como la conocida pérdida progresiva de la audición, hasta los psicológicos, al producir una irritación y un cansancio que provocan disfunciones en la vida cotidiana, tanto en el rendimiento laboral como en la relación con los demás. La lista de posibles consecuencias de esta contaminación acústica es larga: Individualmente provoca dolor de cabeza, problemas de estómago, alteración de la presión arterial y del ritmo cardíaco; vasoconstricción, depresión del sistema inmunológico y alteración de los niveles de segregación endocrina; irritabilidad, cansancio, estrés y perturbaciones del sueño, que conducen a conductas agresivas, dificultades para la comunicación, problemas mentales y estados depresivos, disminución del rendimiento y de la concentración, etcétera, todo esto con una alta repercusión en el deterioro social y elevados costos en productividad laboral. No sólo produce perjuicios directos y acumulativos sobre la salud, sino que además tiene efectos socioculturales, estéticos y económicos: aislamiento social, pérdida de privacidad, desaparición de culturas sonoras, pérdida de señales sonoras acertantes, etcétera. Con niveles de ruido altos, la tendencia natural de la gente hacia la ayuda mutua disminuye o desaparece, reapareciendo en el momento en que se suprime la presión sonora. Conlleva efectos negativos para las generaciones futuras. El volumen de la música en las discotecas, provocan cada vez más problemas auditivos entre los jóvenes, el oído tarda más de 36 horas en recuperar la sensibilidad auditiva normal, después de estar sometido una noche a la música atronadora de una discoteca. La consecuencia más preocupante del nivel sonoro elevado es la hipoacusia o pérdida de la capacidad auditiva. Muchos jóvenes de hoy sufrirán trastornos del sentido del oído en un futuro cercano. Lamentablemente el individuo advierte su discapacidad cuando ya es demasiado tarde, dado que la misma se produce por la destrucción irreversible de las delicadas células sensoriales del oído interno. La razón es que el proceso de deterioro es gradual y puede demorar varios años en hacerse patente, ya que se va produciendo una adaptación o acostumbramiento progresivo. Los niveles de ruido constantes, aunque no superen los límites máximos permitidos, aceleran el proceso de la disminución auditiva, de tal forma que tenemos un oído mucho más viejo del que correspondería a nuestra edad fisiológica.

¿Cual te parece mejor banda? ¿Quién tiene mejor trayectoria? ¿quiénes han hecho mejores canciones? ¿Los Beatles hubieran triunfado 20 años más tarde? ¿son tan buenos los Beatles... o gozan de demasiada sobrevaloracion a su favor? Led Zeppelin Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country. Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,2 incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). The Beatles The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como una de las más comercialmente exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular.6 7 8 9 10 Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde en distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, en sus canciones de forma innovativa. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos. Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.11 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.12 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50º aniversario de la lista de éxitos,13 y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,14 y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.15 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos».6 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta.16 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»8 y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».7 Discografia: Led Zeppelin Led Zeppelin (1969) Led Zeppelin II (1969) Led Zeppelin III (1970) Led Zeppelin IV (1971) Houses of the Holy (1973) Physical Graffiti (1975) Presence (1976) The Song Remains the Same (1976) In Through the Out Door (1979) Coda (1982) BBC Sessions (1997) Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999) Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000) How the West Was Won (2003) Mothership (2007) The Beatles Please Please Me (1963) With the Beatles (1963) A Hard Day's Night (1964) Beatles for Sale (1964) Help! (1965) Rubber Soul (1965) Revolver (1966) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) Magical Mystery Tour (doble EP) (1967) The Beatles (1968) Yellow Submarine (1969) Abbey Road (1969) Let It Be (1970) En este se hablara de quien es mejor banda y porque y tambien se contara los votos

Mexicano dice que fumar mucha marihuana "vuelve gays" a los hombres Según el coordinador de la clínica médica mexincana de UPAEP, Narciso Morales López, “los jóvenes que han tenido un alto consumo de marihuana, les disminuye la testosterona y empiezan a tener actividades y tendencias homosexuales”. La cuestionable información parece estar más vinculada con una posición política sobre el consumo de marihuana, que tratarse de un fundamento científico. Sin embargo, tal vez por lo disparatado del enunciado, las declaraciones llegaron a varios medios de comunicación. Basándose en “artículos científicos”, el coordinador de la clínica médica universitaria de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, Narciso Morales López, advirtió en una conferencia que “los jóvenes que han tenido un alto consumo de marihuana, les disminuye la testosterona y empiezan a tener actividades y tendencias homosexuales”. En la conferencia, este particular médico también destacó que el número de mujeres que fuma marihuana se ha incrementado de manera notable. Sin embargo, el hombre no aclaró qué efectos hormonales provocaba el alto consumo de la sustancia en las mujeres. De acuerdo con la información publicada por Cronica.com.ar, el ‘especialista’ habría vinculado el consumo y las tendencias homosexuales, preocupado por el incremento del consumo de la cannabis en México, en los jóvenes de entre 18 y 35 años. Morales López también destacó que el número de mujeres que fuma marihuana también se ha incrementado de manera notable, ya que hoy en día se estima que por cada 4 consumidores masculinos hay 1.6 mujeres. Sin embargo, el médico no aclaró qué efectos hormonales provocaba el alto consumo de la sustancia en las mujeres.

La gente consume drogas porque quiere cambiar algo acerca de su vida. A continuación se encuentran algunas de las razones que los jóvenes han expresado con respecto al consumo de las drogas: *Para adaptarse al ambiente *Para evadirse o relajarse *Para disipar el aburrimiento *Para parecer mayor *Para rebelarse *Para experimentar *Piensan que las drogas son una solución. Pero a fin de cuentas, las drogas se convierten en el problema. Por difícil que sea para alguien hacer frente a sus problemas, las consecuencias del consumo de drogas siempre serán peores que el problema que está tratando de resolver con ellas. La respuesta verdadera es conocer los hechos y no consumir drogas en primera instancia. ¿CÓMO ACTÚAN LAS DROGAS? Las drogas son esencialmente venenos. La cantidad que se consume determina el efecto. Una pequeña cantidad actúa como estimulante (te acelera). Una cantidad mayor, actúa como sedante (te entorpece). Una cantidad aún mayor puede envenenar y matar a la persona. Esto es cierto para cualquier droga. Sólo varía la cantidad requerida para producir el efecto. Pero muchas drogas presentan otro riesgo: afectan directamente a la mente. Pueden distorsionar la percepción de quien la consume con respecto a lo que está ocurriendo a su alrededor. Como resultado, las acciones de la persona pueden parecer extrañas, irracionales, inapropiadas e incluso destructivas. Las drogas bloquean todas las sensaciones, tanto las deseadas como las indeseadas. Así que mientras proporcionan un breve alivio para mitigar el dolor, también anulan la habilidad, la lucidez, y nublan tu capacidad de pensar. Los medicamentos son drogas que tienen el propósito de acelerar, desacelerar o cambiar la manera en que el cuerpo funciona, tratando de hacerlo funcionar mejor. A veces son necesarios. Pero aun así, no dejan de ser drogas: actúan como estimulantes o sedantes, y demasiada cantidad puede matarte. Así que, de acuerdo a lo anterior, si no usas los medicamentos como se supone que deben ser usados, pueden ser tan peligrosos como las drogas ilegales. LAS DROGAS AFECTAN LA MENTE Normalmente, cuando una persona recuerda alguna cosa, la mente es muy rápida y da la información rápidamente. Pero las drogas entorpecen tu memoria, causando espacios en blanco. Cuando una persona intenta obtener información a través de esta confusión en su mente, no la consigue. Las drogas le hacen a uno sentirse lento o estúpido y le causan fracasos en la vida. Y a medida que fracasa más y más, la vida se vuelve más dura, él quiere más drogas para que le ayuden a enfrentar el problema. LAS DROGAS DESTRUYEN LA CREATIVIDAD Una mentira que se ha dicho acerca de las drogas es que ayudan a que una persona sea más creativa. La verdad es bastante diferente. Alguien que está triste podría usar drogas para obtener un sentimiento de felicidad, pero no funciona. Las drogas pueden elevar a una persona a una falsa alegría, pero cuando el efecto de la droga desaparece, él o ella cae incluso más abajo que antes. Y cada vez, el hundimiento emocional es más y más bajo. Al final, las drogas destrozarán completamente su creatividad. “Todo el tiempo que estuve en drogas pensaba que tenía control sobre mi vida y que había tenido éxito. Pero destruí todo lo que había construido y por lo que había luchado en mi vida. Corté toda relación con mi familia y amigos que no estaban en drogas, por lo que no tenía amigos sólo tenía a los compañeros con los que me drogaba. Cada día giraba en torno a una sola cosa: mi plan para conseguir el dinero que necesitaba para comprar drogas. Hacía lo que fuera para conseguir mi anfetamina, esa era lo único que me importaba en la vida”. – Pat “Sentía que era más divertido cuando me emborrachaba. Poco después de empezar a beber comencé a consumir marihuana... Después, estaba en casa de un amigo fumando marihuana cuando alguien sacó una bolsa de cocaína. Aspirar cocaína se convirtió rápidamente en un hábito diario. Comencé a robar dinero del negocio de mis padres y de mis abuelos a diario para mantener mis hábitos diarios de alcohol, cocaína, marihuana y LSD. Posteriormente comencé a consumir OxyContin y lo comencé a usar de rutina. Para cuando me di cuenta era una adicta, aspirando OxyContin cómo parte de mi rutina diaria. Necesitaba algo más fuerte y así es como pasé a la heroína. No me frenaba ante nada para drogarme. Mi adicción estaba ganando. Y cada vez que trataba de dejarla, la compulsión física me obligaba a conseguir más”.