EliasRodCla

Hola taringueros, hago este post porque ayer 06/02/2013 este genio cumplió años y es lo menos que puedo hacer por él.. Biografía de Bob Marley La biografía de Bob Marley ofrece testimonio de la influencia de su arte sin igual en la cultura global. Desde su muerte el 11 de mayo de 1981, la leyenda de Bob Marley se cierne más grande que nunca, como lo demuestra una lista cada vez más larga de los logros atribuibles a su música, que identificó opresores y agitado para el cambio social y al mismo tiempo permitir a los oyentes a olvidar sus problemas y danza . Bob Marley fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1994, en diciembre de 1999, su álbum de 1977 "Exodus" fue nombrado álbum del siglo por la revista Time y su canción "One Love" fue declarado Canción del Milenio por la BBC. Desde su lanzamiento en 1984, Marley "Legend" compilación anual ha vendido más de 250.000 copias, según Nielsen Sound Scan, y es sólo el álbum 17 al superar las ventas de 10 millones de copias desde que SoundScan comenzó sus tabulaciones en 1991. Música de Bob Marley nunca fue reconocido con una nominación al Grammy, pero en 2001 se le concedió el Premio Lifetime Achievement Grammy, un honor otorgado por la Academia de la Grabación a "artistas que durante sus vidas, han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación . " Ese mismo año, un largometraje documental sobre la vida de Bob Marley, Rebel Music, dirigida por Jeremy Marre, fue nominado para un Grammy a la Mejor documental Video Musical Versión Larga. En 2001, Bob Marley se le concedió la estrella 2171a en el Paseo de la Fama de Hollywood Historic Trust y la Cámara de Comercio de Hollywood, en Hollywood, California. Como beneficiario de esta distinción, Bob Marley se unió a leyendas de la música como Carlos Santana, Stevie Wonder y The Temptations. En 2006, un tramo de ocho bloques de la avenida bulliciosa de Brooklyn Iglesia, que atraviesa el corazón de la comunidad del Caribe de esa ciudad, pasó a denominarse Bob Marley Boulevard, el resultado de una campaña iniciada por Nueva York concejal Yvette D. Clarke. Este año, el popular programa de televisión Late Night with Jimmy Fallon conmemoró el 30 º aniversario de la muerte de Bob Marley con una semana entera (mayo 9-13) dedicado a su música, interpretada por el hijo mayor de Bob Ziggy, Jennifer Hudson, Lauryn Hill, Lenny Kravitz y la banda de la serie La casa de los Roots. Estos son todos los triunfos más notables teniendo en cuenta sus humildes comienzos Bob Marley y los retos que superaron numerosas intentar hacerse un hueco en la industria musical de Jamaica caótico mientras hábilmente navegar por la violencia política partidista que abundaban en Kingston durante los años 1970. Uno de los artistas más carismáticos y desafiantes del siglo 20, la fama de Bob Marley ahora trasciende el papel de reggae luminaria: es considerado como un icono cultural que imploró a su pueblo para conocer su historia "viene de la raíz del Rey David, a través de la línea de Salomón ", como él cantó en" Blackman Redemption ", Bob instó a sus oyentes a revisar la" situación real "y de rebelarse contra el vampiro" Sistema de Babilonia ". "Bob tenía un tipo de enfoque rebelde, pero su rebeldía tenía un propósito claramente definido para ello", reconoce Chris Blackwell, fundador de Island Records, que jugó un papel fundamental en la biografía de Bob Marley por la introducción de Marley y los Wailers a una organización internacional audiencia. "No fue sólo la rebeldía sin sentido, él se rebelaba contra las circunstancias en las que él y muchas personas se encontraban." Primeros años Bob Marley nació el 6 de febrero de 1945. Bob nació a Cedella Marley cuando ella tenía 18 años. Primeros años de vida de Bob se gastó en la comunidad rural de Nine Miles, ubicado en el terreno montañoso de la parroquia de St. Ann. Los residentes de Nine Miles han conservado muchas costumbres derivados de su ascendencia africana, especialmente el arte de la narración como una forma de compartir las tradiciones del pasado y de eficacia comprobada que son a menudo pasados por alto en las fuentes históricas oficiales. Los proverbios, fábulas y tareas diversas relacionadas con la vida rural que eran inherentes a la infancia de Bob proporcionaría un contexto cultural más profundo y un aura de misticismo a su composición adulto. Norval y Cedella se casó en 1945, pero la familia del capitán Marley desaprobaba de su unión, aunque el Marley anciano proporcionado apoyo financiero, la última vez que Bob Marley vio a su padre cuando tenía cinco años de edad, en ese momento, Norval llevó a su hijo a Kingston a vivir con su sobrino, un hombre de negocios, y para asistir a la escuela. Dieciocho meses más tarde, Cedella se enteró de que Bob no iba a la escuela y estaba viviendo con una pareja de ancianos. Alarmado, se fue a Kingston, Bob encontró y lo trajo a casa a Nine Miles. El siguiente capítulo en la biografía de Bob Marley comenzó a finales de 1950 cuando Bob, apenas en su adolescencia, abandonó St. Ann y regresó a la capital de Jamaica. Finalmente se asentó en la zona oeste de Kingston de Trench Town, llamado así porque fue construido sobre una zanja de aguas negras. Una comunidad de bajos ingresos compuesto por ocupantes ilegales de los asentamientos y los patios del gobierno desarrollos que albergaban a un mínimo de cuatro familias, Bob Marley rápidamente aprendió a defenderse de los rude boys Trench Town y los hombres malos. Bob formidables luchas callejeras habilidades le valieron el apodo de Tuff Gong respetuoso. A pesar de la pobreza, la desesperación y diversas actividades indeseables que sostuvieron algunos habitantes del gueto, Trench Town fue también una comunidad culturalmente rica donde abundan los talentos musicales de Bob Marley se nutrieron. Una fuente de inspiración para toda la vida, Bob inmortalizado Trench Town en sus canciones "No Woman No Cry" (1974), "Rock Trench Town" (1975) y "Trench Town", este último publicado póstumamente en 1983. En la década de 1960 la industria de la música de la isla empezaba a tomar forma, y su desarrollo dio a luz a un indígena forma popular música jamaicana llamado ska. Una interpretación local de la estadounidense de soul y R & B, con un acento irresistible en la poco convencional, ska ejerció una amplia influencia sobre la juventud jamaicana pobres al tiempo que ofrece un escape de la bienvenida de sus realidades duras de lo contrario. Dentro de la industria de la música jamaicana creciente, la atracción difícil de alcanzar el estrellato ahora era un objetivo tangible para los jóvenes del gueto muchos. Incertidumbre acerca de las perspectivas de una carrera musical de su hijo, Cedella anima Bob ejercicio de una actividad. Cuando Bob dejó la escuela a los 14 años de edad se le encontró un puesto como aprendiz de soldador, que él aceptó a regañadientes. Después de un breve periodo de tiempo en el trabajo una astilla diminuta acero se incrustó en el ojo de Bob. A raíz de ese incidente, Bob inmediatamente dejar de soldadura y focalizada exclusivamente en sus búsquedas musicales. A los 16 años Bob Marley conoció a otro aspirante a cantante de Desmond Dekker, quien pasaría a encabezar la listas del Reino Unido en 1969 con su single "israelitas". Dekker presentó Marley a otro joven cantante, Jimmy Cliff, futura estrella de la película inmortal jamaicano "The Harder They Come", que, a los 14 años, ya había grabado unas cuantas canciones de éxito. En 1962, Cliff presentó a Marley productor Leslie Kong; Marley cortar sus primeros singles para Kong: "No juzguéis", "Terror" y "One More Cup of Coffee", un cover de la vendepatria millones de afectados por Claude Gray. Cuando estas canciones no se pudo conectar con el público, Marley se pagó sólo $ 20,00, una práctica de explotación que se extendió durante la infancia de la industria de la música de Jamaica. Bob Marley habría dicho Kong haría un montón de dinero de sus grabaciones un día, pero él nunca sería capaz de disfrutar de ella. Años más tarde, cuando Kong lanzado al mejor de la compilación Wailers contra los deseos del grupo, sufrió un fatal ataque al corazón a los 37 años. A principios...+ En 1963, Bob Marley y su amigo de la infancia Neville Livingston también conocido como Bunny Wailer comenzó a asistir a clases de vocales en poder de Trench Town residente Higgs Joe, un exitoso cantante quien fue mentor muchos cantantes jóvenes en los principios de ritmo, armonía y melodía. En el patio de Trench Town, Higgs introduce Bob y Bunny a Pedro (Macintosh) Tosh y The Bob Marley y The Wailers la leyenda nació. El trío pronto se hicieron buenos amigos por lo que la formación de un grupo vocal, The Wailing Wailers, era una progresión natural; Higgs juega un papel fundamental en la orientación de su dirección musical. Wailing Wailers miembros adicionales incluidos Junior Braithwaite, Kelso Beverly, y Cherry Smith, pero se retiraron después de sólo unas pocas sesiones de grabación. Bob, Bunny y Peter fueron introducidos a Sir Coxsone Dodd Clemente, un operador de sistema de sonido se volvió productor; Dodd fue también el fundador de la influyente sello discográfico jamaicano Studio One. Con sus armonías sentimentales, influenciados principalmente por American vocal grupo de Curtis Mayfield y las impresiones, y las letras que se hicieron eco de las luchas que enfrentan los pobres de Jamaica, los Wailers alcanzado un considerable seguidores locales. Los Wailers solo la primera de Studio One "Simmer Down", con Bob advirtiendo a los jóvenes del gueto para controlar su temperamento o "la batalla iba a ser más caliente", se vendió más de 80.000 copias. Los Wailers grabó varios éxitos para Coxsone, incluyendo "Rude Boy", "Todavía estoy esperando", y una primera versión de "One Love", la canción de la BBC designaría como la Canción del Siglo unos treinta y cinco años más tarde. Por mediados de los 60, el ritmo alegre ska había transformado en el sonido lento ritmo rocksteady, que pronto dio paso al ritmo del reggae de Jamaica firma alrededor de 1968. Dodd no había hecho un cambio correspondiente en los comunicados de su disquera ni tampoco aceptar la proliferación de las letras impregnadas de creencias rastafaris que eran esenciales para el desarrollo del reggae. La disminución de las ventas de los Wailers 'Studio One individuales agravado por la falta de una compensación financiera adecuada de Dodd le pide su salida de Studio One. Cedella Booker, por su parte, decidió mudarse a los EE.UU. el estado de Delaware en 1966. Ese mismo año se casó con Bob Marley y Rita Anderson se unió a su madre en Delaware durante unos meses, donde trabajó como asistente de laboratorio DuPont y en una cadena de montaje en una planta de Chrysler bajo el alias Donald Marley. En su ausencia de Jamaica, Su Majestad Imperial Emperador Haile Selassie I visitó la isla de 21 a 24 abril, 1966. Su Majestad es venerado como Señor y Salvador, según las creencias rastafaris y su visita a Jamaica tuvo un profundo impacto sobre Rita y Bob. Bob pronto adoptó la forma de vida rastafari y empezó a llevar su cabello en dreadlocks. Tras el regreso de Bob en Jamaica, The Wailers estableció el Soul'M Wail'N etiqueta / tienda de discos frente a la casa de su tía Trench Town. El nombre de la etiqueta identifica sus actos principales: The Wailers y Los Soulettes, un trío vocal femenino con Rita Marley. A pocos solteros Wailers exitosas "fueron lanzados como" Bend Down Low "b / w" Mellow Mood ", pero debido a la falta de recursos, los Wailers disuelto Wail'N Soul'M en 1968. En la década de 1970 comenzó, el aumento del desempleo, los suministros de alimentos racionados, la violencia generalizada y el dominio político del FMI sobre la economía de Jamaica debido a diversas políticas de ajuste estructural en gran medida influido en la conciencia aguda social que llegó a definir la letra de Bob. En 1970 los Wailers forjado una relación crucial con el jamaicano productor Lee "Scratch" Perry, uno de los pioneros en el desarrollo de dub, reggae, la rama donde el tambor y la base bajo se trasladó a la vanguardia. Perry combina sabiamente The Wailers con el núcleo de su banda de estudio The Upsetters, hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett, respectivamente tocar la batería y el bajo. Colectivamente se forjó una identidad revolucionaria sónico, como se escucha en canciones como "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Soul Rebel", que establecía un paradigma permanente para reggae roots. Colaboraciones de los Wailers con Perry fueron presentados en el "Soul Rebels" álbum (1970) del álbum The Wailers por primera vez en el Reino Unido. El 'Wailers presuntamente rompió su relación con Perry cuando se dieron cuenta de que era la única beneficiaria de las regalías de las ventas de "Soul Rebels". En 1971 Bob Marley fue a Suecia a colaborar en una banda sonora con la cantante estadounidense Johnny Nash. Bob consiguió un contrato con la discográfica CBS Records Nash ya principios de 1972 los Wailers estaban en Londres la promoción de su single "Reggae on Broadway", CBS, sin embargo, tenía poca fe en el éxito de Marley y los Wailers y abruptamente abandonó el grupo allí. Marley hizo una visita casual a las oficinas londinenses de Island Records, y el resultado fue una reunión con etiqueta fundador Chris Blackwell. Marley buscó las finanzas para grabar un single, pero Blackwell sugirió el registro de grupo un álbum y adelantó £ 4.000, una suma sin precedentes que se le da a un acto de Jamaica. Parte superior de la isla de la estrella del reggae Jimmy Cliff había dejado recientemente la etiqueta y Blackwell vio Marley como el artista ideal para llenar ese vacío y atraer a un público preparado para la música rock. "Yo estaba tratando con la música rock, que era realmente música rebelde y me pareció que sería realmente la manera de romper la música jamaicana. Pero necesitaba a alguien que pudiera ser esa imagen. Cuando Bob entró era en realidad esa imagen", una vez Blackwell reflejada. A pesar de su "chico rudo" reputación, los Wailers regresó a Kingston y honrado su acuerdo con Blackwell. Entregaron su "Catch A Fire" álbum en abril de 1973 con bombos y platillos extensa medios de comunicación internacionales. Tours de Gran Bretaña y los EE.UU. se organizaron rápidamente y la vida de Bob Marley cambió para siempre. Bunny Wailer se negó a participar en el partido de ida de los EE.UU. "Catch A Fire" tour, así que el mentor Wailers 'Joe Higgs sirvió como su reemplazo. Sus conciertos, Estados Unidos incluido una ranura de apertura para un entonces relativamente desconocido Bruce Springsteen en Nueva York. Los Wailers de gira con Sly and the Family Stone, que estaban en su apogeo en los años 70, pero se retiraron después de sólo cuatro fechas debido a que sus actuaciones fascinantes, según se informa, eclipsado el forro del techo. Tras el éxito de "Catch A Fire" tour de los Wailers rápidamente grabó su segundo álbum para el sello Island, "Burnin", que fue lanzado en octubre de 1973. Con algunas de las canciones más famosas de Bob "Burnin" introdujo su himno eterno de la insurgencia "Get Up Stand Up" y "I Shot The Sheriff", que Eric Clapton cubierto y llevó a la cima de la lista Billboard Hot 100 en 1974; cubierta Clapton significativamente perfil internacional elevado Bob Marley, el mismo año en que Peter Tosh y Bunny Wailer dejó el grupo. Bob Marley & The Wailers El tercer álbum de Bob Marley para Island Records "Natty Dread", publicado en octubre de 1975, fue la primera acreditada a Bob Marley y The Wailers, las armonías de Peter Tosh y Bunny Wailer fueron sustituidas por la cualidad espiritual de la I-Threes, Rita Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. La banda The Wailers ahora se incluye Family Man Barrett y Carly, Junior Marvin en la guitarra rítmica, Al Anderson en la guitarra, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en teclados y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. Se caracteriza por sus letras espiritualmente y socialmente consciente, la "Natty Dread" álbum incluyó un entusiasta de blues con influencias celebración de reggae, "Lively Up Yourself", que Bob utiliza para abrir muchos de sus conciertos, la alegría que experimentó entre amigos en medio de las luchas de su juventud Trench Town se transmite en forma conmovedora "No Woman No Cry", mientras que el tema que da título esencial que juega un papel importante en la introducción de la cultura rastafari y filosofías para el mundo. Un comercial, así como un éxito de crítica, "Natty Dread" alcanzó el puesto no. 44 en la tabla de Billboard Album Negro y no. 92 relativo a la carta de los álbumes pop. Al año siguiente Bob se embarcó en una gira europea muy exitosa en apoyo de "Natty Dread", que incluía dos noches en el Teatro Lyceum de Londres. Las actuaciones Liceo fueron capturados en la próxima versión de Bob como Island ", Bob Marley y los Wailers Live", que contó con una versión melancólica de "No Woman No Cry", que alcanzó el top 40 del Reino Unido. Bob Marley catapultó a la fama internacional en 1976 con el lanzamiento de "Rastaman Vibration", su único disco hasta alcanzar el Top Billboard 200, alcanzando el puesto no. 8. Con la inclusión de "Baldhead Crazy", que denuncia la "educación lavado de cerebro" y el corte del título de agitación, "Rastaman Vibration" presentó una comprensión más clara de las enseñanzas de Rastafari al público general que estaba escuchando atentamente a Bob. También se incluyó "War", su letra adaptada de un apasionado discurso a la Asamblea General en 1963, entregada por el emperador Haile Selassie de Etiopía yo quien rastafaris consideran un Dios vivo. Treinta y cinco años después de su lanzamiento inicial "War" sigue siendo un himno indiscutible de la igualdad, su espíritu de poder abrazado por gente desposeída en todas partes. En 1976 llegó a su fin Bob Marley era considerado ahora como un embajador del reggae mundial que había popularizado internacionalmente creencias rastafaris . En casa, esa distinción fomentado un inmenso sentido de orgullo entre los que abrazaron los mensajes de Bob. Sin embargo, la creciente influencia de Bob era también un punto de contención para los demás en Jamaica, que se dividió brutalmente por las alianzas políticas. Con la intención de suprimir las tensiones latentes entre personas rivales de Jamaica Partido Nacional Popular (PNP) y el Jamaica Partido Laborista (JLP), Bob aceptó una solicitud del Ministerio de Jamaica de Cultura para encabezar un (no partidista) concierto gratuito, Smile Jamaica, para ser celebrada el 5 de diciembre de 1976 en Kingston. Dos días antes del evento, como Bob Marley y The Wailers ensayaban en su casa de Kingston, un intento frustrado de asesinato se hizo en su vida. Hombres armados roció residencia de Bob con balas pero milagrosamente, nadie fue asesinado, Bob escapó con heridas de bala leves, Rita sometió a una cirugía para extraer una bala que le rozó la cabeza, pero fue dada de alta del hospital al día siguiente. Gerente de Bob Don Taylor recibió cinco disparos y resultó gravemente herido, fue trasladado en helicóptero al hospital Cedars Miami de Lebanon Hospital para la extracción de una bala alojada en contra de su médula espinal. Si la emboscada en la noche en la casa de Bob Marley, fue un intento de impedirle actuar en el concierto Smile Jamaica o una advertencia destinada a acallar el espíritu revolucionario en su música, entonces había fracasado miserablemente. Bob desafiante interpretó "Guerra" en el concierto Smile Jamaica, que al parecer atrajo a 80.000 personas, pero poco después se fue a la reclusión y pocas personas sabían de su paradero. Tres meses después de que el concierto Smile Jamaica, Bob viajó a Londres, donde vivió durante el año y medio siguiente, hay que grabó los discos "Exodus" (1977) y "Kaya" (1978). Pista de Exodus título proporcionado un llamado al cambio, "el movimiento de la gente Jah", la incorporación de las preocupaciones espirituales y políticos en su amalgama sin precedentes de reggae, rock y soul-funk. Un segundo single, la canción sensual baile "Jamming" se convirtió en un top 10 hit británico. El "Éxodo" álbum se mantuvo en las listas de Reino Unido por la asombrosa cifra de 56 semanas consecutivas, con lo que el nivel de éxito comercial a Bob Marley y los Wailers que previamente había eludido a la banda. En una vena más relajado, el "Kaya" álbum hit no. 4 en las listas británicas, impulsado por la popularidad de los singles romántica "Satisfy My Soul" y "Is This Love?" Pista de Kaya título ensalza el Marley hierba utilizada durante toda su vida, y el sombrío "Running Away", y la inolvidable "Time Will Tell" son reflexiones profundas sobre el intento de asesinato de diciembre de 1976. El lanzamiento de "Kaya" coincidió con el regreso triunfal de Bob Marley en Jamaica para una actuación en el Concierto de One Love Paz, celebrada el 22 de abril de 1978 en Estadio Nacional de Kingston. El evento fue otro esfuerzo dirigido a frenar la creciente violencia derivada de los insensatos PNP-JLP rivalidades, el evento contó con 16 actos prominentes del reggae y fue apodado el "Woodstock Tercer Mundo". En el escenario más memorable del concierto, Bob Marley convocó JLP líder Edward Seaga y el Primer Ministro Michael Manley en el escenario. A medida que los Wailers bombea al ritmo de "Jamming", Bob instó a los políticos a dar la mano, apretando su mano izquierda sobre el suyo, alzó los brazos en alto y gritaban "Jah Rastafari". En reconocimiento a su valiente intento de división política cavernoso puente de Jamaica, Bob viajó a las Naciones Unidas en Nueva York, donde recibió la Medalla de la organización de la Paz el 6 de junio de 1978. Bob Marley en África A finales de 1978, Bob hizo su primer viaje a África, visitando Kenia y Etiopía, siendo este último el hogar espiritual de Rastafari. Durante su estancia etíope, Bob se quedó en Shashamane, un asentamiento comunal situado en 500 acres de tierra donada por Su Majestad el Emperador Haile Selassie I de la rastafaris que optan por repatriar a Etiopía. Marley también viajó a la capital de Addis Abeba, Etiopía donde visitó varios sitios importantes para la vida de Su Majestad y de la historia etíope antiguo. Ese mismo año, Bob Marley y los Wailers giras de Europa y América se pusieron de relieve en su segundo álbum en vivo aclamado por la crítica "Babylon By Bus". En 1978 Bob and The Wailers también una gira por Japón, Australia y Nueva Zelanda, donde los maoríes les dio la bienvenida con una ceremonia tradicional de bienvenida típicamente reservado para dignatarios visitantes. Bob lanzado "Survival", su noveno álbum para Island, en el verano de 1979. Desde la apertura de pista llamada de atención para "Wake Up and Live" al final "Ambush In The Night", su declaración definitiva sobre el intento de asesinato en 1976, "Survival" es una obra brillante, políticamente progresista defender la solidaridad panafricana. "Survival" también incluye "Africa Unite" y "Zimbabwe", este último en un himno para la colonia pronto-a-ser liberado de Rhodesia. En abril de 1980 Bob y los Wailers realizadas en la ceremonia oficial de independencia de Zimbabwe en la invitación del país, recientemente elegido presidente Robert Mugabe. Esto volvió a confirmar la importancia profundo honor de Bob Marley y los Wailers en toda la diáspora africana y la importancia del reggae como una fuerza unificadora y liberadora. Sin el conocimiento de la banda, la independencia de Zimbabwe concierto fue sólo para un selecto grupo de medios de comunicación y personalidades políticas. Como Bob Marley and The Wailers comenzaron su conjunto, caos sobrevino entre la enorme multitud reunida frente a la entrada al Estadio Sports Rufaro: las puertas se separaron como los zimbabuenses se lanzó hacia delante para ver a los músicos que inspiraron su lucha de liberación. Nubes de gas lacrimógeno deriva en el estadio, los Wailers se llenaron de humo y salió del escenario. El I-Threes regresaron a su hotel, pero Bob Marley regresó al escenario y cantó "Zimbabwe". La noche siguiente, Bob Marley y los Wailers regresaron a Rufaro Stadium y poner en un espectáculo gratuito para una multitud de casi 80.000. El último álbum que se publicará en el curso de la vida de Bob, "Uprising", ayudó a cumplir otro objetivo de la carrera. Bob había cortejado abiertamente una oyentes afroamericano largo de su carrera e hizo una profunda conexión con ese grupo demográfico con "Could You Be Loved", que incorporó una discoteca bailable reggae-fusión. "Could You Be Loved" alcanzó el n. 6 y no. 56, respectivamente, en Singles de Billboard Club Play y gráficos Black Singles. "Uprising" también incluye odas contemplativas a las creencias rastafaris de Bob, "Zion Train" y "siempre amante de Jah" y la conmovedora "Redemption Song", una declaración dura, acústica de verdades duraderas y reflexiones profundamente personales, Angelique Kidjo, Joe The Clash Strummer, Sinead O'Connor y Rihanna son sólo cuatro de las decenas de artistas que han grabado versiones de "Redemption Song". Bob Marley and The Wailers se embarcó en una gran gira europea en la primavera de 1980, rompiendo récords de asistencia en varios países. En Milán, Italia, realizaron ante 100.000 personas, la mayor audiencia de su carrera. El partido de ida de los EE.UU. "Uprising" tour comenzó en Boston el 16 de septiembre en el Auditorio JB Hynes. El 19 de septiembre Bob y los Wailers rodado en Nueva York durante dos noches consecutivas agotadas en el Madison Square Garden como parte de un proyecto de ley con base en Nueva York rapero Kurtis Blow y Lionel Richie y Commodores los. La gira fue sobre el Teatro Stanley en Pittsburgh, Pensilvania, donde Bob entregó el set final de su ilustre carrera el 23 de septiembre de 1980. Bob Marley Live Forever El espectáculo Pittsburgh tuvo lugar sólo dos días después de Marley se enteró de que el cáncer que se había arraigado en su dedo gordo del pie en 1977, a raíz de una lesión en el fútbol, había hecho metástasis y se extendió por todo su cuerpo. Bob valientemente luchó contra la enfermedad durante ocho meses, incluso de viajar a Alemania para someterse a un tratamiento en la clínica del Dr. Josef Issels. A principios de mayo de 1981, Bob dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó ese viaje, él sucumbió a su cáncer en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. La biografía de Bob Marley no termina allí. En abril de 1981 Bob Marley fue galardonado tercio de Jamaica alto honor, la Orden al Mérito, por su destacada contribución a la cultura de su país. Diez días después de la muerte de Bob Marley, se le dio un funeral de Estado como el Honorable Robert Nesta Marley OM por el gobierno de Jamaica, al que asistieron el Primer Ministro Edward Seaga y el líder de la oposición Michael Manley. Cientos de miles de espectadores se alinearon en las calles para observar la procesión de coches que se abría paso desde Kingston a lugar de descanso final de Bob, un mausoleo en su ciudad natal, Nine Miles. El Bob Marley y The Wailers la leyenda sigue viva, sin embargo, y treinta años después de la muerte de Bob Marley, su música sigue siendo tan vital como siempre en su celebración de la vida y la encarnación de la lucha. La influencia de Bob Marley y el legado La influencia de Bob Marley en varias poblaciones sigue siendo inigualable, sin distinción de raza, color o credo. Música revolucionaria todavía unificador Bob Marley, desafiando el colonialismo, el racismo, la "lucha contra el ismo y scism", como él cantaba en "One Drop", ha tenido profundos efectos en el país aún es donde el Inglés no se habla extensamente. En agosto de 2008, dos músicos de los países en guerra con cicatrices de Serbia y Croacia (antes provincias de Yugoslavia) descubrió una estatua de Bob Marley durante un festival de música rock en Serbia; inscripción del monumento por "Bob Marley luchador por la libertad armado con una guitarra" . "Marley fue elegido porque él promovió la paz y la tolerancia en su música", dijo Mirko Miljus, organizador del evento. En Koh Lipe, Tailandia, 06 de febrero de cumpleaños de Bob Marley se celebra durante tres días con un festival cultural. En Nueva Zelanda, su vida y su música son componentes esenciales del Día de Waitangi (6 de febrero) conmemoraciones en honor al tratado firmado entre unificador colonos europeos, el país y su población indígena maorí. Cuando Bob visitó Nueva Zelanda para un concierto en el Estadio Auckland Western Springs de 6 de abril de 1979, los maoríes lo saludó con una canción tradicional y la ceremonia de la danza reservado para dignatarios visitantes. Ex gerente de Marley, el difunto Don Taylor, se refirió al ritual maorí de bienvenida como "uno de mis recuerdos más preciados del impacto de Bob y la música reggae en el mundo". El 17 de abril de 1980 cuando la ex colonia británica de Rhodesia fue liberado y renombrado oficialmente Zimbabwe y la Union Jack reemplazada por la bandera roja, oro, verde y negro de Zimbabwe, se dice que las primeras palabras que se hablan oficialmente en la nueva nación eran " señoras y señores, Bob Marley y los Wailers ". Para los defensores de la libertad de Zimbabwe que escucharon a Bob Marley, la inspiración y la fuerza fueron extraídos de sus letras empoderamiento. Marley escribió un tributo a sus esfuerzos, "Zimbabwe", que fue incluida en el álbum más abiertamente político de su carrera de 1979 de "Survival" y fue invitado para encabezar las celebraciones de su liberación oficial. La policía de Zimbabue utilizó gases lacrimógenos para controlar a las multitudes que salieron en estampida por las puertas de Rufaro de Harare Estadio de obtener una visión de Marley en el escenario. Como varios miembros del séquito de Marley huyó a esconderse, regresó al escenario para interpretar "Zimbabwe", sus palabras resonando con una mayor urgencia en medio del caos que siguió: "dividir y gobernar sólo podía separarnos, en el pecho de cada hombre, late un corazón / por lo pronto vamos a saber quién es los verdaderos revolucionarios y no quiero que mi gente se deje engañar por mercenarios. " "Había humo por todas partes, nuestros ojos se llenaron de lágrimas, así que salió corriendo", recuerda Marcia Griffiths, que cantó de copia de seguridad de Marley, junto a Rita Marley y Judy Mowatt, como el I-Threes. "Cuando Bob nos vimos al día siguiente, él sonrió y dijo que ahora sabemos quiénes son los verdaderos revolucionarios". Una generación más tarde, un grupo de refugiados políticos de Sierra Leona que viven en los campos de concentración de Guinea y traumatizados por años de guerra sangrienta en su país, que se encuentra a través de la música de Bob Marley, la inspiración para formar su propia banda y escribir y grabar sus propias canciones. El Refugee All Stars ganó la aclamación internacional por su debut en 2006 "Vivir como un refugiado" y su álbum de 2010 "Rise and Shine", cada uno. Utilizando una mezcla de reggae, islámica arraigada Sierra Leona música bubu y de África Occidental goombay Otra prueba de la continua influencia de Bob Marley llegaron el 13 de octubre de 2010, cuando Víctor Zamora, uno de los 33 mineros chilenos rescatados luego de quedar atrapados en una mina de San José durante 69 días, le pidió a escuchar Marley "Buffalo Soldier" poco después de su liberación. Registrado en 1980 y lanzado en 1983 a título póstumo, "Buffalo Soldier", relata las atrocidades de la trata de esclavos. Al igual que muchas de las canciones de Bob Marley, pone de relieve la importancia de relacionar las apariciones pasadas a las actuales identidades: "si conoce su historia, entonces usted sabrá a qué atenerse desde, entonces usted no tendría que preguntarme, ¿quién diablos voy a pensar que soy yo? " En 2011 llega a su fin, Occupy Wall St. protestas estilo repartidos por todo el mundo, desafiando las desigualdades sociales y económicas, así como la avaricia corporativa y su influencia en la política gubernamental. Los sentimientos sin compromisos expresados en Bob "Get Up Stand Up", canción que repetidamente se cantaban en estas manifestaciones, parecen haber inspirado directamente la postura de los manifestantes disidente: "Algunas personas piensan que un gran Dios que descendía del cielo, quitar todo y hacer que todos se sientan alta / pero si usted sabe lo que la vida vale la pena, que se verá por la tuya en la tierra y ahora vemos la luz, vamos a defender nuestros derechos! " Bob Marley y sus creencias rastafaris La conciencia panafricana, ideologías políticas progresivas y profundas convicciones espirituales escuchado en la música de Bob Marley se deriva de su compromiso arraigado a las creencias rastafaris y su estilo de vida asistente. "La combinación de su propia curiosidad y la gran profundidad e influencia del movimiento Rastafari Bob Marley transformado en un artista que reformó la música reggae y el curso de la historia del mundo", dice Carlyle McKetty, Presidente de la Brooklyn, NY Coalición para Preservar la base de Reggae Música. "La intrincada relación entre el reggae y el Rasta es fundamental para la comprensión y la preservación de la forma reggae y el profundo conocimiento de Bob Marley y la internalización de los principios del movimiento Rastafari aún no se han explorado adecuadamente." Muchos principios del movimiento Rastafari se construyeron a partir de las enseñanzas de Marcus Garvey en Jamaica Mosíah. Nacido en St. Ann Jamaica el 17 de agosto de 1887, Garvey fue el fundador de la Universal Negro Improvement Association (UNIA) y un defensor de la repatriación a África para los africanos en la diáspora. Garvey instó a su pueblo a conocer su historia para que no sean condenados a repetirla. Él predicó la importancia de los africanos adorar a Dios a su imagen y semejanza. "Nosotros los negros creen en el Dios de Etiopía, el Dios eterno, el Dios único de todas las edades, vamos a adorarlo a través de las gafas de Etiopía", dijo Garvey. Asociado Garvey reverendo James Morris web, un clérigo de Chicago y autor de "Un Hombre Negro será también la venida Rey Universal, probado por la historia bíblica", dijo en una convención de la UNIA "mirar a África, donde un rey Negro se coronó él será el redentor ", una predicción que se atribuye a menudo a Garvey. Otra fuente primaria de la que se extrajeron principios Rastafari fue The Holy Piby, Biblia del Hombre Negro, un polémico libro compilado por Robert Athlyi Rogers publicó en 1924. Barbados ministro Charles F. Goodridge y Garrison Grace Jenkins llevó el Piby Santo a Jamaica en 1925. El Piby los Afro-centric enseñanzas, destinados a contrarrestar las distorsiones supuestamente hechas por los líderes blancos cuando la Biblia fue traducida al Inglés, engendrado firme oposición de los tradicionales líderes de las iglesias cristianas en Jamaica. Goodridge y Garrison frente a la persecución continua por predicar doctrinas Piby, de modo que finalmente huyeron hacia el interior rural de la parroquia de Jamaica oriental de Santo Tomás. Allí las semillas del movimiento rastafari se plantaron y proliferaron rápidamente a través de la dirección de Leonard P. Howell. Cuando Ras Tafari Makonnen el bisnieto de Saheka Selassie de Shoa fue coronado Su Majestad Imperial Halie Selassie Emperador de Etiopía, el nov 2, 1930 en Addis Abeba, Howell dijo a sus seguidores "el rey de todos los reyes se ha coronado en Etiopía y todo tributo se debe a él. " Seguidores de Howell, garveyistas y otros vieron la coronación de Selassie I como el cumplimiento de una profecía de la liberación. Nacido en 1892, Haile Selassie I es el 225o en una línea ininterrumpida de reyes etíopes descendientes del bíblico Rey Salomón y la Reina de Saba. Rastafaris sostienen que Su Majestad, el Emperador de Etiopía de 1930 a 1974, era la reencarnación de Jesucristo, y una manifestación de Jah en la Tierra. Rastafaris sostienen que (se supone) Halie Selassie I de la muerte el 28 de agosto de 1975 fue un engaño, porque Dios no puede morir. Bob Marley escribió el solemne "Jah Live" como una respuesta directa a las titulares de los periódicos que anuncian la muerte de Su Majestad Imperial: "Fool dicen en su corazón Rasta tu Dios está muerto / Pero sabes que yo y yo, Jah Jah Dread Dread será Dreader / Jah Live niños sí ". Antes de la aparición de Bob Marley, Rastafari doctrinas y prácticas se hace referencia de forma esporádica en la música popular jamaicana a través de los años 60. El jamaicano percusionista de jazz Oswald Williams, también conocido como Count Ossie, inspirada en África tambores burru estableció varios campamentos de rastafaris en la década de 1940 en la que invitó a los músicos a ser parte de sus experimentos musicales. Ossie dirigió un grupo de rastafaris tambores Nyabinghi en el 1960 golpeó "Oh Carolina" por los Hermanos Folkes, marcando la primera incorporación de prácticas rastafari en la música popular jamaicana. Don Drummond el trombonista líder aclamado con el grupo jamaicano The Skatalites súper se le atribuye la introducción de Rastafari a ska, el género musical dominante de los años 60 y el precursor de rocksteady y reggae. Los títulos de algunos de los más grandes del Skatalites 'instrumentales registrados entre 1964-1965 como "Addis Ababa" y "Homenaje a Marcus Garvey", reflexionó la fe rastafari Drummond. En 1966, The Wailers lanzaron el single "Rasta ellos Shook Up", su primera referencia registrada a Rastafari, escrito sobre la visita de Su Majestad a Jamaica en 1966. Pero fue la isla de Bob Marley lanzamientos expediente durante toda la década de 1970, comenzando con "Burnin" y "Catch A Fire" (ambos grabados con Peter Tosh y Bunny Wailer y lanzado en 1973) y los álbumes posteriores con la banda The Wailers que trajo Rastafari a una organización internacional audiencia. Burnin 'contó con la tradicional "Rasta Man Chant", sus canciones de adoración adaptadas del Piby Santo. El tema que da título a "Natty Dread" (1974) el primer álbum de Bob Marley para trazar en los EE.UU., ofreció una afirmación de fe inquebrantable de Bob: "No importa lo que el mundo diga (Natty Dread) I'n'I couldn ' t nunca se pierden (Natty Dread) ". Más alto "Rastaman Vibration" Marley EE.UU. álbum de trazado (en el n. 8) Rasta legítimamente proclamada como ofrecer "un nuevo tiempo, un nuevo día" en su canción. Lanzado en 1976, "Rastaman Vibration" también incluye "War" un himno igualdad agitación, sus letras tomadas de un discurso de Haile Selassie I de la Asamblea General de Naciones Unidas en 1963. "War" líneas pertinentes a nivel mundial ("hasta que el color de piel de un hombre no tiene importancia más que el color de sus ojos ... hasta que el régimen innoble e infeliz que mantiene a nuestros hermanos en Angola, en Mozambique, en Sudáfrica, en servidumbre infrahumanas, han sido derribados y destruidos por completo en todas partes es la guerra " y la reverencia con la que Marley considerada palabras de Su Majestad transformado sus interpretaciones de la canción en las pantallas fascinantes. La canción de 1977 "Éxodo" fue un llamado de atención para prestar atención a la dirección de Rastafari: "Mucha gente ya reprimir cuando nos vemos luz Jah / déjame decirte que si no está mal, entonces todo está bien". Más abiertamente político Bob Marley álbum "Survival", lanzado en 1979, ofrece varias referencias directas de la forma de vida rastafari. "One Drop" defiende "las enseñanzas de Su Majestad, que no quiere ninguna filosofía del diablo", "Africa Unite" defiende la unidad entre la diáspora, declarando: "¿Cómo es bueno y cómo es agradable sería ante Dios y ante el hombre para ver el unificación de todos los RastamanÉWe son los niños del rastaman ". Aunque es común hoy en día ver a la gente de diversos sectores de la vida vistiendo su cabello en trenzas y luciendo los colores rojo, verde y oro de la bandera etíope, estas representaciones de una identidad africana intransigente desarrollado por los rastafaris fueron vistos con desprecio una vez como desviaciones de aceptar las normas culturales. "Survival", "Ride Natty Ride" detalla los rastafaris oposición han sufrido: "todos y todo lo que ves a-gwaan/is para luchar contra el hombre Rasta así que construyen su mundo en una gran confusión a la fuerza en nosotros la ilusión del diablo". Bob Marley reafirma su adhesión a Rastafari en "Forever Loving Jah" de "Uprising", el último disco publicado en vida. "Uprising" cuenta con la acústica "Redemption Song", que implora el oyente: "vosotros emanciparse de la esclavitud mental nadie más que nosotros puede liberar nuestras mentes", y reiteró la condena de auto-empoderamiento que los principios rastafaris han tratado de establecer ". "Blackman Redemption" de la libertad a título póstumo "Confrontation" álbum resume linaje Halie Selassie real ", que viene de la raíz del Rey David a través de la línea de Salomón, Su Majestad Imperial es el poder de la Autoridad". El "Rasta Man Live Up" Bob anima a sus hermanos Rasta y Sistren a "mantener su cultura, no tengas miedo del buitre / crecer sus dreadlocks / no tengas miedo de la manada de lobos". Cuando la identidad rastafari surgió en Jamaica permitió a los africanos desplazados para conectarse a su patria ancestral a pesar de la persecución que enfrentan tales prácticas. Hoy, treinta años después de que Bob Marley está pasando sus letras iluminadas, acompañados por el tambor de los Wailers de gran alcance y repercusiones graves impulsados por seguir proporcionando la voz de las masas sufrimiento, de las injusticias de la corrupción política y las indignidades de la opresión racial, en el que todo lo abarca espíritu de "un amor". Frases de Bob Marley: "Bob Marley no es mi nombre, aún no se cual es mi nombre." "Cada hombre debe tener derecho a elegir su destino." "Cualquiera que llore por la justicia es un Wailer." "Cuántas muertes más serán necesarias para darnos cuenta de que ya han sido demasiadas." "Cuando te vaya bien llévame contigo, cuando te vaya mal no me defraudes” Frase dirigida a su hijo Ziggy antes de su muerte." "El dinero no puede comprar la vida” Última frase de Marley, dirigida a su hijo Ziggy." "El hombre es un universo en sí mismo." "En este futuro brillante, no puedes olvidar tu pasado." "Es necesario entender las letras, su profundo significado. Esta es la música del tercer mundo, una bendición, es la noticia cantada, la que no se enseña en la escuela." "Hay dos tipos de dictadores: Los impuestos y los elegidos, que son los políticos." "Hay dos caminos; uno es la vida y otro es la muerte, y si vives en la muerte, entonces debes estar muerto. Y si vives en la vida, entonces debes vivir. El camino que tu corazón decide, hace que vivas." "La libertad de expresión lleva consigo cierta libertad para escuchar." "La Ganja sale de la tierra, asi que no puede ser mala." "La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad." "Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos." "Levántate, ponte de pie por tus derechos." "Los Buenos Tiempos De Hoy Son los Malos Pensamientos De Mañana." "Me hubiera gustado ponerle de nombre a una de mis hijas MaryJuana." "Mi música es para siempre. Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre." "Mi padre era blanco, mi madre era negra, y yo aterricé en el medio. Por lo tanto, ves, no soy nada, todo lo que soy me viene de Dios." "Mi vida es solo importante si puedo ayudar a muchos, si mi vida es para mi y mi seguridad entonces no la quiero. Mi vida es para la gente esa es mi filosofía." "Mis pies son mi único vehículo, tengo que seguir dándole para adelante, pero mientras me voy, quiero decirte: Todo va a estar bien." "Mientras haya hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra." "Nadie más que uno puede liberar su mente de la esclavitud." "No olvides tu historia ni tu destino." "No estoy del lado del hombre negro. No estoy del lado del hombre blanco. Estoy del lado de Dios." "No hay camino a la paz, la paz es el camino." "No tengo religión, soy lo que soy, soy un rastaman, entonces esto no es religión, esto es vida." "Nos negamos a ser lo que quieres que seamos, somos lo que somos y así es como va a ser." "¿Negros? Negros quiere decir muertos. Yo soy un rasta. Tu no puedes liberar a la muerte. Yo soy vida." "¿Porqué he de quedarme aquí en Jamaica?. Si lo único que quiero es fumar de esta ganja tranquilo sin que me detengan violentamente." "Quien lo siente lo sabe." "Sé que he nacido con un precio en mi cabeza. Pero no vine a se doblegado, vine a conquistar." "Si perro y gato pueden estar juntos ¿por que no podemos amarnos entre todos?" "Tengo un BMW no porque sea un auto caro, sino porque BMW, son las siglas de Bob Marley and the Wailers." "Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad." "Yo no disfruto del éxito. Mira como me consume, yo solo vine a hacer el trabajo del Señor." Algunos temas, los mejores, elegidos por mí. Bueno taringueros, espero que les haya gustado el post, tengan en cuenta que me tome mucho tiempo hacerlo.. Saludos a todos Espero que les haya gustado.. CHAU !

Hola Taringueros, les traigo un Post con razón, para que duden. ODIO CUANDO: 1) Mi compañero NERD dice: "Seño, ¿le vamos a entregar la tarea? 2) Por culpa de un compañero, nos dejan a todos sin recreo. 3) Hago algo bien y nuestra señorita dice que esta mal, le discutimos y nos reta. 4) Cuando alguien dice las cosas SIN SABER. 5) Cuando alguien acusa a la maestra con que nosotros hicimos esto. COSAS QUE TE PASARON: 1) Jugabas con las rayas de las baldosas del piso. 2) Buscas algo y no lo encuentras, va tu mamá y lo encuentra. 3) Se te cae algo al inodoro. 4) Cerraste una puerta y te acordas que solo del lado que la cerraste se puede abrir. 5) Te pegaste solo jugando a algo. 6) Decís: "Uh no le hablo MÁS" - A los cinco minutos. "Perdóóóóón" 7) Hiciste algo sin permiso. 8) Te peleaste con tu mejor amigo. 9) Le contestaste a tu maestra o a tu mamá. 10) Le discutis cosas a alguien, y después te das cuenta que el otro tenía razón 11) Te caíste de la cama. 12) Estas en la computadora o en la PlayStation y alguien toca puerta y no escucha, hasta que toca la puerta RE fuerte y si escuchas. 13) Te mandaron una nota o te sacaron a fuera del aula (en la escuela). 14) Mataste a un escarabajo y al otro día llovió. 15) Te caíste en la bicicleta. 16) Entraste a bañarte, y cuando saliste te olvidaste de poner las toallas y tenes que pedir. 17) No encontrabas algo por mucho tiempo y después lo encontraste. 18) No querías bañarte, y cuando fuiste no querías salir. 19) Te largaste a llorar con una película. 20) Te enojas con alguien y te vas al patio o a tu cuarto, después vuelves como si nada Bueno Taringueros, espero que les haya gustado este post que pensé todas las cosas menos la de "le contestaste a tu maestra o a tu mamá" , y si no les gusto, bueno, no fue mi intención. SUERTE CHICOS.

Muchos que les gusta los Simpson o la marihuana quieren ver este capítulo, es genial.. completo y sin censura.. se llama: "Fin de semana con Burns", Homero fuma marihuana medicinal para curarse los ojos, y pasa un conflicto genial... mírenlo y ríanse.. espero que les sirva http://www.lossimpsonsonline.com.ar/capitulos-online/espanol-latino/temporada-13/capitulo-16 Imágenes del capítulo: GIF: Que les haya servido, adiós