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Love and Rockets (a menudo abreviado como L&R) es una serie de comic book de Gilbert Hernandez y Jaime Hernandez, denominados a veces de forma conjunta como Los Bros Hernandez. Su hermano Mario Hernandez contribuyó esporádicamente. Fue uno de los primeros cómics de la revolución de la historieta alternativa de los 1980s. En Love & Rockets, se desarrolla una serie de historietas ambientadas en un pueblo imaginario, Palomar, situado en algún lugar de México o de Centroamérica (no se precisa nunca su ubicación), que relatan las historias interrelacionadas de una gran cantidad de personajes. Es una especie de dilatado culebrón costumbrista con temas como el amor, los celos, la amistad, el sexo, la violencia, etc. La saga de Palomar ha sido comparada por los críticos, en cuanto que reflejo de la realidad latinoamericana, a Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. La primera historia de este peculiar universo narrativo se llamó Heartbreak Soup (Sopa de gran pena); después siguieron otras muchas entregas, todas ellas publicadas en Love & Rockets. La revista de los hermanos Hernández, sin embargo, interrumpió su publicación cuando en 1996 los hermanos decidieron continuar sus carreras por separado. Beto realizó a continuación, para la editorial Dark Horse, la miniserie Girl Crazy (3 números), y, para Fantagraphics, New Love (serie de 6 números). En 1998 creó una serie de diez números sobre Luba, uno de los personajes más importantes de la saga de Palomar, donde se cuenta la vida del personaje anterior a su llegada al pueblo. En la actualidad publica Luba's Comics and Stories, del que han aparecido hasta el momento cinco números. Los 50 números de la publicación Love & Rockets (1981-1996) de los hermanos Hernández han sido recopilados en quince tomos por Fantagraphics Books. En estas recopilaciones se encuentran tanto historias de Gilbert como de su hermano Jaime Hernandez. En cuanto a las de Gilbert, predomina el material perteneciente a la saga de Palomar, pero existen también historias completamente ajenas a dicha saga, como las protagonizadas por el personaje de Errata Stigmata. La colección se ha completado más adelante con otros volúmenes que no corresponden a la antigua revista Love & Rockets, pero que continúan en muchas ocasiones las historias de los mismos personajes. Varias de las historias de Palomar han sido recopiladas en un solo volumen, Palomar. The "Heartbreak Soup" Stories, de más de quinientas páginas. Gracias por pasarse, chusmear, comentar y puntuar

No vi la serie, ni se si se estrenó ya, pero vi esta escena de From dusk till down... la comparación con salma se me hizo inevitable.... será muy linda la chica nueva... pero Salma es Salma... en todos los aspectos... a esta le falta carne, la verdad esta es la chica nueva esta es Salma.... creo que ya tenemos una ganadora, no? QUE OPINAN??? Espero sus comentarios. Salut

El diseñador y artista St. Francis Elevator Ride mezcla la tecnología del momento con imágenes retro. Jack Daniel's te trae este contenido las obras del artista y diseñador St. Francis Elevator Ride guardan un poco de ese carácter kitsch y festivo de las fotografías de antaño. Enamorado de los 60 y de los 70, el autor seleccionó una serie de imágenes que luego versionó a su manera, convirtiéndolas en divertidos GIFs: lo retro contra la tecnología moderna, la purpurina digital contra la palidez del papel fotográfico, y también el rítmico final del siglo XX contra el arte socarrón del XXI. Gracias a St. Francis Elevator Ride, además, podemos imaginar con qué gracia lo hubieran abordado los creadores de épocas pasadas. Quizá de esta manera aprendamos a no reírnos tanto de ellos. Pensemos que en tan sólo diez años, algunos humanos mirarán nuestras constantes selfies y también se carcajearán de nuestras vestimentas. Entonces compondrán obras de arte irónicas con las que se burlarán de todo cuanto hicimos en 2014. Saludos!

¿Cómo lucen la heroínas si fuesen de una raza distinta? Una simple búsqueda de Google les demostrará que Disney tiene una complicada historia cuando se trata de razas: cómo son reflejadas, si es que son reflejadas (sólo cuatro de las princesas oficiales son de color: Jasmine, Mulan, Pocahontas y Tiana. Disney no tuvo una princesa de color hasta 2009). Así que el artista de Tumblr lettherebedoodles, creó una versión propia de algunas de las princesas con cambios de raza. Saludos

Cuando lo "cool" era "cool" por mérito propio... y no por malas imitaciones o reciclaje como en estos días. gracias por pasarse, comentar con buena onda y puntuar saludos!

POCAS VECES SE DA EN LA REALIDAD UN ACONTECIMIENTO DE ESTAS DIMENSIONES, DOS GENIOS SE ENCUENTRAN, UNO DE LOS MEJORES ILUSTRADORES DEL PLANETA DECIDE DIBUJAR A UNO DE LOS SEMIDIOSES DE LA GUITARRA. Antes de subir al escenario, Jimmy Hendrix cortaba un par de estampillas de su planilla de LSD, las pegaba en su frente y las cubría con la banda que amarraba a su cabeza. O al menos eso cuenta la leyenda. Nadie lo ha confirmado, pero nos gusta creer que realizaba ese pequeño ritual, por alguna razón tiene más sentido que lo que realmente haya pasado. Necesitamos el mito. En otra época se hablaría sin dudarlo de posesión, el público extasiado vería a Dionisos tocando sobre el escenario. Hoy apenas tenemos un efecto químico y un inexistente gesto para creer que esa guitarra y esa descomunal música siguen conectados con la realidad. Bajo la banda parpadea un tercer ojo. Hendrix es el chamán, el brujo que se burla de las leyes físicas que mantienen a la imaginación encerrada dentro de los cráneos. Su música es un eco que nos devuelve la orografía de otro mundo, un mundo en el que puedes caminar, nadar, disolverte. Hendrix es el encantador del fuego. Cada sonido surge como una bocanada de humo que se eleva en el aire y forma figuras que adquieren cuerpo y vida propia. Organismos que reptan como blandos tentáculos que lo inspeccionan todo, que evolucionan y desarrollan escamas, ojos, patas. Moebius es simplemente un zoologo, un explorador que lleva un cuidadoso registro de las criaturas imposibles que encontraron en los paisajes sonoros de Hendrix su hábitat. Dibuja con todo detalle lo que los sonidos dictan a sus oídos, persigue a los habitantes de ese mundo hasta sus escondrijos, asiste a la corte, registra las ceremonias, sigue el camino del profeta viendo cómo descompone la realidad a cada paso. Pero entonces la música para. Moebius suelta el lapiz, Hendrix abandona la guitarra, la aguja deja de rasgar el acetato. Todo sigue en su lugar, nada ha sucedido, o casi nada. El tiempo sigue mientras los planetas de estos dos genios se alejan en sus órbitas. gracias por pasar y comentar. Saludos

Podrás no conocer a John Alvin, pero seguramente vas a estar muy familiarizado con su trabajo. El artista ilustró los posters mas icónicos de la cinematografía Hollywoodense, desde la bella y la bestia hasta E.T., desde Jurassic park hasta los Goonies, Star wars y Batman. Acá, algunos de sus trabajos mas icónicos, los cuales junto con otros mas, van a formar parte de un libro recopilatorio de todos sus trabajos. E.T. Jurassic Park (A la izquierda, los posters opcionales que presentó Alvin. A la derecha, el publicado, que todos conocemos) Los Goonies (A la izquierda, la pintura original, a la derecha, la versión editada y mas oscurecida) Blade Runner (Izquierda: una versión en blanco y negro hecha con grafito. Centro: El poster por los 25 años del lanzamiento de la película. Derecha: el poster original lanzado) Star Trek VI Batman Returns (Izquierda: versión previa. Derecha: El poster lanzado) Cabo de miedo (A la izquierda, uno de los primeros bocetos en lapiz. A la derecha, el poster original) En busca del niño dorado Esto fue todo por ahora! Gracias por pasar! Mas adelante, mas! Saludos!

Se trata de un cortometraje hecho de manera independiente en el año 1969, dirigido por Lee Savage. En el corto podemos ver al Ratón Mickey arribando en Vietnam, en plena guerra. Después del arribo, le disparan un tiro en la cabeza y muere. Gracias por pasarse, comentar y puntuar! Pronto, mas rarezas como esta. Salut!

Aunque muchos no lo sepan Marvel nació en el año 1939 bajo el nombre de Timely Productions en la 50th Street de la ciudad de Nueva York. A lo largo de los años desfilaron muchos artistas de importancia, pero ninguno como Stan Lee, el hombre de la imaginación infinita reinventó al editorial bajo el nombre de Marvel Comics en 1961. 75 años después, la editorial ostenta ser una de las compañías más grandes en la industria del cómic, llegando a los fans no solo en formato de historieta sino también ofreciendo películas, figuras de acción, videojuegos, vasos, camisetas y demás etcéteras. Hoy la editorial festeja sus 75 años de existencia con una galería de las portadas más importantes de la historia de Marvel. Esto es todo, gracias por pasar, mi buen!

Ashley Wood es un artista en artes gráficas, con movimiento expresionista, nacido en 1971 en la ciudad de Perth, Australia. Generalmente realiza trabajos con pintura al óleo y arte digital. Sus obras han cultivado gran variedad de géneros, como avances en la exploración en la imaginación de los hombres. Wood es un galardonado ilustrador que durante muchos años trabajó en el Reino Unido; logró trabajar en la editorial británica 2000 AD realizando el cómic de Judge Dredd. Al poco tiempo editores estadounidenses como Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse, se fijaron en él comenzando a solicitarle trabajos, así logró asentarse en la industria del cómic. Durante este tiempo Todd McFarlane contrató a Wood para que ilustrara la novela gráfica Hellspawn deslumbrando a los lectores; inmediatamente continuó con la creación de imágenes para cubrir las diversas propiedades de Spawn de Todd McFarlane. Wood ha realizado proyectos con el administrador de Konami,3 Hideo Kojima para la producción de Metal Gear Solid Comics; colaborando en la creación de Metal Gear Solid Digital Graphic Novel Particularmente, conocí a este artista, por su trabajo en "Tank Girl: The Gifting" Les dejo un par mas de sus laburos. Que los disfruten! Gracias por pasarse, opinar y puntuar!