El_taringroso

hola amigos en este postveran unos tips con imagenes (echas por mi) de como saver si alguien te miente Una mentira puede responder a diferentes motivos, pero en casi todos los casos el inconsciente de quien miente puede más y lo traiciona mediante signos casi imperceptibles a veces, pero que pueden detectarse sabiendo cuáles son. A continuación le damos algunas pistas para descubrir si una persona le está mintiendo o no. Tenga en cuenta sin embargo, que no existen reglas universales, pues: - Puede ocurrir que una persona tenga algún tic y que no esté mintiéndole. Cerciórese de eso antes de juzgar a alguien. - Hay una sola verdad pero muchas maneras de mentir. Tenga cuidado porque muchas personas que están acostumbradas a mentir, no balbucean y recuerdan todo lo que dijeron sin cometer ninguna equivocación. - En algunas culturas mirar a los ojos es una falta de respeto. Por eso no incurra en la equivocación de asumir rápidamente que le están mintiendo. Signos de que alguien está mintiendo · Busque en el lenguaje corporal para ver si alguien miente, como no mirarlo a los ojos cuando le habla, ponerse nervioso, o actuar de manera incómoda. Espere a escuchar las inconsistencias en lo que la persona le dice, tales como historias diferentes en diferentes días, diversos marcos de tiempo, errores al recordar detalles, o mezclar las cosas. · Verifique si la persona se opone firmemente a responder alguna pregunta. La defensa extrema podría significar que está intentando esconder algo. · Note si la persona lo acusa a usted de mentiroso cuando usted realmente no lo ha sido. Esto podría reflejar que esa persona está proyectando sobre usted algo que ella hizo, para defenderse por anticipado de alguna acusación. · Escuche a su instinto. Usted puede darse cuenta cuando una persona le miente. Si usted no está seguro, no saque conclusiones apresuradas. Intente conseguir evidencia para sostener su postura. · Considere preguntar directamente si le están mintiendo. Mucha gente se siente mal si es descubierta y finalmente confiesa la verdad. · Intente entender y escuchar las razones de la mentira. ¿No era su intención mentirle? ¿Estaba asustada de que usted se enoje o se decepcione? · Observe su papel mientras alguien le miente ¿Es usted alguien que se trastorna al oír la verdad de otros que quieren ser honestos con usted? Videos en igles sobre como saber si alguien te miente Graba tus videos en con la Zx1 Graba tus videos en con la Zx1 Graba tus videos en con la Zx1 bueno espero que les aya servido esta info dijo:para ver mas informacion ver la serie "LIE TO ME" por FOX chauu!!!

1º Banda Green Day: La historia de Green Day comienza en Berkeley, California, en 1983, cuando dos jóvenes amigos llamados Billie Joe Armstrong (Billie Joe) y Michael Pritchard (Mike Dirnt), forman su primer grupo de música, llamado Sweet children. Por aquel entonces apenas contaban 14 años. En 1989 se une al dúo el batería Al Sobrante y Sweet Children cambia su nombre por el de Green Day. Ese mismo año, Green Day edita su primer disco con una compañía independiente. El título del trabajo era “1.000 Hours”, que fue bien recibido en los ambientes punk. Poco tiempo después Sobrante es reemplazado por otro batería, John Kiftmeyer. Con él, Green Day publica en 1990 su primer álbum, "1039/Smooth". Un nuevo cambio en la batería deja a Tre Cool al mando de dicho instrumento. En 1992 Green Day publica "Kerplunk". El éxito de este trabajo hace que las grandes multinacionales de la discografía se fijen en el grupo. Tras firmar por la compañía Reprise (una filial de Warner), publican en 1994 el álbum "Dookie". Con el sencillo "Longview" y gracias a la enorme promoción de la MTV, los Green Day consiguen auparse a los primeros puestos de las listas de ventas en Estados Unidos. "Basket Case", el segundo tema extraído del álbum, se mantiene como número uno durante cinco semanas seguidas. El video de "Basket Case" fue merecedor del título de "Video del año 94", por la MTV. Ese mismo año Green Day participa en el "Woodstock 94", lo que aumentó aún más la popularidad del grupo. En 1995 los Green Day publican un nuevo álbum, titulado "Insomniac", con el que vuelven a ser número uno en las listas americanas con el tema "J.A.R". El título del tema eran las iniciales de un amigo de Mike que había muerto hacía poco. Tras una agotadora promoción del disco, el grupo decide suspender una gira prevista por Europa para tomarse un descanso. Tras dos años de silencio, Green Day publica "Nimrod", un álbum que destaca por el cambio de estilo del grupo y por la incorporación de nuevos ritmos e instrumentos. Este álbum incluye la primera canción totalmente instrumental de Green Day, "Last Ride In". De este mismo álbum es la también instrumental "Espionaje", que formaba parte de la banda sonora de la película "Austin Powers". El 2 de octubre de 2000 editaron "Warning", probablemente el disco más comercial de Green Day. Se trataba de un disco con 12 temas con títulos trasgresores como "Blood, sex & booze", "Churh on sunday", "Fashion victim", "Deadbeat", "Minority" o "Macy's day parade", entre otros. En el 2001 aparece el primer recopilatorio de Green Day, titulado "International superhits!", en el que se incluyen 19 grandes éxitos del grupo californiano. En 2002 aparece "Shenanigans", un álbum recopilatorio de rarezas y caras B, donde se incluyen varios temas inéditos y alguna de las canciones descartadas en anteriores discos. El álbum incluye dos versiones de temas de The Kinks y de The Ramones. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2º Banda: Blink 182 Blink-182 está formado por Mark Hoppus, Tom Delonge y Travis Barker. Mark nació el 15 de marzo de 1972 en California. A los 14 años, sus padres se divorciaron y se fue a vivir con su padre a Washington. Su padre le regaló su primer bajo a los 15 años, en recompensa por haberlo ayudado a pintar su casa. Originalmente quería ser profesor de inglés. Mark es el miembro de la banda con menor número de tatuajes, ya que solo tiene un piercing en el pecho y otro en la oreja izquierda. Solía fumar, pero ya dejó ese hábito. Tom nació el 13 de diciembre de 1975 en San Diego. Ya de muy joven creía en la existencia de extraterrestres. Se compró una computadora solamente para buscar sitios de internet relacionados al tema. Mientras crecía, Tom solía realizar trabajos duros, realizando tareas para una empresa constructora y también para Gary’s Chicken y Ribbs en su pueblo natal, Poway. Apareció en la película Idle Hangs como un empleado de una tienda de comidas rápidas, diciendo una línea. Travis nació el 14 de noviembre de 1975. Ya desde temprana edad sentía inclinación por la percusión, teniendo su primer tambor de niño. Es un percusionista muy talentoso, y ha tocado en una gran variedad de bandas antes de unirse a los Blink. Previamente tocó con la banda “The Aquabats”, donde tocaba bajo el nombre de “Travis Baron von Tito”. La leyenda en la que se convirtió Blink-182 comenzó en 1992, con Mark Hoppus (bajo, vocalista), Tom Delonge (guitarra, vocalista) y Scott Raynor (percusión). Originalmente solo se llamaban “Blink”, pero tuvieron que cambiar su nombre al cuando una banda irlandesa techno que ya tenía ese nombre amenazó con demandarlos. Aunque hay incontables rumores sobre el significado de 182, desde que es el número de veces que cierta palabra se repite en algunas películas, o que es un número relacionado al lugar donde viven, o que es el número de veces que han realizado algún determinado acto sexual, la verdad es que es solo un número que eligieron prácticamente al azar y pensaron que sonaba bien. Mezclando un punk rápido y melódico con letras brutalmente honestas que salen del corazón, convirtieron a casi cualquier persona que escuchaba su música en fanáticos. En 1995, lanzaron su primer álbum, Cheshire Cat. Dude Ranch siguió en 1997, y este fue el primer álbum en obtener un gran éxito comercial. Scott dejó la banda en ese año para regresar a la escuela, y fue reemplazado por Travis Barker, que había tocado previamente junto con los Aquabats. El cambio de Scott a Travis fue fácil debido a que los integrantes de la banda eran amigos de Travis, y el ya conocía la mayoría de sus canciones. Pasaron mucho tiempo de gira junto con bandas como NOFX, Pennywise, Less than Jake y Vans Warped Tour. Por fines de 1998, Blink decidió dejar de realizar giras y comenzar a trabajar en su próximo álbum, Enema of the State. El álbum obtuvo aún mas exposición comercial que Dude Ranch, lo que ayudó a que la banda fuera conocida por mas oyentes. ¿Y la razón del título? Según Mark Hoppus, “para mantener una buena salud, tu cuerpo debe ser capaz de eliminar los desechos. Tu colon, junto con tus pulmones, tu piel y tus riñones, están diseñados para cumplir con esta tarea esencial de eliminar las toxinas de tus intestinos, sangre y sistema linfático. El proceso de la digestión toma alrededor de 12 a 24 horas, asumiendo que el colon es completamente funcional. Los movimientos involuntarios o irregulares de los esfínteres puede causar que las toxinas permanezcan en el colon. Es muy raro en esta sociedad encontrar un colon normal y saludable. Para un colon anormal, se recomienda una hidroterapia de colon o enema – como se lo conoce comunmente. Y esto es lo que necesitamos decirle a los chicos, que cuiden a su colon y su colon los cuidará a ellos”. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 3º Banda: Red Hot Chili Peppers. Todo comenzó a principios de los años '80 en Fairfax Highschool en Los Angeles California (USA).Allí Anthony Kiedis conoció a Michael "Flea" Balzary y a Hillel Slovak (quien conocía a Jack Irons porque tomaban clases de música juntos). Un tiempo después, en 1982 formaron una banda llamada "Tony Flow and the Miracously Majestic Masters of Mayhem" ,que luego a partir de 1983 se llamaría "Red Hot Chili Peppers"(el nombre de Red Hot Chili Peppers viene de un chiste sobre "Chili Willi and the Red Hot Peppers"una banda country de los años '70). La primera canción que crearon fue "Out in L.A." esa canción fue escrita por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original fue Kiedis en voz,Flea en bajo,Slovak en guitarra e Irons en batería(que actualmente esta en Pearl Jam). Luego de varias semanas ya tenían algunos temas como para grabar una demo. El problema estaba en donde grabarla a un precio accesible ; a todo esto Flea también tocaba en una banda llamada "Fear" donde el baterista por suerte sabia de un lugar donde podían grabar la demo en cassette a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como "Out in L.A.” , “Green heaven” y “You always sing the same". Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos y con una media en los genitales. Luego de eso todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI no desaprovecho la oportunidad y firmo con ellos. Y así consiguieron grabar su primer disco. Después que la banda consiguió firmar el contrato con EMI. Hillel Slovak y Jack Irons decidieron dejar la banda (ellos creían que no iban a tener éxito)y decidieron irse a una banda llamada What is this? ya que ellos tenían más trayectoria y les aseguraban un mejor futuro que con los Chili Peppers. Por lo tanto dejan a la banda sin baterista y guitarrista. Entonces Kiedis y Flea se contactan con Cliff Martinez (bateria) y Jack Sherman (guitarra). El primer disco se llamo "The Red Hot Chili Peppers" y fue producido por Andy Gill (líder de Gang of Four).Este fue un gran error para la banda ya que desgraciadamente el no supo captar la fuerza de la banda. Por culpa de eso la banda suena tan "hueca". Este disco fue lanzado en agosto de 1984, el primer vídeo fue "True Man Don't Kill Coyotes". Cabe mencionar que Sherman dejo la banda unos meses después de grabar el disco, ya que no se llevaba muy bien con Kiedis y Flea. Este disco no tuvo el éxito esperado. Cuando llego el momento de grabar el segundo disco, la banda se dio cuenta de que Andy Gill no era lo que buscaban como productor por lo tanto debían buscar a alguien que realmente tenia experiencia en la materia Funk entonces quien mejor que el "Padre" del Funk??? Entonces buscaron a George Clinton.El logro captar mejor la expresividad de la banda. El disco en si sonaba mejor que el anterior. Se llamo "Freaky styley" y fue lanzado en septiembre de 1985 Y tuvo mejor aceptación que el "The Red Hot Chili Peppers". También con este disco vuelve Hillel Slovak a la banda y este aporta un estilo totalmente nuevo y único a la banda. Algunas canciones del álbum fueron Jungle Man , Sex Rap, Freaky Styley , If you Want me to stay , American Ghost dance y otras. La banda para promocionar el álbum saco dos videos Jungle Man y Catholic School Girls Rule , e hizo una pequeña gira por EEUU. Cuando Beinhorn en 1987 produjo el Uplift mofo party plan Jack Irons habia dejado What is this? para volver con los chili peppers, por lo tanto se habían reunido los cuatro miembros originales. Este fue el único disco de estudio que grabaron juntos (el Abbey road E.P. no cuenta como disco ya que solo tiene 5 temas que están incluidos en otros discos). Este disco es muy variado y tiene muy buenos temas como Fight like a brave, Backwoods, Me &my friends, Funky Crime,No Chump Love Sucker o el controversial Special secret song inside, etc. Luego de sacar este disco fueron de gira y en esta llegaron a Europa donde eran teloneados por Faith no more, todavía con Chuck Mosely como cantante. También decidieron lanzar un E.P. , una especie de minidisco con 5 temas (fire,catholic school girls rule,kwoods , hollywood y true man don't kill coyotes) y que para llamar más la atención lo llamaron Abbey road E.P. y se fotografiaron semidesnudos cruzando la calle en el mismo lugar donde los Beatles habían hecho la tapa de aquel famoso disco hacia casi 19 años atras. Con esa portada la prensa tuvo tema de conversación por un tiempo. A esta altura la droga ya jugaba un papel muy importante en la banda, todos usaban algún tipo de droga, pero Flea e Irons no se volvieron adictos, por otro lado la adicción de Kiedis y Slovak estaba fuera de control. Por lo tanto el 27 de junio de 1988 Hillel Slovak murió por una sobredosis de heroína. Esto causo terribles consecuencias en la banda,como que Jack Irons dejara la banda a mediados del '88 y meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico y no quisiera tocar en una banda por el resto de su vida por temor a morir como Slovak y perder mas amigos de esa manera. Hasta que un día el vocalista de "the clash" lo llamó y lo convenció de que toque con el en una banda llamada "Eleven" (actualmente es el baterista de Pearl Jam). Con respecto a Kiedis y Flea ellos lograron sobrevivir porque supieron afrontar mejor la situación. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony por su lado escapo y se fue a vivir por un mes y medio a un pueblito en Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar mas su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente. Cambiando de tema Duane "B.bird" Mc knight ,es el nuevo guitarrista desde agosto del '88 hasta principios del '89, ya que deja la banda y llega John frusciante. Con respecto a la batería estuvo por un pequeñísimo periodo "D.H. peligro" antes de que llegara Chad Smith. Mothers milk fue el nombre del disco que fue dedicado a Hillel Slovak, también fue el último disco producido por Beinhorn y el disco en donde una vez más tendrían un nuevo baterista y guitarrista. Este disco es considerado como el comienzo de la segunda etapa de la banda. Chad Smith entro a la banda a principios del '89, no tenia una gran trayectoria (creanlo o no esta banda fue en la única que estuvo) pero se supo adaptar muy bien a la banda (tan bien, que todavia es el baterista oficial) una anécdota cuenta que Kiedis y Flea habían probado muchísimos bateristas pero ninguno les llamaba la atención, hasta que alguien les comento que "Chad Smith tomaba batería para el desayuno" entonces decidieron verlo tocar y ese día cuando Chad toco por primera vez enfrente de la banda ,lo hizo con tanta fuerza que Kiedis empezó a reír y quedaron tan impresionados que entro a la banda inmediatamente. Hablando sobre el disco en si, tiene un sonido mas pulido que el anterior es muy diferente a lo que fue el tercer disco y fue el primer pequeño éxito de la banda (lograron vender cerca de 1 millón de copias)el éxito del disco vino con el single "Higher ground" un cover de una canción de Stevie Wonder. El disco incluía otros temas como Fire (un cover de un tema de Jimi Hendrix) subway to venus,magik johnson,taste the pain y otros. Este disco fue promocionado con 3 videos, Taste the Pain,Higher Ground y Knock me Down. A principios de 1990 Flea se divorcia de su esposa Loesha (la madre de Clara) y la banda participa en la banda sonora de "pretty woman" con un tema que se llama "show me your soul"(si viste la película notaras que el tema aparece casi al principio donde Julia Roberts entra al bar). En junio de ese año se editaron 2 cintas de vídeo "positive mental octopus" y "psychedelic sex funk live” Pasa el tiempo y warner brothers les ofrece un contrato millonario por 10 millones de dólares, no lo pensaron dos veces y dejaron EMI. Cuando se pasaron a la Warner comenzaron a trabajar en lo que seria el Blood sugar sex magik el quinto disco de estudio.(el nombre de blood sugar sex magik lo recibe del track 10 del disco). Fue grabado en una mansión "embrujada" en California donde se "encerraron" y no quisieron salir "ni para comprar comida ". aso el tiempo y mientras grababan el disco ,Gus Van Sant (el mismo que dirigió Under the bridge)hacia sesiones de fotos(estas sesiones se pueden ver en el video "Funky monks" que fue lanzado ese año y tiene el "como se hizo"del disco) El disco que fue producido por Rick Rubin y lanzado en septiembre de 1991. l primer single fue "Give it away" un rap funky muy pegadizo (que fan de la banda no adora este tema??)que los hizo bien famosos y lograron ganar un grammy por mejor Hard Rock (??) Luego de give it away lanzaron la balada "Under the bridge" este gano varios grammys también. Ahí Anthony escribe sobre su soledad y sus experiencias con la droga. También hay un tema dedicado a Hillel que se llama "My lovely man" (...Well I'm cryin',now my lovely man,Yes I'm cryin',Now and no one can,Ever fill the,The hole you left my man I'll see you later,My lovely man if I can...). Otros temas en el disco fueron funky monks,the greeting song ,breaking the girl ,the power of equality,etc. El éxito que tuvieron con este disco fue tan grande que todo lo que hacían era ir de gira de un lugar a otro sin parar. Se quejaban todo el tiempo de ese ritmo de vida ya que no comían ni dormían bien. En fin, John Frusciante no pudo con eso y renuncio a la banda el 7 de Mayo de 1992 cuando estaban por tocar en Japón(le envío una carta a Rubin donde decía que era un tonto por irse de una banda así pero que no podía aguantar ese ritmo de vida)Entonces una vez mas la banda se queda sin guitarrista. Después que Frusciante dejara la banda, tuvieron que buscar a alguien que lo reemplace por lo tanto Arik Marshall lo reemplazo hasta un poco después de terminar el lollapalloza (creo que fue quien vino a Argentina con la banda Luego vino Jesse Tobias que se quedo por muy poco tiempo. Un tiempo después Flea, se enfermó ,el cansancio y la muerte de uno de sus mejores amigos River Phoenix ,lo habían destruido emocionalmente .Por lo tanto tuvo que descansar por un tiempo. Mientras tanto Kiedis aprovecho la oportunidad para viajar lejos donde también se enfermó de una fiebre provocada por la picadura de un mosquito (dengue) y tuvo que ser internado. Cuando se recuperaron se tomaron unas vacaciones en Costa Rica. Dave Navarro no fue elegido al azar entre todos los guitarristas. Los chili peppers ya habian hablado con el cuando Frusciante los dejo en 1992;querian que Dave tocara en el Lollapalooza ,pero el no quiso por 2 motivos: 1) Acababa de tocar en Lollapalooza con Jane's Addiction (banda que acababa de separarse allá por 1992) 2)No solo quería tocar viejas canciones, sino que también quería crear canciones nuevas. Por lo tanto cuando decidieron empezar a trabajar en un nuevo disco no dudaron en llamarlo. Dave había sido parte de Jane's Addiction desde el principio en 1986 hasta su disolución en 1991 y también estuvo con J'sA durante el Relapse Tour en 1997.Tambien ha sido parte de un proyecto llamado Deconstruction con Eric Avery (quien fue bajista e Jane's Addiction hasta 1991). En fin Navarro se volvió miembro de la banda el 3 de setiembre de 1993 y su primer concierto fue Woodstock, una anécdota dice que Dave estaba tan nervioso que no sabia si iba a poder tocar ese día. Pero cuando salieron a escena vestidos de Foco, el traje estaba tan incomodo que no pudo pensar en otra cosa que no fuera poder tocar y tratar de mantenerse de pie. Luego de unas canciones se dieron cuenta de lo incómodos que se sentían ,se sacaron los trajes y rockearon, también dieron a conocer algunos temas del nuevo disco como Pea,warped o aeroplane En ese Festival estuvieron bandas como, Blind melon, Metallica, Porno for Pyros,Green day, Aerosmith, Rollins band, Joe Cocker(quien es el único artista que ha estado en los dos Woodstock),etc. También participaron del Reading festival el 28 de agosto de 1994 con bandas como Soundgarden,Cyress hill, Rollins band ,Radiohead ,Helmet, Lemonheads, etc.(en este concierto dan a conocer parte de lo que seria mas tarde Walkabout ) En julio de ese año empezaron a grabar el One hot minute que parte fue compuesta en Hawaii ,fue producido por Rick Rubin y lanzado en septiembre de 1995 .Esta vez no quisieron hacer grandes sesiones de fotos por lo que tomaron menos fotos que el disco anterior. En el disco hay temas escritos por Flea como Pea ,y dedicados a personas como Transcending(dedicado a River Phoenix ,un amigo de Flea ) El disco tuvo numerosas nominaciones para muchas categorías y los videoclips que sacaron fueron Warped,My friends , Aeroplane y Coffee shop. Mientras y después de la gira del One hot minute la banda siguió participando de muchas actividades. A fines de 1995 Chad Smith se disloca la muñeca jugando al Baseball y la gira tiene que ser pospuesta. Flea y Dave participan en el tema "you oughta know" de Alanis Morissette (canción que la lanza a la fama). Luego participan de otro disco esta vez en una canción llamada "Freeway" de Porno for Pyros. A mediados de 1996 la banda participa de la banda sonora de Twister con un tema llamado "Melancholy Mechanics. Participan del Free tibet concert con bandas como Beastie Boys,Beck,Foo Fighters,...29 de Octubre de 1996 lanzan un vídeo para la banda sonora de la película "Beavis and Butt head do america" llamado "Love rollercoaster"un cover de una canción de los "Ohio players” Bass player nombra a Flea bajista del año. A principios de 1997 la banda Flea y Dave participan con Porno for Pyros de la banda sonora de "Howard Stern Private parts". También hacen un vídeo para el tema (Hard Charger).Luego de esto Dave y Flea se juntaron una vez mas con Porno for Pyros para la Premier Party de la película. Donde esa noche aparte de tocar Hard Charger ,tocaron Mountain Song de Jane's Addiction (Si tenes dudas sobre Jane's Addiction fijate en el FAQ de esta página)y ahí fue cuando empezaron los rumores de una posible reunión de Jane's. . El 3 de marzo Chad Smith tuvo una hija con María (su esposa),se llama Manon St Jonh Smith , nació a las 10:42 A.M. Luego de varios meses de inactividad Anthony Kiedis vuelve de la India (donde estuvo con el Dalai Lama) y empieza una vez mas a trabajar en el nuevo disco de la banda , a todo esto la banda es invitada a participar nuevamente del Tibetan freedom concert ,pero a ultimo momento cancelan la debido a que no estaban listos para tocar todavía . El 13 de julio Anthony se accidenta en su moto y se lesiona su muñeca. Eso no lo detiene para ir a tocar al Mt Fuji Rock festival. Pero el concierto (el único que tocaron en todo el año) duro 45 minutos ya que tuvo que ser suspendido por culpa de un huracán que destruyo la zona. Casi un mes mas tarde Chad Smith se lesiona el hombro por culpa de otro accidente en moto. Esto hizo que se suspendieran las fechas que la banda iba a tocar en Hawaii, Alaska y Las Vegas. En agosto también se confirman los rumores de la reunión de Jane's addiction pero en vez de Avery estaría Flea .La banda decide hacer una mini gira por Estados Unidos (que comenzó el 31 de octubre y termino en diciembre) y en noviembre sacan un disco de compilados (con 4 temas nuevos de los cuales 2 incluyen a Flea).El disco se llamo Kettle Whistle. En septiembre en una entrevista a la MTV Anthony admite haber estado usando Heroina durante la gira anterior (1996 O.H.M. Tour). En diciembre Dave Navarro también admite en una entrevista ,que estuvo usando drogas hacia unos meses atrás. Las fechas de los conciertos que fueron suspendidos a causa del accidente de Chad se suspenden una vez mas pero según la banda ,no estaban listos para tocar por lo cual deciden devolver el dinero a toda la gente. En Febrero y Marzo de 1998 Dave y Chad empiezan a grabar el disco de Spread (su proyecto en dúo, para mas información anda al FAQ)que se cree que saldrá en julio a la venta. El 31 de Marzo salió a la venta un compilado llamado "Essential ,Red Hot Chili Peppers ,Under the Covers" que es una edición limitada que contiene temas de todos los discos anteriores a BSSM y tiene algunas canciones en vivo que no están en otros discos. Mientras tanto Flea sigue trabajando en su proyecto solista. El 3 de abril de 1998, Dave Navarro decidió dejar de la banda porque queria crear musica diferente que el resto.Si bien Dave se fue ,dijo que no estaba peleado con la banda y que serán siempre amigos. Luego de unos días Chad Smith abandono el proyecto en dúo con Dave para dedicarse a la banda y John Frusciante volvió a la banda (29 de abril) y su primera presentación en vivo con ellos fue en una radio de Los Angeles ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 4º Banda: Ska-P Inicialmente la banda estuvo conformada por Pulpul (vocalista y guitarra), Toni Escobar (guitarra y coros), Julio (en en bajo), Kogote (teclados y coros) y Pako (en la batería); mientras que a cargo de la producción general estaba Tony Lopez. Su álbum debut sale ese mismo año bajo el nombre homónimo de la agrupación (“Ska-p”). Con esta producción hacen una pequeña gira por España. Para ese entonces aún no era un grupo muy conocido. Ya desde ese tiempo se marca el estilo musical y lírico de la agrupación, pues sus canciones se cargaban de conceptos como el inconformismo y la crítica al capitalismo y al racismo. Poco tiempo después, se les da la oportunidad de ser los teloneros de las bandas “Platero y tu” y “Extremoduro”, lo que les da bastante popularidad en Madrid. En 1995, el guitarrista Toni Escobar deja el grupo y tras realizar varias audiciones para conseguir un sustituto, aparece Joxemi. También entra a formar parte del grupo Pipi como segunda voz. Algunos meses después se presentan en el festival “9º Vallekas Rock”, y es ahí en donde consiguen hacerse conocidos. Ya para 1996, aparece en el mercado el disco “El Vals del Obrero”. Y con este disco llevan una gira por toda la península ibérica. En 1998, sale al mercado "Eurosis", su tercera producción discográfica. Con este nuevo material, Ska-p vuelve a lanzarse a una nueva gira por todo España y además se hacen conocidos en Francia. Asimismo, gracias a este disco logran viajar por primera vez a Latinoamérica, haciendo su primera escala en Argentina, y tocan al lado del grupo Ataque 77, con un concierto en el estadio Obras ante 4.OOO personas. Prosiguen su tour por México, a donde regresarían en menos de un año. Al regresar a casa, Pako (el baterista), y miembro fundador de Ska-p, se retira de la agrupación. En su lugar ingresa Luismi. Con esta nueva formación, Ska-p viaja a Italia para tocar en el Festival Arezzo Wave ante 10.000 personas. A principios del año 2000, aparece "Planeta Eskoria", y se preparan para una nueva gira por Francia, Italia, Suiza y España. Dos años más tarde, graban su quinto álbum "Que Corra la Voz", considerado el disco más maduro de la banda. Con este nuevo material, Ska-p realiza una gira europea (Hungría, Austria, Holanda, Bélgica, Italia, Francia, España), pero también vuelve a cruzar nuevamente el Atlántico para presentarse en Argentina, Chile y México. Para esta gira incorporan a la agrupación a un trombonista (Gari) y al trompetista (Txikitín). El 2004 trae consigo un disco en vivo, titulado "Incontrolable", en el que se incluyen 16 temas grabados a lo largo de sus conciertos europeos. También se incluye un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París (Francia). Además, este DVD incluye todos los videos musicales de la banda. Tras más de diez años en activo, en Febrero de 2005 Ska-p anunció un parón en sus actividades durante un tiempo indefinido. Además, anunciaron una gira de despedida. De esta manera, Ska-p ofrece casi a fin de año un concierto en España (en la Cubierta de Leganés), y también recitales en Argentina, Chile y México ese mismo año. En 2006, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P. Por fin, en Octubre de 2008 Ska-p reaparece con un álbum titulado "Lágrimas y gozos". Tras seis años sin publicar un disco de estudio, Ska-p lanzó su nuevo álbum con un primer single en el que ataca a la Iglesia Católica por su hipocresía con el tema de los sacerdotes pederastas y con una minigira internacional. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 5º Banda: Calamaro Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires (Argentina). Muy pronto comenzó a mostrar interés por la música, no tardando en componer sus propias canciones. Con 18 años participó en el grupo 'Raíces', donde tocaba los teclados y con quienes graba "B.O.V. Dombe".Tras pasar por la 'Elmer Band', formó parte del grupo 'Los abuelos de la nada', con quienes grabó cinco discos entre 1982 y 1985, a la vez que colaboraba con distintos artistas de su país. En 1979 se presenta en obras como telonero de "Seru Giran". Luego en 1981 conoce a Miguel Peralta (Miguel Abuelo) y se incorpora en el grupo "Los Abuelos de la Nada", formado por Miguel Abuelo, Cachorro López, Daniel Melingo, Gringui Herrera, Guillermo Bazterrica y A. Calamaro. En este grupo es donde se gana un lugar de admiración con temas como "Mil Horas", "Costumbres Argentinas" o "Sin Gamulán". En 1985 el grupo se separa; dice A. Calamaro: "No quise darle demasiada importancia a una serie de actuaciones que ya estaban firmadas y los demás si, entonces hicimos un pacto para bancarnos los shows que quedaban en la agenda" En 1984 A.Calamaro comienza su carrera como solista, su primer disco fue "Hotel Calamaro", y su corte difusión "Fabio Zerpa tiene razón", pero según comentó luego A.Calamaro: "Hotel Calamaro fue muy maltratado por la prensa, todos maravillados por el disco de Fito Páez no se dieron cuenta de lo bueno que era. Para colmo, la compañía cerró a los seis meses y no tuve la oportunidad de ser célebre" Pese a la duda de dejar o no a "Los Abuelos", En 1985 renuncia a la banda y se rodea de "archifamosos" (según una declaración suya a la revista Rock & Pop) como Coleman, Sanalia, Gringui Herrera, Cano, e invitados como Pettinato, Stuka, Spinetta, C. García y Von Quintero, con los cuales graba en 1985 en "Estudios Panda" su segunda placa, Vida Cruel, del cual el dice lo siguiente: "Es un poco melancólico, pero lo levanta la fuerza del que tiene atrás. Gran parte del sonido de "Vida Cruel" se lo debo a Samalea y Coleman, ya que con ellos diseñamos la mayoría de las canciones... conocí a Fernando en los camarines del Teatro Opera, justo después de tocar con "Los Abuelos", pocas semanas después empezamos a grabar demos en casa. Ya el primer día los temas sonaban bien, después los estropeamos artesanalmente. Con el correr de las sesiones muchos músicos se acercaron al estudio y casi siempre terminábamos todos juntos grabando algo, la sesión mas escandalosa fue la de Acto Simple que duró cerca de 17 horas y media, en la que Participamos Ariel Rot, Charly, Cano, Richard, Fernando (Samalea), Stuka, Gringui, Melingo (al que encontramos de taxi a taxi a las cuatro de la mañana en Urquiza) y yo... Aquellos eran años dorados del rock pobre (o rock austral) y todo lo que grabábamos quedó en ESO cuando interrumpimos los siguientes ensayos (ensayábamos en el Bauen y una tarde de lluvia decidí ahogarme en el gran vaso de agua Argentino" "Con este disco pasó lo mismo que con Hotel, a los seis meses la compañía discográfica cerró, y aunque empecé a ser figura del culto para los periodistas, se fue mi segunda oportunidad de ser célebre, o rico, como quieras... Luego sobrevino un paréntesis de tres años, en el que participo envarios proyectos, dejando se huella en clásicos como "Vasos Vacíos". En su estudio casero "El hornero amable" se cuecen sesiones únicas -"Los años pasan, nos vamos poniendo tecno", Pablo Milares y el mítico Lucas Prodan-. En este tiempo también fomenta su carrera de producto, produciendo el primer de Don Cornelio y la zona, Los Enanitos, Los Cadillacs y Man Ray. Así llega en 1988 "Por Mirarte", con el cual surgen temas como "Loco por Ti", "Cartas sin Marcar" o "Por Mirarte". Con este disco, Calamaro llega a ser, como el mismo lo dijo, célebre o rico. En 1989 lega "Nadie Sale Vivo de Aquí", el cual tiene según Calamaro, una historia re-densa, un título que lo justifica plenamente: "No hace falta mucha imaginación para ubicarse en la pesadilla que estaba en marcha. Fue raro grabar mientras todo a nuestro alrededor se desmoronaba (Hiperinfación y caos social)" En 1990, agobiado por la situación del país, se marcha a España, donde había estado como turista en 1984 y 1986, pero esta vez para quedarse. Allí conoce a Ariel Rot Rot, Julián Infante, Germán Vilella y forman "Los Rodríguez", el mejor grupo de rock en España en los 90´. En 1991 llega el primer disco del grupo, llamado "Buena Suerte", el cual tuvo un éxito rotundo. Después de este disco, emprendieron una gira llamada "La Conquista de América", donde el grupo muestra el nuevo estilo, llamado por algunos Flamenco-Rock. Esta gira deja como saldo el "Disco Pirata" en 1991, segunda placa del grupo, en la cual se mezclan tomas en vivo con otras hechas en estudio, dando como resultado una placa realmente única y extraordinaria. En 1993 Andrés Calamaro hace un viaje fugaz a Buenos Aires, y al ordenar viejas grabaciones, edita "Grabaciones Encontradas (volumen 1), del cual A.C. dice: "Grabaciones Encontradas es mi legado íntimo y la selección del volumen uno es orgánica, repimparoteaba en el calabozo del olvido, hasta hoy. No falta Lou Bizarro que nos recuerda que "un campeón, a veces cae" (pero no sin cierta demora). También algunas cosas que siempre quise publicar y que amenazaban con petrificarse en un imaginario cofre-album de grabaciones perdidas, como SWIN on TANGO grabada un 22-8, un eslabón perdido entre dos generaciones o como sistema solar y una de las posibles versiones de la Biblia Marxista. También a la superficie dos favoritas EN VIVO, como son las terribles Loco por... (Grabada en Ayacucho el tristemente recordado Mohammad Day), o Mil Horas, grabado en una tórrida aula magna de la Universidad de Mar del Plata. Una pequeña porción de tango y salsa, instantes de radio Days, sitio en Arenales y Pueyrredon, algo de las superman tapas, de la calle Reconquista (Solo el Bailar Sola), y de las ultimas sesiones UNSIGNED en Madrid. En 1995 es un año muy movido para Calamaro, editando con Los Rodríguez "Palabras mas, Palabras menos", que no hizo sino refrendar su extraordinaria disposición para la recreación y conjunción de la mejor potencia juvenil y la poesía cotidiana de toda una generación. Ese mismo año edita "Loco por ti en Ayacucho" Grabado en vivo el tristemente recordado Mohammad Day. En 1997, edita en solitario "Alta Suciedad", grabado en New York y Miami. Nada que temer. Los encantos, musicales y personales de Andrés, se ganan la confianza de esos encallecidos session-men. Son unas intensas semanas entre un estudio de New Yersey, y otro de Manhattan. A.Calamaro, Blaney, todos se superan, se funciona al nivel mas alto, metódica y entusiásticamente. A.C. descubre el placer de la auto exigencia, allí no se concibe la chapuza o el "vale, vamos a dejarlo como está". Y el orgullo de comprobar que no iba descaminado: Se utilizan algunas partes de las maquetas en su casa en Malaseña. Este disco en un principio se llamó "El otro lado del novio del olvido". Luego, una vez ya grabado, se jugó con "Decidí Cantarlo". Y se volvió al nombre más directo, Alta Suciedad. Acostumbrado a disfrutar de A.C. en el contexto de un grupo, uno llega a pensar que necesitaba un contrapeso, otras personalidades fuertes equilibran su ubérrima brillantez. Con Alta Suciedad, aparece el artista seguro de sus poderes, capaz de controlar sus asombrosos dones, preparado para comunicarse con un publico masivo, sin compromisos. En 1998, Andrés Calamaro es nominado a los prestigiosos premios MTV Latinos, por su video "Loco". Dichos premios entregados el 11 de septiembre en Miami Dice A.C. de este ultimo tramo de su vida: " Acabo de terminar un tramo (español) de esta gira (girar es vivir)... esta misma tarde en el tradicional parque de atracciones de Madrid... la gira fue magnífica, ¡Gracias España!. Gracias a todos por venir a nuestros conciertos... La verdad es que casi siempre tocamos y cantamos muy bien!!! La semana que viene me voy, o vuelvo (Según)... Los aviones me depositan en Buenos Aires otra vez... Por motivos personales... aunque nunca descarta alguna aparición pública (mejor pública) Si navegantes: fui herido por la vida... una y otra vez.... No fue fácil, pero los ángeles de la inspiración y la locura me ayudaron un poco... Entre tanto terremoto espiritual escribo treinta canciones nuevas... digo treinta como podría decir cuarenta: Son un montón... MAS y MEJORES Llenas de verdad. Para mi y para ustedes. Y AL ENEMIGO... como dijo Bilardo en Sevilla... NI AGUA!!! OTRA VEZ: gracias a todos los que vinieron a los conciertos, THANKS: a los navegantes que pierden un instante por este mojón virtual... y gracias (otra vez) a los que escriben, ya que... SI BIEN, no respondo cada una (y todas) las cybercartas, las leo todas... y algunas son brillantes: TODAS se agradecen! Me voy, me vuelvo: ya ni yo lo se... Y BASTA DE CHACHARAS y comentarios extra... musicales LA MUSICA es el lugar donde nada nos puede pasar! Music talks... ALTA SUCIEDAD es un recuerdo... gracias AAASSS Ya tenés un hermano menor... Hay canciones para rato, amigos... Aprecio el cariño y apoyo de todos... Y si la selección supera a los realistas: Campeones! Si no, pues no! Todo es demasiado rápido. Vivir es sufrir. Aprendamos a reír. SOY YO... navegantes elegante. Andrés, durante un largo año compone más de 100 canciones a finales de 1998 y a principios de 1999. Como resultado, "Honestidad Brutal", un disco doble con 37 nuevas canciones que salió a la venta el 20 de abril de 1999 en Argentina y el 26 del mismo en España. Un disco que supera, aunque todos pensaban que iba a ser difícil, la calidad de Alta Suciedad. En el 2000 edita 5 discos con el nombre de: "El salmón" ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 6º Banda: Metallica. En 1981 Lars Ulrich y James Hetfield forman Metallica en Los Angeles. Inspirados por la ola de bandas británicas de Heavy Metal. El sonido de Metallica es una respuesta directa a diferentes grupos de la época algo suaves y con tendencia a figurar en listados. En 1983 Metallica escoge a Nueva York como su centro de operaciones. Su primer trabajo Kill 'em All es lanzado por el sello independiente Megaforce. Este disco supera las trescientos mil copias de venta y significa la primera gira internacional del grupo. En 1984 aparece su ya segundo disco Ride The Lightning; Elektra se encarga de la distribución. En 1985 Master Of Puppets, tercer disco, es grabado en Copenhage. El álbum vende un millón de copias, solo en los Estados Unidos. El grupo acompaña a Ozzy Osbourne en un recorrido por los Estados Unidos. Es 1986 y la banda está en su primer tour por Gran Bretaña y Europa. En la noche del 27 de septiembre, el bus que transporta al grupo se sale de una carretera sueca. El bajista Cliff Burton pierde la vida. Para reemplazarlo los restantes miembros de la banda eligen a Jason Newsted como nuevo bajista. En 1987, en enero la banda regresa a Europa a finalizar la parte de la gira que se vió afectada por el accidente. Cansados de viajar y ofrecer conciertos por casi un año, el grupo decide tomarse un merecido descanso en California. Mientras escriben temas para el próximo disco, James Hetfield, guitarrista y cantante de la agrupación sufre un accidente. Andand en monopatín cae a una piscina... vacía. Como consecuencia del accidente, James se parte el brazo y tarda tres meses en recuperarse. Durante este periodo, la casa de Lars se convierte en salón de ensayos. De esta experiencia surge un trabajo llamado Garage Days Re' Revisited. El disco contiene versiones de clásicos underground del metal. En 1988 Kill 'em All es relanzado por Elektra. El disco vende 250 mil copias. El video Cliff 'em All, en homenaje al bajista desaparecido vende 100 mil ejemplares. El 7 de septiembre de 1988 ...And Justice For All, su nueva producción discográfica aparece en las tiendas. Después de unos años de descanso, y varias giras mundiales, en Agosto de 1991 sale a la venta Metallica, conocido también por el nombre de Black, con el que consiguen ser número 1 en Estados Unidos y Europa, realizando una gira por todo el mundo en la que demuestran que son uno de los mejores directos del panorama musical, según palabras de Kirk Hammett: "Nosotros somos pura energía en el escenario, desprendemos poder al público y ellos son capaces de recogerlo, esa es la diferencia". Durante los siguientes años Metallica sufre una transformación que se ve reflejada en Junio de 1996 cuando se publica Load, un cambio sobre todo de imagen. Pasan de tener el pelo largo y no pensar demasiado en el vestuario, a cortarse el pelo, y cambiar el formato de los discos, con cambio del anagrama de Metallica y la creación de un escudo, el surricane. En el Load se nota también un cambio en el estilo musical que habían tenido hasta ese momento, con canciones menos fuertes y la no inclusión de una canción instrumental como en todos los anteriores discos de la banda. Este cambio se debe a un afán de renovación que se ve reflejada en las palabras de James Hetfield: "Renovarse o morir, la clave está en la evolución musical ya que esto provoca un crecimiento del grupo y abre una nueva etapa para Metallica. Crecemos y nuestros gustos cambian con respecto a aquellos chavales del Kill 'em all". En Diciembre de 1997 se pone a la venta el ReLoad, en el que siguen con la revolución musical que comenzaron el año anterior en el Load, con una portada prácticamente igual que la del Load pero se nota un cambio musical en muchas de las canciones del disco número 7 en la carrera de Metallica. En Noviembre de 1998 sacaron un doble CD recopilatorio titulado Garage Inc. en el que dan un repaso a todas las influencias musicales que les han ido transformando a lo largo de los años. Y en 1999 realizan uno de sus proyectos más deseados y esperados por ellos mismos y por todos los incondicionales de la banda, grabando un disco en directo junto con la Filarmónica de San Francisco S&M, en el que incluyen una completa colección de todos sus grandes éxitos. Tras unos años de espera, Metallica vuelve con un nuevo disco de Estudio y de vuelta a sus orígenes St. Anger (2003). En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Metallica comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Éste cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Metallica, en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood. A fines de 2009 lanzaron exclusivamente para Latinoamérica "Orgullo, Pasión y Gloria; Tres Noches en la Ciudad de México", un trabajo que incluye las canciones que la banda realizó durante 3 noches en el Foro Sol de la capital Azteca. Grabado el 4, 6 y 7 de junio de 2009 durante el World Magnetic Tour, el proyecto salió en CD y DVD, y una version deluxe de doble CD y doble DVD.

hola amigos este post te esnseñara basicamente la reglas y los pasos para crear un maga ¿Que elementos debemos considerar para hacer un buen manga? Los siguientes: ● Tema ● Protagonistas ● Argumento Un buen desarrollo de estas cosas provocará que al lector le interese lo que hacemos. Empezemos con el tema: ~TEMA~ El tema es en base de que se trata nuestro manga, ¿Sera de acción, sera romantico, sera de ciencia ficción o sera una conbinacion de varios?. Veamos los mas generales: ● Tema romantico: En este tema jugaremos mucho con las relaciones entre personajes, es por eso que estos deben estar diseñados con personalidades bien definidas, estos mangas suelen ser comedias y a la vez poseen gran cantidad de personajes los cuales pondremos en situaciones ridículas o dificiles. ● Tema fantasía: Mundos fantásticos, magia, dragones y demas caracterizan estos mangas, los protagonistas suelen ser un grupo de aventureros o lo que se nos ocurra, siempre serán héroes llenos de valor los cuales necesitan un enemigo para recibirse como tal. ● Tema c. ficción: Aqui seguramente aparecerán Mechas, naves espaciales, etc. Estos mangas se caracterizan por tener historias que pueden ser tecnologicamente posible en algún futuro lejano o cercano donde el argumento y las situaciones criticas juegan un papel importante. ● Tema acción: Las batallas están a la orden del día, ya sea peleando a puñetazos limpios o con armas de fuego, persecuciones y demás nos tendran atrapados en sus paginas. y como lo comente hay mangas que tienen convinacion de varios de los temas que te presento, todo es parte de nuestra imaginación. ~PROTAGONISTAS~ Los protagonistas deben ser adecuados para el tipo de tema que hemos elegido, ademas deben poseer personalidad propia y deben actuar ante situaciones de forma que lo permitiría su personalidad, tambien deben transmitir el mensaje de nuestra historia, deben ser, atractivos, inteligentes, interesantes, etc. Todos los protagonistas deben relacionarse con su entorno, el entorno es donde van a desarrollar nuestra historia de estos posibles protagonistas podria ser una nave espacial, o un mundo fantástico, o simplemente una escuela, en esta podemos deducir que se tratara de un manga de tema romántico, o tal vez no, eso depende de lo que se tratara el argumento... ~ARGUMENTO~ El argumento es la historia en sí, este debe ser: ● Original ● Interesante ● Facil de narrar ● Facil de entender por el lector ● Debe tener un comienzo, desarrollo y fin. Veamos el ultimo con mas detalle Principio: En el principio debemos dar a conocer al lector los eprsonajes y su entorno, así este se situará en el mundo que queremos recrear. Desarrollo: Aquí mostraremos como los personajes se desenvuelven por el mundo tratando de alcanzar a sus objetivos, como se relacionan con el entorno y con los demás personajes. Fin: No es muy bueno que las historias terminen por la mitad sin saber que sucedió, es por eso que en el fin mostraremos si los protagonistas alcanzaron lo que deseaban o no. No necesariamente tendremos que seguir este orden, podemos empezar una historia por el fin y en el desarrollo explicar como se llego a eso, como es nuestro manga es nuestro argumento dándonos la libertad de poder delirar de lo lindo ^.~ Espero y este tema sea de mucha ayuda para nuestros amigos interesados en crear su propio manga, no es mucha la información pero espero y les sea de ayuda ^.~ miren en mi perfil que van a ver otro post de como dibujar animes

hola taringueros en este post dejare algunos dibujos mios (no subí todos porque subirlos uno por uno por tinypic era un aburrimiento) aca les dejo la prueba de que los hice yo dijo:Si quieren ago pedidos de personajes de dragon bal ,z,gt Condiciones: -Decirme el personaje deseado con la tranformacion deseada -No tiene que ser alguno que ya este en las fotos de arriba -Tine que ser conosido (EJ:goku,vegeta,gohan,yanemba) y no uno que aparecio una vez en toda la serie termino espero que les aya gustado chuuuuuuuuuuuuu...

hola amigos taringueros ,hoy les traigo una serie de imagenes y textos que le ayudaran a dibujar animes ,comezemos: primero de todo hay que usar lapices (aqui unos consejos utiles para posder dibujar mejor) Lapices Los lápices negros se clasifican según la mina con los que están hechos: "B" para los de mina blanda, "HB" para los de mina normal y "F" Para los de mina dura. Lo preferible es tener entre nuestros elementos mas de un lápiz del tipo "B" pues son los ideales para dibujar, aqui les dejo unos ejemplos Lápiz negro 6B: De mina gruesa y blanda Lo bueno: Se consiguen zonas oscuras negras y amplias con mucha facilidad debido al grosor de su mina. Lo malo: mancha todo si no se tiene cuidado, no se pueden precisar detalles en el dibujo, es imposible de borrar sin dejar marcas y la tinta no se adhiere en donde esta sombreado. Lápiz negro 4B: Su mina es blanda y de un espesor menor que el 6B. Lo bueno: Se desliza muy bien sobre el papel, es fácil conseguir zonas oscuras y una línea negra y firme. Lo malo: Difícil de borrar, se empasta la hoja, no se pueden definir los detalles, la mina se gasta con facilidad y hay que sacarle punta continuamente. Lápiz negro 2B: Es el mas cómodo de todos debido a su mina. Lo bueno: Su grosor es perfecto para dibujar, se pueden lograr buenos detalles en el dibujo, la línea queda negra y pareja, bueno para sombrear. Lo malo: Hay que estar sacándole punta continuamente (eso se evita usando el portaminas) y si se aprieta mucho sobre el papel es difícil de borrar. Lápiz negro HB: Es de mina dura pero aun conserva suavidad en su trazo Lo bueno: Sirve para dibujar detalles debido al grosor de su mina, se borra con facilidad no mancha la hoja Lo malo: No sirve para sombrear, su línea es gris y no negra, en ocasiones hay que remarcar y si se aplica demasiada presión sobre el papel deja un surco Los lápices superiores al HB de mina dura suelen utilizarse en el dibujo técnico y arquitectura, estos no sirven para dibujar debido a la dureza de su mina. Bocetos Para dibujar siempre se tienen que tener guías, hasta para los mejores es difícil empezar un dibujo sin boceto, pues es lo que nos ayuda a poner todo en su lugar. Y el manga no es la excepción a eso. Las personas tienen muchas maneras de hacer un boceto, los que ya están avanzados lo hacen muy simple y los principiantes necesitan de un boceto más complejo, por así decirlo. En esta primera parte, sólo explicaré cómo hacer un boceto, pues es la base de todo dibujo. Sin embargo antes de dibujar en sí, debes asegurarte que tu mano esté suelta... ¿A qué me refiero con que esté suelta? A que no debe estar rígida o tensa, sino tener bastante movimiento, de manera que si dibujas un círculo sin apoyar tu mano en nada, te salga como un círculo xD Si no es así, pues esto se logra fácilmente haciendo círculos hasta vomitar, o también pueden ser elipses u óvalos como comúnmente los llaman. Si te da pereza hacer tantos círculos o simplemente pensás "esta chica está loca", pues lo siento pero este tutorial no es para vos, el dibujo manga es fácil una vez que se aprende, pero requiere de mucho esfuerzo y dedicación u_u. Otro dato es que tenés que tomar el lápiz como a 2 centímetros de la punta, no como usualmente lo haces sino apoyando el lápiz en el dedo medio y sosteniéndolo con el pulgar y el índice, de manera que el meñique y el anular queden libres. Esto es para que la mano esté más libre, y también para obligarte a tener más control sobre tu mano. Para hacer un boceto lo primero es dibujar un círculo: Después debes trazar una línea en el centro, de arriba hacia abajo, y que sobrepase el círculo, algo así como un tercio de lo que mide este último. Esta línea puede variar dependiendo de como quieres que tu dibujo sea. Continúas con 2 líneas que forman el mentón, estas deben salir de abajo de la línea que acabamos de dibujar, de estas no te puedo dar medida exacta, pues también varían con el dibujo, así que tenés que calcular su ángulo, ni muy arriba ni muy abajo, y tener en cuenta que su largo no debe sobrepasar el círculo, en la imagen se muestran dos líneas que simulan por así decirlo el ancho del círculo, como ves, las líneas del mentón no llegan a estas otras líneas, más bien quedan un poco antes de ellas. Luego se termina el mentón, con otras dos líneas que se juntan con el círculo, como lo señalan esas flechas. Seguimos con las guías de los ojos y las orejas, mira bien de donde salen, la de abajo tiene que pegar con la unión de las líneas del mentón, y la de arriba tiene que pasar por donde se junta el círculo con las líneas que acabamos de dibujar del mentón. Lo que queda es dibujar el cuello, el cual se debe calcular también, y las orejas que tienen aproximadamente el tamaño de las últimas líneas que hicimos. Ese es básicamente el tipo de boceto que yo utilizo, es bastante sencillo y fácil de hacer, espero que les haya servido de algo, y recuerden hacer círculos cuantas veces puedan y donde puedan, para soltar bien la mano y practicar haciendo este boceto unas mil veces hasta que les salga perfecto xD. El rostro Una de las cosas que más lleva trabajo en el camino para aprender dibujo manga, es armar el rostro. Saber cuánta distancia debería haber entre cada ojo, donde va la nariz y la boca (esta última es especialmente difícil para dibujar en rostros de 3/4), entre otros. Aquí voy a enseñar tales proporciones, las cuales tienen que practicar mucho para poder aprenderlas, y también requiere de que tengas un buen ojo, pues así sabrás qué cosa no calza. Un pequeño truco es que luego de dibujar algo, lo guardes y no lo veas hasta el día siguiente, cuando lo veas te darás cuenta qué hiciste mal. aquí un boceto sencillo de la cara, voy a explicarles como ubicar cada elemento. Anteriormente había explicado que en el boceto se debían hacer unas líneas curvas en donde se ubicarían los ojos. No es necesario que los ojos abarquen todo el espacio, eso depende del tipo de ojo que vas a utilizar. Lo que si siempre se debe tener en cuenta, es que si sobra espacio debe estar en la parte de abajo, como se muestra en este ejemplo, los ojos están arriba y el sobrante abajo. Continuamos con la distancia entre cada ojo, esto depende de la forma en que queras dibujar los ojos. Para los ojos grandes y ovalados, se debe dejar una distancia equivalente a otro ojo (con respecto a lo ancho) , para los que son pequeños y alargados (como los del ejemplo), se debe dejar lo equivalente a la mitad del ojo, tal vez un poquito más o un poquito menos, la idea es que se vean bien. Siempre se deben de empezar dibujando desde adentro hacia afuera, y calculando de que queden centrados, la medida que está entre ambos ojos, debe ser la misma que está a los extremos de ellos. Las cejas, parte muy importante del rostro, tienen que empezar un poco antes de donde empezó el ojo y terminar donde finaliza el ojo, o un poco después, eso queda a tu gusto. Y la distancia entre ésta y el ojo, tiene que ser calculada, según como queras dibujarlas. La nariz debe estar junto a la línea del medio y que pase por la línea curva inferior, como ven es muy fácil de hacer, la distancia entre la nariz y el ojo no debe ser mucha, usualmente se dibuja desde donde terminan los ojos, pero como he mencionado anteriormente, se debe tener muy buen ojo para observar donde queda bien y donde no. La boca tiene que estar de la nariz a una distancia de la altura de esta última, siempre junto a la línea central. Volviendo al boceto principal, podemos observar las proporciones de la cabeza completa. Vemos que el ancho de la cabeza no debe sobrepasar la altura de esta y que la altura del cabello debe estar alineada con el círculo. El ancho es a tu gusto, pues es lo que le da movimiento al cabello, esta libertad hace que el cabello sea una de las cosas más divertidas para dibujar. Luego de poner todo en su lugar, se borran las líneas guía y queda el producto final. Frente Paso 1: Dibuja un círculo. Ahora dibuja una línea vertical en el centro del círculo. Hacer rayas horizontales en el centro del círculo. Un poco por debajo de la líneas de puntos, sacar otra línea horizontal. Paso 2: En la mitad inferior del círculo, dibujar la mandíbula línea de tu personaje que reúne al centro de la línea vertical. Hay que verla básicamente como una gran V en el final. Dibuje dos líneas verticales en la base de la mandíbula para hacer el cuello. Paso 3: Añadir los ojos a la línea horizontal con las cejas subiendo a la línea horizontal defraudadas. Haga su nariz a lo largo de la línea vertical y al final con la boca justo debajo de él. Dibuja los oídos tan alto como la línea de guiones y sobre lo más bajo la nariz. Paso 4: Dibujar el pelo. Observe que el cabello no abraza el círculo. En lugar de ello, pasa por encima de él. Después de todo, el pelo es esponjosito Paso 5: Una vez haya terminado de realizar cambios, tu dibujo de tinta y lápiz borrar sus líneas. Has terminado! Nota: Para hacer una cara más delgada, sólo que su círculo más como un óvalo. caras en distitos angulos Aqui les dejo unos sencillos pasos para dibujar las caras de 3/4, y de frente Paso 1: Dibuja un círculo. Ahora dibuja una línea vertical en el centro del círculo. Hacer rayas horizontales en el centro del círculo. Un poco por debajo de la líneas de puntos, sacar otra línea horizontal.Dibuje dos líneas curvas. Cuanto más larga sea la línea se indicará el centro de la cara, mientras que la más pequeña, servirá de orientación para la colocación de la oreja. Paso 2: Para dibujar la mandíbula, empezar desde el borde del círculo en la mitad inferior hacia abajo e ir a la línea curva. A partir de ahí, trazar una línea hacia arriba, hacia la marca del oido. Dibuja la línea del cuello cerca de la oreja y marca al otro lado justo debajo de la barbilla. Paso 3: Añadir los ojos a la línea horizontal con las cejas subiendo a la línea horizontal. Sera vista de un cuarto, hacerlas más alejado del ojo un poco más pequeño.Dibuja la nariz a mediados de la línea y la boca justo debajo de él.En cuanto a la oreja, utiliza la línea más corta como una guía de inicio y finalización de la oreja. Utilice la línea de guion. Expresiones Faciales Ojos Sin duda lo más divertido al dibujar manga, es hacer los ojos. Lleva tiempo aprender a dibujarlos con facilidad y destreza, pero vale la pena practicar mucho. Empezaré explicando los más sencillos. Lo primero que se debe hacer en todos los ojos es el arco, que es prácticamente la base de todo ojo, como ven es muy sencillo de hacer. Se empieza delgado desde adentro y hacia los extremos se va haciendo cada vez más grueso. Luego se prosigue con el iris del ojo, que se representa con un círculo o elipse. Podemos observar que el iris tiene una pequeña abertura, esa abertura es un brillo, un simple adorno que hace que al final el ojo se vea mucho mejor. Una vez listo el iris, dibujamos la pupila. Esta va a ubicarse en el centro del iris, con cuidado de no pasarse del brillo. http://www.cristalab.com/images/tips/dibujo/dibujar-anime-ojos/dibujar-anime-ojos05.jpg http://www.cristalab.com/images/tips/dibujo/dibujar-anime-ojos/dibujar-anime-ojos06.jpg Luego sacaremos unas líneas curvas que pasen desde un extremo del iris, hasta el otro extremo pasando por la pupila. La idea de esta es que separe la parte de arriba con la de abajo, es de adorno. En el caso del segundo ojo, sólo se pasa por un lado, recuerden que nada debe pasar por encima de los brillos. Rellenamos con el lápiz la pupila, para que nos quede como esto: Ahora van dos pasos diferentes en cada ojo, en el primero lo que vamos a hacer son las pestañas, estas deben ser simples. A diferencia del arco, empiezan gruesas y terminan delgadas, las pestañas de la parte de arriba deben ser más pequeñas que las últimas. En este tipo de ojo, se puede omitir ese paso y dejarlo sin pestañas, de igual forma se va a ver bien. En el segundo ojo, lo que vamos a hacer es sombrear el iris, que no se vea muy oscuro, tan sólo queremos darle estilo. El último paso es ponerle las cejas. Estas, junto con la boca, son las responsables de la expresión que tenga tu dibujo, y siempre deben empezar antes que el ojo, las únicas excepciones a eso, es cuando la expresión que queras dar es de enojo o tristeza, luego explico el porque de eso. La ceja debe empezar gruesa y terminar delgada en las mujeres, y el caso opuesto en los hombres. Aunque últimamente he estado viendo dibujos con las cejas en los hombres, empezando gruesas y terminando delgadas, y no se ven mal, incluso lo he intentado y me quedan bien, de igual forma necesitas más experiencia para lograr hacer este tipo de ceja en un hombre y que aún así se vea masculino. Ya explicado como hacer unos ojos sencillos, prosigo con los más elaborados. Y como todo ojo, se debe comenzar con el arco, igual empezando delgado y terminando grueso. Seguimos con el iris, muy fácil de hacer. Luego, en el primer ojo hacemos la pupila, totalmente circular pero con una abertura, tipo Pacman, esto nos va a servir de brillo. En el segundo ojo, lo que hacemos es un brillo en la parte superior del iris, que sea un poco grande. Continuamos con el primer ojo, haciendo ocho líneas que salgan de la pupila hacia los extremos del iris, estas son algo así como líneas guías para que cuando rellenemos el iris con más de ellas, sepamos en que dirección hacerlas. Al segundo ojo le agregamos otro brillo, sale de la parte derecha del iris y tenés que calcular que sobrepase el lugar en el que se supone estaría la pupila. Terminamos rellenando con líneas el primer ojo, y al segundo ya es momento de hacerle la pupila, calculando que esté centrada, y como lo he repetido unas mil veces, que no pase por sobre los brillos. Proseguimos dibujando las pestañas al primer ojo, no hay que hacer muchas, ni rodeando todo el arco, sino como se muestra en el dibujo. En el segundo ojo hacemos la línea que sale del lado izquierdo del iris y que llega a la pupila, en el otro lado no lo hacemos, pues el brillo está tapando el lugar donde debería estar, en caso de que no estuviera el brillo sí se hace. Ya el primer ojo está terminado, lo único que nos falta es la ceja, y ya está listo. Siguiendo con el segundo ojo, rellenamos la pupila para que nos quede como en la imagen. Seguido de eso, hacemos las pestañas, igual no hay que exagerar haciendo muchas. Terminamos dibujando la ceja, y nos queda el ojo listo ^-^ mas ejemplos de ojos ... El cabello Al dibujar el cabello se tiene una gran libertad, pues hay muchos estilos que pueden hacer y hasta inventar. Lo pueden hacer del largo que quieran y lo pueden pintar del color que sea, recuerden que la exageración es una característica muy importante del dibujo manga. Para dibujar el cabello es indispensable la soltura en la mano, he enseñado a mucha gente a dibujar manga, y me la paso repitiéndoles que deben soltar la mano, siempre me dicen que ya la han relajado bastante y cuando llega el momento de enseñar a dibujar el cabello, hay problemas porque la mano sigue muy rígida. Por eso es que siempre me la paso repitiendo que relajen la mano, hagan círculos donde puedan y cuando puedan, otra práctica que yo suelo hacer mucho, es dibujar muchas líneas hacia una sola dirección, tratando de que queden lo más rectas posible, esto te ayuda a controlar la mano. A las imágenes con que voy a explicar no les dibujé rostro, para que se concentren en el cabello. Para empezar se debe dibujar el cabello de la frente puede empezar desde el centro, desde un lado, que caiga sin línea fija, o simplemente hacia atrás, se guían mejor por las imágenes, ahí está muy explícito Luego sale el cabello desde arriba, siguiendo el círculo: ...y se termina dibujando las puntas: Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos pasando por encima de otros. Al hacer ésto no se olviden de borrar las líneas de los cabellos que se encuentran detrás de otros. Noten que las puntas del cabello se dibujan separadas en varias semi-puntas, no rectas. Si llegan a dibujar las puntas totalmente rectas, se va a ver mal a menos que sean profesionales, habría que tener mucho cuidado en lograr que se vea bien. En sí, eso es dibujar el cabello, sólo tienes que cambiar el movimiento y darle forma. Ahora voy a poner ejemplos de algunos estilos que son básicos para cualquier dibujante, no puedo poner todos los estilos pues son demasiados y salen de la imaginación del dibujante, estos son sólo para que se den una idea. Cabello largo: Para que se note el largo lo mejor es darle movimiento hacia algún lado, con líneas largas y delgadas, nunca presionen fuerte el lápiz, porque esto hace que se nos complique cuando necesitamos borrar algo Cabello corto: Es el más simple de hacer, para que se clasifique como corto no puede pasar de los hombros Cabello recogido: Es muy sencillo de hacer, observen bien las imágenes, para que se distinga pueden hacer que sobresalga en la parte de arriba, o bien si quieren darle movimiento hacia algún lado Con dos colitas: Este es muy sencillo, vean que el cabello no sale de la nada sino que lo recogen colitas o banditas [o como las llamen en su país]. Siempre hay que mostrar profesionalismo al darle interés a esos pequeños detalles, eso es lo que separa a un artista de un aficionado. Dos moñitos: Ni hace falta la explicación Ondulado: Con este tan sólo hay que cambiar las líneas rectas con líneas onduladas, pero no hay que exagerar mucho Sencillo para hombres: No suelo dibujar hombres porque... pues porque nunca me enseñaron xD, pero sí puedo dibujar rostros masculinos gracias a lo mucho que he visto de anime. Un estilo simple para dibujarle el cabello a un hombre es hacerlo como si fuera de mujer pero más corto, así El rebelde: Un mohawk es muy fácil de hacer, es tan sólo dibujar las puntas hacia arriba incrementando el largo Esos fueron estilos muy simples, que todo buen dibujante debe poder hacer, ahora les voy a explicar lo básico que se debe saber cuando se va a colorear o a sombrear el cabello. Ante todo tienen que tener presente, que siempre deben colorear hacia un solo lado, sino el resultado sería nada profesional, se rellena con simples líneas que salgan todas desde un mismo punto o una misma dirección en la parte alta de la cabeza. 1) Cuando se hace el cabello queda un pequeño espacio a los lados del cuello, que simula estar en la parte de atrás, ahí tiene que haber una sombra, entre más cerca del cuello más oscura debe de ser. 2) Así como los ojos el cabello también cuenta con brillo, este se hace simplemente dejando un espacio horizontal no perfecto, a una altura del cabello que sea de su gusto. He observado muchos dibujantes que primero rellenan todo el cabello y luego le pasan borrador donde quieren hacer el brillo, esto en particular no me gusta, porque no se ve tan fino como si hubieran dejado el espacio, y no lo recomiendo. Además, si el cabello es bastante largo, se da la posibilidad de hacer dos brillos. 3) Y finalmente, el cabello que cae en la frente debe tener una sombra en la misma, dependiendo con la posición del rostro y el movimiento del cabello, van a tener que calcular la distancia, el tamaño y la profundidad de la sombra. Aquí podemos observar algunos de los estilos que mencione antes ya pintados (sin color) : Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las curvas). mas modelos de pelo: El cuerpo Por lo general a la hora de dibujar el cuerpo humano hay que tener en cuenta las cabezas de la proporción. Una cabeza es un espacio o casilla (numerada descendentemente del 1 al 7) en donde se ubica una fracción del cuerpo a dibujar. Hay que tener en cuenta las principales diferencias entre la figura masculina y la femenina: 1.El pecho es mas bajo en la mujer que en el hombre. 2.La caja toráxica (cintura) es mas amplia en el hombre que en la mujer. 3.Las caderas son mas anchas en la mujer. 4.Las extremidades superiores e inferiores son más delgadas en las mujeres (esto es crucial a la hora de darles feminidad). 5.Una vez dominados estos parámetros podremos crear personajes diferenciando los masculinos de los femeninos. cuerpo avanzado La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo. Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis. Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre. Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer. Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje. Las mujeres adultas por ejemplo suelen dibujarse con siete cabezas de altura. Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis. También es bueno que conozcamos los músculos para poder dibujar bien la figura humana. En estos dibujos podemos ver (mas o menos) los principales músculos frontales y dorsales. Si no te vasta con mis espectaculares dibujos puedes consultar alguna enciclopedia que tengas por ahí. Ya conocemos las proporciones del cuerpo humano y algo de los músculos. Pero, ¿cómo empezamos a dibujar nuestro personaje en distintas posiciones?. Antes que nada debes imaginar en qué posición se encontrará tu personaje. Una vez que has decidido la posición, dibuja un esqueleto del personaje como se ve en los siguientes dibujos (no te vayas a dibujar todos los huesos del cuerpo). Esto es muy importante si aún no tienes mucha experiencia con las proporciones del cuerpo. ¿Por qué? Imagínate que comienzas a dibujar tu personaje, lo terminaste y hasta lo entintaste. Luego, cuando observas bien tu obra de arte te das cuenta de que un brazo te salió muy corto. ¿Qué haces? Para evitarte esta clase de problemas es que debes hacer el esqueleto. Dibújalo en la posición que quieras, revisa bien que todo esté en orden, corrige todos los errores de proporción y una vez que estés cien por ciento contento con tu esqueleto recién puedes empezar a darle volumen. Ni se te ocurra empezar a dibujar a tu personaje vestido. Los detalles como los ojos, el cabello y la ropa se hacen después. Ya sabemos las proporciones del cuerpo y cómo dibujar nuestros personajes. Pero para que te salga bien la figura humana debes practicar bastante. Practica, dibuja lo que sea, busca fotos de revistas, catálogos de ropa, periódicos o de Internet y ponte a dibujar y a estudiar las formas del cuerpo. Es la mejor forma de aprender. Aquí te pongo algunos bosquejos que hice que te pueden servir. Ejemplos el hombre la mujer Vestimenta Lo primero que se debe aprender sobre esto es ver como se comportan las telas, aunque no lo parezcan están muy relacionadas con la forma del cuerpo de quien las lleva puesta así como también del viento que sopla en ese momento e inclusive se ven afectadas con la propia gravedad. Todo eso debemos tener en cuenta al dibujar telas. Veamos un ejemplo: Un simple pañuelo, ¿pero no te parece que se ve aburrido así? Luciría mejor si le agregamos unas pequeñas "ondulaciones" para que tenga un mejor aspecto, probemos con un poco de aire... Ahora esta mejor, le levantamos un poco las puntas como si el aire estuviese soplando por un costado y le agregamos unas ligeras arrugas en los bordes, ¿Ya has visto las sombras que producen esas arrugas? Ese fue un ejemplo simple sobre como actúa un factor sobre la tela, a continuación vamos a ver el tema de las arrugas, podríamos decir que hay tres tipos básicos que se utilizan al dibujar telas o arrugas. A. Las ondulaciones provocadas por un factor. B. Arrugas provocadas por apretar la tela C. Dobleces de tela (los pequeños óvalos en el centro del moño) Estos tipos de arrugas debemos tenerlos en cuenta a la hora de dibujar ropa porque son los mas utilizados, así que es conveniente recordarlos. También existe otra forma en la que se puede representar las telas que es en "forma de cortina" (en realidad no se me ocurrió otro nombre mejor) ^_^ 1. se dibuja un circulo que será la forma básica del doblez. 2. le agregamos dirección a la cortina por decirlo de alguna forma. 3. hacemos una leve curva dentro del circulo (esta será la parte interna) 4. le agregamos sombra para dar la sensación de profundidad. 5. borramos el excedente del círculo que nos sirvió de línea guía. ¿Y para que nos sirve esto? además de hacer bonitas cortinas sirve para realizar infinidad de cosas más, hete aquí el modelo terminado, ¿no se ve lindo? Ropa Lo que hay que tener en la cabeza es el tipo de ropa que se va a dibujar, no es lo mismo dibujar una campera que una remera, no es lo mismo una capa de seda que una de cuero o cosas similares. Lo que trato de decir es tener en claro como se comportan las diferentes telas con respecto al grosor veamos: Aquí tenemos una remera, las remeras son telas de poco grosor entonces se formaran dobleces con facilidad en la parte superior del hombro como debajo del brazo. A no olvidarse que la tela cae por el largo de todo el torso haciendo una arruga y realizando pliegues en la parte inferior en la que debemos dar la sensación de que esta suelta, esto se hace con pliegues grandes, sigamos Una camisa de manga larga, aquí la tela va un poco mas ajustada al cuerpo pero las arrugas básicas siempre se mantienen, una debajo del brazo y otra donde se dobla el el mismo, ¿que sucede cerca de la mano? la tela se amontona formando pequeños pliegues, hay que prestar atención al pequeño pliegue que se encuentra en la cintura como la terminación de la prenda en la parte inferior... En las camperas las arrugas son grandes debido al grosor de la tela que la componen, las camperas no siguen detenidamente la forma del cuerpo, como tienen volumen propio siguen su propia forma. Los pliegues importantes son siempre los del debajo del brazo, donde se dobla este y en la manga de la campera donde se amontonan y siempre debe existir por lo menos una arruga en el torso. Aquí tenemos una prenda que posee partes bastante ajustadas al cuerpo, como lo son en la cintura y en el brazo donde las arrugas son casi nulas pero siguen muy bien el contorno del cuerpo. Ahora vamos a ver algunos ejemplos con nuestros modelos que están al ultimo grito de la moda... Veamos, observemos con atención porque empieza una parte donde para tener éxito hay que usar el poder de la observación. Una pregunta frecuente debe ser: ¿Donde se ubican mayoritariamente las arrugas? Todo depende de la ropa que estemos dibujando pero veamos el siguiente diagrama: ¡¿¡¿NO ERA QUE ÍBAMOS A APRENDER A DIBUJAR ROPA?!?! es verdad pero solo nos sirve para conocer donde van ubicadas las arrugas, Lo que hay que observar es: Entre la cintura y las rodilla NO hay arrugas. En los hombros pocas veces hay arrugas. En todos los demás lugares marcados con rosa SI hay arrugas. ¿Quedó claro? A continuación vamos a ver unos ejemplos muy generales, tres dibujos donde es aconsejable ver que tipos de arrugas y pliegues se utilizó en cada parte del cuerpo, ¡¡¡que comience el desfile!!!! Aquí tenemos a nuestro primer modelo vistiendo una casaca japonesa al cual le acompaña un hermoso pantalón abultado en la parte de abajo...^_^ Bien, lo que hay que observar es: La prenda superior es un poco "pesada" por el grosor de su tela entonces esta debe caer realizando pliegues grandes. Como cae esta por los hombros. La acumulación de tela en la cintura y en donde se flexiona el brazo. la parte inferior de los pantalones donde estos terminan, aquí observamos las formas irregulares de los pliegues. Las medias (también es parte de la ropa ¿o no?) !!!¿¿¿EL MISMO TIPO???!¡¡ Perdonen pero andamos bajo de presupuesto para contratar nuevos modelos ^_^ Sea como sea lo que hay que observar: Aquí vemos una tela que se dobla con demasiada facilidad, debe ser muy liviana... esta prenda cae formando arrugas en las mangas y en la parte inferior donde termina. El pantalón, presenta como cualquier otro pantalón los dobleces básicos en las rodillas y en los tobillos donde se junta. Ahora esta mejor... Esta niña esta luciendo un bonito uniforme escolar en el cual podemos ver: Una especie de chaleco que va bastante flojo sobre el cuerpo. Debajo del mismo una blusa con botones que se ajusta a su silueta. ohhh!!! Una pollera que cae formando pliegues y dobleces por todos lados Unas lindas medias color "blanco Ala" como estas están estiradas no posee pliegues. Un par de moños, uno en la cabeza y otro en el pecho. Un hermoso cabello que lavo con "Plusbell" (tengo que empezar a cobrar comisiones por las marcas ^_^) BOCA Y NARIZ Aqui tenes el estilo basico de nariz y boca anime. Consiste en tres simples formas basicas: una cuña para la nariz, una linea larga y delgada para la boca, y una linea mas corta para definir el labio inferior (esta linea inferior no siempre se incluye). En vistas frontales como esta puedes acabar usando unas pocas lineas para definir la nariz y la boca. El tamaño y la forma de cada faccion varía con cada personaje. Asegurate siempre de que las facciones esten alineadas; para ayudarte a alinearlas, dibuja guias verticales como se muestra. En el segundo ejemplo, la cara esta girada a un lado, pero las facciones siguen alineadas a lo largo de la curva que representa el centro de la cara. Dibujando la nariz y la boca de perfil es mas complicado que dibujarlas de frente o en vista 3/4. La razon principal de esto es porque no puedes librarte de definir los labios en el dibujo. Tienes que darles forma, y no usar simplemente lineas rectas. A pesar de la dificultad, si conseigues hacerlo correctamente, puede quedar realmente bien. Lo primero a considerar es la curva de la nariz, labios y barbilla. El labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior ( el cual retrocede ligeramente en la cara) se curva hacia fuera. Te hara falta algo de practica para hacer que el personaje no parezca que esta haciendo caras raras o arrugando los labios o algo por el estilo. La mitad inferior de la cara consiste en una serie de curvas que contrastan. Observa como en ambos dibujos, la nariz se curva siguiendo la cara, y luego se curva volviendo suavemente hacia la derecha sobre el labio superior. El Labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior se curva hacia afuera. La barbilla no es solo una linea recta; es redonda y se curva hacia afuera. Aqui hay una seleccion de ejemplos de diferentes estilos de bocas y narices. Vaias de estas pueden ser usadas para cualquier genero, por tanto no me he molestado en separarlas. Observa que con alguno estilos, la boca se define solo por una linea delgada y recta, mientras con otros estilos, los labios estan mejor definidos. Las bocas Anime no son por lo general muy grandes, a menos que el personaje esté gritando, asi que mantenlas relativamente pequeñas. Las narices tambien varían bastante; algunas se dibujan como cuñas, otras se definen simplemente sombreando, y otras estan lo suficientemente detalladas como para ver los orificios nasales. Los personajes femeninos tenderán a tener narices mas pequeñas o menos definidas, mientras que los personajes masculinos usualmente las tendran mas grandes y angulares. Aqui hay algunos ejemplos mas de narices y bocas, dibujados de perfil. Aunque las proporciones y las expresiones cambien, todas se ajustan a misma forma basica como se ha mencionado arriba. Cuando dibujes caras en este angulo, ten cuidado de no hacer las narices muy puntiagudas ni las caras muy planas. Asegurate de que las facciones se curvan adecuadamente, o la cara no tendrá una buena apariencia. miren en mi perfil que van a ver otro post de como dibujar animes

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