El_Barto_123

es un piloto de carreras alemán y el más laureado de la historia. Tiene siete títulos mundiales con las escuderías Benetton Formula (dos) y Scuderia Ferrari (cinco). Tras su retirada de la Fórmula 1 en 2006 y su incursión en el mundo de las motocicletas en el 2007, en 2010 regresó a la competición a las órdenes de Ross Brawn en la escudería Mercedes GP. Datos personales Nacionalidad Alemán Carrera deportiva Palmarés general Carreras comenzadas 300 Campeonatos mundiales 7 (1994, 1995, 2000, 2001, 2002, 2003 y 2004) Victorias 91 Podios 155 Poles 69 Vueltas rápidas 77 Primera carrera Gran Premio de Bélgica de 1991 Primera victoria Gran Premio de Bélgica de 1992 Temporada actual N.º vehículo Nº 7 Equipo actual Mercedes GP Siete veces campeón del mundo de Fórmula 1 Subió por primera vez a un kart a los cuatro años de edad. Su padre, Rolf, mecánico de la pista de karts de Kerpen, puso para él un motor monocilíndrico de un ciclomotor a un kart a pedales. No importó que se llevase una farola por delante. Fue progresando en el karting, especialidad en la que fue subcampeón del mundo júnior con 16 años. Pasó a las fórmulas de promoción, entre ellas la Fórmula 3 alemana, en la que conoció e hizo amistad con Heinz-Harald Frentzen (luego piloto de Fórmula 1). La relación con Frentzen cambió a enemistad cuando le quitó su novia, Corinna, con la que se casó y que ha sido madre de sus hijos, Gina Maria y Mick. Conoció a Willi Weber, que manejaba monoplazas en la F-3000 y que se convertiría en el mánager de Schumacher a lo largo de toda su carrera. Weber le puso en contacto con Eddie Jordan, que le hizo debutar en la Fórmula 1 en 1991 a los mandos de un Jordan-Ford, en el equipo Jordan, en el Gran Premio de Bélgica, sustituyendo al piloto belga Bertrand Gachot, que estaba en prisión. Tras hacer una gran calificación, un problema en el embrague lo obligó a retirarse en la primera vuelta. Pero impresionó a Flavio Briatore, patrón de la escudería Benetton, y fue fichado. En 1992, Schumacher ganó su primer GP en Bélgica, en el mismo circuito donde no arrancó el año anterior. En una temporada en la cual Williams F1 arrasó, Schumacher finalizó tercero con ocho podios. En 1993 subió al podio en todas las carreras que acabó, nueve, con una victoria en Portugal. En 1994 ganó ocho carreras y, a pesar de llevar un coche inferior al de sus rivales, los Williams, ganó el título con una colisión con el piloto de la escudería inglesa, Damon Hill, en Adelaida. El cambio de motor de Benetton en 1995 (de Ford a Renault) hizo que Schumacher ganase el título con más facilidad, sumando nueve victorias, junto al equipo técnico formado por Ross Brawn, Rory Byrne y Flavio Briatore. En 1996 se fue a la escudería Ferrari, llevándose consigo a todo este equipo, reconstruyendo así la escudería italiana. Recién casado con Corinna, Schumacher cambió su residencia monegasca por una mansión en Suiza, en la localidad de Vufflens-le-Ch"teau, y multiplicó su nómina. En lo deportivo ganó tres carreras y acabó tercero tras los Williams de Damon Hill y Jacques Villeneuve. En 1997, ganó cinco carreras, pero en la última en Jerez, intentó echar de la pista a Jacques Villeneuve, acción que casi le cuesta la superlicencia de piloto y la exclusión del Mundial esa temporada. En 1998, Michael Schumacher ya acarició el título mundial. Venció en seis carreras, pero en Suzuka, reventó un neumático, dejando el título en manos de Mika Häkkinen. En 1999, un fuerte accidente en el Gran Premio del Reino Unido en Silverstone lo apartó de la F1 durante media temporada, pero consiguió junto a su compañero de equipo Eddie Irvine el campeonato de constructores para Ferrari. Después de tantas decepciones, Schumacher no dará opción a los rivales en los siguientes cinco años. En 2000 gana 9 carreras y se impone al vigente campeón Mika Häkkinen por 19 puntos. En 2001 gana otras nueve carreras y el título en Hungría, a falta de cuatro. Dobla en puntos a su compañero Rubens Barrichello y casi lo hace con David Coulthard, de McLaren. En 2002 arrasa con 11 victorias e iguala el récord de campeonatos de Juan Manuel Fangio, que superará en 2003, imponiéndose por sólo dos puntos a Kimi Räikkönen, el nuevo estandarte de McLaren, con seis victorias. En 2004, vuelve a mostrarse intratable, ganando trece carreras y el título holgadamente. Durante 1999 y 2004, Ferrari también gana todos los títulos de constructores. Un cambio de reglamento con los neumáticos hunde su temporada 2005, donde sólo se impone en un Gran Premio, el de Estados Unidos. "Schumi" vuelve a disfrutar de un buen coche en 2006, el año de su retirada, donde se impone en siete grandes premios aunque acaba subcampeón tras Fernando Alonso. Según la publicación de la revista Forbes de junio de 2006, Schumacher era el segundo deportista con mayores ingresos del mundo, con 48,2 millones de euros anuales, solo superados por los del golfista Tiger Woods, de los cuales una parte los dedica a donaciones humanitarias. El 10 de septiembre de 2006, tras ganar el Gran Premio de Italia, anunció su retirada de la Fórmula 1 al final de la temporada, con 37 años, más de 25 dedicados a la competición y 16 temporadas en la Fórmula 1, en la que ha sido el piloto más laureado de la historia. A pesar de anunciar su retirada, renovó con dos patrocinadores y consiguió uno nuevo que le proporcionarán aproximadamente 15 millones de euros al año. Además, se le ha asignado el puesto de "superayudante" en Ferrari para asesorar en ciertas cuestiones como la elección de pilotos. El 5 de septiembre de 2007 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes por su carrera deportiva. Después del accidente sufrido por el piloto de Ferrari Felipe Massa durante la clasificación del Gran Premio de Hungría de 2009 y su posterior hospitalización, Schumacher fue escogido como su sustituto. El 29 de julio del 2009 se confirmó por parte de la escudería italiana y el propio piloto, que Schumacher sustituiría al piloto brasileño en el GP de Europa que se disputaría en Valencia el 23 de agosto de 2009. Sin embargo, el 11 de agosto, Schumacher descartó su participación por no haber podido superar una lesión en el cuello. En diciembre de 2009 se confirmó su regreso para la temporada 2010, esta vez ligado a la nueva escudería Mercedes GP (ex Brawn GP). Carrera en la Fórmula 1 Schumacher probando el Jordan 1991. Michael Schumacher debutó en la Fórmula 1 casi de casualidad. Eddie Jordan, siguiendo el consejo de Wili Weber, le llamó para sustituir al belga Bertrand Gachot, que no pudo participar en el Gran Premio de Bélgica. El entonces novato se plantó en un circuito en el que no había corrido nunca y mostró un rendimiento superior al de su compañero Andrea de Cesaris. Schumacher logró un brillante 7º puesto en la clasificatoria; tras eso, hace una gran salida y sólo le hace falta una curva para adelantar dos posiciones más; pero en la subida de Eau Rouge, problemas en el cambio-embrague le hacen tener que retirarse.6 Debido a un gran fin de semana en el que impresionó a toda la parrilla fue llamado de inmediato por Flavio Briatore para ocupar ya en la siguiente carrera un asiento en Benetton-Ford. Sin embargo, la decisión tuvieron que dictaminarla los tribunales británicos, que fallaron a favor de Benetton porque Schumacher había firmado un acuerdo con ellos, mientras que con Jordan el piloto sólo tenía un principio de acuerdo Época Benetton (1991-1995) En 1992 ganó su primera carrera, el Gran Premio de Bélgica, en Spa-Francorchamps. Aquel año finalizó en tercer lugar en la disputa por el Campeonato Mundial de Pilotos de Fórmula 1, tras Riccardo Patrese, segundo, y Nigel Mansell, primero. Sin duda, su victoria más amarga fue la del conflictivo GP de San Marino de 1994, en Imola, en la que tuvo que contemplar un fin de semana completamente negro: el jueves se incendiaria un camión de la escudería Pacific Racing, matando a dos empleados, el viernes Rubens Barrichello, piloto de Jordan Grand Prix, sufriría un terrible accidente en "Variante Bassa"; el sábado, el austríaco Roland Ratzenberger, piloto de Simtek, muere en la curva Villeneuve tras perder el control a más de 300 km/h, al desprendérsele el alerón delantero; y, finalmente, el domingo, en la curva de Tamburello, en un accidente sufrido en extrañas circunstancias, también fallecía el brasileño Ayrton Senna, piloto de Williams-Renault y triple campeón del Mundo. Estos accidentes rompieron una racha de 12 años sin el fallecimiento de ningún piloto, desde la muerte de Riccardo Paletti en el GP de Canadá de 1982. Aquel año, Schumacher ganaría su primer, y más importante, Campeonato Mundial de Pilotos de Fórmula 1 por un solo punto de ventaja sobre su perseguidor en la disputa del mismo, el británico Damon Hill, después de sufrir un toque debiendo abandonar la carrera ambos pilotos en el Gran Premio de Australia. En 1995, revalidó el título mundial, por última vez al volante de un Benetton-Renault, ya que el año siguiente fue contratado por el equipo Ferrari. Época Ferrari (1996-2006) Ni siquiera el mítico Alain Prost logró ganar un campeonato con Ferrari, puesto que fue embestido por Ayrton Senna en el último Gran Premio de la temporada tras salir segundo, quedando así el campeonato a favor de Senna que salía en la "pole" y fue adelantado por el francés antes de la primera curva. Hay que advertir que una decisión política de la FIA y de su presidente, el también francés Ballestre, hizo a Aytorn salir por el lado sucio de la pista, algo que benefició a Prost. Schumacher, en su primer año en Ferrari, no pudo superar a los Williams de Damon Hill y Jacques Villeneuve, campeón y subcampeón de 1996, contando siempre con un coche anticuado y mal diseñado, el diseño de éste (el único con morro bajo) fue alterado con poca eficacia durante los siguientes años. En 1997, disputó un duelo muy emocionante con Villeneuve con el que llegó al último Gran Premio, el de Europa, en Jerez de la Frontera (España), con un solo punto de ventaja sobre el piloto canadiense. En una polémica maniobra, Schumacher chocó intencionalmente a Villeneuve, como consecuencia debió abandonar. No solamente perdió el campeonato, sino que la FIA apreció intencionalidad y le sancionó con la anulación de la totalidad de la puntuación obtenida aquella temporada. 1998-1999 Los campeonatos de 1998 y 1999 fueron dominados por McLaren y ganados por el finés Mika Häkkinen. En 1998 se produjo una polémica colisión en Bélgica, entre el Ferrari de Schumacher y el McLaren de David Coulthard, compañero de escudería de Häkkinen, que obligó a Schumacher a abandonar y perder una puntuación importante en el campeonato. En 1999, en el Gran Premio de Gran Bretaña, Schumacher sufrió un accidente que le causó la fractura de una pierna y la imposibilidad de disputar las siguientes seis carreras del Campeonato. Ese año finalmente el Ferrari era competitivo y es muy posible que se hubiera proclamado campeón de no ser por ese grave accidente, aunque fue Mika Häkkinen quien se llevó su segundo campeonato. En contrapartida, Ferrari ganó su primer mundial de constructores en 16 años. 2000 Finalmente, en el 2000, después de una dura lucha con Mika Häkkinen, Michael venció en en el Gran Premio de Japón de 2000 y se coronó campeón (siendo así el único piloto que fuese campeón con neumáticos slicks y con dibujo). Esa victoria supuso el fin de un período infausto para Ferrari de 21 años en los que la escudería había sido incapaz de lograr el título mundial de pilotos, a pesar de contar con pilotos de gran prestigio (Prost, Mansell, Berger, Alesi, Reutemann, Alboreto, Johansson, etc.), después del conseguido por el sudafricano Jody Scheckter en 1979. En el Gran Premio de Italia de 2000, después de vencer, en la rueda de prensa le dijeron que había conseguido igualar el número de victorias de Ayrton Senna. Michael no pudo aguantar la emoción y se echó a llorar. Este le pasó el turno de hablar a Mika Häkkinen y este tampoco pudo hablar: "Que continúe Ralf". Después, cuando le tocó otra vez hablar, tampoco pudo aguantar y se echó a llorar otra vez. La mala racha había sido rubricada por hechos luctuosos, la muerte de Gilles Villeneuve en 1982 y el grave accidente de Didier Pironi, ese mismo año, que mantenía un duelo con Gilles por la supremacía en el equipo. Michael Schumacher en el Gran Premio de EE.UU. en 2004. El regreso de Ferrari a la cúspide de la Fórmula 1 no iba a ser efímero, ya que de la mano de Schumacher no dejó opción a ningún otro piloto o equipo durante cinco campeonatos consecutivos, de 2000 a 2004, en los que Schumacher se alzó siempre con el título con autoridad aplastante, salvo en 2003, cuando se jugó el campeonato en la última carrera con un jovencísimo Kimi Räikkönen, que ya entonces pilotaba para McLaren-Mercedes. Schumacher necesitaba puntuar y en efecto lo consiguió, y la victoria de Räikkönen no fue suficiente, proclamándose Michael Schumacher campeón por sexta vez, la cuarta de forma consecutiva. Sus principales rivales durante estos años fueron los pilotos del equipo McLaren, Mika Häkkinen, David Coulthard y Kimi Räikkönen; y los del equipo Williams, Juan Pablo Montoya y su propio hermano Ralf Schumacher. Michael Schumacher en el Gran Premio de EE.UU. en 2004. 2005-2006 Pero la hegemonía del llamado Káiser de la Fórmula 1 acabaría en la 2005, donde tomarían protagonismo los integrantes de una nueva generación de pilotos, Fernando Alonso y Kimi Räikkönen, en los equipos Renault F1 y McLaren, respectivamente. Schumacher fue superado por ambos rivales durante ese año por problemas del monoplaza, carente de competitividad en 2005. Michael dijo que aquella fue su peor temporada desde que se incorporó al equipo italiano en 1996. La temporada 2006 no pudo empezar mejor para él y para Ferrari, después de los malos resultados de 2005, ya que en el primer gran premio, disputado en Bahréin, consiguió su pole position número 65, igualando así el récord histórico de Ayrton Senna, uno de los pocos que aún no había logrado alcanzar. Posteriormente en el Autódromo Enzo y Dino Ferrari, correspondiente al Gran Premio de San Marino de 2006, superaría dicho récord de poles al conseguir la 66.ª pole y la victoria 85.ª de su carrera deportiva. El destino o la casualidad harían que fuese en este escenario donde superase el emblemático récord del desaparecido Ayrton Senna, el mismo circuito en el que 12 años atrás Michael viese, desde la 2.ª posición en carrera, como un desgraciado accidente acababa con la vida del mítico piloto brasileño. En el Gran Premio de Mónaco de ese mismo año, cuando el español Fernando Alonso lideraba el campeonato mundial protagonizó un famoso incidente aparcó el Ferrari en la penúltima curva del circuito, impidiendo así a Fernando Alonso (que circulaba tras él) terminar su última vuelta rápida, en la cual venía marcando el mejor tiempo en la lucha por la pole position en la tercera ronda de clasificación. El incidente provocó muchas discusiones y la FIA finalmente concluyó que el accidente no había sido tal sino que se debía a una maniobra del propio piloto para que Fernando Alonso no pudiera arrebatarle la pole que tenía en esos momentos. Los comisarios decidieron que el piloto alemán saliera desde el final de la parrilla. Dos semanas después en el circuito de Nürburgring ganaría el Gran Premio de Europa, la victoria número 86 para el alemán. El 10 de septiembre de 2006, tras ganar el Gran Premio de Italia, su triunfo número 90, anunció su retiro de la competición al término de la temporada 2006. El 8 de octubre de 2006, liderando el Gran Premio de Japón y a falta de 17 vueltas para finalizarlo, sufrió una rotura de motor después de 6 años, 3 meses y 6 días desde la última vez que le había sucedido. El escenario había sido el Gran Premio de Francia del año 2000. El 21 de octubre de 2006, en las pruebas de clasificación del Gran Premio de Brasil, un problema con la bomba de alimentación de su monoplaza le llevó a abandonar la última sesión de clasificación, quedando relegado a la décima plaza. En la carrera sufrió un pinchazo tras haber pasado por encima de los restos del coche de Nico Rosberg y fue relegado a la última posición, ya que debió dar casi una vuelta completa al Autódromo José Carlos Pace con el neumático reventado. Sin embargo, tras reparar la rueda y quedar a sólo unos segundos de ser rebasado por el líder de la carrera, logró adelantar dieciocho posiciones. Terminó 4º en la que fue su última carrera como piloto de esta categoría, no pudiendo arrebatarle el campeonato a Fernando Alonso, pero protagonizó una actuación memorable, con un ritmo infernal y realizando varios adelantamientos. Schumacher logró con la Scuderia Ferrari ganar cinco veces consecutivas el Campeonato Mundial de Pilotos de Fórmula 1, un récord que aún no ha sido igualado por ningún otro piloto en la historia de la Fórmula 1. Integrante de Ferrari En diciembre de 2006, fue nombrado asesor de los pilotos de Ferrari (Räikkönen, Massa, Badoer y Gené). Casi un año más tarde, el 6 de noviembre de 2007, se hizo público que el germano pilotaría el F2007, coche de la Scuderia Ferrari de la temporada 2007, en un entrenamiento de pretemporada la semana siguiente, en el Circuit de Catalunya, Barcelona. Sin embargo, su portavoz, Sabine Kehm, declaró que la participación del mayor de los Schumacher en el entrenamiento era un hecho extraordinario, y que el piloto no tenía intención de regresar a la Fórmula 1.13 Para la temporada 2008 se informó que Schumacher cumpliría funciones de piloto de pruebas del equipo italiano. El 28 de julio de 2008, Michael realizaba pruebas de un F430 Scuderia, una versión del 430 optimizada, en el circuito alemán de Nürburgring Nordschleife, el infierno verde, y en el sector 3 del circuito, impactó contra la valla a 250km/h. Sin embargo, no era él quien pilotaba sino Raffaele de Simona, piloto probador del cavallino, sin más resultados que la destrucción parcial del vehículo. A pesar de ello telefoneó a su esposa Corinna para decir que estaban bien y que no detendrían la jornada de pruebas. 2009 El 25 de julio de 2009, Felipe Massa sufrió un grave accidente en las sesiones de clasificación del GP de Hungría, por lo que Schumacher fue escogido para sustituirle durante la temporada 2009, empezando en el GP de Europa y hasta final de temporada o la recuperación total de Felipe Massa. Tras unos días entrenando con karts y con el Ferrari F2007, Schumacher anunció el 11 de agosto que no volvería a pilotar por unos dolores en el cuello. Finalmente, el probador Luca Badoer ocupa el puesto de Felipe Massa en el GP de Europa y sucesivos.16 Poco más tarde Badoer es reemplazado por Giancarlo Fisichella. Época Mercedes GP Schumacher conduciendo el MGP W01 en Malasia. El 23 de diciembre se hace oficial el regreso del Käiser a la Fórmula 1, fichando por la escudería Mercedes GP inicialmente por 3 años, y con un sueldo de 7 millones de euros.2 Con esto, la Fórmula 1 renace en el ámbito comercial y económico después de los problemas evidenciados en 2008 y 2009 por la retirada de tres importantes fabricantes (Honda, BMW y Toyota) y del proveedor de neumáticos Bridgestone para la temporada 2011. En Bahréin sale 7° y acaba 6° en la carrera, muy flojo comienzo para el alemán. En Melbourne sale de nuevo 7° pero en la salida es tocado por Fernando Alonso, y Schumacher tuvo que cambiar el alerón; al final, acabó 10°, luego de una lucha por el último punto con Jaime Alguersuari. En Sepang sale 8°, pero en carrera sólo duró 9 vueltas ya que se le saltó de la rueda una tuerca mal apretada, obteniendo su primer abandono de la temporada. En España firma su mejor carrera del año acabando en 4ª posición y en Mónaco fue sancionado por adelantar a Fernando Alonso con el Safety Car en pista. Nada más conocer la sanción, el equipo Mercedes interpuso apelación a la misma alegando que Michael adelantó con banderas verdes, lo que indicaba que el Safety Car entraba a boxes al desaparecer todo peligro de la pista y no por aplicación de la norma 40.13 del reglamento deportivo de la Fórmula 1 tal y como indicó dirección de carrera a todos los equipos al entrar en la última vuelta. Durante las siguientes carreras, Schumacher puntúa con cierta regularidad, pero siempre en los puestos bajos, excepto en Turquía y en Corea, donde iguala el cuarto puesto conseguido en Montmeló. Finalmente, termina la temporada en Abu Dhabi accidentado en la primera vuelta, con un balance final de tan sólo 72 puntos, habiendo conseguido su compañero Nico Rosberg 142, prácticamente el doble. En 2011, pese a que Mercedes GP es incluso menos competitivo que en la temporada anterior, Schumacher mejora su rendimiento y se acerca mucho más al de Nico Rosberg. De nuevo con un 4º puesto como mejor resultado, Michael consiguió sólo 13 puntos menos que su compañero. Schumacher vuelve a conducir para el ahora equipo Mercedes AMG en la temporada 2012 de Fórmula Uno, junto a Nico Rosberg. En el Gran Premio de Australia, Schumacher clasificó en la cuarta posición y subió al tercer lugar en el inicio de la carrera, que mantuvo hasta que sufrió un fallo de la caja de cambios terminal en la vuelta 11. En la segunda carrera, en Malasia, Schumacher se clasificó tercero, pero sólo logró reunir un punto después de haber sido golpeado por detrás en la primera vuelta de la carrera por Romain Grosjean en condiciones de lluvia. Para la tercera carrera de la temporada en China, Schumacher clasificó tercero, pero arrancó en el 2° lugar, debido a que Lewis Hamilton fue sancionado. Esta fue la primera vez desde 1955 que Mercedes ocupaba la primera fila de la parrilla, ya que su compañero de equipo Nico Rosberg obtuvo la primera pole position de su carrera. Un error de un mecánico en la primera parada en boxes de Schumacher lo obligó a retirarse después de 13 vueltas. La cuarta carrera fue en Bahrein. Schumacher sufrió con un defectuoso mecanismo de DRS en la calificación, que se vio agravada por una penalización por un reemplazo de la caja de cambios. Empezó a 23° en la parrilla, y acabó en 10ª posición. En clasificación del GP de Mónaco logró la pole position, pero salió en sexta plaza debido a una sanción por provocar un choque en el GP de España, y terminó abandonando la prueba. La mala suerte de Schumacher parece haber acabado para el Gran Premio de Europa celebrado en Valencia obteniendo su primer podio desde que volviera a la F1 en 2010 y habiendo pasado 6 años desde la última vez que se subió al cajón. Polémicas Michael Schumacher ha tenido diversos incidentes en sus más de 21 años en las pistas. En el Gran Premio del Reino Unido de 1994, Schumacher no obedeció las órdenes de los comisarios, fue desclasificado en aquella carrera (llegó segundo) y se le prohibió correr en Italia y Portugal.17 En el Gran Premio de Australia de 1994, la última prueba del campeonato de aquel año, Schumacher contaba con un solo punto de ventaja sobre el piloto británico Damon Hill (92 a 91). A mitad de carrera (vuelta 36), el Benetton de Schumacher salió de la pista en Flinders Street, topó contra un muro dañando la suspensión, y en la siguiente curva colisionó con el Williams de Hill. Los dos bólidos quedaron inservibles y no pudieron continuar la disputa del Gran Premio de Australia, a pesar de los esfuerzos de los hombres de Williams para intentar arreglar el coche de Hill. La FIA no consideró que aquella maniobra fuera intencionada. Como resultado, con el punto de ventaja que tenía Schumacher al inicio del Gran Premio, el alemán fue proclamado campeón del mundo.17 Fue una decisión no exenta de polémica y partir de la cual, Schumacher se forjó una imagen dura y al límite de la normativa. Posteriormente, tras unas pocas desventuras con el propio Hill, en la temporada 1997, Michael colisionó en la última carrera contra el coche de Jacques Villeneuve, que a la postre se coronaría campeón mundial. Ocurrió en el Gran Premio de Europa de 1997, disputado en Jerez. Como en 1994, Schumacher contaba con un solo punto de ventaja sobre el canadiense (78 a 77), que también corría con la escudería Williams. Villeneuve realizó una maniobra de sobrepaso a Schumacher, y en el momento en que lo supera por el interior de la curva Dry Sack del circuito, Schumacher se cierra violentamente hacia el interior, colisionando con Villeneuve. Como resultado, el monoplaza de Schumacher rebotó y se salió de la pista, quedó inservible y tuvo que retirarse. En cambio, Villeneuve pudo continuar, finalizar en tercera posición y adjudicarse el título mundial. La FIA apreció intencionalidad por parte de Michael en aquella maniobra y le sancionó con la anulación de los 78 puntos que había conseguido en aquel campeonato. Esta maniobra de Schumacher fue duramente criticada por la prensa y por muchos pilotos y ex pilotos de Fórmula 1. En 1998, durante el GP del Reino Unido, Michael fue sancionado con un stop & go de 10 segundos por adelantar con el Safety Car en pista. Lo cumplió en la última vuelta, cruzando la línea de meta por la calle de boxes para así asegurarse la victoria. Los comisarios lo dieron por válido. Años después, en 2002, otra gran polémica, que implicó no sólo a Michael Schumacher sino a la propia Scuderia Ferrari ocurrió durante el Gran Premio de Austria de 2002, cuando Rubens Barrichello, quien iba en primera posición, fue obligado por la escudería a dejar pasar a Michael Schumacher a escasos metros de la línea de meta para que este pudiera adjudicarse la victoria. Más adelante, en el Gran Premio de los Estados Unidos de 2002, Schumacher dejó pasar a Barrichello de modo similar para devovlerle el "favor". El escándalo provocado por ambos hechos hizo que la FIA modificase la normativa para prohibir las órdenes de equipo "que interfiriesen en el resultado de la carrera". En la temporada 2006, en el Gran Premio de Mónaco de 2006, Schumacher tenía el mejor tiempo de la sesión, pero a escasos segundos de que terminara, Fernando Alonso mejoraba los parciales, y tenía posibilidades de obtener la pole. Entonces, Schumacher aparcó su monoplaza en la última curva del circuito, impidiéndole a Alonso trazar bien y por lo tanto conseguir la pole. Sin embargo, la FIA sancionó a Schumacher obligándolo a salir último, mientras Alonso partió primero. En la temporada 2010, en el Gran Premio de Mónaco de 2010, Schumacher iba en séptima posición con el Safety Car en pista, cuando en la última curva de la carrera adelantó con banderas verdes a Fernando Alonso, quedando sexto. Aunque este percance fue fruto de una redacción ambigua del reglamento, los comisarios le sancionaron con 20 segundos, haciendo que perdiera su posición.20 En el Gran Premio de Hungría de 2010, su ex compañero de Ferrari Rubens Barrichello iba cazando a Schumacher en las vueltas finales por la décima posición que otorgaba un punto. Barrichello vio una oportunidad en la recta de meta una vez que se acercó, pero Michael lo arrinconó de tal manera contra el muro que pudo tener consecuencias nefastas. Barrichello lo llamó "loco"21 y pedía desde la radio la bandera negra para el alemán (descalificación inmediata). Al final de la carrera, se llamó a los pilotos que habían terminado 10º (Rubens Barrichello) y 11º (Michael Schumacher) a declarar por el incidente. Los comisarios decidieron que Schumacher perdiera diez posiciones en la parrilla de salida del siguiente GP. Inicios como futbolista Schumacher ya tiene experiencia como futbolista al jugar junto a estrellas del fútbol en el Estadio Santiago Bernabéu. Fue el 15 de diciembre de 2004, en un partido entre los amigos de Ronaldo y los amigos de Zinedine Zidane, en el que jugó una parte con cada combinado, compartiendo juego con estrellas como Luis Figo o Andriy Shevchenko. Schumacher jugó también para el Echinches de Suiza. El objetivo fue salvar con sus goles al equipo del descenso que parecía casi consumado, ya que contaba con tan sólo 2 puntos en 11 jornadas disputadas. Schumacher jugó como Mediocampista y fue el capitán, aunque solo jugó ese partido con el club. El actual campeón de la Liga de fútbol de San Marino, el SS Murata, tuvo planeado contratar al siete veces campeón del mundo de Fórmula 1 Michael Schumacher, pero no para un acto benéfico, sino para jugar la Fase Clasificatoria de la UEFA Champions League en julio del 2008 junto a una leyenda brasileña, el ya retirado brasileño Romário. El 12 de julio del 2008 Schumacher participó en un evento de caridad organizado por Clarence Seedorf en donde se apoyaba a la educación en África y se hacía un tributo al africano Nelson Mandela. En ese evento participaron tanto Schumacher como los dos hermanos de Clarence Seedorf, figuras como los bisnietos de Nelson Mandela, Edmílson, Michael Ballack, Gennaro Gattuso, Lúcio y algunas figuras futbolísticas de África. En ese partido Schumacher anotó un gol. El 20 de noviembre jugó el "Partido Contra La Pobreza" en el estadio La Rosaleda, en Málaga, España, ante 30 mil espectadores en el que marcó 1 gol. En enero de 2009 visitó Costa Rica para el lanzamiento de una campaña internacional de seguridad vial y apoyar a las víctimas del terremoto de Costa Rica de 2009.26 Además, jugó en un entrenamiento del equipo subcampeón de ese país Liga Deportiva Alajuelense (sub 20), donde anotó 2 goles. Estadísticas GP ganados 8 GP de Francia (1994-1995-1997-1998-2001-2002-2004-2006) 7 GP de San Marino (1994-1999-2000-2002-2003-2004-2006) 7 GP de Canadá (1994-1997-1998-2000-2002-2003-2004) 6 GP de Bélgica (1992-1995-1996-1997-2001-2002) 6 GP de Japón (1995-1997-2000-2001-2002-2004) 6 GP de Europa (1994-1995-2000-2001-2004-2006) 6 GP de España (1995-1996-2001-2002-2003-2004) 5 GP de Mónaco (1994-1995-1997-1999-2001) 5 GP de EEUU (2000-2003-2004-2005-2006) 5 GP de Italia (1996-1998-2000-2003-2006) 4 GP de Brasil (1994-1995-2000-2002) 4 GP de Australia (2000-2001-2002-2004) 4 GP de Hungría (1994-1998-2001-2004) 4 GP de Alemania (1995-2002-2004-2006) 3 GP de Malasia (2000-2001-2004) 3 GP de Inglaterra (1998-2002-2004) 2 GP del Pacífico (1994-1995) 2 GP de Austria (2002-2003) 1 GP de Portugal (1993) 1 GP de Argentina (1998) 1 GP de Bahréin (2004) 1 GP de China (2006) 2002 Más podios en una temporada: 17 (en 17 carreras) Más podios seguidos: 19 (2001 - 2002) Primer y único piloto que ha subido al podio toda la temporada Mayor margen de puntos con el segundo clasificado del campeonato (67) Accidentes y colisiones importantes Gran Premio de Australia de 1994: Colisiona con el Williams de Damon Hill y consigue el título mundial a bordo de un Benetton. Gran Premio de Europa de 1997: Colisiona con el Williams de Jacques Villeneuve y posteriormente es excluido de dicho certamen con la retirada de todos los puntos obtenidos. La FIA alegó intencionalidad en la colisión por parte de Schumacher. Gran Premio de Bélgica de 1998: Golpea al McLaren de David Coulthard por detrás y se genera una polémica en la cual fue a buscar al escocés al pit del equipo inglés. No pasó a mayores y ambos pilotos se reconciliaron. Gran Premio del Reino Unido de 1999: Choca a más de 175 km/h contra la barrera de neumáticos de la curva Stowe del circuito de Silverstone, tras un fallo en los frenos traseros del Ferrari F399. Por desgracia la trompa del auto se daña más de lo que debería haberse dañado en este tipo de accidentes, lo que provoca una fractura de tibia y peroné en su pierna derecha y hace que se pierda gran parte de la temporada 1999. Volvería para disputar los 2 últimos GP de la temporada y asegurar el mundial de constructores para su equipo. Gran Premio de Australia de 2001: En los libres, salida de pista, tras la cual el Ferrari realiza 2 vueltas completas de campana. Salió ileso. Gran Premio de Alemania de 2001: Al comenzar el GP, tras la salida, su Ferrari pierde velocidad y es embestido por Luciano Burti. Ambos bajaron ilesos. Gran Premio de Brasil de 2004: Realiza un trompo en los entrenamientos del viernes y se golpea fuertemente contra la barrera de neumáticos. Baja ileso del Ferrari. Gran Premio de Brasil de 2006: En la S de Senna supera a Giancarlo Fisichella, pero el alemán estira la frenada y daña la rueda trasera izquierda del Ferrari, esto provoca un retraso de posiciones al tener que entrar a boxes y también que pierda las ya difíciles opciones de ganar el campeonato de 2006. Fue su última carrera (antes de regresar a la Fórmula 1 en 2010), remontando de manera espectacular hasta el 4º puesto. Gran Premio de Abu Dabi de 2010: En la primera vuelta de la carrera, su coche trompea, siendo embestido frontalmete por Vitantonio Liuzzi que venía por detrás. El Force India se subió encima del Mercedes. Ambos salieron ilesos. ====================== Predecesor: Alain Prost Campeón de la Fórmula 1 1994–1995 Sucesor: Damon Hill Predecesor: Mika Häkkinen Campeón de la Fórmula 1 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 Sucesor: Fernando Alonso =================================

Counter-Strike es un juego de tipo multijugador (ya sea en LAN o en línea). Es una modificación completa del juego Half-Life, realizada por Minh Le y Jess Cliffe quienes lanzaron la primera versión el 18 de junio de 1999. La última versión del juego es el Counter-Strike Online (versión asiática licenciada por Valve), que desde su salida oficial el 15 de septiembre de 2008 ha cosechado un éxito fenomenal en Internet, haciendo de él el juego de acción en primera persona en línea más jugado en el mundo, ante juegos más recientes, como su nueva versión, Counter-Strike: Source (o CS: S) basado en el motor Source el cual se ha desarrollado para el juego Half-Life 2. Hoy en día, es también jugable en GNU/Linux mediante Wine o en Macintosh OS X. El 12 de agosto de 2011 fue anunciada una nueva entrega de la saga Counter-Strike, llamada Counter-Strike: Global Offensive. Está previsto que dicho juego sea lanzado a principios de 2012. Principios básicos La acción de Counter-Strike se desarrolla en rondas de una duración elegida por el que las crea, en la cual un equipo de terroristas (o TT's) se enfrenta a un equipo de antiterrorista (o CT's). El equipo victorioso es el que cumpla todos sus objetivos de victoria, de situación o la eliminación de todos los jugadores del otro equipo. Si al final de la ronda no hay victoria directa de uno de los dos equipos, el equipo que no realizo sus objetivos pierde por eliminación. Todos los jugadores comienzan con la misma cantidad de puntos de vida y la cantidad de puntos de armadura que consiguieron conservar durante la ronda anterior siempre y cuando no compren una nueva. Cuando los daños son causados por los disparos de sus adversarios o sus compañeros -si hay fuego amigo- (los compañeros causan menos daño, pero pueden matar igualmente), así como por una caída violenta los puntos de vida del jugador disminuyen. Los disparos se pueden localizar en diferentes partes del cuerpo (brazo derecho e izquierdo, pierna derecha e izquierda, torso, y cabeza), y causan más o menos daños según el lugar afectado, sabiendo que un disparo en la cabeza o headshot es a menudo mortal.3 La pérdida de puntos de vida solo causa una pequeña disminución en los movimientos del terrorista o antiterrorista que haya recibido el daño. Cuando la totalidad de los puntos de vida se terminan, el jugador muere. Contrariamente a la mayoría de los juegos de acción en primera persona en línea basados en el team-deathmatch, en el que los jugadores muertos resucitan inmediatamente después de la muerte, en Counter-Strike al morir deben esperar a que termine la ronda pasando a ser espectador, y vuelven a aparecer en la siguiente. En los mapas oficiales se equipa al jugador básicamente de una pistola y de un cuchillo. El jugador también puede comprar otras armas y equipamientos útiles como un chaleco antibalas, granadas, equipos de desactivación de bombas, anteojos de visión nocturna, etc; todo dependiendo de las condiciones del juego, durante un período limitado y en las zonas previstas a tal efecto. Al principio del juego el jugador tiene la posibilidad de elegir su equipo: terrorista o antiterrorista dentro del límite de los lugares disponibles o elegir ser espectador. Si un equipo posee muchos más jugadores que el otro un autoequilibrio puede tener lugar en la siguiente ronda si se configura al servidor para esto; cualquiera sea su equipo el jugador comienza con 800$ (suma por defecto). Durante las rondas el jugador gana dinero si mata a un enemigo, si cumple un objetivo, si su equipo gana la ronda, si coloca la bomba y ésta estalla, si libera a un rehén o si le pide seguirlo. Un jugador puede también perder el dinero si mata a uno de sus compañeros o a un rehén. En cualquier caso al principio de la ronda el jugador siempre gana dinero, excepto en caso de empate. La suma de dinero máxima es de $16.000. La finalidad de las partidas reside en el resultado individual del jugador. Éste tiene en cuenta el número de frags y el número de muertes. Los frags en Counter-Strike son ligeramente diferentes de otros juegos de acción en primera persona; estos aumentan en el juego de dos maneras, matando a sus adversarios y completando los objetivos del juego. Así por ejemplo un enemigo matado da un frag, una explosión o una desactivación de bomba dan tres frags. El suicidio, el asesinato de un compañero y el cambio de equipo son penalizados con un punto menos. El número de muertes corresponde por su parte a las veces que el jugador murió, las cuales no afectan su número de frags. Los controles y la interfaz Counter-Strike es un juego de acción en primera persona que se juega con el teclado y con el mouse. El teclado se utiliza para la mayoría de las acciones - los movimientos (avanzar, retroceder, girar a la izquierda, girar a la derecha, saltar, agacharse), la gestión del equipamiento (cambiar de armas, disparar, recargar, encender la linterna) y la comunicación (escrita u oral). El mouse sirve para dirigir la vista del jugador y del arma usando una mira inmóvil que está en el centro de la pantalla; también sirve para disparar al enemigo con un solo clic izquierdo. El jugador también puede activar la función secundaria del arma con el botón derecho del mouse como el zoom para el rifle de francotirador, el silenciador para la carabina Maverick M4A y para la pistola USP o para asestar un golpe más fuerte con el cuchillo. La mayoría de los mouses también están equipados con una rueda en medio del mismo que sirve para cambiar el arma girando la rueda, claro que se puede hacer cualquier modificación a los controles a gusto de cada jugador. La interfaz se compone de diferentes elementos que se distribuyen en la periferia de la pantalla. En la parte superior izquierda se encuentra el radar que muestra la vista del mapa así como los jugadores del equipo. En Counter-Strike: Source también se muestra la posición de los oponentes que están en el campo de visión de los miembros del equipo además de la posición de la bomba. Por lo demás en la esquina superior derecha hay una linterna que ilumina el camino cuando se activa. En la parte inferior de la pantalla el jugador puede ver su vida, su armadura, el resto de sus municiones, su dinero y un reloj que muestra el tiempo restante antes del final de la ronda. Otros elementos aparecen sólo cuando el jugador presiona un botón, como el submenú para cambiar de armas, un menú para seleccionar las armas y el equipo (que puede ser desactivado) se ponen de relieve en la parte superior de la pantalla y muestra las distintas partes de su arsenal y puede cambiar de uno a otro visualmente. Las armas unas tras otra se cambian mediante la rueda del mouse en el siguiente orden: arma principal, secundaria arma, cuchillo, granadas y bombas. Cuando el jugador aprieta el botón de compras (B por defecto) en la zona de salida en los primeros segundos de la ronda, el menú se abre y muestra todas las armas y piezas de equipo con sus precios y sus detalles lo que permite a los jugadores comprar lo que necesitan. La ventana Resultados (Tab) muestra todos los jugadores, amigos y enemigos, la clasificación basada en su número de frags y las muertes además del ping de los jugadores. Hay muchos otros menús los que sirven para cambiar de equipo, de apariencia, etc. Mapas y modos de competición En Counter-Strike existen cuatro situaciones variables según el mapa. Las condiciones de victoria de los dos equipos son diferentes y cambian según la situación. Las dos situaciones más jugadas son la activación/desactivación de bombas y la Liberación de rehenes. En el primero, el objetivo de los terroristas es colocar una bomba en una de las dos zonas definidas (zona A y zona B) y el de los antiterroristas es desactivar la bomba o impedir su activación. Ésta estalla al cabo de 45 segundos dando la victoria inmediata a los terroristas. La bomba se asigna a un terrorista aleatoriamente al principio de cada ronda y los antiterroristas pueden comprar un equipo de desactivación que reduce a una mitad el tiempo necesario para la desactivación. La explosión mata o daña a todos los que estén dentro del alcance dañino de la misma. En caso de que los antiterroristas hayan matado a todos los terroristas y estos ya hayan plantado la bomba los antiterroristas no ganarán por eliminación de contrarios y deberán desactivar la bomba obligatoriamente antes de que explote o perderán. En cuanto al modo de liberación de rehenes el objetivo de los antiterroristas es encontrar a un grupo de rehenes protegidos por los terroristas y de liberarlos. Los terroristas por su parte ganan la ronda eliminando a todos los antiterroristas y evitando el rescate de los rehenes. El grupo de rehenes se coloca en el lugar inicial de los terroristas. Las situaciones restantes son Asesinato y escape. En el primero uno de los miembros del equipo antiterrorista toma aleatoriamente el lugar de un VIP siendo el principal objetivo de los antiterroristas salvaguardar la vida de este personaje hasta una zona definida del mapa. Si los terroristas eliminan al VIP los antiterroristas pierden la ronda. El VIP es único y su apariencia no se asemeja a ninguno de los otros personajes por lo que es fácilmente localizable por los terroristas. El VIP dispone de una pistola y un cuchillo, de un chaleco antibalas y de 200 puntos de armadura en vez 100 además de un casco, pero no podrá comprar ni recoger ningún arma o equipamiento (excepto escudos tácticos). En cuanto al modo de escape, los terroristas defienden y los antiterroristas atacan. En estos mapas los terroristas han de escapar por ciertos puntos de salida (variables según el mapa) y los antiterroristas deben evitarlo. Los terroristas no podrán comprar armas, solo recoger las que están desperdigadas por ciertos puntos del mapa. Si al menos un 50% del equipo triunfa al huir el equipo terrorista es victorioso. Además de estos cuatro tipos de mapas existen otros numerosos mapas creados por los jugadores quienes tienen la posibilidad de crear sus mapas gracias al Valve Hammer Editor, existen veintidós mapas oficiales realizadas por los desarrolladores del juego: as_oilrig, cs_747, cs_assault, cs_backalley, cs_estate, cs_havana, cs_italy, cs_militia, cs_office, cs_siege, de_airstrip, de_aztec, de_cbble, de_ch"teau, de_dust, de_dust2, de_inferno, de_nuke, de_piranesi, de_prodigy, de_storm, de_survivor, de_torn, de_train y de_vertigo.6 Estos mapas se destacan por sus lados tácticos y asiduamente estudiados así como el perfecto equilibrio entre los dos campos de juego.Contando otròs modos se sabe que hay mas de 4000 mapas Personajes En C-Strike existen ocho personajes jugables, distribuidos en dos bandos: los terroristas (TT) y los antiterroristas (CT). Los cuatro tipos de antiterroristas son la copia de grupos de intervención y de fuerzas especiales conocidos y perteneciendo cada uno a una nación, mientras que ninguno de los terroristas son de grupos reales que existen o que existieron. Los personajes no se diferencian por ninguna característica, facultad o talento (no se habla pues de clase de personaje), sino solamente sobre su historia y apariencia. Cada personaje tiene una diferente forma de vestir (más comúnmente llamado skin), adaptando más o menos al paisaje del juego. En el campo de los antiterroristas el jugador puede elegir entre los cuatro grupos: el Groupe d’Intervention de la Gendarmerie Nationale (GIGN); la Special Air Service (SAS); los SEAL TEAM 6 y el GSG 9. Por su parte, el campo de los terroristas está constituido por cuatro grupos ficticios: Los L337, Los Artic Avengers, Los Guerrilla Warfare y los Phoenix Connexion. En Counter-Strike existen también otros dos grupos de personajes que aparecen solamente en dos tipos de situaciones8 Uno de ellos es el VIP que es un personaje que forma parte del equipo de los antiterroristas al cual se le provee de una pistola, un cuchillo, un chaleco antibalas con 200 puntos de armadura y un casco; los antiterroristas deben evacuarlo vivo para que el equipo gane. El VIP está presente en los mapas de tipo “as_”. El otro grupo de personajes esta compuesto por los rehenes que son personajes a los cuales los antiterrorista deben rescatarlos en los mapas de tipo “cs_” con el fin de poder ganar y conseguir dinero. Son en general cuatro y estos están controlados por el servidor o la computadora. Armas y equipamiento En Counter-Strike las armas se distribuyen en cinco categorías: armas principales (subfusiles, ametralladoras ligeras, escopetas, fusiles de asalto y fusiles de francotirador), armas secundarias (pistolas), armas cuerpo a cuerpo (cuchillo), granadas (de humo, explosivas o de flash) y en algunos escenarios, bombas (C-4). Algunas armas disponen de una función especial o también la posibilidad de modificar el método de disparo de ráfaga a semiautomática presionando el botón derecho de mouse. Algunas armas no están disponibles para el jugador en ciertos mapas o modos de juego. En el menú de compra las armas muestran distintas cualidades: la velocidad de disparo, la potencia de disparo, la precisión, el retroceso, el peso y el precio de compra. El perfil y el precio de compra de cada arma son diferentes, permitiendo el equilibrio del juego en general y garantizando que las armas escasas sean también atractivas. El precio de las armas en Counter-Strike 1.6 es fijo, mientras que en Counter-Strike: Source, éstos varían cada semana en función de las compras efectuadas por los jugadores la semana anterior, acentuando el realismo del juego en la oferta y de la demanda. Las armas del juego están basadas en armas reales, a las cuales Valve asignó nombres ficticios debido a los derechos de autor sobre las mismas. Sin embargo estos nombres siguen siendo próximos a los originales: Por ejemplo el SIG SG-552 se llama Krieg 552, al Colt M4A1 se le llama Maverick M4A1, y CV-47 al Kalashnikov (AK-47). Historia del desarrollo Después de la salida de Quake II apareció un mod llamado Action Quake 2. Minh Le, más conocido bajo el nombre de Gooseman trabajaba en el equipo como modelador 3D poniendo a punto los personajes. Por su parte Jess Cliffe se incorporo oficialmente al equipo en 1998 para participar en la creación de mapas. Siendo así como los dos diseñadores se conocieron. Minh Le tuvo entonces el deseo de crear su propio mod, mezclando armas, objetos y antiterrorismo en un juego en línea con el único fin de divertir la comunidad gratuitamente. Este expone su idea a Jess Cliffe que encantado se incorpora inicialmente como webmaster. Este último es quien le puso al juego el nombre de Counter-Strike. En el mismo momento en que iniciaron el proyecto salió un nuevo juego: Half-Life, el cual permitía la creación de mapas, decorados, personajes, etc; por lo que decidieron hacer la modificación partiendo de ese juego. El desarrollo del juego comenzó sin presupuesto pero con un motor de juego proporcionado gratuitamente, el GoldSrc. En su tiempo libre Minh Le se ocupaba de la modelización y la programación mientras que Jess Cliffe se encargaba del 2D, los sonidos, el programa de instalación y del sitio Internet que permitió al mod hacerse conocer. Algunos mapers del Team Fortress Classic realizaron los mapas del juego además de Minh Le así como la comunidad de fans que se formó progresivamente en torno al juego. El primer beta del mod salió el 19 de junio de 1999. El juego entonces comenzó a ser muy conocido en Internet. Los dos diseñadores estuvieron muy a la escucha de los jugadores y corrigieron muy rápidamente todos los bugs informados añadiendo al mismo tiempo al juego las funcionalidades que estos les pedían. Las versiones del juego a veces no duraban ni una semana antes de ser actualizadas. En esta época el mod ya había cosechado éxito siendo más jugado en línea que grandes juegos comerciales como Quake III y Unreal Tournament. Entonces llegaron los editores del Half-Life; Valve quienes habían propuesto adquirir los derechos del juego, Minh Le y Jess Cliffe aceptaron siendo reclutados como programadores y diseñadores de juego. La versión final, la 1.0 salió el 8 de noviembre de 2000 bajo el nombre de Half-Life: Counter-Strike. El juego seguía siendo gratuito pero requería de una versión original de Half-Life. Las partidas en línea de Counter-Strike en Internet funcionaban con el servicio WON, que se cerró en 2004 con la llegada de la versión 1.6 del juego forzó a los jugadores a pasar sobre la plataforma Steam. No obstante, ante esta obligación que implicaba numerosas comunicaciones publicitarias algunos jugadores crearon su propio servicio, llamado WON2. Cualquiera que sea el medio de conexión Counter-Strike reúne una de las mayores comunidades de jugadores del mundo de toda nacionalidad. Desde el paso a la plataforma Steam es posible comprar y descargar el juego por 7,99 euros. A pesar de los años que pasan Valve sigue aún sacando actualizaciones para el juego: la última actualización corresponde al 15 de julio de 2009. Cronología de las versiones Beta 1.0 – 19 junio de 1999 Beta 1.1 – 27 junio de 1999 Beta 1.2 – 20 julio de 1999 Beta 2.0 – 13 agosto de 1999 Beta 2.1 – 17 agosto de 1999 Beta 3.0 – 14 septiembre de 1999 Beta 3.1 – 16 septiembre de 1999 Beta 4.0 – 5 noviembre de 1999 Beta 4.1 – 1 de diciembre de 1999 Beta 5.0 – 23 diciembre de 1999 Beta 5.2 – 10 enero de 2000 Beta 6.0 – 10 marzo de 2000 Beta 6.1 – 24 marzo de 2000 Beta 6.2 – 26 marzo de 2000 Beta 6.5 – 5 junio de 2000 Beta 6.6 – 22 junio de 2000 Beta 7.0 – 26 agosto de 2000 Beta 7.1 – 13 septiembre de 2000 1.0 – 8 noviembre de 2000 1.1 – 10 marzo de 2001 1.2 – 12 julio de 2001 1.3 – 19 septiembre de 2001 1.4 – 24 abril de 2002 1.5 – 12 junio de 2002 1.6 – 15 septiembre de 2003 Condition Zero - 21 marzo 2004 Source - 16 noviembre de 2004 Global Offensive - 2012 Historia del desarrollo Después de la salida de Quake II apareció un mod llamado Action Quake 2. Minh Le, más conocido bajo el nombre de Gooseman trabajaba en el equipo como modelador 3D poniendo a punto los personajes. Por su parte Jess Cliffe se incorporo oficialmente al equipo en 1998 para participar en la creación de mapas. Siendo así como los dos diseñadores se conocieron. Minh Le tuvo entonces el deseo de crear su propio mod, mezclando armas, objetos y antiterrorismo en un juego en línea con el único fin de divertir la comunidad gratuitamente. Este expone su idea a Jess Cliffe que encantado se incorpora inicialmente como webmaster. Este último es quien le puso al juego el nombre de Counter-Strike. En el mismo momento en que iniciaron el proyecto salió un nuevo juego: Half-Life, el cual permitía la creación de mapas, decorados, personajes, etc; por lo que decidieron hacer la modificación partiendo de ese juego. El desarrollo del juego comenzó sin presupuesto pero con un motor de juego proporcionado gratuitamente, el GoldSrc. En su tiempo libre Minh Le se ocupaba de la modelización y la programación mientras que Jess Cliffe se encargaba del 2D, los sonidos, el programa de instalación y del sitio Internet que permitió al mod hacerse conocer. Algunos mapers del Team Fortress Classic realizaron los mapas del juego además de Minh Le así como la comunidad de fans que se formó progresivamente en torno al juego. El primer beta del mod salió el 19 de junio de 1999. El juego entonces comenzó a ser muy conocido en Internet. Los dos diseñadores estuvieron muy a la escucha de los jugadores y corrigieron muy rápidamente todos los bugs informados añadiendo al mismo tiempo al juego las funcionalidades que estos les pedían. Las versiones del juego a veces no duraban ni una semana antes de ser actualizadas. En esta época el mod ya había cosechado éxito siendo más jugado en línea que grandes juegos comerciales como Quake III y Unreal Tournament. Entonces llegaron los editores del Half-Life; Valve quienes habían propuesto adquirir los derechos del juego, Minh Le y Jess Cliffe aceptaron siendo reclutados como programadores y diseñadores de juego. La versión final, la 1.0 salió el 8 de noviembre de 2000 bajo el nombre de Half-Life: Counter-Strike. El juego seguía siendo gratuito pero requería de una versión original de Half-Life. Las partidas en línea de Counter-Strike en Internet funcionaban con el servicio WON, que se cerró en 2004 con la llegada de la versión 1.6 del juego forzó a los jugadores a pasar sobre la plataforma Steam. No obstante, ante esta obligación que implicaba numerosas comunicaciones publicitarias algunos jugadores crearon su propio servicio, llamado WON2. Cualquiera que sea el medio de conexión Counter-Strike reúne una de las mayores comunidades de jugadores del mundo de toda nacionalidad. Desde el paso a la plataforma Steam es posible comprar y descargar el juego por 7,99 euros. A pesar de los años que pasan Valve sigue aún sacando actualizaciones para el juego: la última actualización corresponde al 15 de julio de 2009. Éxito e influencia A partir de la salida de su primera beta en 1999, Counter-Strike se convirtió en el juego de acción en primera persona en línea de referencia. Es aún, diez años después de su salida, el juego más jugado en LAN partys e Internet. La primera razón de este éxito está en el juego original, Half-Life. Basado en una versión modificada del motor del juego Quake, motor desarrollado por id Software y lanzado al mercado en noviembre de 1998. Las ventas del juego estallan y la comunidad de jugadores aumenta muy rápidamente. El juego encuentra así el éxito después de dos años de desarrollo y sucesivos anuncios. A continuación llega un nuevo mod con el nombre de Counter-Strike, gratuito para todos los poseedores de una copia de Half-Life, ya sea original o pirata. Así pues el juego se da fácilmente a conocer. Luego el precio de Half-Life bajó, volviéndolo accesible a un mayor número de personas. La segunda razón de su éxito reside en la configuración mínima requerida para poder jugar el juego que hasta en su época ya era un poco básica. La tercera razón del éxito procede de los simples principios del juego ya que las rondas son rápidas y no piden mucho tiempo libre, lo que se adapta perfectamente a las salas de juegos en red y cibercafés, donde por una suma moderada los jugadores se reúnen algunas horas entre amigos para jugar a Counter-Strike. La última razón del éxito de de Counter-Strike fue la explosión de los suscriptores ADSL en el mundo y en particular en Europa en los años 2000 lo que supuso la llegada masiva de nuevos internautas, lo que induce potencialmente a la aparición de más jugadores en línea así como al crecimiento de la comunidad del juego. A partir del 2001 el juego contabilizaba 9.000 servidores en Internet. En 2007 GameSpy contabilizo a 85.000 jugadores conectados simultáneamente cualquiera sea la hora de la medida lo que representa un 35% de los jugadores de juegos de acción en primera persona en Internet.21 Luego GameSpy sumando todas los versiones de Counter-Strike (CS1.6, CS: CZ y CS: S) contabilizo alrededor de 167.471 jugadores, lo que representa un 67% de los jugadores de juegos de acción en primera persona de Internet. Actualmente gracias a las estadísticas proporcionadas por Steam se sabe que el número de jugadores oscila continuamente entre 150.000 y 300.000 al día y 3 millones de jugadores al mes, mientras que el número de servidores varía entre 100.000 y 150.000.22 Otra razón del renombre del juego es que un jugador siempre puede estar seguro de que va a encontrar a otra persona con quien jugar. Counter-Strike influyó sobre otros mods como Urban Terror, mods de Quake III Arena o Tactical Ops: Assault on Terror, mods de Unreal Tournament así como verdaderos juegos como Global Operations o Soldier of Fortune II: Double Helix. El juego también se convirtió en un verdadero fenómeno cultural, webcómics como Concerned y de numerosos vídeos como los de Pure Pwnage aparecieron también en Internet haciendo referencia al juego a medida que éste crecía en éxito. También existen productos como: juguetes, calcomanías, camiseta, póster, etc. El juego también ha sido inspiración para muchas obras cinematográficas. El juego también ha causado en muchas personas una forma de adicción conocida como ludopatía que consiste básicamente en la incontrolable necesidad de jugar. Requisitos mínimos / recomendados.17 CPU : Pentium 266 Mhz / Pentium II 350 Mhz Memoria RAM : 64 Mb de RAM / 128 Mb de RAM Tarjeta gráfica : Tarjeta 3D, Direct X 6 E-Sport Counter-Strike es un motor del deporte electrónico junto con Quake y StarCraft. Agrupa varios aspectos del espíritu deportista: trabajo de equipo, competencia, igualdad de oportunidades y con su éxito es lógico que el juego haya dado a un gran número de jugadores el deseo de competir. Así pues desde hace varios años equipos o clanes nacen en Internet compuestos en general de cinco jugadores con el fin de enfrentarse, estos equipos se desarrollan realmente como tales con instructores, jefes y patrocinadores. A partir de 2001 en Escandinavia, Alemania, Países Bajos, en Inglaterra y Francia aparecieron los primeros equipos profesionales que recorren el continente europeo para disputar torneos patrocinados por grandes empresas. El fenómeno también llego a los Estados Unidos donde se realizaron los primeros torneos con grandes premios (150.000$ al vencedor).24 Así es como se empezaron a formar las asociaciones para reunir a los jugadores profesionales y favorecer la aparición del deporte electrónico. Hay así varias ligas profesionales en línea que soportan el juego como la Cyberathlete Amateur League (CAL) o la CyberEvolution. Grandes competiciones tienen lugar en los Estados Unidos, Europa y Asia como la Cyberathlete Professional League (CPL), la Electronic Sports World Cup (ESWC), la World e-Sports Games (WEG) y la World Cyber Games (WCG). A veces incluso se retransmiten los partidos de estos campeonatos y se comentan en la televisión. En estos torneos se utilizan solo los mapas de tipo “de_” .Los mapas jugados varían de competición en competición, pero los cinco principales son de_dust2, de_train, de_inferno, de_tuscan y de_nuke. Para volver las partidas más dinámicas las rondas duran como máximo 2 minutos. Counter-Strike es en 2012 todavía uno de los juegos más jugados de acción en primera persona en las competiciones internacionales. Su principal remake el Counter-Strike: Source no se llega a imponer en los grandes equipos y clanes lo cual es un problema ya que los organizadores de estas competiciones tienen cada vez más dificultad en a encontrar patrocinadores en el medio de la informática debido a que Counter-Strike 1.6 data de 1999 y funciona sobre configuraciones poco potentes lo que atrae cada vez menos a nuevos jugadores. La Electronic Sports World Cup del año 2006 en el Palais Omnisports de Paris-Bercy. Otras versiones de Counter-Strike Counter-Strike (Xbox) Editor: Microsoft Game Studios. Desarrollador: Valve Software. Motor: GoldSource. Lanzamiento: 5 de diciembre de 2003. Plataforma: Xbox. Formato: DVD-ROM. Controles: Gamepad. Counter-Strike: Condition Zero Editor: Valve Software. Desarrollador: Turtle Rock Studios. Motor: GoldSource. Lanzamiento: 21 de marzo del 2004. Plataforma: Windows. Formato: CD-ROM o Steam. Controles: Teclado y Mouse. Counter-Strike: Source Editor: Valve Software. Desarrollador: Turtle Rock Studios. Motor: Source engine. Lanzamiento: 7 de octubre de 2004. Plataforma: Windows. Formato: DVD-ROM o Steam. Controles: Teclado y Mouse. Valve aprovechó del éxito de Counter-Strike 1.6 para ampliar a su grupo de expertos de juegos, siendo una de las primeras consecuencias la realización de una versión para Xbox lanzada el 5 de diciembre de 2003 por sesenta euros la cual es idéntica a la versión de PC. El juego posee dos modos uno de ellos es el de un jugador en el cual se juegan con bots y el otro modo es el multijugador en el que pueden jugar hasta 16 personas a través de Xbox Live. Este juego fue criticado por la prensa por no aprovechar las capacidades tecnológicas más avanzadas de la consola que la de los ordenadores de 1999. A raíz de las críticas de Counter-Strike en su versión de Xbox, Valve se emprendió a realizar una nueva versión para PC con el nombre de Counter-Strike: Condition Zero (o CS: CZ). Los editores deseaban proporcionar al jugador un método digno solo de su juego. Recurrieron a varios estudios para terminar el trabajo. Ya que el contenido comenzado por el primer estudio: Rogue Entertainment, paso a las manos del segundo: Gearbox Software, con quienes tuvieron problemas por lo que eligieron un tercer estudio: Ritual Entertainment, donde también hubo problemas por lo que recurrieron finalmente a un cuarto estudio: Turtle Rock Estudios. Así su salida que se anunciaba inicialmente para 2002 paso finalmente al 26 de marzo del 2004. El juego propone en el modo de un jugador tomar el papel de un antiterrorista, acompañado de cuatro compañeros donde el objetivo es realizar algunas misiones ante cinco terroristas sobre los mapas de Counter-Strike 1.6. La inteligencia artificial fue mejorada, siendo esta vez más eficaz; también se incluyeron nuevas armas (lanzamisiles, cócteles molotov) y de decenas de skins. El modo multijugador por su parte es la copia del juego original.30 Los gráficos y la física del motor GoldSrc estuvieron muy por debajo de otros juegos en el momento de su salida por lo que la prensa y los jugadores volvieron a criticar a Valve. Luego de los dos últimos fracasos Valve saco una nueva versión del juego, el Counter-Strike: Source (o CS: S), lanzado el 7 de octubre de 2004. El juego se basa en el motor Source, el motor de Half-Life 2. Los gráficos fueron mejorados notablemente así como las interacciones con los objetos gracias al motor físico. El juego gana así en realismo y nivel gráfico a las producciones actuales en su fecha de su lanzamiento. El funcionamiento del juego se modificó pero sigue siendo básicamente muy cercano a versiones anteriores. Counter-Strike: Source se vende conjuntamente con el juego Half-Life 2 y también en una versión stand-alone, vendida con Half-Life 2: Deathmatch y Day of Defeat: Source por treinta euros.33 A pesar de los cambios aparentes, esta nueva versión no sustituye al antiguo Counter-Strike. Consecuencia del rechazo por parte de numerosos jugadores debido a la necesidad de tener un buen PC para poder jugar.34 Algunos jugadores critican que el juego en favor de sus gráficos perdió su jugabilidad que lo caracterizaba.35 Este público descontento se puede ver en numerosas estadísticas puesto que el juego original tiene siempre un 40% de las participaciones de jugadores de juegos de acción en primera persona, seguido de Counter-Strike: Source con el 29%. Ante esta crítica, un grupo de desarrolladores ajenos a Valve comenzaron el desarrollo de un mod de Counter-Strike: Source; el CS Promod, que promete la jugabilidad de Counter-Strike 1.6 conservando al mismo tiempo el motor gráfico de Counter-Strike: Source. Publicidad en el juego La publicidad en el juego o avisos in-game, está actualmente en pleno crecimiento en particular en los Estados Unidos donde dos tercios de los hombres estadounidenses de 14 a 34 años juegan en consolas y PC. Esta forma de publicidad ha generado un ingreso en 80 millones de dólares. A principios de 2007 se indicó una audiencia de cinco mil millones de minutos de juego al mes o sea más que algunos programas de televisión; los anuncios que aparecen sobre los mapas de juego de Counter-Strike, incorporados al decorado lucen como verdaderos carteles publicitarios.39 Estos anuncios están a cargo de la sociedad IGA Worldwide con la cual Valve firmó un contrato a finales de 2006 para ocuparse en principio de la publicidad en Battlefield 2142.40 El principio de estos “carteles” dinámicos es que pueden sustituirse en cualquier momento, lo que es importante puesto que las partes del juego albergadas en servidores se desarrollan en Internet por lo que cambian regularmente y se adaptan al público (la publicidad estará en español si se configura a Steam correctamente). Estos anuncios levantaron vivas reacciones, dándose prueba, en particular, en forma de peticiones en línea o mensajes de descontento en los foros oficiales.41 Pero esta publicidad es más bien discreta y no elogian productos y servicios vinculados al juego (Steam o la Cyberathlete Professional League), a la mayoría de los jugadores esto no les preocupa realmente. Programas de terceros La gran comunidad obliga a la realización numerosos programas de terceros. Y aunque Counter-Strike se juega principalmente en la red, se desarrollaron programas de inteligencia artificial comúnmente llamados bots para simular el comportamiento de jugadores permitiendo así poder jugar solos.42 Los desarrolladores de estos programas se apoyan en algoritmos perfeccionados como la red neuronal artificial. Desgraciadamente, estos bots no representan tácticamente (y sobre todo estratégicamente) un gran rival. Existen también programas ilegales como los cheats. Estos son programas externos que tienen por objeto dar al jugador una ventaja que los otros no tienen, generalmente de una manera no prevista por el juego original. Estos programas permiten ver a través de las paredes (wallhack), disparar directamente la cabeza (aimbot), no flash (anti-bengalas), que evitan que cege a un jugador que usa cheats, correr más rápidamente (speedhack), ver a los adversarios sobre el radar (radarhack) y de indicar distinta información sobre los enemigos (ESP hacks) como su nombre, sus armas, su distancia, su munición, etc. Valve estableció un programa Anti-Cheats llamado Valve Anti-Cheat (VAC) que permite expulsar a los jugadores que utilizan cheats, los que son detectables sobre Half-Life y sus mods. Las actualizaciones son hechas por Valve para impedir el funcionamiento de los cheats pero estos muy a menudo se re-programan de nuevo evitando que Valve penalize a los Jugadores que usan Cheats, y su funcionamiento se a visto criticado en la mayoría de los países que se juega Counter Strike ya que VAC no tiene buena funcionalidad y se dejo de actualizar hace varios años. También existen otros programa Anti-Cheats los cuales son desarrollados por terceros, entre los cuales se encuentran Cheating-Death, "Easy Anti Cheat (EAC)" y sXe-Injected el cual es muy utilizado en Sudamérica y algunas partes de Europa. Otro tipo de programas son los destinados a la mejora de los servidores de juego. Mejoran la administración de un servidor y la jugabilidad del juego o la adición de sonido, estadísticas instantánea y de configuraciones para los torneos. AMX uno de los sistemas más utilizados para la gestión de un servidor; ya que contiene un gran número de plugins facilitando la gestión de los servidores, permitiendo la adición de nuevos métodos de juego y estadísticas, etc. ======================================================== Link de descarga: www.clanco.com.ar ========================================================

Cartoon Network Latinoamérica y Brasil (abreviado como CN LA) (Portugués: Cartoon Network América Latina e Brasil, Inglés: Cartoon Network Latin America and Brazil) es un canal de televisión por cable y una edición del canal de televisión por cable Cartoon Network Estados Unidos, propiedad de Time Warner y operado por la compañía Turner Broadcasting System Latinoamérica para toda la región de América Latina. Se divide en 4 oficinas de transmisión masivos (feeds), todos procedentes de sus oficinas centrales en Atlanta, EE. UU., hay tres en español (uno para México, Argentina, y el resto de América Latina con Horario de Colombia y Chile), y uno en Brasil, en portugués, con un horario diferente. Fue lanzado el 30 de abril de 1993, convirtiéndose rápidamente en el canal de animación preferido por el público latinoamericano. Fuera de América Latina, la oficina de transmisión de América Latina es también miembro asociado de la Caribbean Cable Cooperative. La mayor parte de la programación, son producciones originales producidas por los Estudios Cartoon Network en Estados Unidos con novedades y adaptaciones especializadas para el público residente en Latinoamérica. Desde su lanzamiento, Cartoon Network Latinoamérica ha combinado los dibujos animados favoritos de todos los tiempos provenientes de la biblioteca de la animación más grande del mundo junto con los dibujos animados originales, innovadores, ganadores de premios y con la adquisición también de nuevas series de dibujos animados para proveer entretenimiento al público de todas las edades. Entre los niños de 6 a 10 años, 13 de los 55 programas favoritos son presentados por Cartoon Network Latinoamérica, incluyendo Cartoon Cartoons (tales como Las Chicas Superpoderosas, El Laboratorio de Dexter, La Vaca y el Pollito, Johnny Bravo, Ed, Edd y Eddy, Soy la Comadreja, Coraje, el Perro Cobarde, etc), los favoritos de siempre (como Scooby-Doo, Tom & Jerry y los Looney Tunes) y las reconocidas adquisiciones mundiales Pokémon y Dragon Ball.2 Sus principales competidores son: Nickelodeon, Disney Channel y Disney XD. Nombre público Cartoon Network Latinoamérica Tipo de canal Canal de TV cable y satélite Programación Infantil Juvenil Propietario Time Warner Operado por Turner Broadcasting System Latinoamérica País EE. UU. (oficinas) México (oficinas) Brasil (oficinas) Argentina (oficinas) Chile (oficinas) Colombia (oficinas) Venezuela (oficinas y Estudios) Inicio de transmisiones 30 de abril de 1993 (19 años) Cese de transmisiones presente Personas clave Barry Koch (Presidente), Pablo Zuccarino (Gerente General) Formato de imagen 480i (SDTV) 4:3 (Normal) Área de transmisión Latinoamérica Ubicación Atlanta Con oficinas en: Ciudad de Mexico Rio de Janeiro Buenos Aires Santiago de Chile Bogotá Caracas Canal/es hermano/s Boomerang, Tooncast Señales Señal 1: México Señal 2: Brasil Señal 3: Argentina Señal 4: Atlanta, Colombia, Chile, Venezuela y el resto de Latinoamérica Sitio web Cartoon Network Latinoamérica Disponibilidad Satélite Dish México Canal 307 (señal mexicana) SKY México Movistar Chile Canal 301 Movistar Colombia Canal 301 TuVes HD Canal 27 DirecTV Latinoamérica canal 304 (señal latinoamericana) SKY Brasil canal 90 (señal brasileña) Telefonica TV Digital canal 321 (señal brasileña) Via Embratel canal 95 (señal brasileña) Eco TV Mexico canal 27 CANTV canal 204 (señal venezolana) Tel. del Sur Canal 12 (señal chilena) Cable Net S/A canal 46 (señal brasileña) TVA canal 25 (señal brasileña) CM canal 24 (señal mexicana) Cablemás HD canal 100.402 (señal mexicana) Claro TV Canal 19 Básico (151 Avanzado) (señal latinoamericana) Cable Color Canal 14 Analógico (301 Digital) (señal latinoamericana) Claro TV Canal 18 (Bogotá Analogíco) (204 Digital) (señal latinoamericana) Multivision Bolivia Canal 16 UNE Ver lista Inter canal 41 (señal venezolana) Cablehogar Canal 24 (221 Digital) Telecentro (Argentina) Canal 25 Cablevisión (retransmitido de Cartoon Network Latinoamerica, en señal argentina) Canal 300 VTR Canal 12 CNTTV Canal 52 (Canal Digital) Cabletica Canal 24 Cable Onda Canal 6 Movistar TV Canal 39 Claro TV Canal 32 Netuno Ver lista Estructura de señales El complejo cuenta con 4 oficinas de transmisión masivos (feeds) en los cuales se transmite la programación de acuerdo a las necesidades de la población. Todas las señales están separadas de las oficinas centrales en Atlanta, EE. UU., excepto la Señal Genérica. La distribución se realiza de la siguiente manera: Señal 1: México. Su horario es el de México Señal 2: Brasil (independiente). Su horario es el de Brasil. Señal 3: Argentina. Su horario es el de Argentina Señal 4: Señal Genérica disponible para el resto de países de Latinoamérica. Oficinas ubicadas en Atlanta, Chile, Colombia y Venezuela. Su horario es el de Colombia y Chile. Cartoon Network en México La mayoría de las series son dobladas en estudios de grabación y doblaje del mismo país. En el 2003, Cartoon Network celebró sus diez años con una fiesta de tres días en el centro comercial Perisur de la Ciudad de México. Cartoon Network en Argentina La señal regional para Argentina, el canal está entre los canales de cable más vistos de Argentina y sus niveles de comercialización de la señal se incrementaron desde su lanzamiento. Cartoon Network participó en la animación de la película Patoruzito y su secuela, Patoruzito 2 firmando un acuerdo con Red lojo producciones y Telefé Cine, junto con la producción de la miniserie de Patoruzito. En el 2006, Cartoon Network ha lanzado una tarjeta para bonificación de contenidos, junto con un servicio de contenido multimedia Web, denominado Mensualidad Cartoon, al cual se le suma la realización de un concurso para trabajar en los estudios de Cartoon Network y becas en universidades para el área artística. En Alto Palermo cada 4 años se realiza la Copa Toon. Es retransmitido por Cablevisión de Paraguay. Bloques de programación Durante años el canal ha creado y realzado bloques dedicados a un grupo específico de programas los cuales han logrado atraer a más televidentes. Actuales Cine Cartoon - Estrenado en diciembre de 2009. Bloque similar a sus predecesores: El Teatro Caricatoon del Sr. Spim, Teatro Cartoon, Primera Fila, CineToon y Cinemania. Actualmente ocupa los horarios de programación de los bloques anteriormente mencionados. Estreno nuevo formato en 2012. Se transmite de Martes a Domingo desde las 20:00 hasta las 22:00. Copa Toon - Un programa anual que trata de un campeonato de fútbol al estilo cartoon. Este se originó en el año 2001 y en su edición del 2005 jugaron futbolistas reales contra cartoons, empatando finalmente a 12 goles. Diversas figuras latinoamericanas del fútbol han pasado por el programa como Pelé, Iván Zamorano, Rafael Márquez, Carlos Tévez y Ronaldinho. Luego de su edición de 2006, el programa dejó de hacerse hasta 2010 cuándo es relanzado por el mundial de Sudáfrica 2010, otra edición en el 2011 por la Copa América, y otra edición en el 2012 por la Eurocopa 2012. Cortos - Un espacio de 30 minutos en donde el canal exhibe episodios cortos o episodios pilotos de diferentes producciones animadas. Fue incorporado en diciembre de 2009. Al principio se transmitía los domingos a las 10:00, pero desde 2010 se transmite todos los días durantes los cortes comerciales. Cartoon Pop (anteriormente Cartoon Cartoons) - Un bloque de programación que consta de episodios de algún Cartoon Cartoons (tales como Las Chicas Superpoderosas, El Laboratorio de Dexter, La Vaca y el Pollito, Johnny Bravo, Coraje, el Perro Cobarde y Ed, Edd y Eddy) o las producciones de Cartoon Network Studios (como Las Maravillosas Desventuras de Flapjack o Chowder, etc). Al principio este bloque se llamaba Cartoon Cartoons, pero en 2008 cambió de nombre a Cartoon Pop. Actualmente se transmite todos los días a las 04:00 A.M. Estrenara nuevo formato en Octubre de 2012. Tooncast All Stars (anteriormente Cartoon All Stars) - Incorporado en enero de 2010. Es un bloque donde se exhiben las series más famosas del canal como Scooby Doo y Tom y Jerry. Se transmite todos los días desde las 6:00 hasta las 7:00 con repeticiones al día siguiente a las 3:00 hasta las 4:00. En mayo de 2011 cambio de nombre a Tooncast All Stars usando el mismo logo y presentación de su canal hermano Tooncast y estrenó nuevo formato. Votatoon - Bloque de programación que muestra el pedido del público mediante un sondeo de 2 opciones (antes 3 opciones desde 2000 a 2007) mediante la página Web del canal o por telefonía celular. Alternando los géneros y programas cada semana, es el bloque más veterano del canal, estando al aire desde 1999. Se transmite todos los Sábados desde las 18:00 hasta las 20:00, anteriormente duraba 3 horas, de 15:00 a 18:00. pero desde enero de 2012 sólo dura 2 horas. En Septiembre de 2012 estrenó nuevo formato. Top Top Toons - Incorporado en enero de 2010. Es un bloque de 2 horas en donde se exhiben las series más relevantes de Cartoon Network. Se transmite de lunes a viernes desde las 10:00 hasta las 11:00 y de 1:00 hasta las 2:00. Su eslogan, Solo los mejores cartoons. Girl Power - Incorporado en abril de 2011, sustituyó el bloque Animaction, es un bloque dedicado a ofrecer contenido para el público femenino como las películas de Barbie Se transmite todos los Sábados desde las 8:00 hasta las 10:00. Anteriores Boomerang - Un bloque con programación clásica y series animadas antiguas en un horario especial cada noche transmitido desde 1998 hasta 2001. En el 2001 Cartoon Network decide crear el nuevo canal Boomerang, para dar salida definitivamente a la animación clásica de su programación. Sin embargo, a mediados del 2006 se le decidió darle una nueva imagen renovando totalmente su contenido, removiendo casi por completo las series antiguas y poniendo en su lugar series modernas como Chiquititas, Rincón de luz, Betty Toons, etc. Además de renovar su logotipo. En junio de 2008, el canal retiró por completo la programación clásica, para dar lugar a un canal de series live-action dirigido a un público juvenil. El Pequeño Mundo - Este bloque estaba dirigido a los niños de 4 a 6 años. En el se transmitían cortos de varias producciones adquiridas por el canal, se emitió desde 1998 hasta 2006 luego de que CN retirara toda la programación preescolar del canal, mudándola a Boomerang, donde se emitió bajo el nombre Mini TV hasta 2008. Cartoon-A-Doodle-Doo - Un bloque de proporciones similares a Boomerang con la diferencia en que Cartoon-A-Doodle-Doo apareció mucho antes que Boomerang. Anteriormente se transmitía de domingo a jueves de 6:00 a 7:00, pero salió de la programación en el 2002. Talisman - Un bloque similar a su sucesor Toonami. En el solían ser transmitidas series animadas americanas como Hombres de Negro: La Serie, Godzilla: La serie, Guerra de Bestias Transformers, Shadow Raiders y series de anime como Sakura Card Captors y Pokémon, emitido de 2001 a 2002. Toonami - Estrenado en Estados Unidos en el año 1997 y en Latinoamérica a finales de 2002 reemplazando el bloque Talisman. La mayoría del bloque estaba compuesta por series de anime y series animadas americanas. En Latinoamérica se transmitía de lunes a jueves a las 0:00, pero este bloque desapareció del canal permanentemente en marzo de 2007, aunque el canal sigue transmitiendo series (animadas y anime) en diversos horarios. Adult Swim - Estrenado en los Estados Unidos en el 2001 y en Latinoamérica en el 2005, es un bloque con un carácter más adulto, con series creadas buscando ampliar su público objetivo, con contenidos adultos, que algunos televidentes pueden considerar no apto para menores de 18 años, según explica el mismo bloque. En abril de 2008, Cartoon Network Latinoamerica decide retirar Adult Swim del canal debido a los bajos niveles de audiencia. Adult Swim fue emitido en el canal I.Sat hasta su cancelacion en 2011. El Teatro Caricatoon del Sr. Spim - Fue el primer bloque de películas creado por Cartoon Network en Estados Unidos y luego fue llevada a las señales de Cartoon Network Latinoamérica. Las primeras películas que se emitieron en este bloque fueron producciones de Hanna-Barbera. Este bloque se emitió de 1995 a 1999 y fue reemplazado por Teatro Cartoon. Teatro Cartoon - Fue el sucesor del bloque El Teatro Caricatoon del Sr. Spim en 1999. Fue un bloque de programación que muestra una película aleatoria de 2 horas o menos, completando el tiempo faltante con cortos relativos a esta. Fue reemplazado por Cinemanía en julio de 2007. CineToon - Un bloque similar a Teatro Cartoon con la única diferencia en que la ambientación de este bloque muestra a personajes de Hanna-Barbera en la sala de un cine observando la película emitida por el canal, era transmitido los sábados a las 9:00, su contenido eran películas familiares, emitido entre 2000 y 2006. Las películas que eran emitidas en este bloque después formaron parte del bloque La Película de la Mañana en Boomerang, hasta el año 2008. Primera Fila - Bloque de películas complementario a Teatro Cartoon, pero emitido los sábados por la noche, de 2003 a 2005. Su eslogan, Buenas películas, aun mejores asientos. Cinemanía - Estrenado en julio de 2007. Bloque similar a Teatro Cartoon pero se transmiten diferentes tipos de películas infantiles. Fue reemplazado por Cine Cartoon en diciembre de 2009. Viernes de Cartoon Cartoons - Bloque emitido durante los viernes en la tarde y noche donde se emitieron episodios nuevos de algún Cartoon Cartoons o estreno de una nueva serie original del canal. El logo en inglés Cartoon Cartoon Fridays nunca fue utilizado en América Latina, sino que el logo fue una gigante y blanca letra "C" con el logo original de Cartoon Network en el centro de la letra, sobre un enorme disco azul. Este bloque desapareció en 2009. Cada semana, este bloque tenía un anfitrión diferente cada semana, que era un personaje de alguna serie original del canal, como Dexter, Johnny Bravo, Burbuja, etc. Caleidoscopio - Bloque emitido los domingos en donde se transmitían 2 episodios seguidos de series emitidas por el canal, este bloque se transmitió de 2003 a 2004. Su eslogan, Cartoons con una vuelta. Horario Central - Bloque Similar a Viernes de Cartoon Cartoons, en donde las series originales del canal se emitían de lunes a jueves de 19:00 a 22:00. Este bloque se transmitió de 2003 a 2004. Su eslogan, Los mejores cartoons en el mejor horario. Animaction - Bloque similar a Toonami. Incorporado en enero de 2010. Fue un bloque de 2 horas en donde se exhiben series de anime y acción como Pokémon, Bakugan, Naruto, Las Chicas Superpoderosas Z y Kamen Rider: Los caballeros dragón. Fue reemplazado por Girl Power en Abril de 2011. Su eslogan, Mitad anime, mitad acción. Especiales de 3 horas - Anteriormente era un bloque de especiales de fin de semana de 4 horas y de 2 horas, el cual cada semana Cartoon Network presentaba un maratón de cualquier serie que el canal decidía emitir, se transmitía los viernes desde las 17:00 hasta las 20:00 y los sábados desde las 20:00 hasta las 23:00. Fue retirado en Enero del 2012 Hora Acme - Uno de los bloques más viejos creados por el canal, iniciado en el año 1997. En este bloque se emiten series de animación clásica de estudios como Warner Brothers y MGM. Anteriormente se transmitía todos los días de 7:00 a 8:00, pero salió de la programación en el año 2007. Su reincorporación en la programación del canal fue el 1 de octubre de 2009 y vuelve a ser sacado de la programación el 28 de abril del 2012. Hora Ben 10 - Incorporado en enero de 2010. Es un bloque de una hora en donde se emiten las series de la franquicia Ben 10 (Ben 10 y Ben 10: Fuerza Alienígena y Ben 10: Supremacía Alienígena). Fue sacado de la programación permanentemente el 31 de agosto del 2012. Héroes - Incorporado en enero de 2010. Las series emitidas individualmente son únicamente series de temática de acción y superhéroes. Se transmite de lunes a viernes desde las 17:00 hasta las 18:00. Fue sacado de la programación en Septiembre de 2012. Ja Ja Ja - Es una contraparte del bloque Har Har Tharsday (2008–2010) de Cartoon Network Estados Unidos e incorporado a finales de noviembre de 2009 en donde se emiten únicamente series del género de comedia y exhibidas por Cartoon Network en el siguiente orden: El Show de los Looney Tunes, El Increible Mundo de Gumball, Hora de Aventura, Un Show Más y MAD. Fue sacado de la programación en Septiembre de 2012. Cartoon Network en busca del verano Entre los meses de julio y de agosto del 2007 y 2008 en Latinoamérica se Inició la campaña publicitaria de Cartoon Network conocida como “En busca del Verano”, la cual consiste en un segmentos en que personajes como Puro Hueso, Billy, Queso y Blu toman el remolque del abuelo Max, el abuelo de Ben en Ben 10 y van a un lugar llamado Verano, estos segmentos se presentaron de lunes a viernes desde las 10:00 hasta las 17:00 (horario en Latinoamérica). Así mismo como un realce, el logotipo fue alterado durante la duración del bloque. En los sitios web de Cartoon Network de Latinoamérica hay un juego web que consiste en viajar por diferentes lugares para encontrar el "verano" junto con algunos personajes de las series de Cartoon Network. En sitios latinoamericanos de Cartoon Network el juego tiene idiomas totalmente dobladas al español, inglés y portugués (depende el país donde se proporciona esta campaña publicitaria), a excepción de EEUU, ya que en ese país no se lleva a cabo esta campaña publicitaria. Lo más curioso de esta publicidad es que algunos personajes tienen escasas apariciones principalmente Queso y Coraje. Algunos videos que aparecen en televisión no aparecen en el juego y hay videos donde aparecen imágenes de productos y marcas corporativas que patrocinan esta campaña. En busca del Verano fue una de las publicidades que tuvo lugar en julio y agosto del 2007 y 2008 para patrocinar nuevas programaciones (temporales) y juegos emocionantes para los niños. Campañas 2008 En marzo 2008, Cartoon Network presentó nuevo contenido producido localmente, una nueva campaña con una nueva imagen y el rediseño completo de sus sitios Web. 2010 En junio y julio de 2010, Cartoon Network Latinoamérica comenzó a usar bumpers con el logo en blanco, con los Toonix (similares a los Noods de Cartoon Network Estados Unidos, pero estos son más pequeños, sin orejas y la cara es con forma de cubo), originalmente promocionando la Copa Mundial de Fútbol de 2010. En agosto de 2010, la era Toonix se hizo oficial, y utilizó separadores similares a los usados por la era Noods de Cartoon Network Estados Unidos desde julio de 2008 hasta mayo de 2010.4 el 6 de julio de 2011 la era Toonix inició transmisiones en formato de imagen 16:9 (panorámica) con la serie Luz, Drama, Acción aunque sólo fue experimental. 2012 El 1 de enero de 2012 estrenó un nuevo logo. Aparentemente en marzo 2012 lanzó su señal HD en América Latina.6 , 7 sin embargo esto nunca ocurrio, y aún se desconoce exactamente cuando será lanzada, ya que esta señal aún sigue en negociaciones con otras operadoras de cable en Latinoamérica, si será ahora cuando este canal estreno su nueva identidad visual CHECK it la cual llego el 3 de septiembre de 2012, y si es así, este será el segundo canal infantil en Latinoamérica en tener una señal en HD, el primero fue Nickelodeon (en Brasil sería el tercero puesto que Disney Channel y Nickelodeon también tienen señales en HD). Servicios Desde el 2007 el canal inicia una propuesta de ofrecer servicios al público. Cartoon Network Móvil Es un servicio de paga para teléfonos móviles, el cual ofrece distinto material para el público que desea adquirir como videos, fondos de pantalla, juegos, screensavers, speechtones, ringtones, etc. Cartoon Network 3.0 En conjunto con la compaña del canal y su nuevo eslogan, ha surgido Cartoon Network 2.5. En esta nueva etapa, el canal inicia un nuevo proyecto, el cual consiste en un nuevo diseño de su página Web con nuevas opciones y la oportunidad que quiénes quieran formar parte de la comunidad de Cartoon Network, los usuarios pueden crear cuentas y un perfil para quienes quieran interactuar con otros usuarios registrados en la página Web, ahora se ha estrenado la nueva versión 3.0. Este sitio web solo dura hasta las 3:00. y te permite realizar tu propio avatar el cual puedes modificar deacuerdo a las caracteristicas que desees. Nombres de las eras del canal 1993-1995: Era Block 1995-1999: Era Checkerboard 1999-2004: Era Powerhouse 2005-2010: Era de la Ciudad CN 2010-2012: Era Toonix 2012-Actualidad: Era CHECK it Logos del canal El logo original de Cartoon Network Latinoamérica, usado desde el 30 de abril de 1993 hasta el 31 de diciembre de 2004. El Segundo logo de Cartoon Network Latinoamérica, usado desde el 1 de enero de 2005 hasta el 5 de agosto de 2010; y desde el 1 de enero de 2011 hasta el 31 de diciembre de 2011. El Tercer logo de Cartoon Network Latinoamérica, usado desde el 6 de agosto de 2010 hasta el 31 de diciembre de 2010. El Cuarto y Actual Logo de Cartoon Network Latinoamérica, usado desde el 1 de enero de 2012 a la actualidad.

Star Trek o Viaje a las estrellas es una franquicia de series de televisión y películas de ciencia ficción. El universo de ficción de Star Trek creado por Gene Roddenberry está compuesto por cinco series de televisión con actores reales, incluyendo Star Trek: la serie original de 1966, más una serie de animación con personajes dibujados en 2D, además de once películas. La franquicia también se extiende a más de una docena de videojuegos, varios juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción escritos por fans, algunos de los cuales han sido producidos en video, así como también una atracción temática en Las Vegas. Comenzando con la serie original, y continuando posteriormente con las películas y demás series, la franquicia ha creado un fenómeno de culto y generado varias referencias en la cultura popular. Star Trek - Franquicia Emblema de Star Trek. ======================================= Género Ciencia ficción Creador Gene Roddenberry País de origen Estados Unidos Idioma/s inglés Temporadas 30 Episodios 733 Emisión Fechas de emisión 8 de septiembre de 1966 actualidad ================================================ Reseña La trama de las series y películas de Star Trek es bastante sobria en cuanto al futuro de la humanidad, consistente en cuanto a la calidad de la historia, coherente por la continuidad de la misma y congruente con la forma de ser de los humanos actuales (que intenta demostrar que el hombre no cambiará mucho en los próximos 400 años), siempre con la «continua misión de explorar extraños, nuevos mundos, y de buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando audazmente a donde nadie ha llegado antes». Estas cualidades, sumadas a la minuciosidad de la producción y de la selección de sus elencos han hecho de ésta una saga muy sólida y única en su género. Además de la extensa producción oficial (conducida por la empresa Paramount Pictures Inc., dueña de la franquicia de la saga), el solo nombre de Star Trek ha motivado una vasta creación en la industria del entretenimiento, dando lugar a cientos de novelas, videojuegos y otras obras (como por ejemplo series no oficiales producidas por fans, tales como Viaje a las estrellas: las nuevas aventuras o Viaje a las estrellas: renacimiento), desarrolladas todas ellas de manera tal que le hacen justicia a la sobriedad, consistencia, coherencia y congruencia de la saga oficial, haciendo de su título uno de los más reconocidos en la historia del entretenimiento a nivel mundial. Marco ficticio El universo de ficción de la producción está protagonizado por la historia de la Federación de Planetas Unidos, y los años previos a su fundación en la Tierra, abarcando desde el año 2063, cuando ocurre el primer contacto entre los humanos y una raza extraterrestre, los vulcanos, hasta el año 2379, cuando la Federación pasa por momentos gloriosos pero a la vez muy difíciles al presentarse la posibilidad de tener que enfrentarse a las dos mayores superpotencias de la galaxia: el Dominio y el Colectivo Borg. En esta Federación, la situación de la Tierra es bastante particular, ya que desde el Primer contacto en 2063, su desarrollo no ha conocido barreras, llegando a ser un planeta paradisíaco, donde los humanos viven en constante progreso; así mismo, desde el año 2161, la Tierra es la capital de la Federación, teniendo como sede de gobierno a la ciudad de París (Francia) y del Comando y de la Academia de la Flota Estelar en San Francisco, en la actual California y habiendo llevado su enorme desarrollo como civilización hasta los confines del espacio conocido, que suma casi la cuarta parte de la Vía Láctea. Star Trek ha demostrado ser bastante realista en la mayoría de las facetas de la vida real del ser humano, como militar (pues la Flota Estelar es una institución castrense), como ciudadano, como político, como bienhechor, como malhechor, como religioso, como conservador, como liberal, etc.; así como tiene la virtud de mostrar a los personajes extraterrestres como seres similares a nosotros, con ciertas ventajas y desventajas respecto de los humanos, superando en este aspecto a la gran mayoría de las producciones del género, que más bien se han enfocado en los extraterrestres como amenazas para la Tierra y la humanidad, siendo presentados muchas veces como monstruos. A decir de Jonathan Frakes —uno de los principales actores de la segunda serie (Star Trek: la nueva generación) y de varias películas como el comandante William Riker—, Viaje a las estrellas representa «la realización más grande de la Humanidad en el marco de una historia épica del futuro». El Enterprise Tecnología En los diversos capítulos de la serie podemos ver que usualmente se han empleado dispositivos o medios tecnológicos innovadores para la época. Más tarde varios de ellos se han convertido en realidad, incluso de manera masiva. Un ejemplo de ello son las pantallas táctiles, inventadas en 1971, los tableros de datos similares a las actuales Palms o Tablet PC, así mismo la transferencia de datos de una computadora a otra sin cables, qué empezó a usarse en realidad 4 años después del estreno de la serie, e incluso los intercomunicadores con sistema manos libres (como el que usa la teniente Uhura). El intercomunicador que usan los personajes para comunicarse con la nave Enterprise es el modelo de los actuales teléfonos móviles. Muchos de los aparatos utilizados en la serie original como las puertas automáticas, el escáner del Dr. McCoy; que permite un diagnóstico del interior del cuerpo sin necesidad de abrirlo, premonitorio de la Tomografía Axial Computarizada (TAC), la computadora personal, la computadora que obedece a comandos de voz, las sofisticadas herramientas del señor Scott, entre otros, son similares a soluciones tecnológicas posteriormente desarrolladas. Cabe destacar en este sentido el uso en la serie original de «cintas de memoria» de aspecto y tamaño idéntico a los disquetes de 3,5" que aparecieron en 1983, o en un capítulo, el uso de CDs donde se podían ver episodios de diferentes épocas de la historia. Otro dispositivo innovador para la época fueron las nanosondas en el uso medicinal, tecnología con la que hoy en día se experimenta de distintas maneras, y la antimateria como combustible (para más información véase: Antimateria). Uhura (la actriz Nichelle Nichols) Reseña histórica de la producción En 1966, Gene Roddenberry creó una serie de televisión de aventuras espaciales para la cadena de televisión NBC, imaginando un mundo futuro en el que la Tierra está en una total armonía y las guerras, el hambre, las enfermedades y la pobreza ya no amenazan a la humanidad y donde las diferencias políticas, raciales o religiosas ya no enfrentan a unos contra otros, y en la que un grupo significativamente multicultural de exploradores espaciales enfrentan problemas y aventuras lejos de la Tierra. A lo largo de su extensa historia, es responsable de inventar o popularizar muchos de los temas actuales de la ciencia ficción, como son el viaje a velocidades superluminales, denominadas en la serie velocidades Warp (en inglés warp speed), o el teletransportador, a pesar de que en algunos casos fuera fruto del azar, o de las circunstancias (el teletransportador era una solución barata para ahorrarse los efectos especiales de los aterrizajes). A pesar de que inicialmente fue una serie de bajo presupuesto que apenas duró tres temporadas, el fenómeno de Viaje a las Estrellas no terminó tras la cancelación de la la serie original en 1969, pues las reposiciones alcanzaron un éxito arrollador que propiciaron un fenómeno fan de ingentes proporciones, y cuyas réplicas tuvieron como consecuencia la consideración de la Paramount por continuar la saga. Tras desestimar el proyecto de una serie secuela llamada Star Trek: Phase II, serían diez años después de la cancelación cuando el proyecto de una continuación se haría realidad con el estreno en cines de Star Trek: la película. Consola de control en la sala de ingeniería en la serie Star Trek: The Next Generation Línea temporal alternativa Con motivo de la acción del villano Nero (Eric Bana), la película Star Trek XI (dirigida y producida por J.J. Abrams) plantea el inicio de una línea de tiempo paralela a la cronología conocida de Star Trek. La película muestra los primeros años de la Federación de Kirk y Spock, en la Academia de la Flota Estelar, y la creación de la primera de las naves Enterprise. En Star Trek XI, el embajador Spock lidera una iniciativa Vulcana que busca auxiliar al planeta Rómulo y, así, evitar su destrucción por efecto de la explosión de una Supernova. Para ello, se utilizaría Materia Roja para generar un Agujero negro que neutralizara el efecto de la explosión de la Supernova. Dicha iniciativa no logra concretarse a tiempo, y el planeta Rómulo (con la familia de Nero) es destruido por la Supernova. En ese lugar posteriormente se produce una singularidad que permite viajar en el tiempo tanto a Nero como a Spock (por separado), lo que origina la línea temporal alternativa que sirve para relanzar los personajes de la serie original. Debido a estos hechos, la línea argumental de Star Trek XI no debe ser considerada como una precuela (aunque ejerza la misma función comercialmente) sino como la siguiente entrega cinematográfica de la serie. Esta línea de tiempo incorpora la destrucción del planeta Vulcano en el año 2260 por parte del villano Nero (Eric Bana), en la que mueren más de 6.000 millones de vulcanianos y sólo logran salvarse 10.000 de ellos; éstos supervivientes fundarán una colonia y su supervivencia (como especie) se encontrará amenazada. Aunque existió otro proyecto similar llamado provisionalmente Star Trek: The Beginning (Star Trek: El Comienzo), fue cancelado poco tiempo antes. El film dirigido por Abrams fue precedido en el tiempo por la publicación del cómic Star Trek: Countdown (de cuatro partes), donde se enlaza la línea argumental de The Next Generation (mediante la aparición de Jean-Luc Picard, Data e incluso Worf) con el futuro de un anciano Spock que ejerce como embajador de la Federación en Rómulo, y el paso de estrella a supernova del astro central del sistema Hobus, donde Rómulo está situado. ================================================ Sitio web oficial: Aviso: En Google aparece el juego esta medio recomendado. Gracias por ver este Post, Comenten, punteen y seguidme. ================================================

La Revista MAD es una revista humorística con gran despliegue estético basada en la sátira de la cultura pop estadounidense que fuera fundada por William M. Gaines en octubre de 1952. MAD tambien se burla de una manera increiblemente ofensiva de los famosos Por ella han pasado grandes ilustradores y guionistas, siendo el leit-motiv de la revista, satirizar los productos de consumo de la sociedad estadounidense, especialmente los referidos a los productos de los medios de comunicación. Sin embargo, y a pesar de ser una revista estadounidense para un público estadounidense, su presencia ha sido apreciada por lectores de muchos idiomas. A lo largo de su existencia, el estilo y la temática han ido variando para adaptarse a los gustos del público. Ha enfrentado también muchos juicios por diversos motivos, lo cual daba lugar a ediciones satirizándose a sí misma sobre tal situación. Trayectoria El primer número apareció en las calles de Nueva York en octubre de 1952, con guion y edición de Harvey Kurtzman. En sus inicios el nombre original fue "Tales calculated to drive you MAD" (Cuentos calculados para volverte DEMENTE), siendo la última palabra la que termino siendo la más representativa. Más tarde, en 1956, para personalizar un poco el cómic, se diseñó un ícono -presentador ó mascota- al cual se le nombró Alfred E. Neuman, cuyo rostro típico del estadounidense promedio (aunque más de campo que de ciudad) hacía que la revista se convirtiera al mismo tiempo en un producto típico de la cultura estadounidense, aunque satirizara a la misma. Dada la crisis sufrida por el resto de publicaciones de EC Comics, Gaines se dedicó en exclusiva a editar MAD y Panic! como revistas. Así, aplacaba a su editor, Harvey Kurtzman, que había recibido una oferta de trabajo de la revista "Pageant", pero prefería seguir a cargo de su propia revista. El cambio de MAD de comic book a revista hizo que ya no estuviera bajo la sombra del Comics Code. Mientras que ningún comic book de EC duró más de seis años, MAD ha sido publicada ininterrumpidamente durante más de 50 años. Finalmente, Kurtzman no duró mucho más en MAD, ya que abandonó cuando Gaines no quiso darle el 51% de control de la revista. Entonces, Gaines trajo a Al Feldstein como sustituto. Tras esto, la revista disfrutó de un éxito sin rival durante décadas, siendo una de las fuerzas satíricas más poderosas de Estados Unidos del siglo XX. La edición más vendida fue la Número 161, con la portada The Poseidon Adventure con más de dos millones de copias vendidas. En 1977 en la República Argentina, en pleno proceso militar, se editaron 60 números de la revista MAD, convenientemente traducidos al español. Osvaldo Ripoll fue su director, y según se cuenta, en esas épocas de extrema sensibilidad, un "chiste" tolerado en USA, de tipo religioso, fue el detonante para que Ripoll tuviera que abandonar la Argentina, y la revista se fuera con él. Mucha gente recuerda todavía las ediciones argentinas, donde tuvo siempre cierto estatus debido a su orígen norteamericano, y las múltiples y excelentes críticas al cine de aquella época. Durante un tiempo la revista cayó en manos de una administración que comenzó a distorsionar los dibujos y los temas, dando lugar a la aparición de personajes que después se conocieron como "Garbage" (Pandilla Basura en América Latina), originando el enérgico rechazo de las familias latinas. Más tarde, se cambió dicha administración, y la revista volvió a su clásico estilo. En junio de 1992, William M. Gaines, fundador y editor de la revista, murió en su apartamento en la ciudad de Nueva York. En 1998 se puso a la venta los archivos digitalizados de todas las ediciones de la revista, desde su primera publicación en 1952 hasta aquella fecha. El pack de CD incluía un rollo de papel higiénico con ilustraciones de sus reconocidos caricaturistas. En marzo del 2001, la revista cambió de formato y colores, y los críticos opinan que William M. Gaines está "revolcándose en su tumba", pero -en un alarde de su estilo- la revista desmiente esto aclarando que el fundador fue incinerado. Es más -añaden- su asistencia a las oficinas es mejor que cuando estaba vivo. En julio del 2004, en México, Mina Editores comenzó a publicar MAD (cabe mencionar que ya se había hecho antes, pero no por la misma editorial), y en esta se alcanzó la cifra final de 111 números. En agosto de 2009 cumplieron 5 años.(de forma quincenal). En Enero del 2010, con la edición #111 de la revista MAD México, se llegara al final de su tiraje debido a la falta de solvencia para recuperar la licencia por parte de la editorial, problemas económicos, falta de interés por parte de la Editorial Mina, así como la falta de publicidad y demás factores internos. En Enero del 2011, después de casi 11 meses sin publicar, la Editorial Televisa regresò con la publicaciòn cambiando de Nombre a Revista Mad Latin. En noviembre de 2006, Editorial Planeta empezó a publicar una versión de la revista MAD para España, con traducciones de cómics americanos y algo de material nuevo de dibujantes españoles como Cels Piñol, David Ramírez, Carla Berrocal, Mike Bonales, Runtime-Error o JMV. La revista fue cambiada a ser una publicación Trimestral a partir del número 500, en junio de 2009, y aumentando el número de páginas de 48 a 56; esto debido a los problemas económicos causados por la recesión y la baja de lectores. Recuperó terreno de nuevo ya que DC Comics cambió su periodicidad a Bimestral en marzo de 2010 (#503), sin reducir el número de hojas. Televisión Se realizó un programa llamado MADtv para el Canal FOX en Estados Unidos, emitido en Vivo desde Nueva York. En Latinoamerica se emita actualmente por Cartoon Network llamado como MAD simplemente Ningún colaborador de la revista ha trabajado de manera directa con el programa televisivo, pues éste contaba con su propio elenco y equipo de escritores. El programa fue cancelado en 2009 por la FOX, siendo la última emisión el 16 de mayo de 2009. El elenco espera una continuación (aunque sea de otra cadena) en el futuro cercano, aunque por lo menos estará inactivo en el periodo 2013-2014. Una serie animada con temas y personajes de la revista, producida por Warner Brothers es emitida en Cartoon Network a partir del 9 de septiembre de 2010. Cabe mencionar que en esta producción sí tiene colaboración con los escritores de la revista, y que incluye diversos estilos artísticos de los ilustradores de MAD. ================================== Web Oficial: http://www.madmagazine.com/ =================================

Hola amigos de Taringa. Bueno les vengo a traer esta información de Hora De Aventura, es que me gusta xDDD se las paso. Adventure Time (en España, Hora de aventuras; en Hispanoamérica, Hora de aventura), es una serie animada de televisión creada por Pendleton Ward. La serie se centra en las aventuras realizadas por dos mejores amigos (y hermanos adoptivos): Finn, un niño de 13 años, y Jake, un perro de 28 años con poderes mágicos que habitan en "La tierra de Ooo". En septiembre de 2008, el corto fue oficialmente aprobado para una serie en Cartoon Network. La mitad de un episodio, también llamado "sneak peek" (adelanto) se emitió el 11 y 18 de marzo del 2010, y la serie se estrenó oficialmente el 5 de abril de 2010. Desde su emisión, Adventure Time se ha ido convirtiendo en una serie de culto en internet, siendo ampliamente conocida por su creativo estilo de animación y argumento, ambos basados en la extravagancia, surrealismo y el absurdo continuos. Trama: Al comienzo de la serie, Finn es un chico de 12 años que vive con Jake, un perro de 28 años con poderes mágicos, que es su mejor amigo, y a Finn no le gusta que digan que Jake es su perro. Viven en "Ooo", un entorno lleno de personajes surrealistas y animales que hablan, donde la magia y la alta tecnología se unen para crear extraños y nuevos artefactos, y donde se dedican a tener aventuras como salvar princesas, luchar contra el mal, explorar lugares desconocidos y ayudar a los mas necesitados. Espacio: Cabe destacar que la serie parece ocurrir en este mundo pero sucede en un futuro postapocalíptico en el cual según la trama de la serie, se habla sobre una guerra nuclear, y en cuanto a los personajes, todos se mutan por la radiación de las supuestas bombas nucleares (a excepción de Ice King, Marceline y Finn). En Ocean of Fear se puede ver una ciudad bajo el agua; en Her Parents el comentario que hace la madre de Lady Rainicorn: Pensabamos que ya no quedaban humanos la novia de Jake es otra muestra de ello; en The Witch's Garden el río de basura del que sale una sirena horrible. En Business Time aparecen atrapados unos señores en el hielo que parecen no recordar nada más que los negocios. También, en el episodio de Video Makers, Jake menciona la gran guerra del champiñón, lo que podría ser una referencia a un cataclismo nuclear. Otro capítulo donde Finn cree haber encontrado humanos ocultos en un pozo con miedo al exterior; y en el capítulo Holly Jolly Secrets (parte 2), Ice King dice que compró su corona al norte de Escandinavia. También se puede entender que Ooo es, como muchos otros mundos, un lugar alternativo situado en otra dimensión. También en el capítulo "Memory of a Memory" se puede ver que en los recuerdos de Marceline (que tiene 1,000 años ya que es una vampiresa) cuando ella era pequeña habían ruinas de edificios, fuego y arboles secos, armamento bélico hecho añicos, bombas nucleares y a Marceline sin sus marcas de vampiro. Y en el capítulo Heat Signature cuando los amigos de Marceline llevan a Finn y Jake a volar se ve el edificio en ruinas y un helicóptero militar incendiado; y la película Heat Signature está ambientada en la guerra (al decir el soldado no encontrar su propio rastro de calor cabe pensar que se estaban transformando en seres inhumanos). Incluso al iniciar el capítulo se ve una cartelera de cine y una ciudad en ruinas de fondo. Pero hasta ahora la serie no ha explicado si se trata de la Tierra sin humanos, pero si su desaparición (su mutación y muerte por la gran guerra del champiñón), al igual no se ha dicho si en esta guerra, los humanos lucharon entre ellos o con alguien mas, y es algo que tampoco se ha dicho acerca de los verdaderos padres de Finn. En el capítulo Mortal Folly, cuando Finn y Jake persiguen al Lich este los lleva a lo que parecen las ruinas de una ciudad y se mete en una estación de subterráneo llena de esqueletos humanos, probablemente muertos a la espera de su tren. Inspiración: De acuerdo con Ward, el estilo usado en la serie fue influenciado por su estancia en el California Institute of the Arts, así como por su trabajo como guionista de The marvelous misadventures of Flapjack. Ward trata de incluir "bellos" momentos como en la película animada, Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, y también un poco de humor subversivo, como en las series, Los Simpson y Pee-wee's Playhouse. Ward intenta que el programa tenga cierta lógica física, en lugar de un mundo caricaturesco; a pesar de que exista magia en la serie, el guionista trata de crear una consistencia interna en cuanto a como los personajes interactuan con su mundo. Fred Seibert, productor ejecutivo, compara el estilo de la animación con el de El gato Félix, así como con las series animadas de Max Fleischer, pero menciona que también su mundo esta inspirado por el videojuego Dungeons & Dragons. Protagonistas: Finn: Es un niño de 12 años de edad (13 desde el capítulo Mistery Train y 14 a finales de la 3a temporada) al que le gustan las aventuras. Autoproclamado héroe, su intención es ayudar a todos los que lo necesiten y defender "Ooo", pero debido a su enérgica personalidad, suele hallarse en problemas y situaciones que requieren más razonamiento que fuerza. Finn tiene una fuerte moralidad, aunque también tiene cierto amor por lo estrambótico, y tiende a saltar espontáneamente en extraños arrebatos y exclamaciones. Uno de sus rasgos más curiosos es que es capaz de cantar con auto-tune, debido a que según él, se tragó un pequeño ordenador. Siempre lleva un gorro blanco con forma de oso que oculta una larga melena rubia, y va ataviado con camisa y pantalones cortos azules con botas negras. También lleva una mochila verde. Estaba enamorado de la Princess Bubblegum, pero al ser rechazado se enamora de Flame Princess. La mayoría de las otras princesas que aparecen en la serie están enamoradas de él. En el corto original, su nombre es Pen. Jake: Es un perro amarillo de 28 años con poderes mágicos perrunos y el mejor amigo de Finn y hermano adoptivo. La principal característica de Jake son sus poderes mágicos (obtenidos según él por bañarse en un lodo mágico cuando era un cachorro) que le permiten manipular la forma, el tamaño y las dimensiones de cualquier parte de su cuerpo de un modo altamente específico: es capaz de adoptar un tamaño gigantesco o minúsculo, estirar sus extremidades como látigos o convertirlas en herramientas. Sus ojos tienen un esquema de color inverso, negro el iris con las pupilas blancas, y recuerdan a gafas de sol. En contraste con Finn, Jake es un personaje considerablemente más sereno y relajado aunque igualmente enérgico y jovial, y suele actuar como un confidente o un mentor -vagamente- para Finn. Aunque a veces puede ser perezoso y confiado, Jake también ama la aventura y constantemente emplea sus habilidades para ayudar a Finn en sus misiones. Jake toca la viola y es novio de Lady Rainicorn, con quien comparte tal gusto, y a quien conoció en el corto original. Tiene fobia a los vampiros, especialmente a Marceline, pero a lo largo de la serie supera este miedo cuando comienza a conocerla. Secundarios Princess Bonnibel Bubblegum (Princesa Chicle en España y Dulce Princesa en Latinoamérica): es la soberana de Candy Kingdom. Según se menciona, es una híbrida de humano y chicle, lo que se denota en su piel y pelo rosa. Bubblegum es un personaje altamente inteligente y tiene un gran gusto por la ciencia, así como una gran moralidad, aunque también tiende a ser caprichosa y frívola. Normalmente es refinada y educada, pero tiene un temperamento muy violento y se enfurece con facilidad. Al final de la segunda temporada, después de ser rota en pedazos tras ser poseída por el Lich, renace con la edad de 13 años; aunque vuelve a su antigua edad, 18. Finn estaba enamorado de ella, pero ella no le corresponde y le rechaza a pesar de tenerle mucho afecto. A partir de la tercer temporada empieza a cambiar de atuendo. The Ice King (Rey Hielo en España y Rey Helado en Hispanoamérica): es el principal villano de la serie. Se trata de un personaje de mil años de edad con el poder de manipular el hielo en su entorno gracias a una corona mágica que lleva. Vive en un palacio de hielo en el reino de Hielo. Ice King tiene una obsesión con el matrimonio y periódicamente rapta princesas para obligarlas a casarse con él, siendo éste su único rasgo auténticamente malvado: mientras que muchos personajes -principalmente Finn- le definen como un sociópata, en realidad Ice King es significativamente benevolente, siendo incomprendido por el resto de habitantes de "Ooo", quienes no comparten su misma visión sobre casarse. Ice King es soberano de los pingüinos de Ooo, entre los que tiene un mayordomo llamado Gunther (aunque luego se revela que todos los pingüinos se llaman Gunther, y que ese en concreto es una hembra), y de los demás seres del hielo, teniendo una buena relación con todos ellos. A pesar de ello, secretamente envidia a Finn y Jake por ser tan grandes amigos, y a lo largo de la serie se convierte en una personaje más positivo al ayudarles en varias ocasiones. Junto con Marceline, es uno de los seres más longevos de "Ooo". Su verdadero nombre es Simon Petrikov y se reveló que fue humano común y corriente antes de la "Guerra de los Champiñones". Marceline Abadeer: Es una vampiresa de mil años de edad, amante de la música rock y muy amiga de Finn. Marceline tiene una piel azul-gris y pelo largo que le llega hasta los tobillos. Es un personaje que cambia de ropa constantemente así como Bubblegum. Marceline se describe a si misma como una chica temeraria. A diferencia de los vampiros tradicionales, ella se alimenta del color rojo en vez de sangre. Puede cambiar de forma desde un pequeño murciélago hasta un enorme monstruo con tentáculos. Tiene una relación tensa con su padre, Hunson Abadeer, el señor de la oscuridad, al cual odia por comerse sus papas y robar su bajo. Jake le tenía mucho temor al principio pero luego lo superó y lograron entablar una buena amistad. Lady Rainicorn (Lady Arcoiris en España y Arcoiris en Hispanoamérica): Es un unicornio arcoíris y mascota de la princesa Bubblegum. Rainicorn es capaz de volar -según ella, mediante el uso de la luz- y puede estirar su cuerpo de forma serpenteante.También ella tiene el poder de adherir personas a su cuerpo,que se revela en el episodio: "Escalofríos". Es novia de Jake, junto con quien toca la viola. Su romance es altamente peculiar debido a que en un capítulo revelan que los unicornios arcoíris y los perros fueron enemigos mortales hasta que al padre de Rainicorn le salvó la vida un perro durante la gran guerra entre ambas razas, lo que lo hizo posible que sus padres aceptaran la relación. Rainicorn habla únicamente coreano, siendo Jake y Bubblegum los únicos que la entienden. Esta embarazada desde el capitulo Lady & Peebles. Lumpy Space Princess (Princesa Bultos en España y Princesa Grumosa en Hispanoamérica): Es una princesa que proveniente del "Lumpy Space" (Espacio Bultos en España y Espacio grumoso en Hispanoamérica). Posee una voz grave y masculina a pesar de ser mujer, y en el doblaje español cuenta con un acento esnob. En apariencia es una nube de color púrpura con una estrella en la cabeza que parece ser su corona. Al no tener piernas (ya que es una nube) puede flotar gracias a su "corona estrella", pudiendo activarla y desactivarla para flotar o no. Es una adolescente presumida muy malhumorada, pierde fácilmente los estribos y se burla de la gente, aunque también tiene un buen corazón. Ella al parecer no vive en el "Lumpy Space" ya que las personas que viven allí son igual de presumidas que ella y no los soporta. Está enamorada de Finn. BMO (Beemo): Es una máquina de videojuegos muy habladora que se divierte mucho con Finn y Jake. Siempre está creando nuevos juegos pero se le agota la batería demasiado rápido. Tiene un botón que si lo toca los jugadores se meten a uno de sus videojuegos. Tiene otras funciones como cámara, cargador de móvil y reproductor de vídeo y sonido, entre otras cosas. Recurrentes Tree Trunks (Trompi en España y Tronquitos en Hispanoamérica) es una elefanta que vive en el bosque y se especializa en cocinar postres con manzanas. Aparentemente es una anciana algo senil, su personalidad es muy calmada e ingenua lo cual de vez en cuando molesta a Finn y a Jake. Explota al comer la manzana magica de cristal en el episodio que lleva su nombre y regresa como reina del mundo de cristal en el que es controlada por la manzana mágica y luego regresa al mundo real, al parecer siente algo por Finn, Aunque luego comienza una relación con Mr. Pig. Peppermint Butler (Mayordomo Menta en España y Mentita en Hispanoamérica) es un personaje recurrente en esta serie. Es un habitante de Candy Kingdom y el fiel mayordomo de Princess Bubblegum. Es muy cercano a la princesa y ella puede confiar en él para todo. Ante cualquier problema relacionado con la princesa llama a Finn y a Jake. Parece tener poderes demoniacos, ya que en el episodio Death in Bloom les dijo a Finn y Jake que les quitaría la piel mientras duerme como pago por enviarlos al reino de La Muerte, quien lo considera un amigo muy apreciado; también en Mortal Folly comenzó a rugir cuando la Princess Bubblegum (poseída por el Lich) le pedía algunas cosas químicas a Finn, finalmente en Return to the Nightosphere aparece en una foto como Caddie de Hunson Abadeer en Golf. Flame Princess (Princesa Llama en España y Princesa Flama en Hispanoamérica): Es el nuevo interés amoroso de Finn luego de ser rechazado por Princess Bubblegum. Ella puede parecer normal, pero si se enoja se transforma en un arma de destrucción masiva, por lo que inicialmente su padre buscaba un principe maligno y sicótico con quien desposarla ya que creía que solo asi sería controlada. Cuando Finn cayera en depresion por el desaire de Princess Bubblegum Jake pediría su mano para el joven forzando un primer encuentro algo violento con el que ´cada uno se ganó el corazón del otro. Con una actitud explosiva y alegre, esta inocente y hermosa princesa cautivó el corazón de Finn. Ella también esta enamorada de Finn, pero cree que no pueden estar juntos porque su elemento es el fuego, pero aun así ellos intentan estar juntos. Hace su primera aparición en el episodio Incendium, vuelve a aparecer en Hot to the Touch y en Burning Low se convierten en novios. Cinnamon Bun (Don Polvorón en España y Pan de Canela en Hispanoamérica) es un rollo de canela que apareció por primera vez en The Enchiridion!, demostrando ser tan pesado como para tumbar una torre, es muy ingenuo y torpe, y en The Creeps parece sentir algo por Lumpy Space Princess. Starchy (Almidón en España) es el sepulturero en Candy Kingdom. Es una bola de chocolate anciana, un poco torpe y senil. Aparece en el episodio Pánico en la fiesta del palacio por primera vez. Gunter es el pingüino mayordomo de Ice King. Gunter parece ser hembra, ya que en una ocasión puso un huevo, del que salió un extraño gato rosa flotante. Al principio se creía que era el pingüino sirviente de Ice King, pero luego se aclaro que Gunter es el nombre de todos los pingüinos de su reino, algunos tienen distintas personalidades. El padre de Marceline no podía devorar el alma de Gunter porque al parecer este es más fuerte que el demonio de la Nocheosfera. Susan Strong (Susana Fuerte en España y Susana Salvaje en Hispanoamérica) es una posible humana y es mucho más alta que Finn. Lleva un vestido andrajoso morado y un gorro de color azul oscuro en forma de gatito. Sus ojos son de color verde. Vive bajo tierra en una tribu de hombres pez aun se desconoce si ella es realmente humana, ya que al final del episodio Susana Salvaje Finn descubre que los humanos eran en verdad "Hyomanns" al quitarse estos sus gorros demostrando que hay branquias y aletas bajo estos, sin embargo Susan es la unica que posee cabellera y nunca se quitó su gorro. Vuelve a aparecer en Beautopia pidiendole ayuda a Finn a recuperar su antiguo hogar, al final de este capítulo deja a Finn tocar su piel bajo el gorro y la reacción de este insinúa la posibilidad que no sea un Hyomann. The Lich es un villano más poderoso de la serie, aunque no el principal. Su primera aparición fue en Su Héroe en el flashback sobre las aventuras de Billy. Reaparece en Mortal Folly y Mortal Recoil. Billy lo venció, como se ve en el flashback antes mencionado. En Mortal Folly, hipnotiza al caracol (quien no contaba con alguna protección, como la que les había dado momentos antes a Princess Bubblegum, Finn y Jake) para que rompa su prisión de ámbar y escape. Aunque fue derrotado por Finn en primera instancia en Mortal Folly, y después en Mortal Recoil con la ayuda de Ice King (aún cuando poseía a Princess Bubblegum, pues tenía su alma dentro de ella), al final de este episodio se ve al caracol poseído por él. También aparece como villano principal en el cómic oficial, con su misión de hacer entrar a todos y cada uno de los seres vivos del planeta en una bolsa mágica y luego lanzar ésta al sol. Volverá a aparecer en el último episodio de la cuarta temporada donde tomará el rol del principal antagonista. Billy es un legendario héroe de "Ooo" que aparece en His Hero y la inspiración y modelo a seguir de Finn y Jake en lo que a ser un héroe refiere. Siglos atrás enfrentó y derrotó al Lich gracias a sus habilidades y el poder de su guantelete mágico. Con el paso de los siglos la continua aparición de nuevos villanos cada vez que derrotaba a alguno lo desmotivaron ya que se convenció que su labor carecía de sentido por que siempre había alguien listo a reemplazar al villano que el derrotara, por ello finalmente decidió retirarse a la soledad de su caverna secreta y sellarla mágicamente con el poder de su espada. En la actualidad Finn y Jake encuentran la entrada de su escondite y lo conocen en persona, pero este les pide que no usen violencia lo que los mete en algunos problemas por intentar seguir sus consejos. Tiene seis dedos en cada mano y según comento en la antigüedad también tuvo un perro mágico como Jake, pero en el presente de él solo quedaba su esqueleto. Snail (Caracol) es un pequeño caracol que aparece en casi la totalidad de episodios de la serie (excepto en Trouble in Lumpy Space). Se trata de un guiño de los autores al público, aparece por un instante en cualquier momento. En Storytelling aparece dos veces. En Mortal Folly forma parte de la trama; pues al no estar protegido como Finn y Jake, es atraído por el Lich para ayudarlo a escapar de su prisión de ámbar. Vuelve a formar parte de la trama en In your Footsteps al pedirle el Enchiridion al Oso. Hot Dog Princess (Princesa Salchicha en España y Princesa Hot dog en Hispanoamérica) hace su primera aparición en Trouble in Lumpy Space. Es una de las cinco invitadas a la ceremonia del té del malvavisco. Más tarde aparece en Prisoners of Love donde ella es secuestrada por Ice King junto con otras princesas. Después de eso aparece en Bussiness Time siendo atacada por los cubos de batalla. Después de que Finn, Jake y los hombres de negocios la salven quiere besar a Finn. Finn no quiere besarla por que dice que huele a perro mojado. Mucho después vuelve a aparecer en The Limit pidiéndoles que rescaten a los caballeros que quedaron atrapados en el laberinto. Al igual que muchas otras princesas, parece estar enamorada de Finn. Wildberry Princess (Princesa Frambuesa en España y Princesa Mora en Hispanoamérica) es una princesa que es una mora. Su primera aparición fue en Prisoners of Love siendo una de las princesas secuestradas por Ice King. Tiene un teléfono hecho de uvas como se ve en Loyalty to the King. También en ese episodio es una de las princesas que está interesada por el Rey Tierno que en realidad es Ice King. En Jake vs. Me-Mow ella es el blanco de un grupo de asesinos. Slime Princess (Princesa Lodo en España y Princesa Slime en Hispanoamérica) es una masa de lodo verde - amarillento con una tiara de princesa con una joya verde. Tiene dos brazos cortos que pueden desaparecer cuando no los utiliza. Turtle Princess (Princesa Tortuga en España e Hispanoamérica) es una princesa y bibliotecaria en Ooo. Aparece por primera vez brevemente en What Is Life? cuando se ve la zona de imaginación de Ice King. Ella vuelve a aparecer en Loyalty to the King como una de las princesas que está interesada en el Rey Tierno (Ice King). Sin embargo, él no quiere casarse con ella, por lo que al salir, el Rey Tierno le dice a Finn y Jake que la rechazen. En The Real You, se encuentra en la biblioteca que Finn y Jake visitaron para volverse más inteligentes. Joshua (Josué en Hispanoamérica) es el padre de los hermanos Jake, Finn y Jermaine. Segun Natasha Allegri, él y su esposa Margaret adoptaron a Finn cuando se hizo "bum bum" a si mismo, se pego a una hoja y lloró todo un día sin ayuda. Ellos fueron los únicos que lo ayudaron. Vuelve en Crystals have Power cómo fantasma molestando a Jake para que luche con los guardianes de cristal después de que haga un voto de no-violencia. Jake se acuerda cuando golpeó a su hermano Jermaine en una lucha y le dice que afectara negativamente a todos. Cabe señalar Joshua quiso decir a Jake que afectara negativamente a todos ... los que son malos. Vuelve a aparecer (como holograma pre-grabado) en Dad´s Dungeon al invitar a Finn y Jake a superar su serie de retos para obtener la Espada de la Familia. Hunson Abadeer es el padre de Marceline y el gobernante de la nocheosfera, aparece por primera vez en It Came from the Nightosphere, volvio a aparecer en recuerdo de un recuerdo, más adelante aparece en de regreso a la nocheosfera y en la monstruito de papi. Tiene una estatua suya en la carcel de la nocheosfera Ash es el ex novio de Marceline y aparece en Memory of a Memory. Marceline rompió con el porque vendió a Hambo, su osito de peluche favorito, a una bruja a cambio de una varita. Disfrazado como un asistente de trapo, que usa Finn y Jake para obtener el núcleo de la memoria de Marceline que mantiene el recuerdo de él para que pudieran destruirlo, haciendo que el recuerdo no exista en la memoria de ella. A continuación se entera de lo que sucedió gracias a Finn. Marceline sale de su casa con Finn. Saltan sobre él y le dan patadas en la entrepierna, mientras que jake extiende un pie gigante y le pisa. Bob Rainicorn (Bob Arcoiris en Hispanoamérica) es el esposo de Ethel, padre de Lady Rainicorn y suegro de Jake. Apareció en Her Parents. Es mucho más pequeño que Rainicorn, usa gafas y traductor universal. Él y su esposa querian comerse a Finn porque creían extintos a los humanos en Ooo y querían probar. Fue rescatado por un perro en la guerra y le agrada Jake. Ethel Rainicorn (Ethel Arcoiris en Hispanoamérica) es la esposa de Bob, madre de Lady Rainicorn y suegra de Jake. Es muy parecida a Rainicorn, solo que es más larga, usa gafas y traductor universal. Ella y su esposo trataban de comerse a Finn porque creían extintos a los humanos en Ooo y querían probar. Dr. Princess (Doctora Princesa en España e Hispanoamérica) es una doctora de Ooo que aparece por primera vez en The Chamber of Frozen Blade donde se demostro que "Princesa" es su apodo (en España es su apellido). Tuvo otra aparición cerca del final de Mortal Recoil en el que ayuda a la Dr. Ice Cream y a la enfermera Poundcake a reconstruir a Princess Bubblegum por segunda vez después de que su cuerpo fuese embrujado por El Lich. Ella vuelve a aparecer en Princess Monster Wife como una de las princesas que perdio una parte de su cuerpo y en Princess Cookie como la encargada del hospital mental. Choose Goose (Ganso Manso en España e Hispanoamérica) es un ganso que posee una tienda de armas y cosas (algo útiles). Aparece en varios episodios, le gusta el vino y a veces estafa a Finn & Jake. Me-Mow (Miau-Miau en España y Mi-Miau en Hispanoamérica) es un diminuto gato y asesino de segunda clase que aparece en el episodio Jake vs. Me-Mow que quiere convertirse en un asesino profesional, que chantajea a Jake para que este mate a la Princesa Mora. Por el abierto final del capitulo se nota que volverá a aparecer. Duke of Nuts (Duque de la Nuez en España e Hispanoamérica) es una nuez muy honrada y noble que esta casado y tiene 2 hijos. Tiene una deficiencia de pudin ya que su cuerpo no lo produce, asi que siempre se lo roba a Princess Bubblegum, por eso ella le tiene mucho rencor. Earl of Lemongrab (Conde Limoncio en España y Conde Limón Agrio en Hispanoamérica) Es un limón malhumorado y el primer experimento fallido de Princess Bubblegum. Aparece en el episodio Too Young, donde el toma el trono de Candy Kingdom y la princesa y Finn le hacen bromas muy pesadas, al parecer el quiere caerles bien a los habitantes de Candy Kingdom y hasta tal vez ser dulce. Le gusta enviar personas al calabozo. Nadie lo quiere y todos lo odian. Ricardio the Heart Guy (Ricardio Corazón de León en Hispanoamérica) aparece en Ricardio después de que Ice King haga un experimento fallido para tener el corazón de Princess Bubblegum, pierde su propio corazon, dandole conciencia a este para que despues él se escapara. Se enamora de la princesa y a Finn le da celos. Al final del episodio revela sus intenciones de arrancar el corazón de Princess Bubblegum para convertirlo en su novia, pero Finn lo vence y regresa al pecho de Ice King. Vuelve a aparecer en Lady & Peebles NEPTR (Roltas en España y Neptor en Hispanoamérica) es un robot que inventó Finn para lanzarle tartas a Jake porque este le tiró una bolsa llena de mantequilla, reaparece en el primer episodio de la cuarta temporada donde al parecer estuvo escondido en un monton de basura mientras jugaba al escondite con Finn y Jake, estos últimos se olvidaron de encontrarlo y por eso estuvo 15 meses 4 dias 9 horas allí, los ayuda a detener a Flame Princess. BMO no quiere ser amigo de NEPTR en BMO Noire. The Morrow (Mañana en España y Viernes en Hispanoamérica) es el halcón mascota de Princess Bubblegum que usa para transportarse. Es de color café y lleva una corona similar a la de la princesa, pero con una joya azul. Hace su primera aparición en "Death in Bloom". Vuelve a aparecer en Burning Low. Shelby es un gusano que vive en la viola de Jake, su primera aparicion fue en el capitulo My Two Favorite People Personajes del episodio Fionna y cake Fionna: Es la contraparte femenina de Finn. Es la mejor amiga de Cake y está enamorada de Prince Gumball. Forma parte del cuento que contó Ice King en Fionna and Cake. Es originaria de la tierra de Aaa. Es enemiga de Ice Queen. Cake: Es la contraparte femenina de Jake. Es la mejor amiga de Fionna y es consciente de la relación entre ella y Prince Gumball. Tiene los mismos poderes que Jake. Al igual que sus contrapartes, ella y Lord Monochromicon tienen una relación amorosa. Prince Gumball (Príncipe Chicle en España y El Dulce Príncipe en Hispanoamérica): Es la contraparte masculina de Princess Bubblegum. Tiene la misma combinación de colores como su contraparte femenina. Él es gobernante de Chuchelandia/Dulce Reino en Fionna y Cake. Su mascota es Lord Monochromicorn. Aunque al principio la ve como una amiga, se ha visto que él tiene sentimientos románticos por Fionna, como se demuestra después de ser rescatado de Ice Queen por segunda vez. Lord Monochromicorn (Mister Monocromo en España): Es la contraparte masculina de Lady Rainicorn y novio de Cake. Monochromicorn es una criatura físicamente similar a Rainicorn aunque de aspecto más equino y es completamente negro. A diferencia de su homólogo, Monochromicorn no habla, y utiliza sus pezuñas para comunicarse por código morse. Ice Queen (Reina Hielo en España y Reina Helada en Hispanoamérica): Es la contraparte femenina de Ice King. Ella es mucho más cruel, malvada y agresiva que su contraparte masculina. Es una vieja solterona que se dedica a secuestrar príncipes. Es enemiga de Fionna y está celosa de ella ya que dice que le roba todos los chicos guapos. Marshall Lee: Es la contraparte masculina de Marceline. Aparece en el episodio Fionna y Cake, aunque no tuvo ninguna línea de diálogo. Al igual que Marceline, él lleva un bajo-hacha y es el Rey Vampiro. Al contrario de Marceline, se sospecha que siente algo por Fionna y por la forma en que los dos se saludan son grandes amigos. Tree Trunks (Trompi en España y Troncos en Hispanoamérica) Es la contraparte masculina de Tree Trunk. Sale brevemente en la introducción de la serie y en la fiesta del príncipe y tiene una gorra verde. Lumpy Space Prince (Principe del Espacio Bultos en España y Principe Grumoso en Hispanoamérica): Es la contraparte masculina de Lumpy Space Princess, aparece brevemente en Fionna and Cake. Es exactamente igual a su contraparte, con la diferencia de que tiene un pequeño bigote. Lady Cinnamon Bun (Doña Polvorona en España y Señora Pan de Canela en Hispanoamérica): es la contraparte femenina de Cinnamon Bun. Ella es uno de los invitados al Baile Bienal del Prince Gumball donde le pregunta: "Me pregunto si lo diseñó usted mismo" de una manera muy entre dientes. Lista de episodios Cada episodio de Hora de Aventura dura aproximadamente 11 minutos y los episodios están divididos en dos partes. En Estados Unidos la serie ha transmitido 2 temporadas y actualmente ha finalizado su tercera temporada que se estrenó el 11 de julio de 2011.6 En España se han emitido las 2 primeras temporadas en Cartoon Network y Boing. Actualmente estan emitiendo la temporada 3 en Cartoon Network. En Hispanoamérica la serie trasmitió la primera temporada completa y su segunda temporada se estrenó el 11 de septiembre de 2011 y finalizó el 19 de marzo de 2012. La tercera temporada se encuentra actualmente en emisión, comenzó el 26 de marzo del 2012 sin pausas con respecto a la segunda temporada y se cree que terminará en octubre del mismo año. Este POST se termino espero que me den puntos. Gracias por mirar este POST.