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Te invitamos a que respondas a este breve cuestionario antes de leer el artículo: -¿Tienes molestias en la zona vaginal tales como ardor o picor? -¿Tienes flujo o secreción vaginal anormal? -¿Tienes molestias o dolor durante las relaciones sexuales? -¿Tienes inflamación o enrojecimiento en la vulva (zona genital externa)? Si has respondido SI al menos a una de éstas preguntas posiblemente tengas una infección vaginal por hongos. Instituto Palacios lanza durante los meses de Julio y Septiembre una Campaña de Prevención y Tratamiento de la Candidiasis vaginal. Si tienes entre 18 y 45 años, y quieres confirmar el diagnóstico, pide cita para una consulta de orientación gratuita y un cultivo vaginal por un precio especial de 15€. Puedes ponerte en contacto con el Instituto Palacios pulsando aquí ————————————————————————————————————————————————– Dra. Carmen Menéndez Directora Médica del Instituto Palacios ¿Qué es la candidiasis vaginal? La candidiasis es una infección vaginal causada por un hongo. Los hongos, especialmente del tipo denominado candida albicans, son uno de los microorganismos que más molestias generan a las mujeres. Prácticamente todas han padecido de una infección por cándida albicans en algún momento de su vida y un 40-45% la han tenido en más de dos ocasiones. La mayoría de las inflamaciones de la vulva y vagina son de origen infeccioso (80-85% de los casos), y un 25% de ellas son causadas por hongos. ¿Por qué se produce? Los lactobacilos son los microorganismos predominantes del ecosistema de la vagina, y responsables del bienestar vaginal. Estos lactobacilos conviven en equilibrio con un número pequeño de otros microorganismos, entre ellos la cándida. La infección aparece cuando el número de colonias de cándidas aumenta y/o disminuye nuestras defensas vaginales (lactobacilos), rompiéndose el equilibrio microbiano que existe en la vagina. ¿Cuándo ocurre? Existen situaciones que facilitan su aparición Toma de antibióticos Utilización de anticonceptivos hormonales combinados (píldora, anillo vaginal…) Embarazo Portadoras de DIUs Uso de tampones vaginales en los días de escaso sangrado, y/o uso diario de salvaslips Utilización de prendas de vestir muy ajustadas, como los vaqueros, que impiden la transpiración normal de la zona genital El calor o sudor excesivo, baños frecuentes y la humedad en la zona genital. La higiene extrema genital o lavados frecuentes con sustancias o jabones perfumados… Contacto sexual, aunque no está considerada como una enfermedad de transmisión sexual. Obesidad, Diabetes Síntomas Son fáciles de reconocer: Picor en la vulva y/o vagina Flujo espeso, blanquecino, parecido al yogur Irritación y quemazón vulvar, inflamación de los genitales externos Dolor en las relaciones sexuales Micción dolorosa La intensidad de estos síntomas varía de unas mujeres a otras, unas se quejarán solamente de ligeros picores que pueden intensificarse los días cercanos a la menstruación (disminuyen las defensas de la vagina) y que suelen ceder con la bajada de la regla. Otras notarán cierta irritación vulvar y un espeso flujo blanquecino o presentarán la sintomatología típica referida. ¿Es fácil su diagnóstico? Sí, como he mencionado antes, los síntomas se reconocen con facilidad en la mayoría de las ocasiones. En caso de duda o no mejora de la sintomatología con el tratamiento indicado, se realiza un cultivo. ¿Siempre hay que tratar? No siempre. Hay mujeres que no tienen ningún tipo de molestia y son conscientes de su infección tras una exploración ginecológica de rutina, en estos casos no solemos indicar ningún tratamiento farmacológico, pero sí te recomendaremos que: (esto quiere decir que la infección desaparecerá por si sola?) Evites las situaciones que favorecen el aumento de colonias de cándida y la aparición de los síntomas. Uses probióticos vaginales de 10 a 15 días para mantener la flora vaginal ¿Cuándo puedes tratarte? La mayoría de los medicamentos que existen para tratar la candidiasis pueden adquirirse sin necesidad de receta médica, puedes consultar a tu farmaceútic@ y tratarte si: Tus síntomas son leves Has tenido algún otro episodio de cándida pero no episodios frecuentes o recurrentes No has tenido conductas de riesgo de adquirir una enfermedad de transmisión sexual No estás embarazada Acude al Médico: Si es la primera vez que tienes estos síntomas Si no tienes claro que pueda ser una candidiasis o tu flujo no es blanco, grumoso, percibes mal olor Si no mejoras o empeoras después de utilizar los medicamentos de venta sin receta Si tienes otros síntomas como fiebre, dolor, síntomas urinarios… ¿Con qué tratamos? Habitualmente el tratamiento es tópico (aplicado sobre la piel) y, por lo tanto, de fácil aplicación. Estas medicaciones se presentan en forma de óvulos y supositorios vaginales o cremas. En algunos casos necesitaremos añadir estos medicamentos por vía oral. En ocasiones los tratamientos se prolongan por las recurrencias de estas infecciones (aparición de más de tres episodios en un año). Mi pareja ¿debe tratarse? No hay necesidad de tratar a la pareja sexual si no tiene síntomas. Es importante no mantener relaciones sexuales hasta que haya finalizado el tratamiento.

El reggaeton te hace 20% más estúpido Un estudio indicó que las personas que escuchan música clásica tienen un pensamiento más crítico y son más receptivas con su ambiente, a diferencia de los amantes de Daddy Yankee, quienes su inteligencia baja casi un quinto. Un estudio de la Facultad de Psicología de la Universidad Bamako (Malí) asegura que las personas que escuchan reggaeton son, en promedio, un 20% menos inteligentes que aquellas a las que les gusta escuchar por ejemplo Beethoven o a Freddie Mercury. La investigación contó con un universo de 5.000 personas, en donde se les midió el coeficiente intelectual con preguntas sobre sus gustos musicales y una entrevista social. En el caso de las personas que escuchan música clásica o rock son mucho más receptivas con su ambiente y tienen una capacidad crítica superior frente a los amantes del reggaeton, quienes "son más simples". Este estudio fue un golpe bajo para los latinos, en donde ha generado polémica, debido a que es principalmente de esta región del mundo de donde se exporta este tipo de música. Este estudio se suma a diversas críticas que ha recibido este género musical, en donde incluso en Venezuela se intentó prohibir.

Hemos viajado por el blues, el metal y el rock. Muchos han dado su veredicto, y claramente ponerse de acuerdo con una lista objetiva es imposible. Lo importante es tener claro las categorías en las cuales clasificamos y objetamos al momento de analizar un guitarrista. Hay bases irrefutables del rock que no pueden ser pasadas a llevar… que si no hubieran existido estaríamos con muchas cojeras en toda la gama de sonidos. Dicho esto, vamos desde el 10 al 1 10) Pete Townshend (The Who) Menciones: Onda y Trascendencia Pete Townshend debe ser uno de los íconos mas representativos de cómo un guitarrista debe enfrentar el rock. No sólo por ser parte de una de las bandas más importantes de la historia del género (en donde fue principal compositor), sino que también es forjador de un trabajo absolutamente integral entre música, visual y sonidos. ¿Música? Townshend es creador de “Tommy”, la obra prima del género “ópera rock” (ojo… 10 años antes que “The Wall”). ¿Visual? Townshend impuso un estilo único para tocar la guitarra, casi como golpeándola para que emitiera sonidos. ¿Sonidos? Townshend logró fusionar sus influencias de diversas artes y creencias, como su fidelidad al Meher Baba (gurú religioso) y el arte autodestructivo del pintor austríaco Gustav Metzger. De ahí viene la tradición de The Who de romper sus instrumentos al final de cada concierto. Si podemos resumir el impacto de este británico es algo muy simple pero al mismo tiempo… vital. Townshend desordenó el rock y golpeó la mesa desde otro punto de vista, reordenando el prisma de cómo generar sonidos y haciendo escuela para muchos que vinieron después… un maestro. 9) George Harrison (The Beatles) Menciones: Trascendencia Harrison puede ser considerado un vértice de mutación en el cómo tocar guitarra. No tanto en la técnica sino que en la musicalidad. Ahondemos. The Beatles es la banda que definió muchas bases (para no decir todas) del sonido rock. Esto se encaja en la mezcla del clásico rock and roll 60ero con la música modal (música culto formal clásica) y las diversas influencias de Paul, John, Ringo y nuestro ya mencionado Goerge. Dentro de este proceso, mucho de esta “cascada de ideas” recaía en Harrison, quien además la nutrió con un ecléctico viaje sonoro entre los bares de europa y la India. Este último lugar, tal vez, fue clave en el impacto espiritual y sensitivo del sonido de Harrison. No era un técnico, pero si un creador en su instrumento de aquellos. No estamos hablando de cualquier guitarrista, sino que del guitarrista de The Beatles. Y eso basta y sobra para estar entre los 10 mejores. 8. Eddie Van Halen (Van Halen) Menciones: Técnica, Trascendencia Van Halen es sin lugar a dudas una de las grandes bandas del rock. Y una de las principales razones de eso es este holandés. Por qué recalco lo de holandés: Eddie trajo en su ADN el sonido metal europeo hacia nada más y nada menos que California… tierra de las oportunidades. Nadie sabía que junto a su hermano tocaban instrumentos absolutamente contrarios (Eddie tocaba batería y Alex la guitarra), hasta que Eddie aprovechó el parrandeo de Alex para tocar su guitarra hasta 8 horas seguidas sin parar. Todo este proceso puede parecer muy similar al de otros de esta lista. Pero hay una diferencia: Eddie forjó su sonido escuchando lo mejor de los 2 mundos en la guitarra… por un lado Clapton y Alan Hollsworth… por otro lado Brian May y Jimmy Page. Es por esto que Van Halen tiene un sonido tan único. Principal precursor del Floyd Rose (Trémolo integrado a la Microafinación), uno de los recursos más utilizados en el glam… y ojo que vino del metal. Así de específico y duro es el aporte de Eddie Van Halen a la historia de los guitarristas rock. Y pensar que si Gene Simmons no los ve en un club, la historia sería otra… 7) Brian May (Queen) Menciones: Técnica, Trascendencia Cuando pensamos que después de The Beatles se acabó la magia, apareció Queen. Esta banda inglesa, como dije en algún artículo anterior sobre Freddie Mercury, era un cuadrado perfecto. Pocas veces se había visto una sinergia musical tal como en Taylor, Deacon, Mercury y nuestro querido Brian May. Sabías que todo… ABSOLUTAMENTE TODO los solos y compings de Brian May pueden ser traspasados a partitura? Esto no es casual, ya que May como buen astrofísico con PhD en el Imperial Collage de Inglaterra era un perfeccionista métrico y musical, pero además con un gusto y una sensibilidad poco antes visto en un guitarrista. Hablamos de un londinense que prefería tocar con una moneda su guitarra Red Special (Hecha por él mismo) para darle un sonido más metálico, sumado a una de las técnicas armónicas más completas en la historia de los guitarristas. May logró nuevamente fusionar los modos formales de la música con el rock clásico británico. Innovando y viajando siempre por los diversos ritmos y armonías, inyectó elegancia y virtuosismo al rock en un momento en el cual la psicodelia se apoderaba del género. Brillante, sencillo y efectivo… 6) David Gilmour (Pink Floyd) Menciones: Técnica, Trascendencia Si existe un guitarrista que haya expandido más los sonidos de una guitarra, ese es Gilmour. No sólo sus trabajos junto a Pink Floyd han sido lo que ponen a Gilmour en el olimpo. Este oriundo de Cambridge es un multi-instrumentista que ha basado su estilo en zonas de estudio basados en la musicalidad (uso de pentatónicas) y el equipamiento de emisión (sintetizadores, phasers y compresores). ¿Qué significa todo esto? Hablamos del guitarrista que sin lugar a dudas, dedicó su vida a explorar y envolverse en nuevos sonidos bajo dos parámetros claros, pero no menos engorrosos. Su sensibilidad, su emocionalidad frente al mundo que lo rodea y su constante curiosidad se ven reflejadas en una mezcla perfecta entre lo clásico y la tecnología moderna. No creo que exista otro guitarrista que sea tan influyente en el sello de no sólo una banda, sino que de un género entero como el art rock progresivo. Si uno escucha a bandas como Nine Inch Nails y todo el post industrial, es cosa de volver hacia “Animals” y ver que Gilmour ya lo hizo todo. Gilmour es con todas sus letras… un genio… de esos que salen cada 50 años en la música. 5) Eric Clapton (The Yardbirds, Cream) Menciones: Técnica, Onda, Trascendencia No podía faltar entre los 10 primeros “Slow Hand”. Tal vez uno de los fusionadores más efectivos e intuitivos del blues rock negroide junto con el rock clásico psicodélico setentero. Y claro. Como si fuera poco haber sido uno de los primeros Yardbirds, Clapton absorbió el rock clásico junto a Cream, con Ginger Baker y compañía… eso ya dice mucho. El principal argumento que hace que este británico se encuentre en lo alto de este ranking se basa no sólo en su avanzada y trabajada experticia en tocar el instrumento, sino que en su extrema sensibilidad al aplicar las bases del blues en el rock contemporáneo. Clapton puso en una juguera a próceres como Muddy Watters, BB King y Robert Johnson… le agregó una pizca de folk estadounidense con Bob Dylan, un poco de rock and roll old school con George Harrison… unas escalas por aquí, un poco de rock por allá. ¿El resultado? Un fresco, pero al mismo tiempo clásico batido de rock y blues, fusionando el poder del primero con la emocionalidad del segundo. Eric Clapton es escuela… ser el 4to mejor guitarrista de la historia según la revista Rolling Stone, sumado a que Fender hizo un modelo Stratocaster bajo su nombre, habla de un músico legendario y eterno. 4) Chuck Berry Menciones: Onda, Trascendencia Este oriundo de St.Louis, hijo de un diácono bautista, podemos definirlo como el primero que le pegó a la guitarra para hacerla sonar rock and roll. Y eso amigos míos, es el comienzo de todo. A principios de los años 50, la guitarra era tu acompañante correcta y ordenada… casi fome. Berry la transformó en una insaciable, en una protagonista. Y los documentos lo dicen. El Rock and Roll Hall of Fame lo describe como “el adjudicado más cercano a la creación del rock and roll”. Si es así… como muchos lo consideramos, hablamos del motor inmóvil. Del punto cero en la generación de absolutamente todos los sonidos del rock. “Johnny B Goode”, “Maybelline” y la cubierta por The Beatles “Roll over Beethoven” son ejemplos de cómo Berry fue pionero en su tierra, encargándose de esparcir como un virus esta nueva manera de sacarle sonidos a su guitarra por todo un enorme país controlado por el swing y ansioso de desorden. Berry no es sólo un guitarrista de aquellos, él es la muestra de cómo un cambio en la música puede lograr un impacto en los oídos de una sociedad…. Si puedes hacer eso sólo con tu guitarra, tienes tu sector en el olimpo. Grandes guitarristas3) Jimmy "Plagios" (Led Zeppelin) Menciones: Técnica, Onda y Trascendencia Hemos llegado a los 3 primeros… tal vez la diferencia entre estos tres es mínima, por lo que el número del ranking no importa mucho. Pero yo los clasifiqué así por mínimos detalles que trataré de explicar. Empecemos por el versátil Page. No hay duda (insisto, no la hay) que este oriundo de Heston (Inglaterra) debe ser el guitarrista más versátil e influyente del rock. Su historia lo confirma… El más virtuoso de The Yardbirds, “Little Jimmy” improvisó en su juventud junto a genios como Jeff Beck y Eric Clapton en el famoso Marquee Club de Londres, cuna de generación rock. Fue por mucho tiempo músico de sesión, lo que le dio la capacidad de tocar lo que sea, a pesar de pertenecer a un ecosistema rock tan receloso como el británico. Aunque sin lugar a dudas, ser el favorito de uno de los grandes productores de la historia del rock británico (Shel Talmy), lo hizo empaparse de dinamita musical al grabar para grandes como The Kinks o The Who… he ahí el comienzo de un mounstro de la guitarra. A pesar de que antes de llegar a Led Zeppelin podría haber sido parte de una de los proyectos más colosales de la historia del rock clásico (Keith Moon en batería, John Paul Jones en el bajo, Nicky Hopkins en teclados y Jeff Beck en guitarras junto a él), Page fue el forjador del sonido más característico del rock de los setentas hacia el presente. Desde la ejecución de sus solos a la post producción. ¿Ejemplos? ¿Qué tal el riff de Whole Lotta Love, considerado uno de los mejores de la historia del rock? ¿Su sólo en Heartbraker a dos manos en el mástil, influencia directa hacia Eddie Van Halen? ¿Su técnica de grabación basada en el juego de planos y ecos con los micrófonos, creando nuevas atmósferas tonales? Para que hablar de su aporte a Led Zeppelin y al rock clásico. Jimmy Page es la consolidación de un guitarrista con la habilidad de tocar absolutamente de todo con su sello, sumado además a su presencia escénica reptil, como si el rock pasara a través de golpes eléctricos por su cuerpo. Mounstro, maestro, escuela, genio y figura… 2) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) Menciones: Técnica, Onda y Trascendecia Si Jimmy Page es considerado uno de los padres del rock clásico, Ritchie Blackmore está en el mismo nivel del árbol genealógico, pero no en la misma rama. Este nacido en Weston (Inglaterra), fundador de las bandas anteriormente mencionadas, es el forjador y consolidador del otro riel del rock. Ese donde los sonidos neoclásicos se amalgaman con el poder de los riffs. Hablamos del hard rock y posteriormente el power metal. Blackmore es un clásico de pies a cabeza, empapado por la música modal y discípulo de la guitarra clásica. Es raro que sus influencias directas sean Mozart y Bach al lado de las de sus colegas. Eso se ve reflejado en su lenguaje… en su texto al improvisar y construir. Era simplemente único. No hay sonidos anteriores que se le parezcan, ni creo que haya en el día de hoy. Blackmore representa la cumbre en la unión de lo clásico y el poder del rock, definiendo no sólo un estilo de ejecución, sino que una siembra de sonidos inagotable. Ritchie Blackmore es sinónimo de velocidad, técnica, musicalidad y elegancia puestas en su justa medida en una guitarra. Nunca sabes dónde te va a llevar con tus solos, desplazándote por pentatónicas, blues, power riffs hasta incluso notas orientales. Tal como el padre de la música Bach, Blackmore no sólo se preocupa de su sonido, sino de la atmósfera alrededor de ese sonido… y eso sólo lo hacen los elegidos de los dioses del rock. 1) Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience) Menciones: Técnica, Onda y Trascendencia De verdad no sé como empezar a describir a Jimi. Créanme que es difícil. Hablamos de un guitarrista más allá de su guitarra o de su sonido implacable y majestuoso, o de su onda en vivo, o de su perfeccionismo al grabar (por lo menos 40 tomas por canción). Simplemente, no me imagino el rock sin Jimi Hendrix. El mejor guitarrista de todos los tiempos y el 6to artista más importante de la historia según la revista Rolling Stone. El mejor guitarrista eléctrico de la historia según la revista TIME. El mejor de los mejores según la votación de 4000 lectores especializados de Total Guitar. El mejor riff de la historia con Voodo Child, según el sitio británico Music Radar… y la lista sigue… ¿Cómo describir a un guitarrista como Jimi, que al parecer nació con el rock en sus glóbulos? Pensemos que su padre no tenía dinero para comprarle una guitarra en su infancia, y le regaló un ukelele (guitarra hawaiana). Pago 1 millón de dolares por escuchar esas primeras composiciones… así de simple. Este oriundo de Seattle se hizo pasar por gay al ser enrolado por las Fuerzas Armadas de EE.UU. para poder salirse y seguir tocando guitarra. Pasó de tocar en los circuitos más puristas del blues y el soul en Tennesee a sumergirse en el difícil, pero al mismo tiempo enriquecido underground de Harlem, donde terminó de convertirse en un ícono. Si podemos describir hitos dentro de la carrera de Jimi, uno es claramente cuando nuestro gran Frank Zappa viajó a Nueva York sólo para pasarle un pedal wha-wha, el cual sería su fiel espada por el resto de sus días. Lo imponente y magnífico del sonido de Jimi Hendrix es que es indescriptible. Nadie aún se explica de manera músical y emocional cómo fusionó su escuela blues con el rock, y le dio una identidad única. Tal vez su condición zurda, su perfeccionismo extremo y su hipersensibilidad fueron los factores claves en conseguir ser sin lugar a dudas el referente del rock en cuanto a guitarras. No hay nada más que decir que es un GENIO fuera de este planeta. La simbiosis perfecta entre humano y guitarra, como si la última fuera una extensión de su cuerpo. Una metralla de notas incansable y llena de cojones. El mejor… no hay nadie como él, ni lo habrá nunca…

El fin de semana pasado la web americana de 'Rolling Stone' pidió a sus lectores que votasen por sus cantantes favoritos de todos los tiempos. Aquí están los resultados. 10. Kurt Cobain (Nirvana) La carrera del cantante de Nirvana duró pocos años, pero él es indiscutiblemente uno de los mayores compositores de las últimas décadas. A veces su actitud y su música dejan en un segundo plano sus cualidades vocales, que quedan demostradas en, por ejemplo, este Where did you sleep last night, de Unplugged in New York. Pocos son capaces de igualar la pasión y la intensidad que se vierte en el verso final. link: http://www.youtube.com/watch?v=Ml8yJ0rGrbs&feature=player_embedded 9. Chris Cornell (Soundgarden) Su voz tiene tanto poder que durante los últimos 20 años muchas estrellas han querido colaborar con él. Desde los miembros de Rage Against the Machine a Santana, pasando por Pearl Jam y el productor de hip-hop Timbaland. Sus fans por fin se alegraron cuando Chris decidió volver al rock y reunió a Soundgarden. Ahora están en el estudio grabando un nuevo álbum. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5lLqI8PX4gw 8. John Lennon (Beatles) Los Beatles tenían cuatro cantantes increíbles, pero el único que aparece en esta lista es John Lennon. Él marcó la primera pauta en la carrera del grupo. Fue en febrero de 1963. El grupo había estado grabando temas para su primer disco Please please me durante 12 horas consecutivas. En este punto la voz de Lennon estaba destrozada, pero se puso a hacer gárgaras con un poco de leche y clavó Twist and shout en una sola toma. http://www.youtube.com/watch?v=iS0wuN_6wyw&feature=player_embedded 7. Eddie Vedder (Pearl Jam) En 1990 Eddie Vedder estaba trabajando en una gasolinera cuando su amigo Jack Irons le dio una maqueta de una banda de Seattle que buscaba nuevo cantante. A Vedder se le ocurrió una letra y envió la cinta de vuelta a la banda con sus aportaciones. Ellos quedaron impresionados y Vedder se unió a Pearl Jam. Una de las canciones en esa cinta, Alive, sonó poco después a todo volumen en los dormitorios de medio mundo. Desde entonces Vedder se ha convertido en uno de los cantantes más imitados en el rock, pero nadie ha llegado a igualar su feroz aullido. link: http://www.youtube.com/watch?v=YjJcJYBuly8&feature=player_embedded 6. Roger Daltrey (The Who) En este concierto dedicado a las víctimas de los atentados de Nueva York en 2001, Roger Daltrey demuestra que es capaz de eclipsar a estrellas como David Bowie, Paul McCartney, Billy Joel, Elton John, Mick Jagger o Keith Richards. Le basta con cantar Won’t get fooled again, de su grupo los Who. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LjA_RtsBfAo 5 Jim Morrison (The Doors) En el verano de 1967 Light my fire llegó al número uno en la lista de Billboard. Era el segundo single de The Doors, y de inmediato hizo de Jim Morrison uno de los cantantes más famosos del mundo. Su voz rezumaba sexo, agresión y peligro, y enseñó a cantar a muchos punk del futuro. Morrison murió en 1971 cuando tenía sólo 27 años, pero los adolescentes todavía descubren sus canciones manteniendo su leyenda viva link: http://www.youtube.com/watch?v=3Lo1VRlXLSs&feature=player_embedded 4. Mick Jagger (The Rolling Stones) Mick Jagger tiene 67 años y, como demostró en los Grammys de este año, sigue siendo uno de los más grandes cantantes del mundo. Lo es desde el estallido de los Rolling Stones en la escena de Londres en 1962. Al principio imitaba a los grandes del blues de la generación anterior, pero rápidamente encontró su propia voz. Es todavía dificil confirmar el rumor de que Jagger y el resto de los Stones saldrán a la carretera en 2012, justo a tiempo para cumplir su 50 aniversario como banda. Pero rezamos para que así sea. link: http://www.youtube.com/watch?v=PG2mmddMH4w&feature=player_embedded 3. Bono (U2) Paul Hewson fue originalmente Bono Vox, que traducido al latín significa ‘buena voz’. Con el tiempo lo redujo a Bono, pero sigue teniendo el mismo sentimiento. Es tan eficaz en las canciones suaves como en el rock intenso. Puede cantar ópera con Pavarotti, con un coro gospel de Harlem, blues con BB King e incluso con Johnny Cash. Sigue siendo un grande link: http://www.youtube.com/watch?v=nXD3z2AlGSo&feature=player_embedded 2. Freddie Mercury (The Queen) Pocos hombres en el rock disfrutaban tanto con una multitud enfrente como Freddie Mercury. Kurt Cobain incluso lo mencionó en su nota de suicidio: “Cuando estamos detrás del escenario, las luces se apagan y el rugido de la muchedumbre comienza, no me afecta como le pasaba a Freddie Mercury”, escribió Kurt. “Él sentía amor, entusiasmo y adoraba la multitud, que es algo que admiro y envidio”, continuaba el líder de Nirvana. Éste es el vídeo del concierto de Queen en el Live Aid, donde la banda inglesa aplastó a sus compañeros de escenario link: http://www.youtube.com/watch?v=MKQZpjEu3O4&feature=player_embedded 1)Thom Yorke Cantante principal del grupo Radiohead. Yorke toca la guitarra eléctrica, la guitarra acústica y el piano, además de la batería y el bajo en un par de ocasiones, en concreto durante la grabación de "Kid A" y "Amnesiac". También hace gran uso de la música eléctronica, algo muy presente en su trabajo en solitario, "The Eraser".2 En el 2005 Yorke fue nombrado portavoz de la ONG "Amigos de la Tierra" (Friends of Earth, en inglés) para participar en su campaña destinada a reducir las secuelas del efecto invernadero, denominada The Big Ask. Es vegano. También es el vocalista del supergrupo Atoms for Peace. link: http://www.youtube.com/watch?v=om8invGWkeo

10)Red Hot Chilli Peppers Revivieron el funk combinandolo con el rock y el rap, Su bajista es un referente para cualquiera que lo haya escuchado alguna vez 9)Judas Priest Creadores del Heavy Metal, Uno de los principales referentes. 8)Iron Maiden Banda sobresaliente del NWOBHM, actualmente una de las mas populares del Metal, Cualquier disco de sus discos de los 80s son perfectos 7)Radiohead Revivieron el rock y redefinieron el genero, con nuevos sonidos originales, instrumentos inusuales y una sensibilidad increible a la hora de escribir sus letras y comoponer 6)Metallica Principal banda del Thrash Metal y una de las primeras, Incluyo entre sus filas a Dave Mustaine como guitarrista lider en su primer disco, despues de 30 años sigue siendo muy popular 5)Dire Straits Tienen una discografia no muy extensa pero si muy variada en cuanto a musica se refiere, ademas el guitarrista es una bestia, y los 2 tecladistas son excelentes compositores. 4)The Rolling Stones Llevan 50 años siendo "La banda de rock n roll mas grande del mundo", su guitarrista invento un tono de guitarra excentrico que muchos trataron de copiar pero muy pocos pudieron (Lease bandas Argentinas), Contando con Albums excellentes como Sticky Fingers o Exile on main street 3/2/1(Pink Floyd, Queen, The Beatles) Estas van juntas porque seria injusto decir que una es mejor que la otra, Pink Floyd impulso el rock sinfonico, desarrollo y creo el rock espacial, creo la psicodelia junto con the beatles, compusieron hasta operas rock, queen mezclo perfectamente la opera con el rock, y es una de las bandas mas influyentes y completas de las que se tiene registro igual que las otras 2.

Una decoración barroca adorna el espacio de la suite donde se hospeda.. Entre callejero y lord inglés, con chaqueta de cuero y el pelo correctamente recortado, el chico rebelde de Manchester responde atenta e irónicamente a las preguntas sobre la famosa banda de Cobain. "No me importa. Me parece que hay tanta pobreza musical en la actualidad, que ante una aparición que supera el promedio todo el ecosistema musical se rinde rápidamente. Escuché mucho a Nirvana y a los Foo Fighter, y no me atraen. No me convence, no me llama, soy indiferente a lo que hacen. Ciertamente están muy sobrevalorados" El músico, cuenta, aprovechaba cualquier descanso de sus giras para acercarse a la tienda que pillase a mano, para hacerse con diferentes modelos de esta marca, tan asociada al brit pop con el que saltó a la fama Gallagher. “Era absurda la cantidad que tenía. Abrías cualquier armario y caían una veintena de pares”. Tantos poseía, que acabó empaquetando varios en una sola caja para que su mujer no se percatara de cómo era realmente su obsesión. Pero tocó techo. “Me he quedado con las mejores, unas 20 o 30, de modelos vintage. Las demás las regalé a tiendas de organizaciones benéficas”, explica el rehabilitado Noel. El día menos pensado vas a Camden, te compras unas zapatillas de segunda mano y no te das ni cuenta de que fueron de Noel. Algunas engordan un montón, a otras les da por comprar mansiones y hasta hay quienes van al desierto a ver extraterrestres. Dejar las drogas también tiene consecuencias impredecibles en las estrellas del rock, aunque a Noel Gallagher no le dio por lo excéntrico cuando se apartó de la cocaína en 1998. Al menos no lo fue en un primer momento. “Cuando abandoné las drogas me tenía que obsesionar con algo. No me gustan las coches ni las joyas y ya tenía un montón de guitarras, así que decidí coleccionar zapatillas Adidas”, ha respondido en una entrevista a The Independent el otrora guitarrista de Oasis, que ahora vive una etapa dulce en solitario, al frente de sus High Flying Birds. "Los músicos son unos putos idiotas" El guitarrista carga. "Ah, y ojo que no soy el único que piensa así. Me respalta un muchacho mayor que Yorke y que yo, y sin dudas más talentoso que vos, que yo y que Yorke: Robert Plant la tiene clara. No jodamos." “¿Quién coño tiene tiempo, en 2013, de sentarse a escuchar 45 minutos de un solo de sus álbumes? ¿Cuán arrogante es esa gente para pensar que dispones de una hora y media para escuchar un puto disco tan depresivo?” El ex guitarrista de Oasis también habla sobre si se plantea escribir una autobiografía (“Todo lo que tengo que decir, lo puedo decir con mi música”) y del grupo de su hermano Liam, Beady Eye: “Lo que ocurre con Beady Eye es que su cantante les hace un flaco favor, diciendo cosas como que con el tiempo serán más grandes que Oasis. Pero también creo que se han llevado muchas críticas que no se merecían. Es sólo su primer álbum. Creo que tienen dentro un gran disco, y será el próximo. Necesitan uno. Eso seguro”. Y, por enésima vez, Noel vuelve a negar la vuelta de Oasis: “Tendrías que hablar con cada miembro de esas bandas [refiriéndose a los regresos de Stone Roses y Blur]. Estoy seguro de que todos tienen razones válidas para reunirse, yo ahí no entro. Sé que es lo que se lleva estos días. Y ahora también sé por experiencia, que la única manera de que la gente deje de preguntarte por las putas reuniones es, de hecho, volver a juntarse. Entonces la gente me dejará de preguntar. Pero me temo que yo no voy a entrar en todo eso. No siento la necesidad y no estoy interesado”, ha declarado. Y añade: “¡La gente empezó a preguntarme si pensaba que algún día volvería al grupo, a las seis semanas de haberlo dejado! Me costó casi medio millón de euros salir de la banda. […] Y yo les decía, ‘pero si ni siquiera he grabado un disco. Que os jodan”.

El infierno tendrá que congelarse antes de que Cristiano Ronaldo, flamante contratación del Real Madrid, gane un concurso de popularidad en la ciudad inglesa de Liverpool: ha blasfemado el nombre de los Beatles… “Liverpool tiene a los Beatles y Manchester a Oasis… creo que los segundos son mejores que los primeros. Tengo todos los discos de Oasis y creo que el ‘champagne supernova’ es un clásico de aquellos… una de las cosas que extrañaré de Manchester será la banda de los Gallagher”, dijo “Les he visto en la ciudad un par de veces pero nunca hemos cruzado palabra… no parecían tan amigables, pero así son las personas metidas en la música. Sin embargo, estoy seguro de que son buena gente”, continuó “¿Quizás pueda invitarles a presenciar un partido entre el Madrid y el Barcelona, y ellos podrían realizar un concierto privado en la capital española?”, agregó. Seguramente Noel y Liam tienen algo que decir algo al respecto… por lo menos un “¡púdrete, gilipollas!”.

T-Square es una banda de rock jazz fusión japonesa que se formó en 1978. Se hicieron famosos en los años 70 y principios de los años 80, junto con otras bandas de fusión japonesa. Su línea más exitosa incluía al guitarrista Masahiro Andoh, el bajista Mitsuru Sutoh , el saxofonista, flautista y reproductor EWI Takeshi Itoh, tecladista Hirotaka Izumi, y el baterista Hiroyuki Noritake. Son conocidos por canciones como "Truth", "Japanese Soul Brothers", "Takarajima", and "Omens of Love", entre otros. "Truth" se ha utilizado como el tema para la Fórmula Uno (F1) de cobertura de Fuji Television 1989-2000 y desde 2012. Un arreglo de dicha canción, "Truth" fue utilizado como tema de F1 de Japón 2001 y 2002, respectivamente, y otros remixes de "Truth" fueron utilizados de 2003 a 2006. Tambien Fueron los encargados de crear la musica para el videojuego Gran Turismo del 1 al 6 link: http://www.youtube.com/watch?v=ttj55srjfzA link: http://www.youtube.com/watch?v=U-j3100SrKQ link: http://www.youtube.com/watch?v=I3ZRm0mDQpI Vale aclarar que todos los miembros son graduados de Meiji University Of Music

Cuando disparaste de tu boca afirmando que tu grupo era el mejor del mundo, ¿qué dirás cuando la banda se disuelva y formes una nueva? "Somos la segunda mejor banda del mundo". Entonces, eso dice Liam Gallagher, cantante y líder de la banda de britpop noventera Oasis y ahora líder de Beady Eye. Después de 18 años de peleas, mientras Oasis trataba de hacerse valer sobre lo que se jactaba - dos récords Guinness por su éxito en los charts y su éxito en ventas en el Reino Unido, pero sólo dos Nº1 en Estados Unidos (por las canciones "Wonderwall" en 1995 y "Champagne Supernova" en el 96) - en 2009, Noel Gallagher, el hermano de Liam, y el principal compositor de la banda, salió furioso después de una pelea entre bastidores. Los hermanos Gallagher lucharon todo el tiempo, pero dos horas más tarde, Noel publicaba un comunicado en línea diciendo que había dejado la banda y que "simplemente no podía continuar trabajando con Liam ni un día más." Liam, sin embargo, tenía la intención de seguir trabajando, al igual que el resto de la alineación actual de Oasis: Andy Bell (antes de Ride), Gem Archer y Chris Sharrock. En un principio dijeron que continuarán como Oasis, pero más tarde adoptaron un nuevo nombre, Beady Eye. ¿Un nuevo sonido, también? Más o menos. El disco debut de Beady Eye, "Different Gear, Still Speeding", lanzado en febrero, es el mismo mash-up de The Beatles, Stones, The Kinks y un poco más de The Beatles. La diferencia está en su tono - más ligero, fresco, soleado, libre de toda esa expectación y fuerte importancia muy grande que tan a menudo lastraba los álbumes de Oasis. "Eso era Noel. Él era muy importante, ¿no lo sabes? ", Dijo Liam al diario Sun-Times, y se rió entre dientes. "Sólo estoy bromeando." La banda libre de Noel, Beady Eye, tiene la agenda completamente llena en toda Europa este verano, pero solo pivotearán por América del Norte por sólo cuatro conciertos este mes, en Chicago, después en Toronto, Nueva York y Filadelfia. Antes de tocar en el Festival de La Isla de Wight la semana pasada, en el sur de Inglaterra, Liam Gallagher y Archer hablaron con el Sun-Times acerca de las nuevas canciones, sobre hacer música sin Noel y cómo la vida continúa. Pregunta: Ustedes están tocando tan sólo cuatro fechas en América del Norte este mes. ¿Por qué? Liam Gallagher: Sólo vamos a probar las aguas y ver si ustedes están preparados para ello. No tiene sentido ir por más si ustedes no están en esto. Las cosas se están vendiendo. Vamos a subir al escenario y hacer lo que hacemos. Con suerte, eso es suficiente. Gem Archer: Somos una banda nueva con un nuevo set. No se puede reservar un tour de 18 meses aún. LG: Hemos hecho todo lo que hicimos con Oasis. No tenemos 20 años de edad. No estamos desesperados por crack, ¿sabes? Q: Entonces, ¿cómo es lo que estás haciendo tan diferente de Oasis? LG: No creo que estemos tratando de ser diferentes de cualquier cosa. Vamos a quedarnos fieles a lo que hacemos. Estamos haciendo la música que nos gusta. No hay ningún gran truco alrededor. GA: Nos encanta la melodía, y estamos dando algo. No va a cambiar la vida de las personas. Es rock and roll, ¿no? LG: No estamos de moda. Espero que no lo estemos. Nuestro estilo de música es el que siempre hemos tocado. Esto podría recordarle a la gente los años 60 ... GA: Y los años 70. LG: ... y, ya sabes, no estamos ciertamente tratando de reinventar la rueda. La rueda está bien. Q: Ustedes se sienten así ahora, pero ¿cómo se sintieron cuando Noel dejó Oasis? GA: Es gracioso, hombre. Cuando la banda se separó, sabíamos que no habíamos terminado con la música, pero no teníamos un gran plan maestro o una agenda, ni nada. Sabíamos que queríamos seguir adelante. Nosotros queríamos seguir haciendo música. Q: El álbum debut es muy fresco y sencillo de escuchar. ¿suena como si se tratara de un álbum de Oasis? LG: Si Noel no se hubiera ido, probablemente estaríamos tratando de hacer esto con él - y no teniendo ninguna puta suerte. Pero esto no es un nuevo experimento. Sólo se puede ir tan lejos con un puto experimento antes de hacerlo, "Esta mierda no es para nosotros." Cualquiera puede grabar una bolsa de té saliendo del culo de un mono, pero es estúpido. Nos gusta la guitarra, el bajo, la batería y el piano. Es lo que hacemos. Q: Ustedes siguen claramente amando a los Beatles. LG: Todo el mundo anda diciendo: "Eso es lo único que hacen, esa jodida cosa Beatle." A todos nos gusta Lennon y George. Son la mejor banda del mundo. No voy a dejar de escuchar a mi banda favorita en el mundo sólo porque un jodido pervertido no lo entiende. GA: La canción "Bring the Light", sonaba de una manera diferente en el demo. Liam dijo: "No es exactamente lo que quiero." Tratamos de hacer una cosa Beatle, y Liam quiso ir un poco más Jerry Lee Lewis, Little Richard, y nos dijo: "Imagínense si los Sex Pistols estuvieran tocando un piano". Q: ¿Qué falta en la fórmula sin Noel? LG: Hacer una buena taza de té. No, quiero decir, Noel es un gran compositor, pero también lo es Gem y Andy, y yo lo estoy logrando. Andy es mejor que Noel en la guitarra. La gente tiene una jodida abeja en su sombrero, porque Noel no está. No nos falta nada. Tenemos grandes compositores en la banda. Yo no voy me pintar cejas grandes para hacer feliz a la gente. GA: Esta no es una mesa coja. Q: ¿Cuál fue la pelea real en el backstage? LG: Habría que preguntarle a él. Yo podría haber tomado un par de cervezas y las cosas hubieran salido a la superficie, pero así es la puta vida. Noel quería ser una estrella en solitario. Creo que honestamente tenía suficiente de Oasis y no se salía con la suya y quería hacer sus propias cosas. El quería cantar todas sus canciones y tener toda la gloria. ¡Que se vaya a hacerlo!. El resto de nosotros no estábamos disfrutando del proceso creativo. ... Eso era una mierda -. Si no estás haciendo esto, también podrías trabajar en McDonalds. Estoy seguro de que va a ser jodidamente grande, pero habrá un montón de carencias en un concierto de Noel Gallagher que en uno nuestro. Q: Entonces, tú no irás a su boda [el 18 de junio con Sara MacDonald]? LG: No, estoy ocupado tocando en un concierto en Chicago. GA: Este itinerario de gira estaba programado hace rato. LG: Él dice que no lo invité a mi boda. No hubo nadie en mi boda, solo la mamá de Nic (Nicole Appleton) y mi mamá. Así es el amor, amigo. Yo no he sido invitado a su boda. Voy a estar en Chicago. Iré a llorar a Oprah. [Murmura en el fondo] ¿Qué es esta mierda del retiro de Oprah? Ella necesita quedarse. Ella necesita vitaminas B12. Q: ¿Ustedes ya están trabajando en un segundo disco? LG: Definitivamente estaremos haciendo un segundo disco cuando el tour termine. Vamos a lanzarlo el próximo año. Nos gusta sacar canciones en el verano. No vamos a correr, pero no vamos a perder el tiempo. Las canciones que tenemos hasta ahora son absolutamente geniales. GA: Hicimos este primer disco con adrenalina pura, ensayando como si fuera una nueva banda. No existía el concepto detrás de él, excepto, "Nos vemos al final de la canción." El próximo disco tendrá un sentido propio, un poco de espacio para respirar. Q: Entonces, si Oasis era la mejor banda del mundo, ¿qué es Beady Eye? LG: Nosotros somos la segunda mejor banda del mundo. GA: No es arrogancia. No entiendo por qué la gente estaría en cualquier cosa o una banda, si no cree que es la mejor. LG: Oasis fue la mejor banda del mundo hasta Beady Eye. Vamos a tomar el relevo. Noel no puede hacerlo solo. Esto está cerrado para nosotros. Fuente: www.suntimes.com

Bueno aqui presentamos una banda mítica el grupo nacional más jugado, censurado, perseguido y que ejemplifica todo lo que es el rock, excepto la música (legendaria frase de Peter Frampton para presentar a Homero en Lollapalooza), que a pesar que lleva una larga carrera en el negocio de la musica su esfuerzo no fue muy reconocido pero es un talento tocar en escobar(donde yo no vivo x suerte) vamos a presentar a la banda de trashcore menos destacada de todos los tiempos ... y solo por youtube Bizarro, lo que se dice bizarro, es este video (si querés entender el resto del post te conviene mirarlo... juramos que no te vas a arrepentir). Ahora si: lo que acabás de ver es el único registro fílmico que quedo de Oxizakre en sus inicios por el año 1992, la mejor banda de la historia del trashcore nacional. Procedentes de Escobar. Con ustedes Oxizakre - No tiene nombre Trashcore del bueno link: http://www.youtube.com/watch?v=MP_hBtK4g-w Soy un renegado social, Un renegado de tu sociedad!!!!!! Este video fue tan popular que bandas de gran trayectoria como Attaque 77 le hicieron un tributo. Fragmentos de Dialogo del video -Somo un poco nosotros. -Un poco de ustedes? -Seh... -Es como un tipo de baile, los muchachos de acá se pegan trompada, cabezaso, piña... -Estamos aca con oxizakre[...] -"¿Qué música escuchan así grande? -Antrax, em... Oxizacre!. [...] -¿Como se llama el tema que van a tocar ahora? -em... (Pensó.) No tiene nombre . '' Bueno chicos, esto no es la embajada de Israel'' -Se hacia con shushos raros Integrantes: - El Villa "La Pantera" - Martín el seductor - Quique de funeral (Lo consiguieron 3 dias antes de la actuacion ya que el original estaba en la colimba) - Luis "el pelado" Este video no tiene desperdicio de principio a fin El "¡MOGÓLICO!" del minuto 3.07 es impagable PD:grande el villa! toca un bajo de 5 clavijas con 2 cuerdas y desconectado! eso es ser groso! Lamento informar que el rumor es cierto... Martin "el seductor" ha muerto, al parecer era asmatico y aspiraba poxi... una combinacion letal Con el éxito que le ha brindado YouTube, se abre una luz de esperanza en el regreso de Oxizakre. Su blog suma visitas pidiendo por una pronta vuelta a los escenarios. Por ahora, solo nos queda mirar una y otra vez ese bendito video, y decir: Oxizakre, gracias por existir. Aunque el cantante afirmo hace poco que preferia seguir fumando paco que volver con la banda. Yapa:Children Garden link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=nxM_Ik76mPs link: http://www.youtube.com/watch?v=dPUbIfx09BE&feature=player_embedded