Dios_es_gay

La Guitarra Sobre gustos no hay nada escrito, tampoco sobre gustos en instrumentos musicales, pero debemos reconocer que la querida viola (guitarra, para algun despistado) es el instrumento musical mas deseado por aquellos que desde niños desean ser musicos. Quiero decir que esta comprobado en el mundo que la guitarra es el instrumento musical que mas gusta tocar o aprender a tocar y que los guitarristas famosos terminan siendo mas celebres que por ejemplo, un bajista, un baterista, un tecladista, o lo que fuere (exceptuando obviamente al vocalista). Este post lo quiero dedicar a los fanaticos de la viola. Les dejo tecnicas de aprendizaje para aquellos que quieran aprender a tocar (obviamente que es mejor que te enseñen personalmente pero igual sirve) y tambien un poco la historia de este instrumento y sus maximos referentes. HISTORIA Existen básicamente dos teorías distintas y contradictoria sobre el origen de la "6 cuerdas". La primera de ellas sostiene que la guitara española desciende de la cítara la cual fue llevada a los territorios españoles aproximadamente en el siglo 4 después de la era cristiana. La segunda teoría sostiene que desciende de un instrumento musical llamado "ud arábigo" que fue llevado a España por los moros en el siglo VIII. En cuanto a los antecedentes mas remotos de este bello instrumento musical, podemos referirnos a un instrumento de cuatro cuerdas que al parece fue utilizado por los Hititas en el Asia menor aproximadamente en el año 1450 antes de la era cristiana. Este instrumento, según se dice, poseía lados curvos y bien contorneados, lo cual evidentemente lo acerca al concepto de guitarra que tenemos hoy en día. En el siglo XV aparece una modificación de este instrumento, la vihuela, que agrega el novedoso concepto de doble cuerda y un mango de mayor longitud lo cual permitía una mayor amplitud de escala y de notas. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque se supone que provienen de orígenes conjuntos. Ya a principios del siglo XIX las guitarras utilizaban la conformación actual de 6 cuerdas. También se incluyeron refuerzos en su caja para que la misma sea mas delgada y tenga mayor resonancia y en el mango para que se pueda aumentar la tensión de las cuerdas. En 1850, Antonio T. Jurado hizo unas excepcionales modificaciones a la estructura de este instrumento que aún llegan a nuestros días. LECCIONES DE GUITARRA: PRINCIPIOS BASICOS El Cifrado Americano Por diversas razones, vas a encontrar en muchos lugares los acordes expresados con letras en lugar de los nombres clásicos de los acordes. Te comento que hay infinitas formas de expresarse, que son producto de la combinación de distintos sistemas de notación. Las tablas que siguen te van a orientar un poco en esto de entender un sistema que tal vez es completamente nuevo para vos. Las dos primeras presentan los elementos que forman los acordes, y la tercera te da algunos ejemplos, y otras formas válidas de representar el mismo acorde. C = DO D = RE E = MI F = FA G = SOL A = LA B = SI m = menor # = sostenido b= bemol <nº> = con la <nº> nota del acorde maj <nº> = con la <nº> nota del acorde, mayor dim = disminuido sus <nº> = con la <nº> nota del acorde, suspendido / <nota> = con bajo en <nota> Afinando la Guitarra Para un guitarrista no hay nada más desagradable que tocar en una guitara mal afinada y la gran mayoría de las veces no se dispone de un afinador electrónico que nos asegure que cada cuerda esté afinada en la frecuencia que le corresponde. Entonces sólo nos queda confiar en nuestro oído, claro que a veces ni siquiera eso es suficiente. Aquí van unas papitas (hints, en inglés) para afinar bién una guitarra. La manera clásica de afinar es empezando por la cuerda más delgada, llamada la primera, que se afina en Mi. Si no se tiene un piano, teclado u otra guitarra que si esté afinada pueden buscar las tonalidades de las cuerdas en alguna canción, yo personalmente usaba la introducción de "Nothing Else Matters" de METALLICA. Después de afinar la 1era cuerda hay que afinar la 2da (brillante...) y así sucesivamente hasta llegar a la sexta que también es un Mi, pero una octava más bajo, por ende su sonido es más grave (ronco). Aquí voy a listar la equivalencia en las notas para cada cuerda y su respectiva frecuencia en Hertz: 1era = Mi = 1318.5 Hz 2da = Si = 987.77 Hz 3era = Sol = 783.99 Hz 4ta = Re = 587.33 Hz 5ta = La = 440 Hz 6ta = Mi = 329.63 Hz Nótese que a medida que aumenta el grosor de la cuerda su sonido se hace más grave. Haganse la idea de que en un piano las notas de las cuerdas al aire de una guitarra avanzarían hacia la izquierda. La idea es usar las cuerdas ya afinadas para terminar de afinar todas las cuerdas. Una vez afinada la 1era, la segunda debe afinarse de manera que presionandola en el 5to espacio (fret, en inglés) contando desde arriba (sin apretar nada es el espacio cero, y se dice que se está tocando la cuerda al aire) suene igual (o casi igual, por lo menos el mismo tono) que la 1era. Esto suele conseguirse moviendo la clavija correspondiente hacia arriba (dirección de los punteros del reloj) para conseguir más tensión y un sonido más agudo o hacia abajo (contra punteros de reloj), menos tensión y sonidos más graves. El dilema es saber cuando hay que apretar o soltar las cuerdas, entonces empiezas a buscar el espacio X en que debes presionar la 2da cuerda (en este caso) para que la 2da suene igual que la 1era Si el espacio que encontraste es mayor que 5, es decir el sonido en el 5to espacio es más ronco que la 1era, tienes que apretar, y si es menor el sonido será más agudo por lo tanto tienes que soltar la cuerda. La tercera cuerda es la única que rompe el esquema, esa tienes que presionarla en el cuarto espacio para que suene igual a la segunda. El resto de las cuerdas, es decir la 4ta, 5ta y 6ta, las afinas siguiendo la misma idea que para afinar la 2da, o sea presionándola en el 5to espacio. Una version en tablatura (ver la lección X) sería: E|-0---0---0---------------------------------------------------| B|---5---5---5--0---0---0--------------------------------------| G|----------------4---4---4--0---0---0-------------------------| D|-----------------------------5---5---5--0---0---0------------| A|------------------------------------------5---5---5--0---0---| E|-------------------------------------------------------5---5-| Si la guitarra está bién afinada lo que acabas de ver en la tablatura debería entregarte sonidos iguales en pares de cuerdas. Algo que te puede ayudar para conseguir mayor presición en la afinación es sentir la vibración de la cuerda que estas afinando cuando pulsas la cuerda anterior (esa es la cuerda con la que estás afinando). Pero como suele suceder, este método no es infalible, entonces, por lo menos yo lo hago, se verifica que la guitarra esté bién afinada usando la repetición de notas por octavas y las vibraciones. En tablatura: Mim E|-0---0---------3---3---------5---5--0---0------------0-------| B|--------0-0-0---------3-3-3------------------------0---------| G|---------------0-0-----------2-2-----------------0-----------| D|-2-2------------------0-0-0---------2-2--------2-------------| A|--------2-2-2------------------0-0-----------2---------------| E|---0-0-----------3-3------------------0-0--0-----------------| La última secuencia de números es un Mi menor, si suena como tal entonces la guitarra debería estar bién afinada. Se ha discutido sobre un cierto error que se genera afinando de acuerdo a los distintos métodos, se sigue diciendo que usar un afinador es lo más preciso, pero como soy uno de muchos que no poseen uno de esos voy a mostrar dos métodos más para lograr una afinación casi perfecta (el casi es por infinitésimas de Hertz de error). Otra manera de afinar la guitarra es prácticamente igual al método clásico, con la única salvedad de que en vez de afinar la 1ea al aire, se la afina presionándola en el espacio 12, la 2da se presiona en el 17, la 3era en el 16, la 4ta en el 17, etc. Es decir es el mismo método clásico, pero se suman 12 espacios. Algunas personas prefieren usar este en vez del clásico debido a que les es más fácil identificar igualdad de sonidos con notas más agudas. El siguiente es un tanto más complicado para aquellos que están recien empezando, no tanto, pero no es así de fácil. Previo al método pongan el dedo índice de la mano izquierda (derecha para los zurdos) sobre el traste número 12 (es el fierrito inferior del espacio 11) sin ejercer presión, o sea sólo tocando la cuerda (cualquier cuerda, aunque el efecto se nota más claramente en las primeras 3). Ahora pulsa la cuerda retirando al mismo tiempo tu dedo. Si hiciste todo bién deberías escuchar algo así como un silbido (la descripción del sonido es muy a grandes rasgos). Si no te resultó inténtalo hasta que lo consigas. Eso es lo que se llama un Harmónico Natural. Estos se consiguen fácilmente en los espacios 5 (no tan fácilmente), 7, 12, 19, 24 y 29 (si es que existiera). Prueben... Ahora el método; el harmónico en el espacio 5 de la 2da cuerda debe sonar igual al hármonico en el espacio 7 de la 1era, el harmónico en el espacio 5 de la 2da igual al harmónico en el espacio 4 de la 3era cuerda, el harmónico en el espacio 7 de la 3era cuerda igual al harmónico en el espacio 5 de la 4ta cuerda y de la misma manera que el par anterior para el resto de las cuerdas. En tablatura, considerando que los harmónicos suelen simbolizarse con un número entre "<>": E|-<7>---<7>---------------------------------------------------| B|----<5>---<5>-<5>---<5>--------------------------------------| G|-----------------<4>---<4>-<7>---<7>-------------------------| D|------------------------------<5>---<5>-<7>---<7>------------| A|-------------------------------------------<5>---<5>-<7>-----| E|--------------------------------------------------------<5>--| Ahora lo único que tienes que hacer es verificar con cada uno de los métodos y si el resultado de la afinación inicial los satisface a todos eso indica que tu guitarra está bién afinada. Me extendí algo más de lo necesario en lo que a texto se refiere, pero supongo que les quedó claro como se afina una guitarra. Los Acordes Básicos Lo primero que debe aprender alguien que no sabe nada sobre este instrumento, son los acordes. En este apartado vamos a detener nuestra atención en como se forman los mismos (no tanto en el porqué se forman sino en su práctica con la guitarra). Realicé unas imágenes con la webcam que pienso te servirán de gran ayuda para ver como es su formación, usalos como guía para los gráficos que se muestran a la derecha. Los números sobre los puntos verdes representan los dedos que debemos usar. Hay ciertos acordes que resultan mucho mas dificil que otros. Estos son los famosos acordes con cejilla, en donde se coloca el dedo indice realizando una barra a traves del traste. Para ellos debes tener mucha mas dedicación ya pueden ser dificultosos para realizar. Los acordes con cejilla que se muestran aca son: F, Fm, Gm, B, Bm y Cm. A medida que los vas aprendiendo intenta hacer cambios rapidos entre unos y otros, al principio va a costarte pero es solo cuestion de practica y mucha paciencia. Acordes Mayores C mayor D mayor E mayor F mayor G mayor A mayor B mayor Acordes menores C menor D menor E menor F menor G menor A menor B menor Aprendiendo a tocar de oido A lo mejor ya te sabes algunos acordes básicos: has estado trabajando en el ritmo y de pronto las cosas parecen ir tomando forma. Quizá ya puedas tocar un par de canciones que te salgan bastante decentes. Cuando afinas tu guitarra, empiezan a sentir que efectivamente está afinada. ¿Y ahora qué? ¡A tocar de oído! Tocar de oido es FUNDAMENTAL y lo he puesto en mayúsculas para que te des cuenta de la importante que es. Si tocas de oido, cualquier cosa que hayas oído alguna vez está a tu disposición. Solo se trata de "descifrarlo". Aprender a tocar de oido es como cualquier otra habilidad: entre más la practicas, más fácil se vuelve, si lo haces con la suficiente frencuencia llegará el punto en el que ni siquiera necesitarás tu guitarra para saber qué está tocando alguien. El primer paso es tomar una canción que te guste. Escúchala con mucha atención. Lo primero es tratar de determinar cuando en la canción se cambia de un acorde a otro. Esto es importante porque te da un sentido del tiempo y va afinando gradualmente tu oido. Si no puedes determinar cuando cambia el oído por el sonido del acorde, trata de oir el bajo con más atención. Cuando quieras sacar una canción de oido, es muy importante que tu guitarra esté afinada. Normalmente (aunque hay excepciones) todo el mundo utiliza la afinación universal en la que la nota LA está a 440Hz. Esta afinación puedes obtenerla con un afinador electrónico o con un piano. Una vez afinada tu guitarra, lo primero es localizar el primer acorde de la canción. Primero trata de determinar en las cuerdas más graves de la guitarra cual es la nota básica de donde sale el acorde. Es un poco como afinar la guitarra. Si logras encontrar la nota básica, lo demás es saber qué clase de acorde se está tocando, pero ya tienes un avance. Por ejemplo si sabes que la notaba básica es un Do, ahora tendrás que ver si es un acorde mayor, menor, dominante, etc. pero en cualquier cosa será un acorde de Do. Ahora que ya sabes una nota básica, ¿Cómo sabes qué acorde es? Aquí comienza un camino de prueba y error. Asume que es un acorde mayor y tócalo. Con un poco de suerte quizá sí sea el acorde adecuado, pero si no, escucharás la diferencia. La gran mayoría de las canciones está escrita en una tonalidad mayor, es decir, que la canción seguramente empezará y terminará con un acorde mayor. Si la canción suena triste y melancólica, es muy probable que su tonalidad sea menor, y la canción empezará y terminará con acordes menores. ¡Haz pruebas! Familiarízate con los acordes menores y mayores, porque de ahí parte todo. En adelante, el asunto está en ver cuales son los demás acordes. Al principio no es una tarea tan sencillal porque requier tiempo, pero pronto te darás cuenta de que en la música hay muchas fórmulas preconcebidas y que la mayoría de los grupos tienden a usar ciertas secuencias, repeticiones y estructuras. Hay incluso grupos que se limitan a tocar tres o cuatro acordes y aunque suenen como algo muy complicado, en realidad tocan cosas muy simples. Aprender a tocar de oido te ayuda en primer lugar a conocer mejor los acordes y a familiarizarte cone llos. Conforme saques más canciones de oido, las cosas se te facilitarán. También te ayudará a conocer soluciones nuevas a problemas concretos. Al igual que al empezar tus dedos eran débiles y te costó una buena cantidad de tiempo acondicionarlos y moverlos, con tu oido es lo mismo. Tienes que entrenarlo, y la única forma es no desesperarse y hacerlo una y otra vez. Lo fundamental es no dejar de hacerlo. Pon el radio y trata de escuchar las canciones. Cuando tocas de oído, ya no tienes que esperar a que alguien te pase la tablatura de una canción que te gusta, o un libro. Simplemente tendrás que oirla, y podrás tocarla. Vale la pena ¿No? Como Leer Tablatura La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo. Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo. La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado. e|-------------------------------------------------------------| B|-------------------------------------------------------------| G|-------------------------------------------------------------| D|-------------------------------------------------------------| A|-------------------------------------------------------------| E|-------------------------------------------------------------| Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire. Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas. Una tablatura puede verse mas o menos asi: E----5----7--------------------------3-----7--------------------------- B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3 G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4---- D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------ A----7----10--------0-----------0-----------------------------2-------- E----5----7-----------------------------------8-7---------------------- Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha. Desarrollando fuerza y velocidad El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios crómaticos. Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra. Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones. Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido. e |-----------|-----------|-----------|-----------|----- B |-----------|-----------|-----------|-----------|----- G |-----------|-----------|-----------|-----------|----- D |-----------|-----------|-----------|-----------|----- A |-----------|-----------|-----------|-----------|----- E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|----- Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil. Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada. Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa. Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas. Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte. Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción). TECNICAS Tapping Cuando escuche el tema Eruption de Van Halen no podia entender como hacia esa secuencia de notas tan rapido y eficazmente, intente sacarlo de varias formas hasta que me dijeron que se trataba de una tecnica llamada tapping. El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón. Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo. Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente. Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping asi se puede convinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa. Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y despues incrementa la velocidad. No olvides que en los Gutar licks hay mas variaciones de esta técnica. Ejemplo 1: Al estilo Van Halen E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-| B||----------------------------------------------------------| G||----------------------------------------------------------| D||----------------------------------------------------------| A||----------------------------------------------------------| E||----------------------------------------------------------| --12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| Ejemplo 2: Al estilo Satriani E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-| B||--------------------------------------------------------------------------| G||--------------------------------------------------------------------------| D||--------------------------------------------------------------------------| A||--------------------------------------------------------------------------| E||--------------------------------------------------------------------------| Ejemplo 3: Al estilo Vai E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14 B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------ G||------------------------------------------------------------------------------------- D||------------------------------------------------------------------------------------- A||------------------------------------------------------------------------------------- E||------------------------------------------------------------------------------------- Fingerpicking Al igual que en la mayoría de las técnicas de guitarra, no existe una traducción equivalente al castellano que defina lo que es el fingerpicking. Basicamente es una técnica de guitarra en la cual se le asignan varias funciones a los dedos de la mano derecha, dandole un toque orquestral. Por ejemplo el pulgar hace los bajos y los dedos sobrantes la melodía. El dominio de esta técnica requiere de mucha habilidad y coordinación. Para aprender la misma hace falta muchisima paciencia y dedicación. Este estilo de tocar es caracteristico de los guitarristas clásicos y de country. Starway To Heaven de Led Zeppelin fue el primer tema que aprendi a tocar con fingerpicking (la mayoría aprende con ese tema debido a que es muy simple y de facil comprensión). Aqui abajo esta la primera y más popular parte de este glorioso tema. Am E5+/G# C/G D/F# E||-----------5--7--------7--|--8--------8--2--------2 --| B||--------5--------5--------|-----5-----------3---------| G||-----5--------------5-----|--------5-----------2------| D||--7-----------6-----------|--5-----------4------------| A||--------------------------|---------------------------| E||--------------------------|---------------------------| FM7 G/BAm E+5/G# --0-------------0--------|------------------------|--------------7--------7--| -----1-----1-------1-----|--0--1--1---------------|-----------5-----5--------| --------2-------------2--|--0--2--2------2--------|--------5-----------5-----| --3----------------------|------------------------|-----7--------6-----------| -------------------------|--2--0--0------0/-8--7--|--0-----------------------| -------------------------|------------------------|--------------------------| C/G D/F# FM7 G/BAm --8--------8--2--------2--|--0-------------0--------|---------------------|| -----5-----------3--------|-----1-----1-------1-----|--0--1--1------------|| --------5-----------2-----|--------2-------------2--|--0--2--2------------|| --5-----------4-----------|--3----------------------|---------------------|| --------------------------|-------------------------|--2--0--0------------|| --------------------------|-------------------------|---------------------|| Armónicos La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico. Armónicos naturales Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado. Armónicos artificiales Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda). Armónicos de pulgar Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota. Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc. Sweep Picking El sweep picking es una tecnica muy popular que se utiliza para la realización de arpegios y escalas. Basicamente es una tecnica que "economiza" los movimientos de la púa, es decir en pocos movimientos se pueden realizar muchas notas con rapidez. El sweep picking, que en castellano es conocido como "barrido", se hace con la púa alternada cuando se esta en una misma cuerda, y cuando se realiza un cambio de cuerda se sigue con el mismo golpe de la cuerda anterior. Veamos un ejemplo mas claro. La letra D (downstroke) representa la pulsación hacia abajo, la d (continue downstroke) es la continuación de esa pulsación, la letra U (Upstroke) es la pulsación hacia arriba, mientras que la u (continue upstroke) es la continuacion de esa pulsacion. Ejemplo |----------------------------------------------| |----------------------------------------------| |-------------------------------5-7-9-7--------| |---------------------5-7-9-7-9---------7~~~~--| |-----------5-7-8-7-8--------------------------| |-5-7-8-7-8------------------------------------| D U D U D d U D U D d U D U D d U D U u Slide Esta técnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Para realizarla simplemente has de golpear la púa haciendo sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta llegar a la posición de la segunda nota. Como norma, tener en cuenta que las dos o más notas que componen un Slide deben estar en la misma cuerda. Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd. Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido. En la tablatura se representa generalmente con una s minuscula, en ocasiones los slides se representan con / o segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo). e|-------------------| B|-------------------| G|-------7s5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Slide e|-------------------| B|-------------------| G|-------5/7---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Slide ascendente e|-------------------| B|-------------------| G|-------75---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Slide descendente Aqui hemos visto un gran catalogo de enseñanza escrita. Puede servir de mucho para todo aquel que este empezando a tocar este fabuloso instrumentp. Hablando un poco de los grandes guitarristas de la historia, existen muchas opiniones y criticas diferentes al respecto sobre quien es el mejor a la hora de demostrar su talento con la viola. Una famosa revista internacional a dicho que Jimmy Hendrix fue es y sera el mejor guitarrista de todos los tiempos. Aqui cada quien puede dejar su impresion sobre esta eleccion Para nombrar a varios de los mas grandes guitarristas tenemos a Clapton, Vaughan, Santana, Hendrix, Allman, Zappa, Page, R. Johnson, etc. Recordamos un poco a cada uno de los maximos referentes de este instrumento con sus respectivas obras cumbres. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RU1uwBNSCF0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=v7yPRYL_Oq0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Cqh54rSzheg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2bQZ6l_cq5Y link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ymh1o09vRWE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fX5USg8_1gA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4Ny5ajCn0xw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z_lwocmL9dQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0P8iTHpRD8g link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oYrfLG670U8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NFik1D1zPhQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bAsA00-5KoI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3DXCHa9BYfE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=J5ofoUdd-xQ

Fernet El fernet es una bebida alcohólica amarga elaborada a partir de varios tipos de hierbas (mirra, ruibarbo, manzanilla, cardamomo y azafrán, entre otras), que son maceradas en alcohol de uva, filtradas y añejadas en toneles de roble durante un período que puede ser de 6 a 12 meses. Su graduación alcohólica es del 39% y posee un color oscuro y un aroma intenso. Originalmente era sólo una bebida digestiva pero actualmente suele servirse como aperitivo antes o como digestivo después de una comida, también puede servirse con el café y el café expreso. Si bien puede consumirse puro, dado su sabor y contenido alcohólico lo más usual es beberlo combinado con soda, agua mineral o mezclado en cócteles. Debido a su lista de ingredientes pueden prepararse una serie de remedios caseros con fernet para el tratamiento de dolencias que incluyen molestias menstruales y gastrointestinales, resaca, cólicos del bebé, y (anteriormente) el cólera. Su origen se remonta a mediados del siglo XIX, y hay varias versiones sobre cual sería el verdadero. Hay quienes sostienen que fue creado en Francia, otras versiones indican que fue en Checoslovaquia, pero la mayoría nos lleva a Italia, más precisamente en Lombardía. Hay quienes dicen que fue creado por un boticario austríaco de apellido Fernet. Otra versión es relatada por una de las empresas más antiguas en la elaboración de esta bebida: Fratelli Branca, quien le atribuye la invención la joven María Scala en Milán en 1845. María luego se casó con el farmacéutico Bernardino Branca, tomó su apellido y de ahí el nombre del licor. Fernet Branca se sigue produciendo en Milán por la empresa Distillerie fratelli Branca (Destilería de los hermanos Branca y Teitel), propiedad de la familia Branca. Según la tradición, fernet deriva de la locución Milanesa "fer net", o "hierro pulido", por la placa de hierro al rojo vivo que originalmente se usaba para preparar el licor. También hay hipótesis de que la receta original era de un Dr. Fernet, sueco, pero esto no está confirmado. La bebida fue llevada a la Argentina por los inmigrantes italianos, que la consumían tanto con fin medicinal como digestivo. El uso del fernet luego se extendió como aperitivo, combinado con agua, soda, vermú rojo o en cócteles, siendo en la actualidad el más bebido el que surge de la mezcla de fernet con gaseosa sabor a cola, popularizado a fines de los años 1980. El consumo de fernet está hoy muy arraigado en Argentina: según la "Cámara Argentina de Destiladores Licoristas"1 en 2009 se produjeron en el país alrededor de 25 millones de litros de “amargos, bitter y fernet”, de esta producción se consume aproximadamente el 35% en el Gran Buenos Aires (cuya población es de aproximadamente 14 millones de habitantes ) y un 30% en la provincia de Córdoba.2 3 (con una poblacion aproximada de 3 millones de habitantes ) Sin embargo, en los últimos años, las provincias de Tucumán y Salta, han incrementado el índice de consumo de la mencionada bebida. Es importante conocer la diferencia de los distintos fernet que se fabrican en este país, dado que según la técnica de elaboración es el valor que alcanzan en el mercado, los de más bajo costo son elaborados en forma artificial o sin maduración y pocas hierbas, en cambio los de más alto precio son productos elaborados con mayor cantidad de hierbas y maduración mínima de un año (1882, Branca, Ramazotti, Spitz, Cinzano, Viterbo). Existen varias empresas que fabrican esta bebida: Branca, Mastrolorenzo, Vittone y Venetto de Fratelli Branca, Fernet 1882 de Porta Hnos (Córdoba), Cinzano y Lusera de Cepas Argentinas (San Juan), Capri y Ramazzotti de Pernod Ricard, Pini e Imperio de Licores Argentinos, Ottone de Peters, El Abuelo de Sáenz Briones, Cazalis de Cinba, Viterbo de bebidas Miguel Bizzarri y Bari de Servamsur SA. Fernet en el mundo Dentro de Italia con la palabra "fernet" se hace referencia solo a la bebida de marca Branca, sin embargo, productos italianos como Martini o Luxardo son exportados bajo ese nombre. En italiano se usa la palabra "Amaro" (amargo) y existen numerosas marcas: "Distillerie Fratelli Branca", ubicada en la ciudad de Milán, "Averna", "Lucano", "Montenegro", "Cynar", "Luxardo" de Padua, Martini de Turín, "Amaro del capo". En la República Checa, el "Fernet Stock" en sus dos versiones, el natural y el citrón con ligero sabor a limón. En este país se lo consume en tragos, o mezclado con hielo y agua tónica, trago conocido como "Bavorské Pivo" (Cerveza Bávara) o "Bavorák". En la ciudad de San Francisco (California) se ha vuelto muy popular en los últimos años: el fernet es bebido servido en tragos, seguido de otro shot de ginger ale Popularidad El golfista argentino Ángel Cabrera, quien en 2007 ganó el U.S. Open, declaró en un reportaje a un medio estadounidense que le gustaba tomar fernet con Coca Cola. Incluso, ha confesado haber sido "echado" de un restaurante en Italia, durante un abierto, porque al dueño le pareció extremadamente vulgar que mezclara Coca Cola con un bajativo "tan elegante".4 El popular grupo argentino de rock Vilma Palma E vampiros, grabó una canción referente a esta popular bebida, en su disco Fondo profundo (1994); la canción lleva por nombre "Fernet con coca". El fernet Branca es el tema de una rutina cómica de Bill Cosby con el mismo nombre, del álbum Fat Albert, en el que describe sus propias experiencias con la bebida. En la serie "A bit of Fry and Laurie" (Hugh Laurie, el actor que tiene el papel de Doctor House), en el segundo capítulo de la cuarta temporada, se prepara una bebida que incluye Fernet Branca. El personaje principal de la película Las noches de Cabiria, dirigida por Federico Fellini, consume fernet. Ademas en la actualidad hay un tema popular titulado "Asado y Fernet" del grupo Los Caligaris que a pesar de ser antiguo es un clasico entre la salida Argentina. Refiere al Fernet y al asado como una costumbre tipica Argentina. Cócteles El fernet se puede reemplazar a los amargos en ciertas recetas; por ejemplo, el Cóctel Fanciulli es un Manhattan con fernet en vez de Amargo de Angostura.5 El Toronto es otra variante del Manhattan hecha con whisky, fernet y amargos. El chef Fergus Henderson ofrece una receta llamada "Un milagro", que se aproxima al Branca-Menta, combinando dos partes de fernet con una parte de licor de menta y hielo. La receta declara que este cóctel se puede usar como cura para los excesos, pero no especifica si son excesos gustatorios o alcohólicos.6 Siempre está también la más común, Fernet con Coca, que no es mucho más de lo que indica el nombre, con inusuales adiciones de limón.

¿Qué fue del Grunge? En 1991 el rock más mainstream, el que copaba las listas de ventas y más horas de emisión en la MTV, tenía las horas contadas. Hacia finales de aquel año se publicaron 2 obras fundamentales de las bandas más importantes del rock de estadio de aquel momento: el “Black Album” de Metallica y los “Use Your Illusion” de GN’R. La legión de imitadores, sucedáneos y también en buena medida los antiguos compañeros de cartel en los clubs de L.A. de los segundos iban consiguiendo sucesivamente sus cinco minutos de fama desde hacía 3 o 4 años.Pero algo empezaba a cambiar. Ese mismo año se publicó “Blood Sugar Sex Magik”, el que es sin duda el mejor disco de Red Hot Chili Peppers, en el que había quizás menos funky y más rock. “Give It Away” se convirtió en todo un himno casi instantáneamente, y el resto de singles fue más o menos por la misma senda, con mención especial a “Under the Bridge”. No es que fueran unos completos desconocidos, “Blood Sugar…” era ya su quinto disco, y con “The Uplift Mofo Party Plan” o sobre todo con “Mother’s Milk” ya habían alcanzado un éxito moderado, pero aquel album representó su mayor éxito hasta entonces y un desembarco definitivo en las listas de éxitos. Desembarco que dura hasta el día de hoy, por desgracia para algunos como yo a los que nos duele comprobar lo perdidos que están actualmente. Sin embargo, iban a ser dos bandas desconocidas hasta entonces las que pusieran patas arriba todo el panorama del rock, las que enviaran al ostracismo a la mayoría de los grupos con pelo cardado, vistosas ropas e incontables tatuajes. Nirvana editaban su segundo disco, “Nevermind”, y Pearl Jam su disco de debut, “Ten”. Nacía el Grunge. Realmente poco tenían que ver en cuanto a sonido todas las bandas que se metieron en este mismo saco, pero eso a la industria, ávida de ganar más millones de dólares, le daba igual. Lo mismo daba que Alice in Chains tuvieran sus raíces en el hard rock en lugar de beber de los Pixies por ejemplo, o que Soundgarden se fijaran más en el legado de Black Sabbath (a su manera, claro), que en el de Bad Company, como se les acusaba insistentemente a los primeros Pearl Jam en cierta prensa. Bastaba con haber surgido en Seattle o en el estado de Washington, o incluso grabar para la independiente Sub Pop para que una banda fuera encasillada en la nueva etiqueta. Este último si ir más lejos fue el caso de Supersuckers, de Afghan Whigs o de los Dwarves, grupos estos dos últimos que llegaron a co-protagonizar una gira europea por aquellos años que se nos quiso vender como grunge. Por esta misma regla de 3, Jimi Hendrix o Queensrÿche podrían ser perfectamente representantes de la música grunge. La única relación real entre muchas de estas bandas era la amistad tras años de tocar juntos en diferentes proyectos o en los mismos locales, pero poco más. Sin embargo a la industria le venía bien vampirizar un nuevo “movimiento” (aunque realmente no se tratara de bandas similares), crear una nueva revolución musical que muchos quisieron comparar con el nacimiento del punk, y que se encargó de fagocitar todo la orgía de clones, imagen y posturitas en la que se había convertido el rock que triunfaba en los años previos. Muchas de aquellas bandas hacia el año 93-94 intentaron sonar más oscuras para mantener el tipo, consiguiendo todo lo contrario, confundir a los escasos fans que les quedaban y siendo relegados al olvido, al menos durante unos años, porque parece que vivimos una especie de revial que no está trayendo todo lo peor de aquella época. La ceremonia de los MTV Awards de 1992 representó la puesta de largo de todo esto, con las rabiosas actuaciones de Nirvana (tras una famoso enfrentamiento con Axl Rose) o Pearl Jam, además de Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses acompañados por el puto Elton John, o The Black Crowes. La industria comenzaba a reconocer el cambio de generación en el rock que ella misma estaba propiciando. Resulta curioso que los de Axl Rose o Metallica como hemos mencionado antes apenas sufrieran el acoso y derribo. Incluso, como todos sabréis, Axl se intentó llevar de gira a Nirvana, a lo que estos se negaron (de ahí el enfrentamiento que antes he comentado), y Metallica eran grandes fans de Alice in Chains (presenciaron entre el público su famoso unplugged). Pero volviendo a las bandas de las que hablábamos, la suerte fue desigual para todas ellas. Mientras que Nirvana, Pearl Jam, y a cierta distancia Alice in Chains y Soundgarden lograban el reconocimiento masivo, otras con indudable calidad como Screaming Trees se quedaron a medias. No es cuestión de decir que unas se lo merecían más que otras, pero esa fue la realidad. Mudhoney por ejemplo siempre quedaron un poco al margen, ¿y quién recuerda hoy en día bandas como Tad o Truly? Y si Nirvana y Pearl Jam representaron la punta de lanza de lo que llamaron grunge, los medios también se encargaron de fomentar cierta rivalidad entre ambas bandas. Parece ser que Kurt Cobain no era muy fan de Pearl Jam, pero el asunto se tornó ridículo cuando las ediciones de “In Utero” y “Vs” coincidieron prácticamente en el tiempo, con portadas de prensa musical en las que incluso se enfrentaba al junkie rubio con Eddie Vedder, como si aquello fuera una competición entre los dos grupos. Otra de las consecuencias del advenimiento del grunge fue la aparición de una segunda hornada de bandas que se limitaron a reproducir ciertos sonidos y que llegaron a lograr cierta repercusión mediática. No todas eran simples copias, como por ejemplo Candlebox que realmente tenían algunos buenos temas, pero de la mayoría nadie se acuerda (por suerte) a día de hoy. Mención aparte merecen Stone Temple Pilots, los cuales se llevaron inmerecidamente más palos que nadie por cierta similitud con Pearl Jam. Yo realmente no creo que fuera algo consciente, aunque es evidente que en temas como “Plush” se podían confundir los registros vocales de Scott Weiland con los de Eddie Vedder. De hecho es lo que me ocurrió a mí la primera vez que escuché en la radio ese tema, que casi voy corriendo a la tienda de discos a preguntar si se había adelantado la edición de “Vs”. El movimiento ya se había consolidado, pero faltaba algo. Así que ¿por qué no una película? “Singles”, escrita y dirigida por Cameron Crowe, no es un film que vaya a pasar a la historia por la calidad de su guión, sin duda, pero su banda sonora sirve para una rápida introducción en las bandas de Seattle. Sin embargo no se trata de una recreación de la escena de la ciudad, aunque esta salga como telón de fondo de la trama. Trata sobre las relaciones interpersonales entre hombres y mujeres y sobre la soltería, de donde viene su título. En ella participan entre otros casi todos los miembros de Pearl Jam (interpretan a la banda de Matt Dillon, Citizen Dick), Chris Cornell, Alice in Chains aparecen tocando “Would”… y la banda sonora como os podéis imaginar está llena de grandes temas como el “Nearly Lost You” de Screaming Trees, un par de temas inéditos de Pearl Jam, o Mudhoney con “Touch Me I’m Sick”. Pero sin duda el momento más trágico llegó en 1994 con el suicidio de Kurt Cobain, que aportó el mártir que se necesitaba. Para mí “In Utero” empezaba ya a presentar muestras de repetición de esquemas, pero qué más da, no se puede discutir civilizadamente con un fan de Nirvana, así que no voy a entrar en eso. Yo no idolatraba a Cobain por aquel entonces (ni ahora, qué cojones), pero su muerte me impresionó bastante. Y está claro que no fui el único, si hasta el mismo Neil Young escribió “Sleeps with Angels” pensando en él y en su nota de suicidio, en la que Cobain utilizó unas frases de “My My Hey Hey”. Artista atormentado o no, lo cierto es que se convirtió en icono rápidamente, casi tan rápido como las discográficas empezaron a explotar la tragedia para embolsarse unos billetes más. Y poco a poco fueron desapareciendo casi todos los grupos que habían sido exponentes del grunge. Hoy en día solo nos quedan unos Pearl Jam que después de llevar años perdidísimos con soporíferos discos y giras aún más soporíferas parece que vuelven a recuperar algo de la garra de antaño. Toda una irónica lección de supervivencia, ya que siempre fueron los más vilipendiados. Ya sabemos también cómo acabó el bueno de Layne Staley, o el bochorno que nos ha producido ver a Chris Cornell perdiendo su tiempo con los restos de Rage Against the Machine (quienes por cierto han vuelto a reunirse y amenazan con quedarse). Pero yo sigo preguntándome qué cojones fue aquello que llamaron grunge http://www.rockandrollarmy.com/magazine/magazine/3/554-ique-fue-del-grunge.html

La GuitarraSobre gustos no hay nada escrito, tampoco sobre gustos en instrumentos musicales, pero debemos reconocer que la querida viola (guitarra, para algun despistado) es el instrumento musical mas deseado por aquellos que desde niños desean ser musicos. Quiero decir que esta comprobado en el mundo que la guitarra es el instrumento musical que mas gusta tocar o aprender a tocar y que los guitarristas famosos terminan siendo mas celebres que por ejemplo, un bajista, un baterista, un tecladista, o lo que fuere (exceptuando obviamente al vocalista). Este post lo quiero dedicar a los fanaticos de la viola. Les dejo tecnicas de aprendizaje para aquellos que quieran aprender a tocar (obviamente que es mejor que te enseñen personalmente pero igual sirve) y tambien un poco la historia de este instrumento y sus maximos referentes. HISTORIA Existen básicamente dos teorías distintas y contradictoria sobre el origen de la "6 cuerdas". La primera de ellas sostiene que la guitara española desciende de la cítara la cual fue llevada a los territorios españoles aproximadamente en el siglo 4 después de la era cristiana. La segunda teoría sostiene que desciende de un instrumento musical llamado "ud arábigo" que fue llevado a España por los moros en el siglo VIII. En cuanto a los antecedentes mas remotos de este bello instrumento musical, podemos referirnos a un instrumento de cuatro cuerdas que al parece fue utilizado por los Hititas en el Asia menor aproximadamente en el año 1450 antes de la era cristiana. Este instrumento, según se dice, poseía lados curvos y bien contorneados, lo cual evidentemente lo acerca al concepto de guitarra que tenemos hoy en día. En el siglo XV aparece una modificación de este instrumento, la vihuela, que agrega el novedoso concepto de doble cuerda y un mango de mayor longitud lo cual permitía una mayor amplitud de escala y de notas. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque se supone que provienen de orígenes conjuntos. Ya a principios del siglo XIX las guitarras utilizaban la conformación actual de 6 cuerdas. También se incluyeron refuerzos en su caja para que la misma sea mas delgada y tenga mayor resonancia y en el mango para que se pueda aumentar la tensión de las cuerdas. En 1850, Antonio T. Jurado hizo unas excepcionales modificaciones a la estructura de este instrumento que aún llegan a nuestros días. LECCIONES DE GUITARRA: PRINCIPIOS BASICOS El Cifrado Americano Por diversas razones, vas a encontrar en muchos lugares los acordes expresados con letras en lugar de los nombres clásicos de los acordes. Te comento que hay infinitas formas de expresarse, que son producto de la combinación de distintos sistemas de notación. Las tablas que siguen te van a orientar un poco en esto de entender un sistema que tal vez es completamente nuevo para vos. Las dos primeras presentan los elementos que forman los acordes, y la tercera te da algunos ejemplos, y otras formas válidas de representar el mismo acorde. C = DO D = RE E = MI F = FA G = SOL A = LA B = SI m = menor # = sostenido b= bemol <nº> = con la <nº> nota del acorde maj <nº> = con la <nº> nota del acorde, mayor dim = disminuido sus <nº> = con la <nº> nota del acorde, suspendido / <nota> = con bajo en <nota> Afinando la Guitarra Para un guitarrista no hay nada más desagradable que tocar en una guitara mal afinada y la gran mayoría de las veces no se dispone de un afinador electrónico que nos asegure que cada cuerda esté afinada en la frecuencia que le corresponde. Entonces sólo nos queda confiar en nuestro oído, claro que a veces ni siquiera eso es suficiente. Aquí van unas papitas (hints, en inglés) para afinar bién una guitarra. La manera clásica de afinar es empezando por la cuerda más delgada, llamada la primera, que se afina en Mi. Si no se tiene un piano, teclado u otra guitarra que si esté afinada pueden buscar las tonalidades de las cuerdas en alguna canción, yo personalmente usaba la introducción de "Nothing Else Matters" de METALLICA. Después de afinar la 1era cuerda hay que afinar la 2da (brillante...) y así sucesivamente hasta llegar a la sexta que también es un Mi, pero una octava más bajo, por ende su sonido es más grave (ronco). Aquí voy a listar la equivalencia en las notas para cada cuerda y su respectiva frecuencia en Hertz: 1era = Mi = 1318.5 Hz 2da = Si = 987.77 Hz 3era = Sol = 783.99 Hz 4ta = Re = 587.33 Hz 5ta = La = 440 Hz 6ta = Mi = 329.63 Hz Nótese que a medida que aumenta el grosor de la cuerda su sonido se hace más grave. Haganse la idea de que en un piano las notas de las cuerdas al aire de una guitarra avanzarían hacia la izquierda. La idea es usar las cuerdas ya afinadas para terminar de afinar todas las cuerdas. Una vez afinada la 1era, la segunda debe afinarse de manera que presionandola en el 5to espacio (fret, en inglés) contando desde arriba (sin apretar nada es el espacio cero, y se dice que se está tocando la cuerda al aire) suene igual (o casi igual, por lo menos el mismo tono) que la 1era. Esto suele conseguirse moviendo la clavija correspondiente hacia arriba (dirección de los punteros del reloj) para conseguir más tensión y un sonido más agudo o hacia abajo (contra punteros de reloj), menos tensión y sonidos más graves. El dilema es saber cuando hay que apretar o soltar las cuerdas, entonces empiezas a buscar el espacio X en que debes presionar la 2da cuerda (en este caso) para que la 2da suene igual que la 1era Si el espacio que encontraste es mayor que 5, es decir el sonido en el 5to espacio es más ronco que la 1era, tienes que apretar, y si es menor el sonido será más agudo por lo tanto tienes que soltar la cuerda. La tercera cuerda es la única que rompe el esquema, esa tienes que presionarla en el cuarto espacio para que suene igual a la segunda. El resto de las cuerdas, es decir la 4ta, 5ta y 6ta, las afinas siguiendo la misma idea que para afinar la 2da, o sea presionándola en el 5to espacio. Una version en tablatura (ver la lección X) sería: E|-0---0---0---------------------------------------------------| B|---5---5---5--0---0---0--------------------------------------| G|----------------4---4---4--0---0---0-------------------------| D|-----------------------------5---5---5--0---0---0------------| A|------------------------------------------5---5---5--0---0---| E|-------------------------------------------------------5---5-| Si la guitarra está bién afinada lo que acabas de ver en la tablatura debería entregarte sonidos iguales en pares de cuerdas. Algo que te puede ayudar para conseguir mayor presición en la afinación es sentir la vibración de la cuerda que estas afinando cuando pulsas la cuerda anterior (esa es la cuerda con la que estás afinando). Pero como suele suceder, este método no es infalible, entonces, por lo menos yo lo hago, se verifica que la guitarra esté bién afinada usando la repetición de notas por octavas y las vibraciones. En tablatura: Mim E|-0---0---------3---3---------5---5--0---0------------0-------| B|--------0-0-0---------3-3-3------------------------0---------| G|---------------0-0-----------2-2-----------------0-----------| D|-2-2------------------0-0-0---------2-2--------2-------------| A|--------2-2-2------------------0-0-----------2---------------| E|---0-0-----------3-3------------------0-0--0-----------------| La última secuencia de números es un Mi menor, si suena como tal entonces la guitarra debería estar bién afinada. Se ha discutido sobre un cierto error que se genera afinando de acuerdo a los distintos métodos, se sigue diciendo que usar un afinador es lo más preciso, pero como soy uno de muchos que no poseen uno de esos voy a mostrar dos métodos más para lograr una afinación casi perfecta (el casi es por infinitésimas de Hertz de error). Otra manera de afinar la guitarra es prácticamente igual al método clásico, con la única salvedad de que en vez de afinar la 1ea al aire, se la afina presionándola en el espacio 12, la 2da se presiona en el 17, la 3era en el 16, la 4ta en el 17, etc. Es decir es el mismo método clásico, pero se suman 12 espacios. Algunas personas prefieren usar este en vez del clásico debido a que les es más fácil identificar igualdad de sonidos con notas más agudas. El siguiente es un tanto más complicado para aquellos que están recien empezando, no tanto, pero no es así de fácil. Previo al método pongan el dedo índice de la mano izquierda (derecha para los zurdos) sobre el traste número 12 (es el fierrito inferior del espacio 11) sin ejercer presión, o sea sólo tocando la cuerda (cualquier cuerda, aunque el efecto se nota más claramente en las primeras 3). Ahora pulsa la cuerda retirando al mismo tiempo tu dedo. Si hiciste todo bién deberías escuchar algo así como un silbido (la descripción del sonido es muy a grandes rasgos). Si no te resultó inténtalo hasta que lo consigas. Eso es lo que se llama un Harmónico Natural. Estos se consiguen fácilmente en los espacios 5 (no tan fácilmente), 7, 12, 19, 24 y 29 (si es que existiera). Prueben... Ahora el método; el harmónico en el espacio 5 de la 2da cuerda debe sonar igual al hármonico en el espacio 7 de la 1era, el harmónico en el espacio 5 de la 2da igual al harmónico en el espacio 4 de la 3era cuerda, el harmónico en el espacio 7 de la 3era cuerda igual al harmónico en el espacio 5 de la 4ta cuerda y de la misma manera que el par anterior para el resto de las cuerdas. En tablatura, considerando que los harmónicos suelen simbolizarse con un número entre "<>": E|-<7>---<7>---------------------------------------------------| B|----<5>---<5>-<5>---<5>--------------------------------------| G|-----------------<4>---<4>-<7>---<7>-------------------------| D|------------------------------<5>---<5>-<7>---<7>------------| A|-------------------------------------------<5>---<5>-<7>-----| E|--------------------------------------------------------<5>--| Ahora lo único que tienes que hacer es verificar con cada uno de los métodos y si el resultado de la afinación inicial los satisface a todos eso indica que tu guitarra está bién afinada. Me extendí algo más de lo necesario en lo que a texto se refiere, pero supongo que les quedó claro como se afina una guitarra. Los Acordes Básicos Lo primero que debe aprender alguien que no sabe nada sobre este instrumento, son los acordes. En este apartado vamos a detener nuestra atención en como se forman los mismos (no tanto en el porqué se forman sino en su práctica con la guitarra). Realicé unas imágenes con la webcam que pienso te servirán de gran ayuda para ver como es su formación, usalos como guía para los gráficos que se muestran a la derecha. Los números sobre los puntos verdes representan los dedos que debemos usar. Hay ciertos acordes que resultan mucho mas dificil que otros. Estos son los famosos acordes con cejilla, en donde se coloca el dedo indice realizando una barra a traves del traste. Para ellos debes tener mucha mas dedicación ya pueden ser dificultosos para realizar. Los acordes con cejilla que se muestran aca son: F, Fm, Gm, B, Bm y Cm. A medida que los vas aprendiendo intenta hacer cambios rapidos entre unos y otros, al principio va a costarte pero es solo cuestion de practica y mucha paciencia. Acordes Mayores C mayor D mayor E mayor F mayor G mayor A mayor B mayor Acordes menores C menor D menor E menor F menor G menor A menor B menor Aprendiendo a tocar de oido A lo mejor ya te sabes algunos acordes básicos: has estado trabajando en el ritmo y de pronto las cosas parecen ir tomando forma. Quizá ya puedas tocar un par de canciones que te salgan bastante decentes. Cuando afinas tu guitarra, empiezan a sentir que efectivamente está afinada. ¿Y ahora qué? ¡A tocar de oído! Tocar de oido es FUNDAMENTAL y lo he puesto en mayúsculas para que te des cuenta de la importante que es. Si tocas de oido, cualquier cosa que hayas oído alguna vez está a tu disposición. Solo se trata de "descifrarlo". Aprender a tocar de oido es como cualquier otra habilidad: entre más la practicas, más fácil se vuelve, si lo haces con la suficiente frencuencia llegará el punto en el que ni siquiera necesitarás tu guitarra para saber qué está tocando alguien. El primer paso es tomar una canción que te guste. Escúchala con mucha atención. Lo primero es tratar de determinar cuando en la canción se cambia de un acorde a otro. Esto es importante porque te da un sentido del tiempo y va afinando gradualmente tu oido. Si no puedes determinar cuando cambia el oído por el sonido del acorde, trata de oir el bajo con más atención. Cuando quieras sacar una canción de oido, es muy importante que tu guitarra esté afinada. Normalmente (aunque hay excepciones) todo el mundo utiliza la afinación universal en la que la nota LA está a 440Hz. Esta afinación puedes obtenerla con un afinador electrónico o con un piano. Una vez afinada tu guitarra, lo primero es localizar el primer acorde de la canción. Primero trata de determinar en las cuerdas más graves de la guitarra cual es la nota básica de donde sale el acorde. Es un poco como afinar la guitarra. Si logras encontrar la nota básica, lo demás es saber qué clase de acorde se está tocando, pero ya tienes un avance. Por ejemplo si sabes que la notaba básica es un Do, ahora tendrás que ver si es un acorde mayor, menor, dominante, etc. pero en cualquier cosa será un acorde de Do. Ahora que ya sabes una nota básica, ¿Cómo sabes qué acorde es? Aquí comienza un camino de prueba y error. Asume que es un acorde mayor y tócalo. Con un poco de suerte quizá sí sea el acorde adecuado, pero si no, escucharás la diferencia. La gran mayoría de las canciones está escrita en una tonalidad mayor, es decir, que la canción seguramente empezará y terminará con un acorde mayor. Si la canción suena triste y melancólica, es muy probable que su tonalidad sea menor, y la canción empezará y terminará con acordes menores. ¡Haz pruebas! Familiarízate con los acordes menores y mayores, porque de ahí parte todo. En adelante, el asunto está en ver cuales son los demás acordes. Al principio no es una tarea tan sencillal porque requier tiempo, pero pronto te darás cuenta de que en la música hay muchas fórmulas preconcebidas y que la mayoría de los grupos tienden a usar ciertas secuencias, repeticiones y estructuras. Hay incluso grupos que se limitan a tocar tres o cuatro acordes y aunque suenen como algo muy complicado, en realidad tocan cosas muy simples. Aprender a tocar de oido te ayuda en primer lugar a conocer mejor los acordes y a familiarizarte cone llos. Conforme saques más canciones de oido, las cosas se te facilitarán. También te ayudará a conocer soluciones nuevas a problemas concretos. Al igual que al empezar tus dedos eran débiles y te costó una buena cantidad de tiempo acondicionarlos y moverlos, con tu oido es lo mismo. Tienes que entrenarlo, y la única forma es no desesperarse y hacerlo una y otra vez. Lo fundamental es no dejar de hacerlo. Pon el radio y trata de escuchar las canciones. Cuando tocas de oído, ya no tienes que esperar a que alguien te pase la tablatura de una canción que te gusta, o un libro. Simplemente tendrás que oirla, y podrás tocarla. Vale la pena ¿No? Como Leer Tablatura La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo. Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo. La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado. e|-------------------------------------------------------------| B|-------------------------------------------------------------| G|-------------------------------------------------------------| D|-------------------------------------------------------------| A|-------------------------------------------------------------| E|-------------------------------------------------------------| Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire. Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas. Una tablatura puede verse mas o menos asi: E----5----7--------------------------3-----7--------------------------- B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3 G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4---- D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------ A----7----10--------0-----------0-----------------------------2-------- E----5----7-----------------------------------8-7---------------------- Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha. Desarrollando fuerza y velocidad El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios crómaticos. Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra. Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones. Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido. e |-----------|-----------|-----------|-----------|----- B |-----------|-----------|-----------|-----------|----- G |-----------|-----------|-----------|-----------|----- D |-----------|-----------|-----------|-----------|----- A |-----------|-----------|-----------|-----------|----- E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|----- Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil. Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada. Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa. Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas. Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte. Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción). TECNICAS Tapping Cuando escuche el tema Eruption de Van Halen no podia entender como hacia esa secuencia de notas tan rapido y eficazmente, intente sacarlo de varias formas hasta que me dijeron que se trataba de una tecnica llamada tapping. El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón. Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo. Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente. Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping asi se puede convinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa. Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y despues incrementa la velocidad. No olvides que en los Gutar licks hay mas variaciones de esta técnica. Ejemplo 1: Al estilo Van Halen E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-| B||----------------------------------------------------------| G||----------------------------------------------------------| D||----------------------------------------------------------| A||----------------------------------------------------------| E||----------------------------------------------------------| --12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| ----------------------------------------------------------| Ejemplo 2: Al estilo Satriani E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-| B||--------------------------------------------------------------------------| G||--------------------------------------------------------------------------| D||--------------------------------------------------------------------------| A||--------------------------------------------------------------------------| E||--------------------------------------------------------------------------| Ejemplo 3: Al estilo Vai E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14 B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------ G||------------------------------------------------------------------------------------- D||------------------------------------------------------------------------------------- A||------------------------------------------------------------------------------------- E||------------------------------------------------------------------------------------- Fingerpicking Al igual que en la mayoría de las técnicas de guitarra, no existe una traducción equivalente al castellano que defina lo que es el fingerpicking. Basicamente es una técnica de guitarra en la cual se le asignan varias funciones a los dedos de la mano derecha, dandole un toque orquestral. Por ejemplo el pulgar hace los bajos y los dedos sobrantes la melodía. El dominio de esta técnica requiere de mucha habilidad y coordinación. Para aprender la misma hace falta muchisima paciencia y dedicación. Este estilo de tocar es caracteristico de los guitarristas clásicos y de country. Starway To Heaven de Led Zeppelin fue el primer tema que aprendi a tocar con fingerpicking (la mayoría aprende con ese tema debido a que es muy simple y de facil comprensión). Aqui abajo esta la primera y más popular parte de este glorioso tema. Am E5+/G# C/G D/F# E||-----------5--7--------7--|--8--------8--2--------2 --| B||--------5--------5--------|-----5-----------3---------| G||-----5--------------5-----|--------5-----------2------| D||--7-----------6-----------|--5-----------4------------| A||--------------------------|---------------------------| E||--------------------------|---------------------------| FM7 G/BAm E+5/G# --0-------------0--------|------------------------|--------------7--------7--| -----1-----1-------1-----|--0--1--1---------------|-----------5-----5--------| --------2-------------2--|--0--2--2------2--------|--------5-----------5-----| --3----------------------|------------------------|-----7--------6-----------| -------------------------|--2--0--0------0/-8--7--|--0-----------------------| -------------------------|------------------------|--------------------------| C/G D/F# FM7 G/BAm --8--------8--2--------2--|--0-------------0--------|---------------------|| -----5-----------3--------|-----1-----1-------1-----|--0--1--1------------|| --------5-----------2-----|--------2-------------2--|--0--2--2------------|| --5-----------4-----------|--3----------------------|---------------------|| --------------------------|-------------------------|--2--0--0------------|| --------------------------|-------------------------|---------------------|| Armónicos La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico. Armónicos naturales Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado. Armónicos artificiales Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda). Armónicos de pulgar Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota. Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc. Sweep Picking El sweep picking es una tecnica muy popular que se utiliza para la realización de arpegios y escalas. Basicamente es una tecnica que "economiza" los movimientos de la púa, es decir en pocos movimientos se pueden realizar muchas notas con rapidez. El sweep picking, que en castellano es conocido como "barrido", se hace con la púa alternada cuando se esta en una misma cuerda, y cuando se realiza un cambio de cuerda se sigue con el mismo golpe de la cuerda anterior. Veamos un ejemplo mas claro. La letra D (downstroke) representa la pulsación hacia abajo, la d (continue downstroke) es la continuación de esa pulsación, la letra U (Upstroke) es la pulsación hacia arriba, mientras que la u (continue upstroke) es la continuacion de esa pulsacion. Ejemplo |----------------------------------------------| |----------------------------------------------| |-------------------------------5-7-9-7--------| |---------------------5-7-9-7-9---------7~~~~--| |-----------5-7-8-7-8--------------------------| |-5-7-8-7-8------------------------------------| D U D U D d U D U D d U D U D d U D U u Slide Esta técnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Para realizarla simplemente has de golpear la púa haciendo sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta llegar a la posición de la segunda nota. Como norma, tener en cuenta que las dos o más notas que componen un Slide deben estar en la misma cuerda. Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd. Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido. En la tablatura se representa generalmente con una s minuscula, en ocasiones los slides se representan con / o segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo). e|-------------------| B|-------------------| G|-------7s5---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Slide e|-------------------| B|-------------------| G|-------5/7---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Slide ascendente e|-------------------| B|-------------------| G|-------75---------| D|-------------------| A|-------------------| E|-------------------| Slide descendente Aqui hemos visto un gran catalogo de enseñanza escrita. Puede servir de mucho para todo aquel que este empezando a tocar este fabuloso instrumentp. Hablando un poco de los grandes guitarristas de la historia, existen muchas opiniones y criticas diferentes al respecto sobre quien es el mejor a la hora de demostrar su talento con la viola. Una famosa revista internacional a dicho que Jimmy Hendrix fue es y sera el mejor guitarrista de todos los tiempos. Aqui cada quien puede dejar su impresion sobre esta eleccion Para nombrar a varios de los mas grandes guitarristas tenemos a Clapton, Vaughan, Santana, Hendrix, Allman, Zappa, Page, R. Johnson, etc. Recordamos un poco a cada uno de los maximos referentes de este instrumento con sus respectivas obras cumbres. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RU1uwBNSCF0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=v7yPRYL_Oq0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Cqh54rSzheg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2bQZ6l_cq5Y link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ymh1o09vRWE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fX5USg8_1gA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4Ny5ajCn0xw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z_lwocmL9dQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0P8iTHpRD8g link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oYrfLG670U8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NFik1D1zPhQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bAsA00-5KoI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3DXCHa9BYfE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=J5ofoUdd-xQ

Cuidar la vagina para no contraer el virus del sida Con fines sexuales, por sentirse mejor o a causa de la menstruación. Sea por lo que sea, lo cierto es que entre las mujeres del África Subsahariana están bastante extendidas determinadas prácticas intravaginales, como introducirse un trapo o un papel o limpiarse por dentro con jabón, que incrementan el riesgo de contraer VIH. La revista 'PLoS Medicine' se hace eco de un metaanálisis en el que se valoran los resultados de una decena de estudios sobre unas prácticas que, lejos de ser saludables, pueden resultar dañinas. Los autores, procedentes de distintos centros europeos, americanos y africanos, reunieron información sobre casi 15.000 mujeres de distintos países africanos. De ellas, 791 se contagiaron con el virus del sida durante el periodo de investigación. "Las mujeres emplean una amplia variedad de productos, que aplican dentro de la vagina de distintas formas, con el objetivo de actuar sobre sus relaciones sexuales y su menstruación o para encontrarse mejor", recalca el trabajo, capitaneado por Nicola Low, de la Universidad de Berna (Suiza). La presencia de estas prácticas, como refleja el documento, varía mucho en función de los países. Desde alrededor de un 20% en Sudáfrica -que es donde menor prevalencia tienen- hasta un 70% o un 80% en Zimbabue o Kenia. La más común consiste en limpiar la vagina por dentro con agua y jabón. Después, el uso de un trozo de tela o de papel con el mismo fin. En el mencionado ensayo, esta última fue la práctica que resultó más relacionada con el riesgo de contraer VIH, seguida por la del jabón y por la de introducirse productos para secar y reforzar la vagina (ésta, bastante menos extendida). ¿Por qué favorecen el contagio? Aunque todavía se desconoce cómo estas acciones pueden aumentar la probabilidad de infectarse con el virus del sida (no se ha detectado la causa exacta), los expertos ofrecen distintas hipótesis. En este sentido, recalcan que limpiarse por dentro con agua y jabón altera la flora vaginal y puede aparecer una vaginosis bacteriana. A su vez, comentan, "los desequilibrios en la flora de esta zona [...] se relacionan con la adquisición del VIH". En el caso de las mujeres que usan papel o un paño, no se detectó este desajuste en la flora. Los especialistas proponen que, en este caso, el incremento del riesgo de contraer el citado virus podría producirse al retirar el moco vaginal. "Queda expuesto cualquier tipo de micro traumatismo que existiera en la zona, puede dañarse con más facilidad o producirse una inflamación". http://www.elmundo.es/elmundosalud/2011/02/15/hepatitissida/1297788736.html

Alerta: Diez cosas que no sabías (y deberías saber) sobre el pene El órgano genital masculino despertó siempre curiosidad en la comunidad médica. Conocé algunos particulares resultados. 1. Fumar puede acortar el pene hasta un centímetro. La erección se logra cuando se llenan los vasos sanguíneos del miembro, y fumar produce la calcificación de las venas y arterias, lo que dificulta bastante el proceso. 2. Los médicos descubrieron cómo regenerar piel para curar a víctimas de quemaduras a partir del prepucio de niños circuncidados. Sí, suena desagradable, pero de ese pequeño trozo de piel se puede crear hasta 23 mil metros cuadrados de piel. 3. El orgasmo masculino dura aproximadamente 6 segundos, contra los 23 que dura el femenino. Pero a ellas les cuesta un poco más llegar a ese punto, así que al fin y al cabo, no es de extrañar que uno valga por cuatro. 4. Uno de cada 400 hombres es capaz de practicarse sexo oral a sí mismo. Todos los demás se quedaron con las ganas. 5. Existen dos tipos de penes: el que se elonga en el momento de la erección y el que es normalmente grande y no se estira mucho en el momento de mayor excitación. 6. Un estudio alemán demostró que el tiempo de duración media del coito es de dos minutos y 50 segundos, aunque las mujeres lo perciben como de cinco minutos y 30 segundos. 7. Al parecer el tamaño sí importa en algo: cuanto más largo es el pene, mejor es el conducto y la llegada de los espermatozoides, según un estudio de la Universidad Estatal de Nueva York. 8. Cuenta la leyenda que el sultán Fatefehi, de Tonga, tuvo sexo con unas 37.800 mujeres vírgenes -a razón de siete por día- entre los años 1770 y 1784. 9. Un estudio español demostró que los hombres más buenmozos son también los que mejor esperma tienen. Al parecer, le pidieron a un grupo de mujeres que eligieran "al más guapo" entre los candidatos -que estaban divididos secretamente por la calidad de su "producción"- y, oh, casualidad,, ellas eligieron a los que mejor esperma tenían. 10. No hace falta usar el cerebro para la eyaculación. La orden llega desde la espina dorsal. Eso sí, los dos órganos pueden hacer un gran equipo juntos. La yapa es por demás ilustrativa: al parecer, la masturbación es una de las causas más frecuentes en las lesiones peneanas, así que conviene tomarse las cosas con tranquilidad. La medicina ha hablado. http://www.minutouno.com.ar/minutouno/nota/142853-alerta-diez-cosas-que-no-sabias-y-deberias-saber-sobre-el-pene/

Pc vs consolas Desde que estoy aqui he visto cientos de posteos sobre este tema y siempre se arma el mismo foro bardo: "no que la PC es mejor" "no que las consolas son mejores" asi q me quise tomar todo el dia de hoy para terminar de una vez por todas con esta tonta discusión. partamos de la base que todo tiene su PRO y su CONTRA que es lo que voy a aclarar aqui: empezamos por la PC oh! soberana de todas las consolas,donde comenzó todo. la PC es un medio todo en uno lo que provoca una gran comodidad al usuario. esta en todos los hogares tanto de gente que la usa para jugar como no (ya sea trabajo,estudio,ect) dentro de la PC tenemos todo. ahora a la hora de jugar se nos complica un poco porque los juegos vienen tan avanzados hoy en dia que nos obliga renovar nuestro hardware: hoy en dia la PC como consola de juego nos obliga a hacer una cadena de compras para lograr una optima visualización: para JUGAR (como se debe) tenes que comprar una buena PLACA DE VIDEO para poner una buena PLACA DE VIDEO tenes q comprar un buen MICRO PROCESADOR para poner un buen MICRO PROCESADOR tenes que tener mucha MEMORIA RAM para poner mucha MEMORIA RAM tenes que tener un buen MOTHER alimentar de electricidad todo esto te obliga a comprar una buena FUENTE DE ALIMENTACION todo esto ocupa mucho espacio y genera mucho calor por lo que hay que comprar un buen GABINETE los juegos vienen tan pesados que tenemos que comprar un gran DISCO RIGIDO y recien a partir de ahi podemos agregar accesorios opcionales gamers (como teclado,mouse,CPU cooler,ect) las consolas de ultima generación estan muy buenas,tanto PS3 como XBOX y WII no decepcionan a ningún gamer. son fabricadas con el proposito de jugar,luego estan las opciones multimedia como ver peliculas o navegar por internet pero no son su plato fuerte. con una consola te aseguras el maximo rendimiento en juegos: la compras, le pones y juego y listo. nada de FPS y temperaturas. a continuacion les dejo una tabla con los pro y contra de cada cosa: PC PROs: Centro de trabajo, estudio y entretenimiento junto juegos gratuitos bajandolos de internet y jugar online con juegos originales facilidad a la hora de navegar por internet optimizar y personalizar cada hardware Potencial de graficos superior al de las consolas (segun Crytek) juegos MMORPG Contras: Gastar mucho dinero en optimizacion de hardware para jugar actualizar hardware constantemente problemas y errores con el Sistema operativo al correr un juego Controlar temperaturas y FPS mayor consumo de electricidad juego individual (para algunos esto puede ser bueno) juegos PORT mal optimizados para PC CONSOLAS PROs: Titulos exclusivos Multi jugador presencial nuevo método de juego con tecnologías de reconocimiento de movimientos centro multimedia (aunque precario (peliculas,fotos,internet)) gran variedad de generos CONTRAS: o jugas juegos online originales o te quedas sin online con piratas incomodidad para jugar juegos FPS nula personalizacion (creo q me faltan algunos de cada lado pero no lo se todo,asi q los q tengan una PC o una consola q me remarquen q pros y contras me faltan de cada parte) se podra notar como los aparatos tienen tantas cosas a favor como en contra y ahi es donde entra nustro gusto personal, a partir de aqui empieza cada uno a elegir que es lo que mas se acerca a lo que quiere como entretenimiento. por eso creo que esta MUY mal la discusion de "la PC es mejor q las consolas" "las consolas son mejor q la PC" dejemos de hacer eso disfrutemos de lo q elegimos!

ASI:Espero q les haya gustadosalu2