Dimebag11

Hoy quiero recordarles a un grande del tango y vals: Carlos Gardel Carlos Gardel fue un cantante y actor de cine naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890, y, según otros, nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887, viviendo desde su infancia en Buenos Aires. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. En 2003, a propuesta del gobierno uruguayo, la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales. Biografía Existe una controversia sobre si su lugar de nacimiento fue Toulouse (Francia) o Tacuarembó (Uruguay). No existe controversia sobre el hecho de que vivió en Buenos Aires desde muy pequeño. Creció en la Argentina y se nacionalizó en este país en 1923 y murió, en un accidente aéreo durante una gira, en Medellín (Colombia). Gardel creció en el Abasto, una zona entre los barrios de Almagro y de Balvanera, en Buenos Aires en el que funcionaba el famoso Abasto, mercado central de frutas y verduras, cuyo edificio estilo art decó se conserva reciclado y convertido en centro comercial. A muy temprana edad comienza a ser reconocido por su canto, y trasciende su fama como el Morocho del Abasto. El payador José Betinotti le daría un nuevo apodo que también se haría popular, El Zorzal Criollo, y lo motivaría a cantar en los centros políticos. También se le conoce como el Francesito, como El Mudo, con base en un fino sentido del humor que hace referencia a su excepcional voz y como el que cada día canta mejor. Estudió en el Colegio Salesiano Pio IX de Buenos Aires, donde fue compañero de curso de Ceferino Namuncurá, futuro beato argentino. En 1902, siendo tramoyista en el teatro La Victoria, comienza a escuchar a distintos cantantes de zarzuela y ópera, entre los que se destacan el barítono italiano Titta Ruffo y el zarzuelista español Sagi Barba. En 1911 celebró un duelo musical con 'El Oriental' José Razzano en la calle Guardia Vieja del barrio del Abasto. En ese duelo no ganó ninguno de los dos: más bien surgió el dúo Gardel-Razzano, que trabajó unido durante quince años. Poco tiempo después Gardel grabaría sus primeros discos, marca Columbia Record, para la Casa Tagini. Calle Carlos Gardel, en el Barrio del Abasto, en Buenos Aires Gardel recibiría en 1915 un balazo durante un altercado a la salida del Palais de Glace (salón de baile de la época en el barrio de la Recoleta). Cantaría el resto de su vida con esa bala alojada en su pulmón izquierdo. Dos años más tarde es protagonista del film mudo Flor de Durazno (novela de Hugo Wast). En 1923, ya metido de lleno en el tango, realiza con Razzano y la Compañía Rivera-De Rosas, una gira que lo llevará a Uruguay, Brasil y España, debutando en el Teatro Apolo de Madrid. Hacia mediados de la década de 1920 el dúo cantor se separa, pasando Razzano a ejercer las funciones empresariales. Gardel vuelve a realizar giras por Europa, donde actúa en España (1925) y Francia (1928), y actúa en varias películas para la Paramount. Debuta en el cabaret Florida de París, con enorme éxito y graba varios discos. En 1929 visita brevemente Italia y el 5 de febrero vuelve a Francia, donde actúa en la Opera de París, triunfando de manera rotunda. De regreso en Buenos Aires debuta en el Teatro Empire, para volver a viajar a España donde actúa en el Principal Palace de Barcelona y en el Teatro Avenida de Madrid. Comienza entonces a grabar los cortometrajes que lo harían famoso. Volvería a Francia en 1930 donde filma para la Paramount francesa la película Luces de Buenos Aires. Tras una breve vuelta por Buenos Aires y Montevideo viaja otra vez a Europa, pero sin sus guitarristas. Realiza giras por la Costa Azul, Italia, Londres, París, Viena, Berlín y Barcelona. Filma nuevamente para la Paramount francesa "Espérame", "La casa es seria" y "Melodía de arrabal". En estas películas se incorpora como colaborador el poeta y periodista Alfredo Le Pera, con quien Gardel escribirá muchos temas (Mi Buenos Aires Querido, Silencio, Volver, El Día Que Me Quieras, etc.). En 1933 regresa a Buenos Aires. Su conjunto de guitarras estaba integrado por Barbieri, Riverol, Vivas y Pettorossi, trabajan en Montevideo y en el interior de la Argentina y del Uruguay. Su público nunca más lo volvería a ver: el 7 de noviembre de 1933 se va un tiempo corto a Barcelona y París, y luego viaja a los Estados Unidos donde debuta en la NBC de Nueva York, el 30 de diciembre. En 1934 filma "Cuesta abajo", "Mi Buenos Aires querido" y "Tango en Broadway", para la Paramount de Nueva York. Vuelve por poco tiempo a Francia, a fines de 1934 vuelve a actuar en la NBC y a filmar en el musical de la Paramount "Cazadores de estrellas" junto a Bing Crosby, Richard Tauber y Ray Noble entre otros grandes. En 1935 filma El día que me quieras y Tango Bar, donde canta sus éxitos más recordados. En abril emprende su fatídica gira, programada para ir por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao, Colombia, Panamá, Cuba y México, pero el destino impidió que esta se completara. El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel, junto con Alfredo Le Pera y algunos de sus músicos, entre ellos el Indio Aguilar, falleció en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del aeropuerto Olaya Herrera de la ciudad de Medellín (Colombia). Gardel se encontraba en lo mejor de su carrera, millones de sus admiradores lo lloraron. Entonces "El Zorzal criollo" se ganó la gloria: popularmente, la gente dice que "Gardel cada día canta mejor". Un verso de su tango Volver se convirtió en un refrán famoso en toda América latina: "Veinte años no es nada". Carlos Gardel está enterrado en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires. Se conservan más de setecientas grabaciones de Gardel. No sólo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total). Grabó algunos Fox trots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní. Su vida amorosa Aunque fueron varias las mujeres con las que se relacionó Gardel, ninguna lo atrajo lo suficiente como para mantener una relación pasional duradera. Una de las más conocidas fue Isabel Martínez del Valle, quien intentó casarse con él, pero esto no se concretó, pues por algún motivo los sentimientos del Zorzal criollo cambiaron. Se comentó que una de las causas podría haber sido que la familia de la novia abusó de la generosidad del cantor y él acabó agobiado por la situación. Varias veces Gardel intentó cortar su relación con ella, pero terminaban reconciliándose. Ella nunca reconoció públicamente que su relación con él estuviese rota. En el diario El Nacional de Bogotá del 18 de junio de 1935 (seis días antes de su trágica muerte) el inolvidable cantor mantuvo el siguiente diálogo con el periodista: — ¿Cuál fue su primer amor? — He amado muchas veces en mi vida y conservo de ello gratísimos recuerdos, como que en todos mis amores he sido feliz. En ellos he querido de diferente manera según el temperamento de la chica, las circunstancias y el ambiente. Sin embargo, cada vez que me enamoro creo ser ésta la única ocasión en que verdaderamente he querido. — ¿Cuál es el tipo de mujer que prefiere? — Prefiero las latinas, indudablemente, por ser de mi misma raza y por lo tanto comprender más mi temperamento, pero todas las mujeres atractivas e inteligentes me agradan. — ¿Es Ud. partidario del divorcio? — Debido a mi carrera no soy partidario del casamiento. Día de Carlos Gardel El 24 de junio de 2005, por decisión conjunta de las autoridades municipales de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo, Tacuarembó y Medellín (donde falleció), se recordaron los 70 años de la muerte de Carlos Gardel. Por primera vez, se obvió la conmemoración del llamado "Día de Carlos Gardel" en la ciudad francesa de Toulouse. Controversias sobre su lugar de nacimiento Existen dos teorías que argumentan el nacimiento de Carlos Gardel. La teoría francesista sostiene que nació en Toulouse, Francia el 11 de diciembre de 1890. La teoría uruguayista, en cambio, sostiene que nació en Tacuarembó, Uruguay, aunque se afirma que fue en 1883 o en 1887. La teoría francesista basa sus argumentos en un acta de nacimiento en Toulouse donde consta el nombre de Charles Romuald Gardès, hijo de Berthe Gardès y en su testamento ológrafo, donde Gardel también declara haber nacido en Toulouse, Francia y ser hijo de Berthe Gardès (según esta teoría). La teoría uruguayista sostiene que Gardel es hijo ilegítimo del Coronel Carlos Escayola, de Tacuarembó, producto de una relación impropia para la época. Esta teoría, entre otras cuestiones, pone el acento en una serie de documentos cuando Gardel se nacionaliza argentino (registro de nacimiento, cédula de identidad, pasaporte) que lo afirman nacido en Tacuarembó. El registro de nacimiento lo hace en 1920 en el consulado uruguayo en Buenos Aires. Estos investigadores sostienen que Gardel lo debió realizar tardíamente, ya que al haber nacido en el marco de una relación adúltera, esto fue lo que impidió que fuera inscrito en el momento de su nacimiento. El hecho de que existan un testamento que declara a Gardel nacido en Francia y unos documentos del cantante que lo declaran nacido en el Uruguay, llevan a los investigadores de ambas teorías a dar un punto de vista diferente respecto a este tema. Los francesistas sostienen que los documentos de Gardel, como su registro de nacimiento, su cédula y sus pasaportes, son falseados. A su vez, los uruguayistas ponen en duda al testamento que se da a conocer cuando Gardel muere, ya que este justificaría el malentendido de su nacionalidad francesa como una maniobra legal para que Berthe Gardès (madre adoptiva según esta teoría) pudiese heredarlo en su testamento de acuerdo a las leyes argentinas de la época.[9 El estado uruguayo como otras entidades no gubernamentales, propusieron realizar una prueba de ADN al cantante para verificar si era o no hijo biológico de Berthe Gardès y así establecer con exactitud su lugar de origen. Una jueza argentina en su fallo, prohibió que se le realizara ese estudio a Gardel, alegando el origen francés del cantante, sosteniendo que: "en ambos juicios sucesorios (en Argentina y Uruguay) se ha resuelto que la única heredera fue la madre del reconocido cantante argentino (Gardel tuvo nacionalidad argentina), la señora Berta Gardès... ¿Acaso debe hacerse eco de versiones cuando la cuestión supuestamente atacada ya ha sido resuelta en sede judicial? Entiendo que la respuesta es negativa". El estado uruguayo a través de un ley de 1996 establece cada 24 de junio (fecha de la muerte del cantante) como el Día de Carlos Gardel, con festejos en la ciudad de Tacuarembó. Desde el 1º de septiembre de 2003, la voz de Carlos Gardel es Patrimonio de la Humanidad, por declaración de la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). En su registro Memoria del Mundo, la UNESCO anotó a Carlos Gardel como "cantor argentino nacido en Francia". Es evidente que las investigaciones de varios interesados en el tema generaron tantas opiniones opuestas con el asunto a lo largo de los años, que todavía siguen generando controversia. Cuando sus allegados le preguntaban la cuestión sobre su nacionalidad, sorprendía con frases ingeniosas, evitando dar una respuesta concreta, como por ejemplo: "Nací en Buenos Aires, Argentina, a los 2 años y medio de edad" (que es cuando llegó a esta ciudad). Las declaraciones diciendo que era uruguayo, sólo las efectuó a medios uruguayos, no así en otros países, donde manifestaba que era argentino. Algunas de las canciones que interpretó * Brisas de la tarde (1912) * Pobre mi madre querida (1912) * Mi noche triste (1917) * Flor de fango (1917) * Desdén (1933) * Tomo y obligo (1931) * Lejana tierra mía (1935) * Silencio (1933) * Amores de estudiante (1934) * Golondrinas (1934) * Melodía de arrabal (1933) * Guitarra guitarra mía (1935) * Cuesta abajo (1934) * Mi Buenos Aires querido (1934) * Soledad (1934) * Volver (1935) * Por una cabeza (1935) * Sus ojos se cerraron (1935) * Volvió una noche (1935) Reproducir sonido Carlos Gardel - Por Una Cabeza.ogg Por una cabeza * El día que me quieras (1935) # # * Dejà (Ya); Folie (Locura); Je te dirai (Yo te diré); Madame c'est vous (Señora, es usted); Parlez moi d'amour (Háblame de amor) (todas estas en francés). Gardel en el cine Artículo principal: Películas de Gardel Flor de durazno Película muda * Sello: Patria Films * Director: Francisco Defilipis Novoa * Filmada en Villa Dolores (Córdoba) y Buenos Aires. (1917) Encuadre de canciones Se trata de diez cortometrajes. * Primera filmación sonora realizada en Sudamérica, en 1930, mediante el sistema Movietone (imagen y sonido grabados al mismo tiempo en la cinta). Por el tipo de película (diez canciones filmadas), Gardel se convirtió aquí en pionero de los hoy llamados "Videoclips". Las luces de Buenos Aires * Sello: Paramount * Director: Adelqui Millar * Guión: Manuel Romero y Luis Bayón Herrera * Música: Gerardo Matos Rodríguez, con la participación de la orquesta de Julio De Caro * Filmada en Joinville (Francia, 1931) * Gardel interpreta: Tomo y obligo y El rosal. Espérame (en créditos figura como "Esperáme" Subtitulada en su momento como: "Andanzas de un criollo en España" * Sello: Paramount * Director: Luis Gasnier * Guión: Alfredo Le Pera * Música: Carlos Gardel, Marcel Lattés y Don Aspiazú. Con la participación de la Orquesta Cubana de Aspiazú y del guitarrista Horacio Pettorossi. * Filmada en Joinville (Francia, 1932) * Gardel interpreta: Por tus ojos negros, Me da pena confesarlo, Criollita de mis ensueños y Estudiante. La casa es seria * Sello: Paramount * Director: Lucien Jacquelux * Guión: Alfredo Le Pera * Música: Carlos Gardel y Marcel Lattés * Filmada en Joinville (Francia, 1932) * Cortometraje perdido, cuya banda sonora se conserva. * Gardel interpreta Recuerdo malevo y Quiéreme, que no fue llevada al disco. Melodía de arrabal * Sello: Paramount * Director: Luis Gasnier * Guión: Alfredo Le Pera * Música: Carlos Gardel, José Sentis, Horacio Pettorossi, Marcel Lattés y Raúl Moretti, con la participación de la orquesta de Juan Cruz Mateo y Horacio Pettorossi. * Filmada en Joinville (Francia, 1932) * Gardel interpreta: Melodía de arrabal, Cuando tú no estás, Silencio y Mañanitas de sol, a dúo con Imperio Argentina. Cuesta abajo Fue la mejor película hablada en castellano hasta entonces producida por un estudio de Hollywood. * Sello: Paramount * Director: Luis Gasnier * Guión: Alfredo Le Pera * Música: Alberto Castellanos * Filmada en Long Island (Nueva York, 1934) * Gardel interpreta: Amores de estudiante, Por tu boca roja, Criollita decí que sí, Cuesta abajo y Mi Buenos Aires querido El Tango de Broadway * Sello: Paramount * Director: Luis Gasnier * Guión: Alfredo Le Pera * Música: Alberto Castellanos * Filmada en Long Island (Nueva York, 1934) * Gardel interpreta: Rubias de New York, Golondrinas, Soledad y Caminito soleado. Cazadores de estrellas Título en inglés: The big broadcast of 1936. * Sello: Paramount * Director: Norman Taurog (y Theodore Reed, en las escenas de Gardel) * Filmada en Hollywood (Estados Unidos, en 1935), excepto las de Gardel, realizadas en Long Island (Nueva York, el 15 de diciembre de 1934). * Es una película musical con varios artistas mundiales del momento, entre ellos Bing Crosby, Ethel Merman, George Burns y Ray Noble y su orquesta, con Glenn Miller como integrante. Carlos Gardel participa en dos cuadros, interpretando Apure delantero buey y Amargura. El día que me quieras * Sello: Paramount * Director: John Reinhardt * Guión: Alfredo Le Pera * Música: Terig Tucci * Filmada en Long Island (Nueva York, 1935) * Gardel interpreta: Suerte negra, en trío con Lusiardo y Peluffo; Sol tropical, El día que me quieras, con final a dúo con Rosita Moreno; Sus ojos se cerraron, Guitarra, guitarra mía y Volver. Tango bar * Sello: Paramount * Director: John Reinhardt * Guión: Alfredo Le Pera * Música: Terig Tucci * Filmada en Long Island (Nueva York, 1935) * Gardel interpreta: Por una cabeza, Los ojos de mi moza, Lejana tierra mía y Arrabal amargo. Q master por diossss q lastima q se murio fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gardel

hola amigos taringueros hoy les traigo algo q me intrigo, en los comentarios dejenme sus opiniones, aca va: Michael Jackson obra su primer milagro, según sus fans Viva la Vida Michael Jackson obra su primer milagro, según sus fans Su rostro aparece en una ecografía del bebé de una seguidora jueves, 08 de octubre de 2009, 20:51 Londres.- Que Michael Jackson es un ídolo de masas es evidente. Pero, a este paso, va camino de convertirse en santo, a juzgar por los milagros que empiezan a atribuirle sus fans. Según publica el diario ‘Mirror’, una mujer británica embarazada llamada Abbie Drinkwater asegura que en la ecografía realizada a su hijo el 25 de junio, día de la muerte del ‘rey del pop’, aparece la cara del cantante. Abbie Drinkwater, de 18 años y fan reconocida de Michael Jackson, se quedó sin habla cuando vio este misterioso rostro en la imagen, pero con el paso del tiempo ha podido ordenar sus pensamientos y sus emociones: “El parecido es increíble. Al principio no podía creerme lo que estaba viendo”. “Al principio no me di cuenta [de la aparición] porque estaba muy emocionada por ver a mi hijo. No fui consciente hasta un rato más tarde cuando estaba en casa viendo una foto de Michael Jackson en la pantalla”, asegura. Según Abbie, su novio, Daniel Pate (23) también reconoció el rostro de Michael Jackson, e incluso se atreve a hacer una descripción: “Parece el Michael de los tiempos de ‘Thriller’. Puedes ver claramente su pelo rizado, su perfil y también su guante blanco”, afirma la joven embarazada de 17 semanas. Para mayor casualidad, Abbie supo que esperaba un bebé el mismo día del fallecimiento de Michael Jackson: “Recuerdo que estaba llorando por su muerte, pero luego me di cuenta de que estaba embarazada y me sentí realmente feliz”. Como no podía ser de otra forma, su novio y ella ya han decidido cuál será el nombre del bebé si es niño: Michael. No es la primera vez que se quiere ver el rostro de Michael Jackson en otro contexto totalmente distinto. La última vez fue en la ya bautizada 'faraona de Chicago'. ¿Dónde volverá a reencarnarse la próxima vez? > En la imagen, la ecografía del bebé de Abbie Drinkwater, con el supuesto rostro de Michael Jackson destacado y una comparación con su apariencia en 'Thriller'.

Bueno les voy a decir algunos secretos de los simpsons secretos,preguntas: Bueno la cosa es asi lo principal hola jajaja bueno de verdad Secretos: 1)-Matt Groening dejaba su nombre en homero (EL PELO A LA ALTURA DE LA OREJA LA "M" Y LA OREJA LA "G" 2)-Cuando pasan a Maggie por la caja registradora dice "NRA4EVER" "NRA (Asociación Nacional del Rifle) para siempre ". Son letras hebreas (homenaje a Krusty) que significan "Desenos el poder". Y son unos numeros $8.84 dolares, que es la multa que hay en Estados Unidos por tener un tercer hijo. 3)-Bart adquirió su segundo nombre de una sesión de doblaje, cuando Nancy Cartwright (que hace la voz de Bart) tenía que leer una línea de diálogo que decía "...o mi nombre no es Bartholomew J. Simpson". Le pregunté qué significaba la j y contestó: "Jo-Jo". 4)-En el episodio de la temporada 16 Homer-Móvil (Mobile Homer), Lisa encuentra un mapa de Los Picapiedra en el que hay una anotación sobre Dino, y concluye Homer "Preguntarle a Jeeves"; en la versión doblada para España, sustituyen esa frase por otra que dice: «consultarlo en Wikipedia». 5)-El nombre de Bart es un juego de palabras de «brat» (mocoso), aunque más de una vez Matt ha dicho que el personaje está fuertemente inspirado en él mismo (Matt) y su hermano (Mark). Preguntas: 1)-¿Cómo se llama la profesora de Bart? 2)-¿Cuál es la carrera de Homer? 3)-¿Quién es el alcalde de Springfield? 4)-¿Cuál instrumento musical toca Lisa? 5)-¿Cómo se llama el telediario local? 6)-¿Cómo se llama el ayudante del Sr. Burns? 7)-¿Quién disparó a Mr. Burns? 8)-¿Cómo se llama el perro de los Simpsons? 9)-¿Cuantos dedos de las manos tiene cada Simpson, (incluyendo las pulgas)? 10)-¿Cuál ayudante de Krusty the Klown siempre está tratando de matar a Bart? Y bueno esto es todo dejen comentarios plisss y una cosa msa lean bien el q la responde bien cuando sea full les dejo 10 ptos bien aca va ¿Matt Groening por q dibujo a Los Simpsons amarillos? leí en una revista q la primera vez q dibujó a los simpsons los dibujó en un papel amarillo busquen lean y respondan adiossssss

hola hoy les tengo la biografia de los famosos Bee Gees Bee Gees es uno de los grupos de mayor vida dentro de la música. Barry, Robin y Maurice han hecho historia con grabaciones que abarcan un período de más de 40 años. Historia de éxitos permanentes, desde aquel New York mining disaster 1941, hasta la explosiva fiebre de la música disco de los años 70; desde su regreso al nº 1 con You win again, hasta los años 90 con discos tan innovadores como High civilization o This is where I came in. Bee Gees ha vendido más de 110 millones de discos en toda su historia, de los cuales unos 40 pertenecen a la banda sonora Saturday night fever (1977), la más vendida de la historia. Hay una etapa, no tan conocida por algunos, que abarca la década de los 80. Durante esos años, el trío se centró en la composición y producción de álbumes de destacados solistas como Barbra Streisand, Dionne Warwick, Diana Ross o Kenny Rogers y Dolly Parton. También por esa década realizaron diversos trabajos como solistas. En 2001 editaron el doble álbum Their greatest hits - The record que resumía algo más de cuatro décadas de música y en el que incluyeron, además de sus grandes éxitos, esos temas que compusieron para otros y que nunca incluyeron en sus propios discos. Grupo formado por los hermanos Gibb: Barry (nacido el 1 de septiembre de 1947 en Douglas, Isla de Man, Inglaterra) y los gemelos Robin (mayor por unos minutos) y Maurice (el 22 de diciembre de 1949, Douglas). El trío debutó en 1955 como los Blue Cats, interpretando versiones de Tommy Steele y Lonnie Donegan, en el Club Manchester, donde su padre Hugh, dirigía la Hughie Gibb Orchestra. Su madre, Barbara, era cantante. En 1959, poco después del nacimiento de su último hermano, Andy, los Gibb emigraron a Brisbane (Australia). Todos los domingos actuaban en el Speedway Circus de Brisbane y se hacían llamar Rattlesnakes. Conocieron entonces a Bill Good (organizador de carreras de caballos) quien les presentó al DJ Bill Gates. Poco después Bill se convirtió en su mánager y ponía las grabaciones de los Gibb en su programa de radio Clatter Chatter en la emisora 4KQ. Interesado en la música de los hermanos, Good les puso el nombre de B.G's, por las iniciales suyas y las de Gates, y no por las iniciales de Brothers Gibb, como popularmente se cree. Llegó entonces el debú en televisión, en el programa Anything goes, y también hicieron asiduas apariciones en otro show del canal BTQ7. Después se instalaron durante seis semanas en el Hotel Beachcomber, en Surfers Paradise, Brisbane. En 1962 se trasladaron a Sidney, donde tocaron en el Sidney Stadium en un concierto cuyo cabeza de cartel era Chubby Checker, ya entonces se llamaban The Bee Gees. Comenzaron a escribir y su primera composición fue Let me love you. También disfrutaron del primer éxito en listas de una de sus canciones: Starlight of love de Col Joye se situó en lo más alto de las listas australianas. En 1963 fueron fichados por Festival Records y publicaron varios singles, entre ellos Wine and women. En 1965 se unieron al director musical Bill Shepherd y al productor Ozzie Byrne y firmaron con Spin Records. Tras lanzar varios singles, que subieron a las listas australianas, grabaron su undécimo sencillo, un tema escrito por Barry llamado Spicks & specks. En 1967 el grupo regresó a Gran Bretaña tras un viaje de cinco semanas en barco y con Spicks & specks liderando las listas australianas. Por ese tiempo, el empresario musical Robert Stigwood, un consumado showman, se había asociado a Brian Epstein en NEMS Enterprises (la compañía que llevaba a The Beatles). Stigwood era un australiano que había cambiado Adelaide por Londres en 1956, y tras ver a Bee Gees en una audición en el Saville Theatre de Londres, estuvo inmediatamente seguro de su éxito. Entonces se convirtió en su mánager y les consiguió un contrato discográfico con el sello Polydor. Como Barry dijo después: "Robert nos abrió muchas puertas e hizo que las cosas ocurrieran como nadie más lo hubiera hecho". Volvió a publicarse Spicks & specks y no fue precisamente un éxito mundial. Sin embargo, el siguiente single, New York mining disaster 1941, lanzado en abril de 1967, triunfó a ambos lados del Atlántico. El álbum Bee Gees 1st (1967) impulsó igualmente la carrera del grupo, llegando al nº 7 en Gran Bretaña y al nº 8 en las listas americanas. En 1968 se publicaron cuatro álbumes de Bee Gees: Horizontal, Idea y dos colecciones de temas de álbumes australianos titulados Rare, precious & beautiful (Volumen 1 y 2). Ese año Barry, Robin y Maurice ofrecieron conciertos en radio y televisión e incluso encontraron tiempo para escribir canciones para otros artistas. Como explicaba Robin: "Escribimos sobre todas las cosas, sobre lo que ocurre día a día, experiencias personales, cualquier cosa que hayamos escuchado en las noticias o leído en los periódicos. Algunas veces escribimos canciones basadas en nuestras opiniones personales. Solíamos componer de forma individual, pero ahora, cada nueva composición de los Bee Gees se hace en conjunto". En 1969 llegaron Rare, precious & beautiful, Vol. 3, el doble álbum Odessa y Best of The Bee Gees, una compilación de los grandes éxitos de su carrera. En los años 70 fue inevitable que el éxito se les subiera a la cabeza. El ego juvenil, entre otras cosas, hizo que se produjera una ruptura temporal. Robin publicó un álbum en solitario, Robin reign, mientras Barry y Maurice continuaron como Bee Gees y grabaron el álbum Cucumber castle (de ahí que en la portada en la que aparecen vestidos de caballeros medievales, sólo salgan Barry y Maurice). Maurice co-protagonizó el musical del West End "Sing a Rude Song" y se encargó de su banda sonora. Ambos grabaron, igualmente, álbumes en solitario, pero justo cuando Robin hizo su segundo disco, los hermanos decidieron reunirse de nuevo. Una serie de singles de éxito siguieron a continuación, así como los álbumes "2 years On", "Trafalgar", "To Whom It May Concern" y "Life in a Tin Can". Pero cuando el álbum, titulado de forma caprichosa "A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants", fue rechazado por su compañía de discos, llegó el momento de un cambio de dirección hacia un sonido más R&B. Igualmente buscaron un nuevo productor. Según dice Maurice: "Cuando comenzamos a trabajar con Arif Mardin, todo cambió. Arif modificó la química del grupo". "Mr. Natural" fue el álbum de transición, pero "Jive Talking", de su sucesor "Main Course", llevó el nuevo sonido de Bee Gees a las radios. Desde ese momento, y comenzando con "Children of the World" y "Here At Last-Live", los años 70's fueron de Bee Gees. Stigwood les pidió entonces que escribieran canciones para una película que él mismo iba a producir, "Saturday Night Fever", que se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos. Además de escribir y producir los éxitos de Ivonne Elliman ("If I Can't Have You" y Tavares ("More than a Woman", Bee Gees grabaron varias canciones para ese disco, como "Staying Alive", "Night Fever" o "How Deep Is Your Love". Cuando la película se estrenó en 1977, no sólo asentó la carrera en Hollywood de John Travolta, sino que revitalizó la escena de la música disco, creando furor por el baile y estableciendo una moda que influyó más allá de los 70's. La banda sonora rápidamente se convirtió en un documento definitivo de la era de la música disco, liderando las listas durante 24 semanas. Bee Gees se hicieron las mayores estrellas musicales del momento. El primer single, "Staying' Alive", fue solo uno de los tres números 1 del álbum; le siguieron "How Deep Is Your Love" y "Night Fever". Después del tropezón que para ellos supuso su participación y protagonismo junto a Peter Frampton en el filme musical "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", regresaron en 1979 con "Spirits Having Flown", otro enorme éxito que incluía los números 1: "Tragedy", "Too Much Heaven" y "Love You Inside Out". Ese mismo año vio la luz un doble elepé antológico que recopilaba veinte grandes canciones como "You Should Be Dancing", "Too Much Heaven", "If I Can't Have You", "More Than A Woman" y "Nights On Broadway", entre otras. Su hermano pequeño, Andy, había también comenzado un meteórico ascenso a la cima. Su primer single "I Just Want To Be Your Everything", fue el primero de tres números 1 consecutivos en las listas norteamericanas, convirtiéndose así, en el primer solista que consiguió llegar a lo más alto con sus tres primeros singles. Desgraciadamente, las drogas y el alcohol acabaron con la salud y la vida de Andy Gibb. El pequeño de los hermanos Gibb murió en 1988 a los 30 años. Su padre, Hugh nunca superó esa pérdida y falleció cuatro años más tarde. Después del tremendo éxito conseguido, Bee Gees sufrieron un retroceso en su carrera en los años 80 y las emisoras de radio americanas no quisieron poner la música de su álbum "Living Eyes". Aunque su sonido continuaba derivando de las raíces del R&B, todo el mundo les relacionaba con la música de baile, lo que no les favorecía en absoluto. No se desanimaron por ello, y se centraron entonces en la composición y producción de otros artistas, creando brillantes trabajos aclamados por la crítica: Barbra Streisand ("Guilty", Dionne Warwick ("Heartbreaker", Kenny Rogers y Dolly Parton ("Island in the Stream" y Diana Ross ("Chain Reaction", entre otros. Emprendieron proyectos en solitario: Robin con sus álbumes innovadores en técnicas de grabación, en los que utilizó por primera vez el sampler ("Secret Agent" y "Walls Have Eyes", y Barry con sus trabajos "Now Voyager" o "Hawks", este último, banda sonora de una película producida por él mismo. Cuando regresaron de nuevo en 1986 con el álbum "ESP", fueron calurosamente acogidos en todo el mundo. El single "You Win Again", fue un nº1 en todas partes, menos en Estados Unidos, donde todavía estaban "empachados" de la época de la música disco de los Gibb. Tras la muerte de Andy, Maurice recayó en el alcohol y Bee Gees se retiraron por un tiempo, hasta que en 1989, resucitaron con "One", otro éxito en Europa. Después de "High Civilization" en 1991 y "Size Ins't Everything" en 1993, llegó otro período de hibernación, antes de su retorno en 1997 con "Still Waters Run Deep", cuyo lanzamiento coincidió con su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame. Ese año también recibieron numerosos premios en reconocimiento a toda su carrera por parte de los American Music Award, los Brit Awards, los German Bambi Awards, los Word Music Awards y los Australian Record Industry. A finales de 1991 apareció el cedé "Bee Gees Story" que recogía veinte de sus más grandes canciones escritas desde sus comienzos como "Holiday", "Massachussets", "I Started A Joke", "Jive Talking" y "Tragedy", por citar algunas. En una ocasión Barry dijo: "Lo que más temo es que nosotros siempre seremos los Bee Gees...y no podremos seguir así pasados los 40. No quiero acabar mis días cantado en Las Vegas". Pero Barry no podía imaginar entonces que Las Vegas fue el escenario de un enorme triunfo de Bee Gees en 1997, 30 años después de su primer éxito internacional, cuando el grupo realizó su primer gran concierto en América desde 1989, "One Night Only", filmado y emitido mundialmente. El concierto se grabó igualmente para publicarse en CD, en vídeo doméstico y en DVD. Ese concierto en el MGM Grand Hotel fue mucho mas lejos que las actuaciones en nightclubs que Barry quería evitar años atrás. El éxito conseguido les proporcionó el impulso que necesitaban para organizar una serie de conciertos "One Night Only", que les llevaría a todos los continentes. Con el álbum "One Night Only", Bee Gees conmemoraron su 30 aniversario dentro de la música e incluían sus canciones de siempre: "Massachussets", "To Love Somebody", "Words", "Closer Than Close", "Jive Talking", "Stayin' Alive", "Night Fever" y "Tragedy", entre otros. Bee Gees han terminado de grabar un nuevo disco. La fecha prevista de lanzamiento se ha trasladado al 2001 y se titulará "This is Where I Came In". Aunque anteriormente se iba a llamar "Technicolor Dream" , finalemente se cambió debido a que Technicolor es una marca registrada. La presentación en los juegos Olímpicos que el grupo tenía planeada, fue cancelada debido al cambio de fecha en el lanzamiento del álbum. Discografía de Bee Gees: - Bee Gees 1st (1967) - Horizontal (1968) - Idea (1968) - Best of The Bee Gees (1969) - Odessa (1969) - Cucumber castle (1970) - Trafalgar (1971) - To whom it may concern (1972) - Best of The Bee Gees Vol. 2 (1973) - Life in a tin can (1973) - Mr. Natural (1974) - Main course (1975) - Children of the world (1976) - Here at last... Live (1977) - Saturday night fever (1977) - Sesame Street Fever/Sgt. Peppers Lonely Hearts (1978) - Spirits having flown (1979) - Greatest (1979) - Living eyes (1981) - Staying alive (1983) - E.S.P. (1987) - One (1989) - High civilization (1991) - Size isn't everything (1993) - Still waters (1997) - One night only (1998) - This is where I came in (2001) - Their greatest hits: The Record (2001) Fotos: y videos: Comenten masters

Hola T!aringueros fulles y novatos hoy les traigo instrucciones de como hacer el moonwalk llamado ``paso lunar´´ creado por Michael Jackson Bueno tienen q hacer esto: Ponen sus pies juntos a la distancia de los hombros y luego (depende de ustedes) si son derechos o zurdos, tiran el pie entero para atras (no deslizarse con la punta del pie) deslizarse sobre el talon, al final levantar la punta. Despues con la punta levantada empujar con ella y hacer lo mismo con el otro pie Si no entienden aca les dejo un par de videos: Estan en ingles perdon: Ya sé q no hice un gran esfuerzo pero gracias por entrar los q entren y es un poco corto el tutorial chau gracias practiquen y en poco tiempo les traere el 360º chauuuu

Hola chicos y chicas soy lucio y hoy les voy a aportar un dato de como MJ hace el 45º y aca va: Bueno, hay muchas teorias de como michael jackson hace increiblemente un paso anti-gravedad una es q tiene un hilo,tanza otra q clava los pies en el piso pero mi viejo me dijo ''aunque tenga los pies clavados al piso no puede volver tan derecho para atras''yo no se con que lo levantan por favor si saven diganme Cambie el post un poco perdonen no me denuncien

Hola ayer yo estaba viendo en la computadora un video de Michael Jackson era una cancion This Is It Info: This Is It fue originalmente el nombre de una serie de 50 conciertos programados de lo que sería el "regreso" del "Rey del Pop", Michael Jackson, los cuales hubieran comenzado el 13 de julio de 2009 en el O2 Arena en Londres, Inglaterra finalizando en marzo del año siguiente. Luego se especuló que haría 10 conciertos más en O2 Arena en Berlín, Alemania, y también un año después de finalizar los conciertos, en 2011, haría un Tour Mundial, posiblemente llamado This Is It Tour. Sin embargo, el día 25 de junio de 2009, tres semanas antes del primer espectáculo de la gira, Jackson sufre un paro cardio-respiratorio y fallece. Los conciertos hubieran sido los primeros de Michael Jackson desde el Especial en vivo: Aniversario 30 de Michael Jackson como solista en 2001 en el Madison Square Garden y habría sido el espectáculo musical más importante del final de la década. Cada presentación en el O2 Arena tiene capacidad máxima de 23.000 espectadores —se calculó que más de un millón de personas hubieran visto el espectáculo—. Randy Phillips, presidente y jefe ejecutivo de AEG Live, comunicó que sólo los primeros 10 conciertos de la gira habían recaudado aproximadamente alrededor de US$50 millones de doláres y, los 50 conciertos habrían recaudado alrededor de US$200 millones de doláres. Se dice que las primeras entradas de la gira se vendieron en solo 4 horas. Una de las pocas promociones sobre el concierto This Is It (en español: Esto Es Todo) fue la rueda de prensa dada por el propio Michael Jackson el 5 de marzo de 2009. Él concretamente dijo: Éstos serán mis últimos conciertos, en Londres. Es lo que hay, y cuando digo This Is It, realmente es que esto es todo. Voy a interpretar los temas que mis fans quieren oír. Será la ultima caída del telón. Los amo, ésto es lo que hay y los veo en julio. Michael Jackson También, en la pagina principal de los conciertos en el O2 Arena, se les permitía a los fans poder votar las canciones que querían. Horas antes de la conferencia de prensa, carteles de promoción de la residencia se exhibieron alrededor de Londres. La promoción se lleva todo el período de un corte comercial en la ITV de Londres durante Dancing on Ice, la primera vez que esto haya ocurrido alguna vez para un artista musical. El anuncio, que costó 1 millón de libras al aire, fue visto por 11 millones de personas. Canciones del This Is It: 1. Wanna be Startin' Somethin' 2. Jam 3. Bad 4. They Don't Care About Us 5. Human Nature 6. Smooth Criminal + Dome Project 7. The Way You Make Me Feel + Dome Project 8. Jackson 5 Medley: I Want You Back / The Love You Save / I'll Be There 9. Shake Your Body (Down to the Ground) (Cancion de The Jackson 5) 10. I Just Can't Stop Loving You (Con partes en español) 11. Thriller / Threatened (Version corta e instrumental) 12. Beat It 13. Black or White 14. Earth Song + Dome Project 15. Billie Jean 16. Man in the Mirror 17. This Is It / Heal the World (Creditos + Dome Project) This Is It en el cine En julio de 2009, la compañía Sony decide transformar el This Is It en una película, la cual se estrenará el 28 de octubre mundialmente, con entradas a la venta a partir del 27 de septiembre, y estará solo dos semanas en cartelera. La película, basada en los últimos días de ensayos de Michael Jackson, contendría: * BackStages de las grabaciones * Thriller en versión 3D * Fragmentos recopilados de sus ensayos en el Staples Center, Los Ángeles * Dome Project (Projecto Domo - Sin información) * Declaraciones de amigos y cercanos de Jackson Fechas Canceladas Julio 13 Julio 16 Julio 18 Julio 22 Julio 24 Julio 26 Julio 28 Julio 30 Agosto 2009 Agosto 1 Agosto 10 Agosto 12 Agosto 17 Agosto 19 Agosto 24 Agosto 26 Agosto 28 Agosto 30 Septiembre 2009 Septiembre 1 Septiembre 3 Septiembre 6 Septiembre 8 Septiembre 10 Septiembre 21 Septiembre 23 Septiembre 27 Septiembre 29 Enero 2010 Enero 7 Enero 9 Enero 12 Enero 14 Enero 16 Enero 18 Enero 23 Enero 25 Enero 27 Enero 29 Febrero 2010 Febrero 1 Febrero 3 Febrero 8 Febrero 10 Febrero 12 Febrero 16 Febrero 18 Febrero 20 Febrero 22 Febrero 24 Marzo 2010 Marzo 1 Marzo 3 Marzo 6 Michael Jackson's This Is It es una película 2009 que muestra los ensayos de Michael Jackson, preparandose para sus 50 conciertos, llamados también This Is It. El metraje fue filmado en el Staples Center en Los Angeles. Se establece para estreno en cines de todo el mundo el 28 de octubre de 2009 con una limitada de dos carreras por semana. Salgan a la venta un mes antes, el 27 de septiembre de 2009 para satisfacer una demanda alta prevista. El 10 de agosto de 2009, Los Angeles juez del Tribunal Superior Mitchell Beckloff aprobó un acuerdo entre el polígono de Michael Jackson, promotor de conciertos AEG Live y Sony Pictures. Esto permite a Sony Pictures para editar cientos de horas de metraje de ensayos, la mayoría de tiro en el Staples Center en Los Angeles. Sony pagó $ 60 millones para los derechos de la película. La película contará con una retrospectiva de la carrera de Jackson, segmentos detrás de bambalinas, entrevistas con antiguos amigos de la estrella del pop y secuencias de 3-D. El proyecto de la película está en marcha con el apoyo total de los bienes de Michael Jackson y su ejecutores. Un álbum en vivo acompaña la película, y contará con al menos una canción nueva. Declaración de Kenny Ortega El director de This Is It tour Kenny Ortega emitió la siguiente declaración sobre la película: "El mundo va a ver lo que nuestro equipo fue la suerte de experimentar, que es el pleno compromiso, pasión y la creatividad que Michael puso en este proyecto. El fue el arquitecto de This Is It, y fueron sus constructores. Las imágenes que fueron capturadas en las primeras etapas de la producción de nuestros ensayos técnicos en el STAPLES Center en Los Ángeles, Michael se mostrará como realmente es, creativamente involucrado en cada aspecto de la producción, desde la puesta en escena y la coreografía, la música, la iluminación , diseño de producción y concepción de las películas, cortos y telones de fondo de vídeo. También mostrará a Michael como uno de los más grandes artistas en el mundo y una de las mentes más creativas de la industria. Esta fue la obra teatral pasada de Michael, y aunque seguía siendo un trabajo en progreso, creo que las imágenes mostrarán que el proceso era algo que Michael disfrutadba profundamente y que era evidente que estaba en su camino a otro triunfo teatral." Trailer oficial de Michael Jackson's This Is It En la noche del 13 de Septiembre, durante los MTV VMA's 2009, se lanzó oficialmente el trailer de la pelicula This Is It, con fines de estrenarse el 28 y 29 de Octubre del mismo año. Aunque las entradas se podrán sacar a partir del 27 de Septiembre. Elenco * Vocalista y bailarín: Michael Jackson * Teclados: Michael Bearden, Greg Phillinganes * Guitarra: Orianthi Panagaris * Guitarra rítmica: Thomas Ortega * Bajo: Alfred Dunbar * Percusión: Roger Bashiri Johnson * Batería: Jonathan Moffett * Antecedentes vocalistas: Judith Hill, Dorian Holley, Darryl Phinnesse, Ken Stacey * Bailarines Antecedentes: Nicholas Bass, Daniel Celebre, Mekia Cox, Christopher Grant, Misha Hamilton, Shannon Holtzapffel, Devin Jamieson, Charles Klapow, Ricardo Reid, Danielle Rueda Watts, Tyne Stecklein, Timor Steffens. El Tour El 5 de marzo 2009 Jackson declaró, durante una conferencia de prensa en el O2 Arena, que iba a realizar 10 conciertos. Jackson declaró que: "Sólo quería decir que estos serán mis últimas actuaciones en Londres. Cuando digo This Is It (Esto Es Todo), significa realmente que Esto Es Todo"". El 11 de marzo, dos días antes de la pre-venta se inició, un extra de 40 fechas, con un total de 50 fechas de gira, se han añadido para satisfacer la alta demanda y cinco de estas fechas estaban reservados en su totalidad para la venta pública. En mayo de 2009, la gira fue originalmente haber comenzado el 8 de julio de 2009, y terminó el 6 de marzo de 2010. En mayo de 20, 2009, se anunció que el primer concierto se retrasarían por cinco días al 13 de julio, y otros tres fechas de julio será reprogramado para marzo de 2010. AEG Live afirmó que el retraso era necesario porque se necesitaba más tiempo para preparar, sobre todo para los ensayos generales. El calendario revisado para el 27 de llamada muestra entre 13 de julio y 29 de septiembre de 2009, seguido de descanso de tres meses, y la reanudación en 2010, con 23 más espectáculos entre el 7 de enero y 6 de marzo 2010. La Muerte de Jackson La muerte de Jackson se produjo después de que sufrió un paro cardiaco en su casa de Holmby Hills, Los Angeles, California el 25 de junio de 2009. Fue atendido por paramédicos en la escena, pero fue declarado muerto en el Ronald Reagan UCLA Medical Center. Su médico personal, Conrad Murray, declaró que había encontrado a Jackson en su habitación, sin respirar, pero con un pulso débil, y administró CPR en vano. Si bien los informes iniciales discutió el posible papel de los analgésicos en la muerte de Jackson, la atención más tarde volvió a los medicamentos que supuestamente tomó para el insomnio, especialmente el anestésico propofol (Diprivan). El 28 de agosto de 2009, el Condado de Los Angeles forense lanzado un comunicado oficial diciendo que la muerte de Jackson fue un homicidio causado por la combinación de drogas en su sistema. Antes de su muerte, Jackson supuestamente se había administrado el propofol, el lorazepam y el midazolam. Los oficiales de policía están llevando a cabo una investigación de homicidio de su médico personal, quien ha dicho a los investigadores que había estado tratando de destetar a Jackson fuera de propofol. Jackson Memorial se celebró el 7 de julio de 2009 en el Staples Center en Los Angeles, donde estaba ensayando para los conciertos de Londres, justo dos días antes de su muerte, y fue transmitido en vivo en todo el mundo, atrayendo a una audiencia global de hasta 2500 millones de personas, lo que lo convirtió en el evento televisivo más visto de la Historia, superando incluso al paseo lunar del Apolo XI. Ultima aparicion en publico Y su ultimo ensayo Viva el rey del pop que siempre vivira en nuestros corazónes

hola T!aringueros natos hoy les traigo videos graciosos de acrobacias ,motos, autos y demas. aca va: Motos Autos bicicletas Listo no encontre mas videos perdonen perdonen de verdad COMENTAR NO CUESTA NADA!

Hola gente de Taringa ! Bueno, hace un par de meses grabamos un EP con mi banda NeuroTremor (Rosario), se llama ''Sueños y Sombras'', lo voy a dejar acá colgado para que lo escuchen y ver si les gusta !! Acepto críticas !! Solo: link: https://www.youtube.com/watch?v=r3UgOrGVbVg&list=PL8VAU7_j4Lwzk6z_vfEHKnA7Dfy9j9JvH Sueños: link: https://www.youtube.com/watch?v=CjYTvSJIdFU&list=PL8VAU7_j4Lwzk6z_vfEHKnA7Dfy9j9JvH&index=2 Cero Absoluto: link: https://www.youtube.com/watch?v=21_Xw9oC-2c&index=3&list=PL8VAU7_j4Lwzk6z_vfEHKnA7Dfy9j9JvH Bajo el Resplandor: link: https://www.youtube.com/watch?v=4Mebo-A2y8Y&index=4&list=PL8VAU7_j4Lwzk6z_vfEHKnA7Dfy9j9JvH También estamos en Facebook: https://www.facebook.com/NeuroTremor/?fref=ts En Instagram (terrible careteada, pero bue !): neurot_ok O NeuroTremor Rosario En SoundCloud (pero es un master viejo, conviene escuchar de youtube): https://soundcloud.com/neurotremor Muchas gracias por pasar, espero que les guste y lo disfruten !

Sin palabras.Frases:''A la mujer hay que amarla, no comprenderla. Eso es lo primero que hay que comprender''.''El problema con la familia es que los hijos abandonan un día la infancia, pero los padres nunca dejan la paternidad''.''La mujer es más como la noche. Te rodea, te envuelve, te ahoga, sin ofenderte, sin ni siquiera tocarte''Si no vives peligrosamente, no vives. La vida sólo florece en el peligro. La vida nunca florece en la seguridad. (. . . ) cuando todo está yendo a la perfección, fíjate, te estás muriendo y no pasa nada.Osho¡No dependas de los demás! sé un ser independiente. Escucha tu voz interna.OshoUno nunca sabe lo que va a suceder. Y es hermoso que uno nunca lo sepa. Si fuera predecible, no valdría la pena vivir la vida. Si todo fuera como te gustaría que fuese y si todo fuera una certeza, no serías un hombre, serías una máquina. Sólo existen certezas y seguridades para las máquinas.OshoCambia tú. Cambia radicalmente. Deja de hacer las cosas que has estado haciendo siempre. Empieza a hacer cosas que no hayas hecho nunca. Cambia radicalmente, vuélvete una persona nueva y te sorprenderás. (. . . ) nunca estés esperando que el otro cambie.OshoCuando desaparece lo falso,aparece lo verdadero con toda su novedad,toda su belleza,porque la sinceridad es belleza,la honestidad es belleza,la atenticidad es bellezaosho."No sé . Todo lo que sé es que amar es experimentar el espacio más hermosos dentro de uno mismo."OshoNo importa que te critiquen,te difamen,te coronen,o te crucifiquen;porque la mayor bendicion que hay en la existencia es ser tu misma.oshoUna cosa podría estar bien en este momento y podría ser un error el momento próximo. No intentes ser consistente; de otra forma, estarás muerto. (. . . ) intenta estar vivo con todas sus inconsistencias.OshoEl estilo de vida americano depende de la ambición, y mi nuevo hombre tiene que carecer totalmente de ambiciones. (. . . ) no le interesará acumular trastos, y la economía depende de eso. Todas tus agencias publicitarias están metiéndote en la cabeza la idea de acumular cada vez más cosas.OshoLa multitud te da certidumbre, seguridad, a costa de tu espíritu. Te esclaviza. Te da unas directrices de cómo vivir: qué hacer, qué no hacer.OshoEl hombre vive en la oscuridad,en la inconciencia,y es capaz de de volverse lleno de luz.La llama esta ahi;tiene que ser provocada.la conciencia esta ahi,pero tiene que estar despertada.oshoLa desobediencia es la base del verdadero hombre religioso; la desobediencia a todos los sacerdotes, los políticos y los intereses creados.OshoVidéos:Jaja..! Su sentido del humor..Biografía:Rajneesh Chandra Mohan Jain, 11 de diciembre de 1931 – 19 de enero de 1990), fue un maestro espiritual indio.En los años sesenta era llamado Acharya Rajneesh, en los años setenta y ochenta Bhagwan Shree Rajneesh y en los noventa Osho. Fue Master en Filosofía, algunos lo denominan filósofo, "gurú del amor", líder o maestro espiritual, aunque el mismo no se denominaba "filósofo", sino que se definía como un místico, que no enseñaba doctrinas fijas o religión alguna, sino que transmitía la ciencia y el arte de la transformación interna, la conciencia y la propia experimentación de la vida.Vivió en la India, y durante otras temporadas, en Estados Unidos, inspirando el Movimiento Osho, un grupo descentralizado de alcance mundial que cuenta con muchos seguidores, aunque también con detractores.Sobre el término “Osho”, él mismo explica que significa “disolviéndose en el océano”. “No es mi nombre”, decía, “es un sonido curativo”.Final de la comuna en Oregón y encarcelamientoEn octubre de 1984, el maestro rompió el voto de silencio, y en 1985 comenzó a dar charlas públicas. El hostigamiento del gobierno crecía y la oportunidad para librarse de Osho se presentó el 14 de septiembre de 1985, cuando su secretaria privada, Sheela cometió varias irregularidades, entre ellas un intento de envenenamiento al médico del maestro, y escapó llevándose 40 millones de dólares de propiedad de la comunidad. Sheela se sentía herida pues como decía Osho “has fracasado en los deseos mundanos y ahora buscas el mundo espiritual pero tu enfermedad básica no ha cambiado pues no dejas de desear”, lo que quería Sheela era dinero, poder prestigio fama simples deseos humanos y al decir Osho que nadie sería su sucesor en la dirección de la comuna ella se sintió decepcionada e hizo todo lo posible por destruir la comuna.Osho abrió las puertas al gobierno para que investigara, pero se lo acusó de infringir las leyes de inmigración, enviándolo a la cárcel es aquí donde Osho dice ser envenenado según sus palabras con algún tipo de veneno que no deja rastros. Sus abogados lograron excarcelarlo en noviembre, pagando una fianza de 40.000 dólares, con el compromiso de que no volvería a Estados Unidos por cinco años. El gobierno presionó a otros países, para que no le permitieran entrar, lo que dio lugar al veto de acceso por parte de 21 naciones.Regreso a Poona, IndiaEl 4 de enero de 1987 retornó a Poona, pero en julio de 1988 se sintió con ánimo para dirigir la meditación al final de los discursos de la tarde. En esa época, creó una nueva técnica meditativa: la Rosa Mística.En 1989, borró su pasado cambiando el nombre de Bhagwan Rajneesh por el de Osho, que deriva de la palabra "oceanic". Rajneesh cambio su nombre a Osho para reparar el daño hecho por Sheela pues, años atrás ella publicó un libro llamado Rajneeshismo donde quería hacer prácticamente un catecismo del sannyas, cosa a la que rajneesh se opuso el decía solo sé tú mismo, mando a que ya no fuese obligatorio el uso del mala y de la túnica naranja a sus discípulos y que el ya no sería su maestro sino únicamente su amigo.EnseñanzasLas enseñanzas de Osho se centran en abordar, desde distintos ángulos, el desarrollo de la conciencia humana hasta alcanzar el grado conocido en tradiciones varias como iluminación. En su discurso, Osho utiliza las enseñanzas de los maestros de distintas épocas, tales como Krishná, Buda, Jesucristo, Lao Tse, Sócrates, Heráclito, George Gurdjieff, etc., para acercarse desde distintos puntos de vista a la cuestión de la iluminación.Sin embargo, según Osho, su mayor fuente para hablar de la conciencia humana era la experiencia propia: afirmaba que su conciencia se había expandido hasta alcanzar la iluminación a los 21 años.De acuerdo a su enseñanza, la fuente de la desdicha del ser humano reside en el desconocimiento de su propia naturaleza. Los individuos identifican su “yo” con lo percibido por sus sentidos a todos los niveles. La identificación se produce tanto a nivel físico, con el cuerpo, como a nivel mental, con los pensamientos, y a nivel emocional, con los sentimientos. En cambio, según Osho, la naturaleza verdadera del individuo reside en su conciencia, o la capacidad de atestiguar lo percibido por los sentidos.La conciencia, o la capacidad de atestiguar, emerge como consecuencia de la práctica de la meditación. La meditación, que puede practicarse por medio de técnicas de lo más variadas, permite al individuo trascender la identificación con el ego, desechando las proyecciones de identidades falsas creadas por la mente.A lo largo de varias décadas, Osho pronunció muchos discursos, contestando a las preguntas de sus miles de discípulos. Estos discursos fueron recogidos en numerosas cintas de audio y vídeo. Sus más de 100 libros han sido publicados en varios idiomas y continúan editándose en la actualidad (años 2000).ProfecíasA pesar de que en sus enseñanzas Osho destaca que el presente es la única realidad, y que el pasado y el futuro son ilusiones de la mente, se le atribuyen algunas profecías.En octubre de 1982, un artículo de la revista Rajneesh Foundation International Newsletter anunció que Rajneesh había profetizado el fin del mundo para 1999:Todas las causas para una tercera guerra mundial ya han sucedido. Por lo tanto hay sólo una remota posibilidad de que el conflicto no tenga lugar. Pero sólo algo completamente impredecible (como —por ejemplo— el contacto con una forma de vida inteligente proveniente de otra galaxia) podría cambiar la dirección en la cual se dirige la humanidad. [...] La tercera guerra mundial [..] empezará en algún momento entre 1993 y 1999.En 1983, Sheela, la secretaria personal de Osho, anunció que su maestro predijo que dos tercios de la humanidad moriría de sida.Como precaución, se exigió a los sannyasis que cuando tuvieran relaciones sexuales utilizaran guantes de goma y condones, y que evitaran por completo los besos.Sus últimos añosA fines de octubre de 1985, Osho y un grupo de sus sannyasis fueron arrestados en un aeropuerto de Carolina del Norte; el grupo iba en ruta a las Bahamas con 58.522 dólares en efectivo y un millón de dólares en joyas.El encarcelamiento de Osho y su transferencia durante doce días a través de cárceles de todo el país fue un espectáculo internacional. Finalmente tuvo que pagar 400.000 dólares de fianza y fue deportado de EE. UU.El 6 de noviembre de 1987 Osho expresó que su salud se estaba deteriorando, y que ello se debía a alguna forma de veneno que las autoridades estadounidenses le habrían administradodurante los doce días que fue mantenido en varias prisiones de EE.UU. [Sus doctores presentaron la hipótesis de que —como sus síntomas se concentraban en el lado derecho del cuerpo— debía de haber dormido sobre su lado derecho sobre colchones (en cárceles de Carolina del Norte, Oklahoma y finalmente en Portland) deliberadamente irradiados con talio.[Sin embargo, esta opinión, que fue difundida por el abogado de Osho, Philip J. Toelkes (Swami Prem Niren), fue despreciada por el fiscal estadounidense Charles H. Hunter: «Es una ficción completa, y hay que considerar la este señor no tiene ninguna credibilidad». Finalmente Toelkes concedió que no había evidencia alguna para apoyar esa acusación.[Otra explicación menos siniestra es que Osho —a quien se le había diagnosticado diabetes muchos años atrás— habría sufrido una serie de problemas sistémicos en las etapas finales de su enfermedad crónica, quizá exacerbadas por el estrés que experimentó en la cárcel[y por el uso de óxido nitroso y diazepam en los años ochenta.A fines de diciembre de 1988, declaró que no quería ser nombrado Bhagwan Shree Rajneesh, y pocos días después adoptó el nombre de Osho.La salud de Osho se iba deteriorando día tras día a lo que Osho decía "mejor para mí pues así puedo dormir 20 horas seguidas". También decía: "desde que me envenenaron mi barba se ha vuelto blanca, le agradezco al señor Reagan el que me haya dado esta hermosa barba blanca".Finalmente en la mañana del 19 de enero de 1990 a las 17:30 Osho muere. Osho dejó un legado de 108 técnicas de Meditación Activa, entre las que se encuentran marcas registradas como la "Meditación Dinámica Osho", una secuencia de técnicas que facilitan la catársis y la celebración, la "Meditación Kundalini Osho", y muchas otras técnicas, que combinadas aportan un abanico de posibilidades para que el hombre occidental se acerque a la experiencia de la relajación y así al estado de silencio y meditación.Antes de su muerte, le preguntaron qué pasaría cuando se fuera. Respondió: "Si hay algo de verdad en lo que he dicho, sobrevivirá. La gente interesada en mi trabajo llevará la antorcha, sin imponer nada a nadie. Deseo que no olviden el amor, porque si no es sobre él no se puede fundar iglesia alguna. La conciencia no es monopolio de nadie, igual la celebración, el regocijo y la mirada inocente de un niño. Conózcanse a sí mismos pues el camino es hacia adentro".No pude poner imagenes por que no puedo,no me acuerdo por q hace mucho que no hago un post :SFuentes: www.wikipedia.com