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Si usted cree que la palabra de Dios, es una reliquia histórica, o una carga de tonterías, no hay duda de que la Biblia contiene algunas cosas interesantes. Como monstruos, por ejemplo. Todo tipo de terribles criaturas y bestias míticas se pueden encontrar en sus páginas. 10 peores monstruos de la biblia algunos de lo mas terribles comienza aqui … En Job, uno de los más antiguos libros de la Biblia, el Behemoth es descrito como una criatura gigantesca y potente que sólo puede ser domesticada por Dios. Su cola es tan grande que “se mueve como un cedro”. Esta descripción ha llevado a algunos a afirmar que los creacionistas Behemoth era en realidad un dinosaurio de la era bíblica. Sin embargo, la datación por carbono a un lado, la criatura es mencionada con un ombligo, lo que lo descarta como un huevo incubado-lagarto. En la tradición judía, el Behemoth es un primitivo monstruo, un símbolo del caos. Estudiosos menos imaginativos han sugerido que el Behemoth es simplemente una descripción poética de una criatura gigante real, como un hipopótamo. Si hay un lugar que es bueno para encontrar monstruos bíblicos, es el libro de Apocalipsis. Nadie está de acuerdo sobre si este libro de “visiones” contiene descripciones de los eventos futuros, o las representaciones simbólicas del pasado, pero todos coinciden en que seguro que tiene un montón de monstruos. La “Primera Bestia” del Apocalipsis, llamado así porque es mencionada por primera vez y nadie se le ocurrió un nombre mejor, es un monstruo con siete cabezas y diez cuernos, que se eleva desde el mar. También cuenta con los pies de un oso, la boca de un león, y la apariencia general de un leopardo. Los teólogos y eruditos bíblicos han interpretado esta bestia como el símbolo de todo, desde el Papado a la primera del siglo emperador romano Nerón. Esta bestia, que era de esperar sigue a la primera, se levanta de la tierra. Tiene dos cuernos y habla “como un dragón.” Personalmente, nunca he oído hablar a un dragón, pero me imagino que debe dar miedo. El trabajo de este tipo es para realizar falsos milagros que a la gente a adorar la primera bestia. También permite que la primera bestia para matar a cualquiera quien no lo adorara. Maldita sea. Una vez más, las interpretaciones son variadas: se ha descrito como un símbolo para todo, desde el profeta Mahoma a los Estados Unidos modernos. Los unicornios se mencionan nueve veces en la Biblia del Rey James, la traducción medieval que sigue siendo popular hoy en día: “¿El unicornio estar dispuesto a servirte, o cumplir con tu voluntad? ¿Puedes tú atar al unicornio con la banda en el surco? El libro plantea. Por desgracia, los lingüistas han descubierto desde entonces que el Re’em palabra hebrea traducida como ‘unicornio’ aquí, en realidad se refiere a los uros, un antepasado lejano de la vaca moderna, que se extinguieron en el siglo 17. Que es una lástima, ya que los unicornios son mucho más interesantes que las vacas un poco más grandes de lo normal. De hecho, un montón de “criaturas míticas ‘en la Biblia King James son simplemente añadidos por los traductores medievales que estaban más interesados en ser poético que en asegurarse de que sus criaturas existieron. De la víbora, un dragón con cabeza de gallo se menciona en el libro de Isaías, se ha reducido en las traducciones más recientes de “víbora”. Lilith, un demonio femenino, ha sido reducida a ‘lechuza’, y menciona de sátiros (mitad hombre, mitad cabra-criaturas) se han cambiado a “cabras”. Más precisión lingüística, tal vez, pero no tan divertido. Estos chicos son gobernados por Abadón, el ángel del abismo, cuyo nombre significa “. Destroyer” debido a que aparecen en el Apocalipsis, que están, por supuesto, no satisfecho con ser langostas normales: en cambio, se asemejan a los caballos de guerra, tienen la cola punzante de escorpiones, los rostros de los hombres, el pelo largo como el de una mujer, y coronas de oro, corazas y blindados. Sus colas de escorpión se usan para picar a sus víctimas, una experiencia que es al parecer tan doloroso que “los hombres buscarán la muerte, y no la hallarán” Este ejército épico también aparece en las visiones del Apocalipsis, aunque no están para ser confundido con el mucho más famoso cuatro jinetes, los chicos que simbolizan la muerte, guerra, hambre y pestilencia. Sin embargo, estos corredores no deben meterse con, ya sea. Sus caballos tienen las cabezas de leones, colas como de serpientes, y el humo de escupir, fuego y azufre por la boca. Con el tiempo, son responsables de la muerte de un tercio de toda la humanidad. El ejército de jinetes está dirigido por cuatro ángeles caídos, que nunca es bueno. Al igual que el Apocalipsis, el libro de Daniel está compuesto principalmente de visiones que se quiere simbolizar acontecimientos del mundo real. En una de estas visiones, Daniel ve nada menos que cuatro monstruos que emergen del mar: uno es un león con alas de águila, que luego se transformó en una criatura parecida a la humana y tiene sus alas arrancadas, uno es una criatura de oso que se le dice a hartarse de carne, uno se parece a un leopardo con cuatro alas y cuatro cabezas, y uno tiene dientes de hierro y diez cuernos, con el que destruye toda la tierra. Y lo creas o no, la visión más extraña que realmente se de allí. Estos animales a menudo se dice que representan las cuatro naciones diferentes que existían en tiempos de Daniel. Otra bestia del Apocalipsis, el gran Dragón es descrito como teniendo siete cabezas y diez cuernos (los que son muy populares en el Apocalipsis.) Él también tiene una cola capaz de barrer de un tercio de las estrellas del cielo. Posteriormente, el autor identifica este dragón como Satanás, que lucha contra los ángeles de Dios y es arrojado al infierno. La Biblia King James se refiere a “dragones” en otro lugar, pero al igual que sus menciones de “unicornios”, se trata de errores de traducción. Las versiones más modernas de la Biblia los identifica como chacales, hienas, o serpientes. Mucha confusión rodea los Nefilim o “ángeles caídos”, que aparecen en el Génesis y se describen sólo como el hijo de ‘hijos de Dios “y” hijas de los hombres. “Algunos han interpretado que esto significa la descendencia de los ángeles y los humanos de las mujeres . Otra explicación, menos interesante es que el pasaje se refiere a la mezcla de dos tribus humanas: la gente piadosa ‘descendiente de Seth el tipo bueno y los descendientes de un poco menos piadosa de los tipos malos de Caín. Si esto parece demasiado aburrido, no se preocupe: también hay una fuerte comunidad de Internet que cree que los Nefilim procedian de los extraterrestres de hecho. El segundo de los grandes monstruos descritos en el libro de Job, Leviatán es un enorme monstruo marino que es impermeable a las armas humanas, respira fuego y sale humo de sus narices. Leviatán probablemente sea relacionado con otro antiguo monstruo del Cercano Oriente llamado Lotán, una serpiente gigante de siete cabezas que representa el caos primigenio. Como ocurre con muchos otros seres bíblicos, existen algunas teorías menos emocionantes que insisten en que Leviatán es sólo una descripción poética de un cocodrilo, aunque la última vez que revisé los cocodrilos no respiraban fuego. Eso fue todo espero les haya gustado

Entonces has llegado al post correcto. Pasa por favor y toma asiento. Aquí encontrarás consejos, trucos y ejercicios prácticos para aprender a dibujar. ¡Empieza ahora mismo! La meta es enseñar diversos aspectos básicos para aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos cosas extraordinarias para empezar. El material es muy sencillo y baratísimo: 1.-Papel - ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni cuadriculado. Compra todo el papel que puedas. 2.- Lápiz y sacapunta - Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz de dureza “HB” . 3.- Borrador Sobre el borrador de plástico, si no puedes conseguir uno, no hay problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses borradores destinados para lapicero porque malogran el papel. Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los lápices. Son chicos y de baja calidad. Más adelante iremos comprando más herramientas para hacer posibles dibujos más avanzados. El Ingrediente Secreto Este es el requisito más importante para aprender a dibujar, así que presta atención. Lo más indispensable para lograr nuestra meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante, sobre todo cuando sabes que tu dibujo está mal o es incorrecto y no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria está en perseverar, seguir dibujando sin importar la cantidad de veces que te salga mal. Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que dibujar un montón. La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar, mientras ven televisión, etc. Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver todos, lápiz en mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. Tomaremos a este pequeño pikachu ¿Listos? Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire. Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca. Busca algún objeto interesante como un tenedor, una silla, tu mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu mano extendida, luego tu puño, etc. Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a dibujar en el aire! ¿Pero para qué sirve este ejercicio? Este ejercicio es muy útil para mejorar nuestra capacidad de observación. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que prestar atención a la forma del objeto, dónde empieza una línea, cómo cambia de dirección, etc. Daryl Reiner escribió, "Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo que está ahí." El inicio de ese entendimiento es la observación de los detalles que nos rodean. Vamos a hacer un poco de gimnasia con el lápiz y papel. A continuación hay una imagen para imprimir. Si no tienes impresora, pídele a algún amigo o tío que te lo imprima o anda a una cabina de internet. Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies. Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes dificultad. Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar de posición a una más fácil. ¿Listo para un ejercicio más? Aquí hay otra imagen: Nada reemplaza a la práctica y al trabajo duro. Así que manos a la obra. Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante nuestro o una que está en nuestra imaginación, hacia el papel. Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no es un objeto plano, sino cilíndrico. Un objeto más complejo, como una flor, está compuesta de muchas y variadas formas. Una flor no es plana, eso es evidente, y mientras más desarrollemos la capacidad de observar y entender la forma de la flor, podremos dibujarla de la mejor manera. Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestra capacidad de observación y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de entender la forma de un objeto. ¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel. Escoge un objeto que tengas cerca. Coloca al objeto cerca tuyo y, en una posición cómoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo hemos hecho anteriormente. A continuación, empieza a dibujar el objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre el borde del objeto con los ojos y siente la forma del objeto. Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar en el papel. No mires lo que estás dibujando, simplemente siente la forma del objeto y dibújala. A continuación una foto de la licuadora y el dibujo: Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga eforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora, sino aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde cualquier punto y desde allí traza una linea como si tocaras con la vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada fin de línea. Cuando alces el lápiz para dibujar otra parte del objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que seguir dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar. No te preocupes del resultado. El dibujo se hizo observando la licuadora misma y no la fotografía. Se tomo la foto de pie e hice el dibujo sentado. No uses fotografías para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma con objetos que estén delante tuyo. Esto es importante porque el ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una cámara fotográfica capta la imagen con una sola lente. Hay una diferencia muy importante allí. Es importante percibir el volumen, la profundidad y la distancia de un objeto. No está de más volver a recalcar la importancia de la práctica. ¡Practica bastante! La práctica hace al maestro, dice la famosa frase, y tiene bastante de verdad. Anteriormente se menciono una frase dicha por Daryl Reiner, "Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo que está ahí." El acto de hacer una línea en el papel es fácil. Dibujar un cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos aún si nos ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clásicos que se componen de prácticamente un par de líneas. ¿Dónde está la dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las líneas sugieren. Si una línea hubiese ido un poco más allá o se hubiese alejado un poco más, el dibujo perdería sentido. Cualquiera puede trazar una línea, pero se requiere de práctica y maestría para saber dónde ubicar y guiar cada trazo. La ubicación de cada línea y su proporción es muy importante en el dibujo. Esto es más notorio cuando dibujamos retratos, pues al ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su lugar. La idea de un dibujo no es capturar de manera idéntica nuestro objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es más fácil y rápido fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la esencia del sujeto. Si calcamos la fotografía de una persona el resultado es una serie de líneas sin vida ni emoción. Un dibujo debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una historia o ser interesante para que provoque una reacción en el observador. Al hacer este dibujo la meta no era obtener una copia idéntica del sujeto sino capturar la mirada distraída y lejana. Es esa expresión y no la copia perfecta lo que nos interesa. Si alguna vez has tratado de copiar una fotografía, un objeto que está delante tuyo o el dibujo de otra persona, seguramente habrás experimentado esa frustración de ver que no se parece, que hay algo mal en el dibujo y no entiendes qué es. De algún modo te evade el ver dónde están los errores. Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar una vuelta por la calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo verás con "ojos nuevos" y notarás detalles a los que anteriormente eras ciego. El segundo consejo es nuestro ejercicio del día de hoy. El propósito de este ejercicio es aprender a observar y notar las diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a través de la medición. Empecemos con un dibujo de lo más sencillo: Toma tu lápiz y papel y prueba dibujar este sonríe. Trata de hacerlo lo más idéntico posible. Inténtalo y aquí te espero. ¿Ya lo hiciste? No, no lo has hecho. ¡Dibújalo de una vez! Yo te espero aquí. Dum, di, dum. ... ¿Listos? Ok, un dibujo muy simple para que notemos fácilmente las diferencias. Tratándose de un dibujo sencillo y por ser un ejercicio se exijo que traten de hacer lo más idéntico posible. Mira y compara tu dibujo con este. ¿Es igualito? La primera diferencia notable es que los ojos son más grandes. Un premio para el que haya notado que los ojos deberían estar más distanciados entre sí. Lo más difícil es señalar las diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una curva difícil de comparar. Como se dijo antes, nuestro ejercicio es uno de Medición. Todos sabemos medir, usando una guía de medida como una regla. Necesitamos un punto de comparación para saber "esta línea es más larga que esta otra," o "la distancia entre este punto y este otro es X." Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una cartulina para definir nuestra medida de comparación. Vamos a elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra "Medida Base." Ojo con estos requisitos: - Debe ser una línea recta. - Debe ser fácil de ver. - No debe ser muy grande. Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que se hemos elgido como Medida Base la separación que hay entre los ojos. ¡Muy bien! Entonces, la Medida Base es esa separación. Coge una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia que hay entre los ojos de mi dibujo. ¡Ten extremo cuidado si vas a colocar tu cartulina en la pantalla de la computadora! Esta medida nos servirá para poder ubicar correctamente cada una de las demás partes del dibujo. Por ejemplo, con nuestra medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda casi casi en el centro de nuestra medida. Podemos hacer también una marquita en nuestra medida para sacar la altura de la curva debajo del ojo. Al tomar estas medidas descubriremos el por qué nuestro dibujo no se parece al original. Frecuentemente sucede que pienso que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al medir uno se da cuenta que es más allá. Al instante se hace obvio. Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas, en un dibujo artístico lo esencial es obtener un parecido y no una copia perfecta al milímetro. Felicitaciones, ¡ya estás aprendiendo a observar! Una práctica común entre artistas de todo rango, desde un historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el esbozo o, en inglés, "sketch." Un esbozo es un dibujo hecho rápidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto. Da Vinci hacía cientos de esbozos en sus cuadernos donde figuran sujetos diversos como animales, personas y máquinas. Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene errores y varios intentos de líneas superpuestas. Esbozos de Leonardo da Vinci Uno de las claves más importantes para aprender a dibujar es, bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por más que desees manejar la bicicleta, por más que te sientes a leer artículos de seguridad vial o mirar catálogos de bicicletas, no ganarás más experiencia que subirte a la bici y pedalear. Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros, comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente aprender a dibujar... pero nada reemplaza a la experiencia que obtendrás cogiendo un lápiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar. Aquí es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando en base a algún dibujo que te guste, o una fotografía, o quizás un sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo al "No me va a salir igual," "Esto es muy difícil." Todos tenemos miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra forma de perder el miedo más que limpiándose las rodillas y volver a pedalear. Eventualmente, empezarás a tener más confianza en tí mismo o en tí misma. ¡Manos a la obra! Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier parte y situación. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa, afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante mientras esperas el servicio y un largo etcétera. No es raro encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el microbús o tren. ¡Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios que hicimos anteriormente de observación, dibujar en el aire, etc. te doy los siguientes consejos: 1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lápiz sobre el papel empieza dibujando líneas y formas muy generales del sujeto. 2. Haz varios trazos de base y luego, más firmemente, haces un trazo más marcado. Sucede muchas veces que no se puede dibujar una línea recta en el ángulo que quiero, por lo que se intenta varias veces de manera ligera y una vez que ya sale sehace el trazo definitivo usando los intentos como base. 3. ¿Te salió mal? Déjalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa. Esbozar debe ser divertido, no debes perder la paciencia ni mucho menos dejar que la frustración te haga dejar el papel. Hay veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te sale nada bien. Distráete un momento y vuelve a intentarlo. Muy bien, ahora vamos con un ejemplo. Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y... ¡adelante! Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo, como un objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy compleja, y no sabes ni por dónde empezar. Hay un proverbio chino que dice, "Un viaje de mil pasos empieza con un paso." Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto: cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por dónde empezar, divide la tarea en partes más pequeñas. Y esas partes divídelas en partes más pequeñitas. Sigue así hasta que las partes que tengas sean fáciles de manejar. Como dice el conocido refrán, "Divide y vencerás." En la parte anterior de esbozos se hizo mención de hacer trazos base. Esos trazos base son la división de la figura en partes más pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a formas básicas como círculos, rectángulos, conos, etc. Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean manejables. Cuando uno es chico siempre se quiere dibujar "a lo grande" se comete siempre el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en sí. He visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada o desfigurada porque el dibujante puso su concentración en una sola parte del sujeto. Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte y parte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente líneas de base para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como un mapa de nuestro dibujo. Aquí es bien importante observar bien y medir para no tener problemas después. Es importante capturar el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una idea de la ubicación de los elementos ya podemos empezar a dibujar. Para cerrar esta Parte, hay ocasiones en las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algo está mal pero no sabemos qué. Como que se escapa a nuestra observación. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a través de un espejo o a tras luz para verlo invertido. Al mirarlo al revés se revelan esos errores. ¿Qué errores encuentras aquí? Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas. Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia, nuestra visión se compone de luz. Los colores son también variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el apagón. Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, "Esto es un cuadrado" y dibujamos cuatro líneas para representar sus bordes. O, "esto es una persona" y dibujamos líneas en los bordes para definir cómo es su forma. Pero en la vida real no es así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por líneas, sino por variaciones de luz. Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el concepto de línea y asumir el concepto de luz. Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender a mirar ese borde como una variación de luz y ya no como una línea. ¡Lápices nuevos! De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado. Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros. Recordando que en la primera parte se sugirio comprar un lápiz HB, descripcion de los nuevos lápices: 2B - La mina es más suave que el HB. Eso significa que "pinta" con más grafito y obtenemos tonos más oscuros. 2H - La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel y los trazos salen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina más dura es posible cortar o hacer daño al papel. Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos valores de oscuridad. Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y finalmente con los tres a la vez. ¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A diferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un violín las notas no están separadas visualmente, tienes que saber dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil, porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues presionas esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al principio uno tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien. Una amiga violinista solía decir antes de practicar, "Voy un rato a serruchar al gato." Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá "desafinado." ¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices. Técnicas de Sombreado La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas. Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente. Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado: Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave. ¿Torti-qué? El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente. Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el tortillon. Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito fuese pintura y el tortillon una brocha. Un ejemplo de un acabado con tortillon: Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un verdadero profesional, Jose Carlo G. Mendoza, usando la técnica circular, diversos lápices, borradores, tissues (pañuelos de papel) y mucho trabajo duro. Aquí otra muestra de la técnica de Cross Hatching, esta vez del artista Michael May: Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el detalle: Siguendo con el tema del sombreado, en esta parte vamos a entender un poco más acerca de la luz. Como se menciono anteriormente, todo lo que vemos es luz. Los brillos y sombras forman parte del comportamiento de la luz sobre un cuerpo. La forma más simple de entender la luz es con el ejemplo de una bola iluminada. La luz produce en la esfera ciertos tipos de luces y sombras que tienen nombres específicos. A. Brillo B. Medio Tono C. Sombra Propia D. Luz Reflejada E. Sombra Arrojada El Brillo (A) es aquella área que está más cerca de la luz y, por lo tanto, está más iluminada que las demás. Es donde la luz es más intensa pues cae directamente sobre la bola. Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que va disminuyendo en intensidad pues ya no cae tan directamente. Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono (B). Ahora llegamos a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la Sombra Propia (C). ¡Pero hay algo interesante que ocurre aquí! Nuestra bola reposa sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola. Esa es la Luz Reflejada (D). Finalmente, tenemos la Sombra Arrojada (E) que es la silueta de la bola que produce en la mesa. ¡Veamos otro ejemplo! Aquí tenemos la foto de un dado lanzado al aire. Tenemos en toda la esquina el Brillo (A) donde la luz se refleja con intensidad. Luego de ello tenemos el Medio Tono (B) y la Sombra Propia (C). Nota bien que el dado está sobre una superficie blanca y esa superficie blanca refleja luz sobre el dado. Esa es nuestra Luz Reflejada (D) -- si observas bien, notarás que hay una diferencia de intensidad con la Sombra Propia, ¿lo ves? Y finalmente tenemos la Sombra Arrojada (E), que en este caso es una sombra bastante difuminada pues el dado está flotando lejos de la superficie blanca. ¿Qué tal? No es difícil, ¿verdad? Otra imagen, esta vez es el borrador de un lápiz. Tenemos el Brillo (A), tenemos el Medio Tono (B) y la Sombra Propia (C). Como habrás notado, esta vez no tenemos Sombra Reflejada ni Sombra Arrojada pues el lápiz no tiene ninguna superficie ni ningún otro objeto cerca que le refleje luz o a quien le haga caer sombra. Y ahora... ¡es tu turno! ¿Puedes reconocer los diversos tipos de luz en esta tapa de botella? Ahora construiremos una herramienta que nos servirá de mucha ayuda para poder dibujar los tonos del sombreado. Esta herramienta se llama "Escala de Valores." Necesitaremos lo siguiente: - Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco - Impresora - Tijeras - Perforador 1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el más grueso que puedas conseguir. click: http://subefotos.com/ver/?cdc3902bb2cd8dd00d16d89464db85a8o.png#codigos 2. Recorta la Escala. 3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que quede como la foto mostrada abajo. ¿Y para qué sirve la Escala de Valores? Cuando esté dibujando, por ejemplo, una fotografía con todas sus sombras, la Escala de Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan lo suficiente) a la foto. A ver, veamos... parece que tenemos que hacer esto más oscuro. Habrán ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lápiz sólo puede producir un gris que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solución es conseguir un lápiz más suave (como el 8B). En caso contrario, sigue los siguientes pasos: - Pinta el "negro" más negro que puedas obtener con tu lápiz. - Consulta con tu Escala a qué valor corresponde tu "negro." - Cuenta cuántos recuadros está alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros más alto. Recuerda ese número. - Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografía original, tienes que usar un valor +3 recuadros más alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro más negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3). Recuerda: La Escala de Valores es sólo una ayuda La verdadera utilidad de la Escala de Valores es enseñarnos a nosotros mismos a estimar mejor los valores que vemos. Es una ayuda, no una muleta para depender de ella. No queremos que luego te sea imposible hacer un dibujo sin tener tu Escala de Valores al lado. Mas bien, con la práctica irás aprendiendo mejor a estimar los tonos (valores) y usar la Escala en pocas ocasiones. Esto quizás suene contradictorio, pero la idea de un dibujo no siempre es reproducir perfectamente todos los tonos (valores) de la fotografía original. Hay mucho de creatividad y sensibilidad cuando acentúas o dejas de lado partes del dibujo para que el ojo sea atraído a aquellas partes que son interesantes o que tú quieres resaltar. Y ahora, ¡a dibujar! En la Introducción a la Luz y Sombras vimos dos nuevos lápices a usar, el 2H y 2B, en complemento a nuestro lápiz HB. En esta parte (Ultima ) vamos a entender mejor en qué consisten estas denominaciones de lápices. Graduaciones de Lápices Los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono más oscuro. Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave, por ser de contextura más firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos), pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lápiz duro y sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él. Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo. Por eso para la ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala). Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B," que corresponden a las palabras en inglés "Hard" y "Black" ("Duro" y "Negro". Esta letra viene acompañada de un número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que un "6B" es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro. Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lápices suaves como un 2H para hacer bocetos iniciales de un dibujo, porque son fáciles de borrar. ¿Qué lápices son recomendables para dibujar? Para obtener un mejor rango, consíguete lápices 2B, HB y 2H como sugerí anteriormente. Es suficiente para empezar. Conforme vayas necesitando lápices más suaves para tonos más oscuros puedes adquirir un 4B y un 6B. A menos que quieras realizar un retrato o un dibujo a lápiz bien realista, que requiera varias gradaciones de tonos, con uno o dos lápices puedes producir muy buenos dibujos. Así que no pierdas el sueño tratando de coleccionar todos los lápices habidos y por haber debajo del cielo. Empieza con lo que tienes a tu alcance y conforme vayas progresando, experimenta con otros lápices y medios nuevos. Bueno eso fue todo, espero que les haya gustado, y que aprendan a dibujar si no saben Y recuerden:

El artista japonés Riusuke Fukahori, logra realizar pinturas muy realistas en tres dimensiones de peces de colores incrustadas en capas de resina transparente. Sus obras se parecen mucho a fotos de peces reales que nadan tranquilamente en sus tanques. Para aquellos incrédulos (xD) también les dejo un vídeo donde pueden ver al artista en acción para que se den cuenta de lo que hablo Video:Espero que les haya gustado Visiten otros de mis post Darth Vader de metal: Guia "Como matar un zombie":

Unos pescadores se encontraron con una tortuga marina con una extraña protuberancia en el cuello, cuando la sacaron para investigar consiguieron algo bastante particular, y no se trata de basura o algo por el estilo, sino podemos decir que es la protección de la naturaleza haciendo su trabajo. La tortuga luego fue lanzada de nuevo en aguas de los Cayos de Florida el viernes después de ser rescatada de lo que casi le quita la vida ...Pobre tortuga, imaginence tener al asi en cuello no no no...Eso fue todo espero les haya gustado.

Seguramente muchos de nosotros alguna vez hemos tratado de arreglar algo de manera urgente. “Sólo para librarnos de la emergencia, de manera provisional” solemos decir. Ya sea en la casa, en la oficina, en la escuela… siempre encontraremos cosas o utensilios con ciertas deficiencias. En las imágenes siguientes encontrarás algunas ideas que pueden servirte Eso fue todo espero les haya gustado