Deepwithin

Dragon Ball ha vuelto al manga, y de las manos de su mismísimo autor, el gran Akira Toriyama. Pero, ¿de qué forma? Este año, Akira Toriyama sorprendió a todos con el lanzamiento de un nuevo manga llamado: “Jaco the Galactic Patrolman”; el cual se viene serializando en Japón y lleva a la actualidad 10 capítulos, más un extra. Varios han sido los que vieron con expectativa cada uno de sus números, pues, se tenía la esperanza de presenciar una especie de Proto-secuela del manga de Dragon Ball. El autor fue dejando migajas en el camino, que apuntaban a acrecentar estos rumores… Una de ellas, fue la primera imagen de portada. Un juego de números y letras que mostraban un "10 + 1: DB11". Una clara referencia para los que entendemos al instante qué es un “DB” Es con el último capítulo que se ha desvelado el misterio. Estamos frente a una nueva información del mundo de Dragón Ball, una historia que se adentra en el canon del universo de Gokú y compañía. Si estás preparado a spoilearte toda la historia, a continuación encontrarás las imágenes y resúmenes de Jaco/Dragon Ball. * Jaco, el protagonista del manga, llega a ver un extraño artefacto descender de los cielos. No, no es súperman, es la cápsula espacial de Kakarotto, el saiyajin enviado desde el planeta Vegeta para destruir y conquistar la tierra. * En efecto, Jaco fue enviado a este planeta para enfrentar esta amenaza. Su objetivo era detener al salvaje saiyajin que todos conocemos por el nombre de Gokú. * En una de las página finales, se puede ver a Gokú junto a su abuelo Gohan, devorando todo lo que hay en la mesa xD y vistiendo el traje de Saiyajin. * Ahora hay lógica. Si bien vimos en el anime que Gokú apareció como un pequeño bebé frente a son Gohan, no hubo imágenes que confirmaran este dato en el manga. Hay que recordar, además, que a Vegeta y a Nappa les llevó un año entero llegar hasta la tierra. Se entiende un poco este punto. * Y no solo será Gokú y su abuelo los que aparezcan en este manga, podemos ver también la relación entre Jaco con la Capsule Corporation. Y sí, ¡la pequeña niña que se ve en la imagen es Bulma! * Así como Vegeta sorprendió con la existencia de hermano, Bulma no se queda atrás. La chica de gorro que se ve hablando con Jaco es Tights (medias), la hermana mayor de Bulma ¿Tights? Como siempre, Toriyama mantiene su juego de palabras. No es casualidad tener los nombres de Bulma – Tights. Recordemos que la familia Briefs, dueña de la corporación tecnológica más grande de la tierra, llevan sus integrantes… nombres de ropa interior Lengua fuera En la siguiente imagen vemos nuevamente a Bulma, que ya desde pequeña mostraba su habilidad para crear juguetes y la tecnología impresionantes, como esta poderosa pistola laser xD * Pero el manga no se detiene solo en esta parte. Pasan algunos años más, los necesarios para ver como Tights ha crecido y es ahora una mujer, como podemos ver en la siguiente imagen. Nótese su peinado parecido al que Bulma lució en la Saga de Majin Boo Y aquí es cuando este pequeño manga del gran Toriyama finaliza, pero es también donde la leyenda de Dragon Ball comienza. Una señorita Bulma embarcándose en la aventura de encontrar las esferas del dragón De hecho, después de leer toda esta carga de spoilers, estás interesado en devorarte el manga de un tiro. Tranquilo, los fansubbers ya van traduciendo 9 de los 11 números, en el correr de los días se tendrían todos en nuestro idioma

La serie de televisión estadounidense Breaking Bad se ha convertido en una fiebre internacional, y para muchos en todo un motivo de culto. El aclamado drama, que emitió su último episodio al aire el 29 de septiembre pasado, alcanzó un promedio de 6 millones de espectadores durante sus cinco temporadas, con un récord de 10.3 millones viendo su desenlace el domingo en los EE.UU. El protagonista de la serie, Walter White, un profesor de química que fue diagnosticado con cáncer de pulmón terminal. Decidió crear un legado para su familia antes de su muerte, Walter se embarca en el comercio ilegal de drogas al laso de su inseparable cómplice Jesse Pinkman. Este enredo favorece a muchas situaciones ocultas de la ciencia química. Dale un vistazo: 5. Cómo (más o menos) hacer metanfetamina cristalizada. Algunos de los mejores momentos de Breaking Bad son los largos montajes de escenas que muestran los métodos de cocción y producción de drogas. A lo largo del camino, nos enteramos de algunos datos de la química, mientras que Walt y su compañero Jesse hacen su trabajo. El método P2P de fabricación de metanfetamina cristalizada es real, y para alcanzarlo se requiere un agente reductor. En la serie, se utiliza el mercurio-aluminio, porque era el más fácil de pronunciar. Por desgracia, el emblemático color azul de la droga en la serie es una licencia artística. Atención: No fabriques meth. 4. La química del cuerpo. En un flashback, un Sr. White más joven deduce las sustancias químicas presentes en el cuerpo humano: 63% de hidrógeno, 26% de oxígeno, 9% de carbono, 1.25% de nitrógeno, 0.25% de calcio, 0.00004% de hierro, 0.04 % de sodio y 0.19 % de fósforo. Pero esto no completa el 100 %. “¿Y el alma?” Sugiere Walt. 3. Los efectos de la ricina. Breaking Bad también nos enseñó que la ricina es un veneno muy parecido a la sal, y no tiene antídoto conocido. Esta proteína altamente tóxica se extrae de la semilla del ricino, muy común y utilizado como planta ornamental en el mundo occidental. Su aceite es explotado para muchos propósitos legítimos, pero las semillas son venenosas (la dosis letal para los adultos es de aproximadamente 4 a 8 semillas). La ricina es peligrosa en prácticamente cualquier forma, a pesar de que ingerirla es menos arriesgado. La inyección o inhalación requiere alrededor de mil veces menos ricina para matar a un ser humano que la ingestión: un adulto promedio necesita sólo 1.78mg. La toxina infecta las células bloqueando su capacidad para sintetizar proteína. Sin las células criando proteínas, las funciones clave del cuerpo comienzan a colapsar. Es muy desagradable ser envenenado con ricina: en un plazo de seis horas, se producen efectos secundarios gastrointestinales, como vómitos y diarrea severa, que pueden conducir a la deshidratación severa. Finalmente, la toxina conduce a la insuficiencia de los riñones, el hígado y el páncreas La inhalación de la ricina tiene un efecto diferente, ya que las proteínas no interactúan con las mismas partes del cuerpo. En lugar de problemas gastrointestinales, la persona desarrolla tos severa con sangre, los pulmones se llenan de líquido y, finalmente, se pierde la capacidad de respirar. La inyección también es diferente, pero por lo general resulta en vómitos y síntomas gripales, hinchazón alrededor del sitio de la inyección, y el fracaso eventual de los órganos. La exposición de la piel no suele ser mortal, pero puede causar una reacción de irritación que forma ampollas. Curiosamente, no hay síntomas inmediatos, y puede haber un retraso significativo antes de manifestarse los síntomas – hasta de un día o dos. A pesar de que la evidencia podría ser identificada rápidamente, no hay antídoto para la ricina. 2. El poder de los explosivos químicos. En la serie, White idea un plan basado en la química para derrocar algunos traficantes, y la ciencia detrás de esto es sólida. El profesor crea fulminato de mercurio, un explosivo sensible, que puede ser activado por la presión. Cuando cae al suelo, kaboom. Los Mythbusters (programa de televisión de Discovery Channel) pusieron a prueba el guion y, aunque no lograron activar el explosivo tirándolo en el piso, de hecho demolieron una casa con él. link: http://www.youtube.com/watch?v=CyA1mJTV3WY 1. Cómo funcionan las baterías. Si quieres aprender algo menos letal de Breaking Bad, puedes ver el episodio “Four Days Out” en el que Walt construye una batería de mercurio usando productos químicos de metanfetamina, monedas y metal galvanizado. Esta técnica puede no ser suficiente para conectar un remolque, como lo hacen en el programa, pero es un buen truco para aprender

Hay muuuuuuuuuuuuuuucha mujer interesada por ahí (feminazis reclamando en 3,2,1…), pero por su puesto no todas. Y del otro lado tenemos a hombres mucho muy egoístas, y cuando esos polos opuestos intentan juntarse, suelen suceder cosas poco agradables. Pero, ¿sabes cómo lidiar con esa clase de mujeres que sólo mantiene la atención en tus pertenencias? ¿podrías reconoces a una persona interesada a primera vista? Tu respuesta, al igual que la mayoría, posiblemente sea NO, a menos claro que te llames Cal Lightman. Este Youtuber, otra vez Vitalyzd, tiene un método infalible para descubrir (y descartar) al montón de mujeres interesadas que vagan por ahí. Una lástima que la cara de la chica haya sido ocultada, nos habría encantado ver su cara cuando le regresan el batazo. link: http://www.youtube.com/watch?v=0iyeUcFKRv4&feature=player_embedded Gold Digger traducido al español sería algo así como “Caza Fortunas”. Para los que no saben inglés, aquí mi precario intento de traducción. Vitalyzd: ¿Que pasó lindura, que haces? Vitalyzd: Hey, te estaba mirando y me pareces realmente bonita, me gustaría saber tu número… es demasiado para nosotros o… vayamos a cenar. Interesada: Sabes, no acostumbro a salir a cenar con personas. Vitalyzd: ¿Entonces con quién cenas, contigo misma? Interesada: A veces. Vitalyzd: No suelo preguntar dos veces pero, ¿no quieres salir conmigo? Interesada: ¿Es tu auto? Vitalyzd: Sí, es mi auto, ¿por qué? Interesada: No me importaría salir contigo, hay un bar al final de la calle. … Vitalyzd: Ah… ahora quieres. Vitalyzd: Que pena, no me gustan las caza fortunas.

La serie Breaking Bad se ha convertido en una leyenda de nuestra generación y para agradecer la preferencia del público, Sony Entertainment dio a conocer un final alternativo a la serie. El sketch, realizado para celebrar el estreno de las temporadas completas del show en DVD y Blu-ray, supuestamente sucede tras la escena final del programa. En él, el protagonista Bryan Cranston despierta de una pesadilla junto a la comediante Jane Kaczmarek, quien fuera su esposa en la serie cómica Malcom in the Middle. link: http://www.youtube.com/watch?v=xAtQbFfIZxo

La anorexia es uno de los mayores males que podemos sufrir en nuestra sociedad actualmente, teniendo que ver con miedo cómo cada vez más jovenvitas compiten con tal de lograr el ansiado supuesto cuerpo perfecto, una mentira creada por el cine y la televisión que nos ha llevado a crear una auténtica enfermedad del mundo civilizado. El caso de Valeria ha sido uno de los que más nos ha podido marcar jamás, logrando que se nos humedezcan los ojos al comprobar el enorme cambio que ha sufrido con el paso de los años. Su obsesión por adelgazar la llevó a hacer auténticas locuras: esquivar comidas, no comer apenas, producirse vómitos, ejercicio exagerado y un sin fin de conductas llevadas al límite en su vida. Ni siquiera sus amigos más íntimos pudieron llegar a convencerla de que acabase con esa locura, de que diese punto y final a lo que sin duda se había convertido en la mayor tragedia por la que podría haber pasado en su vida. Valeria ha fallecido recientemente, y su caso se ha convertido en un punto de inflexión para todas las jóvenes del planeta. Solo podemos desear que su muerte al menos sirva para salvar la vida del resto de millones de chicas en su misma situación.

Un sujeto apuñaló a un joven que le ganaba el paso para entrar a un centro comercial en Carlsbad, California, mientras que la policía de San Diego recogió a un bebé que deambulaba por las calles mientras su madre andaba de compras. La policía en Carlsbad informó que el sujeto que hirió al otro al entrar al centro comercial a la primera hora del llamado “viernes negro” se disponía a ingresar a un cine cuando fue detenido. En Ocean Beach la policía de San Diego recogió a un bebé que andaba solo en la calle. Un par de agentes recorrieron el vecindario para preguntar de puerta en puerta pero nadie conocía al menor. Casi tres horas después la madre llamó a la policía para informar que su bebé estaba desaparecido. En Rialto tres compradores se liaron a golpes por un televisor y la policía arrestó a dos de ellos. Usuarios de las redes sociales habían subido esta mañana varios videos de distintas regiones de Estados Unidos, todos para documentar enfrentamientos, arrestos y empujones y desorden al comprar en diversas tiendas. En Florida, mientras tanto, se reportó un herido por ganar un espacio en un estacionamiento en un centro comercial. En Las Vegas un hombre disparó a manera de advertencia con un arma de fuego para que otro comprador soltara y le entregara un televisor. En Chicago un policía disparó a un conductor que arrastraba a otro oficial. El conductor era sospechoso de haber robado mercancías en una tienda. El “viernes negro” constituye el día de mayores ventas para el comercio estadunidense, cuando sus estados se colocan en números negros o de ganancia, en contraposición con los números rojos de las pérdidas.

Por borracho le hacen pensar que estuvo diez años en coma Aprovechando el desmayo de su amigo, durante las horas de fiesta, un grupo le hizo creer que había permanecido en coma durante diez años. No era para menos, este hombre supuestamente ha sido detenido cinco veces por conducir bajo la influencia de bebidas alcohólicas, por lo que fue engañado por sus amigos. Después de desmayarse, el hombre fue puesto en un espacio de oficinas vacío, transformado en una sala de hospital, con enfermeras, médicos y televisión. El paciente, al despertar, confuso, se entera de que después de beber se subió al volante de su automóvil y tuvo un accidente que le causó un coma prolongado. La víctima inmediatamente preguntó por su esposa e hija, esto antes de que el falso médico le recomendara sentarse y ver algunas noticias, naturalmente falsas. Mientras esperaba a su familia, el hombre observa las noticias que transmiten absurda información sobre Miley Cyrus, Justin Bieber y Hilary Clinton. Después de unos momentos, uno de sus amigos entró y comenzó a preguntarle acerca de sus últimos recuerdos. Y le advierte que podría perder la vida si sigue actuando tan imprudente, y luego le da unas bofetadas para mostrar su ira. Es cuando se da cuenta de qué se trata. Los creadores del video aseguraron que tratan de enviar un mensaje serio para las personas que toman bebidas alcohólicas y conducen. El video está por cumplir los 5 millones de visitas en dos días. link: http://www.youtube.com/watch?v=zfvPPPc_UTs

El portal brasileño Gamehall reportó la compra de la que podría ser la primer PlayStation 4 en Brasíl, país donde la consola de Sony tiene un precio de $1,800 dólares (aproximadamente 1,365 euros) lo cual causó revuelo entre la comunidad de videojugadores en el país sudamericano. De acuerdo al portal, el PlayStation 4 fue lanzado el viernes 29 en aquel país como en muchos otros alrededor del planeta, pero sin mucho ruido a diferencia de su competidor Xbox One, que tuvo una serie de eventos en todo Brasil y cuyas actividades tuvieron como sede principal la tiend Fnac en Sao Paulo, donde el primer comprador esperó durante 4 horas para comprar el primer Xbox One. Pero eso no fue un obstáculo para Pablo Campos, quien también se hace llamar Lorde Eternal (Señor Eterno) quien se dedica al modelado en 3D. Campos compró su consola en la tienda Sony Style ubicada en el centro comercial Salvador Shopping a las 10:00 AM y sin hacer filas de hecho "la tienda medio paró para atenderme", declaró al sitio. Cuando se anunció el precio del PlayStation 4 en Brasil, millones de videojugadores se mostraron indignados ante el precio de $4,000 reales (moneda local brasileña) y se organizaron varias campañas de boicot. Pero para este chico de 34 años soltero y que considera como únicos hijos a sus videojuegos, no tuvo empacho en desembolsar lo que de acuerdo a ciertos cálculos, podría representar un viaje Sao Paulo - Nueva York - Sao Paulo y con 10 días de estadía en la "Gran Manzana". A continuación les dejamos la entrevista que le hizo GameHall a Pablo Campos, quien bien podría ser el primer dueño de un PlayStation 4, adquirido de forma legal en el país que será la sede de la Copa del Mundo el año entrante. GH - ¿Por qué comprarlo aquí, pagando R $ 4,000, si podrías comprarla por otros medios a un valor más bajo? Sobre todo debido a la garantía y era más accesible para mí, sólo tuve que ir al centro comercial a buscar el aparato. GH - ¿Aún así no crees que es caro pagar R $ 4,000 ? No, yo estoy acostumbrado a comprar videojuegos a precios caros, soy jugador desde hace 30 años, después de todas estas décadas, estoy acostumbrado a esos precios por desgracia, en Brasil nunca ha sido tan fácil comprar juegos o consolas, los precios siempre han sido excesivos. GH - ¿Tus conocidos no se sorprendieron por el precio que pagaste? ¿Cómo reaccionaron las personas? Todos mis amigos se fueron de cara, pero ya se les había dicho que lo compraría en Brasil. GH - ¿Hasta el momento eres el único de tus amigos que compró el PS4? Hasta ahora sí. GH - ¿Por qué PS4 y no Xbox One ? Buena pregunta, opté por PS4 porque el año pasado compré un PS Vita y PS3, así que guardé mi Xbox, y estoy jugando PlayStation desde entonces. Así que ahora he optado por PS4. GH - ¿Hay alguna posibilidad de que compres el Xbox One en el futuro? ¿O es sólo tendrás PS4? Claro, yo soy un jugador fanático de Halo, y me gusta mucho la plataforma de Xbox, tengo más de 100 juegos de Xbox originales en la plataforma y muchos digitales también. GH - ¿Qué piensas acerca de la PS4 brasileña? ¿Vinie todo en portugués? ¿Compraste juegos, la cámara? Debido a los servidores de PSN no están disponibles, no podía jugar. No encontré juegos físico, y los que ya compre en la PSN no los puedo descargar por el momento. No compré la cámara porque no estaba disponible en la tienda. GH - ¿Qué le dirías a la gente que seguramente te criticará duramente por haber gastado R$ 4,000 en una consola? Una buena pregunta que se contestaría diciendo que el mundo es libre, estamos en un país libre y sobre todo capitalista. Todos somos libres de comprar lo que quieramos, después de todo lo que está en la estantería, es para que el público lo compre. No hay nada especial en ello . GH - ¿Platícanos sobre tu vida de videojugador que consolas jugaste, juegos favoritos, si tienes una consola favorita? Las consolas que tuve fueron el Atari, Sega Master System, Nes de 8 bits, Super NES, Nintendo 64, GameCube, Wii, DS, DSi, DSi XL, tengo PS Vita, 360, PS3, PS4, también tenía la GBA. No tengo ninguna consola favorita, uso todas las consolas que tengo hoy y echo de menos los que ya no tengo. Disfruto de jugar títulos de RPG, FPS, aventura, acción, etc, cualquiera que no sea de terror o deportes, me resultan molestos. Uno de mis juegos favoritos es Skylanders, lo he seguido desde el lanzamiento del primero, tengo muchas figuras de acción, realmente me gusta ese juego. Y en la PS4, voy a ser capaz de jugar Swap Force, mediante el uso de Remote Play con PS Vita, por lo que tengo curiosidad de verlo.

Nota 1. Esta lista contiene spoilers Nota 2. Esta lista pretende recordar los mejores momentos en la era moderna de la cinematografía de Marvel: desde Blade hasta The Avengers: Los Vengadores. 25.Iron Man vs. War Machine (Iron Man 2, 2010) El momento Tras resignarse a una muerte segura, Tony Stark celebra una extraña fiesta de cumpleaños en su mansión, a la cual acude como Iron Man. Luego de embriagarse, el millonario comienza a actuar de manera irresponsable y algo violenta, poniendo en riesgo a los asistentes. En un intento por detenerlo, Rhodey decide utilizar el Mark II para terminar con la fiesta y detener a Tony antes de que lastime a alguien. El resultado es un encuentro de poder a poder entre dos poderosos hombres de hierro. ¿Por qué nos gusta? Aunque Marvel nunca se ha atrevido a explorar el alcoholismo de Tony Stark –seguimos esperando la adaptación de Demon in a Bottle–, esta secuencia nos dio un breve vistazo sobre cómo sería ver al hombre de hierro intoxicado. Por si esto fuera poco, la secuencia también nos permitió ver un duelo entre dos grandes amigos que han tenido sus diferencias en numerosas ocasiones. El toque geek Aunque el escritor Bob Layton declaró que su objetivo con Demon in a Bottle nunca fue hacer algo relevante, este impreso se ha convertido en uno de los comics más importantes en la historia del héroe, pues se trata de un elemento decisivo en la historia de Tony Stark. Aunque los aficionados anhelan ver este problema reflejado en pantalla grande, el propio Jon Favreau reveló en su momento que "creo que nunca haremos una versión de Adiós a Las Vegas". 24. Gambit (X-Men Orígenes: Wolverine, 2009) El momento En un intento por localizar las instalaciones de Stryker, Wolverine busca la ayuda de Gambit, el único mutante que ha logrado escapar de "la isla". Para mala fortuna de Wolverine, Remy LeBeau lo confundo con un emisario de Stryker, lo que da inicio a una feroz batalla entre ambos héroes. ¿Por qué nos gusta? Porque Gambit es uno de los mutantes favoritos de los aficionados y además de verlo lanzar sus tradicionales cartas cargadas, la producción fue muy cuidadosa de dotar al mutante con un estilo de combate similar al que le caracteriza en el cómic. Aunque Gambit es uno de los mutantes favoritos del público, las anteriores cintas de X-Men nunca lo incluyeron porque consideraban que su personalidad tenía demasiadas semejanzas con Wolverine y sus poderes eran muy similares a los de Cyclops. Afortunadamente X-Men Orígenes: Wolverine nos concedió la oportunidad de ver al mutante en acción y de paso, de disfrutarlo en una de las secuencias más memorables del filme. El toque geek Quizá Gambit nunca había aparecido físicamente en un filme antes de X-Men Orígenes: Wolverine, sin embargo su nombre –junto con el de muchos otros mutantes– puede ser visto en los archivos de William Stryker que son descubiertos por Mystique en X-Men 2. 23. Pelea en la universidad (Hulk: El hombre increíble, 2008) El momento Luego de reencontrarse con Betty Ross en Virginia, Bruce Banner comienza a ser perseguido por las fuerzas del General Ross. Aunque el científico hace todo lo posible por escapar, los numerosos ataques militares dan como resultado su conversión en Hulk, lo que le permite rechazar cualquier embestida con facilidad. Sin embargo esto no es suficiente para intimidar a Emil Blonsky, quien antes de la misión fue inyectado con un suero especial que incrementa su fuerza, resistencia, velocidad y agilidad a niveles sobrehumanos. De cualquier modo esto no es suficiente para detener a Hulk, quien se deshace de su oponente con un poderosísimo golpe. ¿Por qué nos gusta? Porque es la primera ocasión en que el Hulk de Edward Norton aparece plenamente en pantalla, revelando su renovada apariencia física –adiós al ridículo verde de Ang Lee–, su salvaje personalidad y sobre todo su impresionante fuerza. Aunque podría pensarse que se trata de un héroe virtualmente invencible, la intensa persecución de Emil Blonsky y el suero que utiliza para aumentar sus habilidades nos hace pensar que esta derrota sólo incrementará la ira del militar, dando paso a una amenaza mucho mayor. El toque geek Lejos de trabajar para el General Ross, en el cómic Emil Blonsky es un agente de la KGB infiltrado en la base militar en donde Bruce Banner realizaba sus investigaciones con rayos gamma. Luego de ser expuesto a una gran cantidad de rayos gamma, Blonsky quedó convertido en Abomination de manera permanente, pero a diferencia de Hulk es capaz de mantener su inteligencia y el control de sus acciones. 22. La pelea escolar (El sorprendente Hombre Araña, 2012) El momento Luego de poner a Gwen Stacy a salvo –arrojándola por la ventana–, Spider-Man tiene un feroz enfrentamiento con Lizard en la escuela. Mientras el reptil recurre a su fuerza bruta, Spidey intenta esquivar los golpes con su agilidad extrema y aturdir al villano con su telaraña. Mención aparte para la espectacular persecución a través del techo, pero sobre todo para el brillante cameo de Stan Lee, quien nunca se percata del violento enfrentamiento que ocurre a sus espaldas. ¿Por qué nos gusta? Porque se trata del mejor enfrentamiento en toda la filmografía de Spider-Man, puesto que el arácnido debe recurrir a todas sus habilidades –desde su inteligencia hasta su agilidad– para derrotar a un villano físicamente superior. A pesar de esto Spider-Man nunca pierde su peculiar sentido del humor, el cual aprovecha para desesperar cada vez más al salvaje oponente. El toque geek Considerada una de las mejores secuencias de El sorprendente Hombre Araña, el combate en la preparatoria fue realizado de manera CG en su totalidad: desde personajes hasta los pasillos de la escuela. Esto permitió a Marc Webb tener absoluta libertad creativa, al diseñar un entorno que cumpliera completamente con las necesidades de la historia, agregar toques dramáticos necesarios –desde iluminación hasta partículas de polvo– y poder elegir el mejor ángulo tras analizar diversas opciones. 21. Thor vs. Loki (Thor, 2011) El momento Luego de regresar a Asgard, Thor intentará detener los malvados planes de Loki, los cuales pretenden destruir a los gigantes de hielo para obtener el respeto de Odín. Tras una batalla encarnizada entre los Dioses, Thor decide que la única manera de evitar la aniquilación de una raza entera es la destrucción del Puente Arcoiris, aunque esto significaría no volver a ver a Jane. Tras la destrucción del puente, los hermanos son rescatados por el propio Odín, quien reprueba el cruel comportamiento de Loki. Con una triste mirada, el Dios del engaño decide soltarse y dejarse caer a una muerte segura…¿o no? ¿Por qué nos gusta? Además de tratarse de un duelo espectacular y sumamente emotivo, la secuencia es perfecta para la construcción de Loki, personaje que continuaría siendo explorado en The Avengers: Los Vengadores. Lejos de ser un simple villano, el Dios del engaño es un individuo que ha vivido a la sombra de su hermano Thor, situación que le ha generado un gran dolor a lo largo de su vida. Luego de decepcionar una vez más a Odín, Loki decide dejarse caer a un futuro incierto, convirtiéndose en una de las escenas más conmovedoras del filme. De este modo, el Loki de Tom Hiddleston se consolidaría como el mejor villano cinematográfico en la historia de Marvel. ¿Será superado por Thanos? El toque geek Aunque Loki ha sufrido numerosas modificaciones en su transición de la mitología al cómic, gran parte de su historia está basada en antiguas leyendas nórdicas. Ejemplo de ello es su parentesco con los gigantes de hielo, los anhelos por desatar el Ragnarök y muy especialmente sus numerosos y muy célebres engaños. 20. Johnny Storm persigue al Silver Surfer (Los 4 fantásticos y Silver Surfer, 2007) El momento Tras una planeación de meses –y luego de negar el acceso a Stan Lee– la boda de Susan Storm y Reed Richards es interrumpida por el vuelo de un extraño individuo. Vacilante al inicio –porta un smoking muy costoso-, Johnny Storm decide perseguir al Silver Surfer por los aires de Nueva York. Tras un impresionante despliegue de velocidad y luego de atestiguar sólo algunas de sus habilidades, la antorcha humana decide acelerar para interceptar a su objetivo, cuando para su sorpresa, ésta frena y termina sujetando al héroe por el cuello y elevándolo hasta los límites del cielo. Tras perder su fuego por la falta de oxígeno y caer inconsciente, Johnny Storm es soltado al vacío hacia una muerte segura. ¿Por qué nos gusta? Porque luego de la lamentable adaptación de Los cuatro fantásticos, la persecución de Johnny Storm nos hizo pensar que la producción había aprendido de sus errores y finalmente harían justicia a los héroes. Por otro lado, la espectacular presencia del Silver Surfer resultaba suficiente para emocionar a cualquier aficionado de Marvel, mientras que su aparición prácticamente garantizaba la llegada de Galactus a nuestro planeta. Al final, Los cuatro fantásticos y Silver Surfer apenas pudo superar la calidad de su antecesora, pero al menos esta secuencia sigue emocionándonos cada vez que la vemos. El toque geek Hace unas semanas Marvel Studios hizo lo posible por recuperar los derechos de Los cuatro fantásticos y muy especialmente de Galactus y Silver Surfer, asegurando que tiene planes para los personajes cósmicos en uno de sus proyectos. Aunque no se revelaron más detalles al respecto, algunos piensan que Silver Surfer podría ser utilizado en un filme que involucre a Thanos –ya sea Guardians of the Galaxy o The Avengers 2–, mientras que los Cuatro Fantásticos podrían ser utilizados para una cinta individual y luego para una versión cinematográfica de Civil War. Lamentablemente nunca lo sabremos, ya que Marvel Studios fue incapaz de recuperar los derechos, los cuales siguen perteneciendo a 20th Century Fox. Ahora sólo nos queda cruzar los dedos y esperar el reboot a cargo de Josh Trank. 19. Atacando a los terroristas (Iron Man, 2008) El momento Luego de desarrollar la sofisticada armadura Mark III, Tony Stark acude a Afganistan para detener a los terroristas que lo secuestraron y destruir las armas que utilizan en sus ataques. Luego de evitar el asesinato de numerosos civiles, Iron Man captura a uno de los líderes terroristas y lo ofrece a la población para que lo castiguen como mejor consideren. Sin embargo parece que esto no es suficiente para los villanos, quienes intentan destruir al héroe con tanques y artillería pesada. Sobra decir que estas armas no representan ningún reto para el hombre de hierro, quien las destruye con extrema facilidad. ¿Por qué nos gusta? Porque la primera aparición de Iron Man con su armadura tradicional es sencillamente espectacular, pues le permite mostrar su poderoso armamento y su novedosa tecnología. Además debemos recordar que no todo es drama con Iron Man, pues luego de detener a los terroristas Tony Stark debe enfrentar a dos aviones estadounidenses pero sobre todo, una curiosa llamada telefónica con su buen amigo James Rhodes. El toque geek En el cómic, los orígenes de Iron Man se remontan a Vietnam, cuando Tony Stark es secuestrado por el comandante vietnamita Wong-Chu y obligado a desarrollar armamento. Sin embargo, Jon Favreau tuvo que recurrir a enemigos más recientes para ubicar al hombre de hierro en la actualidad. 18. La lesión de Xavier (X-Men: Primera generación, 2011) El momento En un intento desesperado por detener a Magneto, Moira McTagger dispara continuamente contra el amo del magnetismo, quien repele las balas con extrema facilidad hasta que una de ellas impacta contra la espalda de Xavier, quien cae al piso gravemente herido. Magneto acude en apoyo de su amigo y tras culpar a Moira por lo sucedido, Xavier lo calma explicándole que ella no tiene culpa de nada. Posteriormente los amigos deciden separarse para luchar en bandos separados por el futuro de los mutantes. ¿Por qué nos gusta? A pesar de sus diferencias con el cómic, uno de los mayores logros de X-Men: Primera generación fue imitar la buena química que Magneto y Xavier tienen en el impreso, la cual ha sido determinante para reflejar una de las amistades más complejas en la historia del cómic. Con esta secuencia, Matthew Vaughn cerró de manera perfecta la buena amistad entre ambos mutantes para dar paso a su inminente conflicto. El toque geek Contrario a lo que muchos pueden pensar, en el impreso Magneto no tuvo relación alguna con las lesiones de Xavier. El responsable de que Xavier no pueda caminar es Lucífer, un extraterrestre que hirió gravemente al mutante cuando éste intentó detener sus planes de dominación mundial. A pesar de ello, en algunas ocasiones el Profesor X ha podido caminar gracias a la utilización de trajes especiales que le permiten participar en misiones sumamente arriesgadas. 17. Thor vs. Hulk (The Avengers: Los Vengadores, 2012) El momento Luego de que Bruce Banner se convierte en Hulk dentro del Helicarrier, el único a bordo con el poder para necesario para detenerlo es Thor. Aunque el Dios del rayo intenta dialogar con el monstruo, éste es incapaz de comprender al hijo de Odín, dando inicio a una feroz batalla entre dos de los héroes más poderosos del universo Marvel. ¿Por qué nos gusta? Thor y Hulk son indudablemente los héroes más poderosos dentro de los Vengadores, por lo que un duelo entre ambos resulta sumamente espectacular, pero sumamente peligroso si consideramos la fuerza destructiva de ambos titanes. Aunque Hulk ha peleado con otros seres extremadamente fuertes en el cine, nunca lo habíamos visto recibir un impacto tan fuerte como el impartido por el Mjolnir. El toque geek Esta no es la primera vez que Hulk y Thor pelean en un largometraje, pues en 1988 se enfrentaron en El regreso del hombre increíble, para después aliarse contra el mal. Asimismo, algunos aficionados señalan que Thor tiene un cameo en Hulk: El hombre increíble, luego de que un rayo golpea al gigante esmeralda y éste responde lanzando una gigantesca roca al cielo. La presencia del Dios del rayo en este filme nunca fue confirmada por Marvel. 16. Rescate en el puente (El sorprendente Hombre Araña, 2012) El momento En un intento por recuperar su suero, Lizard provoca un impresionante caos en el puente Williamsburg, provocando terror y destruyendo una gran cantidad de automóviles a su paso. Afortunadamente Spider-Man decide ayudar utilizando su telaraña para evitar la caída de numerosos vehículos. En uno de los automóviles colgantes se encuentra un niño asustado, por lo que Spider-Man deberá recurrir a sus poderes y su ingenio para salvarlo antes de que el vehículo explote. ¿Por qué nos gusta? Porque es el primer acto verdaderamente heroico del renovado Spider-Man, el cual fue determinante para hacerle entender que sus poderes podrían ser aprovechados para el bien de la humanidad. Asimismo, lejos de recurrir únicamente a sus poderes, Spidey debe recurrir a su inteligencia para convencer al niño de salir antes de que sea demasiado tarde. No sabemos ustedes, pero nosotros seguimos envidiando al pequeño por tener la oportunidad de portar la máscara arácnida. El toque geek El puente Williamsburg tuvo un verano cinematográfico sumamente ajetreado, pues además de atestiguar las acciones heroicas de El sorprendente Hombre Araña, fue uno de los puentes destruidos que aparecen en Batman El caballero de la noche asciende. Los otros puentes que pueden ser vistos en el cierre de la trilogía gótica son los puentes de Manhattan y el de Brooklyn. 15. Los orígenes de Wolverine (X-Men Orígenes: Wolverine, 2009) 15. Los orígenes de Wolverine (X-Men Orígenes: Wolverine, 2009) El momento Aunque Wolverine es uno de los héroes más feroces de Marvel, su infancia lo muestra como un niño sumamente frágil, hasta que una noche llena de tragedia lo revela como un mutante y lo obliga a escapar de casa acompañado de su hermano Victor Creed. A partir de entonces, ambos mutantes comienzan una larga vida llena de violencia y dolor, la cual es explorada a través de los conflictos bélicos más importantes de la humanidad. ¿Por qué nos gusta? X-Men Orígenes: Wolverine tiene muy poca relación con el impreso en el que está basada, sin embargo la secuencia de la infancia de Logan –antes James Howlett– es sin duda alguna su mayor acercamiento con la obra de Marvel Comics. En cuanto a las guerras se refiere, resulta emocionante ver a Wolverine y Sabretooth peleando juntos por generaciones, aprovechando los conflictos bélicos para liberar el lado animal que aqueja a ambos personajes. Lástima que esta relación se volvería tan conflictiva con el tiempo... El toque geek En el cómic, el joven que convive con el pequeño James Howlett lleva por nombre Dog Logan. Aunque algunos aficionados aseguran que el muchacho crecerá para convertirse en Sabretooth, el propio escritor Paul Jenkins ha revelado que la identidad del personaje es un misterio. "En mi mente, se supone que Dog no es Sabretooth, pero podría ser. Realmente no importa". 14. La pelea en la montaña (The Avengers: Los Vengadores, 2012) El momento Tras capturar a Loki en Alemania, Iron Man y el Capitán América transportan al villano a las instalaciones de S.H.I.E.L.D. para después ser interceptados por Thor, quien exige la custodia del Dios del engaño. Sobra decir que esta situación no es bien recibida por Iron Man, quien se lanza a la cacería de Thor para recuperar a su prisionero. Los dos héroes entablan una feroz lucha de poder a poder, hasta que son interrumpidos por la prudencia del Capitán América, quien les pide detener esa locura. La petición es rechazada por Thor, quien golpea el escudo con fuerza, provocando que los tres héroes salgan disparados por el impacto. ¿Por qué nos gusta? Porque es la primera vez que vemos a los tres héroes unidos en pantalla, dando muestras de todo su poder y utilizando sus peculiares estilos de batalla para obtener la custodia del temible Loki. Afortunadamente para nosotros, los personajes deciden hacer a un lado sus diferencias para combatir por el bien de la humanidad. El toque geek Aunque se trata del líder del equipo, el Capitán América no es uno de los miembros fundadores, pues se integró en el #4 de Los Vengadores. A pesar de ello, el resto de los héroes le concedieron el status de miembro fundador por su importancia. 13. Black Widow (Iron Man 2, 2010) El momento En un intento por detener al ejército droide de Ivan Vanko, Natasha Romanoff y Happy Hogan acuden a las instalaciones de Justin Hammer para obtener control de los robots y de la propia armadura de Rhodey. Para lograr su cometido, la espía de S.H.I.E.L.D. debe enfrentarse a la seguridad de la empresa, para lo que recurrirá a sus gadgets, pero sobre todo a sus habilidades en el combate cuerpo a cuerpo. ¿Por qué nos gusta? Aunque Iron Man nos permitió conocer la existencia de S.H.I.E.L.D., el ataque de Black Widow es la primera ocasión en que podemos ver uno de sus agentes más letales en acción. Con esta secuencia, Black Widow no sólo se convirtió en la mejor superheroína cinematográfica de todos los tiempos, sino que garantizó su participación de The Avengers: Los Vengadores y nos hizo soñar con la posibilidad de verla protagonizando su filme individual. El toque geek En el cómic, la pequeña Natasha Romanoff es rescatada por Logan y el Capitán América durante la II Guerra Mundial. Lamentablemente este guiño tuvo que ser omitido de manera obligatoria por diversos factores, comenzando por el hecho de que su presencia en el conflicto bélico haría que su personaje tuviera más de 70 años. Por otro lado, sobra recordar que los derechos cinematográficos de Wolverine pertenecen a 20th Century Fox. 12. Los tentáculos de Octopus (Spider-Man 2, 2004) El momento Luego de un trágico accidente, el Dr. Octavius es llevado a un hospital para separar su cuerpo de los brazos mecánicos que utilizó en su más reciente experimento. Para mala fortuna de los médicos, estos brazos son una sofisticada forma de inteligencia artificial, lo que les permite defenderse violentamente para evitar ser destruidos. ¿Por qué nos gusta? Porque con esta secuencia, Sam Raimi nos recordó que es uno de los más grandes directores de horror de los últimos tiempos. Gracias a ello, el director fue capaz de tomar a un personaje del cómic y ubicarlo en una de las secuencias más aterradoras del subgénero de superhéroes. De este modo, lo que parece ser un procedimiento ordinario sale de control cuando los brazos mecánicos comienzan a masacrar a cada uno de los doctores presentes en la sala, mientras Octavius permanece inconsciente en la mesa de operaciones. Aplausos para los ataques en primera persona vistos a través de cámaras ubicadas en los brazos, que bien podrían pertenecer a franquicias como El juego del miedo. El toque geek Aunque se trata de uno de los villanos más famosos de Spider-Man, pocos saben que el perverso Octopus bien podría ser un mutante con un mínimo poder telepático. Aunque esto no bastaría para enfrentar a personajes de mayor calibre como el Profesor Xavier o Jean Grey, fue suficiente para provocar un aneurisma a su padre, provocándole una muerte inmediata. 11. El beso invertido (Spider-Man, 2002) El momento Luego de rescatar a Mary Jane de un grupo de delincuentes, Spider-Man desciende de cabeza detrás de ella. Tras cruzar unas cuantas palabras, la damisela retira la parte baja de la máscara arácnida y besa apasionadamente al héroe bajo la lluvia. ¿Por qué nos gusta? Porque Spider-Man es la única franquicia basada en cómics de Marvel que ha dado un peso real a los problemas amorosos del personaje, convirtiéndolo –al igual que el impreso– en un héroe mucho más cercano al público. Este beso no sólo representa uno de los puntos climáticos en la trilogía de Raimi, sino que su originalidad –es el único héroe que aprovecha sus poderes para conquistar a la chica– lo convirtió en uno de los momentos más emblemáticos de toda la saga. El toque geek Aunque el beso invertido fue recordado en las dos secuelas de Spider-Man –lástima que en la tercera entrega se lo dio a otra mujer–, ninguno representó un mayor reto que el original. Esto se debe a que Tobey Maguire tenía serios problemas para respirar porque el agua utilizada en la escena llenaba rápidamente sus fosas nasales. 10. El ataque de Nightcrawler (X-Men 2, 2003) El momento Lo que parece ser un recorrido turístico ordinario por la Casa Blanca, se ve interrumpido cuando un visitante revela ser un mutante decidido a matar al Presidente de los Estados Unidos. Se trata de Nightcrawler, quien utiliza sus poderes de teletransportación y su agilidad para para evadir fácilmente la seguridad del inmueble y estar a un instante de aniquilar al mandatario. ¿Por qué nos gusta? Aunque el Presidente logra salir con vida, este simple ataque sirve para demostrar a la humanidad que los mutantes pueden ser extremadamente peligrosos, por lo que es necesario recurrir a cualquier método para controlarlos y de ser posible exterminarlos. Al ser uno de los arcos más utilizados en el impreso, no nos sorprende que muchos sigan considerando X-Men 2 uno de los mejores filmes basados en un cómic. Asímismo debemos recordar que X-Men nunca mostró los poderes mutantes llevados al extremos, pero afortunadamente Bryan Singer decidió comenzar la secuela con una secuencia sumamente espectacular y con uno de los personajes más queridos por los aficionados. Nos seguimos preguntando cuándo veremos a Nightcrawler en un filme individual. El toque geek Nightcrawler es uno de los mutantes más populares en el cómic y luego de su exitosa aparición –todavía nos emocionamos al escuchar su tradicional "¡bamf!"– muchos esperábamos verlo en X-Men 3. Lamentablemente su aparición en la tercera entrega no sucedió porque el papel era mínimo y el maquillaje demasiado complejo. Aunque se rumoraba que podría tener su propio filme individual, más adelante 20th Century Fox decidió concentrar sus esfuerzos en filmes individuales de Wolverine y Magneto. ¿Creen que Kurt Wagner tiene lo necesario para protagonizar su propia película? 9. Thor vs. S.H.I.E.L.D. (Thor, 2011) El momento En un intento desesperado por recuperar su poderoso martillo Mjolnir y regresar a Asgard, Thor decide adentrarse en las instalaciones de S.H.I.E.L.D., en donde los agentes resguardan e intentan levantar el arma. Para lograr su objetivo, el Dios debe enfrentarse a toda clase de agentes, incluyendo un fornido individuo que muchos confundieron con Luke Cage. Tras derrotar a todos sus adversarios, el héroe intenta levantar el martillo sin éxito, pues todavía no es digno de su poder. ¿Por qué nos gusta? Porque demuestra que Thor puede tener una fuerza impresionante, mientras que su entrenamiento le permitiría superar a muchos adversarios con gran facilidad. Sin embargo esto no es suficiente para ser digno del poder de Thor, por lo que el héroe deberá entender que necesitará mucho más si es que desea regresar a Asgard. Mención aparte para el cameo de Hawkeye durante la secuencia, el cual cerró el círculo de personajes que estarían presentes en The Avengers: Los Vengadores. El toque geek Aunque Mjolnir ha sido levantado por héroes como Beta Ray Bill, Odín, Thunderstrike y el Capitán América, existen otros personajes que han sido capaces de levantar el martillo en historias fuera del canon. Entre los ejemplos más destacados podemos mencionar a Conan el bárbaro, Rogue –tras absorber la energía de Thor– y el propio Loki, además de personajes de DC Comics como Superman y Wonder Woman. 8. La conversión (Capitán América: El primer vengador, 2011) El momento Tras ser aprobado como sujeto de prueba para el suero del Súper Soldado, Steve Rogers es inyectado con la codiciada sustancia para después ser expuesto a una serie de rayos que culminarán la conversión. Aunque se trata de un proceso sumamente complejo y doloroso, Rogers decide mantenerse firme en un intento por cumplir el sueño de ayudar al país durante la II Guerra Mundial. Al final el arriesgado experimento es un éxito: ¡el primer Vengador ha nacido! ¿Por qué nos gusta? Porque además de ser uno de los momentos más emblemáticos en la historia de Marvel Comics, se trata de una secuencia que demuestra perfectamente la perseverancia de Steve Rogers, quien decide soportar un gran dolor con el único objetivo de ser un elemento útil en el conflicto bélico. Esta determinación no sólo será fundamental en los 40's, sino también en la época actual tras los ataques de Loki. El toque geek Aunque los súper soldados son un elemento recurrente en Marvel Comics –Capitán América, Isaiah Bradley y Patriot son sólo algunos ejemplos–, el gobierno de los Estados Unidos ha realizado verdaderos esfuerzos por crear ejércitos con habilidades sobrehumanas. Uno de los ejemplos más claros se documenta en el libro The Men Who Stared at Goats, el cual presenta a un grupo de militares entrenados en habilidades psíquicas. La historia llegó al cine en el 2009 con Hombres de mentes, protagonizada por George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey. 7. La defensa del Instituto (X-Men 2, 2003) El momento Luego del ataque al Presidente de los Estados Unidos, éste autoriza una incursión al Instituto de Xavier con el fin de obtener algunas respuestas. Lamentablemente las intenciones de William Stryker son completamente opuestas a las del mandatario, por lo que ordena un intenso ataque para capturar mutantes y obtener información sobre Cerebro. Aunque los X-Men no se encuentran en la Mansión, los jóvenes mutantes son resguardados por Wolverine, quien defiende a los pequeños con una ferocidad nunca antes vista. ¿Por qué nos gusta? Porque al igual que en el cómic, esta secuencia nos demuestra que Wolverine es un mutante extremadamente peligroso cuando se siente amenazado, pero increíblemente leal con los suyos. Además no podemos olvidar que se trata de la primera vez que lo vemos matar a alguien en el cine, lo que sirve para confirmar que es el mejor en lo que hace –aunque lo que hace no es agradable. El toque geek Además de mostrar a Wolvie en todo su esplendor, esta secuencia introduce a mutantes como Shadowcat y Siryn, los cuales seguramente fueron bien reconocidos por los aficionados. Mención aparte para el ataque de Colossus, cuya espectacular conversión nos hizo soñar con una mayor participación en X-Men 3. Por cierto, ¿no les habría gustado ver a Jubilee luchando en esta espectacular secuencia? Al menos podemos verla al final del filme al lado del Profesor Xavier. 6. "We have a Hulk" (The Avengers: Los Vengadores, 2012) El momento Tras encontrarse con Loki en la Torre Stark, Iron Man debe hacer un poco de tiempo para esperar la llegada de los Vengadores y de paso, para encontrar la manera de colocarse su renovada armadura. Tras ofrecer una bebida al Dios del engaño, Tony Stark recuerda al villano que antes de cantar victoria deberá derrotar a un poderoso equipo de héroes que incluye un súper soldado, un dios, un hombre con serios problemas de ira y un par de asesinos. Con una sonrisa en el rostro, Loki asegura que tiene un ejército, pero Stark contraataca revelando que "tenemos un Hulk". ¿Por qué nos gusta? Porque a pesar de tratarse de un momento de gran tensión, Tony Stark –fiel a su costumbre– rompe el hielo con sus peculiares frases y su carismática personalidad, lo que incluso le permite silenciar al mismísimo Loki. Sin duda, el quote más aclamado del crossover. El toque geek En el cómic, Loki fue el villano que generó la unión de los Vengadores, luego de que el asgardiano controlara mentalmente a Hulk y los héroes se aliaran para detener la amenaza verde. La presencia de Loki en The Avengers: Los Vengadoresfue un claro homenaje al impreso y aunque muchos esperaban ver un Hulk controlado mentalmente, la producción prefirió concederle únicamente el liderato del ejército Chitauri. ¿Ustedes qué hubieran preferido? 5. El Fénix (X-Men 2, 2003) El momento Tras una intensa batalla por evitar los planes de William Stryker, los X-Men buscan la manera de huir antes de que la presa del Lago Alkali se desborde sobre ellos. Para su mala fortuna, el Blackbird no parece funcionar adecuadamente, por lo que todo parece indicar que los mutantes morirán sumergidos. Sin embargo todo cambia cuando Jean Grey abandona la nave en un intento desesperado por salvar a sus amigos, con un despliegue de poder que le permite bloquear cualquier intento por salvarla –desde cerrar las puertas y hasta neutralizar a Nightcrawler–, desviar el agua de la presa y levantar el vuelo de la nave. Súbitamente vemos que los ojos de Jean encienden y posteriormente aparece cubierta en llamas, siendo una clara señal de que el Fénix ha llegado. Aunque todo parece indicar que la heroína ha muerto, una extraña silueta en el agua nos hace pensar lo contrario... ¿Por qué nos gusta? Casi diez años antes de que Thanos y los Chitauri llegaran al cine, el Fénix prometía encabezar la primera aventura cósmica en una adaptación de un cómic y nos permitió soñar con la realización de una de las sagas más importantes en la historia de los mutantes. Aunque todos sabemos el trágico resultado cinematográfico de este personaje, podemos considerar que su flamante aparición fue un parteaguas para este subgénero, el cual sigue emocionando a los aficionados del impreso. El toque geek Aunque la saga del Fénix es historia, los aficionados de los X-Men ahora pueden soñar con la adaptación de otra de las aventuras más populares de los mutantes: Days of the Future Past. Como bien reveló Bryan Singer, esta historia será la base de la secuela de X-Men: Primera generación, la cual promete ampliar el universo cinematográfico de los mutantes a niveles nunca antes vistos. 4. Nick Fury (Iron Man, 2008) El momento Luego de revelar al mundo que es Iron Man, Tony Stark regresa a su mansión sólo para descubrir a un extraño individuo que le espera oculto entre las sombras. Se trata de Nick Fury, líder de S.H.I.E.L.D., quien pregunta al millonario si cree que es el único superhéroe en el mundo. Ante la mirada atónita de Stark, el agente se limita a decir: "estoy aquí para hablarle de la Iniciativa Avenger". ¿Por qué nos gusta? Porque este simple cameo marcó el inicio del camino hacia The Avengers: Los Vengadores y de paso, comenzó la tradición de colocar escenas post-créditos en cada uno de los filmes de Marvel Studios. El toque geek Kevin Feige ha revelado que esta escena únicamente se filmó para complacer a los aficionados, pues en su momento no estaban realmente seguros de que la realización de The Avengers: Los Vengadores fuera posible. Al conocer la respuesta del público, Marvel Studios hizo lo posible por vincular las historias de los superhéroes para dar paso al aclamado largometraje. 3. Combate en el tren (Spider-Man 2, 2004) El momento Luego de recuperar sus poderes arácnidos, Spider-Man enfrenta a Octopus en el techo de un tren en movimiento. Aunque el científico intenta aprovechar toda clase de elementos para distraer y derrotar a su oponente –desde arrojar a los pasajeros hasta los puentes en el camino–, su último recurso es arrancar la palanca de velocidades del vehículo, haciendo que el tren marche a toda velocidad hacia un camino inconcluso. Spider-Man deja escapar al villano y en un intento desesperado por salvar la vida de los pasajeros, se coloca al frente del tren para intentar detenerlo con sus poderes. ¿Por qué nos gusta? Aunque algunos sectores del público aseguraron que era demasiado caricaturizada, los aficionados de los cómics aplaudimos a Sam Raimi por atreverse a ejecutar una secuencia que bien parece extraída de los comics de Marvel. Esto se debe a que la batalla del tren mostró un villano dispuesto a todo para lograr sus objetivos, pero sobre todo a un héroe decidido a llegar a las últimas consecuencias por salvar a la gente. De este modo, un desesperado Peter Parker debe hacer un despliegue impresionante de poder para evitar el descarrilamiento del vehículo. El toque geek A pesar de tratarse de un trabajo de ficción, los amantes de la física se han preguntado qué fuerza requiere Spider-Man para detener un tren que avanza a gran velocidad, qué velocidad puede alcanzar al columpiarse de un edificio o al descender en caída libre. Debido a ello, algunos estudiosos han recurrido a fórmulas físicas para conocer más sobre este popular héroe. ¿Quieren saber cómo funcionaría Spider-Man en la vida real? Entonces los invitamos a dar clik aquí. 2. Thanos (The Avengers: Los Vengadores, 2012) El momento Tras la derrota de Loki, el Otro asegura que los humanos no son lo cobardes que se les había prometido, pues pelean y no pueden ser gobernados. Finalmente asegura que "desafiarlos es cortejar a la muerte". Esta declaración provoca una misteriosa sonrisa de un nuevo adversario, el cual promete convertirse en un desafío aún mayor para los Vengadores: Thanos. ¿Por qué nos gusta? Tras años de trabajo, Marvel Studios fue capaz de lograr lo que muchos consideraban irrealizable: el crossover de los Vengadores. No conformes con esto, ahora el estudio promete llevar la franquicia a niveles nunca antes vistos con un galáctico increíblemente malvado y poderoso. No ha pasado un año de The Avengers: Los Vengadores y no podemos esperar para ver la secuela. El toque geek En el cómic, Thanos siente un extraño amor y fascinación por la Muerte, la cual se manifiesta en forma femenina. En un intento por cortejarla –esto explica la sonrisa del personaje en el filme–, el villano ha realizado grandes esfuerzos por aniquilar al universo entero, para lo cual ha recurrido al Cubo Cósmico y a la Gemas del Infinito. Aunque no hay nada confirmado, es casi un hecho que estas Gemas y el Guante del Infinito serán una pieza clave en The Avengers 2 e incluso en la próxima a estrenarse Guardians of the Galaxy. 1. La batalla final (The Avengers: Los Vengadores, 2012) El momento Luego de superar toda clase de tensiones, los Vengadores descubren que la única manera de detener al ejército de Loki es uniéndose para enfrentar la amenaza. Por si esto fuera poco, el regreso de Bruce Banner –cayó del Helicarrier tras su combate con Thor– les da una nueva ventaja a los héroes, pues su fuerza extrema puede ser bien aprovechada para destruir las gigantescas naves Chitauri. Luego de revelar su secreto –“siempre estoy enojado”-, Banner libera la ira del monstruo esmeralda, quien inmediatamente comienza a destruir oponentes. Tras un feroz combate que nos permite ver el máximo poder de los Vengadores y explorar parte de la personalidad de cada héroe –desde el liderazgo del Capitán América hasta los deseos de venganza de Hawkeye–, los Vengadores descubren que deben cerrar el portal de acceso de los Chitauri si es que planean derrotarlos. Para lograrlo, los héroes deciden aprovechar una bomba atómica que pretende destruir Nueva York –algunos políticos desesperados pretenden terminar la invasión a cualquier costo– y llevarla hacia las nave Chitauri que se encuentra del otro lado del portal, terminando con los invasores y rompiendo el enlace con los extraterrestres presentes. Mención aparte para Loki, quien es fácilmente derrotado por el brutal ataque de Hulk. ¿Por qué nos gusta? Porque fue un combate que nos permitió ver a todos los héroes superando sus diferencias y uniéndose para proteger al planeta de un temible adversario. Asimismo, la secuencia tuvo la suficiente longevidad para conceder momentos de gloria a cada uno de los héroes, sin olvidar los toques de humor que han caracterizado a Marvel Studios. Por si esto fuera poco, esta secuencia cerró exitosamente el crossover, dejando atrás todos los temores previos al estreno y consolidando a The Avengers: Los Vengadores como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos y muy posiblemente como el mayor éxito taquillero del 2012. Sin duda, una película que cambiará el subgénero de los superhéroes para siempre. El toque geek Contrario a la lucha de egos que muchos anticipaban, la alianza entre los Vengadores no sólo ocurrió en la pantalla grande, pues durante el rodaje en Nuevo México los actores solían salir juntos en sus horas de descanso. En una ocasión, Chris Evans decidió mandar un mensaje de texto con la frase “Avengers Assemble (Vengadores unidos)”, el cual causó risas y conmoción entre los propios actores. Esta buena química fue fundamental para el éxito del filme, el cual se convirtió en el primer largometraje inspirado en Marvel Comics en superar los $1,000 MDD. 50 MOMENTOS MARVEL EN EL CINE PARTE 1

Sony y Panasonic presentan Archival Disc, un nuevo formato de almacenamiento que sustituirá a los actuales Blu-ray y que permitirán almacenar hasta 1 TB de información en un único disco. Sony y Panasonic han anunciado hoy el desarrollo de Archival Disc, un nuevo soporte óptico de almacenamiento que sustituirá a los actuales discos Blu-ray, que se han convertido en un estándar en la distribución de películas y videojuegos. Como no podía ser de otra manera, la principal diferencia entre los futuros Archival Disc y los actuales Blu-ray se centrará en la capacidad de almacenamiento, que crecerá hasta los 300 GB por disco en la primera versión de este nuevo soporte. Para conseguir esta ingente capacidad de almacenamiento, Sony y Panasonic han reducido el tamaño de la pista y añadido más capas respecto a los Blu-ray, lo que les permitirá desarrollar futuras versiones de estos discos con capacidades de 500 GB y 1 TB como máximo. Por el momento, ninguna de las compañías ha revelado sus intenciones para este nuevo soporte, por lo que aún no se sabe si su uso principal será de medio de almacenamiento o si se enfocará también al mercado multimedia. Seguramente tendremos que esperar hasta verano de 2015, momento en el que llegarán los primeros Archival Disc al mercado, para comprobar su estrategia, aunque es lógico pensar que el progresivo salto a las televisiones 4K requerirá de discos capaces de albergar horas de contenido a esta resolución. ¿Serán los Archival Disc el soporte óptico de referencia en un futuro próximo?