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La Vida de Chuck Berry Charles Edward Anderson (Missouri, 18 de octubre de 1926) Es uno de los más influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de rock and roll de la historia. Es una figura influyente y uno de los pioneros del rock and roll. *En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Bobby Troup, "Johnny B. Goode" y "Maybellene". *En 1953 gracias a su maestro, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la Sir John's Trio una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista. *En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. *En 1970 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar. *En 1970, volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos. *Al de 1980, abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes. *Volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante. Cosas Interesantes: 01-La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. 02-Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. 03-Si bien ningún individuo puede decirse que inventó el rock and roll, Chuck Berry viene siendo el más cercano de una cifra única a ser el que puso todas las piezas esenciales juntas. 04- Angus Young de AC/DC, quien ha citado a Berry como una de sus influencias más grandes, es famoso por imitar sobre los escenarios el "andar de pato" (duckwalk) de Berry, es un recordado paso de Rock'n roll, normalmente realizado durante un solo de guitarra que consiste saltar en un solo pie, mientras que se mantiene el otro en el aire apuntando hacia la dirección que se avanza y agitándolo hacia arriba y hacia abajo. 05-Su canción Johnny B. Goode (La biografía de un muchacho de pueblo que podía "tocar una guitarra como si fuera una campana" ) Fue elegida como uno de los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras culturales. La canción también sonó en la película "Volver al Futuro" interpretada por Michael J. Fox. 06-Rock and Roll Music, una de las primeras versiones que grabaron los Beatles. 07-School Days, fue versionado por la banda australiana AC/DC, además fue versionada para aparecer en el programa Los Simpsons. 08-Cuando comienza una gira, no lleva músicos. Siempre va solo y hace un casting para seleccionar los músicos que le acompañarán en ese país. Lo característico de esta forma de actuar es que no paga a los músicos. 09-Chuck Berry considera que tocar con él ya es un honor suficiente y por eso no son actuaciones remuneradas. Asimismo específica que todo guitarrista de rock debe conocer sus canciones. 10-Entre otras excentricidades está también la de alquilar y conducir personalmente a su edad un mercedes de color blanco allí donde actúa. Discografía: 1957-After School Session. 1958-One Dozen Berrys. 1959-Chuck Berry Is on Top. 1960-Rockin' at the Hops. 1961-New Juke Box Hits. 1962-Chuck Berry Twist. 1963-Chuck Berry on Stage. 1964-St. Louis to Liverpool. 1965-Chuck Berry in London. 1965-Fresh Berry's. 1967-Chuck Berry in Memphis. 1967-Live at the Fillmore Auditorium. 1968-From St. Louie to Frisco. 1969-Concerto in B Goode. 1969-Rock Rock. 1970-Back Home. 1971-Home Again. 1971-San Francisco Dues. 1972-The London Chuck Berry Sessions. 1973-Back in the U.S.A. 1973-Bio. 1975-Chuck Berry 75. 1979-Rock It. 1981-Tokyo Session. 1987-Hail! Hail! Rock 'N Roll. 1991-Chuck Berry. 1991-The Collection. 1991-The Very Best of Chuck Berry. 1994-The Best of Chuck Berry. 1995-That Good Old Times: Chuck Berry in Concert. 1996-The Best of Chuck Berry. 1997-Super Stars. 2002-Star Power. 2006-idy by Side (Newsound). Videos: Oh! Baby Doll(Oh! Muñeca) link: http://www.youtube.com/watch?v=TXfop3E7ciw&feature=BFa&list=ULgSZ19CG6PNU&index=6 No Particular Place To Go(Ningún Lugar en Particular Para ir) link: http://www.youtube.com/watch?v=TtKcdzaqq40 Maybellene link: http://www.youtube.com/watch?v=-Ai-vhBfxXk&feature=related Johnny B. Goode(Johnny sé Bueno) link: http://www.youtube.com/watch?v=6ofD9t_sULM&feature=related Fotos:

Los Abuelos de la Nada Es considerada una de las bandas iniciales del rock argentino, junto a Almendra, Los Gatos y Manal, aunque en los años sesenta pasaron casi desapercibidos. Los Abuelos de la Nada nacieron en 1967. ►Miguel Abuelo relata los comienzos de la banda: ''...Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras , el señor Brenner. Recuerdo que el señor Brenner tenía una oficina con alfombras gruesas donde yo ponía mi pie y mi pie se hundía graciosamente. Yo entré, vi todo verde, un clima raro, me sentía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, me preguntó: ''¿Y vos que hacés, tenés un grupo?''. Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije ''Sí, tengo un grupo'' el tipo de alarmó porque fuí demasiado rápido. Me dijo: ''¿Y cómo se llama?'' Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal. [...] Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángel decía: [...]''Padre de los piojos, abuelos de la nada''[...] Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: ''Te das cuenta en la que nos metimos?'' Y él me contestó: ''...No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos...'' ►Marzo de 1968 grabaron un simple con los temas Diana Diavaga (con Claudio Gabis) y Tema en Flu sobre el Planeta (con Pappo) ►8 de junio 1969 se presentaron en el Ciclo "Beat Baires" realizado en el Teatro Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris. ►En 1971, Pappo le propone a Miguel Abuelo adoptar el blues como estilo definido para la banda. Abuelo, disconforme con esto, opta por cederle el liderazgo de Los Abuelos de la Nada, y se va a vivir a España. ►Pappo los abandonó y decidió armar su propio grupo: Pappo’s Blues. ►Luego de casi una década en Europa, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino. ►Miguel Abuelo y Cachorro López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente del grupo Raíces, para hacerse cargo de los teclados. ►En 1981 graban unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición grupal llamada No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí se convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo año editan los simples Guindilla ardiente y Mundos in mundos ►Charly García les produce su primer LP, titulado Los Abuelos de la Nada. Las peleas entre Miguel y Charly eran constantes, lo que provocaba situaciones incómodas para la banda. ►Su primer gran éxito Sin gamulán era compuesto por el joven Andrés Calamaro y tuvo una difusión envidiable ►En 1983 Se edita en aquél año el disco con el cual consiguen la consagración masiva: Vasos y Besos, presentado en el estadio de Vélez Sársfield el 30 de diciembre de ese año con el show Descorchando el ’84 con ''Vasos y Besos'' ►Llenaron dos veces el Luna Park. La canción Mil horas, sencillo del disco (y también compuesta por Calamaro), fue un éxito rotundo y es hoy en día considerada una de las canciones más vendidas del rock en español. ►Luego del éxito, viajan a Ibiza, donde graban su tercera placa Himno de mi corazón. ►En 1985 graba durante los días 14, 15 y 16 de junio su cuarto long play titulado Los Abuelos en el Ópera. De este disco saldría como sencillo una vez más una canción compuesta por Calamaro, que incluso es tocada por éste hoy en día en la mayoría de sus presentaciones, el hit Costumbres argentinas. ►En octubre participan del primer Festival Rock & Pop en el Estadio de Vélez Sarsfield junto a Charly García, Fito Páez, ¡Zas!, GIT, Virus, Sumo, Juan Carlos Baglietto, Nina Hagen e INXS entre otros. La lluvia (precedida por granizo), el intenso barro, los defectos de sonido y la mala organización contribuyeron en el fastidio del público que llegó a su punto máximo cuando una botella de vidrio impactó en la cara de Miguel Abuelo, quien terminó cantando Himno de mi corazón con la cara ensangrentada. A partir de ese recital, la banda comenzaría entonces a transitar un camino denso y sinuoso para su historia. ►A fines de ese año 1985 se despide de la banda Andrés Calamaro y se marcaría con ello el fin de la exitosa carrera que había tenido la banda desde 4 años atrás. La partida de Calamaro supuso también la salida de Cachorro López y Herrera que vieron en peligro la solidez de la agrupación. ►Calamaro explicaba: Periodista: ''...Te sentiste mal cuando cuando se partieron Los Abuelos y salió Cosas mías sin vos?...'' Andrés Calamaro: ''...No. Cachorro López hubiera preferido dejar Los Abuelos ahí donde nos separamos y mantener esa última imagen, ¿no? Cosas mías era un disco muy bueno, pero, de alguna manera, dio una imagen perdedora de Los Abuelos que hubiera podido evitarse. Yo a Los Abuelos no les dije: «Me voy». Les dije: «Esperemos un año». Porque era la mierda de los 80 y había que pensar bien si acoplarse a un sonido diferente o si hacer una música libre e independiente; estábamos yendo en direcciones diferentes y ya no teníamos a Dany Melingo para marcarnos el camino. Cachorro, Gustavo Bazterrica y yo no teníamos criterio suficiente para decidir, y no estábamos seguros de que Miguel lo tuviera en aquel momento. Yo pedí esperar un año, pero como estábamos en medio de una época que podía aprovecharse para ganar dinero, en una reunión con nuestros mánagers se enojaron y me gritaron. Y a mí nadie me alza la voz. Me levanté y me fui...'' Andrés Calamaro en una entrevista con la revista Rolling Stone Argentina (diciembre de 1998) ►En junio de 1986 se reúnen comienzan a grabar desde julio las nuevas canciones que formarían parte del último álbum del grupo: Cosas mías. ►Deciden presentarlo oficialmente los días 18, 19 y 20 de diciembre en el Teatro Ópera, pero ya los nombres no eran los mismos, las canciones no tenían la aceptación de antes y sin la figura de Andrés Calamaro el público disminuyó completamente. ►Quienes suponen que el público de Los Abuelos se había ido con Calamaro está muy equivocado, puesto que su disco Vida Cruel tampoco estaba siendo un éxito de convocatoria ►Ya no quedaba ningún integrante de la primera formación de principios de los 80, Miguel Abuelo decide rebautizar la banda, que pasa a llamarse Miguel Abuelo en Banda. El grupo se exponía cada vez menos y se estaba empezando a asemejar a una banda amateur, aficionada, aunque se dice que dejaron material grabado para sacar un disco, el cual jamás fue editado ►Para el 24 de febrero de 1988 tenían arreglada una actuación en el Velódromo Municipal de Buenos Aires, la cual fue suspendida repentinamente por una altísima fiebre que había sufrido Abuelo: estaba enfermo de sida y la enfermedad hacía estragos en su cuerpo, a tal punto que ese mismo día se retiró definitivamente de la música, sabiendo que eran sus últimos días de vida. ►Efectivamente, el 26 de marzo de 1988, Miguel Abuelo falleció en la Clínica Independiencia de Munro ►El 9 de mayo de 1988 se reunieron varios músicos de Los Abuelos en un show que se realizó en el Hard Rock Café de Buenos Aires. ►El show estaba previsto para la una de la mañana pero comenzó a las dos, duró solo una hora, el calor era infernal pero la reunión agradó a todos, agolpados en la puerta simplemente para escuchar temas como No te enamores nunca de aquel marinero bengalí, "Lunes por la madrugada", "Cosas mías" o "Tristeza de la ciudad". Discografía: 1982►Los abuelos de la Nada. 1983►Vasos y besos. 1984►Himno de mi corazón. 1985►Los Abuelos en el Ópera (en vivo) 1986►Cosas mías. Videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=sZrqqyEeY30 link: http://www.youtube.com/watch?v=47NhdDceKX4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=IAQ3YkUhhkk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=O_lOk1k5b1k&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=591aO_qLe5Y&feature=related Imágenes:

La Vida de Johnny Cash John Ray "Johnny" Cash (Arkansas, 26 de febrero de 1932–Tennessee,12 de septiembre de 2003) »Fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. »Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. »Empezó a trabajar a los 6 años, recogiendo algodón y llevando agua a una cuadrilla durante largas jornadas de 10 horas. »Desde muy pequeño fue un fanático de la música, principalmente del country, y con doce años ya componía sus propias canciones. »Cuando comenzó la guerra de Corea, Johnny Cash se alistó en la fuerza aérea como operador de radio, donde realizaba transcripciones de las comunicaciones secretas rusas. Es en esta época, estando en Europa, cuando se compra su primera guitarra, que aprende a tocar de forma autodidacta. »Junto a otros cinco compañeros del ejército, Johnny Cash forma un grupo musical llamado los Landsberg Barbarians. Tres años más tarde un periódico militar publica su primera canción, Hey Porter. Allí fue donde, intentando quitarle un quiste, un médico borracho le produjo la cicatriz que le caracteriza. »De regreso a Estados Unidos, se instala en Memphis, en el año 1954, donde se casa con una antigua novia, con quien tendría cuatro hijos. »En esa época, Johnny Cash trabaja como vendedor a domicilio y realiza diversos cursillos. Pero su verdadera pasión sigue siendo la música. »Johnny simultanéa su trabajo con pequeños conciertos con un trío llamado The Tennessee Three. »Un buen día, el grupo se presentó a Sam Phillips, de la Sun Records, descubridor de Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, quien les convence para que se conviertan en un grupo de country. »Con Sun Records editan el single "Cry, Cry, Cry" a mediados de 1955, con el que consiguen un gran éxito en los circuitos de country. »Hacen de teloneros del mismísimo Elvis Presley en alguno de sus conciertos y mantienen un buen nivel de ventas de su sencillo. Es entonces cuando Johnny Cash decide dejar su trabajo y dedicarse de lleno a la música. »En 1957 Jonny Cash publica su primer álbum, "Johnny Cash with his hot and blue guitar". Fue el primer álbum de la discográfica y el último con Cash, quien fichó por la Columbia un año después. »Johnny Cash pasó a ser el cantante de los desheredados y de los sin voz, realizando composiciones dedicadas a los convictos, los vaqueros o las etnias indígenas. »A mediados de los sesenta, publicó el tema "Folsom Prison Blues", la historia de un convicto en un penal estadounidense. Para entonces ya se le llamaba "El hombre de negro", por la vestimenta oscura con la que se solía presentar. »En 1968 Cash grabó el que resultaría ser su disco más popular, 'Johnny Cash at Folsom prison', grabado durante un concierto en la misma prisión de Folsom. »El nivel de exigencia de las giras y el gran número de conciertos provocó que Johnny Cash se hiciera adicto a las drogas y el alcohol. »Tras divorciarse de su esposa, recibe la ayuda de su amiga June Carter para abandonar las drogas. En 1968 anuncia su boda con June. Ese mismo año recibe un Grammy. »Junto a su mujer June, se convierte en un aférrimo defensor de los derechos de los nativos americanos y de los presos, grupos a quienes dedica numerosas canciones reivindicativas. »A principio de los setenta, Johnny Cash protagoniza un programa de televisión, "The Johnny Cash Show", participa en una película junto a Kirk Douglas ( "Gunfighter" ) y ofrece un concierto en la Casa Blanca para el presidente Richard Nixon. En 1971 publica el tema "Man In Black". »Los siguientes años pasan sin grandes éxitos en listas para Johnny Cash, aunque el artista se centra en otros trabajos, como la producción o la creación de su propio estudio de grabación, además de colaboraciones con otros artistas. »En 1985 aparece el álbum "Highwayman", un notabilísimo éxito de Johnny Cash en el que comparte temas con otros artistas, haciento dúos y tríos con nombres de la talla de Willie Nelson y Kris Kristofferson entre otros. Ese mismo año ficha por Mercury Records, con quienes graba el álbum "Water From The Wells Of Home". »A finales de los ochenta, la salud de Johnny Cash se resintió y comenzó a sufrir problemas de corazón, además de recaer en la drogadicción, aunque nunca abandonó la música. »En 1997 Johnny Cash hace público que padece la enfermedad de Parkinson. Esta enfemedad y los sucesivos problemas de neumonía que padece hacen que su salud se resienta. »Johnny Cash falleció el 12 de septiembre de 2004 en Nashville, a los 71 años de edad, tras 50 años de carrera musical y con más de 70 álbumes publicados. Cosas Interesantes: »Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: ''Hola, soy Johnny Cash''. »Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). »Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville. »Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. »Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. »Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio que lleva su sello por todas partes, como Hurt (de Nine Inch Nails), o el tema, grabado junto con Joe Strummer, Redemption Song, que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. »Muchas de las canciones de Cash, como en ''I Walk The Line'', ''Folsom Prison Blues'', o ''Man in Black'', tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. »Cash fue conocido por su profunda voz, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de ''El Hombre de Negro''.. [/font][/size] Discografía Completa: 50' Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar. Sings the Songs That Made Him Famous. The Fabulous Johnny Cash. Greatest! Hymns by Johnny Cash. Songs of Our Soil. 60' Sings Hank Williams. Ride This Train. Now, There Was a Song! Now Here's Johnny Cash. The Lure of the Grand Canyon. All Aboard the Blue Train. Hymns from the Heart. The Sound of Johnny Cash. Blood, Sweat and Tears. Ring of Fire: The Best of Johnny Cash. The Christmas Spirit. I Walk the Line. Bitter Tears: Ballads of the American Indian. Orange Blossom Special. Sings the Ballads of the True West. Everybody Loves a Nut. Happiness is You. Mean as Hell. Carryin' on with Johnny Cash and June Carter. Johnny Cash's Greatest Hits, Vol.1. From Sea to Shining Sea. At Folsom Prison (en vivo). Heart of Cash. The Holy Land. Golden Sounds of Country Music Old Golden Throat. At San Quentin (en vivo). More of Old Golden Throat. This is Johnny Cash. 70' Hello, I'm Johnny Cash. The Johnny Cash Show (en vivo). I Walk the Line - Movie Soundtrack. Little Fauss and Big Halsy - Movie Soundtrack. The World of Johnny Cash. The Walls of a Prison. Man in Black. Johnny Cash's Greatest Hits, Vol. 2 A Thing Called Love. America: A 200-Year Salute in Story and Song. The Johnny Cash Family Christmas. International Superstar. Sunday Morning Coming Down. Understand Your Man. Give My Love to Rose. The Johnny Cash Songbook. På Österåker (en vivo). Any Old Wind That Blows. The Gospel Road. Johnny Cash and His Woman. Ballads of the American Indian. This is Johnny Cash. Ragged Old Flag. Junkie and the Juicehead Minus Me. Five Feet High and Rising. The Johnny Cash Children's Album. Sings Precious Memories. John R. Cash. Look at Them Beans. Strawberry Cake (en vivo). One Piece at a Time. The Last Gunfighter Ballad. The Rambler (álbum). I Would Like to See You Again. Gone Girl. Johnny Cash's Greatest Hits, Vol.3. Silver. A Believer Sings the Truth (Cachet Records, 1979) 80' Rockabilly Blues. Classic Christmas. The Baron. Encore. The Adventures of Johnny Cash. Johnny 99. I Believe (Cachet Records, 1984) Biggest Hits. Believe in Him (Word Records, 1986) Rainbow (Johnny Cash). Johnny Cash is Coming to Town. Classic Cash: Hall of Fame Series. Water from the Wells of Home. Boom Chicka Boom. 90' The Man in Black 1954-1958. The Mystery of Life. Come Along and Ride this Train. The Man in Black 1959-1962. The Essential Johnny Cash 1955-1983. American Recordings. Wanted Man. Super Hits (Legacy Recordings, 1994) The Man in Black 1963-1969. Unchained. Johnny Cash: The Hits. VH1 Storytellers: Johnny Cash & Willie Nelson. The Best of Johnny Cash. Johnny Cash: Crazy Country. 16 Biggest Hits (Legacy Recordings, 1999) 00' Love, God and Murder. American III: Solitary Man. The Mercury Years. 16 Biggest Hits: Volume II. Man In Black: The Very Best Of Johnny Cash(2002) The Essential Johnny Cash (Legacy Recordings, 2002) Johnny Cash at Madison Square Garden. American IV: The Man Comes Around. Johnny Cash & Friends. Live Recordings from the Louisiana Hayride. Christmas with Johnny Cash. Unearthed. Life. My Mother's Hymn Book. The Complete Sun Recordings, 1955-1958. Walking the Line: The Legendary Sun Recordings. The Legend (Legacy Recordings. The Legend of Johnny Cash. Duets. Personal File (Legacy Recordings. The Legend of Johnny Cash Vol. II. American V: A Hundred Highways. American VI. [Videos: Folsom Prision Blues(El Blues de la Prisión Folsom) A Boy Named Sue(Un Chico LLamado Sue) Ring of Faire(Un Anillo de Fuego) I Walk the Line(Yo Vigilo el Camino) Fotos de Johnny Cash, Elvis Presley y Buddy Holly Juntos

La Vida de Andrés Calamaro Andrés Calamaro Masel (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) Muy pronto comenzó a mostrar interés por la música, no tardando en componer sus propias canciones: *Con 18 años participó en el grupo 'Raíces', donde tocaba los teclados. Tras pasar por la 'Elmer Band', formó parte del grupo 'Los abuelos de la nada', con quienes grabó cinco discos entre 1982 y 1985, a la vez que colaboraba con distintos artistas de su país. *En 1984 Andrés Calamaro publicó un disco en solitario, titulado 'Hotel Calamaro', con alguna que otra colaboración de Fito Páez. * En 1985 entra a formar parte del grupo 'Las ligas', junto a su amigo Charly García. Paralelamente a toda esta actividad y baile de grupos, Andrés Calamaro colabora como productor para ayudar a dar el salto a otro conocido grupo, 'Los enanitos verdes'. * En 1987 publica un nuevo disco en solitario, 'Por mirarte', aunque no tuvo demasiado éxito entre el público. *Dos años después, en 1986, publica 'Nadie sale vivo de aquí', que tuvo gran acogida por parte de la crítica. En 1991 Andrés Calamaro decide trasladar su residencia a España, desde donde le resulta más factible lanzar su carrera como músico. Es este país crea el grupo de gran éxito 'Los Rodríguez', junto a Ariel Rot y Javier Infante (ex miembros de Tequila), y Germán Vilella. Mezclando la cultura musical española y la argentina consiguieron grandes éxitos, con cuatro discos de estudio y el célebre 'Sin documentos', un álbum lleno de canciones al ritmo de rumba que les valió para hacer largas giras por España y toda Latinoamérica. Tras el disco 'Sin documentos', el grupo decide disolverse, y comienza una nueva etapa en solitario para Andrés Calamaro. *En 1997 se editan 'Alta suciedad' y 'Honestidad brutal', discos repletos de canciones (hasta 37 temas en un solo álbum), con una calidad extraordinaria, lo mejor de Calamaro. *En 2006 Andrés Calamaro publica "Tinta roja". Se trata de un proyecto que el cantante argentino tenía hacía tiempo de rendir un homenaje a la música de su país en forma de un disco que recogiera varios tangos clásicos. Tinta roja fue grabado entre Madrid y Buenos Aires, con algunas colaboraciones, como la del Niño Josele en la guitarra flamenca, Antonio Serrano en la armónica y Jerry González en la trompeta, entre otros muchos músicos. *A finales de 2006 aparece "El palacio de las flores", un nuevo álbum de Andrés Calamaro que incluye 17 temas nuevos y que fue grabado íntegramente en Buenos Aires, con la ayuda en la producción del mítico Litto Nebbia. *En 2007 Andrés Calamaro regresa con un nuevo trabajo titulado "La lengua popular", un disco grabado íntegramente en Buenos Aires, con un nivel de calidad extraordinario y que sitúa a este artista como uno de los mejores compositores de los últimos años. *En 2010, Andrés Calamaro vuelve a publicar un nuevo trabajo, esta vez bajo el título de 'On the rock'. Se trata de un álbum en el que Andrés Calamaro cuenta con colaboradores destacados, entre ellos Diego el Cigala, Enrique Bunbury o Calle 13. *En 2011 Salmonopsis Now! Sus Discos Editados y no Editados *1978-B.O.V Dombe(Raíces) *1982-Los abuelos de la Nada(Los Abuelos de la Nada) *1983-Vasos y Besos(Los Abuelos de la Nada) *1984-Himno De Mi Corazón(Los Abuelos de la Nada) *1984-Hotel Calamaro(Solista) *1985-En el Ópera(Los Abuelos de la Nada) *1985-Vida Cruel(Solista) *1988-Por Mirarte(Solista) *1989-Nadie Sale Vivo De Aquí(Solista) *1991-Buena suerte(Los Rodríguez) *1992-Disco Pirata(Los Rodríguez) *1993Sin documentos(Los Rodríguez) *1994-Grabaciones Encontradas Vol. 1(Solista) *1994-Live In Ayacucho '88(Solista) *1995-B.S.O Caballos Salvajes(Solista) *1995-Palabras Más, Palabras Menos(Los Rodríguez) *1996-Hasta Luego(Los Rodríguez) *1996-Grabaciones Encontradas DOS(Solista) *1997-Completo(Solista) *1997-Alta Suciedad(Solista) *1998-Inéditos + Rarezas + Canciones(Solista) *1999-Honestidad Brutal(Solista) *2000-El Salmón(Solista) 2000 *2000-Himnos Del Corazón(Los Abuelos de la Nada) *2001-Lo Mejor De Andrés Calamaro(Solista) *2001-Duetos Solista 2001 81-91(Solista) *2002-Para No Olvidar(Los Rodríguez) *2004-El Cantante(Solista) *2005-El Regreso(Solista) *2006-Made In Argentina (DVD) + Made In Spain(Solista) *2006-Tinta Roja(Solista) *2006-El palacio de las flores(Solista) *2007-La Lengua Popular(Solista) *2007-Dos son multitud(Solista) *2008-Raíces 30 Años Raíces *2009-Andrés - Obras Incompletas(Solista) *2009-Nada Se Pierde (Efe Eme 10 Años)(Solista) *2010-On the rock(Solista) *2011-Salmonalipsis Now(Solista) Unos Videos(Oficiales): Flaca: link: http://www.youtube.com/watch?v=CG7rVuIZugU&feature=mfu_in_order&list=UL Tres Marías: link: http://www.youtube.com/watch?v=utQyob-cxpU&feature=fvwrel Los Divinos: link: http://www.youtube.com/watch?v=oWkG6vxHu_Y&feature=mfu_in_order&list=UL Crucificame: link: http://www.youtube.com/watch?v=Y7pMnAIUOf8&feature=mfu_in_order&list=UL Nostalgias: link: http://www.youtube.com/watch?v=AbjXC2YGlhw&feature=mfu_in_order&list=UL Cuando te Conocí: link: http://www.youtube.com/watch?v=VFMzWQB4mfM&feature=mfu_in_order&list=UL Loco: link: http://www.youtube.com/watch?v=hWRyjW8k0qc&feature=mfu_in_order&list=UL Estadio Azteca: link: http://www.youtube.com/watch?v=CjgJyzW41e4&feature=mfu_in_order&list=UL La Parte de Adelante: link: http://www.youtube.com/watch?v=OOP6ThSl-t0&feature=mfu_in_order&list=UL No se Puede Vivir del Amor: link: http://www.youtube.com/watch?v=3f5li-ZVNP4&feature=mfu_in_order&list=UL Carnaval de Brasil: link: http://www.youtube.com/watch?v=B4NmRVej56Q&feature=mfu_in_order&list=UL El Salmón: link: http://www.youtube.com/watch?v=Byt5tG0bJrE&feature=mfu_in_order&list=UL 5 Minutos más(Minibar): link: http://www.youtube.com/watch?v=lk0GkCVGmb8&feature=mfu_in_order&list=UL Unas Imágenes: Fondos de Pantalla: Las 10 Mejores Frases Drogonas: Primera:''Pastillas ,la última esperanza negra'' Segunda:''A veces sufro si me dan lo peor, seguro el ministro no toma blancaflor'' Tercera:''Parte de mi no cambio y a la vez ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamás'' Cuarta:''Morena con la piel de chocolate,no dejaremos de ser dos amantes tu y yo'' Quinta:''Que lindo dia para fumarse un porrita'' Sexta:''Un beso, otro beso y las penas se van con el humo'' Séptima:''Voy a volver a los viejos lugares de antes, y voy a seguir buscandote por tu olor'' Octava:''El origen de todos los males de la droga posiblemente sea la prohibición" Novena:''Entre 100.000 personas me dicen¿Que no tienen uno para habilitar?'' Décima:''Otra palabra con ina,como codeina, anfetamina,Carolina, esto se termina, cortina, mina, cocaina, nicotina y alquitrán''

La Vida de Robert Johnson Robert Leroy Johnson(Mississippi 8 de mayo de 1911–16 de agosto de 1938) Fué un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido". Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias tempranas). Cosas Interesantes: *Sólo dos fotos se conservan de Robert Johnson. En una aparece sentado. Camisa blanca, tirantes. Largos dedos negros dibujan un acorde en la guitarra. Mira fijo a la cámara. En sus labios un cigarro. En la otra posa también con su guitarra, vestido de traje, con sombrero. Relajado, sonriente. Alguna vez se afirmó que aparecía en tres segundos de algún antiguo filme. Luego descubrieron que no era él. *Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. *Bien fuera un pacto o las numerosas horas de estudio, la técnica depurada de Robert Johnson, unida a su voz un tanto fantasmal, se muestran magníficos en un buen número de temas continuamente revisados en el mundo del blues. Muchos de los que conocieron a Robert Johnson personalmente no dejaban de sorprenderse del talento de este joven músico. Los que viajaron y tocaron con él cuentan que podía mantener una conversación en una reunión llena de gente con la radio sonando de fondo sin prestarle aparentemente demasiada atención y al día siguiente tocar nota por nota cada una de las canciones que se habían emitido. *Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Se cuenta que fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Algunos dicen que murió de neumonía, otros que de sífilis. Su certificado de defunción apunta que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Mississippi y que no hubo autopsia. Videos: Sweet Home Chicago(Dulce Casa de Chicago) link: http://www.youtube.com/watch?v=O8hqGu-leFc&feature=related Me and the Devil Blues(Yo y el Blues del Diablo) link: http://www.youtube.com/watch?v=3MCHI23FTP8&feature=related Imágenes:

La Vida de Jorge Luis Borges Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires,24 de agosto de 1899–Ginebra,14 de junio de 1986) Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo. Es considerado como uno de los eruditos más grandes del siglo XX, lo cual no impide que la lectura de sus escritos suscite momentos de viva emoción o de simple distracción. Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, silogismos ornitológicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, thrillers teológicos, nostálgicas geometrías y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrece tanto a los estudiosos como al lector casual. Y sobre todas las cosas, la filosofía, concebida como perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la poesía, la forma suprema de la racionalidad. Siendo un literato puro pero, paradójicamente, preferido por los semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos, Borges ofrece —a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía— una obra que hace honor a la lengua española y la mente universal. Ciego a los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura al que fue candidato durante casi treinta años, Borges siempre soñó con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos. A Continuación me Tomé el Trabajo de Recopilar una Entrevista única hecha a este Genial autor, consta de 10 Capitulos. El Entrevistador es Joaquin Soler Serrano para el programa a Fondo televisado en España en el año 1980. Capítulo 1: link: http://www.youtube.com/watch?v=hNYylti4E9A Capítulo 2: link: http://www.youtube.com/watch?v=AoNWPRlnTm0&feature=related Capítulo 3: link: http://www.youtube.com/watch?v=ACwDngflGak&feature=related Capítulo 4: link: http://www.youtube.com/watch?v=axPlaKhjKXE&feature=related Capítulo 5: link: http://www.youtube.com/watch?v=1rKDvfw66VA&feature=related Capítulo 6: link: http://www.youtube.com/watch?v=zodL6RBoHWE&feature=related Capítulo 7: link: http://www.youtube.com/watch?v=sTWVQwWijhY&feature=related Capítulo 8: link: http://www.youtube.com/watch?v=KeNsUrWl9Ic&feature=related Capítulo 9: link: http://www.youtube.com/watch?v=Sdj4nQCMVDA&feature=related Capítulo 10: link: http://www.youtube.com/watch?v=XPsCCEtIe2s&feature=related Fotos e Imágenes: El Enamorado(Poema) Lunas, marfiles, instrumentos, rosas, lámparas y la línea de Durero, las nueve cifras y el cambiante cero, debo fingir que existen esas cosas. Debo fingir que en el pasado fueron Persépolis y Roma y que una arena sutil midió la suerte de la almena que los siglos de hierro deshicieron. Debo fingir las armas y la pira de la epopeya y los pesados mares que roen de la tierra los pilares. Debo fingir que hay otros. Es mentira. Sólo tú eres. Tú, mi desventura y mi ventura, inagotable y pura.

La Vida de Ray Charles Ray Charles Robinson (Georgia, Estados Unidos, 23 de septiembre de 1930 - California, 10 de junio de 2004) ○Fue un cantante, clarinetista y pianista de Soul, R&B y Jazz, ciego desde la infancia. ○Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años ○En 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa ○En 1959, su cancion mas popular "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959 ○En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart". ○En 1961, Ray canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas ○En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el "Let's Go Get Stoned" de Ashford y Simpson (1966) ○En 1970, Ray realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada como copia y permanente. ○Finalizando 1980, se incrementó el reconocimiento de Ray entre su audiencia. ○En 1985, "The Night Time is the Right Time" fue usada en el episodio "Happy Anniversary" del The Cosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show ○En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los premios Grammy a Mejor Álbum vocal pop, Álbum del año, y canción del año. El ganó Álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, "Here We Go Again", fue nominado a Mejor canción. ○Falleció a la edad de 73 años.Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California. Cosas Interesantes: 1-En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo Mejor Actor y Mejor Banda Sonora, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. 2-También se ha publicado su autobiografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible. 3-En 1961, Ray canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película autobiográfica de Ray dice, Ray nunca fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor. 4- Ese mismo año el hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter. 5-Cita:"La diferencia con los niños videntes que aprenden alguna canción, es que los ciegos tenemos que tocar las notas, entenderlas y luego memorizarlas para finalmente poder tocar la melodía. No pueden tan sólo sentarse y tocar mientras van leyendo". Algo que, sin lugar a dudas, contribuyó a desarrollar una de sus maravillas: la improvisación. 6-Fundó la fundación Ray Charles en 1987 para la prevención de la sordera, institución que presta servicios a personas así como también realiza investigaciones en la materia 7-Mayores revoluciones en el mundo del blues debido a la inclusión en su estilo del gospel, del jazz y del country, creando uno de los sonidos más característicos del mundo 8-La revista Rolling Stone lo nombra #10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. 9- En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray. 10-Ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin. Discografía: 1957-Ray Charles (Album) (Or, Halleluja I Love Her So). 1957-The Great Ray Charles. 1957-Yes Indeed! 1958-Soul Brothers (With Milt Jackson). 1958-Soul Meeting (with Milt Jackson). 1959-What'd I Say 1959-The Genius of. Ray Charles. 1960-In Person. 1960-Genius Hits the Road. 1960-Dedicated to You. 1961-Ray Charles and Betty Carter. 1961-Genius + Soul = Jazz. 1962-Modern Sounds In Country and Western Music. 1962-Modern Sounds In Country and Western Music Volume Two. 1963-Ingridients in a Recipe For Soul. 1964-Sweet & Sour Tears. 1964-Have A Smile With Me. 1965-Live in Concert. 1965-Together Again. 1966-Crying Time. 1966-Ray's Moods. 1967-Invites You to Listen. 1968-Portrait of Ray. 1968-I'm All Yours Baby! 1969-Doing His Thing. 1970-Love Country Style. 1970-My Kind of Jazz. 1971-Volcanic Action of My Soul. 1972-A Message From the People. 1972-Through the Eyes of Love. 1972-Jazz Number II. 1974-Come Live With Me. 1975-Renaissance. 1975-My Kind of Jazz, Part 3. 1977-True to Life. 1978-Love & Peace. 1979-Ain't It So. 1980-Brother Ray Is At It Again. 1983-Wish You Were Here Tonight. 1984-Do I Ever Cross Your Mind. 1984-Friendship. 1985-The Spirit of Christmas. 1986-From the Pages of My Mind. 1988-Just Between Us. 1990-Would You Believe? 1993-My World. 1996-Strong Love Affair. 2002-Thanks For Bringing Love Around Again. 2004-Genius Loves Company. 2004-Genius & Friends. Videos: Hit the Road Jack(Salir a la Carretera Jack) link: http://www.youtube.com/watch?v=Q8Tiz6INF7I Unchain My Heart(Desencadena mi Corazón) link: http://www.youtube.com/watch?v=PA_s3VbSHLA You Are My Sunshine(Vos sos mi Sol) link: http://www.youtube.com/watch?v=a8o4os6Um6g&feature=related Let It Be(Que Sea) link: http://www.youtube.com/watch?v=eof2c5fTcI8&feature=related Song For You(Canción Para Tí) link: http://www.youtube.com/watch?v=JSlv_n-gBmk&feature=related