Dave70

Equinoccio de primavera ¿Sabes lo que es un equinoccio y qué nos da a entender? Los astrónomos nos indican que se denomina equinoccio al momento del año en que los días tienen una duración igual a la de las noches en cualquier lugar de la Tierra, a excepción de los polos. Esta palabra, "equinoccio", viene del latín aequinoctium y significa "noche igual", o noche equitativa y ocurre dos veces por año: el 20 ó 21 de marzo y el 22 ó 23 de septiembre de cada año. En estas épocas los dos polos de la Tierra se encuentran a igual distancia del sol, por lo que la luz solar cae, o alumbra, por igual en ambos hemisferios. Equinoccio en Chichén Itzá Según los que han visitado las ruinas arqueológicas de Chichén Itzá, en Yucatán, este día, 20 ó 21 de marzo, entrada de la primavera durante el atardecer o al aproximarse la hora, el día del inicio del equinoccio de primavera se observa en la escalera norte de la pirámide una proyección solar serpentina. Ésta consistente en siete triángulos de luz invertidos como resultado de la sombra que proyectan las nueve plataformas de ese edificio al ponerse el sol. Y lo explican así: Al empezar la puesta del astro rey, las primeras sombras de los cuerpos superiores de la pirámide comienzan a dibujar los triángulos isósceles que conforman el cuerpo de la serpiente emplumada; paulatinamente la sombra va avanzando hacia la cabeza en forma de serpiente ubicada en la parte baja de la alfarda. Es entonces que se presencia un momento mágico porque semeja la serpiente de Kukulcán descendiendo por las escaleras de la pirámide del Castillo de Chichén Itzá. El proceso dura unos 45 minutos y ahí miles de asistentes, que vestidos de blanco o amarillo y que acuden con la creencia de recibir energía solar y buena fortuna durante todo el año, pueden observar a esta milenaria y simbólica serpiente descender por los 365 escalones, tantos como los días del año, en esta edificación arqueológica. Para explicarlo mejor Desde esa perspectiva, los equinoccios son el instante, o mejor dicho la fecha, en que suceden determinados cambios estacionales opuestos para el hemisferio norte y el hemisferio sur. Por ejemplo, con la entrada del equinoccio de marzo, que esta vez será el 20 de marzo por la noche, el Polo Norte pasa de una noche de seis meses a un día de seis meses; y si dividimos a la tierra como una naranja por la mitad, en el hemisferio norte se pasa del invierno a la primavera y lo conocemos como equinoccio de primavera. Al tiempo, en el hemisferio sur se pasa del verano al otoño y se le denomina equinoccio otoñal y, por consiguiente, en el Polo Sur se pasa de un día de seis meses a una noche de seis meses. ¡Un cambio! En el equinoccio sucede el cambio de estación anual contraria en cada hemisferio de la Tierra y, durante éstos, el sol está situado en el plano del ecuador terrestre, donde alcanza su cenit; con ello, el paralelo de declinación del Sol y el ecuador celeste coinciden. Sin embargo, según estudios de los astrónomos este 2011 el equinoccio de primavera "entrará" el 20 de marzo a las 23:21 horas. Fuente: http://www.eldiariodecoahuila.com.mx/notas/2011/3/20

Nuestra Imagen Actual David Alfaro Siqueiros.1947.Piroxilina sobre celotex y fibra de vidrio. 223 x 175 cm. Museo de Arte Moderno, INBA, México En esta ocasión quiero hablar de un fantástico cuadro, dentro de la extensa y gran obra de uno de los artistas mexicanos contémporaneos mas importantes de la historia. Hay mucho trabajo sobre la historia y obra de David Alfaro Siquieros,sin embargo, vale la pena volver a mirar de forma individual y bajo un enfoque sencillo y breve, el simbolismo dentro de uno de sus cuadros mas reconocidos para invitar a la reflexión y a la interpretación de cada uno de nosotros… Nuestra imagen actual, es un cuadro realizado en caballete, de un fuerte expresionismo. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno en Chapultepec, en la Ciudad de Mexico. Fue el primer cuadro que realmente pude entender gracias a la explicación de una maestra que se encontraba en el museo ese día..nunca olvidaré su narración y le agradezco por abrirme los ojos al arte. Es realmente una obra sin tiempo, y lo digo por la vigencia de las sociedades de hoy, todas. Siqueiros refleja en un cuerpo corpulento la definición de las grandes ciudades, metrópolis de hoy. Vivimos en ciudades grandes, con gran infraestructura, edificios altos, países y sociedades poseedores de una gran riqueza (en algunos casos claro está y en la mayoría de los casos mal repartida..).. La cabeza de piedra refleja las “masas” que no piensan por si mismas (en su mayoría) que vive sujeta a lineamientos que no cuestiona, que sigue por seguir, lo que dicta el resto de la “masa” a la que pertenece.. Y unas manos vacías que reflejan precisamente eso, la falta de lo que realmente “vale”..principios, identidad, de una sociedad que no tiene valores y que a pesar de tener mucho de lo material aun siente que no posee realmente nada…tal vez ni siquiera su libertad… Es una obra fuerte que invita a la reflexión... ...Y a la admiración de la obra majestuosa de un artista que pudo plasmar tanto de nosotros en un solo lienzo de 223 x 175 cms, con el poder de la síntesis y la creatividad que solo los grandes maestros de la historia nos han podido mostrar. Obra de Siqueiros Siqueiros es mayormente reconocido por su obras muralistas extarordinarias, pero su obra en caballete es igual de grandioso, tanto por su ingenio conceptual como por su gran capacidad técnica innovadora, con el uso de materiales y otras “improvisaciones” dirigidas. Su anhelo por lograr la adecuación entre las técnicas pictóricas y la contemporaneidad tecnológica le llevó a crear en 1936 un Taller Experimental en Nueva York. Las prácticas del taller buscaban integrar la arquitectura, la pintura y la escultura con los métodos y materiales ofrecidos por la industria. Allí se experimentaba a partir de lo que Siqueiros denominaba "el accidente pictórico", esto es, la práctica de la improvisación mediante técnicas como el goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo, Para Siqueiros socialismo revolucionario y modernidad tecnológica eran conceptos íntimamente relacionados. Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependía tan sólo del contenido de sus imágenes sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en consonancia con los contenidos. Toda su vida artística estuvo presidida por la voluntad de crear un arte experimental e innovadora. Fuente:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/siqueiros.htm Un video biográfico: link: http://www.youtube.com/watch?v=Oq_fxNQXRU0 Creación propia (poema, reflexion) inspirado por la obra de Nuestra Imagen Actual Dame Saturno d. Dejame sangrar para ti Para que puedas ver el color de mi sangre Engendrando un nuevo dia en literatura y formas persuasivas, Has visto el sol? El rojo intenso Que drena nuestros sueños Sueños interminables, Quisiera correr hacia la mañana.. Dame saturno Como otro mundo Sobre los hombros de un cuerpo corpulento Pero sin la misma cabeza de piedra Ahí vienen los colores A traves del aire obscuro A nuestras manos vacias Que se ahogan de tanto “ sin saber” Quisiera olvidar ese sentimiento Y correr hacia la mañana… Dame saturno Como otro mundo, Sobre los hombros de un cuerpo corpulento Pero sin la misma cabeza de piedra… únete a la comunidad La Comuna: link: http://www.taringa.net/comunidades/comuna/

Poema de Dylan Thomas que a pesar de ser oscuro en el tradicional estilo del autor, resulta exquisitamente profundo.... "And Death Shall Have No Dominion" And death shall have no dominion. Dead men naked they shall be one With the man in the wind and the west moon; When their bones are picked clean and the clean bones gone, They shall have stars at elbow and foot; Though they go mad they shall be sane, Though they sink through the sea they shall rise again; Though lovers be lost love shall not; And death shall have no dominion. And death shall have no dominion. Under the windings of the sea They lying long shall not die windily; Twisting on the racks when sinews give way, Strapped to a wheel, yet they shall not break; Faith in their hands shall snap in two, And the unicorn evils run them through; Split ends up they shan't crack; And death shall have no dominion. And death shall have no dominion. No more may gulls cry at their ears Or waves break loud on the seashores; Where blew a flower may a flower no more Lift its head to the blows of the rain; Though they be mad and dead as nails, Heads of the characters hammer through daisies; Break in the sun till the sun breaks down, And death shall have no dominion. By Dylan Thomas La traducción: Y la muerte perderá su dominio... Y la muerte perderá su dominio. Los muertos desnudos serán un solo muerto. Con el hombre en el viento y la Luna de occidente; cuando se descarnen los huesos y desaparezcan los huesos. Donde hubo codos y pies aparecerán estrellas. Y aunque se sumerjan en profundas aguas tendrán que resurgir. Y aunque los amantes se extravíen perdurará el amor. Y la muerte perderá su dominio. Y la muerte perderá su dominio. Bajo los remolinos del mar aquellos que yazgan largamente no morirán en la tempestad retorciéndose en el tormento, cuando cedan los tendones atados a una rueda no podrán destrozarse; entre sus manos la fe se romperá en dos y el Unicornio del mal los atravesará. Y hendidos por todas partes no se desmembrarán. Y la muerte perderá su dominio. Y la muerte perderá su dominio. Nunca más las gaviotas gritarán en sus oídos o se romperán las olas tumultuosamente en la ribera; allí donde se abrió una flor nunca más otra flor ofrecerá su cabeza a los golpes de la lluvia. Y aún locas o muertas como clavos atravesarán la margaritas con sus cabezas de señoras; irrumpiendo sobre el Sol hasta que el Sol se desprenda. Y la muerte perderá su dominio. Versión de Waldo Rojas fuente:http://amediavoz.com/thomas.htm#Y LA MUERTE PERDERÁ SU DOMINIO

Proyecto Arte Hay que entender.. El arte hay que entenderlo, o de menos intentar entenderlo. No hay que definirlo,no es necesario Ni hay que censurarlo, obstruirlo o detenerlo. Es cómo detener el paso de la evolución. No tiene sentido. Toda civilización partió de una manifestación artística y es el reflejo de cada eslabón del tiempo. Nos hace infinitos sin hacernos eternos. Es una enfermedad pero también es la cura. Es un arma de construcción masiva que no necesita contenerse. Y no hay que avergonzarse por lo que nos enseña, Porque solamente desnudos volvemos a nuestra verdadera esencia… El Contexto de la Creación Joan Mitchel:Abstracción y Poesía Antes que llamara y la carne me abriese... Cuando de pronto los cerrojos del crepúsculo... De los suspiros algo nace... Dylan Thomas El arte de Joan Mitchell (1925-1992) es inconfundible: abstractas composiciones expresionistas de gran formato; pinceladas decididas, rotundas y trazadas con pinceles variados. No obstante, el arte de Mitchell amerita un acercamiento más allá de lo meramente técnico. Su obra es, en última instancia, una seria tentativa por vincular arte y poesía a través de una postura estética comprometida con su propia expresividad. Mitchell nació en Chicago, en los Estados Unidos, durante un periodo de notable prosperidad regional. Durante su juventud viajó a Europa y a México, antes de radicar definitivamente en Nueva York. La Gran Manzana atrajo a Mitchell por su dinamismo cultural y la oportunidad de impulsar su carrera como artista. Justo a inicios de la década de 1950, Mitchell conoció a Willem de Kooning y Franz Kline, experimentados pintores de gran renombre. Tras una serie de exitosas exposiciones individuales, Mitchell ya era una de las exponentes más destacadas del expresionismo abstracto, el movimiento artístico predominante en Europa y Estados Unidos durante aquellos años. Posteriormente Mitchell se trasladaría a Francia. Sus trabajos en esta nación también consistieron en composiciones abstractas de grandes dimensiones. No obstante, también ensayó variaciones en ellas, por ejemplo, en lo que se refiere al manejo del color, las estructuras de las figuras y otros detalles similares. Las obras de Mitchell tienen la particularidad del uso de goteos decorativos, lo cual hace un grato contraste con sus firmes pinceladas. Las pinturas de Mitchell, allende su abstracción rigurosa, están motivadas en sus ricas vivencias interiores, y plasmadas por medio de su sensibilidad por lo mágico, lo prodigioso del ser. Esto se explica por la formación que tuvo Mitchell en donde se relacionó con círculos de poetas y literatos de gran nivel. En uno de ellos, la pintora recibió una gran influencia creativa del poeta Dylan Thomas. Desde entonces y hasta el final de su trayectoria Mitchell trató de aprovechar el potencial de la abstracción pictórica para comunicar- poéticamente- ideas, instantes sublimes, emociones y recuerdos. link: http://www.youtube.com/watch?v=7vnTXxl_XEE link: http://www.youtube.com/watch?v=ocgtN_KLCj4 Fuente: http://blog.mx/2011/04/joan-mitchell-arte-y-poesia.html