DarkyM
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La crisis que se esconde detrás de la euforia del rock argentino Esta noche, dos grupos y un solista de rock tocarán en diferentes shows ante más de 120 mil personas. Semejante poder de convocatoria, sin embargo, no parece ser la punta del iceberg de un boom, sino todo lo contrario. SERGIO MARCHI El 30 de mayo de 2009 amanece como un día atípico para el rock argentino. Tres de sus máximos exponentes se presentan esta noche en distintos estadios, y los tres parecen no tener problemas para llenar cada uno el suyo. Andrés Calamaro estará en el Luna Park, para celebrar la edición de su caja de cinco CD titulada Andrés: mezcla de grandes éxitos con una expedición a su propia arqueología. La Renga vuelve a convocar a los suyos al Estadio Único de La Plata para cerrar la gira de su álbum Truenotierra de 2006. Los Piojos, en cambio, dicen “hasta pronto” en River en lo que parece una despedida con boleto de ida y vuelta asegurada. A primera vista, se podría pensar que el rock nacional se burla de la crisis económica mundial desplegando un músculo de convocatoria impresionante. Incluso se podrían sumar los recientes dos Luna Park de Fito Páez. Pero bajo tan radiante sol en venta de tickets, las cosas pueden verse con otro cristal. La industria discográfica padece el crac financiero que ataca a todo el globo y atraviesa una transición de formato: se venden menos CD, pero la venta de MP3 legales no ha aumentado en la misma proporción, y ni siquiera los ringtones y los fulltracks directos a tu celular amigo permiten que las cuentas cierren. Por otro lado, en el orden local, el rock evidencia síntomas que entusiasmarían a un Dr. House, pero que no parecen encender alarma alguna en los radares de los entendidos, que se limitan a celebrar que hay estadios llenos. Quizá porque las crisis artísticas son como las enfermedades de somatización, más una ilusión que un padecimiento real, y la verdad está en la mente de quien escucha. Pero es innegable que, en los últimos años, después del terrible trauma por la tragedia en República Cromañón, diversas bandas han ido sucumbiendo una tras otra como mosquitos ante el frío. Turf, Memphis, Árbol, Attaque 77, Intoxicados y Los Pericos perdieron a sus cantantes de diversos modos. En algunos casos, el grupo sobrevivió (Attaque, Pericos, Árbol) en un proceso que dejó sus secuelas, pero en los otros la implosión se los llevó puestos. Otra muestra de esta virtual desintegración del rock local es que, de la trilogía más convocante de los últimos años, Los Piojos entran en hibernación voluntaria a partir de hoy, y Bersuit está en pausa, transformada en auspiciante de los proyectos solistas de sus integrantes, con shows eventuales no especificados, en lo que parece una separación en la búsqueda de nuevas emociones en una relación grupal que acusa desgaste. Y La Renga vuelve a frenar para preparar sin apuro un nuevo trabajo discográfico, en un ciclo de silencio/presentaciones tan lento como el que tuvieron en algún momento Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, o como el que sostiene hoy el Indio Solari en plan solitario. Hablando de solistas: Andrés Calamaro, Fito Páez y Gustavo Cerati (que retoma este año su propia carrera), sobreviven sin problemas. Pero Charly García y Luis Alberto Spinetta miran el partido desde afuera; el primero por razones de salud pública, y el segundo sin presentarse en Capital pese a tener un disco relativamente nuevo, como en un retiro autoimpuesto. Del resto de los grandes nombres, Divididos ya lleva siete años sin componer material nuevo. Catupecu Machu hoy se pone en marcha en Flores, pero a Fernando Ruiz Díaz le costó resolver la continuidad del proyecto sin su hermano Gabriel, que aún no se repone del severísimo accidente. ¿Quiénes quedan en pie? Babasónicos, Los Auténticos Decadentes, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas, Los Gardelitos, La 25, Ratones Paranoicos, El Bordo, Guasones, Pier y Kapanga. Poco más que eso. El underground, mientras, hierve con propuestas en internet, pero no logra trasladarse al mundo no virtual. La pregunta que es necesario formular es si esto es o no una crisis. ¿Habrá llegado el rock, después de años de prosperidad, a una crisis de crecimiento, tal vez emulando a un país que súbitamente dejó de crecer? ¿Es esto un fin de ciclo como sucedió en otras oportunidades? ¿O simplemente es un período de transición que se atravesará como una lluvia de baja intensidad? Charly Vázquez, director senior de música y talento de MTV, opina que el hecho de que se hayan separado o rearmado algunas bandas “es un proceso de desgaste provocado por el tiempo y porque algunos medios no quieren apostar a nuevos talentos, como hacemos nosotros. Es consecuencia lógica de un mercado cambiante que tuvo impactos en la parte discográfica, aunque en cuanto a shows se han dado récords de convocatoria en los últimos años”. Eduardo Rocca, manager de Babasónicos y Las Pastillas del Abuelo, prefiere invertir la pregunta: “¿Por qué existen tantas bandas que duran tantos años en un mercado chico como el argentino? Puede que el desgaste interno comience a notarse cuando los objetivos se desvirtúan o cuando se vuelve monótono el accionar de una banda. Si la propuesta se restringe artísticamente, lo personal y la convivencia puede tomar más relevancia que el proyecto en común, y todo se torna más complicado si los músicos ya no disfrutan la compañía de quienes tienen a su lado”. Sergio Rotman, de Los Fabulosos Cadillacs, piensa que parte del problema es cierta institucionalización que ha llegado al rock. “Hace 20 años, una banda con mucha suerte llegaba al tercer disco. Antes las bandas duraban y producían lo que podían. Hoy pasan por períodos que van desde los inicios, el éxito, las peleas, la terminación del proyecto, el fracaso y la feliz reunión. Hoy es ‘normal’ tener una banda y, por ende, los procesos en su interior son iguales a los de una oficina. Antes, eras como un subversivo. Hoy, el rock está aceptado socialmente”. Coincide con Vázquez y Rocca en la bondad de los números por los niveles de convocatoria, pero “en cuanto a compromiso musical, comparado con los 90, esto parece El Club del Clan”, remarca. En lo que respecta a la salud del rock, la importancia de la industria discográfica parece ser relativa. En los últimos años, hubo una explosión de productos latinos, románticos o reguetón, con respecto a décadas anteriores y en detrimento del rock, pero para los consultados esto parece tener poca relevancia como factor de la crisis. Vázquez asegura que “esa apreciación no es del todo real; en MTV tenemos espacio para todo tipo de estilo musical”. Rocca cree que “las compañías buscan generar artistas regionales que les amorticen más rápidamente sus costos y les den ganancia. Aquí ‘imponen’ esos géneros porque a nivel regional el pop y lo latino es más popular que el rock. Pero el rock argentino se ganó un lugar particular”. Y Rotman piensa que nada ha cambiado: “El rock tiene el mismo espacio que cuando comenzó Manal. La industria apuesta siempre a lo mismo. Antes era Palito, hoy es Wisin & Yandel”. Será el tiempo, entonces, el único que podrá dictaminar con claridad qué es lo que está pasando en el rock nacional, que hoy agota localidades en estadios y a la vez observa cómo colapsan casi en efecto dominó un montón de propuestas ya clásicas. De acuerdo con Charly Vázquez, el futuro luce bien: “Es esperanzador que haya muchas bandas nuevas con una convocatoria interesante, como No Te Va Gustar, Infierno 18 y Cuentos Borgeanos. Y seguirán en pie quienes demuestren que se actualizan constantemente”. Eduardo Rocca es un poco más escéptico: “El recambio es difícil porque los medios son muy conservadores. La industria no invierte en desarrollar nuevos artistas porque no le alcanzan las ventas locales para amortizarlos; tradicionalmente, Argentina necesita que el artista tenga varios discos para afianzarse y ser reconocido. Es un país muy grande y poco federal, donde se torna cada vez más difícil hacer una gira por los costos, y eso le complica a una banda nueva mostrarse en vivo”. El saxofonista de los Cadillacs coincide que “siempre hay recambio y bandas nuevas; lo que no hay es propuesta nueva, salvo de la mano de la generación pospunk, o sea los que tocábamos en Cemento entre 1989 y 1995. Hoy toca Pez, y abre Fútbol. Tocan Los Fabulosos Cadillacs y abren Los Kahunas. Toca Babasónicos y algún grupete bizarro está ahí. Los que innovan son los mismos que innovaron en un principio”. Y va más lejos: “No sé qué pasará, pero deseo un alejamiento del chauvinismo y un acercamiento a la poesía de Paoletti, Iorio o Palo Pandolfo”. Próximo a terminar una década atípica, el rock argentino muestra su capacidad de convocar multitudes a sus shows y de funcionar como un negocio muy rentable. Pese a este brillo, hay una cantidad de artistas cuyo futuro permanece en signos de interrogación y habrá que ver si esto abre las puertas a una renovación; si el underground tiene la capacidad de ofrecer nuevos y buenos talentos, y si el público está dispuesto a aceptarlos. O si, por el contrario, se prorrogará el mandato de los que ya están. Cualquier parecido con el panorama político del país es pura coincidencia. La constante del cambio de década El rock nacional ha conocido toda clase de crisis; las que fueron artísticas y las que estuvieron atadas a la coyuntura del país, pero todas parecen coincidir en el cambio de década. Tras un brioso nacimiento entre 1966 y 1967, arribó a 1970 con la separación de sus tres bandas fundamentales: Los Gatos, Manal y Almendra. Combinada con los letales efectos de la dictadura, otra crisis surgió entre 1977 y 1979, con proyectos grupales que sucumbieron en masa: Invisible, Alas, Polifemo, Espíritu, La Máquina de Hacer Pájaros y Crucis, a lo que había que sumar los exilios de gente como Moris y Miguel Cantilo. La hiperinflación de 1989 atenazó al rock por la falta del material necesario (vinilo) para fabricar los LP, y obligó a una forzada actualización al nuevo formato: el CD. Muy pocos discos se editaron durante ese tiempo, y florecieron los sellos independientes. La crisis de 2001 paralizó al rock durante casi un año; fueron los shows de Babasónicos en el Luna Park los que parecieron nuevos brotes de una primavera que habría de extenderse hasta hoy. ¿Estaremos asistiendo al cierre de un ciclo en la vida del rock nacional? ¿Está atado a la coyuntura del país y a la evolución de la economía mundial? ¿O sucederá el vaticinio de Almendra, cuando tras la separación del grupo sus integrantes afirmaron que no se dividían sino que se multiplicaban? FUENTE
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Vito Campanella - Pintor Surrealista Biografía Nacido en Italia en 1932, se nacionaliza Argentino incorporándose al movimiento plástico latinoamericano a partir del año 1955. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas figurando sus obras en importantes colecciones privadas y museos de: Bellas Artes de Athenas, Galleria degli Uffizzi de Florencia, de Arte Moderno de Tel Aviv, de Arte Moderno de Joannesburgo, de Bellas Artes de Mar del Plata, de Bellas Artes de Paraná, etc. Es considerado actualmente uno de los surrealistas más destacados y es constantemente invitado a participar en salones internacionales donde representando Argentina. Ha recibido varios premios: 2’ Premio, Salón Internacional de Arte contemporáneo, LYON 1973 -Gran Premio Homenaje, Punta del Este 1975 – Premio Borsa, República de Italia, ROMA 1978 - Gran Premio "Palma de Oro", MONTECARLO 1978 - Premio "Deloye", Salón Biennal de Bellas Artes, PARIS 1982. Premio "Lorenzo ilmagnifico"a la carrera artística. Bienal Arte Contemporáneo , Florencia, Italia 1999 . etc. Recibe además varias distinciones: Orden al Mérito en el Grado de Caballero de la República de Italia - Académico de honor con medalla de oro otorgada por la Academia de Estudios Ligures, GENOVA- Orden de San Jorge, en el grado de Comendador, otorgado por International Parliament of Safety and Peace, USA. Es también miembro Honorario de la Asociación de Artistas Plásticos Franceses. Miembro honorario de la "Asociación de Artistas , Plásticos Florentinos". Las ciudades de Punta del Este y La Plata lo han declarado Huésped Ilustre. Vive y Trabaja en Buenos Aires y su Atelier es: Av. Córdoba 435 4º A- Bs As - Argentina. Te: (54 11 ) 43 11 29 94 Fax: (54 11 ) 43 11 94 02 Juicios Críticos. Cita :Este pintor es un escultor! Sin virtuosidad inútil, las formas, los volúmenes, las intenciones plásticas, son concebidas a la manera de un tallador de mármol... Pero como para los efectos de contraste, resueltamente enigmáticos, que busca, necesita el color, él se hizo pintor. Y qué pintor! Italiano que un día eligió vivir en Argentina, Vito CAMPANELLA está, ahora, en el auge de su carrera. Ha llegado el momento de intentar definir su arte, Este reaparece, sin lugar a dudas, en el surrealismo. La pintura y la escultura se asocian en él para magnificar las creaciones que provienen de un "monumental" donde se complace este artista poderoso. No obstante, a la manera de Dürer, la fuerza de lo "fantástico" no excluye las finas sutilezas del detalle; este estilo majestuoso tiene, pues, igualmente encanto; una forma de colmar a los más exigentes aficionados a las realizaciones visionarias. Además, el vocabulario plástico que CAMPANELLA prefiere se refiere siempre a una verdadera nobleza, una verdadera grandeza... La psicología general de su inspiración contiene seducción, ella se impone, lo subyuga a uno al punto de tener el sentimiento de encontrarse delante de una "obra de museo" en frente de la menor de sus telas. Este pintor no se parece a ningún otro.Su imaginación y su factura no pertenecen, verdaderamente, más que a él. A nuestro entender él debe ser considerado como uno de los Maestros de lo Imaginario del siglo XX, Paris, 1985 . André Charles Rousseau Crítico de arte Fundador del Movimiento "Signatures" Cita : Vito Campanella explora sus profundidades y surgen a la luz imágenes y símbolos que toman formas equilibradas y armónicas. En él las raíces del inconsciente están ligadas con las raíces que nutrieron al árbol del Renacimiento. Pero el Renacimiento de Vito Campanella es un Renacimiento actual y sus formas depuradas se convierten en el contenido de un mundo deseado como superación de las tormentas que agitan el alma del hombre de hoy. El hombre de nuestro tiempo es el héroe y la víctima de una sociedad cuyas técnicas se vuelven agresivas. Uno de los flagélos mas dolorosos que nos azotan está constituído por la ola masificante que penetra en todos los ámbitos del arte. En algunas pinturas de Campanella hay un juego dialéctico que incluye esta situación del arte mismo para formular una denuncia lacerante y conmovedora. En estas obras utiliza el color del arte kitsch, pero lo integra en una estructura que lo trasmuta, le da el estatuto de objeto amenazador y lo presenta como elemento opresivo de esta sociedad que el surrealismo desnuda. Y todo esto implica grave riesgo de sucumbir en el intento para el artista que no tenga el oficio y la técnica de Campanella, heredero de las tradiciones del gran arte. El surrealismo de Campanella no es un surrealismo común. No se puede negar su conexión con el inconsciente, pero tampco se pueden desconocer los factores que hacen de su pintura un arte intelectual y refinado. Abraham Haber Cita : Decía Leonardo que hay que desconfiar del artista cuya concepción resulta superada por la ejecucion de su obra. La destreza técnica de Vito Campanella inquieta al observador exigente y prevenido por advertencias leonardescas. Sin embargo, a poco andar descubrimos algunas ambigüedades que por su condición titubeante nos tranquilizan. Después de todo, Campanella no tiene la receta y en esta medida hay margen para su progreso y evolución, dentro del estilo surrealista por el que ha optado.Es evidente que conoce la obra de Dalí y la de De Chirico; nos informa haber tenido contacto directo con el taller de estos artistas si bien su formación la considera con el acento en elautodidactismo (reconoce haber profitado poco de la Brera) estudiando pacientemente a los grandes maestros en los museos de Europa. EI brillo de sus panos, el amor por las texturas parecen emparentarlo más bien con los venecianos, el nada realista Tintoretto y aquel vástago griego que en España llegó a ser El Greco.Campanella conoce los términos del desafio. Lo hemos conversado. Sabe del peligro de rebotar contra la tela en vez de internarse en ella, y acepta las duras condiciones de la lucha. Le interesa el mundo metapsiquico pero es consciente que la batalla debe dirimirse en términos plásticos y la resultante de su labor lejos de aquellas aspiraciones de un automatismo según el cual bastaría sumergirse en ciertos estados anímicos para ser visitados por la Musa de la calidad plástica. Sueña sí Campanella, pero sueña bien despierto. Lo contrario séria provocar estados somníferos en el espectador, que no de ensoñación. Para transmitir la vivencia de lo onírico hay que estar muy despabilado, tal vez Campanella lo esté demasiado. En todo caso no lo frenan las profundidades de su subconsciente y está decidido a internarse cada vez más en él.Esta humildad básica de Campanella es buen augurio. Está muy lejos de sentirse cómodo con lo que hace; otros en su lugar se conformarian con cosechar el favor de un público que no le mezquina halagos. En vez, Campanella duda de su maestría hiper realista.Busca el diálogo, la objeción. Si por momentos celebra sus propios resultados lo hace con inocencia, con el entusiasmo de quien se siente progresar. Sus formas coruscantes hablan de ese mundo visceral, como bien lo define el crítico Ignacio Pirovano, que suele ser patrimonio de los surrealistas. No nos asustan los manierismos del estilo como no nos asustan los Manieristas queprodujeron un Bronzino; es uno de nuestros pintores favoritos. Creemos que el Art Nouveau no es sino un gran manierismo y nos deleita, cuando se lo maneja al nivel de los capaces Gaudi Beardsley. Arriesga Campanella al introducir ahora textura de ruinas en contraste con las lisas superficies de sus figuras y de sus cielos. Dentro de un estilo que exige como pocos la sumisión formal, lo vemos a Campanella vital y en movimiento. Incorporando las formas que mejor hablan a su sensibilidad como los instrumentos antiguos que asoman en sus telas con la fidelidad responsable del estudioso, debatiéndose con sus perspectivas tonales y geométricas será difícil cerrarle el paso a Campanella a esa cuarta dimensión a la que aspira. Rafael Squirru Obras: Fuentes: http://www.vitocampanella.com/ http://arteargentino.com/ http://www.arteamundo.com/campanella