Culling-the-Herd

Thrash Metal Orígenes musicales Heavy metal (en especial el movimiento NWOBHM) Speed metal, Hardcore punk, Anarcopunk Orígenes culturales Comienzos de los años 1980. Iniciado principalmente en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Alemania. Instrumentos comunes Guitarra eléctrica - Bajo - Batería Popularidad Alta en la década de 1980, actualmente media en Japón, Estados Unidos, Europa y América Latina. Subgéneros Death metal - Groove metal - Black metal Fusiones Crossover thrash, Metalcore, Metallic hardcore. El thrash metal es un subgénero del heavy metal que se caracteriza generalmente por sus ritmos similares al speed metal y el hardcore punk en la agresividad y contundencia. Las canciones del género suelen utilizar percusión rápida y un bajo registro de riffs de guitarra, los cuales suelen ser así mismo rápidos y cortantes. Las letras de las canciones de thrash metal a menudo se enfrentan con los problemas sociales, en muchas ocasiones con un lenguaje directo y de denuncia. Fue uno de los primeros subgéneros del heavy metal en aparecer, y su influencia en este estilo ha sido y sigue siendo muy grande. De esta forma, el thrash metal es la base y la mayor influencia en el metal extremo, donde se incluye principalmente al death metal y el black metal; además de ser una importante influencia (junto con el speed metal) en el power metal, si bien este estilo llevó la música por un camino más melódico. También el género ha influido en el metalcore, esto lo demuestran bandas como Trivium, Unearth o Chimaira como algunos de los ejemplos más populares. También hay una lista de aspectos comerciales, integrada por bandas de este género "Los cuatro grandes del thrash metal". El nombre correcto de este género es thrash metal. El nombre de thrash se le dio por el sonido que genera la púa cuando se recarga con más fuerza y raspa la cuerda de la guitarra. Un gran ejemplo de dicho tipo de música es el álbum Kill 'Em All de la banda Metallica. Rasgos musicales El thrash metal en general se caracteriza por el uso de tempos rápidos, riffs de guitarra más agresivos y con un mayor uso de palm mute, solos bastante rápidos pero con muchas notas que escapan a la tonalidad , dándole un sonido característico, sonidos de bajo bastante pronunciados heredados de la NWOBHM. Algo muy especial en el estilo es la batería en donde se alternan pedal y bombo a velocidades por encima de los 180 bpm, mientras que también se vale de el doble pedal o doble bombo y voces agresivas pero sin llegar al extremo de estilos más pesados como el black metal, quizás la velocidad rápida y agresiva está más heredada del hardcore punk sin embargo el thrash adquiere más técnica a la hora de ejecución. La mayoría de los solos de guitarra del thrash se reproducen a gran velocidad, ya que se caracterizan por la fragmentación, y las técnicas de uso, tales como sweep picking, fraseo legato, y tapping a dos manos. Los guitarristas del thrash metal son general y completamente influenciados por la NWOBHM. Velocidad, ritmo y los cambios de tiempo también definen el thrash metal. El thrash metal tiende a tener una sensación de aceleración que puede ser debido en gran parte a su estilo de batería agresiva, combinación entre la batería de la NWOBHM y el hardcore punk. Por ejemplo, las baterías de thrash suelen utilizar dos bombos, o un contrabajo de pedal, con el fin de crear un sonido bastante más crudo, acelerado y potente. Para mantenerse al día con los demás instrumentos, muchos bajistas de thrash metal suelen utilizar una púa. Sin embargo, algunos destacados bajistas de thrash metal utilizan sus dedos, como Frank Bello, Greg Christian, Jack Gibson, Steve DiGiorgio y Cliff Burton. Varios bajistas usan un tono bajo distorsionado, un enfoque popularizado por Lemmy de Motörhead, Tom Araya (Slayer), David Ellefson (Megadeth), Cliff Burton (Metallica), entre otros. Las letras de las canciones de thrash metal incluyen el aislamiento, la corrupción, la injusticia, la adicción, el suicidio, la muerte, el asesinato, la guerra, y otros males que afligen a la persona y la sociedad, incluyendo mutilaciones y otros horrores en ejemplos más extremos. El humor y la ironía a veces se pueden encontrar, pero son limitados, y son la excepción y no la regla. La gran mayoría de las bandas que manejan estos temas son del estilo crossover thrash'. La Historia Origen e influencias El grupo Overkill, es considerado uno de los creadores del thrash metal. Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los años 1970 y comienzos de los 1980, cuando un grupo de bandas de speed metal influenciadas por la NWOBHM, con bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead, Venom, Diamond Head y sucedáneas, aumentaron aún más su velocidad y comenzaron a incorporar variantes: thrashcore, además de un sentimiento anarquista —similar al del hardcore punk- a su música. Los considerados como creadores de esta forma de metal son el grupo Overkill con la canción "The Beast Within" y Metallica con la canción "Hit the Lights", compuesto meses antes de lo que la gran mayoría considera como los primeros temas de thrash. Al igual que Overkill, Metallica es considerado creador del thrash metal con su tema "Hit the Lights". Es considerada como la primera canción de thrash metal "Stone Cold Crazy" de la banda inglesa Queen, incluida en su tercer disco, Sheer Heart Attack de 1974. Dicho por los propios miembros de la banda esta canción en su inicios era más lenta y fue la primera de las canciones en ser tocada por la banda en sus principios. Ese mismo año, la canción "Parasite", compuesta por Ace Frehley del álbum Hotter Than Hell del grupo Kiss, también mostró ser adelantado a su época, siendo una especie de prototipo de thrash metal, siendo inmortalizada por Anthrax en el home video Live Noize. Desde sus inicios, el thrash metal se ha considerado como la respuesta de los metaleros más duros contra el metal más comercial de los años 1980, en especial las bandas de glam metal como Mötley Crüe, Ratt y Twisted Sister, a las que los grupos underground acusaban de haber vendido el heavy metal a los medios de comunicación masivos solo para ganar fama y popularidad, razón por la cual los llamaban "posers", "hair bands" o también "light metal". El año 1981 es considerado como "crítico" para este género por muchos fans, mientras que otros nombran influencias críticas anteriores como la citada canción de Queen. Se pueden apreciar varias ideas que se incorporarían al thrash metal, incluyendo entre estas el riff de la canción "Saints in Hell" o la estructura de la canción "White Heat, Red Hot" de la banda inglesa Judas Priest, así como la versión en directo de "Tyrant" en el disco de 1979 Unleashed in the East, que es muy cercana al concepto de thrash; sin embargo, sería en 1980 la canción "Rapid Fire", del álbum British Steel, la que definiría al fin este género, junto con la canción "Iron Maiden", del disco debut de la banda homónima, y los trabajos ochenteros del grupo Motörhead. La banda Overkill publicó su primer demo, Power in Black, por esta época. El grupo Metal Church grabó algunas maquetas a comienzos de la década de 1980 similares a los trabajos de Overkill, aunque sin un género musical thrash muy marcado como los de estos últimos. La primera demo representante del thrash metal puede ser Red Skies del grupo Metal Church, de finales del año 1981. Era una demo instrumental que combinaba el aire puramente thrash, la velocidad arrolladora y algunos detalles de power metal. Sin trascender demasiado, poco después fue eclipsada por la demo de octubre de 1982 Four Hymns. Cronológicamente Metal Church fue probablemente el primer grupo en cultivar este género. La primera banda que llegaría a convertirse en masiva dentro del estilo fue Metallica, apareciendo en la escena con las demos Power Metal en abril de 1982, seguida por No Life 'til Leather en julio y su primer disco de estudio (Kill 'Em All, julio de 1983). Este es un disco que asienta las bases del thrash metal; cargado de velocidad y solos de guitarra arrolladores, crudo, ecléctico y que no planteaba compromisos con nada ni con nadie ya que era un género musical desarrollándose libremente. Destaca la composición musical de su ex-guitarrista Dave Mustaine. En seguida fueron influencia de bandas como Slayer o Exodus, llevando a ambas a un sonido más agresivo aún. Mientras tanto, en Europa, Artillery grabó una demo en noviembre de 1982, We Are the Dead, que tomó un sonido más cercano al del grupo Black Sabbath y dio origen a un thrash. Megadeth utilizó el estilo thrash metal y lo desarrolló ampliamente en sus producciones sonoras. El despegue del thrash se produjo en 1985, cuando la banda Overkill publicó su álbum debut, Feel the Fire, y Slayer hizo lo propio con su fundamental EP Haunting the Chapel de 1984, el cual incluía la canción "Chemical Warfare". Estos hechos llevaron a la formación de un thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar en el disco de Exodus, Bonded by Blood, o el de Slayer, Hell Awaits, ambos de 1985. Este año también debutaba Artillery con Fear of Tomorrow y Megadeth, banda del ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine, con Killing Is My Business... And Business Is Good!.1 Metallica también lanza su segundo disco en 1984 Ride the Lightning, donde sentaba las bases para una evolución a un estilo más oscuro y depurado, alejándose del primer thrash ruidoso y desprolijo de Kill 'Em All. Pero es en el año de 1986 cuando el thrash llegó a su punto más alto, cuando salieron a la luz varios álbumes, por destacar algunos; Peace Sells... But Who's Buying?, Reign in Blood, Darkness Descends, Obsessed By Cruelty, Pleasure to Kill, Zombie Attack, Queen of Siam, Game Over, Eternal Devastation y Master of Puppets, llegando a ser considerado el "año mundial del metal". Master of Puppets es considerado como el trabajo más grande del thrash y del metal en general de todos los tiempos por su influencia y por el desarrollo brutal del género.2 Estos cuatro álbumes fueron los que le valieron a Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax el apodo de "Los cuatro grandes del thrash metal". Desarrollo del estilo El thrash se desarrolló a finales de los ochenta, influyendo a otros subgéneros y a bandas como Possessed. Possessed es una de las primeras bandas que desarrollaron el género musical denominado death metal y publicaron una demo en 1984 con un thrash metal más oscuro y underground. Uno de los primeros ejemplos de este género musical son los clásicos Seven Churches de dicha banda y Bestial Devastation del grupo Sepultura ambos del año 1985. El disco del grupo Watchtower, Energetic Disassembly (1985) puso nuevos estándares a la composición técnica (que después sería llamado metal progresivo), influenciada por el jazz que ya habían tomado bandas como Megadeth, que luego fue desarrollada por el grupo Coroner o bandas de death metal técnico como Atheist o Cynic, así como los trabajos de la década de los noventa del grupo Death. También existieron grupos como Dirty Rotten Imbeciles, Suicidal Tendencies y S.O.D. que agregaban aún más influencias hardcore punk al thrash tradicional, creando el llamado crossover thrash, la cual sería una base para la aparición del metalcore y del groove metal en los años 90. Especial atención merece el thrash desarrollado en Alemania, bastante rápido y agresivo comparado con algunos de sus colegas norteamericanos. Bandas como Sodom y Destruction presentan una propuesta bastante oscura y maligna, que serviría de inspiración al posterior black metal; también bastante destacados son los "cerveceros" Tankard y el grupo Kreator, quienes con sus primeros trabajos demostraron cruzar la línea del thrash metal, metiéndose más a un death metal old school. También destacaremos del thrash metal alemán a Deathrow un grupo que evolucionó a un thrash muy técnico. En el año 1988 el género estaba saturado con muchísimas bandas. Este hecho no influyó a la hora de que varios discos posteriores fueran considerados "clásicos". Forbidden, un grupo que apareció relativamente tarde en la escena de la Bay Area debutó con el aclamado tema "Forbidden Evil". Testament fue también una banda muy importante que hizo un debut increíble con su álbum The Legacy en el año 1987, y sus álbumes posteriores The New Order y Practice What You Preach consagraron a Testament al grado de colocarse al lado de los "cuatro grandes del thrash metal". También no se pueden olvidar los aportes de algunas bandas, como Atrophy o Sacred Reich, que si bien no tuvieron tanto éxito, sus aportes ayudaron a la escena del momento. La banda Vio-lence, por ejemplo, debutó con su aclamado álbum Eternal Nightmare que tenía también una clara influencia del thrash metal. Sadus fue también una banda importante, que debutó con su álbum Illusions (Chemical Exposure), que tenía un sonido completamente diferente al de otras bandas, ya que combinaba el thrash metal con el death metal y el metal progresivo. Annihilator, una banda canadiense, debutó en 1989 con su álbum Alice in Hell. De la misma forma, el género se llenó igualmente de grupos que no aportaban nada al sonido del género musical, es decir, no lo hacían evolucionar. En los años 1990 este hecho y la aparición del nuevo género musical grunge hicieron que las empresas discográficas ya no se interesasen por la música de este género hasta que poco a poco fue casi olvidado. Resurgimiento A partir del 2000 el thrash metal empezó a cobrar un poco de fuerza, después del olvido y descuido que sufrió en la década de los años 1990. Bandas que se habían alejado del género empezaron a sacar discos de thrash metal como Kreator con Violent Revolution, Sodom con M-16 Lanzados en el 2001 o Destruction con All Hell Breaks Loose, lanzado en el 2000. Recientemente más bandas comenzaron a sacar álbumes de thrash metal como, Megadeth con Endgame, Death Angel con Killing Season, Exodus con Exhibit B: The Human Condition, Testament con The Formation of Damnation, Overkill con Ironbound, Slayer con Christ Illusion, Anthrax con Worship Music. Quizás el más notable es el retorno de Metallica al thrash metal con su disco de 2008 Death Magnetic, con un sonido a mitad de camino entre sus composiciones barrocas de la década de 1980 como Master of Puppets y …And Justice for All. Bandas que se separaron en los la década de 1990 se reunieron, tal es el caso de Nuclear Assault, Hirax, Toxik, entre otras. Lo que ayudó a un completo resurgimiento del thrash metal, es un movimiento que algunos llaman "Revival thrash metal", que es la aparición de nuevas bandas como Violator, Evile, Warbringer, Kraptor, Municipal Waste, Toxic Holocaust, Kuazar, The Force, Crisix, Angelus Apatrida, entre muchas otras; en su mayoría estas quieren revivir el sonido thrash de los años 1980. Escenas regionales Al igual que muchos géneros musicales, el thrash tiene sus propias escenas de base regional, cada una de las cuales tiene un sonido ligeramente diferente: Bay Area thrash metal: Tiende a ser la más progresiva y técnica de las cinco escenas más importantes del thrash, más influenciada por la New Wave of British Heavy Metal. Slayer, Testament y Exodus eran las bandas más prominentes de la región. East Coast thrash metal: Tiende a ser más punk y hardcore influenciado a bandas de West Coast, con más énfasis en la agresión y la velocidad de tecnicismo (aunque no en el caso de bandas como Toxik). Anthrax, Nuclear Assault, Overkill y Whiplash, así como los actos de crossover S.O.D., Method of Destruction, y Agnostic Front fueron algunas de las bandas más prominentes en venir de la escena del thrash de la East Coast. Teutonic terror: Las bandas pertenecientes a las zonas germanas y cercanas a Alemania tuvieron una gran popularidad en los años 1980, bandas como Kreator, Sodom, Destruction, Tankard, considerados los cuatro grandes del thrash Alemán, además de Holy Moses, Living Death, Exumer, Iron Angel, Angel Dust, Coroner, entre otras; se caracterizaron por un sonido más crudo y cercano a bandas como Tank, Raven o Venom así como temáticas de guerra, satanismo, etc. Brazilian thrash metal: De las escenas clásicas del thrash, la escena brasileña destaca por ser la más cercana al death metal, con mucha similitud al teutonic thrash metal en cuanto a temáticas y sonido; bandas como Sepultura, Sarcófago, Mutilator, Vulcano o Violator. American thrash metal: Quizás una de las más grandes tanto en los años 1980 como actualmente, aunque ahora no hay tanta diferencia entra ambas costas, encontramos bandas como Municipal Waste, Havok, Warbringer, Toxic Holocaust, entre otras. European thrash metal: Pertenece a Europa, a este movimiento pertenecen el resto de bandas fuera del teutonic terror, zonas como Inglaterra, Irlanda, Italia, España, Portugal, Grecia, Escocia, Polonia, Finlandia, Suecia, Noruega o Francia entre otros muchos países, y bandas como Cancer, Evile, Witchery, Decadence, Crisix, entre otras. Bay Area thrash metal El término Bay Area thrash metal o Bay Area thrash se refiere a un grupo de bandas de San Francisco, California, que se formaron durante los años ochenta y ganaron estatus internacional. Junto con Tampa, Florida, esta escena fue ampliamente atribuida como un punto de inicio para el thrash metal y death metal estadounidense. Historia Aunque Metallica se formó inicialmente en Los Ángeles, no fue hasta que se movieron a San Francisco en 1983, que Cliff Burton y Kirk Hammett entraron al grupo como bajista y guitarrista líder respectivamente, haciendo la primera formación exitosa. La amistad de Burton y Hammett con otras bandas locales, notablemente con Exodus, Testament y Death Angel (entre otros) vitalizó fuertemente la escena, llevándolos a intensas giras y grabaciones de cintas demo que cruzarían fronteras y mares, y eventualmente firmas con disqueras. Possessed traería un nuevo sonido al genero, en su disco de 1985 Seven Churches, que seria considerado el primer disco en ser un cruce entre thrash y death metal, por sus voces guturales y sus letras sobre horror y lo oculto. El disco Reign in Blood de Slayer y el Scream Bloody Gore de Death, también deben considerarse como una gran influencia para el thrash y el death metal. Características musicales Mientras que diferentes escenas empezaron alrededor de la mitad de los ochentas, cada una tenia su propio sonido distintivo que diferenciaba las bandas de una escena y de otra. La Bay Area tenia mucha influencia de la New Wave of British Heavy Metal. Estos es obvio en su estilo vocal melódico y poderoso y en el sonido melódico de las guitarras. El punk también fue importante en los primeros años de la escena (aunque no tanto como en la escena de Nueva York). Las primeras bandas en la escena, como Exodus, Metallica y Lääz Rockit son quizás el mejor ejemplo de la fusión de la NWOBHM y el punk. Álbumes que muestran esta era de la Bay Area thrash son el Kill 'Em All de Metallica y el Bonded by Blood de Exodus. A mediados de los ochenta el sonido cambia considerablemente. El virtuosismo musical (particularmente en la guitarra) se convierte en una característica definitoria de la escena. La segunda ola de bandas en la escena, dirigidas por Testament, Death Angel, Forbidden y Heathen, tocaban un estilo de thrash considerablemente diferente al de sus predecesores. Esta nueva marca de thrash presentaba canciones más largas, armoniosas y rítmicamente complejas, generalmente con un estilo neo-clásico en las guitarras. Las canciones tomaron aún más influencia de la NWOBHM en las voces y melodía. Una influencia del progressive rock se hizo aparente por primera vez en el género. La influencia del punk que alguna vez fue crucial para el género estaba completamente ausente. Este sonido, mostrado en álbumes como The Legacy de Testament y The Ultra-Violence de Death Angel, ambos lanzados en 1987, es el sonido que la mayoría asocia como el sonido clásico de la "Bay Area". A finales de los ochentas, muchas de las bandas de esta escena, incluyendo a Testament, Exodus, Death Angel y especialmente Metallica, se volvieron considerablemente comerciales. Para este entonces la escena de la Bay Area comenzó a diversificarse. La mayoría de las bandas se expandieron a un estilo más técnico y progresivo. Metallica se metió a este estilo con su álbum altamente exitoso ...And Justice For All. Bandas como Forbidden, Heathen y Defiance expandieron su ya sonido técnico, siendo agrupados en el subgénero llamado progressive thrash metal, junto a bandas como Watchtower, Coroner y Dark Angel. Blind Illusion emergió en 1988 con su debut The Sane Asylum,con una obvia influencia de rock progresivo clásico, expandiendo este movimiento de la Bay Area aún más allá, como hizo Sadus con su material futuro. Otras bandas tomaron una diferente dirección. La banda Vio-Lence en su debut de 1988, Eternal Nightmare, mostraba una combinación de virtuosismo musical y más complejas y técnicas estructuras, con una agresión punk. La banda de Crossover Thrash formada en Texas, D.R.I., se mudaron a la Bay Area, y otra banda de Crossover Thrash, Attitude Adjustment, se formó en la Bay Area. En 1985 Possessed había sido pioneros del death metal en la Bay Area con su sonido decididamente más brutal y demoniaco. Incluso Chuck Schuldiner movió a su banda Death un tiempo a la Bay Area (reclutando al antiguo baterista de D.R.I., Eric Betch en el proceso). Declive Al comienzo de los noventas, la escena prácticamente murió, con varios grupos disolviéndose, tomándose descansos, o aventurándose a estilos musicales más comerciales y accesibles. La banda Vio-Lence se disolvió, y el guitarrista líder Robb Flynn formó Machine Head, popularizando el género del Groove metal. Renacimiento En agosto de 2001, en una pequeña "reunión" de las bandas de la Bay Area, organizaron el concierto Thrash of the Titans, en ayuda al vocalista de Testament Chuck Billy, que fue diagnosticado de cancer, así como al vocalista/guitarrista de Death Chuck Schuldiner, que tenia un tumor en el cerebro. La alineación clásica de Vio-Lence (excepto Robb Flyn), Death Angel, Heathen, Forbidden (bajo su nombre original, Forbidden Evil), Anthrax, Sadus, Stormtroopers of Death y Exodus se juntaron para este concierto. Schuldiner no ganaría su batalla contra el cancer 4 meses después, y el vocalista de Exodus Paul Baloff moriría de un ataque al año siguiente. Sin embargo el vocalista de Testament Chuck Billy sobreviviría al cancer. El 9 de julio de 2005 una "secuela" del concierto, Thrash Against cancer tomaría lugar, presentaba a Testament, Lääz Rockit y a Hirax con el guitarrista de Death Angel Ted Aguilar. Bandas notables Attitude Adjustment Blind Illusion Death Angel Defiance Deliverance Epidemic Exodus Forbidden Heathen Lääz Rockit Megadeth Metallica Possessed Sadus Slayer Testament Ulysses siren Vengeance Rising Vio-lence Thrash metal alemán El thrash metal alemán se originó en los años 1980 y junto con el Bay Area thrash metal forman las mayores escenas de este género a nivel mundial, con bandas que han marcado gran influencia en la nueva ola de Thrash Metal. Los 3 máximos exponentes de la escena son Kreator, Sodom, y Destruction, a veces suele ser incluida una cuarta banda; Tankard. Sin embargo existe un debate acerca de cual es la primera banda germana de thrash metal, para algunos fue Holy Moses, otros citan a Destruction, mientras que hay otros quienes dicen que es Sodom. A diferencia del thrash metal de norteamérica este no estuvo tan influenciado por el hardcore punk, sino más bien por la NWOBHM; la mayoría de los grupos es esta escena tomaron como mayor influencia a bandas como Accept, Motörhead, Judas Priest, Venom, Tank, Raven y a los primeros álbumes de Iron Maiden, y su sonido cambio, este fue el caso de Sodom que en 1982 presentaron su demo Witching Metal y de Kreator que en 1985 con su álbum Endless Pain muestran claras características del thrash, aunque en su tiempo se le llamó "Black Metal" a este nuevo sonido, más crudo y no tan melódico. El thrash alemán se caracteriza por sus riffs (más agresivos y técnicos), voces más rasgadas y contenido lírico; satanismo y odio. Muchas bandas de black y death metal se inspiraron en este tipo de thrash metal, que terminaría sentando las bases para el nacimiento del Death Metal en Europa. Bandas importantes Angel Dust Assassin Darkness Deathrow Desaster Destruction Dezperadoz Exumer Holy Moses Iron Angel Kreator Living Death Mekong Delta Minotaur Necronomicon Obscura Onkel Tom Angelripper Paradox Protector Sacred Chao Sodom Tankard Vectom Vendetta Violent Force

La llegada de las pantallas táctiles cambió para siempre la manera en la que se interactúa con los dispositivos, algo por ahora poco común en el mundo de las computadoras, donde el touchpad y el mouse siguen siendo los reyes. Un dispositivo llamado Touch+ viene a cambiar eso. O al menos intentarlo. Desarrollado por Ractiv luego de un exitoso paso por la plataforma de financiamiento Kickstarter, el accesorio permite convertir cualquier superficie en táctil. El desarrollo inicial se llamó Haptix Touch. Gracias a los u$s180.000 obtenidos en Kickstarter, Touch+ se convirtió en una realidad, incluso mejorada respecto al modelo pensado por los desarrolladores. Similar al controlador Kinect para las consolas Xbox, Touch+ tiene dos cámaras para captar el movimiento de las manos y traducirlos en acciones.

Lali Espósito: "Me gusta sentirme sexy" A los 23, después de 13 años en la tele, la ex Teen Angels, dedicó el año a su carrera solista como cantante. Ya la vieron más de 30.000 personas. "No me la creo", dice. Duerme poco porque le cuesta y, además, admite, piensa mucho. En la mesita de luz tiene un anotador donde escribe esas ideas que aparecen en la mitad de la noche cuando está “semi dormida”. También usa el block de notas del celular: “Es que estoy todo el tiempo pensando”, justifica ella. La cosa es que seis horas de descanso le bastan para recuperarse y salir a la cancha. “Siempre fui pilas, muy enérgica, no puedo estar sin hacer nada. Me aburro si no”, confiesa Lali Espósito. Y no miente. Después de 13 años en la tele, el 2014 lo dedicó íntegramente a la música. Lanzó su primer disco Lali y le fue bárbaro: ya la vieron 30.000 personas en vivo y vendió 18.000 discos. Cuenta con más de 2 millones de seguidores en Twitter y casi 100.000 me gusta en Facebook. Pero su popularidad no es de ayer. Lali tiene varios kilómetros recorridos en la tele. A los 10 años, bajo el ala de Cris Morena, debutó en Rincón de luz. A esa altura –que era poca, digamos– ya se destacaba por su personalidad, carisma y belleza. Siguió haciendo carrera en Chiquititas, Floricienta y Casi Angeles, ciclo que derivó en la banda TeenAngels, de la que fue parte junto a Peter Lanzani (quien fuera su novio desde los 14 a los 18 años), Nico Riera, Eugenia Suárez y Gastón Dalmau. El grupo llenó varios teatro Gran Rex y se movían como estrellas de rock. Para ese entonces Lali ya era la ídola de miles de adolescentes. El año pasado dio un volantazo y entró en el mundo Pol-ka. Hacía tiempo que Adrián Suar la quería en su productora y consiguió que hiciera el papel de una de sus hijas en la tira Solamente vos, que fue un éxito. “Haber podido hacer esa comedia, con esos protagonistas (Suar, Natalia Oreiro), fue una bisagra. La vio todo el mundo y aquel que no sabía quién era yo, me conoció. Me pasó de subirme a un taxi y que el taxista me dijera: ‘Vos sos la hija de Suar, ¿no?’ Se agrandó el abanico de edades y de reconocimiento en la calle. Y de cariño. Porque la gente es muy cariñosa conmigo”, subraya. ¿Por qué la gente es tan cariñosa? Porque yo muestro una cosa muy relajada, como soy. Nunca me armé un papelito televisivo. Me parece que eso el público lo capta. ¿Cómo fue lanzarte como solista? Abriendo los ojos. Yo veía que había un espacio vacío para la juventud. Sumado a que estudio canto y baile, y quería hacer algo con esto que me apasiona. Y de verdad: estar arriba del escenario es la sensación más feliz del mundo. Y veía ese espacio vacío. Humildemente lo digo no porque yo fuera a ser una maravilla, pero pensaba: ‘No hay una actriz que se anime a cantar, a ponerse el traje y cantar con todo una puesta, con un estilo de baile entre el hip hop y el dance’. Y bueno ahora yo, con mi metro cincuenta, me clavo el body dorado y lo hago. ¿Te considerás sexy? Me gusta sentirme sexy. Y me copa jugar con eso dependiendo de la situación... Jugás con la sensualidad y hay mucho perreo en tus shows... (Risas) ¡Como cualquier chica! Es lindo sentirse sexy y jugar con eso. En el escenario sos un personaje. Sí, los hombres se me acercan, pero siempre con respeto y desde el halago. Contame cómo armaste la banda. (Risas) Cuando estábamos terminando con los TeenAngels, los músicos sesionistas del show se me acercaron y me dijeron: ‘El día que quieras hacer música tuya estamos, porque nos gusta como te manejás en el escenario. Contá con nuestro estudio’. Y así fue. Pasó un año y los llamé. Nos juntamos y empezaron a salir temas. Les conté desde el primer día el estilo que me gustaba. Además la música tenía todos los condimentos que yo necesitaba para volcar mis ideas: armar el look, lo que mostrás, la imagen. Tus shows tienen una estética muy norteamericana, pero no estás asociada a ninguna productora internacional, ¿por qué? La estética yanqui era la idea para que se vea que en Argentina se pueden hacer estas cosas. Y justamente por mi onda, hemos recibido llamados de felicitaciones desinteresados de productores de Sony y Warner. Ahora estoy analizando el proyecto de cómo llevar mi música al exterior. Veremos. No hay nada por ahora concreto. Siempre y cuando yo no pierda las riendas de lo artístico y de lo que quiero hacer. Y que no elijan nada por mí. Me convertí en una freak, más habiendo probado el sabor de lo independiente. Pero tengo un gran equipo que me acompaña, managers, bailarines, vestuaristas y diseñadores que hacen trajes sólo para mí; Esteban Varela y Néstor Stansoni, que han sido músicos y stage de sonido de Charly García, Fito Páez, son número uno... Un poco de historia. Creció escuchando a Freddie Mercury, Madonna y Michael Jackson. Le llamaba la atención su música, el estilo de las letras, cómo se movían. “Eran unas bestias, diferentes a todo lo que había”, recuerda Lali, quien llegó al mundo el 10 de octubre de 1991. “Soy de Libra, y de carácter fuerte. Cuando estoy cruzada, soy lo peor que podés ver. Me sale la tanada”, advierte la chica, que se recibió en el colegio San Vicente de Paul, en Parque Patricios, su barrio. Era buena alumna aunque siempre supo que quería ser actriz. “Pero era una chica de re barrio y veía muy lejos poder llegar a la tele.” Pero una mañana de 2003 su suerte cambió. En complicidad con la hermana, se escapó de la casa para ir a un casting en Palermo que habían visto en una propaganda. Con la buena estrella de que se metió en la fila equivocada: “Y terminé haciendo la cola para una prueba privada que tomaba Cris Morena, que era re cerca de dónde yo iba”, recuerda. ¿Y qué pasó ? Cuando entré a la prueba me preguntaron de dónde venía, pensando que era de alguna agencia y yo les dije que venía de mi casa. Hablamos un poco más y me fui recaliente porque no me habían hecho actuar. A la semana suena el teléfono en casa, atiende mi mamá. ‘¿Cris Morena?’, ‘¿Qué casting?’. Y bueno, se lo tuve que contar. Entré a Rincón de luz y no paré de trabajar. Tenía 10 años. ¿Te mandabas macanas? (Piensa) Uy, a ver, no sé, no soy muy catrasca. No hacía locuras de chica y mis papás me tenían que retar.... ¿Qué cosas seguís teniendo de hija? Soy re celosa de mi mamá y de mi papá, de mis hermanos. Soy la mejor hija lejos (Risas). Soy celosa del cariño... Es tan importante para mí ese lugar, el lugar de mi casa, el real, que lo cuido mucho. Me encanta ir el domingo y ser hija: que mi papá me sirva el asado, que mi mamá me de un beso en la frente. Todo eso no lo puedo perder porque me mato. A veces uno se confunde y por tanta responsabilidad e independencia económica te ponés en el lugar de padre, padre de tus hermanos (tiene dos hermanas)... Hablando de lo económico, vendiste muchos discos, ¿estás ganado plata? Sí, vendimos muy bien, pero todavía no estamos ganando plata con esto. Hasta el momento fue mucha inversión. Y está bien. Para eso trabajé diez años de mi vida. Rompí el chanchito ... Pero, ¿no ganás por los shows? No siempre, y aún a sala llena. Porque mi show es muy caro. A veces me quieren bajar la calidad y yo no quiero. Me armé uno de gira que también se ve muy lindo. Pero bueno, los cinco Opera que hicimos fue pura inversión, pero tiene que ver con el apostar y con la independencia. Me gusta que así sea. ¿Está bueno trabajar con tu mamá? ¡Me encanta! Mi mami, Majo, es nuestra productora de gira, llegamos a los lugares y está todo perfectamente organizado. Aparte es muy buena persona, pega con la energía del equipo. Disfruto de estar con ella y de verla feliz. Lo que viene. Emprendedora y detallista, Lali ya sabe cómo se organizará el año que viene para combinar la tele y la música. En febrero empezará a grabar Esperanza Mía, una nueva novela que producirá Pol-ka para El Trece, donde será la protagonista junto a Mariano Martínez. “De lunes a viernes, estaré diez horas grabando y los fines de semana seguiré de gira por todo el país”, cuenta. De hecho, tocará en Mendoza (hoy), San Juan (1/12), Catamarca (4/12), Santiago del Estero (5/12), Tucumán (6/12), para cerrar el año presentando el disco en el Teatro Goya de Madrid (13/12). “Estoy muy feliz con todo lo que me está pasando. Y en febrero, le sumo la tele”, dice. ¿Y qué sentís ante tu primer protagónico en tele? ¿Lo esperabas? Sí, pero no pensé que llegaría tan pronto. Me da mucha responsabilidad. Me encanta. Aparte es linda la historia. Mi personaje es una chica de pueblo, que se escapa por algo trágico que le pasó y se esconde en un convento. Así que hago de novicia, que esconde un secreto. Y estoy trabajando en la música de la novela también. ¿Será una onda La novicia rebelde? Sí, hay un coro de monjas que cantan y compiten. Está Gabriela Toscano, que va a hacer de mi madre, que es una hermosa actriz; Angela Torres, Ana María Picchio, Rita Cortese. Y Marianito Martínez que es un galanazo. El no va a cantar, creo, hace de cura. ¿Te gusta cómo actúa Mariano? Es un gran galán. Creo que sabe tocar esa tecla, y la comedia siempre le queda muy bien. Ahora que volvés a la tele, se sumarán más seguidores de los que tenés, ¿cómo lidiás con la demanda en las redes sociales? Tenés miles de clubes de fans y dan todo por vos... (Risas) Sí, son talibanes. Hay una energía fuerte ahí... Algunas fans quieren que te arregles con Peter, ¿qué sentís con eso? (Vuelve a reír) Pero chicos, ¡hemos cortado hace cinco años! Sí, quedaron fanáticos de la pareja. No me enoja, cómo voy renegar de algo que sucedió realmente. Fuimos novios, hicimos de novios en la ficción, eso en el fan joven genera empatía. Fue un lindo momento. Lo quiero a Peter, crecimos juntos, pero hoy tenemos buena onda, nada más. Martina Stoessel (Violetta) , la novia de Peter, también canta, ¿la considerás competencia? No la considero rival, además lo que hace es para un público más chico. Aparte no es comparable desde el hecho que es un producto con el marco maravilloso de Disney. Algo personal. No tiene cábalas ni es supersticiosa. Sin embargo, lleva colagada siempre una cadena de plata con un “budita”, que se compró ella. Vive sola y se las arregla bien, cuenta. Todavía no convive con su novio, el actor Benjamín Amadeo, y menos que menos piensa en casarse: “Igual hoy me veo para siempre con él, pero casarme no. La vida dirá.Además, el concepto del casamiento no es algo que me quite el sueño. Si sucede haremos un fiestón, pero no está entre mis objetivos para nada, no me parece importante”. Entre la tele y la música, ¿cuándo ves a tu novio? Muy seguido. Siempre que puede viene a las giras. El también es músico y toca re bien. Hace 4 años que estamos juntos. No podemos ser más compatibles porque ya sería un afano. ¿Algún otro sueño por cumplir? No. A mí me pasa algo que es muy genial: cumplí muchas cosas que pensé que eran imposibles. Me remonto a mi niñez. En mi casa de Parque Patricios lo mío era jugar al fútbol con mis vecinos, y con las tres Barbies que tenía. Esa era mi vida. Se hace un silencio y Lali se emociona. Empieza a pucherear y se seca las lágrimas rápidamente. No hay testigos en la habitación del hotel de Palermo donde se hicieron las fotos, y donde se produce la charla. “Nunca me pasó esto de llorar –suelta sin vergüenza, sentada tipo Buda en una cama matrimonial–. Me emociono porque de chica mi futuro parecía ser otro. Romper estructuras, salir y demostrarle a la gente que se puede hacer otra cosa, es fuerte. Y eso que a mí se me hizo fácil, muy, demasiado, pero había algo de energía que iba para adelante. Tomarme un bondi, equivocarme de casting y terminar trabajando con Cris Morena, eso es culo. Tuve una cuota de suerte.” ¿Qué más te emociona? Lo inesperado de la vida, la sorpresa. Y además estoy sensible porque esta mañana me llamó mi mamá y me dijo: ‘Hija, te felicito por todo lo que estás logrando solita’. Mis padres son hermosas personas. Mi papá (Carlos) siempre me dijo: ‘Hija, vos nunca pierdas el valor de que trabajás de lo que querés’. Y sí, eso es único. Pero más allá de la suerte que tuve, yo sola sé lo que trabajé y a qué cosas le hice el ole para mantener mi forma de ser. Ahora que estás arriba, ¿es difícil no creértela? No me subo a nada porque tengo un entorno en mi vida que no me lo permitiría. Además, a los 23 te das cuenta quién se te acerca porque quiere sacar provecho y quién porque te quiere de verdad. Por suerte tengo mis amigos del colegio y de toda la vida. Soy bien de barrio y de eso no me olvido. Yo me acuesto a dormir y sé cómo soy... ¿Y cómo sos? Soy real, así como me ves, eso es muy aliviador para mí. No soy careta y si lo fuera creo que tendría una vida muy miserable. Siento que puedo surfear las olas en paz, voy al frente, pero con el respeto que me han dado mis padres. El día que no me maneje así, pondré un parripollo en Villa Urquiza... Qué carácter. ¿Sos mandona? (Risas) Para el trabajo, sí; para la vida soy más manejable. Mirá, yo creo que tiene que haber una gotita del ego que todos tenemos. El problema es que hay que tenerlo bien acomodado. Yo lo tengo acomodado en lo profesional. Por ejemplo: yo salgo al escenario y para mí soy la mejor. Y no soy la mejor: no canto mejor que otro, no soy la más alta ni la más linda, pero yo tengo que creer que soy todo eso. Salgo y te juro que mido un metro ochenta, soy rubia natural y el ego se pone en el lugar que tiene que estar para entregar un gran show. Después el ego se guarda y se acomoda para seguir con la vida. Te mentiría si te dijera otra cosa.

La borrachera de los Lopilato en Canadá Luisana contó divertidas anécdotas en "Pura Química".ESPECTÁCULOSLuisana contó divertidas anécdotas en "Pura Química".La borrachera de los Lopilato en Canadá Luisana recordó en Pura Química cuando su hermano Darío fue internado por un coma etílico y ella lo fue a buscar al hospital, pasada de copas y ¡con el vestido de novia puesto! Imperdible anécdota. Luisana Lopilato vino a la Argentina para participar de la entrega de los Premios Martín Fierro, ya que estaba nominada por su trabajo en el programa En Terapia. La actriz aprovechó su visita al país para ir a Pura Química a contar divertidas anécdotas de su vida junto a Michael Bublé. Una que llamó la atención fue la que ocurrió la noche de su segunda boda, (la que celebraron en Canadá), que terminó con todos en el hospital. "Hubo dos fiestas de casamiento, una mejor que otra. Fue mejor la de Argentina porque tenemos como una pasión latina. Vinieron 40 canadienses y no podían creer que la gente se iba a las 9 de la mañana. La de Canadá empezó a las 7 de la tarde y terminó a la 1. Fue una ceremonia como para invitar a todos los que no habían podido viajar. No es aburrido, es otra cultura. Para ellos tomar es sentarse a tomar en una casa a contar chistes, a la 1 ya es tarde. No hay boliche", comenzó a relatar Luisana. "Darío (su hermano) se emborrachó en las dos fiestas. En la fiesta de Canadá mi hermano terminó con coma etílico y yo cuando terminó la fiesta, estaba un poco tomada, me fui a dormir, me suena el teléfono y mi mamá me dice 'Darío está en el hospital'. Nosotros nos fuimos y lo dejamos internado en terapia intensiva. No sabíamos hablar inglés. A la fiesta no se podía ir con teléfonos, tuvieron que volver a casa para poder llamar. El problema es que allá cuando tomás y te ven borracho en un lugar público, los mismos del lugar llaman a la ambulancia. Se ve que llamaron los del hotel, entonces lo buscaron", siguió contando la actriz. Lo cierto es que no quiso dejar que pasara mucho tiempo y fue a buscar a su hermano, a pesar de que ella también estaba un poco pasada de copas: "A la madrugada me fui a buscar a mi hermano. Le digo a Mike 'vamos ya a buscarlo al hospital'. Cuando llego, yo estaba un poco alegre. Llegué con Mike al hospital, con el vestido de novia, porque no me lo había sacado, nunca lo vi a mi hermano en esa situación, en un hospital. Estaba amordazado (con chaleco de fuerza), enchufado como que le estaban poniendo el suero. Yo me tiré arriba de mi hermano y me puse a llorar. Nunca lo vi en un hospital. Mike le decía 'Darío, Darío, hermano'...". link: http://www.youtube.com/watch?v=os9cSc0_6ps

Se tatuó la firma de Pablito Lescano, pero ¡era trucha! Un fan le mandó la foto por Twitter al cantante de cumbia y recibió una inesperada respuesta: "¡Te cagaron!. El desafortunado joven había tomado como referencia el autógrafo de una remera que supuestamente le había dedicado el músico. Todos los detalles en la nota. La firma de @pablitolescano tatuada", escribió el fan, al tiempo que compartió la foto, pero Lescano le respondió: "¡Te cagaron! ¡Esa no es mi firma!". "Uhh no me digas!!!!!!", le escribió el admirador, quien luego le mostró la remera que tenía con su firma, que era, justamente, de donde había tomado el dibujo para hacerse el tatuaje: "Esta fue la remera que me regalaron. Un plomo (el que carga los instrumentos) tuyo que me lo habías mandado vos". Pero el cantante le explicó que la firma que estaba en esa prensa no le pertenecía: "Te lo digo. El que te regaló la remera firmada más que tu amigo es tu enemigo. Bajón". La firma de @pablitolescano tatuada pic.twitter.com/IRmcUdGlZI pablo lescano @pablitolescano “@Df40El: La firma de @pablitolescano tatuada pic.twitter.com/FWwy7pUbem” \ te cagaron!! Esa no es mi firma!! https://twitter.com/Df40El/status/469111347754844160/photo/1

Se divorció, se volvió adicta a los tatuajes y ahora no consigue pareja Una inglesa de 49 años atravesó una profunda crisis tras la ruptura con su pareja. Lo solucionó fácil: se tatuó el 80 % de su cuerpo. Pero no quiere estar sola: "Yo amo mis tatuajes pero los hombres parece que no". Amanda Brignall le dio un giro total a su vida. Y llenó su cuerpo de vitalidad y también de muchísimos y exóticos tatuajes. Esta mujer, proveniente de la ciudad de Beverley, en Yorkshire, al noreste de Inglaterra, se separó de su marido y entró en una profunda crisis, pero para salir de ese pozo depresivo decidió pintarse casi todo su cuerpo. Ahora Amanda tiene el 80 % cubierto con tatuajes. A sus 49 años no se arrepiente de lo que hizo aunque confiesa que ahora le cuesta conseguir pareja ya que intimida mucho a los hombres. "Yo amo mis tatuajes, pero los hombres no parecen sentir lo mismo", señaló. ¡Mirá el video! link: http://www.youtube.com/watch?v=kpTXNp-TkRQ

PARA FANÁTICOS: LAS 20 COSAS QUE TODAVÍA NO SE SABÍAN DE "LOST" 1. El primer capítulo de la serie, el llamado Piloto, tardó más de un mes en rodarse y costó alrededor de 10 millones de dólares. 2. Un cuarto de millón de dólares fue lo que costó trasladar los restos de un avión a Hawaii simulando el naufragio. 3. Cuando ni siquiera se había escrito el guión, el primer actor contratado fue Jorge Hurley García. 4. Algunas rocas que se ven en la serie son de goma para que al grabar no se escucharan las pisadas de los cámaras. 5. Hay una escena que fue muy polémica. Cuando meten el cuerpo de Ethan en una bolsa, se ve cómo éste todavía respira. Con el tiempo se confirmó que fue un error de producción y no que hubiera que enterrarlo vivo. 6. En un primer momento la serie iba a llamarse The Circle. 7. Las escenas de la jungla fueron grabadas en Kaawa Valley, un valle de la isla de propiedad privada. 8. Si en el bloc de notas de Windows se teclea Alt + 4815162342 aparece el símbolo Mu. Mu es el nombre que recibió un continente o isla que existió y desapareció en el océano Pacífico, justo donde los personajes creían haber aterrizado. Nada es casual en esta serie. 9. Andrew Divoff, el actor que interpreta a Mikhail Bakunin, lee, escribe y habla nueve lenguas: inglés, español, italiano, francés, ruso, rumano, catalán, alemán y portugués. 10. Los personajes que nunca han coincidido en escenas son justo los que anteriormente habían trabajado juntos: Ben y Jin y Locke y Faraday. 11. La película Family Man está interpretada por Nicolas Cage y Tea Leoni, bajos los nombres de Jack y Kate. Aquí, Jack es un soltero afamado entre las mujeres hasta que un día se despierta y tiene mujer y dos hijos. Los nombres y el mismo sueño coinciden con Lost. Posteriormente uno de los directores de la serie afirmó que esta película era una de sus preferidas. 12. Los directores, por unanimidad, llamaron a Jennifer Jason Leight para darle el papel de Libby, pero ella rechazó la oferta. 13. Originalmente, el papel de Kate tenía que haber sido el de una señora mayor divorciada que iba al baño en la cola del avión, pero al final se guardó la idea para Rose. 14. El fatídico viaje del Vuelo 815 (Sidney-Los Ángeles) tuvo lugar el 22 de septiembre de 2004. Se eligió la misma fecha para el estreno del primer episodio de la primera temporada en Estados Unidos. 15. Sólo el primer capítulo consiguió la cifra de 6 millones de espectadores en Reino Unido, la mayor hasta la fecha de todas las cadenas en este país. 16. El personaje de Locke está inspirado en una mezcla de filósofos, sobre todo en Locke, quien dijo algo así como "El hombre nace vacío, es una hoja en blanco un lienzo en blanco". 17. Michael Emerson tenía contrato para episodios sueltos en la segunda temporada, pero su rendimiento fue tan bueno que los directores le dejaron más tiempo. 18. Todos los flashback de Eko fueron grabados con una lente amarilla porque el objetivo era simular que estaba en el Tercer Mundo. 19. La compañía de vuelos Oceanic, con la que viajaban estos supervivientes, es utilizada por muchas series y películas americanas. 20. El nombre del episodio Eggtown no está fijado al azar. Puede hacer referencia a los huevos que Locke lleva a Ben al comienzo del episodio o puede que tenga más que ver con el posible embarazo de Kate.

MICA BREQUE. SE FILTRÓ UN VIDEO PROHIBIDO DE LA NOVIA DEL SALMÓN. Ni yéndose a España, Calamaro y su novia alcanzan la paz en la pareja. Ahora, publicaron un video de ella en el que usa un seudónimo y se empelota. El secreto detrás de la filmación. ¡No se puede vivir del amor! Por Fali Garrita Cuando todo parecía calmo en el riachuelo infesto de drogas que recorre el querido Salmón, Andrés Calamaro (56), junto a su hermosa novia Micaela Breque (26), la pareja, que huyó hace algunos meses a España para, según afirmó ella, escapar de “la inseguridad” de Buenos Aires, todo volvió a derrumbarse y el escándalo golpeó las puertas de Alcalá. En las últimas horas se filtró un video en Internet, en el que se la pude ver a Breque presentándose con el seudónimo “Eva Toulette” y desnudándose totalmente –a lo Cinthia Fernández, cuando se había filmado en situaciones eróticas con su nombre ficticio “Abbey Díaz” –. La metodología que utilizaba esta pseudo modelo en sus comienzos consistía en utilizar el alías para evitar su futura carrera dentro del mundo del modelaje y mientras poder generar ingresos suculentos en muy poco tiempo utilizando su cuerpo como materia prima. Por tal motivo, ese nombre artístico fue el que la novia de Calamaro habría utilizado para filmar películas porno soft en donde mantiene relaciones con chicas mucho más voluptuosas que la misma Breque. Otra de las jugadas que realizó la rubia para avanzar en su carrera fue enviarle tuits con fotos eróticas al mismísimo Hugh Hefner, propietario de Playboy, para que la tuviera en cuenta. “Te envío una de mis fotos favoritas del álbum INTIMATES. Espero que te guste, te mandaré más”, le escribió Miqui al señor de la bata eterna. Mientras tanto, amistades de Andrés Calamaro señalan que este tipo de exposición de su novia lo tiene un tanto harto, ya que desde que lo había dejado en forma temporaria –tras meterle los cuernos– por el piloto cordobés Pablo Piumetto, no está muy feliz con que la consideren una chica ligera de cascos. Asimismo, el músico quiere dejar el cigarrillo para llegar en buen estado a lo que le queda en su gira, pero esta exposición del pasado oscuro de su querida lo estaría “obligando” a fumar más de un atado diario, según señaló uno de los integrantes del staff que el Salmón tiene en su tour a esta revista.

Una ciudad submarina Ante el problema de sobrepoblación presente, la humanidad busca formas alternativas a futuro de un espacio habitable para la raza humana pues según proyecciones del Banco Interamericano de Desarrollo más del 70 por ciento de la población mundial vivirá en las ciudades en el 2050. Este tipo de crecimiento, generará dificultades en el acceso a los alimentos, la energía y el agua, exceso de contaminación, problemas de habitabilidad y un alejamiento progresivo del ideal sostenible. Por ello, a nivel mundial, se realizan diversos proyectos que buscan dar solución a la superpoblación diseñando las ciudades del futuro ecoeficientes, autosuficientes y autosostenibles. Así, muchos de estas iniciativas no son en tierra, algunos ponen su mirada en el espacio y buscan conquistar otros planetas, como el proyecto Mars One que quiere llevar los primeros colonos a Marte en 2025. Otros proyectos centran su visión en el agua, pues cerca del 70 por ciento de la superficie de la Tierra está cubierta con agua, la mayoría es el océano. ¿Podremos dentro de unos años dormir con los peces y las olas moviéndose sobre nuestras cabezas? El diseñador británico Phil Pauley, un apasionado de la idea de vivir bajo el agua, sobre la que escribió un libro, aspira a que se haga realidad este siglo a lo largo de su propia vida. Este profesional que dirige un estudio creativo en Londres (www.philpauley.com) ideó una futurista ciudad submarina autosostenible, capaz de alojar a un centenar de personas y mantener sus vidas sin tener que depender del aire, los alimentos y otros recursos esenciales provenientes del mundo exterior. Sub Biosfera 2 (SBS2) es un hábitat submarino cerrado, autosuficiente y concebido como una base de operaciones para exploradores y turistas submarinos, así como para efectuar estudios oceanográficos. Su diseño se inspira en el amor de Phil Pauley por el buceo, en su fascinación infantil por los trabajos del explorador e investigador francés Jacques Cousteau y del experto estadounidense en laboratorios e investigaciones submarinas Ian Koblick, señalan desde el estudio londinense. Esta ciudad submarina también se fundamenta en el estudio del proyecto Biosfera 2, una estructura hermética con un tamaño similar al de dos campos y medio de fútbol, construida en Arizona (Estados Unidos) entre finales de la década de 1980 y comienzos de la de 1990, para reproducir un ecosistema terrestre autosuficiente, basado en el reciclado de los recursos disponibles en su interior, de cara a las futuras colonias espaciales. Según Pauley, “la idea de edificar asentamientos humanos bajo el agua existe desde hace mucho tiempo, y actualmente los astronautas de la NASA efectúan misiones de entrenamiento submarino. Ya están muy desarrollados los entornos con sistemas cerrados, como de los submarinos de última generación o el de la Estación Espacial Internacional”. “Sub Biosfera 2 tendría un papel importante como banco mundial de semillas, así como en el almacenamiento y el mantenimiento de las personas, las plantas y la vida animal”, añade este diseñador y futurólogo. Esta estructura también ofrecería un hábitat de larga duración para alrededor de cien personas, que es el número mínimo que haría falta para reconstruir la especie humana, en el caso de que fuera diezmada por un desastre natural o una catástrofe producida por el hombre, según explica el experto. Para Pauley, este concepto futurista no es una hipótesis descabellada, ya que en el pasado ocurrieron eventos que causaron estragos en la vida del planeta, por ejemplo la extinción de los dinosaurios a escala global, e incluso sucesos devastadores más localizados, como las erupciones de supervolcanes y las pandemias. “Si no podemos evitar que el efecto invernadero siga avanzando desbocado, a largo plazo puede ser que estemos más seguros debajo del mar”, enfatiza. Sub Biosfera 2 llevará integrados los sistemas para suministrar y gestionar el aire, los alimentos, el agua potable y la electricidad, y estará compuesta por diez biomas o recintos con forma esférica, cada uno de los cuales tendrá unas determinadas funciones y condiciones ambientales. Mientras que los sistemas de soporte vital de la estructura serán controlados y monitorizados desde el gran bioma central, los seres humanos, las especies vegetales y los animales vivirán e interactuarán en las ocho cúpulas localizadas en sus alrededores y conectadas al centro mediante ocho tubos o corredores. “Estos biomas recrearán la biosfera de la Tierra, es decir, las diversas regiones de la tierra, el mar y el aire que mantienen la vida, conocidas respectivamente como litosfera, hidrosfera y atmósfera”, según su diseñador. “Cada bioma recreará una zona climática diferente, permitiendo el intercambio de aguas y el flujo de aire con los demás biomas, imitando así la forma en que los climas de la Tierra se entrelazan e interactúan entre ellos. Entre estas zonas climáticas estarán incluidos el frío Ártico, el norte templado, las zonas tórridas, el sur templado y la gélida Antártida”, agrega Pauley. Las especificaciones técnicas de SBS2 indican que la estructura tendrá, en conjunto, un diámetro de 340 metros y 120 metros de altura por encima de la superficie del agua; que su bioma central tendrá un diámetro de 120 metros y 60 metros de altura sobre el nivel del agua; y que cada una de sus esferas secundarias medirá 60 metros de diámetro y se elevará 30 metros sobre el mar. Por encima del bioma central, se situará un pequeño módulo o esfera de observación, de 20 metros de diámetro a 90 metros de altura sobre el nivel de las aguas, y toda la estructura podrá moverse hacia arriba o hacia abajo, manteniéndose a ras del mar o sumergiéndose, gracias a unos pilares de soporte anclados en el lecho marino, cuando las condiciones climatológicas empeoren en la superficie oceánica. Según Pauley, “SBS2 podrá controlar su propia flotabilidad de forma similar a como lo hacen los modernos submarinos, cuyo diseño también ha servido de base conceptual para garantizar la integridad de la estructura”.

A LOS 42, LA INFERNAL CARMEN ELECTRA VOLVIÓ AL LOOK BAYWATCH Y LA ROMPIÓ. Pasaron muchos años desde que Carmen Electra estuvo en Baywatch, pero esta diosa de 42 años sigue siendo la mejor a la hora de posar en malla. La modelo, cantante y actriz exhibió una serie de trajes de baño para la edición de verano de la revista Galore, y reafirmó que su figura sigue estando igual que en los años noventa. La rubia tiene algunos consejos para quienes deseen seguir sus pasos. “Intentar mantenerse sin estrés y limpiarse el maquillaje en la noche”, dice. Recientemente, Carmen lanzó un video para su single Werg. “Estoy divirtiéndome y esforzándome. Tendré más música pronto y estaré filmando una película en Londres”, comenta. Pero no hay ningún hombre en su vida en este momento. “Estoy felizmente soltera y divirtiéndome”, asegura.