CuErVo011

Brian May, Una Especie de Magia Como para entrar en tema, Brian May es un guitarrista y compositor nacido el 19 de Julio de 1947 en Twickenham. Este se hizo conocido por ser el violero de Queen (requisitos basicos para entender del tema). Bueno yo les queria comentar un poco de como saca ese sonido tan particular de su guitarra (Ademas de que toca muy pero muy bien) El Sonido De Brian May Segun sus propia palabras. Brian May ya tenia en mente el tipo de sonido que buscaba es su guitarra desde su adolescencia, mucho antes de que Queen se convirtiera en una de las bandas más importantes de los año '70 y de toda la historia del rock. Brian comenzó a trabjar junto a su padre en el diseño y construccion de su guitarra en 1962. Dos años después estaba lista una verdadera obra maestra de artesania casera, que Brian bautizaria " Red Special" De acuerdo a May, lo que intentaron diseñar fue una guitarra de cuerpo macizo que tuviera las ventajas de una de caja, que tuviera la capacidad de dar el "feedback" correcto. "La red Special, la creación de Brian May" El Cuerpo de la Guitarra fue construido a partir de una pieza de roble de 500 años de edad, extraído de la repisa de una chimenea. El roble ocupa la parte central (donde van los micrófonos) dejando dos amplias cavidades sobre los costados. Una delgada placa de caboa logra darle el aspecto de una guitarra de cuerpo macizo. Una de las razones de su "sustain" cálido y sostenido radica en las dimensiones del mango, que tambien tiene su razón de ser en que las manos del guitarrista son de un tamaño considerable. Dijo: "Me gustan los mangos gordos y anchos" - "mis dedos funcionan en esa situación". Otra de las caracteristicas de la "Red Special" tiene que ver con sus micrófonos, tres Burns Tri-Sonic de bobina simple. O más bien con su cableado: cada uno de ellos tiene un switch de encendido y apagado, y otro para revertir su fase. Esto permite crear una gran variedad de tonos. Además la viola posee controles de tono y volumen generales. "Brian y su guitarra, una unión inseparable" Los 24 trastes del mango representan algo bastante inusual para la época en que fue construida. Otro de los elementos que reflejan la forma en que fue armada la guitarra son los resortes de la palnca de trémolo, obtenidos del sistema de arranque de una moto. Pero lo más increiblede todo es posiblemente sea su costo: Brian May gastó en construir su guitarra la increible suma de... 8 libras!!! (Cabe destacar que ya poseía la mayoría de los elementos necesarios, jeje) Hasta sus púas le salen baratas: siempre tocó con monedas de seis peniques (parecidas, en sus dimensiones, a las monedas de 10 centavos argentinos), cuyos bordes aerrados producen diferentes efectos sobre las cuerdas, según la forma en que sean atacadas (como en "Keep yourself alive". Nunca le gustaron las púas flexibles, debido a que "se pierde el contacto con las cuerdas". Fueron muy pocas las oportunidades en que May dejo de lado la "Red Special". Una de ellas fue para la grabación de "Another one bites the dust", en la que se valió de una Fender Telecaster, para obtener un sonido más clásico, acorde con el estilo casi "rockabilly" del tema. Keep yourself alive Aqui se destaca el sonido particular de Brian May Por los días en que empezó a tocar en Queen, Brian usaba un saturador de agudos Dallas Rangermaster. Pero cuando lo perdió en una fecha de los 70', el padre vino otra vez en su ayuda, construyéndole uno con un circuito similar. Años más tarde, el tecnico Peter Cornish le construiría otra unidad, luego mejorada por Greg Fryer, que es el que utiliza actualmente. Este artefacto le permite remover algunas de las frecuencias más bajas, favoreciendo la distorsión natural de los amplificadores valvulares. Durante la mayor parte de su carrera junto a Queen, May usó un divisor de señal original en tres: una de ellas iba directamente a uno de sus amplificadores Vox AC-30, mientras que los dos restantes pasaban por un procesador Harmonizer de Eventide antes de llegar al amplificador, aplicándoles efectos como Chorus y Flanger, distintos tipos de Delays y armonizaciones usualmente enm 3ras y en 5tas. La relación entre May y los amplificadores Vox-AC-30 es de larga data. Segun él, el romance comenzó cuando "a los 18 años me metí por las calles de Londres con mi guitarra a probar algunos amplificadores. La enchufé en un AC-30 y de repente estaba ahí, el sonido con el que siempre había soñado. Me sorprendieron su calidez y su sustain. Y saturaba de una manera muy suave. Más tarde me enteré de las razones: los AC-30 son amplificadores muy distintos respecto a los Marshall, por ejemplo. Son clase A, lo que significa que te dan una señal de alta calidad a niveles bajos, para después a saturar muy suavemente. Y así me enamore de ellos". Los AC-30 son amplificadores valvulares de tres canales, de los cuales Brian usa solamente el "Normal" (los otros dos son "Vib-tremolo" y "Brilliant" )dejando el volumen 10 y regulándolo desde la guitarra. En estudio,este guitarrista también suele usar un pequeño amplificador construido por John Deacon, el bajista de Queen, apodado "Deakey" en su honor. Compuesto básicamente por un pequeño circuito amplificador a transistores y un parlante hi-fi, este equipo portátil, alimentado por una bateria 9v, fue con su particular sonido el responsable de muchas de las partes "orquestadas", de los temas de la banda. En vivo May suele tener 3 o 4 sets de 3 amplificadores cada uno. Solo un set es usado a la vez, mientras que los demás esperan ser utilizados inmediatamente en caso de fallas. "Setup de Brian - Solista" Desde la disoluciónde Queen y a lo largo de su carrera de solista. Mr. May fueagregando distinto elementos a su setup. Uno de ellos el Wha-Wha Bry Baby de Dunlop. Aunque a diferencia de muchos guitarristas, Brian May busca el tono de su agrado, dejando el pedal fijo en esa posición. En los últimos tiempos, una unidad Rocktron Patch Mate fue la encargada de dividir la señal de la guitarra. Como en los viejos tiempos, una linea "limpia" llega directo a uno de sus AC-30, mientras que las otras dos procesadas por un Intelliflex de Rocktron, que les aplica algunos de los efectos tipicos de May, como Chorus y armonizadores. Los distintos seteos de la procesadora de efectos son controladores MIDI mediante una pedalera Rocktron Midi Mate. Luego las dos señales siguen su camino a través de un delay Bel cada una (aunque también suele utilizar el modelo D-5000 de Yamacha). Uno de estos delays suele ser seteado a 800ms y el otro a 1600ms. Fuente de: "Revista POWERMUSIC","Revista ROLLING STONE", "Web Site Oficial de Brian May: www.brianmmay.com" Es un gusto haber compartido esta "especie de magia" con ustedes. Espero que les haya gustado

Joe Pass, Una Leyenda del Jazz Joseph Passalaqua, verdadero nombre del guitarrista, Joe Pass, estudio guitarra en su ciudad natal, Brunswick, a finales de los años treinta para formar parte luego de diferentes bandas, entre ellas, la de Tony Pastor, mientras aun estaba en el Instituto. En 1947, ya con su nombre profesional, alcanzó su consagración musical en la orquesta de Charlie Barnet, pero sus adicción a las drogas, adquirida mientras realizaba el servicio militar, hizo que la década de los cincuenta pasara inadvertida musicalmente hablando, ya que empleaba su tiempo alternando trabajos variados e internamientos en diversas instituciones medicas con el fin de desintoxicarse. En 1961, Joe Pass, ingresó de manera voluntaria en la "Synanon Foundatuion" un centro de rehabilitación de Santa Mónica, que logró quitarle el habito del consumo de droga. Practicamente fue salir de ese centro y grabar un extraordinario álbum para Pacific Jazz, titulado "The Sounds of of Synanon" en el que tuvo un papel estelar. Fue su primer álbum y ya entonces, la revista especializada Down Beat, le concedió una calificación de 4 estrellas y media. En 1970, volvió a grabar un disco, esta vez para el sello MPS y dos años mas tarde, formó un dúo de guitarras con Herb Ellis, grabando algunos discos interesantes. En 1973, el productor Norman Granz, propietario por entonces del sello Pablo, le convenció para participar en una larguísima serie de giras incrementándose su fama de extraordinario guitarrista a medida que el publico empezó a conocerlo. Participó en numerosos festivales de jazz en Monterey, Newport, Concord, etc y su nombre aparecía siempre entre los primeros guitarristas de las revistas especializadas. Durante los años ochenta, Pass, emergió de su papel de estrella acompañante para iniciar un periodo de su carrera liderando su propio grupo, y grabando y actuando en practicamente todas las situaciones imaginables, desde el solo de guitarra hasta cualquier combinación de pequeños grupos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MBHi8kxER4c&feature=related Entre su amplísima discografía a su nombre, cabe destacar los discos grabados en 1973 para JVC (Virtuoso), en 1974 para Pablo (Portrait of Duke Ellington); con Ella Fitzgerald (Fitzgerald and Pass Again, o Ella in London), o en 1992 (Finally: Live in Estocolmo). Joe Pass, conservó un publico fiel a su música hasta el día de su muerte, acaecida en 1994. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Videos Joe Pass - Lil' Darlin' link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zR1bG14ipFo&feature=related Joe Pass - All the Things You Are link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aWa6aChSf1w ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Imagenes Manuscrito de "In a Mellow Tone" ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Aprende a Tocar algunas de sus Piezas con Lick by Neck Les dejo una serie de piezas de Joe Pass para que las puedan aprender a Tocar Cita:El Lick By Neck es un soft gratis de internet, con un estilo parecido al guitar pro y se puede reproducir tanto como Midi como en una grabación real link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cZkHcw9Vzj4 Stardust- DESCARGA AQUI Someday my prince will come - DESCARGA AQUI Summertime - DESCARGA AQUI Just Friend - DESCARGA AQUI Body and Soul - DESCARGA AQUI They cant't take that away from me - DESCARGA AQUI Just the way you are - DESCARGA AQUI Misty - DESCARGA AQUI Sunshine of my life - DESCARGA AQUI Lil' Darlin' - DESCARGA AQUI Come rain or come shine - DESCARGA AQUI She's funny that way - DESCARGA AQUI ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Además de querer hacer un post de este gran guitarrista de Jazz. Les queria desear, Hoy 22 de Noviembre, Un Feliz Día a Todos los Músicos de T! Espero que les Haya Gustado

Clases de Guitarra Electrica con CuErVo011 Guitarringa Esta vez les voy a hablar de la técnica de tapping. Esta buena para tenerla en cuenta, más que nada a la hora de componer. Además de una simple explicación voy a poner un par de ejercicios Espero que les guste Tapping El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón. Esta tecnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo. Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo indice de la mano izquierda en la seguda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rapidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estara ubicada en el medio, esto debe hacerse rapida y repetidamente. Tecnica del Tapping La técnica del Tapping comenzó a hacerse tremendamente popular cuando Eddie Van Halen irrumpio en el panorama musical a finales de los setenta. Dicha técnica consiste en tocar notas con la mano derecha (la que tiene la púa). Gracias a su uso se pueden ejecutar combinaciones de notas que serían imposibles de hacer con una sola mano, además nos da una gran velocidad en la ejecucion de pasajes o escalas. Normalmente los dedos usados para llevar a cabo esta técnica son el dedo índice y el dedo corazón, pero eso, como todo, va a gustos. La ejecución se realiza de la siguiente manera; si observamos el sigiente gráfico, donde aparece un fragmento de un solo de Eddie Van Halen, veremos que cada figura de tapping se compone de tres notas. Primero hemos de colocar un dedo de la mano que lleva el mastil en la primera nota de la figura. En este caso es el traste dos de la 2a cuerda. Seguidamente, y sin que deje de sonar la primera nota, hacemos sonar la última nota de la figura, con el dedo índice de la otra mano, en nuestro ejemplo es el traste 9 de la 2a cuerda. A continuación soltamos la nota de la mano derecha (la de la púa) y con el dedo meñique u otro, tocamos la nota central de la figura, quinto traste 2a cuerda. Escuchar En este ejemplo sólo hemos usado la 2a cuerda pero pueden utilizarse las demás cuerdas, e incluso combinaciones de ellas. Como siempre te recomiendo que dejes volar tu imaginación y pruebes tu mismo las mil y una combinaciones que se pueden llegar a obtener Video Ilustrativo Link Es medio nabo pero lo explica bien Fuente Algunos Ejercicios Tapping sobre escala mayor Este ejercicio tiene como cometido que te acostumbres a definir esta técnica con el cambio de cuerdas en momentos distintos en los que se hace Tapping. La forma más fácil ya la hemos hecho en varios ejercicios, en los que nos encontrábamos tres notas por cuerda y su correspondiente Tapping (son ejercicios simétricos que se ejecutan fácilmente). Ahora no va a ser así, en este ejercicio comprobarás que no siempre se cumple esta condición, y que también es aprovechado “auditivamente” para crear ciertos efectos que, en este caso, a mí me recuerdan al estilo de Joe Satriani. Practícalo aprendiendo compás por compás y repitiendo los ya aprendidos con los nuevos. Tapping con Bending Hemos llegado a uno de los ejercicios que más me gustan de todos los de este capítulo, y que en un futuro volveré a tratar. Verás una partitura aparentemente sencilla y con pequeños matices, todos ellos sobre Bending. Atento a esta explicación, porque es totalmente necesaria, junto con la partitura y el mp3: - La tercera nota del primer compás donde estás haciendo Tapping contiene un Bending completo de un tono. Podrás ver que es casi imposible que este Bending sea hecho con la mano derecha, que es con la que estás realizando el Tapping, ya que lo más probable es que se soltase la cuerda y, por lo tanto, no pudieses hacer el ejercicio. ¿Cuál es entonces la manera de hacerlo correctamente? Justo cuando haces el Tapping, con la mano izquierda, tendrás que mantener el tercer dedo en el séptimo traste, haciendo Bending precisamente con esta mano (la izquierda); manteniendo el Tapping con la derecha conseguirás la nota de la partitura. - Cuidado, porque todavía no has soltado ninguna de las dos notas y, de hecho, la que está haciendo Tapping la mantendrás un poco más. Al soltarla tendrás hecho el Bending con la mano izquierda, con lo que, si además del efecto de haber soltado la nota de Tapping, le sumas el descenso de ese Bending, habrás conseguido totalmente el efecto, tal vez tipo “Slide” (saca tu propia conclusión sobre la sonoridad que te sugiere), que trato de indicar. Ten en cuenta que el Bending descendente es de ¾, luego dará esa sensación de “nota empezada”. Exactamente igual en el resto de esta partitura, deberás tener el mismo cuidado. He hecho este ejercicio a propósito pequeño, con la intención de que lo ejecutes perfectamente, ya que en otro capítulo será más complicado. Pero merece la pena, ya que forma una parte totalmente esencial y principal de esta técnica. Tapping pentatónico con salto de cuerda Por último, tenemos un ejercicio que, como los otros, se distingue por la falta de simetría del tiempo con el Tapping. En la Demo mp3 lo hago a dos velocidades (una más lenta y luego otra más rápida) para que lo comprendas mejor. Mira en la partitura los dedos de la mano izquierda, tendrás que tener especial cuidado con aquellos señalados con un círculo. Ve haciéndolo poco a poco, aprendiendo compás por compás y alternando los que ya sabes con los nuevos. Adelante con él. Fuente Videos Por último, les dejo unos videos de algunos guitarristas, que utilizan esta técnica en los diversos estilos de música y algunos que revolucionaron, la forma de tocar Eddie Van Halen - Eruption Link Stanley Jordan - Stairway to Heaven Link Olivier Lapauze - Heavenly - The Prince of the world Link Rodrigo Zapata - Solo Link Espero que les haya servido y si no, por lo menos que les haya Gustado Comenten, Las criticas siempre son bien aceptadas, sobre todo si lo van a guardar en favoritos Además consulten cualquier duda Saludos CuErVo011