Crist-Eastwood

Un grupo de nikkei criados acá volvió al país asiático para contarlo con inmediatez y humor argentos en un canal de Youtube que se convirtió en un cada vez menos pequeño fenómeno de culto. “La gente queda con cierto nivel de fanatismo. Es como la hinchada de Chacarita: son chiquitos pero se la bancan, cagan a trompadas a toda la hinchada de Boca”, dice el frontman Naka. "Estamos haciendo un asado acá, en el barrio de Tsurumi, a diez minutos de casa. Nos encontramos un espacito al lado del río y estamos haciendo asado a lo argentino. ¿Alguien me pasa una Quilmes?”, dice Walter Nakandakari a cámara, mientras graba una sección de Japatonic TV, el canal de Youtube que lo sigue mientras muestra su vida en Japón. Gustavo Fuchiwaki, entre tanto, vigila muy serio la carne en la parrila, y Ricardo Firpo, fuera del encuadre, busca algo que tomar. Es el primer video donde aparece Jin Murato, quien trajo de sus vacaciones el T.E.G., un delantal para el asador y sal Dos Anclas para ponerle a la carne. En off se escucha a Lorena Tavani, quien acota y ríe detrás de cámara. “¡Culiaó! ¿Son argentinos o japoneses? Tienen la cara de un japonés, pero boludo, ¡hablan como nosotros!”, les escribe un usuario recién suscripto a su canal. El misterio no es muy grande; el equipo de Japatonic es un grupo de nikkei (emigrantes de Japón) criados en Argentina que volvieron al país para “hacer la América”. El conductor, Walter Nakandakari –”Naka” para los amigos– es un pibe de la zona sur de Buenos Aires que se aburrió de ver videos mal hechos por hispanohablantes, se calzó la cámara y le propuso al portal gamer Checkpoint abrir un canal online para transmitir La japonidad al palo, Nihon Vlog y Random Japan, programas que exploran el universo oriental con humor porteño. Pero rápidamente el contenido nipón sobrepasó el portal y se independizó en Japatonic TV, el espacio YouTube donde el equipo tiene la constancia de estrenar tres programas por semana. “La característica de los videos es que sea algo muy natural. Al principio intentábamos hacerlo como un programa de televisión, pero al irme acostumbrando a la cámara ya no fue ‘grabamos, digo unas cosas y corto’. Ahora dejo la cámara prendida, cuando sale una palabra sale otra, y eso se convirtió en característica de los programas”, explica Naka vía videollamada, 12 horas en el futuro. “¿En qué idioma hablan entre ustedes cuando están fuera del programa?”, pregunta una espectadora en el grupo de fans de Facebook. Quizá un poco desconcertados, responden que en español, aunque también usan el japonés, pero solo cuando no existe traducción. La cámara es testigo de sus juntadas en casa de Lorena y Naka, donde el equipo debate entre cervezas Asahi, sake y, cuando se lo traen, fernet. Se conocieron por destino cibernético: Ricardo y Naka se contactaron por un grupo de Facebook argentino y cayeron en la cuenta de que vivían a cinco cuadras, en el mismo barrio nipón. Pronto, el conductor también invitó a Fuchi y Jin a las juntadas, pero sus participaciones se fueron haciendo tan usuales que se amalgamaron en lo que hoy es este mundo Japatónico. La cámara actúa como espía del público en primera persona y es testigo de todos los debates: desde cómo se acostumbraron a los usuales terremotos y cómo son las mujeres japonesas hasta los relatos paranormales orientales. El público morboso también los sigue a bares para espiarlos comiendo pochoclos de roquefort, grillos caramelizados, carne de piraña o patas de cocodrilo. “Muchas veces, lo que es Japón, su cultura y sus lugares quedan en segundo plano. Lo que más se destaca de los programas es que somos argentinos comunes y corrientes haciendo estupideces en la calle. No se trata de educar y enseñar acerca de una cultura. Japatonic TV se trata de que estoy en Japón y lo muestro como si fuera un turista”, define Nakandakari. Con La japonidad al palo, que es su versión de Por el mundo pero con mucho más rock, los cinco integrantes muestran festivales tradicionales, exposiciones otaku, convenciones porno y se animan a explorar barrios abandonados. Naka medita unos segundos cuando se le pregunta cuál es el objetivo del canal. En sus NihonVlog admitió muchas veces que sus programas le cambiaron la vida y le permitieron conocer mucha gente. Repite que nunca termina de cuajar con la sociedad japonesa, y entre líneas se entiende que su proyecto le permitió combatir la nostalgia que le produce su raíz argenta. “Creo que me gustaría vivir de esto”, responde finalmente. “Sé que es un canal muy difícil de mantener solo, porque no busca ser viral, busca tener aguante.” Con esa convicción, Japatonic TV se convirtió en un lugar de culto que se difunde a duras penas a través de sus redes sociales y el boca a boca de sus suscriptores. Aún así, la sección cuenta con 20 mil suscriptores y cada programa con un mínimo de 15 mil visualizaciones, rompiendo el mito de los fans fantasma que vuelven locos a los marketineros. “Lo que más me gusta de la gente que nos encuentra es que se queda con cierto nivel de fanatismo. No buscamos clicks vacíos, más bien fans. Y eso me da mucho orgullo, porque es como la hinchada de Chacarita. Son chiquitos pero se la bancan, cagan a trompadas a toda la hinchada de Boca”, medita Naka. Sin embargo, el principal problema de Japatonic TV son sus gastos: “Resulta que, una vez, la gente quiso que fuéramos a Aokigahara, el bosque de los suicidios. El viaje fue muy largo y gastamos doscientos dólares sólo en peaje y nafta, todo por hacer un sólo video, cuando mínimo sacamos dos por semana”. Recién en abril pasado se animaron a abrir un Patreon, la página de recaudación para proyectos indie, para balancear su presupuesto. “No caigo mentalmente en que la gente nos dé plata, porque es algo que haríamos igual. Es muy raro que las personas quieran donar incondicionalmente cuando es algo que obtendrían igual.” Desde su apertura, su idea consiguió 82 mecenas (y contando) que donan un conjunto de 575 dólares por mes para que ellos viajen a lugares icónicos y muestren Japón. “Por eso lo que decía de la hinchada chica que se la banca, porque un canal de Youtube con veinte mil suscriptores no es nada, pero hay canales que con cientos de miles de seguidores no llegan a la misma cantidad de Patreon”, resume contento. La hinchada Japatónica los sigue a todas partes. En su comunidad virtual, que cuenta con casi tres mil personas, los fanáticos se organizan el calendario para visitar Tsurumi y pasar un tiempo con los creadores. “Irse a Japón no es irse a la vuelta de la esquina; hay que respetar que alguien quiera ponerte en su agenda para conocerte”, comenta Naka, y explica cómo hacen malabarismos con sus agendas con todos los seguidores que lo contactan. “Es una persona que está de vacaciones, invirtió mucha plata para estar en el país y te quiere ver. Es admirable por parte del seguidor y está re bueno”. Mientras terminan el asado, un hombre mayor se los queda mirando, a un par de metros, sin hablarles. “¿Hace rato que está el viejo?”, pregunta Naka. “No, no, antes había otro”, responde Lorena. Para los japoneses, los ritos argentos son una curiosidad: Naka comenta que no hay mucha gente en Japón que conozca Argentina. “Preguntan qué clima hace o qué idioma hablan, porque capaz no lo ubican en el mapa. Muchos conocen a Maradona y Messi, pero nadie te va a decir ‘Ah, sí, Ricardo Iorio’. Sólo una vez encontré a una barwoman metalera que conocía Rata Blanca.” El video del asado en Japón, con casi 100 mil visualizaciones, termina a la media hora. Luego de que se viera al anciano voyeur irse de la escena en el fondo, los muchachos terminan de enfocar una mesa donde comieron un porteño, un correntino, una coreana y este equipo nikkei. En primer plano, Naka cuenta los planes del canal para el siguiente año. Siéndole fiel a la naturaleza híbrida de Japatonic TV, lo hace con el paisaje de Namamugi, mate y un tango de fondo.

Una colección de camisetas de fútbol inspirada en las tapas de los discos de grandes artistas de la historia de la música popular. Los códigos y rituales de los amantes del fútbol y la música se mantuvieron acotados, durante años, a sus respectivos universos. Los dos más grandes espacios de pertenencia de la cultura popular marcaban claramente sus fronteras y sus feligresias, incluso, se miraban mutuamente con desdén o desconfianza y preferían no entreverarse. Pero hace ya mucho tiempo que el rock se futbolizó y que, por su parte, los futbolistas llevan una vida cada vez más parecida a la de las estrellas de rock. Dando cuenta de ese cruce de culturas, los diseñadores de lacasaca.com inventaron una serie de camisetas de fútbol inspirados por las tapas de los vinilos de grandes artistas de la música popular, que dan una vuelta de tuerca, o una profundización, a la vieja costumbre de llevar la remera de “tu banda favorita” para mostrársela al mundo. Las camisetas de London Calling de The Clash; Aladin Sanne de Bowie; The Yelow Submarine de The Beatles; Sticky Fingers de los Stones; Amnesiac de Radiohead y Random Access Memories de Daft Punk son muy buenos ejemplos de la idea. Suponemos contar entre nuestros lectores a muchos diseñadores. Los invitamos a que nos manden sus diseños de camisetas inspiradas en bandas o artistas de la música argentina.

BUENO..ESTO VENDRIA A SER UNA BETA DE UN SUPERDIBUJO DE EL LOCO HERNI QUE HARE EN EL FUTURO Y ACA LA CERTIFIKEISHON... BUENO..NADA...COMENTEN QUE LES PARECIO

RESUBIDO LUEGO DE BANEACION Y BORRADA INDISCRIMINADA DE POST ._. bueno...aca les traigo al chaboncito de KORN.... Y ACA LA CERTIFIKEISHON... PARA EL QUE NO LO CONOCE.. Jonathan Houseman Davis, nacido el 18 de enero de 1971 en Bakersfield, California, es un cantante estadounidense de origen escoces y vocalista de la banda de Metal Alternativo Korn. Jonathan figura en el puesto 16 en la lista Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos , según la revista estadounidense Hit Parader.1

DIBUJO RESUBIDO LUEGO DE BANEACION Y BORRADA MASIVA DE POST ._. BUENO..ALGUN CHUPAPENE ME BORRO EL POST..ASI QUELO VUELVO A SUBIR... ACA EL SUPERDIBUJO ... ACA LA CERTIFIKEISHON CHE SI LO VAN A BORRAR OTRA VEZ AL MENOS DIGANME PORQUE....MADERFAKERS ¬¬

POST RESUBIDO..YA QUE ALGUN MADERFACKER BORRO EL ORIGINAL ¬¬ BUENO..ESTE ES UN DIBUJO KE HICE HACE RAAAATO... DE LA EPOCA EN LA QUE EL SEÑOR WAYNE TODAVIA ESTABA SANO....XD... Y ACA LA CERTIFIKEISHON... TENGAN EN CUENTA QUE LO HICE BOLUDEANDO...SE KE NO SALIO IGUAAL...XD

resubido luego del baneo.. BUENO...NOSE SI VIERON ESA PELICULA TAN GENIAL DE ALLA EN LOS NOVENTA....XDXDXD...TA MUY BUENA....EL CHABON PRINCIPAL SE LLAMA RENTON.....LO INTERPRETA EWAN MC GREGOR...obi wan ¬¬ ......BUENO ESTABA AL PEDO Y LO DIBUJE Y LA CERTIFIKEISHON.... BUENO NADA....COMENTE KE LES PARECIO...XD

BUENO..PRIMER DIBUJO KE POSTEO... ESTE LO HICE HACEE 2 AÑOS ATRAS PONELE.. VIERON A FIN DE AÑO CUANDO TODOS LOS PENDEJOS EMPIEZAN A ESCRIBIRSE COSITAS TIERNAS EN LOS GUARDAPOLVOS Y ESO? XDXDXD....BUEH...A MI NO ME CABIA TODO ESO Y VALLA SABER PORQUE SE ME OCURRIO DIBUJAR A FRANK GALLAGHER....(para el que no sepa...es el protagonista de una serie que transmiten por I-Sat) Y BUENO...ESTE ES... aca le preste el guardapolvo a una amiga..XD y este es el loco frank.... bueno...nada...comenten ke les parecio...XD

ARTE BASADO EN PELICULAS DE QUENTIN TARANTINO Y LOS HERMANOS COEN KILL BILL PULP FICTION EL GRAN LEBOWSKI BASTARDOS SIN GLORIA BUENO ESTO SERIA ALTA FUSION

ANALISIS PREICONOGRAFICO Tipo de obra: Óleo sobre tela Título: La Muerte de Escobar Autor: Fernando Botero Fecha: 1999 Localización: Museo de Antioquia, Medellín, Colombia Estilo: Arte Naif ANALISIS TECNICO Soporte y Formato: Obra de 58 x 38 cm. Óleo aplicado sobre tela. Ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros días, por su facilidad para el transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a oscilaciones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones. Además, muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos particulares. Los lienzos suelen exhibir un aspecto más mate que la pintura sobre tabla, aunque muchas veces esto se mitiga con la aplicación de barnices como acabado final. Las telas más utilizadas para pintar son el lino, la arpillera y el algodón. Composición: la composición es exquisita y equilibrada. Hay que decir que la armonía compositiva es una de las características más claras del renacimiento. ANALISIS ICONOGRAFICO Los techos de tejas de las casa aparecen oscuros a primera vista, a medida que se alejan se van iluminando por el sol, en color terracota. Las tejas son de estilo español colonial, redondeadas, antiguas con unas pinceladas blancas sobre ella para demarcar la forma. Toda la vista de la ciudad se corresponde con casas, de paredes blancas y ventanas celestes que llegan al pie de la montaña. Se nos cruza una sola chimenea que emana humo, pequeña, casi ínfima respecto del personaje central de la historia. Atrás, montañas que rodean la ciudad. Verdes, altas y redondeadas, un tanto opacas, como si estuviera anocheciendo. El cielo está cubierto de nubes, denso, en escala de azules que apenas se figuran por algún celeste que demarca algo de luz. El narcotraficante Pablo Escobar es enorme, es una figura gigantesca que cubre toda la ciudad desde las alturas. Está descalzo sobre el techo de la casa con chimenea. Sus pies, con los talones apenas levantados dejan una tenue sombra bordó, del mismo color de la sangre que emana de su cuerpo. El pantalón oscuro llega a sus talones y es sostenido por un cinturón que –si no se mirara con precisión- parece una simple cuerda. Lleva una camisa blanca, completamente desabrochada, que deja su pecho descubierto de frente a las balas. Su cara tiene los ojos cerrados, labios rojo intenso y pequeños, bigotes cortos, una tenue barbilla y su pelo castaño acompañando el movimiento del cuerpo. Sus manos completan el gesto de protección de las balas que vienen hacia él. En su mano derecha Pablo tiene un arma, pero sus dedos están legos del gatillo. Está cayendo herido por una excesiva cantidad de balas que han dado en sus piernas, torso, brazos… y una en la frente, justo arriba de los ojos. Cada punto rojo en su cuerpo es una bala que dio en el blanco. Hay algunas manchas de sangre, pocas en comparación con lo que aparenta su cuerpo dolorido, como si todo hubiera sucedido demasiado rápido. ANALISIS ICONOLOGICO En este cuadro, Botero presenta su versión de la muerte del capo del narcotráfico, Pablo Escobar Gaviria. Tal como narraban los comentaristas de la radio durante cada momento de la persecución, después de que se fugara de la cárcel La intención del artista no es exaltar el personaje ni la escena, sino plasmar en su lienzo un acontecimiento ligado a la violencia política reciente del país, que da para pensar en lo polémico de las acciones de un narcotraficante que regaló casas, dinero y mercados, y al mismo tiempo mató a muchos representantes de la sociedad y favoreció la muerte a decenas de jóvenes con las acciones del sicariato. En 2006 dio a conocer una “obra secuela” llamada “Pablo Escobar muerto”. En él se lo ve al capo mafioso recostado sobre el techo de una casa, muerto, acribillado a balazos, pero en una posición como si estuviera durmiendo. Debajo, desde la calle, un policía lo señala como indicándole a la niña que está junto a él que a partir de ese momento, de esa muerte, la historia sería otra. link: https://www.youtube.com/watch?v=z9XgRRONgoU