CrissC

No hay mail que por Internet no venga. No por mucho megaRAM carga Windows más temprano. Geek que ladra no programa. Cuando el rió suena es porque los bloggers postean. Mas vale post en blog que cientos de spam. Mas vale post publicado que cientos preparados. El que mucho programa poco analiza (o este que sería un similar: El que mucho postea poco investiga). Browser que no ve, CSS que no interpreta. No postees mañana lo que puedes publicar hoy. A contactos necios, estado: No Admitido. Al idiota, bloc de notas. Amigo desaparecido, te tiene no admitido. A programa pirateado no le funcionan los pluggins. Amigo que un .exe te adjunta, mala junta. Historial ayer borrado, anteayer hubo pecado. Esposa con blog no hace la comida. La esposa en el chat, el marido en PizzaHut. Chatea a diario con menores, y usarás emoticones. Tarde o temprano, el último comentario es spam. Tanto va el webmaster a la fuente, que al final Verdana. A programa pirateado no se le miran las fuentes. Saludos!! Espero que no se enoje nadie , solo es humor.

TODA LA BIOGRAFIA , IMAGENES Y VIDEOS DE BON JOVI , ESPERO QUE LES GUSTE: HISTORIA DEL REY BON JOVI : Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1983 , por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y parte de los 90. Durante los últimos años ha seguido manteniendo cierto tirón comercial gracias a temas como It's My Life, Have a Nice Day o Who says you can't go home?. Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet" (disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU2 ), del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, designada como la mejor canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1,3 además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después vio la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine. Posteriormente, y tras un breve receso, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con "Keep the Faith". Este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero continuando en la línea del rock & roll, recuperando sonidos más propios del rock de los años 70. Este disco fue bien recibido, llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo y destacando temas como Keep the Faith, In These Arms o Bed Of Roses.4 En 1994 se editó el recopilatorio "Crossroad", que llegó a vender más de 5 millones de discos en sus primeras 5 semanas. Un año más tarde editaron su sexto álbum, "These Days", un disco de corte similar al anterior pero musicalmente más maduro, en el que se abordaban temas más oscuros y de ámbito social que dieron mucho que hablar por su dureza, algo que se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain ,Something to Believe In, Lie To Me y el hit This Ain't A Love Song . Tras un receso de casi 5 años, la banda regresó al panorama musical en el año 2000 editando su séptimo álbum, "Crush", un disco de corte mucho más comercial que los anteriores, en el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse a los nuevos tiempos, acercándose más al sonido pop-rock imperante en la época. De este álbum sobresale su exitoso sencillo It's My Life, que hizo resurgir a Bon Jovi y les devolvió a la fama, así como Say It Isn't So y One Wild Night. En los años posteriores la banda editó los álbumes Bounce y Have a Nice Day, el cual debutó en la primera posición de las listas, y otros álbumes de éxito moderado en los que se centraba especialmente en sonidos más cercanos al pop-rock y al country (sin abandonar nunca el hard rock).6 En 2005 recibió un premio Grammy a mejor dueto country por su tema Who says you can't go home?, interpretado junto a Jennifer Nettles, vocalista del grupo Sugarland.7 En 2007 publicaron su décimo álbum, Lost Highway, un disco de corte country con el que quisieron aprovechar el tirón de la premiada Who says you can't go home?. Sin embargo, las ventas fueron más modestas de lo esperado. El último álbum de la banda, titulado The Circle, fue editado en noviembre de 2009. Con The Circle continuaron con el pop-rock, manteniéndose en la línea musical de anteriores producciones.8 Este fue un disco mejor valorado que su predecesor, debutó como número uno en las listas de popularidad de Billboard en los Estados Unidos y el resto del mundo y obtuvo una nominación a los premios Grammy.9 El último proyecto de la banda es un recopilatorio de grandes éxitos, que se editará en noviembre de 2010. Después de ésto, Bon Jovi se retirará de los escenarios durante un tiempo y estará varios años inactivo.10 Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985)11 y 1987,12 el Rock in Rio (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8 o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. En el 2007 tuvo el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres. Contenido 1 Historia 1.1 Formación y primeros trabajos (1983-1985) 1.2 Los años dorados: "Slippery When Wet" y "New Jersey" (1986-1989) 1.3 La entrada a los 90's 1.4 "Keep The Faith", una renovación musical (1992-1993) 1.5 "Cross Road" y "These Days" (1994-1996) 1.6 Nueva aventura en solitario (1997-1999) 1.7 Era comercial (2000-2002) 1.8 Campaña comercial del 20º aniversario (2003-2004) 1.9 "Have A Nice Day" y la gira europea (2005-2006) 1.9.1 El Have A Nice Day Tour 1.10 Lost Highway, un álbum con sabor a country (2007-2008) 1.10.1 Gira mundial y conciertos 1.11 The Circle (2009-2010) 1.12 Un Greatest Hits antes del tercer parón (2010-2011) 2 Discografía 2.1 Álbumes de la banda completa 3 Tours 4 Premios 5 Videografía 6 Filmografía 6.1 Bandas sonoras 7 Sencillos 8 Miembros 8.1 con 8.2 Antiguos miembros 8.3 Colaboraciones en directo 9 Referencias 10 Enlaces externos Historia Formación y primeros trabajos (1983-1985) Jon Bon Jovi, futuro fundador de la banda, había estado tocando en varios grupos amateur, en los que había destacado, pero al no encontrarse a gusto en ninguno decidió seguir temporalmente por su cuenta. En 1983, Chip Hobart, director de la estación "WAPP FM", lanzó un disco donde se recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon aprovechó para llevar su single "Runaway" (canción que él escribió en 1980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida que tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia. Entonces Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de contratar a los músicos que él quisiera. Jon reclutó entonces a David Bryan, a quien conocía desde el instituto y con quien ya había tocado anteriormente, el bajista Alec John Such, miembro de The Message, quien llamó a Tico Torres para que se instalara en la batería. Más tarde se uniría Richie Sambora, que acababa de hacer una prueba para entrar en el grupo Kiss, pero fue rechazado por no cumplir el perfil. Richie estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista. Cuando Jon vio a Richie entrar por la puerta dijo «¿Quién es este imbécil?», pero tras unos minutos tocando convenció a Jon y se convirtió en el nuevo guitarrista. Jon Bon Jovi finalmente firmó un contrato con Polygram Records a principios de 1983, estando sólo él en dicho contrato. El resto de los miembros de la banda (desde 1983 hasta la actualidad) son considerados músicos de soporte desde el punto de vista de los términos del contrato. El 21 de enero de 1984 sale a la venta su primer disco homónimo (Bon Jovi), con el ya mencionado single "Runaway", que llega al top 40, sin olvidar otros temas como "She Don't Know Me", "Love Lies" y "Roulette". En 1985 alcanzan el disco de Oro con el álbum "7800º Fahrenheit" del cual se lanzaron los singles In and Out of Love, Silent Night y Only Lonely, canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a elegir entre la música y ella, y ya se sabe lo que él escogió. El disco alcanzó a atraer un cierto interés pero no el éxito que deseaban. El desinterés se manifestaba debido a la presencia de baladas. Precisamente fue el territorio de las baladas en el que sus detractores hicieron hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que es el heavy metal, puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido y una imagen que reivindicaran posturas de rebeldía, algo que era un estereotipo erróneo que la banda no siguió. Ese mismo año, la banda participó en el festival "Monsters Of Rock", pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid. Entre muchas otras cosas, aquel año Jon Bon Jovi conoció a Cinderella e hicieron una gira juntos por todo el país. Los años dorados: "Slippery When Wet" y "New Jersey" (1986-1989) Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, se pusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum, "Slippery When Wet" (1986), que no sólo significó su lanzamiento al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de toda la década de los 80. Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y compositor Desmond Child. El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en EE.UU. y los sencillos You Give Love a Bad Name y Livin' on a Prayer fueron número uno en Estados Unidos. Livin' On a Prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar de la revista Billboard, y el álbum estuvo en el "Top 5" durante 38 semanas, y más de 46 semanas en el "Top 10"; otros éxitos del álbum fueron Never Say Goodbye, Raise Your Hands, Wild In The Streets y la inolvidable Wanted Dead Or Alive (canción que se convirtió en una insignia de la banda). En octubre el disco llega al Nº1 en Estados Unidos, y así siguió durante 8 semanas. El éxito fue total: Diez veces platino en Canadá, dos en el Reino Unido, y un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total, "Slippery When Wet" lleva vendidos en el mundo más de 28 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock). En 1987, participa en el show "Donnington '87" junto a Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), Paul Stanley (vocalista de Kiss) y Dee Snider (vocalista de Twisted Sister). En 1988, aparece el exitoso álbum "New Jersey", cuyas ventas a nivel mundial superan los 22 millones de copias. En este disco la banda logra cinco sencillos exitosos. Originalmente se había pensado en un álbum doble, pero la idea fue descartada por la compañía discográfica. De todas formas, dos de sus sencillos llegan al número 1: Bad Medicine y I'll Be There For You. También Born To Be My Baby, Lay Your Hands On Me y Living In Sin entran al "Top 10". Durante esta época fueron teloneados por grupos como Cinderella y Vixen, entre otros. En 1989, Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los premios "MTV Video Music Awards" las canciones Livin' On a Prayer y Wanted Dead or Alive, en vivo, pero armados sólo de dos guitarras acústicas. Esta presentación fascinó a los fans y dio la iniciativa a MTV para crear los especiales acústicos llamados "MTV Unplugged", los cuales tuvieron mucha acogida en los 90's, siendo Bon Jovi pioneros con "Evening with Bon Jovi". Posteriormente, cuando salió el vídeo de Living in Sin, la banda recibió algunas críticas en MTV por su contenido explícito, por lo que, a petición de la cadena, tuvieron que reeditarlo. La gira de New Jersey fue tan larga (237 conciertos) que acabó deteriorando físicamente a los miembros. A mitad de esta gira Jon se casó en Las Vegas, en secreto, con Dorothea Hurley, a quien había conocido cuando estudiaba. Cabe recordar que en el año 1990 hubo una edición especial realizada por Polygram Records para apoyar la gira de la banda por primera vez en Sudamérica, realizando un especial que conmemora este hecho. Por este motivo se plasmó en vinilo y cassette un recopilatorio muy similar al estilo del álbum "Crossroad", que contenía los éxitos del grupo. Este lanzamiento se hizo para Brasil, Argentina y Chile, conteniendo 12 temas - una versión nunca antes publicada de su tema Wanted Dead Or Alive, que promueve la visita del grupo durante la gira llamada "Brotherhood". Este cassette fue puesto a la venta por la compañía discográfica Vértigo y se distribuyó únicamente en el mercado de Brasil, Chile y Argentina por tiempo limitado, y no forma parte de la discografía oficial de la banda (hoy en día esta producción es muy difícil de conseguir). La entrada a los 90's Los problemas en las posteriores giras, debidos a la tensión y al desgaste físico, ocasionaron que la banda hiciera un paréntesis. Su inactividad a finales de 1989 y principios de los 90 llevó a pensar en la disolución de la banda. Esta idea se vio alimentada cuando en 1990, Jon Bon Jovi, en calidad de solista, editó su segundo álbum, "Blaze of Glory", que constituyó la banda sonora de la película Arma Joven II. El director de este film había solicitado a Jon que presentara Wanted Dead or Alive, éxito del álbum "Slippery When Wet", como su banda sonora pero Jon tuvo una idea mejor: Hizo un nuevo álbum con una temática del Oeste llamado "Blaze of Glory". Su primer sencillo, Blaze of Glory, sería como la segunda parte de Wanted Dead or Alive. Fue postulado al Óscar en la categoría de "Mejor Canción de Película" y ganó un Globo de Oro a la "Mejor Canción Original". Otros éxitos del álbum fueron Billy Get your Guns, Dyin' Ain't Much of a Livin', Never Say Die,Santa Fe y Miracle. Mientras tanto, Richie quiso probar como solista editando su primer álbum fuera de Bon Jovi, "Stranger in this Town", que tuvo una acogida moderada. "Keep The Faith", una renovación musical (1992-1993) No es sino hasta el año 1992 cuando el quinteto se reintegró y lanzaron al mercado el álbum "Keep The Faith". Con este disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó muchas críticas, que se incrementaron por el cambio radical de su apariencia: Jon, David, Tico y Alec se cortaron sus melenas ochenteras y el grupo renovó su vestuario. La revista Billboard catalogó el corte de pelo de Jon Bon Jovi como uno de los peores momentos de la historia del rock. Ante estas críticas, Jon declaró: «En ocasiones pienso que es lo mejor que hemos hecho. "Keep the Faith" tiene un montón de temas excelentes: I'll Sleep When I'm Dead trata de una chica que baila sobre una mesa; Blame it on the Love of Rock n' Roll habla de cuando éramos jóvenes y decíamos voy a tocar en el Madison Square Garden algún día, y tus amigos te contestaban Sí, claro, por supuesto...; Keep the Faith es un tema más serio y reconoce lo dura que es la década de los 90, refleja la decepción de la banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles; I Believe tiene un diálogo muy serio: destruye el mito de la idolatría. If I was your Mother trata de un tipo que está obsesionado con la relación que tiene con su novia. Les garantizo que no es la parte dos o tres de "Slippery" o "New Jersey". No son las mismas canciones, ni las mismas estructuras, pero hablamos de la misma banda». Se decía que el nuevo disco de Bon Jovi sería un fracaso total y que la banda se disolvería como les había ocurrido a otras muchas bandas de los años 80. Sin embargo, a pesar de las críticas, el disco terminó siendo un éxito y vendió más de 10 millones de copias. De este álbum sobresalen temas como Keep the Faith, In These Arms, I'll Sleep When I'm Dead y la balada Bed of Roses. Con este disco iniciaron una nueva gira mundial que les llevó por segunda vez a España y también a Latinoamérica. ''Cross Road" y "These Days" (1994-1996) En el año 1994 se barajó la posibilidad de publicar un recopilatorio doble en directo, pero finalmente lanzaron al mercado el álbum recopilatorio "Crossroad" que contenía dos nuevos temas: Always y Someday I'll Be Saturday Night. Los resultados fueron mejores de lo esperado, ya que en las primeras cinco semanas de haber salido a la venta, el recopilatorio ya había vendido más de cinco millones de copias. Hasta la fecha ha vendido 25 millones de copias a nivel mundial. En el mismo año, el bajista Alec John Such abandonó la banda definitivamente debido a desacuerdos con Jon Bon Jovi. Fue sustituido de forma no oficial por un viejo conocido de la banda, el bajista Hugh McDonald, el mismo que grabó junto con Jon y la banda "The All Star Review" su primer éxito Runaway en 1982. En 1995 lanzaron al mercado el álbum "These Days", que contiene temas más oscuros y profundos que sus anteriores producciones, en especial las canciones Hey God y Something To Believe In que dieron mucho de qué hablar por el contenido de su letra. Además de esto, creó bastante discrepancias, ya que algunas revistas lo catalogaban como el peor disco del año y otras como el mejor. "These Days" fue un disco muy vendido en Europa y les valió el premio a mejor banda de rock en ese año; no así en Estados Unidos, donde tuvo un éxito moderado. De este álbum se desprenden los sencillos Hey God, Something For The Pain, These Days, This Ain't A Love Song (Como Yo Nadie Te Ha Amado en la versión en castellano) y la suave balada Lie To Me. En junio de ese año, la banda toca en el mítico estadio Wembley de Londres por primera vez con 3 noches seguidas a lleno total (23, 24 y 25 de junio, con 72.000 personas cada noche), tocando sus temas más famosos, como Livin' On a Prayer, You Give Love a Bad Name, Bad Medicine y Keep The Faith, así como los recientes éxitos del disco "These Days", y alguna que otra sorpresa como Good Guys Don´t Always Wear White, tocada en la primera noche, y una espectacular presentación de Always. En esas noches se aprovechó para tocar unos cuantos temas del nuevo álbum que acababa de salir a la venta. La tercera noche fue grabada y editada en DVD para quedar en la historia bajo el título "Live From London" (sin embargo, sólo se recopilaron 11 temas de ese espectáculo que tuvo más de 20, dejándose de lado varias canciones importantes). Después la emisión de "These Days", cuando la banda aún no había terminado la gira de "Crossroad", y tras la salida de Alec, Jon manifestó: "Nosotros hemos tenido álbumes enormes, como hemos tenido álbumes no tan enormes, con tal que yo estuviera contento con ellos no me importaba. Estoy muy contento de que el álbum de los mejores éxitos fuera tan enorme; eso sí es un gran placer. Pero lo que es importante es que a nosotros nos gustan las canciones, y también al público que las escucha. "These Days" es la continuación de una aventura de la banda. Nadie sabe dónde terminará, pero yo sé que no estamos retrocediendo". En 1996 continúa la gira mundial de "These Days" recorriendo casi toda Europa, América y Japón con llenos totales. En estos tiempos, Richie se casó con la actriz Heather Locklear, la esposa de David tuvo gemelos y Tico, que era pintor y piloto, se casó con la modelo Eva Herzigova, por lo que la banda decide hacer un nuevo paréntesis, separándose después de su gira por Londres en 1996. Nueva aventura en solitario (1997-1999) En 1997, Jon Bon Jovi lanza su tercer álbum como solista: "Destination Anywhere", donde realiza buenos temas en género power pop, como Janie, Don't take your Love to Town, Naked, Midnight in Chelsea, Destination Anywhere, Queen of New Orleans y la canción en español Miro a tu Ventana. Se trata de temas escritos en distintas partes del mundo. Richie Sambora, por su parte, edita "Undiscovered Soul", su segundo álbum como solista, en el que destacan Hard Times Come Easy, If God Was A Woman y Made in America. David Bryan también edita en este año su primer disco en solitario, llamado "Lunar Eclipse", con canciones instrumentales (todas a piano y creadas por él), además del éxito del disco "Keep The Faith" In These Arms, en versión cantada por él. En estos años, Jon se convirtió en modelo y artista de cine participando en películas como "Little City", "Moonlight and Valentino" y "Destination Anywhere" donde comparte el protagonismo con la famosa actriz Demi Moore. El 31 de enero de 1998, hubo un concierto llamado "Jon Bon Jovi and Friends Come Together", en homenaje a Patrick King, que había sido asesinado el 20 de noviembre de 1997. Luego, Jon participó en el evento humanitario "Pavarotti and Friends" donde interpreta junto con Luciano Pavarotti la canción Let it Rain. En 1999 sale el vídeo "Real Life", donde aparece toda la banda junta (a excepción de David Bryan, quien había sufrido un accidente donde casi pierde su mano) como banda sonora de la película "Ed TV". Esto fue el preludio de que pronto volverían con un nuevo disco. Era comercial (2000-2002) Jon Bon Jovi, 25 de mayo de 2006. Como ya ocurrió tras el anterior parón de 1989-1992, en algunos medios de comunicación se mostraba cierto escepticismo sobre el regreso de la banda, ya que consideraban que el grupo estaba pasado de moda y no conseguirían sobrevivir entre los nuevos estilos musicales que habían emergido en los últimos años. En el año 2000 lanzaron el esperado "Crush , un álbum en el que los norteamericanos daban un cambio radical tanto a su música como a su imagen. Por un lado, su música se modernizó y a la vez se volvió más comercial, coqueteando con el sonido pop-rock que estaba de moda en la época; se volvió más melódica y se confeccionó para atraer a una mayor amplitud de oyentes. En cuanto a su música, dejaron atrás definitivamente las prendas informales y desenfadadas (si bien esta transformación tuvo sus primeros pasos durante la década de los 90) para vestir de forma más acorde a la moda, estilo que mantendrían durante toda la década. Este cambio de estilo provocó que muchísimos fans de Bon Jovi, la mayoría fieles al sonido rock, perdieran el interés en la banda e incluso se volvieran en su contra, criticándola duramente por "haberse vendido" al mercado comercial. Por contra, el éxito cosechado por Crush y el nuevo aire popero hizo que nuevos fans se unieran a la banda, en su mayoría mujeres jóvenes. "Crush significó la reaparición de la banda. Grabado en el estudio de Jon Bon Jovi, fue uno de los discos más vendidos y escuchados de ese año. Su gran éxito se debió sobretodo al exitoso single It's my life, que se consolidó como la mejor canción del año 2000 en los premios VH1 y que fue nominado al Grammy a la Mejor Canción de Rock. También tienen buena aceptación los sencillos Say Isn't So, Thank You For Loving Me y One Wild Night, canción que se aprovecha para lanzar el primer disco en vivo del grupo en casi 20 años de carrera. El álbum vendió más de 13 millones de copias a nivel mundial y ganó doble platino en Estados Unidos, siendo además nominado al Grammy por Mejor Álbum de Rock en 2001. La banda toca por primera vez en el techo de un edificio en el programa "The Late Show with David Letterman". Después recibe las nominaciones al Grammy por "Mejor Álbum de Rock", "Mejor Interpretación de Rock de Grupo o Dúo" por It´s My Life. Ese mismo año, Bon Jovi se lleva a casa el premio "My VH-1 Award" por "Mi Vídeo Favorito", y realiza dos conciertos con localidades agotadas en el estadio Wembley de Londres, antes de que fuera derrumbado. La banda realizó una gira de 54 shows por 15 países ante más de 2 millones de fans. Ese mismo año Bon Jovi firma un contrato de larga duración con la discográfica Island Records que comenzaría en 2001 y tendría una duración de 9 años, hasta finalizar 2010. La banda acordó editar varios álbumes de forma continuada durante este periodo hasta la finalización del contrato. A principios de 2001, se edita "One Wild Night (Live 1985-2001)", un recopilatorio de canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese año. Este disco no contenía canciones nuevas, pero sí una versión comercial de la canción One Wild Night "Crush, títulada One Wild Night 2001, que sirvió como sencillo para promocionar el recopilatorio. Este disco no fue del todo bien recibido por algunos fans, ya que en él se incluyeron temas de otros artistas como I Don't Like Mondays o Rockin' In The Free World, olvidándose de clásicos de la banda como Lay Your Hands On Me, Born To Be My Baby o Always. También se esperaba que el recopilatorio contuviera un concierto íntegro de la última gira, pero no fue así, por lo que decepcionó a algunos fans (y agradó a otros). En 2002, lanzan el disco "Bounce", inspirado en las tragedias del 11 de septiembre en Nueva York. Este disco, a diferencia del anterior, tenía un corte más metalero y roquero, que se podía apreciar en canciones como Undivided, Everyday, Hook Me Up o Bounce, y también poseía baladas como All About Loving You, Misunderstood y Open All Night. El álbum tuvo éxito especialmente en América y Japón, vendiendo aproximadamente 8 millones de copias, y de nuevo supuso una gira mundial donde la banda regaló en varias ciudades conciertos acústicos (Barcelona, Sydney...) previos a los conciertos. La canción Everyday fue nominada al Grammy a mejor canción de pop en el año 1997. Campaña comercial del 20º aniversario (2003-2004) Se acercaba el 20º aniversario de la banda y, para la ocasión, se planeó hacer una campaña comercial para aprovechar el tirón, editando un recopilatorio de canciones versionadas y un Box Set. En 2003 sale a la venta "This Left Feels Right", una antología de sus mejores éxitos, pero con un estilo totalmente diferente y, además, en un formato casi acústico. En su lugar se pensaba realizar un disco acústico que se había grabado en Yokohama en 2003 junto a una orquesta, pero a la hora de mezclar las canciones, pensaron que lo mejor era grabarlas todas de nuevo. Una vez en el estudio, la banda consideró que un álbum acústico en directo no tendría demasiada transcendencia en aquel momento, y eso les llevó a recopilar sus grandes éxitos y versionarlos. «Creo que la mejor definición para este álbum es "ecléctico", ya sabes, el título "Esta izquierda se siente derecha", esto es lo que es nuestro nuevo álbum, una re-introducción a viejos amigos, un disco muy diferente que a los fans les gustará mucho y que tentará a nueva gente que nunca escuchó a la banda». El doble DVD que recoge el concierto en el Casino Borgata tuvo una buena acogida entre los fans. Sin embargo, el disco no consiguió las metas esperadas al vender solamente un millón de copias. Jon, en una entrevista realizada a principios de 2007, dio a conocer su disconformidad con este proyecto: «Grabamos el disco de grandes éxitos y yo me sentía realmente artístico con este nuevo trabajo, era algo inédito y lo sacamos a la venta. Fue un fracaso, un total fracaso. Los críticos dijeron: «No juguéis con nuestros recuerdos ni con nuestras memorias». Fue un duro golpe sobre mi cabeza, como un martillazo. Aquello fue un despertar para mí. Yo lo llamaba arte, cuando en realidad no lo era. Los críticos me cuestionaban dónde estaba el arte, si el verdadero arte estaba en los éxitos originales. Eso fue una critica constructiva muy buena. Definitivamente, no lo haría de nuevo (otro This left feels right).» Jon Bon Jovi. En 2004, sacan un box set llamado "100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong, una colección de 4 CD y un DVD con recopilación de 50 canciones. La mayoría de ellas eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes o canciones versionadas de caras B o BSO. Sorprende que la portada fuera una copia de un recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas a la banda por parte de algunos sectores. Para promocionar el Box Set se editó el sencillo The Radio Save My Life Tonight, un tema melódico compuesto expresamente como reclamo comercial. "Have A Nice Day" y la gira europea (2005-2006) A comienzos de 2005 dan algunos conciertos en Philadelphia (enero) y Las Vegas (abril). Es en este último donde tocan la primera canción del nuevo álbum en el año, pero todos querían escuchar el tan esperado Have a Nice Day. Es en julio cuando, en el concierto benéfico "Live 8", sintonizado en MTV,15 donde finalmente la tocan completa. Es ahí donde arranca la era del nuevo disco. Finalmente sale "Have A Nice Day" en septiembre de 2005, un disco que mantiene la frescura y el sonido de siempre, pero que se dirige a un campo más amplio de público. En su semana de lanzamiento alcanzó el número 1 en ventas en Canadá, Alemania, Austria, Japón y Australia y, en general, en las ventas totales de Europa, llegó al número 1 del "Chart" europeo. En Estados Unidos debutó en el número 2 del "Chart", siendo su mejor debut en toda su historia. Bon Jovi en el Tour Europe 2006. "Have A Nice Day" ha vendido más de 9 millones de discos en todo el mundo. Con él han sacado 3 sencillos:Have A Nice Day, Welcome To Wherever You Are16 y Who Says You Can't Go Home?, cuya versión country con la vocalista de la banda Sugarland, Jennifer Nettles, ha tenido mucho éxito (principalmente en Estados Unidos), y que ha ganado un premio de la música country. Además, es la primera canción country, de una banda de rock, en lograr en la historia de la música el número uno en los "Charts" country de Estados Unidos, todo un récord para Bon Jovi. De este disco también se desprenden otros muy buenos temas como I Want To Be Loved, Story Of My Life, I Am, Complicated, Dirty Little Secret, Nothing y Unbreakable. El Have A Nice Day Tour La gira "Have A Nice Day Tour"17 se convierte en un éxito mundial, haciendo de cada concierto un show diferente donde recuperan antiguos éxitos en directo. Esta gira no pasó por España ni América. A pesar de algunos problemas familiares de David y Richie,18 por si no fuera poco para Richie, se lesiona el brazo y, además, recibe la terrible noticia de que su padre padece cáncer de pulmón. La gira estuvo a punto de suspenderse por estos motivos, pues el guitarrista arrastró una gran depresión durante gran parte de la gira y la lesión del brazo le impedía tocar adecuadamente. Aun así, Richie no quiso dejar tirados a sus fans y continuó tocando como pudo y sacando fuerzas de flaqueza, algo que le honra especialmente. A pesar de todo, la gira europea "Have A Nice Day" acabó siendo todo un éxito de público, destacando los conciertos de Dublín y Milton Keynes. Miles de fans de todas partes de Europa llenaron todos los estadios de la gira del verano de 2006. Inglaterra, Alemania, Irlanda, Suiza, Japón, Holanda, Escocia y Estados Unidos completaron la gira, que terminó en Nueva Jersey, en el Giants Stadium, con tres presentaciones con lleno total, el 18, 19 y 29 de julio de 2006 que, como en anteriores casos, se convirtieron en eventos inolvidables. El 14 de noviembre de 2006, se realizó la tercera ceremonia del "UK Hall of Fame" donde la banda, junto a Led Zeppelin, Rod Stewart, James Brown y Brian Wilson, pasó a formar parte de las leyendas de la música al entrar en el "UK Hall of fame". Así, se convierte en la banda más joven en formar parte de este selecto grupo. Días después, Bon Jovi fue nominado al Grammy por el dueto country Who Says You Cant Go Home?, con Jennifer Nettles, vocalista de Sugarland. Se llevaron el galardón, lo que transforma a Bon Jovi en la primera banda de rock en ganar premios en esa categoría y permanecer primero en los rankings country. Lost Highway, un álbum con sabor a country (2007-2008) Para crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada "la ciudad de la música" por su potente industria discográfica, de la que destacan artistas de estilo country como Keith Urban o el grupo Sugarland. Para este proyecto, Jon Bon Jovi y el resto del grupo pasaron unas semanas en Nashville, componiendo canciones para este disco con la colaboración de algunos compositores locales. La idea principal era fusionar el sonido country de Nashville con el rock de Bon Jovi, para crear un sonido nuevo que diera frescura a la música del grupo. El resultado es "Lost Highway", un álbum donde, además, se intentó plasmar en las canciones los duros momentos personales que atravesaron algunos miembros del grupo en los últimos meses, como la muerte del padre de Richie Sambora (por cáncer de pulmón) o el doloroso divorcio de David Bryan. Las "guitarras slide" y "pedal steels" suenan en todo el álbum. Temas como Whole Lot Of Leavin', Lost Highway (2º single) y I Love This Town dan fe de ello. Con baladas suaves como (You want to) Make a memory (1º single), Everybody's Broken y Till We ain't Strangers Anymore, junto a Leann Rimes (3º single), la banda demuestra que, sin acordes muy complicados, es posible hacer temas de muchísima calidad lírica y vocal. Es un disco que habla muy bien del aspecto creativo de la banda, que trata de sorprender con el toque típico de rock que acostumbra con Any Other Day y One Step Closer. La canción más potente del disco la encontramos en We Got It Going On, tema rockero por excelencia, interpretado junto a Big & Rich. Gira mundial y conciertos "Lost Highway" se lanzó el 19 de junio de 2007, y la banda comenzó realizar pequeñas presentaciones en distintos lugares alrededor del mundo. El 6 de junio grabaron un "Unplugged" para MTV, VH1 y CMT, show del cual fueron los pioneros en una presentación en los "MTV Video Music Awards de 1989". La banda interpretó sus mejores éxitos al estilo acústico, el cual ya es bastante usual en los chicos de Nueva Jersey. Sin embargo, la presentación fue algo decepcionante, debido a que Richie (guitarrista) no se encontraba en condiciones para tocar y durante el espectáculo estuvo bastante desanimado y sin fuerzas para dar lo mejor de sí mismo. Por este motivo, poco después decidió internarse y comenzar un proceso de rehabilitación de sus adicciones, de las que no se realizaron más aclaraciones. A los pocos días salió de este proceso, ya recuperado, como se pudo comprobar en el concierto inaugural en el O2 Arena de Londres, el 24 de junio con motivo de la presentación del nuevo disco. El 17 de julio de 2007, el vocalista pasó por Caracas (Venezuela) para cantar junto a Franco de Vita en un concierto a beneficio de los jardines del Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco (un monumento histórico de este país). Dicho concierto fue parte del evento conocido como "Buchanan's Forever Green Carpet", una experiencia musical única, que se celebró también en México y Colombia, y que rinde tributo al legado filantrópico del fundador de la Casa Buchanan's, James Buchanan. "Estoy sumamente entusiasmado de poder volver a Latinoamérica", aseguró Jon Bon Jovi. "Existe una vasta herencia cultural y artística aquí, y durante los últimos 30 años, tocar en Latinoamérica ha sido siempre una experiencia emocionante y enriquecedora. Es un verdadero placer poder trabajar junto con Buchanan's para aportar algo a ese legado y poder transformar la música en una contribución tangible para el desarrollo continuo de estas comunidades". Recientemente, el álbum "Lost Highway" llegó al puesto Nº1 en álbumes, algo que es un hecho histórico para la banda, ya que desde 1988 con "New Jersey" no había tenido otro Nº1 en lanzamientos. Habían transcurrido así 18 años hasta poder repetir la hazaña. Bon Jovi inició la gira mundial de este álbum en enero de 2008. La gira se inició con una serie de 10 conciertos "SOLD OUT" en Nueva Jersey, para seguir por tierras canadienses. Los inicios de la gira prometen, ya que la banda cambia el "set list" para cada concierto y Richie Sambora, recuperado para la causa al 100%, interpreta "These Days" o "Stranger In This Town". En noviembre estuvieron en España. El día 1 de junio de 2008 Bon Jovi realizó una única actuación en el Estadio Olímpico de Barcelona. En un par de días se agotaron las entradas "Golden Circle", vendiendo en 5 horas más de 14.000 entradas (la mayoría a través de Internet) demostrando así el tirón que el grupo tiene en España. Bon Jovi volvió a ser nominado para los premios Grammy. Fueron nominados a "Mejor Interpretación Vocal a Dúo o en Grupo" por (You Want To) Make a Memory, y por "Mejor Álbum Pop" por el ya aludido "Lost Highway". Este último dato despierta curiosidad dado que, según los mismos integrantes de la banda, se trata de un álbum con aires de música Country, y no de pop como consideró la cadena MTV. Durante los primeros días de abril, la estabilidad de Richie Sambora en el grupo se ve amenazada al ser detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia con una mujer y dos menores en el automóvil. A pesar de esta recaída en el alcohol, el guitarrista continuó de gira con el grupo con total normalidad. Durante los siguientes meses, Bon Jovi realizó una serie de conciertos por Europa. Antes de finalizar la gira por Europa, el grupo norteamericano ofreció su único concierto en España, el 1 de junio en Barcelona. Tras esto, la banda cerró definitivamente su gira europea en Inglaterra, donde el grupo dio un gran número de conciertos como había hecho anteriormente en Alemania. Ya en julio, Bon Jovi regresa a los Estados Unidos para concluir allí la gira mundial "Lost Highway". Como gran novedad, el 12 de julio de 2008, el grupo toca por primera vez en su historia en el Central Park de Nueva York, en un concierto totalmente gratuito ofrecido exclusivamente a los ciudadanos de Nueva York. Para este evento, en el que no se permitió la entrada a las cámaras de televisión, se dieron cita más de 60.000 personas.19 Para concluir definitivamente la "Gira Lost Highway", el grupo dio dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York, los días 14 y 15 de julio. Estos dos últimos conciertos fueron grabados para editar posteriormente un vídeo resumen.20 En octubre de 2008, la "Gira Lost Highway" fue nominada al "2008 Billboard Touring Awards" (premio Billboard a la mejor gira 2008) junto a Bruce Springsteen y The Police, pero finalmente fue Bruce Springsteen quien se llevó este premio. En diciembre del mismo año, Billboard confirmó que la gira que más dinero había recaudado en 2008 había sido la de Bon Jovi, seguida de Bruce Springsteen y Madonna. Por otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Nueva York que padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible.21 22 En junio de 2009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante iraní Andranik Madadian una versión de Stand By Me para difundir la solidaridad con la gente de Irán. The Circle (2009-2010) En noviembre de 2009 la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, titulado "The Circle", producto de la inspiración tras la elección de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos y la crisis económica mundial. Inicialmente, la banda preparaba un par de temas para lanzar un "Greatest Hits" con sus mejores temas de la última década, pero Jon y Richie compusieron 24 canciones y finalmente el lanzamiento del "Greatest Hits" fue pospuesto para finales de 2010. Con The Circle, Bon Jovi dejó de lado el sonido country con el que había coqueteado en los últimos años. A pesar de ello, siguió manteniéndose en la misma línea musical de los últimos años. Este álbum fue muy similar a Crush, alternando canciones de pop-rock con baladas y el sonido melódico que caracterizaba al Bon Jovi de la última década. El disco incluye una versión remix del single We weren't born to follow mezclado por el DJ Jason Nevins.23 El primer sencillo de "The Circle" fue "We Weren't Born To Follow" que, irónicamente, fue la última canción que la banda compuso para el álbum. El segundo sencillo que se promocionó fue Superman Tonight. El tercer y último sencillo del disco fue la balada "When We Were Beautiful", utilizada también como canción promocional del documental biográfico del mismo nombre. La gira para promover esta producción se inició en febrero de 2010, y trajo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que la banda interpretó temas que durante más de 20 años no habían interpretado, como "Roulette", "Tokyo Road" y "Only Lonely". Para noviembre de 2010 la gira Circle Tour de Bon Jovi llegó a la primera posición de la tabla de giras más importantes gracias a la recaudación en las cuatro últimas fechas de la gira por Latinoamérica. La venta de entradas de los cuatro conciertos agotados que se llevaron a cabo en estadios descubiertos en México, Chile, Argentina y Brasil totalizó 14,5 millones de dólares estadounidenses (USD).El 24 de septiembre se presentó en el foro sol de la ciudad de México con casi 50,000 entradas vendidas, más tarde el 29 de septiembre se presentó en el estadio San Marcos de Lima, Peru en un lleno total(55,000 entradas vendidas), el 1 de octubre la banda se presentó en Santiago, Chile, en el Estadio Nacional con una recaudación de 1800 millones de pesos chilenos (3 millones de USD) con 46.983 entradas vendidas. A continuación, la banda viajó a Argentina y dos días después tocó frente a un público que agotó todas las entradas en el Estadio River Plate de Buenos Aires. Asistieron 37.666 personas al estadio y se recaudaron 16,8 millones de pesos argentinos (4,2 millones de USD). Los últimos dos conciertos fueron en Brasil, el primero el 6 de octubre en el Estadio Morumbí de Sao Paulo, que produjo la mayor recaudación y asistencia de público de todos los conciertos de la gira latinoamericana. Se vendieron 55.833 entradas para la única presentación, que recaudó 16,8 millones de reales (5,5 millones de USD). La última actuación en Brasil fue la de Río de Janeiro en Praça da Apoteose, plaza de la ciudad donde se realiza el carnaval anual de Río y que se utiliza para conciertos al aire libre en otras épocas del año. El concierto de Bon Jovi del 8 de octubre reunió a 15.529 fans en la plaza con una venta de entradas que escaló hasta los 1,7 millones de USD. Un Greatest Hits antes del tercer parón (2010-2011) El 9 de noviembre de 2010 salió a la venta Bon Jovi, Greatest Hits, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda (Crossroad fue el primero) que incluyó 4 temas inéditos. Como ya se hizo en 1994 con Crossroad y en 2001 con One Wild Night, el grupo realizará una pequeña gira de unos meses de duración, comenzando en febrero de 2011 y terminando en julio del mismo año (Nota del Revisor: esta frase ha sido revisada por última vez en noviembre de 2010; actualizarla llegado el momento si se producen cambios).24 El primer sencillo para promocionar el Greatest Hist, titulado "What do you got?", se editó en septiembre de 2010. A mediados del mismo mes, se editó el videoclip de este sencillo, que tuvo una recepción muy negativa por el hecho de ser un montaje publicitario para la marca Sony, obviando completamente el tema de la canción.25 Una vez terminada la gira, la banda realizará un periodo de descanso y estará apartada de los escenarios durante varios años, lo que supone el tercer gran parón de Bon Jovi a lo largo de su carrera (el primero fue de 1990 a 1991, el segundo de 1997 a 1999, y éste se dará en 2011). Bon Jovi concluye así una etapa de 11 años consecutivos sin descanso, la más larga de su historia, en los que ha editado 6 discos de estudio y otros trabajos entre los que se incluyen recopilatorios y vídeos.26 Por su parte, Richie Sambora anunció que ha compuesto varios temas para lanzar un nuevo álbum en solitario, el cual se espera que edite tras terminar la última gira con Bon Jovi. Discografía Álbumes de la banda completa Álbum Año Tipo Primera etapa (1984-1988) Bon Jovi 1984 Álbum de estudio 7800º Fahrenheit 1985 Álbum de estudio Slippery When Wet 1986 Álbum de estudio New Jersey 1988 Álbum de estudio Segunda etapa (1992-1995) Keep The Faith 1992 Álbum de estudio Crossroad 1994 Recopilatorio de "grandes éxitos" (1984-1994) These Days 1995 Álbum de estudio Tercera etapa (2000-2010) Crush 2000 Álbum de estudio One Wild Night Live 1985-2001 2001 Recopilatorio en vivo Bounce 2002 Álbum de estudio This Left Feels Right 2003 Recopilatorio de canciones versionadas. 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong 2004 Box Set con 50 canciones inéditas Have A Nice Day 2005 Álbum de estudio Lost Highway 2007 Álbum de estudio The Circle 2009 Álbum de estudio Greatest Hits27 2010 Recopilatorio de "grandes éxitos" (1984-2010) Tours Bon Jovi Tour (1984) 7800º Fahrenheit Tour (1985) Slippery When Wet Tour (1986-1987) New Jersey Syndicate Tour (1988-1990) Stranger in this Town Tour (tour en solitario de Richie Sambora con David Bryan y Tico Torres) Keep the Faith Tour (1993) I'll Sleep When I'm Dead Tour (1993) These Days Tour (1995-1996) Destination Anywhere Tour (tour en solitario de Jon Bon Jovi) Undiscovered Soul Tour (tour en solitario de Richie Sambora) Crush Tour (2000) One Wild Night Tour (2001) Bounce Tour (2002-2003) Have a Nice Day Tour (2005-2006) Lost Highway Tour (2007-2008) The Circle Tour (2010) Bon Jovi Live (2011)24 Premios Año Premio Categoría 1987 MTV Video Music Awards Mejor Actuación en Escenario en un Video por Livin' on a Prayer 1988 American Music Awards Mejor Banda de Rock 1990 Globo de Oro Mejor Canción por "Blaze of Glory (Banda sonora de Arma Joven II) 1991 American Music Awards Mejor Single por Blaze of Glory 1991 MTV Video Music Awards Premio "Video Vanguardista" 1992 Libro Guiness de Récords Disco de Oro más rápido de la década de los 90's 1993 Libro Guiness de Récords La banda más ruidosa en vivo 1995 World Music Awards Banda del Año 1995 MTV Europe Music Awards Mejor Rock 1996 Brit Awards Mejor Banda Internacional 1997 MTV Europe Music Awards Mejor Artista Masculino (Jon Bon Jovi) 1998 Brit Awards Artista Internacional Masculino (Jon Bon Jovi) 2001 VH1 Music Awards Video del Año por It's My Life 2001 Banco de Alimentos de Monmouth y Condados del Océano Humanitario del Año por su trabajo caritativo de parte de la gente de Nueva Jersey. 2002 VH1 Music Awards Mejor Show en Vivo 2002 MTV Asia Awards Mejor Artista Rock 2004 American Music Awards Honor al Mérito 2005 World Music Awards Premio Diamante por vender 100 millones de álbumes (hasta la fecha, 130 millones) 2006 Country Music Television Awards Mejor Canción Country por Who Says You Can't Go Home? 2006 UK Music Salón de la Fama del Reino Unido 2007 People's Choice Awards Favorite Rock Song por Who Says You Can't Go Home? 2007 GRAMMY Mejor dueto country por Who Says You Can't Go Home? 2008 CMT Music Awards Video Colaborativo del Año por Till We Ain't Strangers Anymore 2009 Songwriters Hall of Fame Miembro 2010 MTV Europe Music Awards Premio Ícono Global 2011 Rock & Roll Hall of Fame Nominado (en proceso) 2011 MTVillaseco Nominado (en proceso) Videografía Breakout: Videos Singles (VHS) 1986 Slippery When Wet: The Videos (VHS y DVD) 1987 New Jersey: The Videos (VHS) 1989 Moscow Peace Festival (VHS y DVD) 1989 Access All Areas (VHS) 1990 (documental de la gira del New Jersey) An Evening with: Bon Jovi (VHS) 1993 Keep the Faith: The Videos (VHS) 1994 Crossroad: The Videos (VHS & DVD) 1994 Live From London (VHS & DVD) 1995 The Crush Tour (VHS & DVD) 2000 Bounce Tour: Limited Edition (DVD) 2003 This Left Feels Right CD Bonus (DVD) 2003 This Left Feels Right Live (DVD) 2004 100’000,000 Bon Jovi Fans Can’t Be Wrong (DVD) 2004 (5to disco del Box Set) Have a Nice Day CD Bonus (DVD) 2005 Lost Highway: The concert (DVD) 2007 When We Were Beautiful (DVD) 2009 (documental biográfico) Live at Madison Square Garden (DVD & Blue Ray) 2009 Greatest Hits DVD Bonus (DVD) 201028 29 Filmografía Bandas sonoras Light of Day 1987 (canción "Only Lonely Spaceballs 1987 (canción "Raise Your Hands Disorderlies 1987 (canción "Edge of a Broken Heart Mtv Music Awards 1989 (canción "Livin' On a Prayer/Wanted Dead or Alive Navy SEALS 1990 Arma Joven II 1990 (álbum "Blaze Of Glory Harley Davidson and the Marlboro Man 1991 (canción "Wanted Dead Or Alive The Cowboy Way 1994 (canción "Good Guys Don't Always Wear White Destination Anywhere 1997 (canción "Destination Anywhere Armageddon 1998 (canción "Mister Big Time Ed Tv 1999 (canción "Real Life Rock Star 2001 (canción "Livin' on a Prayer Jay and Silent Bob Strike Back 2001 (canción "Bad Medicine America the Beautiful 2001 (TV) (canción "America the Beautiful Avenging Angelo 2002 The Very Best of Cher: The Video Hits Collection 2004 (canción "We All Sleep Alone Scooby Doo 2: Monsters Unleashed 2004 (canción "Wanted Dead Or Alive Wild Hogs 2006 (V) (canciones "Lost Highway" y "Wanted dead or alive Mall Cop 2009 (canción "Runaway link: http://www.youtube.com/watch?v=9BMwcO6_hyA link: http://www.youtube.com/watch?v=vx2u5uUu3DE link: http://www.youtube.com/watch?v=lDK9QqIzhwk link: http://www.youtube.com/watch?v=NvR60Wg9R7Q link: http://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ FUENTE : http://es.wikipedia.org/wiki/Bon_Jovi CUALQUIER FOTOS O IMAGENES FUERA DE SI ; O INSULTOS , SERAN ELIMINADOS , ESTE POST NO ACEPTA ESE TIPO DE COSAS , GRACIAS POR ENTENDER

1- Michel Lotito: Francés. Tiene varios registros en el libro de los Record Guiness, por su afición a comer cosas curiosas, y seguramente sea el único que se ha atrevido a comérselas. Es conocido como Monsieur Mangetout (El Sr. Comelotodo) ha llegado a comerse 18 bicicletas, pero su mayor logro ha sido comerse una avioneta, una Cessna 150 foto de una cessna 150 : 2- el record d mayor peso sostenido sobre la cabeza de un ser humano lo tiene John Evans, que es capaz de mantener un coche sobre su cabeza : 3- La especie de conejo doméstico más grande del mundo. Es el gigante flamenco, que puede llegar a pesar 8 kilos. Con sus patas totalmente estiradas, miden 91 centímetros. Se han conocido ejemplares de más de 11 kilos de peso, pero el libro de los récords evita registrar marcas de peso, para evitar que los animales sean alimentados a la fuerza. 4- Las uñas más largas. Lee Redmond posa en Londres con sus uñas, que ostentan la marca Guiness de ser las más largas del mundo. 5- Las uñas de los pies más largas. La estadounidense Louise Hollis tiene este récord. Se deja crecer las uñas de los pies desde 1982. Entre las diez suman una longitud total de 2,21 metros. 6. La lucha más grande de alimentos. Cada año, el último miércoles de agosto, la ciudad de Buñol, cerca de Valencia, hace su festival de tomate, La Tomatina. En 2004, 38.000 personas esparcieron 125 toneladas de tomates. 7- el de los pelos de las orejas más largos: lo tiene Radhakant Bajpai, de la India. Le miden 13,2 centímetros.

Seguro que vos tambien oiste hablar mil y una veces del secreto mejor guardado del mundo... la formula secreta de la Coca Cola... se cuenta que muy pocos la conocen, y que se encuentra guardada dentro de una caja fuerte, en uno de los bancos mas seguros del planeta. Pero hoy en dia, con los avances cientificos que existen, seria cuando menos extraño que no se pudiese obtener de una u otra forma... El autor del siguiente texto prefiere mantener el anonimato, el dice que por motivos obvios... asi que bueno, no diremos de quien es, pero lo importante es el contenido... los secretos de la Coca Cola... Todo sobre la Coca Cola En realidad, la formula secreta de la Coca-Cola se puede detallar en 18 segundos en cualquier espectrómetro óptico, y básicamente la conocen hasta los perros. Lo que ocurre es que no se puede fabricar igual, a no ser que uno disponga de unos 10 billones de dólares para competir con Coca-Cola ante la justicia (ellos no lo perdonarían). La formula de la Pepsi tiene una diferencia básica con la de la Coca-Cola y es intencional, para evitar el proceso judicial. No es diferente porque no pudieron hacerla igual. Es a propósito, pero suficientemente parecida como para atraer a los consumidores de Coca-Cola que prefieren un gusto diferente con menos sal y azúcar. ¿Sal en la Coca Cola? Es exactamente el Cloruro de Sodio en exageración el que refresca y al mismo tiempo da el doble de sed, como para pedir otra gaseosa. Y no resulta desagradable porque la sal mata literalmente la sensibilidad al dulce... del que por cierto también tiene mucho: 39 gramos de azúcar. Es ridículo. De los 350 gramos de producto líquido, más del 10% es azúcar, o sea que en una lata de Coca-Cola más de un centímetro y medio es puro azúcar. Aproximadamente ¡¡tres cucharadas soperas llenas de azúcar por lata!! La formula de la Coca Cola es muy sencilla * Concentrado de azúcar quemado -caramelo– para dar color oscuro y gusto * Ácido fosfórico (sabor ácido) * Azúcar (HFCS-jarabe de maíz de alta fructosa) * Extracto de hojas de la planta de Coca (África e India) y otros pocos aromatizantes naturales de otras plantas * Cafeína * Conservante que puede ser Benzoato de Sodio o Benzoato de Potasio * Dióxido de Carbono en cantidad para freír la lengua cuando se bebe * Sal para dar la sensación de refrigeración El uso del ácido fosfórico y no del ácido cítrico como todas las demás gaseosas, es para dar la sensación de dientes y boca limpia al beber. El ácido fosfórico literalmente fríe todo y en alta cantidad puede hasta causar daños al esmalte de los dientes, cosa que el ácido cítrico ataca con mucho menos violencia. Trata de comprar ácido fosfórico para ver las mil recomendaciones de seguridad que dan para su manipulación (quema el cristalino del ojo, quema la piel, etc...). Está prohibido usar el ácido fosfórico en cualquier otra gaseosa; sólo la Coca Cola tiene permiso. Porque claro, sin él, la Coca Cola quedaría con gusto a jabón. El extracto de coca y otras hojas casi no cambia en nada el sabor. Es más bien un efecto cosmético, así como no se siente el gusto ni el olor del guaraná (que es amargo). El extracto forma parte de la Coca-Cola porque legalmente tiene que ser así. Pero sin él, no se nota ninguna diferencia en el gusto, que está dado básicamente por las cantidades diferentes de azúcar, azúcar quemado, sales, ácidos y conservantes. ¿Sabores a qué...? Hay una empresa química aquí en Bartow, sur de Orlando. Los he visitado muchas veces. Ellos producen aromatizantes y esencias para zumos. Mandan sales concentradas y esencias el día entero, camión detrás de camión. Ellos los producen para fábricas de helados, gaseosas, jugos, enlatados y comida colorida y aromatizada. Visitando la fábrica, pedí ver el depósito de concentrados de frutas, que debería ser inmenso, lleno de reservorios inmensos de naranja, piña, fresa y tantos otros. El encargado me miró, se rió y me llevó a visitar los depósitos inmensos... de colorantes y más de 50 tipos de componentes químicos. * La gaseosa de naranja es la que no tiene naranja. * En los zumos de fresa, hasta los puntitos que quedan en suspensión están hechos de goma (una liga química que envuelve un semi-polímero). * Piña, es un festival de ácidos y más goma. * La esencia para helado de aguacate usa hasta peróxido de hidrógeno (agua oxigenada) para dar aquella sensación espumosa típica del aguacate, en el paladar al comer. La segunda gaseosa más vendida en EE.UU. es Dr. Pepper, siendo el producto más antiguo de todos, más aún que la propia Coca-Cola. Esa gaseosa era vendida, obviamente sin refrigeración y sin gasificación allá por 1800 y algo, en botellitas tapadas con corcho, como medicamento, en las carretas ambulantes que se ven en las películas del viejo oeste americano. Aparte de curar el dolor de barriga y la uña encarnada, también quitaba la mancha de óxido de una cortina y ayudaba a renovar la grasa de los ejes de las carretas. Para el que no lo sepa, Dr. Pepper tiene un sabor horrible, muy fácil de reproducir en casa: abre la boca y aprieta el spray del Reflex (producto que usan mucho los jugadores de fútbol para calmar rápidamente los dolores de golpes y contusiones). Ese es el gusto del Dr. Pepper. Bebidas light Ahora, querés saber la cantidad de basura que tiene un refresco "light"? Yo no la uso para destapar la pileta de mi cocina porque me dan pena los tubos de PVC. La teoría sería buena si no fuera porque los productos endulzantes "ligth" tienen vida muy corta. Por ejemplo el aspartamo, después de tres semanas mojado, pasa a tener gusto de trapo viejo sucio. Para evitar eso, se agregan una infinidad de otros productos químicos, uno para alargar la vida del aspartamo, otro para neutralizar el color –para que los dos químicos juntos dejen el líquido turbio–, otro para mantener el tercer químico en suspensión –porque si no el fondo de la gaseosa queda oscuro–, otro para evitar la cristalización del aspartamo, otro para realzar, dar más intensidad al ácido cítrico o fosfórico que acaba sufriendo por la influencia de los cuatro productos químicos iniciales... y así sigue, la lista es enorme.

TODA LA INFORMACION DE ESTE GRAN TIBURON : El gran tiburón blanco (Carcharodon carcharias) es una especie de elasmobranquio lamniforme de la familia Lamnidae que se encuentra en las aguas cálidas y templadas de casi todos los océanos. Esta especie es la única que sobrevive en la actualidad del género Carcharodon. Taxonomía En 1798 Carolus Linnaeus dio al gran tiburón blanco su primer nombre científico, Squalus carcharias. Sir Andrew Smith le dio el nombre genérico Carcharodon en 1833, y en 1873 el nombre genérico fue identificado con el nombre específico de Linnaeus y el nombre científico actual, Carcharodon carcharias. Carcharodon viene de las palabras griegas "karcharos", que significa "agudo" o "dentado", y "odous", que significa "diente" Nombres comunes La especie Carcharodon carcharias recibe multitud de nombres a lo largo de su área de distribución. En español, las denominaciones más comunes son tiburón blanco y gran tiburón blanco (esta última influida por el nombre oficial en inglés, great white shark). El nombre de "blanco" se debe a que en algunos ejemplares viejos, con el paso de los años, han ido aclarando el tono negruzco de su dorso hasta un gris claro, y junto al blanquecino del vientre, les dan el aspecto de ser blancos. Y como escualos que son, siguen creciendo a lo largo de su vida y cuanto más viejos más grandes, de ahí lo de "gran blanco". En España, la denominación tradicional de origen medieval (recuérdese que la propia palabra tiburón procede de las lenguas caribe, y por tanto no se incorpora al español hasta el siglo XVI) lo identifica como jaquetón (aumentativo de jaque, amenaza), nombre que junto con distintos adjetivos se aplica también a muchas otras especies de la familia Carcharhinidae. Existe también el nombre jaquetón blanco, derivado de la fusión entre el nombre anterior y el de tiburón blanco, más popular en la actualidad. El nombre de marrajo, como se le menciona a veces, puede llevar a confusiones con otras especies de tiburones. En Uruguay se da también el nombre de africano a esta especie, mientras que en otros países optan por denominaciones más truculentas como devorador de hombres en Cuba. En este último país también se le conoce como jaquetón de ley, nombre que en España queda reservado a la especie Carcharhinus longimanus. Descripción Características generales Los tiburones blancos se caracterizan por su cuerpo fusiforme y gran robustez, en contraste con las formas aplastadas que suelen lucir otros tiburones. El morro es cónico, corto y grueso. La boca, muy grande y redondeada, tiene forma de arco o parábola. Permanece siempre entreabierta, dejando ver al menos una hilera de dientes de la quijada superior y una o dos de la inferior, mientras el agua penetra en ella y sale continuamente por las branquias. Si este flujo se detuviese, el tiburón se ahogaría por carecer de opérculos para regular el paso correcto del agua, y se hundiría en la misma, ya que al no poseer tampoco vejiga natatoria se ve condenado a estar en continuo movimiento para evitarlo. Durante el ataque, las fauces se abren hasta tal punto que la forma de la cabeza se deforma, y se cierran luego con una fuerza 300 veces superior a la de una mandíbula humana. Los dientes son grandes, aserrados, de forma triangular y muy anchos. Al contrario que otros tiburones, no poseen diastema ni reducción de diente alguno, sino que tienen toda la quijada provista de dientes alineados e igualmente capaces de aferrar, cortar y desgarrar. Detrás de las dos hileras de dientes principales, los tiburones blancos tienen dos o tres más en continuo crecimiento que suplen la frecuente caída de dientes con otros nuevos y se van reemplazando por nuevas hileras a lo largo de los años. La base del diente carece de raíz y se encuentra bifurcada, dándole una apariencia inconfundible en forma de punta de flecha. Los orificios nasales (narinas) son muy estrechos, mientras que los ojos son pequeños, circulares y completamente negros. En los costados se sitúan cinco hendiduras branquiales, dos aletas pectorales bien desarrolladas y de forma triangular y otras dos, cerca de la aleta caudal, mucho más pequeñas. La caudal está muy desarrollada, al igual que la gran aleta dorsal de su lomo, de forma inconfundible para cualquiera. Otras dos aletas pequeñas (segunda dorsal y anal) cerca de la cola, completan el aspecto de este animal. A pesar de su nombre, el jaquetón sólo es blanco en su parte ventral, mientras que la dorsal es gris o azulada. Este patrón, común en muchos animales acuáticos, sirve para confundirse con la luz solar (en caso de mirarse desde abajo) o con las oscuras aguas marinas (en caso de hacerlo desde arriba), constituyendo un camuflaje tan simple como efectivo. El extremo de la parte ventral de las aletas escapulares y la zona de las axilas aparecen teñidos de negro. La piel, muy áspera, se compone de duras escamas llamadas dentículos dérmicos por su forma afilada. No obstante, la denominación de "tiburón blanco" podría tener su lógica en el caso de avistarse ejemplares albinos de esta especie, que aunque son muy raros existen. En 1996 se pescó en las costas de El Cabo Oriental (Sudáfrica) una hembra joven de apenas 145 cm que exhibía esta rara característica. Sentidos Las terminaciones nerviosas del extremo frontal, antes mencionadas, recogen la menor vibración ocurrida en el agua y guían al animal hasta la posible presa que esté causando esa perturbación. Otros receptores (conocidos como ampollas de Lorenzini, unas células especializadas con una forma similar a la de minúsculas "botellas" situados en torno a los orificios nasales, le permiten captar también campos eléctricos de frecuencia variable que probablemente use para orientarse en sus migraciones a través de largas distancias. Por si esto fuera poco, su olfato es tan potente que la presencia de un par de moleculas de sangre las detecta entre un millón de moleculas de agua a kilómetros de distancia sirve para atraerlo, al tiempo que se vuelve mucho más agresivo. La vista tiene menos importancia, pero también está bien desarrollada y tiene un papel muy importante en la aproximación final a la presa y su peculiar modelo de acecho y ataque desde debajo de la misma. Tamaño La longitud más frecuente entre los tiburones blancos adultos es de 4 a 7 metros (siendo los machos menores que las hembras), aunque se han citado casos de individuos excepcionales que rebasaban ampliamente esas medidas. En la actualidad no se puede asegurar cuál es realmente el tamaño "tope" o máximo en esta especie, hecho que se ve reforzado por la existencia de notas antiguas y poco fiables sobre animales realmente gigantescos. Varios de estos casos se analizan en el libro The Great White Shark (1991) de Richard Ellis y John E. McCosker, ambos expertos en tiburones. Durante décadas, muchos libros de referencia en el campo de la ictiología, así como el Libro Guinness de récords mundiales recogieron dos tiburones blancos como los más grandes jamás capturados. Uno de ellos era un ejemplar de 11 m supuestamente capturado en aguas del Sur de Australia. cerca de Port Fairy en la década de 1870 y el otro se trataba de un individuo de 11,3 m que quedó atrapado en una red para arenques en New Brunswick, Canadá en la década de 1930. Al amparo de esta longitud máxima, los avistamientos de tiburones blancos de 7 a 10 m de largo fueron considerados hasta cierto punto comunes y aceptados sin gran discusión. Sin embargo, varios investigadores pusieron en duda la fiabilidad del reporte de Port Fairy, haciendo hincapié en la gran diferencia de tamaño entre este individuo y cualquiera de los otros tiburones blancos capturados. Un siglo después de la captura, se estudiaron las mandíbulas del animal, todavía conservadas, y se pudo determinar que su auténtico tamaño corporal rondaba los 5 metros de largo. La confusión pudo ser producto de un fallo tipográfico, un error derivado del paso de unidades anglosajonas a internacionales (5 m son unos 16,5 pies) o una simple exageración. Respecto al ejemplar de New Brunswick, los expertos creen hoy en día que debió tratarse de un tiburón peregrino (Cetorhinus maximus), especie con un cuerpo similar al del tiburón blanco y que es corriente en aguas canadienses. Volviendo a Ellis y McCosker, éstos aseguraron en su obra que los mayores tiburones blancos rondan los 6 m de longitud, y que los informes sobre individuos de 7 m ó más, aunque existentes en la literatura popular, no están presentes en la científica. Recalcan el hecho, además, de que al igual que las supuestas anacondas y pitones gigantes, "estos gigantes tienden a desaparecer cuando un observador responsable se aproxima con una cinta métrica". El mayor tamaño que Ellis y McCosker consideran como cierto es el de un tiburón blanco de 6,4 m capturado en aguas cubanas en 1945 , aunque apuntan que otros expertos consideran que su tamaño debió ser algo menor. El peso atribuido (pero no confirmado) a este ejemplar fue de 3270 kg. Desde entonces se han publicado noticias de ejemplares mayores pero Ellis y mcCosker hacen notar que las mediciones son a menudo deficientes y, una vez verificadas, dan resultados que suelen estar entre los 6,1 y 6,4 m. Por ejemplo, muchas publicaciones hablan de un tiburón blanco hembra de 7 m pescado por Alfredo Cutajar en la isla de Malta, en 1987. En su libro, Ellis y McCosker aceptan que este tiburón parecía tener un tamaño superior a la media, pero no consideran como cierta la medida de 7.13 m. Durante los siguientes años, otros expertos también han encontrado motivos para dudar de este dato, debido en parte al desacuerdo entre Cutajas y otros testigos a la hora de fijar las medidas. Finalmente, un analista fotográfico de la BBC concluyó, teniendo en cuenta el error al que la perspectiva puede llevar en la fotografía del animal, que el tamaño real del animal estaría en torno a los 5,6 m.3 Actualmente, la mayoría de los expertos están de acuerdo en que el tamaño máximo que puede alcanzar un tiburón blanco "no excepcional" es de unos 6 m de longitud y alrededor de 1,9 t de peso. Los informes sobre tamaños mucho mayores que éste suelen considerarse dudosos y según el Canadian Shark Research Centre (Centro Canadiense de Investigación del Tiburón ), el gran tiburón blanco más grande correctamente medido fue una hembra capturada en agosto de 1988 en la Isla del Príncipe Eduardo, que midió 6,1 m. El tiburón fue pescado por David McKendrick, un residente local de Alberton, West Prince. McKendrick y un hombre llamado David Livingstone tienen el primer y segundo mayor diente de este tiburón.3 En lo relativo al peso se añade un nuevo problema, ya que éste puede variar ligeramente en función de lo que el tiburón haya comido y si lo ha hecho de forma más o menos reciente. Un ejemplar adulto puede introducirse en la boca hasta 14 kg de carne de un solo mordisco, y almacenar varios más en su estómago hasta que termina de digerirlos. Por esta razón, Ellis y McConker consideran posible que los tiburones blancos puedan llegar a alcanzar pesos de 2 t, aunque el mayor de los que ellos han estudiado "sólo" pesaba 1,75 t. El mayor tiburón blanco reconocido por la Asociación Internacional de Pesca Deportiva (IGFA, en sus siglas en inglés) es un ejemplar de 1.208 kg capturado por Alf Dean en 1959, al sur de Australia. Se conocen muchos otros ejemplares mayores, pero la IGFA no los tiene en cuenta por haber sido capturados sin respetar las normas impuestas por esta organización. Distribución El tiburón blanco vive sobre las zonas de plataforma continental, cerca de las costas, donde el agua es menos profunda. Es en estas zonas donde la abundancia de luz y corrientes marinas genera una mayor concentración de vida animal, lo que para esta especie equivale a una mayor cantidad de alimento. Sin embargo, están ausentes de los fríos océanos ártico y antártico, a pesar de su gran abundancia en plancton, peces y mamíferos marinos. Los tiburones blancos tienen un avanzado metabolismo que les permite mantenerse más calientes que el agua que les rodea, pero no lo suficiente como para poblar estas zonas extremas. Áreas con presencia frecuente de tiburones blancos son las aguas de las Antillas Menores, algunas partes de las Antillas mayores, el Golfo de México hasta Florida y Cuba y la Costa Este de Estados Unidos desde allí hasta Terranova; la franja costera de Rio Grande do Sul a la Patagonia, la del Pacífico de América del Norte (desde Baja California hasta el sur de Alaska, donde llegan en años anormalmente cálidos) y del Sur (desde Panamá a Chile); archipiélagos del Pacífico como Hawaii, Fiji y Nueva Caledonia; Australia (con la excepción de su fachada norte, siendo abundante en el resto), Tasmania y Nueva Zelanda, siendo muy frecuente en la zona de la gran barrera de coral; norte de Filipinas y todo el litoral asiático desde Hainan hasta Japón y la isla de Sajalín; Seychelles, Maldivas, Sudáfrica (donde es muy abundante) y las zonas cercanas a la desembocadura de los ríos Congo y Volta; y la fachada costera desde Senegal a Inglaterra, con agrupación apreciable en las islas Cabo Verde y Canarias, penetrando también en los mares Mediterráneo y Rojo. En éstas últimas zonas es donde la presencia humana, manifestada a través de la sobreexplotación pesquera y la contaminación de las aguas, han reducido considerablemente la distribución de esta especie. A pesar de ello, parece que persiste en el área alguna zona de cría, como por ejemplo la del Estrecho de Messina. Ocasionalmente, esta especie puede alcanzar también aguas de Indonesia, Malasia, el Mar de Ojotsk y la Tierra del Fuego. Normalmente se mantiene a una cierta distancia de la línea costera, acercándose sólo en aquellas zonas con especial concentración de atunes, focas, pingüinos u otros animales de hábitos costeros. Igualmente, suele permanecer cerca de la superficie, aunque ocasionalmente desciende hasta cerca del kilómetro de profundidad. En un estudio reciente, se comprobó que los grandes tiburones blancos de California emigran a un área entre Baja California y Hawai conocido como "el Café del Tiburón Blanco, donde pasan al menos 100 días al año antes de volver a California Baja. En el viaje, nadan despacio y se sumerjen a unos 900 ms de profundidad. Tras regresar, cambian su comportamiento y hacen inmersiones cortas a aproximadamente 300 ms durante unos 10 minutos. Otro tiburón blanco etiquetado de la costa de Sudáfrica nadó a la costa del sur de Australia y regresó en el espacio de un año. Esto refutó las teorías tradicionales que decían que los tiburones blancos son depredadores territoriales costeros y abre la posibilidad de que exista una interacción entre poblaciones de tiburón blanco que que antes eran consideradas independientes. Aún se desconoce por qué migran; barajándose la alimentación estacional o la existencia de áreas de acoplamiento. En un estudio similar un gran tiburón blanco de Sudáfrica fue rastreado nadando a la costa noroeste de Australia y atrás a la misma posición en Sudáfrica, un viaje de 2000 km, en menos de 9 meses Alimentación Los tiburones blancos difieren bastante de ser simples "máquinas de matar", como sostiene la imagen popular (leyenda urbana) que se tiene de ellos. Para poder capturar los grandes mamíferos que constituye la base de la dieta de los adultos, los tiburones blancos practican una característica emboscada: se sitúan a varios metros bajo la presa, que nada en la superficie o cerca de ella, usando el color oscuro de su dorso como camuflaje con el fondo y volviéndose así invisibles a sus víctimas. Cuando llega el momento de atacar, avanzan rápidamente hacia arriba con potentes movimientos de la cola y abren las mandíbulas. El impacto suele llegar en el vientre, donde el tiburón aferra fuertemente a la víctima: si ésta es pequeña, como un león marino, la mata en el acto y posteriormente la engulle entera. Si es más grande, arranca un gran trozo de la misma que ingiere entero, ya que sus dientes no le permiten masticar. La presa puede quedar entonces muerta o moribunda, y el tiburón volverá a alimentarse de ella arrancando un pedazo detrás de otro. Excitados por la presencia de sangre, la zona se llenará pronto de otros tiburones. En algunas zonas del Pacífico, los tiburones blancos arremeten con tanta fuerza a las focas y leones marinos que se elevan un par de metros sobre el nivel del agua con su presa entre las mandíbulas, antes de volver a zambullirse Esta especie también consume carroña, especialmente la que procede de cadáveres de ballena a la deriva de los que arrancan grandes pedazos. Cerca de las costas, los tiburones blancos consumen grandes cantidades de objetos flotantes por error: en sus estómagos se ha llegado a encontrar incluso matrículas de automóvil. Tanto la caza como el resto de la vida del gran tiburón blanco suelen ser solitarios. Ocasionalmente se ven parejas o pequeños grupos desplazándose a la búsqueda de alimento, labor que les lleva a recorrer cientos de kilómetros. Aunque preferentemente nómadas, algunos ejemplares prefieren alimentarse en ciertas zonas costeras, como ocurre en algunas regiones de California, Sudáfrica y especialmente Australia. Enemigos naturales La orca puede constituir una amenaza para los tiburones blancos. El 4 de octubre de 1997 en las aguas que bañan las islas Farallon (triángulo rojo) ocurrió un ataque de una orca hembra de 6' 50 metros conocida por los científicos como ca2 contra un tiburón blanco, durante el cual el tiburón murió. No se sabe realmente el verdadero tamaño de aquel ejemplar debido a que quedó completamente destrozado, pero algunos expertos suponen que se trataba de un tiburón joven. Reproducción Aunque apenas hay unos cuantos casos de hembras grávidas capturadas, se puede afirmar que esta especie prefiere reproducirse en aguas templadas, en primavera o verano, y es ovovivípara. Los huevos, de 4 a 10 o tal vez hasta 14, permanecen en el útero hasta que eclosionan: es posible que en el tiburón blanco se dé canibalismo intrauterino (siendo las crías más débiles y los huevos aún por abrir devorados por sus hermanos más fuertes) de la misma forma en que sucede en otras especies de lámnidos, pero por ahora no es un hecho que esté totalmente probado. Unas tres o cuatro crías de 12 dm de largo y dientes aserrados logran salir al exterior en el parto e inmediatamente se alejan de su madre para evitar ser devoradas por ésta. Desde entonces llevan una vida solitaria, creciendo a un ritmo bastante rápido. Alcanzan los dos metros en el primer año de vida; los machos, más pequeños que las hembras, maduran sexualmente antes que éstas, cuando alcanzan los 3,8 m de largo, aunque de acuerdo con Compagno (1984) algunos individuos podrían madurar excepcionalmente cuando todavía cuentan con apenas dos metros y medio. Las hembras no pueden reproducirse hasta que alcanzan entre 4,5 y 5 m de largo. No se conoce gran cosa sobre las relaciones intraespecíficas que se dan en esta especie, y lo que respecta al apareamiento no es una excepción. Es posible que éste se produzca con más frecuencia después de que varios individuos compartan un gran festín, como por ejemplo un cadáver de ballena. La vida media para estos animales no se conoce con exactitud, pero es probable que oscile entre los 15 y 30 años. Y POR ULTIMO : Peligro de extinción Debido al amplio rango de distribución de esta especie, es imposible saber el número de tiburones blancos que existen, aunque sea de forma aproximada. No obstante, su baja densidad poblacional, unida a su escasa tasa de reproducción, su larga infancia y su baja esperanza de vida hacen que el tiburón blanco no sea un animal precisamente abundante. La pesca deportiva de este tiburón, sin interés económico alguno, se ha incrementado en los últimos 30 años debido en gran parte a la popularidad de películas como Tiburón (Steven Spielberg, 1975) hasta el punto de que se la considera amenazada o en peligro de extinción en varios lugares. La Lista Roja de la IUCN incluyó al tiburón blanco por primera vez en 1990 como especie insuficientemente conocida, y desde 1996 lo hace como vulnerable. El II Apéndice del Convenio CITES lo incluye como especie vulnerable si no se explota racionalmente. Las medidas de conservación deben aplicarse obligatoriamente sobre las poblaciones en libertad, ya que la cría en cautividad del tiburón blanco es imposible, debido probablemente al acusado carácter nómada de la especie (se tienen datos de individuos visitando alternativamente las playas de Sudáfrica y Australia, a 22.000 km de distancia). El único ejemplar que ha llegado a ser exhibido vivo en un edificio fue una hembra joven llamada Sandy, que vivió durante tres días del mes de agosto de 1980 en el Acuario Steinhart de San Francisco. Tras sólo 72 h de cautiverio, Sandy tuvo que ser liberada después de que dejara de comer y se provocase graves heridas al chocar repetidamente contra una de las paredes de su recinto. Posteriormente se descubrió que lo que atraía a Sandy hacia ese lugar en particular era una minúscula diferencia de 125 microvoltios (millonésimas de voltio) de potencial eléctrico entre esa pared y el resto de las del acuario. La intensidad del campo eléctrico que Sandy detectaba era tan pequeña que pasaba desapercibida para cualquiera de los otros animales que se encontraban en el mismo tanque de agua, incluidos varios tiburones de otras especies. Por ahora no existe ninguna moratoria legal internacional sobre la pesca del tiburón blanco, aunque ésta está prohibida en algunas áreas de su distribución. El tiburón blanco es una especie protegida en California, la Costa Este de Estados Unidos, el Golfo de México, Namibia, Sudáfrica, Maldivas, Israel y parte de Australia (Australia Meridional, Nueva Gales del Sur, Tasmania y Queensland). La Convención de Barcelona lo considera una especie amenazada en el Mediterráneo, pero casi ningún país con salida a este mar ha dispuesto medida alguna en favor de su conservación. AHORA LES DEJO 6 PARTES DE UN DOCUMENTAL EXECELENTE : link: http://www.youtube.com/watch?v=D5ZW_43RXuE link: http://www.youtube.com/watch?v=qFTUuYUI7LY link: http://www.youtube.com/watch?v=yArQmGjUv2U&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=Boq-2sOFmv4 link: http://www.youtube.com/watch?v=ySjm5sEUFtU&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=PUabn447iPY&feature=related NO SE PERMITE NI IMAGENES OFENSIVAS NI INSULTOS , SERAN TODOS BORRADOS E INCLUSO BLOQUIADOS , GRACIAS POR ENTENDER , @CrissC FUENTE : WWW.YOUTUBE.COM & WWW.WIKIPEDIA.COM

FUENTE : http://angelhumano.fullblog.com.ar/los-7-principios-universales-231211052224.html ACA LES DEJO ESTOS PRINCIPIOS. : EL Kibalión (Los Siete Principios Universales) Las Doctrinas Secretas están basadas en las antiquísimas enseñanzas Herméticas. Todas las bases fundamentales de las enseñanzas esotéricas que en cualquier tiempo han sido impartidas a la raza son originarias en esencia de las impartidas por Hermes. Aún las más antiguas doctrinas de la India han tenido su fuente en las enseñanzas herméticas. Fácilmente se puede percibir la influencia tan grande que estas enseñanzas han ejercido en todas las religiones, sea cual fuere el nombre con que se las conozca ahora, ya sean religiones muertas o de las que actualmente existen. Egipto fue la residencia de la Gran Logia de las fraternidades místicas. Adeptos, hierofantes y maestros se repartieron por todas partes, llevando consigo el precioso conocimiento. Pero entre esos grandes adeptos, existió uno al que los demás proclamaron “el Maestro de los Maestros”, vivió en Egipto y fue conocido bajo el nombre de Hermes Trismegisto. Fue el padre de la sabiduría, el fundador de la astrología, el descubridor de la alquimia. EL MAESTRO ENOCH Y SU ENSEÑANZA El primer Maestro del mundo entero fue Enoch, un descendiente de Adán (porque Adán fue el primer hom-bre), y lo llaman el primer hombre de la misma manera como podríamos decir hoy que Armstrong es el primer hombre de la Era espacial, ya que fue el primero que puso pie en la luna. Eso lo dirá la gente en el futuro: que Armstrong fue el primer hombre, porque si hubiera habitantes en la luna para ellos lo sería. Y por eso es Adán el primer hombre de la civilización con razón llamada adámica. Enoch fue un descendiente de él; vivió trescientos años; era el padre de Matusalén, quien vivió novecientos años; pero Enoch no murió; ascendió tal como lo hizo el Maestro Jesús. Eso es una prueba de un gran adelanto y de iluminación. Enoch fue, pues, el Primer Maestro de nuestra civilización y un hombre sumamente notable y grande en un mundo como aquél, en el cual no había ni correos, ni periódicos, ni radio, ni televisión, es decir, no había comunicaciones de ningu-na clase. La enseñanza de ese hombre se esparció por todo el mundo de entonces, y en cada país lo llamaban según el idioma que se hablaba. En Egipto, Thot, el dios Thot; algunos lo llamaban el Escriba de los dioses; y en Grecia lo llamaban Hermes, Hermes Trismegisto, Tres Veces Grande; en Egipto a Thot lo llamaban Dos Veces Grande y en Fenicia lo llamaban Cadmus, Cinco Veces Grande; cada país se lo quería apropiar, lo quería para sí porque aquél era un hombre tan grande que sabía de todo y dejó enseñanza sobre todo; escribió en aquella época, cuando no había libros ni nada de eso, cuarenta y dos libros; pero, además, fue el autor de cuanto se puede imaginar: Cosmogonía, Cosmografía, Geometría —así llamaban entonces a la matemática—, Geografía Celeste, la Kábala y el Tarot. Todo eso lo escribió Enoch; pero él era judío y allí empezó la lucha contra los judíos. Porque todo el mundo quería apropiarse a Enoch y decían que les pertenecía. Los egipcios decían que no, que era Thot y era un dios egipcio; y los griegos decían que se llamaba Hermes Trismegisto y, por lo tanto, griego. Pero, en realidad, era judío: era Enoch, de raza judía. Eso no se lo podía perdonar nadie. Con el pasar del tiempo lo perdonaron menos; le tenían odio, una rabia tremenda porque era un hombre muy grande. Y pensaban ellos: "¿Cómo es posible que sea de esa raza un hombre tan grande, alguien tan notable?" Eso no lo querían perdonar, pero tuvieron que "tragarlo" porque era Enoch el Grande. Caín tuvo un hijo, pero no fue quien se dice. Fue Enoch el Grande. Es bueno recordar que a partir de la sexta generación, después de Adán, se creó la Universidad de Heliópolis. Allí se educaron Moisés y el Sacerdocio egipcio; pero lo más importante residía en que allí se aprendían todas las enseñanzas de Enoch y, tiempo después, al fundarse la Secta Esenia, estas enseñanzas continuaron transmi-tiéndose. Por otra parte, en el siglo IV después de la venida de Jesucristo, empezaron a tratar de desligar al Maestro Jesucristo de su origen judío. Primero le decían que era galileo, después que era gentil; en fin, trataron de desligarlo de su origen judío y la enseñanza cristiana querían hacerla parecer como que no venía de Enoch por ser judío. El odio de la raza y de la persecución. La Iglesia de ese entonces hizo quemar todo, absolutamen-te todo lo que contuviera las enseñanzas de Enoch, o de Hermes, Cadmus o Thot porque se sabía que eran una misma persona. Con el correr de los siglos, la persecu-ción se hizo tan horrorosa que no se podía mencionar a Enoch. Hubo grandes controversias cada vez que se le nombraba. Una vez apareció una copia de un libro. El libro de Enoch en Abisinia, y otra copia en Etiopía. Esas copias fueron a parar a Rusia —la de Abisinia— y la de Etiopía a Inglaterra. Naturalmente, el libro se guardaba bajo siete candados y se depositaba en pozos profundos; no podían ser vistos por nadie; era cosa prohibida. La copia de Rusia desapareció, no hemos sabido nunca nada de ella; sin embargo, la copia de Inglaterra se halla en la Abadía de Westminster y aunque muy pocos podían llegar a examinarla, hubo un Obispo anglicano que sí la leyó e hizo el descubrimiento SENSACIONAL. Inmediatamente llevó a cabo la traducción que pudo porque lo que descubrió es el Principio del Mentalismo. De inmediato, se fundó en Inglaterra una sociedad llamada EL Nuevo PENSAMIENTO; esta sociedad se esparció, in-mediatamente comenzaron a difundirse las enseñanzas. Fue a los Estados Unidos (en cualquier parte donde se hablara inglés, pues la traducción fue hecha del etíope al inglés) y allí surgieron varias sectas que ustedes han oído nombrar; La CIENCIA CRISTIANA, LA CIENCIA DIVI-NA, UNITY y otras. Todo lo que enseñan es el Principio del Mentalismo. Una compilación de las bases fundamentales de toda la Doctrina Secreta es “El Kybalión”. Estas enseñanzas constituyen realmente los principios básicos de la “alquimia hermética”, que está basada en “el dominio de las fuerzas mentales”, en la transmutación de una clase de vibraciones mentales en otras. A partir de ahora el lema para continuar con este seminario es “Conservo y mantengo mi mente amplia”. Ustedes oyen, meditan y resuelven creer lo que les parece justo, lógico, de sentido común. Lo que no puedan aceptar déjenlo para mas adelante. Algunas cosas son tan nuevas para ustedes que se les hará difícil aceptarlas de repente, por eso les pido que lo piensen con mente amplia, sin cerrarle la puerta de inmediato. Les advierto que las células del cerebro se van despertando poco a poco. Si una recibe una idea nueva, hay células dormidas que aún no han vibrado y que esta nueva idea las despierta. Cuando uno se despierta no sabe muy bien que es lo que nos dicen. Después de un rato, después de habernos duchado, o desayunado, entonces podemos absorber lo que se nos dice ¿verdad?. LOS SIETE PRINCIPIOS En la naturaleza y en todo el cosmos, funcionan unos principios que junto al de mentalismo hacen siete. Estos siete principios no son órdenes para ser cumplidas como las Leyes de Moisés, la del código de Hamuraby o las de la Constitución Nacional de algún país que hay que obedecerlas, pero que el muy hábil las puede evadir; éstas no, Los Principios Universales se cumplen inexorablemente se conozcan o no, en cualquier país, persona, condición o cosa. Esta enseñanza la dio a conocer Hermes, pero no son de Él, así que es erróneo decirles herméticas, tampoco anunciarlas como leyes u órdenes a las que hay que someterse o respetar para obedecer a alguien. Si se cumplen, a uno le va bien, si se quebrantan le va mal. El conocer y vivir de acuerdo a estos siete principios es lo único que lo convierte a uno en un Maestro de Sabiduría, desconocerlas e ir en su contra, es lo que nos hace seres ignorantes y llenos de problemas. Uno vive para aprender y existir de acuerdo a los Siete Principios Universales que son las únicas Leyes de la Vida y que acoplándose con ellas, se cumple con todas las demás leyes, sean estas de religiones o países. Todos estos principios son uno, pero se expresan de siete formas diferentes, parecen distintos, pero si se observan profundamente, se verá que se relacionan y se entremezclan haciéndolos uno solo. Los siete principios se pueden agrupar en dos: tres simples y cuatro dobles. Los tres simples son los que constan de un solo elemento y son: -Mentalismo -Vibración -Ritmo Los cuatro compuestos son aquellos que están integrados por dos elementos entre los que oscila el cumplimiento del principio en cuestión, estos son: -Polaridad -Causa y Efecto -Generación -Correspondencia “EL PRINCIPIO DEL MENTALISMO” “TODO ES MENTE, EL UNIVERSO ES MENTAL” Como hay tantas personas que creo que jamás han oído hablar de eso, les voy a describir el Principio del Mentalismo. Para ello, les voy a dictar una serie de clichés, de manera que ustedes puedan poner en práctica de inmediato el Principio del Mentalismo; les advierto que es la forma de curar todas las enfermeda-des, las de ustedes y las de los demás; es la forma de resolver todos los problemas y todas las calamidades, es decir el Principio del Mentalismo es el descubrimiento SENSACIONAL porque el mundo no lo conoce y sabe muy poco de él. De manera sencilla dice que TODO, TODO LO QUE A NOSOTROS NOS OCURRE ESTÁ EN NUESTRA MENTE Y SE REFLEJA HACIA AFUERA. Las enfermedades, el aspecto que tienes, si eres fea, si eres bonita, si eres gorda, si eres flaca, si eres vieja, si eres joven, la muerte, todos los problemas, todas las calamidades; en fin, todas las catástrofes del mundo se reflejan hacia afuera porque están en la mente individual como creencias, opiniones firmes, establecidas como conceptos. Todo, todo esto está en la mente de cada quien. Piensas en una cosa y ya. De inmediato quedó registrado y si no lo vuelves a pensar, se graba y llega a formarse lo que nosotros llamamos un concepto: es como el negativo de una fotografía que reproduce en el exterior el positivo de la foto, es decir, el retrato. Ahora sí podemos borrar todo lo que hemos pensado mal; ¡ Sí se puede: eso es lo que enseñamos y practicamos! ¡ Por supuesto que sí se puede! ¡Uno se acuerda que lo positivo se graba bello, se graba bien, todo lo positivo se graba y funciona en el exterior como una maravilla, todo lo que te ocurre es bueno! Las cosas que te ocurren son buenas porque has pensado positiva-mente y todo lo negativo es lo que sale reproduciéndose en todas las enfermedades, todos los males. Para mí es muy raro oír a una persona decir: "Bueno, tú sabes . . . tú sabes cómo es la gente de este país". Ya eso es negativo; entonces, para ti la gente de este país es antipática, la encuentras francamente antipática; todo lo que te pasa no puede ser de otra manera ya que tú tienes esas creencias. Una persona me dijo el otro día: "Me han puesto el teléfono pero no está comunicando todavía porque tú sabes cómo es la gente del teléfono" Entonces le di un regaño y le respondí: "No señor, la gente del teléfono no tiene la culpa de que estés pensan-do y decretando que no te lo van a poner. SI PIENSAS DE ESE MODO ELLOS TE OBEDECEN". Bien, resulta que ya saben ustedes un poco lo que es el Principio del Mentalismo, es un descubrimiento SENSACIONAL porque pensar que podemos cambiar nuestra vida y cambiar todo lo que nos sucede y transformar todo es un descubrimiento sensa-cional. Con la mente se puede obtener el conocimiento, uso y dominio de todos los principios, y al suceder esto y llegar más allá del pensamiento, se puede trascender el par de opuestos y vivir más allá del bien y del mal, fuera de todo conflicto y decirse a sí mismo «Yo no estoy en el plano de la lucha». Al usar la mente, se pone en movimiento la ley de Vibración, porque la mente pone a vibrar las cosas. Pero se puede ir más allá de la mente cuando simplemente observamos y no pensamos nada de las cosas, porque los pensamientos son cosas, pero no son las cosas en que pensamos. “PRINCIPIO DE VIBRACIÓN” “EN EL UNIVERSO NADA ESTA EN REPOSO: TODO SE MUEVE, GIRA Y VIBRA” El diccionario define la palabra "vibración" como un temblor rápido. La mayoría cree que sólo el sonido produce vibración. Todo vibra. La vibración es medida por su velocidad, o sea, por el número de oscilaciones que ocurren en un segundo de tiempo y la manera de expresarlo es: "Esta vibración tiene una frecuencia de (número)". Es decir, "Esto vibra a tal frecuencia". Entre los colores, el blanco, que es la reunión de todos los colores vistos en la luz, es el que vibra a más alta frecuencia. El negro es también la reunión de todos los colores, pero vistos a la sombra; y tiene la frecuencia más baja de todas, o sea cero frecuencia, para nuestro entender. Los pensamientos emiten vibraciones que parten en todas direcciones, tal como las ondas que se forman en el agua cuando a ésta le cae una piedra y tiene color. Los pensamientos negativos son sombríos y por lo tanto vibran a bajas frecuencias. La gente los llama "pensa-mientos negros", con razón. Los pensamientos positi-vos son luminosos, y a medida que se acercan a la Verdad, van siendo más y más luminosos, hasta que llegan a ser radiantes cuando expresan la Verdad Abso-luta que es Dios. Las altas frecuencias dominan a las bajas frecuen-cias. Los pensamientos de alta Verdad disuelven los pensamientos sombríos, bajos, falsos, actuando como una carga de dinamita en una roca. Esto te hará ver lo que ocurre cuando tú opones el pensamiento y la palabra de la Verdad, a un cúmulo de cristalizaciones sombrías, y por eso te dije que bastaba con el deseo sentido para comenzar a deshacer las cristalizaciones acumuladas en el Subconsciente. Las personas que tienen la videncia desarrollada (todos tenemos esa facultad, pero la mayoría no la ha desarrollado) conocen los pensamientos por su color y como saben el resultado exterior de cada tipo de pensa-miento pueden predecir el futuro. Ven claramente el producto inevitable de cada persona. Los pensamientos de amor y buena voluntad son de color rosa iridiscente. El de la pasión sexual es rojo encendido. El color de los pensamientos de vida es amarillo. El de la inteligencia es lo que llaman hoy chartreuse, muy luminoso. Los de misticismo son color violeta iridiscente y profundo. Cuando hay negatividad mezclada con estos colores, el tono se vuelve sucio. Por ejemplo, en la persona cuya inteligencia está aún sin desarrollar, o embrutecida, el color es el de la mostaza. La pasión sexual, cuando no es comprendida y está guiada únicamente por el instinto animal, es marrón rojizo. Las vibraciones mentales forman un aura de forma ovoide alrededor del cuerpo, y en esa aura se ve toda la composición de colores que emanan del pensamiento individual. El Subconsciente limpio, positivo, produce un aura luminosa, multicolor, como el oriente de la perla. Como las altas frecuencias dominan a las bajas, ningún pensamiento negativo que viene de afuera puede penetrar en un aura y un ambiente positivo. Para que pudieran penetrar en la mente de un individuo, éste se tendría que poner "a tono" con ellos, o sea, que tendría que ponerse a pensar en forma negativa. La Ley de Atracción es inmutable. Ella ordena que todo atraiga su igual. Las imágenes que están grabadas en el Subconsciente, atraen irremisiblemente todo lo de su misma clase y repelen todo lo que no sea afín a ellas. Por eso es que si el concepto del individuo es bueno, no se ve sino el Bien. Como no puede atraer lo que no es igual a su concepto, no puede acercársele nada malo; y a la inversa. Al individuo que está lleno de conceptos errados no le ocurren sino cosas malas, porque no le es posible atraer otra cosa. Esa es la explicación del llama-do "contagio del pánico". ¿No has notado que cuando te entregas a meditar o darle vueltas a tu cabeza a algún incidente, digamos una malacrianza que se te ha hecho, o una ofensa, como te va aumentando la indignación y el resentimiento? ¿Com-prendes ahora que atraes todos los pensamientos iguales y que éstos vienen a aumentar el volumen de los tuyos? El que ya conoce esta ley, no se permite jamás el lujo de entretener en su mente una sola idea desagradable. Al pensarla la rechaza, la compara con la Verdad del Ser y piensa inmediatamente en algo bueno. Espero que te habrás dado cuenta de la necesidad de mantenerse risue-ño, viviendo en el clima celestial. PIENSA LO BUE-NO Y SE TE DARÁ. Debido a esta Ley de la Atracción, al salir un pensa-miento de la mente busca a sus semejantes y se junta con ellos. Hay en la atmósfera grandes masas como nubes de pensamientos. Si el concepto colectivo de una ciudad es pesimista, las nubes son gris oscuro. Planean sobre la ciudad, rodean a los habitantes, acuden a donde sean atraídas, mantienen a toda la población en su mismo concepto, y a esto se debe el "carácter" de las diferentes nacionalidades y razas. ¿No te ha ocurrido entrar en una casa y sentir el ambiente pesado o alegre golpearte al entrar? ¿Has notado el ambiente mortuorio o triste de un entierro? ¿Has sentido el ánimo oprimido al pasearte por una casa vacía, sin comprender el porqué? Las personas de mente positiva aligeran el ambiente, las masas negras huyen lejos para luego regresar cuando ya no está presente quien las perturbe. Si un metafísico entrenado entra en contacto con semejante ambiente, deja un beneficio duradero, porque su sola presencia destruye la oscuridad, de la misma forma como se disipa la noche cuando se enciende una luz. ¿Para dónde se va la oscuridad cuando sale el sol? Para ninguna parte, se convierte en luz. La persona que ya ha logrado transformar sus con-ceptos, que ya ha formado el hábito de consultar y conectar todo con el Ser Divino, tiene el poder de destruir las cristalizaciones ajenas con sólo "pensar la Verdad" frente a los males que pueden ocurrir en otros. Esta es la explicación de las curas y milagros de Jesús. El Mandamiento de "Amar al prójimo como a uno mismo" no significa que estamos obligados a sentir afecto. "Perdona a tus enemigos". "Haz el bien a aquellos que te persiguen y te odian", "Vuelve la otra mejilla". Todo esto significa que al mirar entrar el mal en otro, debemos pensar en su Ser Divino y declarar la verdad. Simple, sencillo y fácil. No hay modo más práctico de disolver el resentimiento que tengamos. Simplemente piensa en el Ser Divino tuyo, ya que es uno mismo en todos. Dirígete a éste y al instante sabrás cuál es el "tratamiento" que debes dar; o sea, que te vendrá a la mente el aspecto de la Verdad que debes invocar. Contra el odio y la inarmonía. El Amor. Contra la enfermedad y la amenaza de muerte. La Vida. Contra la estupidez, la inteligencia... contra todo. Espíritu. Dios es Espíritu. ¿Quién detiene, atrasa, retarda, impide, prohíbe u opone barreras absurdas a Dios? ¿Que cosa impide pasar al Espíritu? Todo esto es la Verdad. El pensamiento que se torna a la Verdad vibra a la más alta de las frecuencias y ninguna otra frecuencia menor la puede dominar. Sólo hay un peligro, permitir que se mezcle la impaciencia o la ira con un pensamiento de la Verdad. Todo trabajo espiritual tiene que ser hecho con calma. Emmet Fox recomendaba que todo trabajo espiri-tual fuera hecho "como quien pinta un cuadro sobre una tela de araña". Esto se debe a que las vibraciones del pensamiento espiritual son de tan altísima frecuencia y de un poder tan grande, que hay que manejarlas con gran delicadeza. “PRINCIPIO DEL RITMO” “TODO FLUYE Y REFLUYE, TODO ASCIENDE Y DESCIENDE. TODO SE MUEVE COMO UN PÉNDULO; EL RITMO ES LA COMPENSACIÓN” Esta ley rige para todo, soles, mundos, mentes, energía, espíritu, materia, animales, vegetales, etc. La noche sigue al día y el día a la noche, las estaciones se suceden invariablemente en orden cíclico. Todo se repite una y otra vez, igual al pulso, que es el ritmo más pequeño que nosotros podemos ver o sentir. También lo vemos en todas las fases de la actividad humana, estados de ánimo fluctuantes, nuestros sentimientos, nuestros estados mentales. Empezamos algo con gran entusiasmo que no sabemos cuando ni porque decae, y luego vuelve y así nos va manejando este Principio. Porque el siempre se cumple y se manifiesta en todos los Planos. En el Plano Espiritual, nosotros emanados de Dios nacemos (descendemos a conciencia material) y luego morimos (somos absorbidos a conciencia espiritual). Este es nuestro Gran Ritmo. Es una evolución rítmica ascendente en nuestro nacer y morir. Estas leyes no son ni buenas ni malas, simplemente garantizan el funcionamiento armónico del Universo, y es nuestro conocimiento y uso de ellas lo que las hace buenas o malas para cada uno. No te identifiques con ninguno de los opuestos a los que te lleve el principio de ritmo, simplemente observa y date cuenta, cómo el péndulo va y viene y no califiques ni critiques, solamente ve y aprende. “PRINCIPIO DE POLARIDAD” “TODO ES DUAL. LOS OPUESTOS SON IDÉNTICOS EN NATURALEZA PERO DIFERENTES EN GRADO” Todo en el universo manifiesto es dual, tiene su positivo y su negativo, que en el plano humano se expresa como masculino y femenino. Para que cualquier cosa pueda ser creada o venir a la manifestación, necesita del positivo y del negativo, cuando hay dos positivos o dos negativos, el asunto no funciona y nada se puede crear. La luz para poderse producir en una bombilla requiere de un cable con electricidad negativa y otro con positiva, y al unirse producen un chispazo que es la luz. La tierra tiene sus dos polos: sur y norte. La temperatura también, frío y calor, y así es todo; Luz y sombra, bien y mal, riqueza y pobreza, seco y húmedo. Si uno se establece en una de estas polaridades activa siempre su opuesto. El frío evoca el calor; el mal, el bien; las sombras, la luz; lo amargo, lo dulce; la agresión, el cariño. Pero si uno no se establece en ninguna polaridad, es imposible que mueva su opuesto. El flujo y reflujo del principio de ritmo que se activa por la vibración, produce la polaridad. Por lo tanto, yendo más allá de la mente, al no emitir vibraciones que por ritmo vayan y vengan, uno puede establecerse fuera de cualquier polaridad. Existen seres que han unido las dos polaridades en la encarnación de su vehículo físico o en su ser. De hecho, fisiológicamente, existe el hermafroditismo, que son personas que poseen el órgano masculino y femenino en uno solo. Y por ley de correspondencia «Como es arriba es abajo», se habla en la literatura esotérica del «Divino Andrógino» que son estos seres que por su mucha evolución, unen en su corriente de vida las dos polaridades. Desde que entró la Era de Acuario (1954) es notorio y no se puede ocultar el destape de lo que se ha llamado en inglés el movimiento «Gay», que traducido quiere decir «alegre» o alegría, que no por casualidad sino por causalidad así se llaman, y son hombres con la integración de ciertos elementos femeninos, y mujeres con elementos masculinos. Pero incluso dentro de éstos, el principio de polaridad se sigue cumpliendo, porque en las parejas de hombres, hay uno de los dos que es el positivo o activo, y otro que es el negativo o pasivo, igual en las mujeres. Pero esto no debe asombrar a nadie, porque existen muchas parejas macho y hembra que cuando una de las dos partes no cumple con su polaridad, se produce un divorcio. Esto quiere decir que el principio de polaridad siempre se manifiesta; sea como sea, porque al no haber los dos polos, masculino y femenino, por más que se intente unir o producir algo, las cosas no funcionan. Así que siempre que se vea algo funcionando, siempre tendrá los dos polos generándolo. Por eso al no mover las polaridades, el individuo realiza la Divina Imperturbabilidad. “CAUSA Y EFECTO” “TODA CAUSA TIENE SU EFECTO; TODO EFECTO TIENE SU CAUSA” La mente es un motor. Los pensamientos son fuerza o energía que genera la mente. Esta energía sale de nuestra mente en vibraciones, en ondas que por obra y gracia de la ley del Ritmo regresa a nosotros trayéndonos el futuro que hemos recogido. Es lo que comúnmente se llama Karma y es que todo lo que te está pasando ahora, tú te lo buscaste; si es bueno es porque has hecho cosas buenas y si es malo es porque, eso mismo le has hecho a los demás. No digas que es mentira y que tú eres muy bueno y no sabes porqué te va mal. Esto es una excusa de tu mente para no afrontar la realidad. Cuando nos damos cuenta de este principio: hagamos lo que hagamos, no vamos a generar ni mala voluntad, odio, fealdad, mentira, agresión ni rencor, porque siempre se nos va a devolver. La única forma que existe para que este principio no nos siga afectando y se nos continúe devolviendo todo lo malo que hemos hecho en el pasado, es perdonando. ¡Sí!. Perdonándolo todo. Le vas a decir al que te robó: ¡Te Perdono! ¡Te lo regalo!; al que te insultó: ¡Te Perdono, te envuelvo en mi círculo de amor! ¡Te Perdono, tú eres amor!. No importa lo que te cueste perdonar, ni cuantas veces tengas que repetir te perdono, aunque sea sin sentirlo. «Pavarotti no cantó la ópera Tosca la primera vez que abrió la boca, tuvo que ensayarlo muchas veces». Todo verdadero maestro es un ser de Perdón. Existe un estado de conciencia en donde ya no es necesario perdonar más porque ya uno no tiene ego y no se ofende por nada y tampoco mueve el principio de Causa y Efecto, simplemente vive sin calificar nada, sencillamente observa y no dice nada. “GENERACIÓN” “TODO TIENE SU PRINCIPIO MASCULINO Y FEMENINO; EL GENERO SE MANIFIESTA EN TODOS LOS PLANOS” En el cumplimiento de este principio está unido el principio de polaridad, que cuando las polaridades se contactan, generan, crean o forman algo. Cuando el masculino y el femenino se unen, crean un nuevo ser. Todo en la vida se vive generando, generamos con la mente: gobiernos, teorías, amores, estados de salud, paz o guerra y hasta nuestra apariencia personal. El ser humano es un creador por excelencia y la máxima creación la hace a nivel mental, pero la mayoría de esto no es verdad, está solamente en la cabeza del que lo inventa. El ser humano ha inventado credos que para respaldarlos, inventa también que son dictámenes divinos, así ha hecho con libros que luego los hace sagrados e inventa defenderlos y mata en nombre de ellos, aunque en su interior diga: «que hay que amarse o Dios es Amor». La humanidad se parece a Dios en que es creadora, crea cosas maravillosas, como hermosos edificios, cuadros preciosos, grandiosas sinfonías, soberbias esculturas, diseños de ropas primorosas, los status sociales, los títulos, las clases, las nacionalidades. Mucho de lo que el humano genera es para su propia infelicidad, pero eso sólo él lo inventa, porque así como puede generar desgracias, condenación, juicio, maldad, guerra; puede generar unión, amor, buena voluntad, sabiduría, belleza, salud, paz, perdón y miles de muchas cosas bellas. Así que cuida el cumplimiento de este principio de generación en ti y observa mucho lo que creas a tu alrededor y después no le eches la culpa a los demás, el destino, el karma o la voluntad de Dios. Nosotros somos creadores de todo lo que nos sucede y por lo tanto lo podemos modificar. Ponte a ver el imperio económico que han creado muchos millonarios, los emporios religiosos de cada creencia y los movimientos artísticos. Toda creencia es creación, como la misma palabra lo dice, esto es el cumplimiento del principio de generación. Todo se genera, crece y se multiplica, así que ve a ver que todo lo tuyo sea bueno. “PRINCIPIO DE CORRESPONDENCIA” "COMO ABAJO ES ARRIBA, COMO ARRIBA ES ABAJO" Todas las cosas se corresponden con alguna otra en la existencia «como es arriba es abajo». Conociendo algo de abajo, podemos aplicar el principio y podemos saber cómo son las cosas arriba o en otra parte. Conociendo el átomo con su núcleo y los protones y neutrones, podemos saber como es el sistema solar. Viendo la Jerarquía del Gobierno Nacional del Presidente y sus ministros, así podemos comprender la Jerarquía Espiritual. Si tu vida está llena de gente que te odia, te envidia, te tiene mala voluntad, así eres tú, porque «como es arriba es abajo y como es adentro es afuera». El estado de tu bolsa, la salud, tu armonía familiar, son la denuncia de como estás tú. Así que no hace falta decir quien eres porque todo a tu alrededor lo grita. Todo lo que los demás te hacen es, por principio de correspondencia, lo que te corresponde y así puedes detectar lo que tienes que trabajar interiormente, sea perdón, transmutación, amor, provisión, buena voluntad o iluminación. El asiento que te toca, el número de la silla, el nombre del lugar o de la persona, el color del asunto está en correspondencia con un estado interior. Solamente lo que tienes que hacer es darte cuenta e interpretarlo todo y así conocer como estás. Otro ejemplo sorprendente es el siguiente: Cada día el ser humano se levanta, trabaja en lo que corresponde (eso es la vida) y al final del día vuelve a descansar. Este descanso cotidiano insume alrededor de un tercio de la jornada o sea unas siete u ocho horas. Esta es una imagen a escala pequeña de lo que es la vida humana en grande: nacemos, vivimos en general de setenta a ochenta años en este plano y luego descansamos preparándonos a trasmigrar para comenzar una nueva jornada. Pues bien, las experiencias de regresión que se han hecho ponen claramente de manifiesto que el intervalo entre dos existencias sucesivas es, en general, de veinte a treinta años terrestres, o sea alrededor de un tercio de la duración de una vida humana común. Por supuesto hay algunas excepciones en que ese plazo es mucho más breve (así como hay gente que duerme mal y poco). Un ser humano, solamente poniendo en práctica, el uso de estos siete principios, le bastan para realizarse en la vida. -------------------------------------------- “El principio de la Mente mueve la vibración que al activarse, produce el ritmo que va y viene definiendo la polaridad, que en su actividad produce causas y efectos, y al unirse, éstas generan cosas, que al verse cumplir en todos los planos, hace ver que como es arriba es abajo.” CUALQUIER IMAGEN O FALTA DE RESPETO HACIA EL POST , SERAN BORRADOS INMEDIATAMENTE , GRACIAS POR ENTENDER.

MUY BUENO , VOTEN Y ACEPTO CRITICAS.

ESPERO QUE SE RIAN UN POCO CON ESTAS FRASES : * No existen preguntas estúpidas, solo gente estúpida. * Si el amor es ciego ¿cómo es que la lencería es tan popular? * Tengo mis propias opiniones – firmes opiniones – pero no siempre estoy de acuerdo con ellas. – George Bush * Necesitas 46 músculos para fruncir el ceño, pero solo cuatro para enseñar el dedo. * Cuando muera, quiero irme en paz como hizo mi abuelo, durante la siesta – y no gritando como el resto de pasajeros que iban en su coche. * Hijo, si de verdad quieres algo en esta vida, vas a tener que trabajar por ello. Ahora cállate, van a dar los números de la lotería. – Homer Simpson * ¿Cómo llamarías a un perro sin patas? Da igual como lo llames, no va a venir. * Si Barbie es tan popular ¿por qué hay que comprarle los amigos? * La única razón por la que las personas se pierden en sus pensamientos es porque se trata de un territorio poco familiar. * Tras doce años de terapia mi siquiatra dijo algo que hizo brotar las lágrimas en mis ojos. Dijo: “I don’t speak Spanish”. * ¿Qué quieres decir con lo de que mi certificado de nacimiento ha expirado? * Todo el mundo merece tener su propia opinión. Es solo que la tuya es estúpida. * (En el bar) Chicos: Si vais sin camisa no atendemos. – Chicas: Si vais sin camisa no cobramos. * ¡Podría tomarme una sopa de letras y cagar un ensayo mejor que este! * Cuando me raptaron mi padres entraron en acción: pusieron mi habitación en alquiler. * El hombre inventó el lenguaje para satisfacer su profunda necesidad de quejarse. – Lily Tomlin * Una vez una computadora me ganó jugando al ajedrez, pero no fue rival para mi al kick boxing. * Recuerda siempre que eres único, igual que todos los demás. * Creo que hacer pruebas con animales es horrible, se ponen nerviosos y dan las respuestas equivocadas. * La mujer media preferiría tener belleza que cerebro, porque el hombre medio está más preparado para ver que para pensar. * El que ríe el último no lo ha pillado. * Todo el mundo tiene memoria fotográfica, solo que algunos andan sin película. * Hay tres clases de argumentos: el tuyo, el mío y el correcto. * ¿Por qué no se vende comida para gatos con sabor a ratón? * ¿Cuales son las cuatro palabras que te garantizan humillar a un hombre en cualquier parte del mundo?: “¿Me sostienes el bolso?” * La amistad es como mearse encima: todo el mundo puede verla, pero solo tu sientes el calor que trae consigo. * Los hombres son como las cuentas bancarias. Si no tienen un montón de dinero no generan ningún interés. * El trabajo duro nunca mató a nadie, pero ¿por qué correr el riesgo? * Lo intentaste con todas tus fuerzas y fracasaste, La lección es: ‘nunca lo intentes’. -Homer Simpson * Le dije a mi doctor que me había roto la pierna en dos sitios y me dijo que me alejara de esos lugares. – Henny Youngman * Nunca acudas a un doctor cuyas plantas de interior estén muertas. * Todo el mundo quiere ir al cielo, pero nadie quiere morir. * “El matrimonio es dar y tomar. Y es mejor que se lo des o se lo tomará de todos modos”. – Joey Adams

Hola gente de taringa , bueno aca les traigo unos recuerdos bonitos , espero que se acuerden y se rian Un rato , ESCONDIDAS : El escondite, también llamado escondecucas, escondidas, escondidillas, escondidijo, escondido o esconderite, es un juego popular que se juega mejor en áreas con potenciales puntos para ocultarse tales como un bosque, parque, jardín o una casa grande. LA MANCHA : Se trata de varios jugadores por el cual tienen que correr para que TIENE LA MANCHA no los contagie ,muy gracioso. RAYUELA : Bueno este juego generalmente lo juegan las chicas , pero tambien puedo jugarlo los hombres , Son diez cuadros que van escritos en el piso ( del 1 AL 10 ) y saltar arriba de cada numero hasta llegar a la final PATO ÑATO: los chicos se sientan en ronda. Uno de ellos es el Pato, quien la recorrerá por fuera trotando, saltando, bailando o como lo prefiera. Junto a este movimiento, va tocando la cabeza de sus compañeros, diciendo: "Pato", hasta que "toca" a uno señalándolo con la palabra "Ñato". El "tocado" corre al Pato, que debe ocupar el lugar vacío de la ronda. El "tocado" se transforma en el nuevo Pato y continúa el juego. Si el anterior Pato no llegó a su objetivo, tiene prenda. GALLINA CIEGA: La gallina ciega es un juego infantil en el que se tapan los ojos, normalmente con un pañuelo o venda, a un jugador seleccionado. Entonces el resto de jugadores empiezan a darle vueltas hasta marear al que agarre CUARTO OSCURO: Juego en que varias personas se esconden en un cuarto oscuro y OTRO tiene que encontrar a uno de los participantes , este , sera el nuevo protagonista de encontrar al siguiente SI ME FALTO ALGUNO AVISEN , SALUDOS Y ESPERO QUE LES TRAIGA LINDOS RECUERDOS.

Frase de Mentira No porque todo el mundo crea en una mentira se convierte en verdad. Frase de Mentira Dentro de una gran mentira siempre hay una pequeña verdad. Frase de Mentira Mas vale mentir, que vivir en la verdad. Frase de Mentira La mentira es la inexistencia real en el mundo de las ilusiones. rase de Mentira Cuando me mientas hazlo con cariño porque como sea verdad no te quedará ni una huella, mi niño. Frase de Mentira Más vale una mentira que te haga feliz que una verdad que te haga llorar. Frase de Mentira La mentira es un fantasma que nunca te dejará en paz, mientras sólo tú sepas la verdad... y esto no significa que haya que decir la verdad sino hacer las cosas con honestidad. Frase de Mentira La mentira es la base de la ley, de la política, de lo que llaman justicia. La verdad es el primer impulso de tus pensamientos. Frase de Mentira La mentira es lo que prolonga el tiempo de una relación en crisis. Frase de Mentira Mentiroso no es lo contrario de sincero, pero sincero si es lo contrario de mentiroso. Frase de Mentira La primera vez que me engañes será por tu culpa, la segunda será por la mía. Frase de Mentira Es difícil creer que existen mentiras verdaderas... porque la mentira es siempre mentira. Frase de Mentira Cristo es el mejor comunista.EL JAMAS mintio: todo el mundo le recuerdoTú eres un buen cuentista Trasgiversas todo: SOLO te quedarás en la cuerda. Frase de Mentira En ciertos casos, guardar silencio es la mayor mentira. No decir es igual a mentir. Frase de Mentira Si algo he aprendido en la vida es que la mentira se pone en contra de quien la inventa. Frase de Mentira Creo que los sueños son las únicas mentiras que se pueden realizar. Frase de Mentira Es fácil mentir, pero con el tiempo... la mentira duele. Frase de Mentira Prefiero que me hiera la cruda realidad a que me envenene la mentira piadosa. Frase de Mentira La verdad duele, pero la mentira mata... Frase de Mentira El que te miente no es tu amigo. Frase de Mentira Se coge más deprisa a un cojo que a un mentiroso. Frase de Mentira De las mentiras, existen muchos tipos, pero ninguna, como las traicioneras. Frase de Mentira El mentiroso es aquel que es incapaz de afrontar la realidad... por lo que se condena a la adversidad de vivir bajo la mentira. Frase de Mentira Una mentira sólo hace daño cuando es descubierta. Frase de Mentira La persona que dice mentiras es mentiroso, pero el que dice la verdad ¿es verdadero? No, es sincero. Frase de Mentira No me molesta que me hayas mentido, lo que me molesta es que ahora no puedo confiar en vos. Frase de Mentira La mentira nunca es buena, mata el alma y la envenena. Frase de Mentira Quien siempre dice la verdad, puede permitirse tener mala memoria. Frase de Mentira Quien espera a contar la verdad cuando no hay otra salida, está rozando la mentira. Frase de Mentira Una verdad a medias no es más que una cobarde forma de mentir.