Claudio_metalero

VIERNES 12 SABADO 13 domingo 14 Fuente: http://www.cosquinrock.com/ (para los que no pueden distinguir bien las bandas, acá se las copio asi lo leen mejor) VIERNES 12 Escenario Principal Kusturica Skay Las Pelotas Las pastillas del abuelo Resistencia suburvana Dancing mood La franela Escenario tematico Viejas locas Escenario 3 Carca Tristemente celebres Los vandalos Caza de chola Mil hormigas Santa esquina Tiempo Perdido Ganador pre cosquin SABADO 13 Escenario principal Los Gardelitos La 25 Callejeros Vox Dei Cielo Razzo El bordo Dread mar - 1 Riddim Escenario Heavy Manowar Almafuerte Sepultura Logos Horcas Masacre (Colombia) Tren Loco Mastifal Imperio Escenario 3 Fidel nadal Proceso a Risutti Fradiavolo ganador pre cosquin ganador pre cosquin ganador pre cosquin ganador pre cosquin DOMINGO 14 Escenario Principal Charly Garcia Babasonicos Ratones paranoicos Leon Gieco (A confirmar) David Lebon Escenario Tematico Die toten hosen Attaque 77 Carajo Massacre Zoe (Mexico) Todos tus muertos Bull Dog Roko Ganador pre cosquin Escenario 3 Viticus Pier Revolber (Paraguay) Ravioles La 66 Ganador pre cosquin Ganador pre cosquin Ganador pre cosquin Espero que comenten

Hola amigos de Taringa, aca les traigo un post, serio..., dedicado simplemente a Mercedes Sosa, el repaso de su vida esta sacado de la pagina oficial de la Mecha, y tambien en parte hecho por mi. Hay fotos y un par de videos, solo espero que lo disfruten y que recuerden a nuestra Mechita Sosa, FUERZA!! Repazo de su vida: El Principio HAYDÉE MERCEDES SOSA nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba. En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. El Nuevo Cancionero Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia. Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: "Canciones con fundamento". Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad del cantor Jorge Cafrune, el país entero pudo conocer a esta maravillosa cantante argentina y fue la ocasión que marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser. Después, fueron sus innegables condiciones las que le permitieron convertirse en la gran figura que hoy aplaude todo el mundo. También en 1965 intervino en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle". En marzo de 1966, se conoció "Yo no canto por cantar",, con una docena de canciones hoy antológicas, entre las que estaban "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro que apareció con el título de "Hermano". A fines de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente",, un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y latinoamericana. En abril de ese mismo año, había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tiflis. Durante esa gira conoció a Ariel Ramírez quien le propuso, de inmediato, ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir", una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y "Con sabor a Mercedes Sosa", en el que registró por primera vez "Al jardín de la República". Cuando le propusieron grabar "Mujeres Argentinas", el país estaba viviendo bajo el peso de un régimen militar y Mercedes, como muchos argentinos, sufrieron las consecuencias: sus canciones no se podían difundir por Radio Nacional, una emisora gubernamental. Década del '70 En 1970 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dió a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En este período grabó, entre otras, "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra", de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima "La Navidad de Juanito Laguna", del "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla. En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje a Violeta Parra", un disco que reúne casi una docena de temas de la gran protagonista del Canto Popular Chileno. Ese año también participó en "Güemes" (La tierra en armas), filme dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. En un breve, pero significativo papel, encarnó a la heroína altoperuana Juana Azurduy. En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna. Tiempos difíciles "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Mercedes continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana. En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo". En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó "Mercedes Sosa", trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, "Bola de Nieve". Al año siguiente, en 1977, "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo. El exilio En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid. En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente. El regreso "La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos. Con estas actuaciones tan esperadas, Mercedes no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina", en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes. La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París. En el último trimestre de 1983, se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "Maria Maria". También en esa recordada placa grabó: "Inconciente colectivo", de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, "Corazón maldito", de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con la recordada cantante Margarita Palacios. La Democracia En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con "¿Será posible el sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud pocas veces congregada. 1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco. Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco. En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, "Lisneer Auditorium", de Washington; "Teatro de la Corte", del Central Park, de Nueva York; "Teatro Auditorium Lakeview", de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita "Mercedes Sosa '86", en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos. Aparece "Mercedes Sosa '87" en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos. En 1988 intervino en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros. Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa. Una nueva etapa En 1990 apareció un disco titulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa", participó en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo "Creativa 90", también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente. El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show. El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones. A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas. También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra". En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor", uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino. A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto. Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park. En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el "Americanto" realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una "tournée" que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay. En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo "Maestros del Alma" para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosa quien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre. Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall - Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater - UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall - Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia. En diciembre de 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular. En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal. "La Negra", reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana. A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado. A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar "Escondido en mi país", su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos Canadá. En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco "Escondido en mi país". Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este "baño de folklore", como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García. Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento. Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez. En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado "Río + 5", en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la "Carta de la Tierra", un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo. Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín. El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y conó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García. Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses "La Negra" no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires. A fines de julio se conoció finalmente "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fué un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana. Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García" reúne una docena de canciones: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes", "El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución", "Siempre puedes olvidar" y "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo "Rezo por vos", compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y "Siempre puedes olvidar", con Fabiana Cantilo. En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en "Los sobrevivientes". A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. "Sino" y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas". Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Beth"nia y Gal Costa. En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos. El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM-UNESCO 1996 del Conseil International de la Musique - UNESCO, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente. Este Premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la UNESCO. En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, "El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos". Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Mercedes Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria. El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular". Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a Mercedes y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión. A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco "Escondido en mi país", el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore. un tiempito atras A poco de fin de milenio, totalmente recuperada su enfermedad, sigue en actividad. Durante 1998 presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Con gran repercusión recorrió el país, obteniendo una gran repercusión y adhesión en el público y las críticas especializadas. En 1999 retoma las intensas giras internacionales de otros años. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, cantó en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. El año 2.000 Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla", la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de las misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional. En el año 2.001 Mercedes ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex, en Bs As. denominada "Acústico", con obteniendo una vez más enorme repercusión en el medio artístico. Estos emotivos recitales quedaron plasmados en la edición de un disco doble que lleva el mismo nombre del espectaculo "Acústico". En el se pueden apreciar versiones remozadas de canciones inolvidables y clásicas del repertorio de Mercedes, con un sonido acústico, interpretados excepcionalmente por su banda de músicos. Con "Acústico" emprende una vez mas, giras por el interior del país y por el exterior: Europa, Latinoamerica, Centroamerica y Norteamérica. A fines del 2.002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentaneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes espectativas. Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. Luego, en noviembre, su concierto fue la apertura del Encuentro de Música de Provincias, en un concierto al aire libre y ante 8.000 espectadores. Ya en diciembre y comenzando con la gira del regreso, el 14 cantó ante una platea de 120 espectadores en el Cabaret Faena, preparando el concierto del 21 en su provincia natal, Tucumán, ante una audiencia de 20.000 espectadores en la Plaza Independencia. También en septiembre de 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE, publicada por el sello internacional Deutsche Grammophon, simultáneamente en todo el mundo. Con este álbum folklórico y acústico, Mercedes llevó esta obra a toda Europa, las Américas, Israel, Japón, Corea, Singapur, Australia, Nueva Zelanda y –por primera vez en su carrera- a China. Este nuevo trabajo discográfico recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada, la Revista Rolling Stone lo eligió como el Mejor disco folklórico del año publicado en Argentina, el 19 de diciembre recibió el Premio Clarín como La Figura Folklórica del Año. CORAZÓN LIBRE recibió el Premio Carlos Gardel 2006 en la Categoría Mejor Album Artista Femenina de Folklore y está postulado para los Grammys Latinos en las categorías Mejor Album Folk y Mejor Disco del Año. Los conciertos ya realizados han tenido la característica de una Mercedes Sosa impecable en su interpretación y caudal vocal; junto a una maravillosa calidad interpretativa... sus más recientes conciertos la llevaron a Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, a la Fiesta de la Tonada en Tunuyán (Mendoza), al multitudinario concierto organizado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo el 18 de febrero, al concierto de apertura de Córdoba-Capital de la Cultura de América en la ciudad de Córdoba, al Festival de la Guitarra de Dolores (Provincia de Buenos Aires). El público de la ciudad de Rosario celebró alborozada sus conciertos en el Teatro El Círculo, en el Acto por del Día del Trabajador frente al Monumento a la Bandera ante 50.000 espectadores, y en el 3° Encuentro de Músicos Populares. Mercedes Sosa participo también del Homenaje a Haroldo Conti en la ciudad de Chacabuco, al cumplirse los 30 años de su desaparición. En los conciertos del 23 y 24 de mayo en el Gran Rex se produjo la presentación oficial del nuevo disco de Mercedes Sosa, CORAZÓN LIBRE, incluyendo también temas tradicionales de su repertorio, acompañada por notables artistas invitados, además de la banda que la secunda en sus conciertos habituales. Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores. El 25 de mayo cantó en el Acto de los festejos de la fecha patria en la Plaza de Mayo, siendo celebrada su interpretación por cientos de miles de personas presentes en la Plaza y a través de la televisión y la radio. El fervor del público la acompañó en sus actuaciones, batiendo records de asistencia en cada concierto: 500.000 personas siguieron sus conciertos en vivo. Incontables televidentes y oyentes, las emisiones televisivas y radiales en directo y diferido de los mismos. Mercedes Sosa: de regreso al folklore en las expresiones más tradicionales de los creadores consagrados del género y con las obras de la nueva generación de autores y compositores. Mercedes Sosa, regresando a los escenarios para renovar una cita con su público, hoy como siempre. Durante todo 2007, estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en toda Latinoamerica y Estados Unidos. 2008 Emprende una gira que la lleva a recorrer américa y gran parte de europa, España, Italia y Alemania e Israel. 2009 Hoy nuestra "MECHITA" esta pasando un muy mal momento, y aunque esté luchando en este momento entre la vida y la muerte, hay que esperar el nuevo parte medico, pero se dice que empeora cada vez mas, solo espero por mi parte que no sufra y si sufre que dios la tenga en la gloria, porque no estaria bueno que una persona que nos dio tanto a nosotros y a la musica sufra, desde aca FUERZA MECHITA!! Fotos Videos Sobreviviendo (OJALÁ QUE ASI SEA) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CxAhD5Q3rVg Shakira & Mercedes Sosa - La Maza link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TxzPPQvHIZo Mercedes Sosa - Gracias a La Vida link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WyOJ-A5iv5I Espero que allan disfrutado mi post, con respeto y mucho amor hacia la musica

Sophia Magdalena Scholl (9 de mayo de 1921, Forchtenberg, Baden-Wurtemberg, Alemania - ejecutada el 22 de febrero de 1943 en Múnich). Dirigente y activista anti-nazi del movimiento Rosa Blanca en la Alemania Nazi. Al momento de su detención era estudiante de biología y filosofía en la Universidad de Múnich. Era hija del alcalde de Forchtenberg am Kocher cuando ella nació, siendo Sophie la cuarta de cinco hermanos. Comenzó el colegio con siete años y contó con una infancia libre de preocupaciones. En 1930 se trasladó, junto con su familia, a Ludwigsburg y dos años más tarde a la ciudad de Ulm donde su padre abrió una oficina de consultoría de negocios. En 1932, Sophie comenzó secundaria en un colegio para chicas. A los doce se le invitó a participar en la Liga de Chicas Alemanas (BDM por sus siglas en alemán) organización femenina de las Juventudes Hitlerianas, al igual que la mayoría de sus compañeras de clase. Sin embargo, su entusiasmo inicial fue transformándose gradualmente en actitud crítica. Ella estaba al tanto del punto de vista también crítico de su padre, de sus amigos, al igual que algunos profesores. El arresto de sus hermanos y amigos en 1937, por participar ilegalmente en el Movimiento Católico de las Juventudes Alemanas, la marcó fuertemente. Comprendió la visión agresiva del Nazismo y desde ese momento se hizo tenaz opositora al gobierno de Hitler. Tenía talento para el dibujo y la pintura y, por vez primera, entró en contacto con los llamados "artistas degenerados". Igualmente era una ávida lectora que desarrolló un creciente interés por la Filosofía y por la Teología. Todo ello constituía su mundo alternativo al mundo Nacional Socialista. En la primavera de 1940 finalizó sus estudios de secundaria. El tema de su ensayo fue "La mano que mueve la cuna, mueve al Mundo". Gustándole los niños, comenzó a trabajar como profesora del Jardín de Infancia en el Instituto Fröbel de Ulm-Söflingen. Una de las motivaciones para elegir dicho empleo fue la esperanza de que fuera reconocido como un servicio alternativo al "Reichsarbeitsdienst" (Servicio Imperial del Trabajo), un requisito obligatorio para acceder a la Universidad. No fue así y, en la primavera de 1941, comenzó un periodo de seis meses en el servicio auxiliar de la guerra como profesora de enfermería en Blumberg. El régimen de corte militar la llevó a pensar intensamente sobre la situación política y comenzó a practicar la resistencia pasiva. Tras sus seis meses en el Servicio Nacional del Trabajo, en mayo de 1942 se inscribió en la Universidad de Múnich como estudiante de Biología y Filosofía. Su hermano Hans Scholl, que estaba estudiando Medicina allí, le presentó a sus amigos los cuales, aunque fueron conocidos a la larga por su postura política, inicialmente fueron reunidos por su común interés por el arte, la música, la literatura, filosofía y teología —también tenían su importancia las excursiones en la montaña, esquiar y nadar— a menudo asistían a conciertos, representaciones de obras y conferencias. En Múnich, Sophie se reunió con un buen número de artistas, escritores y filósofos, especialmente Carl Muth y Theodor Haecker, que fueron importantes contactos para ella y sus creencias cristianas. La pregunta que más debatían era acerca de cómo debía actuar un individuo bajo una dictadura. Durante las vacaciones del verano de 1942, Sophie Scholl tuvo que realizar trabajos de guerra en una planta metalúrgica de Ulm. Al mismo tiempo, su padre estaba en prisión por un comentario crítico que le hizo a un empleado sobre Hitler. Empezaron a aparecer en Múnich varias pintadas en las paredes y panfletos en la Universidad sobre un movimiento opuesto a la guerra, denominado "La Rosa Blanca". Sophie se sintió atraída de inmediato por este movimiento y no fue sino hasta semanas después que se enteró que su hermano Hans Scholl y sus amigos eran los miembros de este grupo que había comenzado con cinco integrantes y se extendió rápidamente por toda Alemania. Fue Sophie la encargada de captar al Profesor Kurt Huber para el movimiento. Con su apariencia inofensiva y discreto atractivo, Sophie se encargó de trasladar a otras ciudades propaganda del movimiento y ayudar a conformar células a nivel nacional. Pronto la Gestapo, policía política Nazi orientó sus investigaciones contra el grupo aunque sin una pista. Hans Scholl y su hermana Sophie lideraban al resto del grupo, que incluía a Christoph Probst, Alexander Schmorell y Willi Graf. El profesor Kurt Huber, preparó las dos últimas series de folletos que distribuyeron los muchachos. Los varones de la Rosa Blanca eran veteranos de guerra, pues habían luchado tanto en el frente francés como en el ruso. Habían sido testigos de las atrocidades nazis, tanto en el campo de batalla como en el Holocausto, y eran conscientes de que el revés que la Wehrmacht había sufrido en Stalingrado podría eventualmente llevar a Alemania a la derrota. Tras un largo intervalo de inactividad en sus actividades en la segunda mitad de julio de 1942, la Rosa Blanca tomó una postura más enérgica contra Hitler en febrero de 1943, repartiendo las dos últimas series de folletos y pintando eslóganes anti-Nazis a lo largo de Munich, principalmente en las puertas de la Universidad ("¡Fuera Hitler!". La última distribución tuvo lugar en la Universidad, la mañana del 18 de febrero de 1943, a fin de coincidir con la salida de clase de los estudiantes. Con la mayoría de los folletos ya repartidos en lugares importantes, Sophie Scholl tomó la decisión de subir las escaleras hasta lo alto del atrio y lanzar los últimos folletos sobre los estudiantes. Fue vista por un conserje, quien era miembro del partido Nazi, y cerró las puertas del edificio de la universidad encerrando a los hermanos Scholl mientras llamaba por teléfono a la Gestapo quienes arrestaron a los hermanos Scholl. Los otros miembros activos cayeron pronto en redadas a los amigos de Hans y Sophie, y tanto el grupo como todo aquel asociado con ellos fue interrogados. La Gestapo colocó a una prisionera política alemana de nombre Elsa Gebel a espiar a Sophie con la intención de obtener más nombres de miembros del grupo, sin embargo Elsa fue captada por el movimiento y cambió sus convicciones ante la dictadura a quienes no reportó nada. Posterior a la guerra Elsa Gebel dirigió una carta a los padres de Sophie a quienes les escribió que en esos últimos cinco días de la vida de su hija, ella había cambiado toda su forma de pensar y eso la había marcado para siempre. Los Scholl y Probst fueron los primeros en comparecer ante el tribunal, el 22 de febrero de 1943. Se les encontró culpables de traición por Roland Freisler (el Juez Supremo del Tribunal del Pueblo de Alemania) y condenados a ser ejecutados en la guillotina ese mismo día. Extrañamente, a los Scholl y a Probst se les permitió compartir varios minutos solos antes de la ejecución. Sus últimas palabras, justo antes de ser guillotinada por los nazis, fueron: "Sus cabezas caerán también". Los otros miembros clave del grupo también fueron decapitados más tarde aquel verano. Amigos y colegas de la Rosa Blanca, aquellos que habían ayudado en la preparación y distribución de folletos, así como con dinero recaudado para la viuda e hijos pequeños de Probst, fueron sentenciados a penas de prisión entre los seis meses y los diez años. Sin embargo la organización continuó, elaboró un séptimo panfleto y creció en células clandestinas con el objeto de hacer crecer la resistencia contra el Régimen. En años posteriores, los Scholl han sido inmortalizados en el cine y en el teatro, siendo Julia Jentsch, una actriz alemana, quien interpretó a Sophie Scholl en "La Rosa Blanca" y en "Los últimos cinco días" donde se narran los últimos cinco días entre Sophie y Elsa Gebel. En febrero de 2005 una nueva película sobre la figura de Sophie Scholl salió a la luz; se trata de Sophie Scholl - Los últimos días, donde la actriz ] interpreta a Sophie. Basada en entrevistas con supervivientes y transcripciones que permanecieron ocultas en los archivos de la RDA hasta 1990, fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2006. Actualmente "La Rosa Blanca" es sinónimo de lucha por la libertad y muchas calles, parques, avenidas y escuelas de Alemania llevan el nombre de los hermanos Scholl. imagenes: (recomendacion: amigos de taringa les recomiendo que busquen en post la pelicula de Sophie porque la verdad esta muy buena, yo ya la vi y me gusto mucho, espero que la busquen y la encuentren y la vean, jeje, un abrazo!, comenten

Hola amigos aca les traigo un post dedicado a la hermosa Simone Simons espero que le guste INFO Simone ha estado practicando música desde los 9 años, durante un año tocó la flauta, después recibió clases de canto jazz/pop que terminaron por aburrirla y dejó de practicar. A los 15 años escuchó el álbum Oceanborn de Nightwish, quedando fascinada con el estilo del grupo, y decidió a los 16 estudiar canto clásico. Sin embargo, Simone reconoce que no ha participado en ninguna audición de música clásica, pero que tampoco le importaría: "Mi profesor de canto tiene un coro y salieron dos conciertos para Navidades y me pidió que le echara una mano pero nunca he cantado nada de Ópera, ni clásica ni nada parecido. Si alguna vez surgiera algo así y tuviera tiempo para hacerlo, lo haría pero por ahora tengo el tiempo ocupado con Epica. No me gusta limitarme en cuanto a mi estilo y de hecho en el nuevo disco se puede comprobar que mi forma de cantar no es sólo clásica sino también con estilo Rock y algo de Pop."[1] Cantó un tiempo en un coro en el año 2002 y al año siguiente entró a formar parte de la banda Epica (conocida como Sahara Dust por aquel entonces) reemplazando a la cantante Helena Michaelsen. Desde el año 2006, mantiene una relación amorosa con el teclista de Kamelot (grupo con el cual hizo una colaboración en 2005) Oliver Palotai. Además, Roy Khan, también de Kamelot, participa en uno de los temas de Consign to Oblivion y Simone hizo lo propio participando en un tema de Kamelot. Simone asegura que "conocíamos su música antes de que Epica existiera y utilizaron el mismo estudio que nosotros para grabar su último disco. Nosotros habíamos cambiado el nombre del grupo a Epica justo cuando ellos estaban grabando su disco llamado "Epica". Desde entonces hemos tenido ese vínculo con ellos y a las dos bandas nos ha venido bien porque gente que les conocía a ellos y a nosotros no se fijó en nosotros y viceversa. A veces ha habido gente que se ha confundido debido al nombre tras el disco de Kamelot y gente que llevaba la camiseta de Kamelot de ese disco pensando que en realidad llevaba una camiseta de Epica, pero desde aquel momento Kamelot supieron de nuestra existencia." Con motivo del lanzamiento del último disco de la banda holandesa, The Divine Conspiracy, Simone reveló, en una entrevista en la web Live4metal, que se trataba de un álbum conceptual y basado en historias reales. Simone desvela "que tiene algo que ver con la religión. Es sobre Dios, él tiene pruebas para la humanidad, él crea muchas religiones con diferentes dioses, y al final es para darnos cuenta si la gente en verdad es consciente que todo se trata de una sola cosa: Hay un dios, todos los que aspiran a un dios diferente es a fin de cuentas lo mismo. Entonces, de alguna manera todas las religiones tienen similitudes y es solamente una religión grande y la gente la adaptó al transcurrir los años. Cada canción –son 13 canciones incluyendo la introducción –y todas y cada una de las canciones tienen algo que ver con el concepto. Hay un personaje principal que está pasando por la vida, y se topa con diferentes tipos de religiones y vive también los aspectos malos sobre ello y los aspectos buenos también. La primera parte del CD es sobre el lado malo del alma de los seres humanos, tú sabes, la gente que es avara, que cae en adicciones a drogas, todas las fallas que cometemos los humanos, y esta persona muere –porque tiene una fuerte opinión sobre el Islam, y es asesinado. Hay una canción, la balada, “Safeguard to Paradise”, es sobre esa persona, Theo van Gogh, que es una persona muy agradable, pero hablaba de más". Simone Simons posee un registro de Mezzosoprano. Su registro es de Sol3 a Si5. La proyección de Simone como cantante no ha pasado desapercibida en el mundo del metal. Recientemente colaboró con la banda Primal Fear, prestando su voz en la canción Everytime It Rains, primer dueto en la historia de la banda germana.[3] Simone no tiene pensado aún en cambiar de aires o en iniciar una carrera en solitario, aunque propuestas ha tenido y no le desagrada en absoluto esa posibilidad en el futuro. Afirma, en una entrevista concedida a Force Magazine, que "no lo he pensado, lo primero que quiero hacer es poderme desarrollar como cantante y por ahora toda mi energía va hacía Epica. Si algún día me ofrecen un proyecto interesante y puedo hacerlo me encantaría intentarlo, no sólo por probar algo nuevo sino por evolucionar como cantante" La belleza y juventud de Simons es un gran reclamo para revistas, prensa y televisión. La anterior cantante de Epica (cuando aún la formación se llamaba Sahara Dust), Helena Michaelsen, fue portada de la revista Penthouse en Grecia. Sin embargo, Simons asegura que le han pedido ya "que saliera en la Playboy holandesa, pero dije que no. No me vendo a nadie. Se trata de algo privado, no es algo que deba ver todo el mundo. Mi forma de cantar también es muy íntima; no voy más allá de eso. Si ella quiere presentarse así, yo no la detendré."[4] Además, tuvo una relación amorosa con el guitarrista de la banda Mark Jansen, el escritor de la mayor parte de las letras de Epica. FOTOS GIFT VIDEOS simone haciendo caras 1: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gs8gAhkjw08 simone haciendo caras 2: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PBPiP0jT0wo sensorium: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mGgk5V8QKns bueno gente espero que les alla gustado, un abrazo para todos!

Almafuerte saca el primer DVD de su historia filmado en El Estadio de Obras Sanitarias el año pasado y lo celebra con un show hoy y mañana. El 10 de mayo de 2008 Iorio, Marciello, Valencia y Ceriotti llenaron y calentaron el templo del rock con un show arrasador pero, además, escribieron una página importante en su rica historia. Así, y luego de 14 años, filmaron las imágenes para lo que sería el primer DVD de su historia. El registro vivo de Almafuerte quedará ahora en la posteridad. Se trata de 14 tracks y viene acompañado de un CD con 16 temas del mismo show; con la misma contundencia que seguramente le imprimirán a los shows que darán este fin de semana en El Teatro de Flores. El festejo será esta noche y mañana a las 20 horas y las entradas todavía se pueden conseguir en los locales Locuras de Once, Morón, Belgrano y Flores y Lee-chi de Bond Street, Lanús, Lomas de Zamora y Quilmes. fuente http://www.cronica.com.ar/diario/2009/07/17/19671-para-que-lo-vea-el-pibe-tigre.html esto pasó el dia de la grabacion del dvd: link: mejor calidad... link: tapa del dvd:

Los fanáticos de Callejeros siguieron la sentencia con angustia y también emoción Desde bien temprano se congregaron en Plaza Lavalle los sobrevivientes y amigos de las víctimas de Cromañón, a quienes se sumaron decenas de seguidores de Callejeros. Con pancartas amarillas y negras que llevaban las leyendas "No nos cuenten Cromañón, nosotros lo vivimos" y "Nosotros también estuvimos ahí y los defendemos por algo", entre 200 y 300 jóvenes pidieron la absolución de la banda. "No estamos en contra los padres", explicó a Clarín Pablo Pettinarola, de 25 años y sobreviviente de la tragedia. "Solamente queremos manifestarles que a la justicia no se llega inculpándolos". Pettinarola, como muchos otros, sostuvo que Callejeros tenía una parte de responsabilidad en los hechos, pero la misma que habrían tenido los asistentes que prendieron bengalas, los que lo vieron y no dijeron nada, y la sociedad en general. Culparlos de la tragedia le parecía desdibujar los hechos y desviar la atención de temas cruciales. "Nos hemos dividido en cuanto a la opinión sobre si Callejeros es culpable o inocente," explicó Pettinarola. "En realidad deberíamos estar reflexionando sobre otras cosas, como las políticas de habilitación de lugares y cómo las cumplimos, y sobre la educación que damos a los públicos". Sobre las diferencias entre los jóvenes y los padres, dijo confiado: "Hemos marchado juntos ya y deberíamos seguir haciéndolo". Tras varias horas de cánticos y angustia, el silencio se apoderó de Plaza Lavalle para la lectura de la sentencia. Aplausos y gritos aparecieron con el anuncio de la condena a Omar Chabán, y pronto la multitud estalló en júbilo cuando los miembros de Callejeros fueron absueltos. Los vivas dieron pie a lágrimas, abrazos y emocionadas llamadas telefónicas. "Este fallo significa que tenemos una parte de justicia, que los pibes son inocentes", explicó Agustina Claramut, de 22 años y también sobreviviente. "Somos inocentes en realidad, porque estábamos todos sentados allá adentro". Un instante después, atendía una llamada telefónica y con la voz quebrada gritó "Se acabó Cromañón para mí". Fuente: http://www.clarin.com/diario/2009/08/19/um/m-01981458.htm Cromañón: absuelven a Callejeros y condenan a Chabán a 20 años El ex gerenciador fue condenado por incendio doloso y cohecho por la tragedia que dejó 194 muertos. Sentenciaron a 18 años al manager de Callejeros, Argañaraz, y al subcomisario Carlos Díaz. Ningún imputado irá preso hasta que el fallo quede firme. Hubo incidentes dentro y fuera de Tribunales, por la absolución a la banda. Videos. La Justicia condenó a Emir Omar Chabán, el gerenciador del boliche República Cromañón, por el trágico incendio del 30 de diciembre de 2004 y absolvió a los seis integrantes de la banda Callejeros por el beneficio de la duda. Ni Chabán ni los otros condenados irán a prisión por el momento, hasta que el fallo quede firme: por ahora no podrán salir del país y deberán fijar domicilio del que no podrán ausentarse por más de 24 horas. Además del gerenciador, fueron sentenciados a 18 años manáger del grupo, Diego Argañaraz y el ex subcomisario Carlos Díaz; mietnras que la ex subsecretaria de Control Comunal del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Fabiana Fiszbin, fue condenada a 2 años, al igual que Ana Fernández, ex directora de Fiscalización y Control del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La absolución de Callejeros desató protestas entre familiares de las víctimas, dentro de la sala, y el festejo de simpatizantes de la banda en el exterior de tribunales. Inmediatamente, hubo incidentes con la Policía en ambos lugares. La tragedia de Cromañón ocurrió el 30 de diciembre de 2004, dejando el saldo de 194 personas muertas y un millar de heridos. Las sentencias, una por una: - Emir Omar Chabán (ex Gerenciador de Cromañón): condenado a 20 años de cárcel por el delito de incendio doloso seguido de la muerte de 193 personas y heridas en 1432 personas y cohecho activo. - Diego Argañaráz (Manager de Callejeros): condenado a 18 años de cárcel por ser partícipe necesario del delito de incendio doloso seguido de la muerte de 193 personas y heridas en 1432 personas y cohecho activo. - Carlos Díaz (Ex subcomisario-Seccional 7ma.): condenado a 18 años de prisión por el delito de cohecho pasivo en concurso real con incendio doloso en grado de partícipe necesario. - Fabiana Fizsbin (Ex subsecretaria de Control Comunal del GCBA): dos años de prisión por el delito de incumplimiento de los deberes de funcionario público. - Ana Fernández (Ex directora de Fiscalización y Control del GCBA): dos años de prisión por el delito de incumplimiento de los deberes de funcionario público. - Raúl Villarreal (Mano derecha de Chabán en el boliche): un año de prisión en suspenso por ser partícipe secundario del delito de cohecho activo. En tanto, fueron absueltos: Patricio Fontanet (líder de Callejeros, Cristian Torrejón (bajista), Eduardo Arturo Vazquez (baterista), Elio Rodrigo Delgado (guitarrista), Juan Alberto Carbone (saxofonista), Daniel Cardel (escenógrafo), Maximiliano Djerfy (ex guitarrista), Gustavo Torres (ex director adjunto de fiscalización y control de GCBA) y Miguel Belay (ex comisario de la seccional 7ma). Watch this video in a new windowincidentes Cromañón link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=esgEM54cYsA YAPA: Basta Ya link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dTTEmdVNIKk Letra: Dolorido y cansado de malos tratos y pensar que fui en busca de algo que no existe más Conseguí una receta de un médico loco un millón de oídos chismosos y la acidez de un periodista inmoral, que se hizo el año con miles de sueños truncados y ciento noventa y cuatro almas que no se cansan de gritar... Basta ya, de tanta injusticia y dolor basta ya que el fuego aún no se apagó basta ya de mortificar mi mente incendiada que el día después de mañana puede ser peor Y nunca es mejor si los culpables se pierden en un cajón oscuro La luz que fue tu vida siempre iluminará...la verdad basta ya Vida y humanidad son cifras desnudas que formaron una inmensa luna que guía el andar y resistir a la obscenidad de impunes señores que se nos muestran como faraones, es mi ocupación actual Nadie me invitó a esta masacre de vidas y sueños, mi vida cambió Y hoy grito por aquellos que no pueden gritar... pero están! Basta ya ...(repite estribillo) (solo) Nadie me invitó a esta masacre de vidas y sueños, mi vida cambió Y hoy grito por aquellos que no pueden gritar... pero están! pero están! basta ya.

hola gente aca les dejo la grilla del cosquin rock 2009, no estan en orden oficial solamente estan en orden alfabetico... Dia 1 (Viernes 13 de Febrero 2009) ESCENARIO PRINCIPAL: Babasonicos (A Confirmar) Catupecu Machu Intoxicados Las Pastillas del Abuelo León Gieco Los Cafres Massacre Volador G TEMÁTICO HEAVY:_ Horcas Logos Tren Loco Lethal Mastifal Razones Concientes Imperio Escenario Resistance Tour: Resistance Tour Dia 2 (Sábado 14 de Febrero 2009) ESCENARIO PRINCIPAL Almafuerte Cielo Razzo Deep Purple Eruca Sativa Kapanga La Vela Puerca No Te Va Gustar TEMÁTICO PUNK 2 Minutos Misfits Flema Bulldog Cadena Perpetua Astenia Daño Cerebral Betania Escenario Nuevas Tribus (Presentación Oficial del disco) Juan Terrenal ROKO Santa Esquina Ojos de Piedra La Madre del Borrego Drako Dia 3 (Domingo 15 de Febrero 2009) ESCENARIO PRINCIPAL Las Pelotas Los Gardelitos Los Piojos Motorblues Ratones Paranoicos Viticus TEMÁTICO REGGAE Resistencia Suburbana Fidel Riddim Dancing Mood Dale Roska La Pata de la Tuerta Escenario UMI (Unión de Músicos Independientes) Somos Jardín Matías Foreiter Disidentes Años luz La Tolva Richtcher Lash Out Anacrónica

Hola amigos de taringa!, hoy les traigo un par de accidentes en tv. para que se rian un rato, siempre hay algo en un dia que te tira abajo, por eso para los que estan de mal humor, aburridos, con calor (que ultimamente esta haciendo MUCHO calor), nose... frio, hambre jaja, para todos, vean estos videos asi rien un rato, saludos!! y bue... se le fué el pie, no le gustaban las camaras... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BUCxYMRJ8s0 digo yo... porque frenó antes de tiempo? link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=361O3Rn9Lr4 le gritaron de arriba, cabesiala!!!/align] link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=X9KU50fRiVw casi casi... pero despues el destino se vengó jajaja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fP0QKqsBTUk y este es el articulo mas resistente... jajaja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t6DGNIbC3ks me dolio ami... min:0:23 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wqgJiC9UbX0 espero que les alla gustado... comenten.

Hola amigos aca les traigo un par de videos de un pastor que hace heavy (humor) un abrazo amigos taringueros dejen sus comentarios Pastor Megadeth https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/KPG3x1Bh7OY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KPG3x1Bh7OY Pastor SOAD https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/T0plkE3JwXA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T0plkE3JwXA jajaja comenten amigos

Di Palma y Fontana protagonizaron un escándalo en Brasil 18:22 | Deportes | Marquitos estaba exaltado por la acusación del ex piloto de Fórmula 1 de que lo había "tocado". Hubo forcejeos y manotazos. SAN PABLO (Brasil), 19 de julio (Télam)- Los pilotos Marcos Di Palma y Norberto Fontana protagonizaron hoy un escándalo tras finalizar la primera serie selectiva de la categoría Top Race V6, que se disputó en el autódromo brasileño José Carlos Pace, de Interlagos, en el comienzo de la etapa de invierno, en donde Juan Manuel Silva (Mercedes) se impuso en la final. Di Palma, sumamente exaltado por la acusación de Fontana respecto a que lo había "tocado", hecho que no existió de acuerdo a lo informado por los comisarios deportivos, fue en su búsqueda a la Torre de Control donde se encontraba su coterráneo. Primero fueron términos subidos de tono de Di Palma contra Fontana y luego hubo forcejeos, movimientos de manos y la aparición del ex piloto de Fórmula 1 por el piso ante la mirada atónita de autoridades deportivas, dirigentes locales, colaboradores y periodistas. Las propias autoridades deportivas debieron colaborar para separar a los protagonistas del incidente, tras lo cual fueron excluidos del resto de la programación. En Interlagos se encontraban presentes el presidente de la Asociación Corredores Turismo Carretera (ACTC), Oscar Aventín y el doctor Carlos Álvarez, titular de la Comisión Asesora y Fiscalizadora del Deporte Motor (CAF), teniendo en cuenta que el Top Race V6 corre fiscalizado por la entidad "teceista". De acuerdo a lo informado al periodismo por ambos, se descuenta que ambos pilotos serán sancionados por la CAF de acuerdo a lo dispuesto por los reglamentos deportivos. Durante la carrera final en su primera presentación del Top Race V6 en Brasil y ante alrededor de 40.000 personas se produjeron otras agresiones y toques. A raíz de estos episodios fueron excluidos del clasificador los pilotos Juan Bautista Debenedictis por chocar a Diego Aventín, Omar Martínez (ganador de las dos primeras etapas) por impactar contra Sergio Alaux y Leonel Pernía por hacerlo contra el ex campeón mundial de Fórmula 1, el canadiense Jacques Villeneuve (Mercedes), que debió abandonar. FUENTE: http://www.diariouno.com.ar/contenidos/2009/07/19/Di-Palma-y-Fontana-protagonizaron-un-esc%C3%A1ndalo-en-Brasil-0037.html