Chill2009

Hola! No tiren sus viejas norebook's o Pc's,aca les paso un informe de una comunidad muy interesante que ofrece un sistema operativo muy conveniente para aquellos que poseen aun viejos equipos en desuso. Ubuntu es un sistema operativo desarrollado por una comunidad perfecto para laptops, escritorios y servidores. Así lo utilices en casa, en la escuela o en el trabajo, Ubuntu contiene todas las aplicaciones que necesitarás, desde procesadores de texto y aplicaciones de email, hasta software de servidor web y herramientas de programación. Ubuntu es y será siempre gratis. No pagás nada por licencias. Podés descargar, usar y compartir Ubuntu con tus amigos, familia, escuela o negocio por absolutamente nada. Cada seis meses se lanza una nueva versión del escritorio y del servidor. Esto significa que siempre tendrás las últimas y las mejores aplicaciones que el código abierto tiene para ofrecer. Ubuntu está diseñado pensando en la seguridad. Obtenés actualizaciones de seguridad por al menos 18 meses para el escritorio y el servidor. Con la versión con Soporte a Largo Plazo (LTS, Long Term Support) obtenés tres años de soporte para el escritorio, y cinco años para el servidor. No hay un pago extra por la versión LTS, está disponible para todos bajo los mismos términos libres. Actualizaciones hacia nuevas versiones de Ubuntu son y serán siempre gratis. Todo lo que necesitás en un CD, el cual provee un completo entorno de trabajo. Software adicional esta disponible online. El instalador gráfico te permite correrlo rápidamente y de manera sencilla. Una instalación estándar toma menos de 25 minutos. Una vez instalado tu sistema está automáticamente listo para usarse. En el escritorio tendrás un juego completo de aplicaciones de productividad, internet, dibujo y gráfica, juegos. En la versión servidor tenés todo lo que necesitás para usar tu PC como servidor en una red. Simplemente con instalarlo, tendrás ya por defecto todo el software requerido para un servidor. Mark Shuttleworth de la Fundación Ubuntu en la WSIS 2005 de Túnez. ¿Qué podés hacer con Ubuntu? Esta es una de las preguntas que generalmente se hace la gente cuando se acerca por primera vez a Ubuntu: ¿Qué es lo que puedo hacer con Ubuntu? Por suerte la respuesta es simple, ¡casi todo! Podés: * Navegar por internet * Intercambiar correo electrónico * Chatear en todos los protocolos (msn, gtalk, jabber, yahoo, icq) * Escuchar música en todos los formatos (mp3, ogg, wma, cda, etc) * Ver Películas (avi, dvd, divx, etc.) * Ver y editar fotos * Grabar música y video * Trabajar con documentos de ofimática (Documentos de Texto, Planillas de Cálculo, Presentaciones, Bases de Datos) ¿Por qué casi todo? Si sos un adicto a los juegos más nuevos y es lo único que hacés con la computadora, Ubuntu aún no es para vos. Lamentablemente tampoco es usable, por ejemplo, para los que trabajan con AutoCAD (hay alternativas libres pero, por el momento, no son tan buenas). Para el resto de las cosas que hacemos con la PC todos los dias, sí. Obviamente hay muchas más tareas que podemos hacer con Ubuntu, aquí solo mencionamos las más comunes. Todas estas cosas se las puede hacer con herramientas de software libre, en muchos casos encontrarás que hay herramientas tan buenas, o aún mejores que las que hay en otras plataformas, en otros casos preferirás otros programas. Otra opción es usar wine para los programas hechos para operar bajo plataformas Windows; si bien no todos los programas corren perfectamente, hay muchos que sí. A continuación, algunos enlaces a diferentes páginas de utilidad. 1) Alternativas de software libre a software de windows: http://www.linuxalt.com/ http://www.linuxappfinder.com/ (en Inglés) 2) Página con análisis de software que corre correctamente con Wine: http://frankscorner.org/ Destacamos algunas de las ventajas que pueden ver los usuarios finales del sistema, en muchos lados podrán leer las bondades del software libre relacionadas a una terminología que es difícil comprender para las personas que no son expertas en informática, que si bien estos beneficios son de significativa importancia muchas veces son dificiles de entender. * El sistema de archivos que utiliza Ubuntu no se fragmenta. Así es, lo que nos parece un hecho dado y universal, no es así. El sistema de archivos no se fragmenta, por lo que no es necesario usar un desfragmentador. * No es necesario un antivirus, el sistema fue pensado desde su inicio para trabajar en red por lo que su arquitectura no precisa de antivirus. Seguramente escucharán que no hay virus por que hay pocos usuarios, esto es falso por varios motivos (si bien la mayor cantidad de PC de escritorio corren en sistemas de Microsoft, la mayoría de los servidores corren con sistemas basados en GNU/Linux). Los pocos virus que hay dando vueltas rara vez entran, y cuando lo hacen la capacidad de hacer daño real es casi nula. * Pasado un tiempo de haber instalado el sistema el mismo no se volverá más lento sin razón aparente. * El sistema aprovecha el hardware de mejor manera. ¿Quieren una prueba concreta? Conecten una PC con placa wifi y vean cuántas redes detecta con Windows y cuántas con Ubuntu. Se sorprenderán de los resultados. * El cambiar a la versión más moderna no implica que nuestro hardware se vuelva más viejo. En muchos casos las versiones más nuevas hacen que nuestro hardware funcione mejor. Es decir, el mismo equipo funciona mejor con una versión más nueva que con una más vieja. Por esas razones: · Ubuntu siempre será gratuito, y no habrá un coste adicional para la «edición profesional»; queremos que lo mejor de nuestro trabajo esté libremente disponible para todos. · Para hacer que Ubuntu pueda ser usado por el mayor número de personas posible, Ubuntu emplea las mejores herramientas de traducción y accesibilidad que la comunidad del Software Libre es capaz de ofrecer. · Ubuntu se publica se manera regular y predecible, una nueva versión cada seis meses. Puede usar la versión estable o probar y ayudar a mejorar la versión en desarrollo. · Ubuntu está totalmente comprometido con los principios de desarrollo del software de código abierto, animamos a la gente a utilizarlo, mejorarlo y compartirlo. Es posible instalar Ubuntu en una maquina vacia, pero tambien lo podemos instalar en una que tenga otro sistema operativo (Por ej. Windows Xp,Vista, etc.) Aqui podemos ver las 15 razones para elegir Ubuntu. El paquete de software esencial ocupa solo 1 CD, se puede descargar y tambien solicitar que te envien los cds (hasta 3 ) por correo a tu casa (completamente gratis). Tambien se puede descargar por Bit torrent. Una vez que tenemos el cd en nuestro poder (LiveCD) es posible bootear desde el mismo y ver una version basica del sistema operativo funcionando en nuestra PC, ( sin necesidad de instalar nada) , desde ahi podemos instalarlo en nuestro disco. En bitelia.com hay una excelente guia , paso a paso, con imagenes y todas las explicaciones para iniciar la instalación, en total son 10 pasos muy simples que les va a llevar de 30 a 45 minutos de tiempo. A pesar de que la tecnología detrás del programa quizá sea bastante diferente, una computadora que opere Ubuntu es muy similar a una con Windows . Los usuarios pueden navegar en internet con el popular buscador Firefox, editar documentos u hojas de cálculo con OpenOffice, etc. Pero todavia falta lo mejor, si queremos podemos agregar el manejador de ventanas Beryl, que es lo que va a hacer que nuestro ubuntu sea mucho mas cómodo y estetico. Lo primero es saber que placa de video tenemos, luego seguir con las guias que hay en este mismo blog, las mas comunes son Nvidia y Ati. Una vez instalado esto tenemos el famosos cubo 3D como escritorio, con el que vamos apoder trabajar sobre las 4 caras del cubo, con imprtesionantes efectos que superan lejos al Vista de Microsoft, y lo mejor es que funciona con una placa de video de 32 mb. Aca les dejo un video donde podrán comparar efectos de los dos sistemas operativos. Tambien podemos instalar algunos juegos, y aplicaciones como: Total commander, Kiba-dock, RecordmyDesktop, Nero , y muchas mas., tambien montar particiones de otro sistema operativo , o actualizar el software mediante los repositorios. Los nombres de las releases se forman con dos palabras que comienzan siempre por la misma letra (Warty Warthog, Hoary Hedgehog, Breezy Badger, Dapper Drake, Edgy Eft, Feisty Fawn y el nuevo Gutsy Gibbon). · Desde Dapper Drake los nombres de las versiones siguen un orden alfabético. · Las dos palabras del nombre de versión de las release son siempre un adjetivo y el nombre de un animal: o Warty Warthog = Jabalí verrugoso. o Hoary Hedgehog = Erizo canoso o Breezy Badger = Tejón animado / ventoso o Dapper Drake = Pato pulcro o Edgy Eft = Tritón impaciente o Feisty Fawn = Cervatillo luchador o Gutsy Gibbon = Gibón valiente En resumen, esta para probarlo y sacar tus propias conclusiones, para mi es excelente, muy sólido, minimos requisitos, facil instalación, amigable, y sobre todo gratis. Saludos y espero sus comentarios.

Vlad Tepes "Vlad el Empalador", conocido en el mundo entero como Drácula, nació en la ciudad-burgo de Sighisoara (1428-1476), donde actualmente se encuentra en pié la casa donde nació Vlad Tepes; Bucarest. En la capital de Rumania se encuentra un documento que da fé del nacimiento de Vlad Tepes, extendido por el príncipe que tenía allí su residencia, con ruinas que se pueden ver hasta hoy en un rincón misterioso de la ciudad, la ciudadela Poienari. Hijo de Vlad Dracul (caballero de la orden del dragón - 1431) y nieto de Mircea el Grande, soberano de Velaquia (1368-1418) Vlad Tepes fue uno de los príncipes rumanos que por sus diversas hazañas y su nada corriente personalidad, llamó la atención y ocasionó el interés de forma muy especial no solo de sus contemporáneos sino también de la historia y literatura actuales. Para algunos historiadores del tema, Vlad Tepes fue un heroico defensor de los intereses e independencia de su país y del cristianismo, mientras que para otros se trataba de un caso patológico, el de alguien que torturaba, atormentaba y por supuesto mataba para divertirse, por puro placer. Vlad Tepes, fue uno de los tres hijos legítimos de Vlad "El Diablo", príncipe de Velaquia (antiguo principado danubiano, que formo con Moldavia el reino de Rumania). Hoy en día, constituye dos regiones geográficas bien definidas: la Mutenia, situada al este del río Olt, y la Oltenia, al oeste. El viejo Vlad se gana por méritos propios el apodo de "Dracul" (El Diablo) por su afamada crueldad y sangre fría y que posteriormente heredaría su predecesor, Vlad Tepes. No se conoce con exactitud la fecha y lugar de nacimiento de Vlad Tepes, pero se estima que vio el mundo por primera vez allá por 1428 en la ciudad de Sighisoara (Transilvania, situada en la región de Brashov, y fundada en 1280). El padre de Vlad Tepes residía allí en una mansión que hoy todavía se conserva (Bran Castle). Vlad Tepes ha pasado a la historia por su apodo Drácula (proviene de "Draculea". La terminación "ulea" en rumano quiere decir "hijo de", lo que podría traducirse como "El hijo del Diablo". Vlad Tepes reinó como príncipe de Velaquia en 1448; de 1456 a 1462, y finalmente en 1476, año de su muerte. El pueblo le puso como apodo también "Tepes" (Empalador) ya que esta era la pena capital a la que más era aficionado y que aplicaba con mas prodigalidad, era una de las maneras más espantosas de morir imaginables, pues era típicamente lento y doloroso; aunque esta última expresión, hasta mediados del siglo XVI no aparecería en ningún documento. Casa donde se presume que nació Vlad Tepes. Vlad Tepes tendría problemas desde joven. En aquellos tiempos, el trono de Velaquia estaba amenazado desde el exterior por los turcos y húngaros, y en el interior por los nobles ávidos de poder que luchaban entre ellos con un salvajismo y ferocidad mas que bestial. La trágica muerte de su padre, que fue ejecutado por Iancu de Hunedoara en 1447, obligó al joven Vlad Tepes a ponerse al lado de los turcos, adversarios de Iancu, con cuya ayuda accedió al trono de Velaquia en Septiembre de 1448, y aunque el príncipe Vladislav II, pretendiente al trono, y apoyado por los húngaros y la población de origen alemán, fue derrotado en Kossovo (al norte de la actual Macedonia junto al río del mismo nombre) y sólo consiguió conservar el trono unas pocas semanas. De la vida y gracia de Vlad Tepes se conoce muy poco hasta el año 1456. Durante estos años, Vlad Tepes fue separándose de los turcos y estrechando las relaciones con su enemigo Iancu de Hunedoara, lo que sí era moralmente recusable, era sin embargo muy práctico. Este repentino viraje político se manifestaba solo en una cosa: el deseo para Vlad Tepes de volver a reinar en Velaquia. Vlad Tepes obtiene el principado de Velaquia Vlad Tepes seguía atentamente las crecientes desavenencias entre Vladislav e Iancu hasta que el 23 de Abril de 1452, Iancu iniciaba la guerra, arrebatando a su rival las ciudades y propiedades que poseía en Transilvania, circunstancia que aprovechó Vlad Tepes para ofrecerse al vencedor como pretendiente al gobierno de estas, solicitando su ayuda y prometiéndole una "fidelidad inquebrantable". Pero, el 6 de Abril de 1455, Vladislav, negado y resignado al hecho de ser derrotado, irrumpía en Transilvania arrasando, matando, quemando y saqueando. Vlad Tepes, deseando conservar su trono, solicitó y obtuvo el mando de un pequeño ejército aprovechando la intervención en la guerra del monarca húngaro Ladislao V de Habsburgo, Archiduque de Austria y Rey de Bohemia, que veía amenazados sus intereses en la región. La pugna le fue favorable, logrando apresar a Vladislav al que hizo decapitar en la ciudad de Tirgusor (cerca de Tirgovisthe, la antigua capital de Velaquia). El 3 de Julio, fue una fecha importante para Vlad Tepes puesto que volvería a reinar y garantizaría a sus súbditos la protección contra los turcos y el libre comercio allende de las montañas de Velaquia, a cambio de que estos le prestaran ayuda en caso de guerra. El hecho de que el nuevo príncipe, Vlad Tepes, obraba con "demasiada independencia" dio la voz de alarma a los húngaros y alemanes los cuales fueron modificando su actitud, llegando a solicitar el 14 de Febrero de 1457 a sus súbditos que apoyaran a otros pretendientes. No tardaron en iniciarse una serie de alianzas e intrigas, acompañadas (como podía esperarse) de lealtades y traiciones. En el año 1459, Vlad Tepes ordenó empalar a algunos rebeldes destacados y arrojar al fuego a otros, siendo este el macabro y tortuoso inicio de su carrera de crueldades. Favorecido por la suerte, Vlad Tepes logro atrapar al más peligroso de sus adversarios, Dan Voeivod en la primavera de 1460, al que obligó a cavar su propia tumba y asistir a sus funerales antes de hacerlo decapitar. El 24 de Agosto Vlas Tepes redujo a los últimos rebeldes; hizo empalar a algunos pero curiosamente se mostró excesivamente generoso con otros. La defensa de Vlad Tepes contra los musulmanes Consolidado su trono, Vlad Tepes se alzó contra los turcos a los cuales no les pagaba los tributos que estos exigían desde hace tres años. El sultán Muhammad II, el conquistador de Constantinopla, conociendo el temple de su enemigo y el coraje y bravura de sus guerreros, prefirió utilizar la cabeza antes que la fuerza. Le envió como mensajero al colaboracionista griego Catavolinos, citándole en Giurgiu (fortaleza y puerto danubiano, no lejos de Bucarest) para solucionar un "pequeño problema fronterizo", apostando cerca de la población un destacamento de tropas escogidas al mando de Hamza Beg. Vlad Tepes fingió caer en la trampa, (ya se había olido que dicha citación no era normal y menos tratándose de un asunto aparentemente de tan poca importancia) e incluso se presentó con parte de los tributos pendientes y algunos presentes para el Sultán pero a su vez traía consigo un fuerte contingente de caballería que derrotó a los turcos (puesto que estos eran muy inferiores en número) tras apoderarse del lugar, haciendo prisioneros además al griego y al general otomano, los cuales junto con el resto de los apresados fueron conducidos a Tirgovisthe, capital de Velaquia, y posteriormente empalados. Animado por el éxito, Vlad Tepes se pasó a la orilla derecha del Danubio, incendiando y saqueando tras derrotar a las tropas turcas. El 11 de Enero de 1462, en una carta que estaba dirigida al nuevo soberano húngaro Matías Corvino, Vlad Tepes daba cuenta de haber acabado con más de 24.000 enemigos habiendo hecho amontonar sus cabezas y contarlas, con la excepción de los que murieron en los incendios de sus casas. Consecuencia de estas incursiones, estaban tan desmoralizados que muchos de ellos prefirieron abandonar Estambul ante el temor de que este pudiera apoderarse de la ciudad, conquistada hace pocos años y en la que aún quedaban gentes que recordando el espléndido periodo bizantino, no hubieran dudado en levantarse contra sus dominadores. Vlad Tepes, tenía como castigo favorito para el empalar a sus enemigos, lo cual, les hacía sufrir una horrible muerte lenta y dolorosa. Enfurecido, Muhammad II dispuso de un gran ejercito de unos 250.000 hombres y una flota dispuesta a remontar el Danubio. Vlad Tepes no podía oponer más de 10.000 hombres y recurrir a tácticas como la guerrilla, la tan recurrida táctica contra fuerzas más numerosas que utilizaría vercingétorix contra Julio César, el ejército Vietnamita o la resistencia española contra Napoleón, y la "tierra quemada" (primavera/verano de 1462). Tras sufrir muchas bajas, haberse declarado una importante epidemia de peste y no poder apoderarse la flota turca de la ciudadela de Kilia (al sur de Moldavia), el Sultán ordena la retirada de sus tropas y una vez en Estambul valiéndose de su genio y astucia, le opuso a uno de sus propios hermanos, Randu "el Hermoso" que se había pasado al bando otomano, arrastrando algunos de los principales boyardos. Finalmente, tras una serie de intrigas (falsificación de documentos incluida) muy de la época y del lugar, Muhammad logra que el Rey ordenara el arresto de Vlad Tepes que fue encerrado durante doce años, primero en Visegrado (cerca de Sarajevo, a orillas del Drina) y posteriormente en las inmediaciones de Budapest, donde recibía un trato especial, es decir, era tratado con mayores consideraciones. Mientras tanto, entre 1462 y 1475, Randu, hombre débil y carente de personalidad, se sentó en el trono de Velaquia casi como un títere de los turcos. La muerte de Vlad Tepes. Vlad Tepes, tenía como castigo favorito para el empalar a sus enemigos, lo cual, les hacía sufrir una horrible muerte lenta y dolorosa. Las circunstancias que permitieron a Vlad Tepes, librarse de la prisión no están muy claras, pero es sabido que tomó parte en la batalla de Vaslui (en la región de Jashi, Moldavia), el 10 de Enero de 1475, formando parte del contingente enviado por el Rey de Hungría al príncipe transilvano Esteban Báthory contra los turcos. Lo curioso y por otro lado cierto, es que Vlad Tepes volvía a ocupar su trono el 11 de Noviembre de 1476. Semanas mas tarde, los turcos sorprendieron a Vlad Tepes desprevenido con una escolta de sólo 200 hombres (de los cuales sólo sobrevivieron 10 para contarlo) y le dieron muerte. La cabeza de Vlad Tepes fue enviada a Estambul y exhibida públicamente. El lugar oficial del entierro de Vlad Tepes es el monasterio de Snagov, en el lago Snagov, cerca de Bucarest. Hay un cierto misterio que rodea la tumba, sin embargo. Una excavación se realizó en 1931 encontró según se informa un sepulcro vacío, mientras que otros dicen de la exhumación de un cuerpo descabezado ricamente vestido, sugiriendo que se trataba del mismo Vlad Tepes. Tumba de Vlad Tepes,donde se encontro su cuerpo decapitado y vestido con mucho lujo. Creador de la novela Dracula.Bram Stoker basó su novela Dracula (publicado en 1897) sobre la figura histórica de Vlad Tepes. Lo que sabía Stoker sobre la vida y las atrocidades de Vlad Tepes es confuso, ciertamente él estaba enterado de Vlad solamente de una referencia en un libro de la historia obtenido de la biblioteca de Whitby. En cualquier acontecimiento, Dracula de Bram Stoker le ha ayudado enormemente a popularizar la región y a hacer de Vlad Tepes una de las figuras medievales muy bien conocidas que vivieron siempre.O sea que si Bran hubiera hecho una novela de alguien como Hitler u otro genocida quedaria en la historia como Vlad Tepes,que era flor de Hdp.En mi proximo post pondre la historia de Elizabeth Bathory,que tambien era de la misma region y seguia la misma linea que Vlad. Hasta pronto!

El Hada verde "El hada verde" nació en 1792 en Suiza hija de un médico llamado Pierre Ordinaire. Dicen que era una chica mala, adictiva y alucinógena que poseia propiedades similares a las de la marihuana y la cocaína. A principios de siglo pasado (1908) la expulsaron de su país natal por qué ya no podían aguantarla más. La fueron desterrando de allí donde iba, hasta que la acogieron calurosamente en países como España. Sobre ella se han vertido calumnias no demostradas como la de ser la causante de que el genio Van Gogh se cortara una oreja. Otros artistas como Picasso y Degas crearon cuadros en su honor (o deshonor). En 1905 un campesino llamado Jean Lanfray, mató a su esposa y a sus hijos tras toparse con "el hada verde". Como es obvio también la acusaron a ella. Que triste vida. Hemingway la definió como "una alquimia líquida" y fue motivo de pinturas de Manet, Degas y Picasso. Entre las muchas bebidas que han deslumbrado la atención de El Viajero Ilustrado, figura la absenta, una variedad rara y atractiva, espesa y de color verde esmeralda y muy amarga (aunque también las hay rojas muy rojas y otras extrañamente negras). Y si le faltara alguna particularidad, sobresale por su graduación alcohólica: llega a tener hasta 89,9 grados. En los bares del Viejo Mundo, su botella suele llamar la atención por su color particular que se destaca en la fila de las bebidas coloridas, pero como sabe El Viajero, muchas veces, servida en la mesa, no se la reconoce porque tiene la propiedad de cambiar de color mezclada con el agua. Su verde intenso y seductor toma un tinte blanco lechoso; es la forma más frecuente en la que se la degusta pues por su graduación se impone una cauta dilución. Pero sin duda lo que más atrae al Viajero es la mitología que rodea a esta bebida. Cuentan que fue inventada en 1792, en Suiza, por Pierre Ordinaire, un médico que había huido de la Revolución Francesa. Su fama, sin embargo, la consiguió en la Belle Époque. En esos dorados años de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y aún antes, la absenta era llamada Fee Verte ("El hada verde", pues sostenían que su ligero sabor anisado con ese intenso fondo amargo tenía propiedades "especiales". Tanto que hubo quien le adjudicó a esta bebida la responsabilidad por el disparo con el que Verlaine hirió gravemente a su amigo, el poeta Arthur Rimbaud; y el mismo Van Gogh, asiduo amigo del hada verde, amenazó a Gauguin con una navaja bajo los influjos de la bebida. Años más tarde, el escritor Ernest Hemingway reafirmó el mito al sostener que la absenta era "una alquimia líquida que cambia las ideas". Para esa altura, la absenta ya había ingresado en la galería de la fama de las bebidas. Manet pintó en 1859, El bebedor de absenta; veinte años más tarde lo hizo Degas La absenta y Picasso le dedicaría dos obras sublimes: La mujer bebiendo absenta (1901) y El vaso de absenta (1911). Al parecer, en su estado puro y en ingentes cantidades, la bebida color esmeralda tiene algunas propiedad psicotrópicas. Otros sostienen que es su ingesta generosa y sostenida en el tiempo la que provoca el llamado "síndrome del absentismo"; esto es, hiperexcitabilidad, alucinaciones y espasmos. Tanta y tan fuerte fue la influencia de la cultura de la absenta que varios gobiernos europeos decidieron prohibir su venta y consumo. Sin embargo, como sabe El Viajero, las prohibiciones suelen acrecentar los mitos. En la actualidad en muchos bares de Europa, admite El Viajero, el "hada verde" escasea y todavía para muchos arrastra aquel estigma. Pero la bebida es muy disfrutable en España y Portugal y en los países nórdicos, muy dados a estas experiencias etílicas. Precisamente, es en la península ibérica donde se abreva en la Palomita, un trago "social" que se sirve en un gran vaso o copa, mezclado con agua y, en algún caso, con azúcar, según el gusto. Pero su preparación, a cargo de cada uno de los participantes de la rueda, debe cumplir su ritual. Hay que colocar una cucharita atravesada sobre una copa apoyada en sus bordes. Sobre la cucharita, un terrón de azúcar y sobre el terrón, unas gotas de absenta. Luego, se vierte agua fría sobre el azúcar y se deja que el líquido discurra hacia el fondo de la copa, en hilos ligeramente ambarinos. La proporción de bebida y agua, depende del gusto. Una parte de absenta por tres de agua, respeta la intensidad del amargo. Pero si se le agrega hasta siete partes de agua, la Palomita sigue cumpliendo su cometido. El Viajero también experimenta el ritual nórdico llamado Antorcha que respeta los pasos anteriores, pero con un detalle no menos delicado. Al terrón de azúcar embebido en el verde néctar se le acerca un fósforo y se lo deja arder. El azúcar se disuelve ligeramente caramelizado. Cuando la "antorcha" ha cesado se le añade el agua, o, también una bebida isotónica, de esas que se usan para rehidratación, o un refresco de limón o de naranja. Sabe El Viajero que no son pocos los lugares que desarrollaron una cucharita especial, con un agujero en el medio, que es de uso exclusivo para las ceremonias de la absenta. Sin su atractiva mitología, esta bebida recorrió también nuestras pampas con el nombre de ajenjo. Tan amarga y tan verde, como la que hacía inspirar a grandes artistas que pregonaban que su arte estaba atrapado en las sedosidad verde de una botella de absenta. Ajenjo - Absinthe Nombre Científico: Artemisia absinthium Nombre común: Ajenjo, absinthe, wormwood, absintio, losna Descripción: Planta conocida desde tiempos remotos por los egipcios, transmitida después a los griegos, el Ajenjo ha sido llamado "madre de todas las hierbas", dadas sus múltiples aplicaciones curativas. Es una planta de raíces perennes, de tallo firme, frondoso, hasta algunas veces leñoso; las hojas son de color blanquecino de ambos lados. El principio activo principal es la absintina, sustancia muy amarga con la que se preparan bebidas comerciales, tales como el vermouth. Fue muy utilizada por los poetas románticos del siglo pasado (Rimbaud, Verlaine), quienes se embriagaban con Absinthe para experimentar las alucinaciones que causa el exceso de esa bebida. El ajenjo tiene múltiples propiedades medicinales, actúa como digestivo y antiácido. Es aperitiva (abre el apetito), vermífuga (contra las lombrices intestinales) y carminativa (elimina flatos), regulariza las menstruaciones atrasadas. Según Dioscórides se emplea como contraveneno para los que han comido hongos venenosos, además es afrodisíaco. Fuente: Hierbas y plantas curativas. Plantas shamánicas. Fernández Chiti Cultivo: El Ajenjo crece fácilmente en suelos pobres y arenosos y en lugares secos y soleados. Las semillas son muy pequeñas por lo que se deben poner en lugares donde no sean sopladas por el viento o llevadas por la lluvia. Lo ideal es cubrirlas mínimamente con un poco de tierra. Tambien se puede propagar por división de las raíces. La planta debera fertilizarse un poco al menos una vez al año. La bebedora de Picasso (1901) Absenta o Ajenjo (artemisia absinthium) Todo indica que el mito de la Absenta vive una segunda edad de oro. Salvo en El Corte Inglés (donde aún se considera una bebida totalmente prohibida), en las licorerías, en los bares de "chupitos" y en otros establecimientos del gremio hostelero, puedes hacerte con una botellita de "El Hada Verde" (La Fee Verte), nombre bajo el cual se conocía a la absenta en el París del s. XVIII y XIX. Incluso los dominicales de la prensa ibérica le han dedicado su merecido espacio. Como hemos podido comprobar, sus efectos en el ser humano inquieren una belicosidad y efectos traumáticos desmesurados. No sólo Alfred Jarry fue víctima de los "efectos" de este licor espirituoso. "El Hada Verde" fue la musa de muchos de los artistas de la bohemia parisina: Rimbaud, Verlaine, Van Gogh, Baudelaire, Lautrec, Manet, Victor Hugo e incluso Oscar Wilde utilizaron la absenta de modo frecuente por sus estímulos creativos. link: http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ricardoreina62/absenta1_bebedor_de_absenta_de_viktor_oliva.jpg Según la tradición, el nombre primitivo de la absenta fue el de Parthenis absinthium, pero la diosa griega de la castidad recibió tantos favores suyos que le dio su nombre, conviertiéndose así en Artemisia absinthium. Su sabor amargo es proverbial y absinthium significa "desprovisto de placer". El ajenjo era considerado como el gran remedio de los grandes males. Se utilizó para curar anginas, para prevenir la embriaguez y sanar las mordeduras de ratas y ratones. Se le atribuyeron propiedades aperitivas, es decir: abre el apetito, y se utilizaba como tónico estomacal. Como cualidad mágica, el ajenjo se colgaba en las puertas para mantener alejado al diablo y a los espíritus malignos. En la Edad Media, las brujas empleaban la artemisa en sus pócimas, encantamientos y hechizos para ahuyentar a los seres malignos y a los demonios. Pero pasemos a lo que creo que consideras de mayor interés. A partir de 1850 comenzó a cundir la alarma sobre las consecuencias derivadas de la absenta consumida de forma abusiva. El licor fue inventado en Suiza, en 1792, por el doctor francés Pierre Ordinaire. La destilación de las hojas y los tallos del ajenjo hace que se desprendan las betatuyonas, cuya intoxicación produce el síndrome denominado absintismo, el cual se caracteriza por la correspondiente adicción, hiperexcitabilidad, convulsiones, alucinaciones, deterioro del sistema nervioso, demencia y, finalmente, la muerte. El hecho de que la bebida estaba asociada a la vida bohemia de los artistas contribuyó a que aumentara el temor sobre sus perniciosos efectos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tfKr5g38j84 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Lcoq34g-ePo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fKeZzFjP7mY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=epPyk3ZmOFc Aca les dejo una receta casera,yo lo prepare y es bastante fuerte,prueben de hacerlo y comenten que tal les resulto! Licor de Ajenjo, necesitas de los siguientes ingredientes: · 1 litro de alcohol etílico · 20 gramos de ajenjo (añadir más cantidad si se desea una coloración más fuerte) · 750 cm3 de agua destilada o mineral · 500 gramos de azúcar blanco · Algunas hojas de hierbabuena o menta Dejar macerando el ajenjo, las semillas de anís (opcional) y las hojas de menta con el alcohol por, al menos, de 25 a 30 días en un recipiente hermético y en un lugar oscuro, sin humedad. Una vez obtenida la maceración, destilar con un filtro de papel o colador fino y reservar el alcohol. Añadirle un almíbar obtenido a partir del agua mineral y el azúcar, que se consigue hirviéndolos juntos hasta que tome la consistencia exacta. Una vez frío se mezcla con el alcohol aromatizado por las hierbas. Una vez embotellado, dejar reposar por otros 25 o 30 días en un sitio fresco y oscuro. Esta es una de las más tradicionales recetas de licores caseros y verás que bien resulta En París, antes que se abrieran cafeterías, primero se estableció un comercio que molía los granos de café, pero a precios tan elevados que limitaban la difusión del mismo. En 1686, un italiano fundó el Café Procope y ante el éxito del negocio, abrió unas cuantas sucursales más en la capital francesa, que muy pronto se rindió ante la estimulante bebida. En el Procope también se servían jugos, helados y es allí donde por primera vez acuden las mujeres, costumbre que no se había visto hasta ese momento. Los del Procope son tres siglos de historia salpicados por nombres tales como Diderot, Rousseau, Voltaire, Verlaine y Napoleón. Incluso se cuenta que Benjamín Franklin garabateó las primeras líneas de la constitución americana entre esas paredes. Esto y mucho más, hacen de este café parisino no sólo el más antiguo si no el más exclusivo de la "Ciudad Luz". Vue du Café Procope, prise du coin du Grand Procope... Rue de l'ancienne Comédie, par Eugène Atget en 1900. Cómo se bebía: Tradicionalmente la absenta se servía en un vaso de cristal junto con la típica cuchara con perforaciones en la cazoleta. Se servía además un terrón de azúcar que se depositaba en la concavidad de la cuchara que se sostenía en la parte superior del vaso. Junto con el vaso la cuchara y el azucarillo se servía una jarra de agua fría que servía para rebajar la mezcla de absenta y agua desde 1/3 (un tercio) hasta 1/5 (la quinta parte), y esto se hacía vertiendo el agua lentamente a través del azúcar. Durante este proceso los componentes no son solubles en agua y el contenido debía beberse en un trago, la mezcla con agua proporcionaba un color similar a la leche (opalescente) denominado con la palabra francesa louché (’opaco’, en castellano). Con el incremento de la popularidad se empezó a instalar en los bares una fuente de agua fría en el centro de las mesas, con sus grifos respectivos para que cada bebedor pudiera rebajar a placer la absenta servida siguiendo este proceso. Un poco mas de historia acerca de esta bebida El rito Los pocos pero fervorosos historiadores del ajenjo afirman, de modo coincidente, que las guerras del siglo XIX contribuyeron a la difusión de la bebida. Unos cuentan que el absinthe corría entre los soldados que pelearon la guerra franco-prusiana en 1870/71. Otros, como Jean Claude Bologne en su "Histoire morale et culturelle de nos boissons" (Historia moral y cultural de nuestras bebidas, edit. Robert Laffont), sostienen que las tropas francesas que participaron en la guerra contra Argelia (1844-1847) recibieron ajenjo como prevención contra la malaria. Dado que la bebida tenía una graduación alcohólica muy alta (entre 50° y 70°), muchos se volvieron adictos. A su regreso en Francia, los combatientes de una y otra guerra siguieron bebiendo ajenjo. Pronto los cafés de los grandes bulevares de París empezaron a servirlo y la burguesía, que admiraba a los soldados, decidió también probarlo. El apogeo del ajenjo tuvo sede en la capital francesa, entre 1880 y 1914. Las estadísticas arrojan que en 1910 se bebían en Francia unos 36 millones de litros de absinthe por año, frente a los 700 mil de 1874; que, de los miles de licores disponibles, el consumo de absinthe abarcaba el 90%, y que por entonces existían en París unos 360 mil cafés y cabarets. Hay quienes creen que el boom de los cafés se debió a la mala condición de las viviendas; la gente prefería salir y, de paso, socializar. Las cinco de la tarde pasó a ser "la hora del hada verde" o "la fée verte", tal el apodo que se le daba al ajenjo. Aunque el Pernod (que, además de artemisia, presumiblemente contenía hinojo, enebro y nuez moscada) es considerado por todos como el parámetro en materia de absinthe, de la misma forma que la Coca Cola lo es en materia de bebibas cola, pronto empezaron a salir nuevas marcas, como el Absinthe Robette o el parecido Pernot. Se calcula que hacia fines del siglo XIX había unos 200 fabricantes de ajenjo. Muchos afiches Art Nouveau de la época dan cuenta de la competencia; en el de Absinthe Parisienne, por ejemplo, una bruja le dice a una muchacha vestida de verde: "Bebe y después verás...". Sarah Bernhardt hizo publicidad para el Absinthe Terminus y un presidente de la República, Carnot, prestó su imagen y su nombre para otra marca. Hasta hubo el caso de cierto ingenioso bodeguero que lanzó el ajenjo marca "Le Même" ("El mismo", con el propósito de aprovechar los equívocos. "Garçon, otro ajenjo", gritaba el cliente. "¿El mismo?", preguntaba el mozo y a menudo acababa sirviendo un vaso de "Le Même". Es posible que el rito que requería el absinthe a la hora de ser servido aumentase su popularidad. El rito era el siguiente: a) se servía en un vaso una medida; b) se colocaba sobre el vaso una cuchara perforada, una especie de colador barroco; c) se ponía un terrón de azúcar en la cuchara; d) lentamente se vertía agua helada a través del colador azucarado, en una proporción de 4 ó 5 medidas de agua por una de ajenjo. Claro que había diferentes costumbres: algunos preferían beberlo puro, otros lo mezclaban con vino helado en vez de agua o fabricaban cóctels agregando limonada, naranjada o pimienta. El famoso Toulouse-Lautrec decía haber inventado una mezcla de ajenjo y coñac llamada "Terremoto". Lo cierto es que el líquido, de un color verde intenso, se modificaba con el agua, volviéndose opalino, teñido a veces de reflejos amarillos. En un artículo recientemente publicado en Los Angeles Times ("Un fruto olvidado y prohibido", de Charles Perry), el método de preparación es visto como un antecedente a los rituales de los junkies y el color verde de la bebida como un antecedente a los mandalas psicodélicos en los años sesenta, ya que "ambos significaban éctasis". Lógicamente, un argot fue acuñándose en torno a esta ceremonia, casi al filo de la alquimia: "opaline" pasó a ser un alias del ajenjo, y la palabra "louche" se aplicó para describir el momento en que el licor cambiaba de aspecto. Se creía que un absinthe era mejor cuanto más pronunciado fuese el louche. Los bebedores empedernidos se pusieron a coleccionar cucharas de metal. No tardaron en salir modelos más y más rebuscados, por ejemplo uno con forma de Torre Eiffel. Algunos bares llegaron a tener fuentes de agua helada, entre ellos la Old Absinthe House que aún puede visitarse en la calle Bourbon, en Nueva Orleans, y que testimonia el fugaz esplendor del ajenjo en los Estados Unidos. Pero hay, más allá del ritual, otra explicación para el aumento del consumo de absinthe registrado en plena Belle Epoque. Alrededor de 1875, una plaga redujo enormemente la producción de los viñedos de Francia. Al ver cuánto aumentaba, en consecuencia, el precio del alcohol de vino con que fabricaban su licor, los productores de ajenjo decidieron en masa empezar a utilizar alcohol de grano o industrial. La calidad se abarató menos que el precio. Los ventas del absinthe treparon a tal punto que pusieron en jaque el sempiterno liderazgo del vino, bebida nacional por excelencia entre los franceses. Loca bohemia En su libro Absinthe: History In a Bottle, Barnaby Conrad explica que hacia finales del siglo XIX "el vaso verde sobre la mesa de café simbolizaba anarquía o un rechazo deliberado a las normas y obligaciones de la vida". La bebida era estimada por la bohemia "decadente" no sólo como un afrodisíaco, sino como una fuente de inspiración artística. La lista de famosos bebedores incluía a Edgar Allan Poe, Jack London, el dramaturgo August Strindberg y Oscar Wilde, para quien un vaso de ajenjo era "tan poético como una opuesta de sol". Químico, músico, inventor, poeta y pintor, Charles Cros (1842-1888) llegó a beber veinte vasos diarios de ajenjo. Esto no le impidió desarrollar el telégrafo automático, el primer fonógrafo (llamado Paréophon) ni una especie de temprano proceso de fotografía color. Alfred Jarry, autor de Ubú Rey, sólo consumía absinthe puro y a menudo salía a andar en bicicleta con la cara o el cuerpo pintados de verde, en tributo a la fée. "El whisky y la cerveza son para los tontos; el ajenjo tiene el poder de los magos", afirmaba el poeta inglés Ernest Dowson, autor de la oda alcohólica "Absintea Taetra", escrita durante una estancia en París en la que frecuentó a Baudelaire y Mallarmé. El también poeta Paul Verlaine era ya todo un alcohólico cuando empezó a beber ajenjo. Se asegura que consumía abundantes dosis en compañía de su amigo y amante Arthur Rimbaud. Una foto lo muestra en el legendario café Procope, sentado tras un vaso con la infaltable cuchara. Uno de sus versos dice que "mi gloria es un humilde y efímero Absinthe". Pero el caso más divulgado tal vez sea el de Vincent Van Gogh, quien al parecer fue iniciado en la materia por su amigo y colega Paul Gauguin. Aún hay quienes adjudican su suicidio o la pérdida de su oreja a los efectos de una intoxicación con el licor. Para la muerte de Van Gogh, en 1890, ya se había desarrollado la palabra "absintheur" para calificar a los adictos a la bebida, y ya se estaba discutiendo la conveniencia o no de su venta libre. Muchos autores, como el propio Barnaby Conrad, se preguntan si los rumores de prohibición no hicieron más que aumentar el consumo y la atracción que despertaba la aureola maldita de la bebida. Hoy aún se afirma que el ajenjo tenía propiedades alucinógenas. Otros responden que esto no era así (salvo que se bebieran cuarenta vasos) pero que bajo su efecto relajante los sueños se volvían surrealistas u obscenos. "Después del primer vaso, uno ve la cosas cómo le gustaría que fuesen. Después del segundo, una ve cosas que no existen. Finalmente uno acaba viendo las cosas tal como son, y eso es lo más horrible que puede ocurrir", dijo Oscar Wilde sobre su experiencia. A comienzos del siglo XX, el "hada verde" había pasado a llamarse el "peligro verde" o el "demonio verde", y no sólo en Francia. Una asociación cristiana de los Estados Unidos repartía por entonces un folleto titulado "Ajenjo, la bebida del demonio". "Los bebedores de absinthe mueren todos tuberculosos, locos o paralíticos", postulaba un volante que en 1897 repartía a los transeúntes de París cierta Sociedad Antialcohólica. Quienes pedían la prohibición del absinthe se ocupaban de esgrimir argumentos científicos, positivistas. En 1859, un tal doctor Motet había concluido que el ajenjo en dosis concentradas provocaba crisis epilépticas. En 1892 otro médico, de apellido Ott, observaría "espamos y temblores" cada vez que inyectaba vía yugular "dos gotas de esencia de ajenjo". Los experimentos, cabe remarcar, no se realizaban con ajenjo sino con "esencia de ajenjo", que no es lo mismo. Hoy se sabe, a ciencia cierta, que la bebida traía dos ingredientes psicoativos o narcóticos: alcohol etílico y thujone. La thujone es una sustancia que se encuentra naturalmente en las artemisias. Se cree que en las botellas de antiguo ajenjo había hasta 30 mg. de esta sustancia. No obstante, algunos investigadores contemporáneos opinan que el ingrediente más peligroso del ajenjo no era la thujone sino... el alcohol. De hecho, otras bebidas de consumo corriente (vermouths, bitters, Chartreuse) contienen bajas dosis de thujone, y lo mismo se dice de algunos jarabes para la tos. Se ha vuelto una creencia popular que la historia negra del absinthe arrancó en 1901, cuando un rayo descomunal impactó en la fábrica de Pernod Fils, en Portarlier, y las destilerías --culpa del potente etanol -- estuvieron ardiendo a lo largo de cinco días. La anécdota vale por su simbolismo (en ruso, irónicamente, absinthe se dice "chernobyl" pero la cruzada contra el alcochol, y el ajenjo en particular, había arrancado tiempo atrás y se valía de cualquier medio: desde los primeros films Pathé hasta los denominados "dramas antialcohólicos", de moda en los teatros a partir de 1880. Según Didier Nourrison, en su libro Le bouveur du XIXème siécle (Albin Michel), los programas de enseñanza escolar de aquellos tiempos incluían "dictados" de obras literarias como La taberna de Zola , juzgada como la precursora de una serie de novelas antialcocohólicas. La obra de Zola había sido publicada en 1876, a modo de folletín, en un diario que era propiedad de un fabricante de chocolates. "Nada hacía imaginar a Zola en el rol de predicador antialcohólico, ya que en los años anteriores incluso se había pronunciado en contra de la ebriedad pública", escribe Nourrison. Para Zola, el alcocholismo era fruto de la miseria y no manifestación de un vicio. Así y todo, temía su crecimiento. Las virtudes antialcohólicas de La taberna no fueron inmediatamente percibidas, afirma Nourrison, hasta que un grupo de actores de vaudeville montó una versión teatral. Entonces el texto original se volvió más "melodramático", estima Nourrison. "El personaje de Coupeau moría en escena, presa de una crisis de delirium tremens". De esa época data también la novela Absinthe: un drama de París, de la escritora romántica inglesa Marie Corelli. En su libro, Nourrison revela que a inicios del siglo XX el país europeo con más consumo de alcohol era Francia. Su promedio anual de 22,93 litros estaba lejos de Italia (17,29) y de España (14,02). "Bebedor de absinthe", cuadro de Edouard Manet, data de 1859; "L'absinthe", de Degas, es de 1876; la "Bebedora de absinthe" de Picasso fue completada en 1901. Entre la primera y la última pintura había ocurrido en París la incorporación masiva de las mujeres a las filas del ajenjo. Nada irritaba tanto a los prohibicionistas como el hecho de que las mujeres se dieran al licor a la par de los hombres, o el hecho de que hubiese muchachas en casi todos los afiches que anunciaban la bebida. Pero falta señalar un dato nada pequeño. Casi todos los historiadores del ajenjo indican que entre los honestos grupos a favor de la "temperancia" había, infiltrados, productores de vino que deseaban acabar de buena vez con este rival comercial. Un pasaje del libro Absinthe: The Cocaine of the 19th Century, de Doris Lanier, es revelador al respecto. "La mayoría en Francia creía que el vino (...) no contribuía al alcoholismo, que el alcoholismo no había constituido un problema en Francia hasta el advenimiento del alcohol industrial". El vino, en otras palabras, era bienvenido como algo "natural". La prohibición La excéntrica conducta de los "artistas absintheurs" no bastó para empujar la prohibición. Fueron un par de hechos policiales los que determinaron la caída del licor. El primero de ellos --y el más ruidoso-- ocurrió nada menos que en Suiza, país natal de la bebida, en agosto de 1905, cuando un hombre llamado Jean Lanfray, un granjero de 31 años, fue acusado de matar a su mujer y su hijo bajo los efectos del ajenjo. La policía, que había hallado en casa de Lanfray rastros de numerosas bebidas alcohólicas, pronto supo que el asesino solía beber cinco litros de vino por día, además de dos vasos de absinthe. La prensa se ocupó de destacar más esto último, para hablar del "crimen del ajenjo". Ya se habían recolectado en Suiza unas 80 mil firmas exigiendo la prohibición del licor cuando un bebedor compulsivo de absinthe, de apellido Sallaz, mató a su esposa, en la ciudad de Ginebra. El hecho impulsó otro petitorio, que juntó unas 35 mil firmas más. El ajenjo fue oficialmente prohibido en Suiza en 1907. La medida fue imitada en otros países, como Italia. Los Estados Unidos prohibieron el licor en 1912, lo mismo que Holanda y Bélgica. Pero en Francia siguió siendo legal porque (como especula Marie-Claude Delahaye en su Histoire de la Fée verte) había poderosos intereses políticos: la bebida aportaba "45 millones de francos-oro en conceptos de impuestos diversos". "El anticoholismo practicaba una pedagogia del miedo", afirma Didier Nourrison. "Absintismo y alcocholismo fueron deliberadamente confundidos", escribe Delahaye, "de tal forma que un alcochólico era simplemente denominado 'un bebedor de ajenjo' ". En el año1900, la Academia de Medicina condenaría todas las bebidas hechas a partir de esencias vegetales, sobre todo el absinthe. Pero la cosa no pasaba de declaraciones públicas, mientras que la derecha pedía a gritos una ley en su contra. Cuando estalló la Gran guerra del '14, los ideólogos de la cruzada anti-ajenjo encontraron el argumento que faltaba: el absinthe debilitaba a las tropas, "erosionando la defensa nacional"; el absinthe era "antipatriótico". Hubo quienes llegaron a decir que el licor era parte de una confabulación judía para destruir a Francia. Por las dudas, una pequeña destilería puso en su etiqueta la leyenda "Absinthe anti-judío". Aunque los debates comenzaron en agosto de 1914, la prohibición recién fue sancionada en marzo del año siguiente, al mismo tiempo que las tropas alemanas atacaban Argonne. Los encargados de fabricar la bebida guardaron un extraño silencio; pronto trascendería el rumor, no confirmado, de que recibieron una indemnización estimada en 35 millones de francos. Las únicas quejas provinieron de los dueños de los bares y bistrós. "¡Viva el ajenjo!", titulaba el diario marsellés La Victoire, en febrero de 1916, al anunciar la ira de los taberneros locales. En 1917, los partidarios de la moderación publicaron una solicitada en la que se decía que "la victoria sobre Alemania debe ir acompañada de la victoria contra el alcohol". Para 1920, la máxima graduación alocohólica tolerada en Francia era de 3O°. Fue recién en 1922 que un decreto autorizó la fabricación de aperitivos anisados con una graduación de hasta 40°. Así fueron naciendo los muchos sucedáneos del ajenjo: anís del oso, berger, tomysette, etcétera. Según Jean-Claude Bologne, la idea de crear un sustituto se remonta a 1911, cuando "en medio de las discusiones previas a la prohibición, el químico Louis Pillet le propuso al senado la fabricación de un absinthe sin ajenjo, una anisette bastante más liviano". Visión de futuro no le faltaba a Pillet. Hacia 1925 se vendían en toda Francia unos 200 mil hectolitros de bebidas anisadas. La tolerancia fue elevada hasta 45° a partir de 1938. Esto permitió a la firma Ricard el lanzamiento del "pastís marsellés". Pero de todos los sucedáneos del absinthe, ninguno gozó de tanta fama como el Pernod, tal vez porque su nombre está ligado íntimamente al licor que hasta el presente sigue prohibido por las leyes francesas. ¿Qué tienen en común el pastís o el Pernod con el histórico ajenjo? Poco y nada, afirman los entendidos. Apenas el color o el gusto amargo, según el caso. Dicho de otra manera, la filiación es más bien sentimental. Copa de ajenjo Hasta el tango supo ocuparse del ajenjo y de sus muchos sucedáneos. El ejemplo más obvio tal vez sea "Copa de ajenjo" (Juan Canaro-Carlos Pesce), que grabaran Azucena Maizani y Angel Vargas: "Y en esta copa de ajenjo/ en vano pretendo/ mi pena olvidar". La bebida también era conocida como suissé. Así la nombra Nicolás Olivari en El almacén: "Era un pretexto soslayado para empinarse copa tras copa de venenoso suissé". Y está el tango "El pescante" (Piana-Manzi), registrado por Canaro, Demare y Alberto Castillo: "En mis aventuras/ viví una locura/ de amor y suissé". Una lista más o menos completa de los tangos que hacen referencia al pernod no debería dejar de mencionar que en "Seguí mi consejo" (Merico-Tronge), grabado por Gardel en 1929, se oye "antes de morfar, rociate/ con unos cuantos pernod"; que "Maula" (Soliño), éxito de Rosita Quiroga en los años veinte, retrata a "la barra del boliche/ borracha de pernod"; o que "Se llamaba Eduardo Arolas" (D'Agostino-Cadícamo), grabado en 1953 por la orquesta de Angel D'Agostino, dice que "el veneno verde del pernod/ fue tu amigo de bohemia". Todavía se debate si la muerte prematura del bandoneonista y compositor Eduardo Arolas, a los 31 años en París, fue precipitada por el consumo de ajenjo. Para algunos estudiosos, como José Gobello, esto es altamente probable. Tanto Arolas como Gardel y Cadícamo llegaron a formar parte de la bohemia de Montmartre, de allí que el pernod esté ligado a su historia y sus canciones. Pero también es lícito pensar que otros hombres vinculados al tango hayan llegado a enterarse del ajenjo por intermedio de Rubén Darío o Manuel Machado, autor este último de "El alma de ajenjo", o incluso por haber leído al poeta colombiano Julio Flórez. El regreso "El absinthe volverá a conseguirse en Gran Bretaña después de una ausencia de ochenta años", decía el diario inglés The Guardian en 1998. "Una compañía británica acaba de suscribir un contrato de importación con una destilería checa después de descubrir que la bebida nunca fue formalmente prohibida en el país". Un artículo publicado casi al mismo tiempo por el Daily Telegraph confirmaba la noticia y manifestaba sorpresa: "No está prohibido y no tenemos la menor prueba de que alguna vez lo haya estado". Desde hace dos años, diversos medios vienen anunciando el "renacimiento" del ajenjo, y no sólo en el Reino Unido. Un reciente número de la revista Newsweek habla del retorno de la bebida verde y cita el caso de un café de Seattle, decorado con viejas botellas (vacías) de absinthe. La empresa encargada de importar y vender ajenjo en Gran Bretaña se llama Green Bohemia y fue fundada, entre otros, por un ex integrante del grupo de rock Jesus & Mary Chain. La destilería checa con la que trabaja Green Bohemia es una empresa familiar, a cuya cabeza está el octogenario Radomil Hill, cuyo padre empezó a producir ajenjo en los años veinte, en el pueblo de Jindrvuc Hradec, en la región de Bohemia. Ajeno a los vaivenes políticos (el régimen comunista prohibía el ajenjo y la República Checa volvió a legalizarlo), Hill nunca dejó de fabricar la bebida. En realidad, el absinthe sigue siendo tolerado en países como Andorra, Portugal e incluso España. Uno de los últimos "artistas absintheurs", Ernest Hemingway, se hizo devoto del ajenjo español, a tal punto que el licor aparece mencionado en "Por quién doblan las campanas". Es posible conseguir ajenjos de esos países por Internet, desde el Absenta Túnel español (70°) al Neto Costa portugués (57°); los precios van de 10 a 60 U$ e incluyen el envío a domicilio de la botella. "Aunque las leyes varían de país a país, no sabemos de nadie que haya sido castigado por haber hechos ingresar una o dos botellas del licor en países donde sigue prohibido", dicen los miembros de Green Bohemia. No obstante advierten que "en los Estados Unidos el límite suele ser de una botella por persona, según la ley de cada estado". Según las actuales leyes suizas "no es ilegal beber absinthe, sino destilarlo, venderlo o transportarlo", dice Barnaby Conrad en su libro. Casi lo contrario ocurre en Francia. "Si bien está penalizado el consumo, nadie puede impedir la manufactura del licor, si es con el fin de exportarlo", explica Marie-Claude Delayahe, docente de biología molecular en la Universidad Piere et Marie Curie de París, y autora de cuatro libros sobre el ajenjo y otro sobre el pastís. Delahaye también cree que el absinthe está volviendo. Un joven y talentoso novelista francés, Christophe Bataille, dio a conocer hace unos cinco años una novela titulada Absinthe, en la que se habla de una destilería hogareña, casi clandestina. La propia Delehaye edita, desde 1991, una revista trimestral dedicada a la féé verte; y en 1984 inauguró el Museo del Absinthe en el pueblo de Auvers-sur-Oise, el mismo adonde están enterrados Vincent Van Gogh y su hermano Teo. Los defensores del absinthe parecen no atraverse a confesar que, en muchos casos, su hondo anhelo es la legalización de la fée verte. Saben que la empresa es muy difícil. Pero algunos han oído decir que, a fines de los ochenta, un grupo de políticos franceses llegó a hacer un tibio lobby para derogar la prohibición. Y otros saben de memoria lo que el polémico Aleister Crowley había escrito en The Green Godess, su libro sobre el ajenjo: "El prohibicionista debe de ser una persona sin un caracter moral, ya que no puede concebir a un hombre capaz de resistir las tentaciones".

Los sicarios, como cualquier asesino a sueldo, ejecutan todo tipo de trabajos relacionados con el crimen, sus intereses son únicamente económicos, por eso brindan sus servicios profesionales a cualquiera que los requiera. Llegan a hacer del sicariato una autentica forma de vida, llegando a ser una profesión muy bien remunerada. Muchas veces, esta practica se desempeña por cuestiones de lealtad, con un mismo jefe o patrón, pero no dudan en aceptar otro trabajo a modo de "horas extras". En algunos casos, los sicarios suelen haber tenido un entrenamiento previo. Muchos son antiguos miembros de fuerzas policiales o militares de países del Este o de Latinoamérica. De ahí su gran pericia para ejecutar crímenes por encargo sin dejar rastros, ya que saben perfectamente lo que tienen que realizar y cómo hacerlo. En otros casos, suelen ser jovenes inexpertos que ven en la práctica del sicariato una forma facil de sobrevivir. Los trabajos más frecuentes que desempeñan los sicarios son los asesinatos de personalidades importantes, como empresarios, personajes gubernamentales, miembros de algún grupo mafioso rival o simplemente un enemigo del cliente. "El sicario mata y se va", describe un alto mando policial en un articulo publicado en el diario La Razón, incluso llegan desde otros países para cometer el crimen y rápidamente regresan. También colocan bombas, provocan accidentes o actúan de defensores de un objetivo. Generalmente, los sicarios actúan de dos maneras claramente identificables. - En público, es decir, eliminando al objetivo indicado sin importar que se encuentren otras personas alrededor, presentando el hecho como un simple acto de terrorismo o incluso un asalto. - O de manera "limpia", sin testigos que los comprometan (o eliminando también a quienes pudieron ver el crimen), de manera rápida y efectiva. Comúnmente también se conoce como modo "disfrazado" cuando el hecho criminal se fuerza para que parezca un accidente, un suicidio o una muerte en circunstancias poco habituales. Estos mercenarios prefieren actuar en solitario, ya que es un trabajo que conlleva muchos peligros. Incluso el contacto con quienes requieren sus servicios es muy puntual y suele realizarse a través de otros miembros de la organización, para no llegar a verse las caras el sicario ejecutor y el contratante, una forma de evitar futuros problemas. Modus operandi del sicario en España El modus operandi de los sicarios en España es muy sencillo, el contratante se pone en contacto con un miembro de la organización criminal, este miembro a su vez contrata a un sicario sudamericano para que viaje a España a realizar el trabajo. Este ultimo, en el mismo momento de llegar a España, se mantiene oculto en un piso franco hasta que llega el momento de ejecutar la acción, tras realizar el trabajo vuelve de nuevo a su pais a la espera de otro trabajo. También varía mucho la suma que obtendrán dependiendo del objetivo. Un importante hombre de negocios, una persona relacionada con el gobierno o un capo de la mafia, les reportará un beneficio económico mucho mayor que el de acabar con el de una persona sin notoriedad pública. Aun así, siempre hay sicarios dispuestos a realizar ese tipo de trabajos "menores". Según las fuerzas policiales, los sicarios no conforman un verdadero problema en España. Pero las cifras indican que esta clase de homicidas han perpetrado entre un 5 y un 10 por ciento de las muertes violentas en territorio español durante los últimos años y no suelen ser detenidos. Números, de todos modos, muy distintos a los reflejados en Latinoamérica. En ese continente, los sicarios, cuando optan por trabajar en grupo, forman verdaderos ejércitos. No es casualidad que la mayor presencia de asesinos a sueldo se de en los países clave relacionados con el tráfico de drogas. Los sicarios colombianos, muchos de ellos al servicio de los clanes de narcotráfico, son afamados y suelen ser contratados de otros países para realizar encargos. En México, los pistoleros de los estados limítrofes con los Estados Unidos, son temidos y forman verdaderas organizaciones delictivas que imponen sus propias leyes en sus respectivos territorios. También en Paraguay, uno de los grandes proveedores mundiales de marihuana, los mercenarios -muchas veces de nacionalidad brasileña- trabajan defendiendo las plantaciones de cannabis. Mientras tanto, en Brasil, ya forman cuerpos armados capaces de enfrentarse a cualquier fuerza del orden. Origen etimologico El origen de la palabra "sicario" se remonta a la ocupación romana en Palestina. La secta judía de los “sicarios” también conocidos como “Celotas” fueron los primeros en utilizarlo durante la ocupación romana a Palestina, el si carii era la persona que escondía un puñal llamado “sica” entre sus ropas y apuñalaba a romanos o simpatizantes de los mismos durante las asambleas públicas. Aunque, bien es sabido, ese vocablo ha perdurado a lo largo del tiempo y hoy tiene un significado distinto, que es el de denominar a asesinos a sueldo, simples mercenarios, que pueden actuar en solitario o en grupo logrando sembrar el miedo entre sus enemigos. Dos sicarios muertos en Nogales, podrían haber sido policías Fecha de publicación: 2008-10-23 Dos sicarios muertos en Nogales, podrían haber sido policías Por Nuevo Sonora De acuerdo información extraoficial recabada por este semanario, ha trascendido que dos de sicarios muertos eran policías en activo, uno pertenecía a la Dirección de Seguridad Pública de Nogales, de nombre Ismael Machuca Pérez y el otro, del cual no se ha podido recabar su nombre pertenecía a la Policía Estatal Investigadora. Supuestos sicarios asesinan a 11 personas en un bar del noroeste de México Publicado el 10/Abril/2009 | 13:04 Chihuahua.- Supuestos sicarios del crimen organizado asesinaron a tiros a once personas e hirieron a otras seis en un bar de la ciudad de Chihuahua, en el noroeste de México, informaron hoy fuentes oficiales. El portavoz de la Procuraduría (Fiscalía) General de Justicia del Estado de Chihuahua, Eduardo Esparza, explicó a Efe que los asesinos llegaron encapuchados al lugar en una furgoneta, entraron en el bar y abrieron fuego de forma indiscriminada contra los presentes. Según Esparza, la policía recibió una llamada a las 22.20 horas locales (03.20 GMT) del jueves con la información de que se acababa de producir un crimen en un bar situado en la esquina de la Avenida 20 de noviembre y la calle 33 de la capital estatal, en una zona céntrica y transitada. Al llegar al establecimiento, llamado Río Rosas, los agentes encontraron los cadáveres de las once personas y atendieron a los heridos. "De acuerdo a los testimonios que hemos recogido, cuatro hombres encapuchados llegaron en una camioneta y empezaron a disparar sin mediar palabra", dijo Esparza. El funcionario explicó que "todavía se desconoce a quién iba dirigido ese atentado", perpetrado con fusiles automáticas R-15 y AK-47. Sin embargo, por sus características, todo apunta a que fue una acción del crimen organizado. El pasado 16 de agosto Chihuahua fue escenario de un hecho similar, en este caso en la tranquila población turística de Creel, donde varios hombres armados asesinaron a trece personas, entre ellos menores, que acudían a una fiesta familiar. La violencia en ese estado mexicano, no obstante, se centra en Ciudad Juárez, localidad fronteriza con El Paso (Estados Unidos), famosa por los homicidios contra mujeres (feminicidios). Allí la violencia, sobre todo la que se adjudica a las mafias criminales, se ha cobrado la vida de un millar de los cerca de 3.500 fallecidos registrados en el país, según datos extraoficiales manejados por los medios de comunicación. El gobierno del presidente de México, Felipe Calderón, mantiene una guerra sin cuartel contra los cárteles de drogas del país, razón por la cual desplegó este año en Chihuahua a unos 3.000 agentes federales y militares, medida que ha repetido en otros estados conflictivos. (EFE) Hora GMT: 10/Abril/2009 - 18:04 También trascendió, que unos de los sicarios murió de un infarto mientra era interrogado por elementos de la PEI, esto por rumbos al del Parque Industrial de Nogales al sur de la ciudad, lugar de donde recogieron armamento, entre cuernos de chivo, granadas y vehículos. Cabe resaltar que no es la primera vez que elementos policíacos locales estén involucrados con miembros del narcotráfico. Vuelve a pegar el Ejército a sicarios por Hugo K. Búbber | 01-04-2009 | Policiaca | Nota roja TAMPICO.- Tres sicarios, parte de un comando, que atacaron a un convoy del Ejército, y luego pretendieron huir, terminaron abatidos por las fuerzas leales, tras una persecución por varias calles de este puerto. Los informes señalan que se escucharon muchos disparos, estallidos de granadas o de bazucas por más de 10 minutos a lo largo de por lo menos tres colonias. Una camioneta Tahoe, de la Chevrolet, color arena, era tripulada por los presuntos sicarios, fue el blanco de la persecución, y cuando su conductor se vio alcanzado por una bala, acabó estrellada en la barda de una vivienda. 6bnmilita-mediumHay información de que poco antes de las cuatro de la tarde se inició una persecución por la calle Rosalío Bustamante que se prolongó por las calles de la colonia Vergel, Fraccionamiento Primavera y Laguna del Carpintero. Previamente, los sicarios abrieron fuego contra el convoy, y originaron la persecución. Los soldados repelieron la agresión y durante toda la persecución hubo intercambio de balas, testigos hablan incluso de que se lanzaron granadas y se dispararon bazucas. 6bn-mandos-mediumNo se han dado a conocer las identidades de los sicarios abatidos, y se especulaba que algunos fueron capturados con vida. La Secretaría de la Defensa Nacional aún no presenta en su portal de internet el informe oficial de esta operación. Los testigos de los hechos dan versiones muy dispares, y todo se debe a que en la refriega, muchos se lanzaron al piso… 6bn-comando-medium “Yo nada más escuchaba los disparos y me daba miedo que me tocara uno… por fortuna, nadie de entre la gente salió herida”, dice el taxista Héctor Reyna. Narco Corridos: El narcocorrido es un subgénero perteneciente a la música norteña, ya sea en estados del norte de México o por músicos hispanos provenientes de las comunidades latinoamericanas en Estados Unidos. Éste es una versión reciente del tradicional corrido mexicano, y fundamentalmente trata de exaltar o conmemorar figuras, personas y eventos relacionados con el narcotráfico. Esta clase de canciones no buscan, generalmente, moralizar el tema del narcotráfico, sino más bien detallar las vivencias típicas en las que se hallan envueltos sus personajes. Al igual, existen narcocorridos que agregan al narcotraficante virtudes esenciales para el desempeño de sus actividades ilícitas, proyectándolos como hombres de poder, valientes, justos, astutos, temerarios y resueltos. Los estados mexicanos donde existe y se escucha esta clase de corridos son, principalmente: Jalisco, Michoacán, Sonora, Sinaloa, Nayarit, Nuevo León, Tamaulipas, y Baja California. Los intérpretes más conocidos internacionalmente pueden ser Los Tigres del Norte. Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9CvK8-D8kb8&feature=PlayList&p=D514C3B8F1CB0CBD&index=1 Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=k7299z15UZE Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K82nN0UBoSQ La floreciente industria del crimen ha rehabilitado palabras que habían caído en desuso; una de ellas, la de sicario. Aparece en nuestra lengua en el siglo XV como sinónimo culto de asesino. Pero fue el prurito del periodismo por emplear terminología peculiar, el responsable de la reciente popularización de este cultismo. Nuestros diccionarios la definen como "asesino asalariado". Lo de "asalariado" conviene subrayarlo, porque es parte esencial de la definición y de la percepción del término. Procede del latín sicarius (ac. plural sicarios), que significa asesino, homicida, sicario. La connotación de "asalariado" es una aportación muy posterior, puesto que en latín no va implícita ni en la etimología ni en el uso. Del sustantivo sica (acaso de secare = cortar), que significa puñal, daga, cuchillo, se formó en latín el nombre de oficio sicarius (la desinencia –arius dio lugar a la española –ero), que implica la profesionalidad del usuario del puñal. Nuestro equivalente, una vez actualizada el arma, es "pistolero". Sicarios etiam omnes vocamus qui caedem telo quocumque commíserint, dice Quintiliano: "Llamamos sicarios a todos los que cometen asesinato con cualquier arma". Es evidente la connotación peyorativa que tuvo ya en Roma este término. En esta misma familia léxica se formaron también el verbo siciliare = segar con la hoz; el sustantivo sicilis = arma (lanza, punta ancha de la lanza), hoz; y sícula = puñal pequeño. La total cercanía con Sicilia y su gentilicio sículus, a (siciliano, a) permitía jugar con el equívoco entre siciliano y sicario. Lo sorprendente de la resurrección de este término es el aire distinguido que pretende darle al oficio. Para ello se usa el cultismo; que igual que el oculista y el dentista se ennoblecen con las denominaciones más cultas de oftalmólogo y odontólogo, así también el asesino a sueldo se ennoblece con la denominación de sicario. Y se ha popularizado este término precisamente en Colombia, un país donde la anarquía ha dado carta de naturaleza al asesinato. Ahí la primera causa de muerte es precisamente el asesinato, por encima de cualquier enfermedad y accidente; y la mayor industria legal es la defensa personal, con un presupuesto superior al del ejército y fuerzas de seguridad. Eso es así porque existe la omnipotente economía sumergida del robo, el secuestro y el asesinato, que emplea también a muchos miles de personas. Son buena gente que hacen un trabajo arriesgado y comprometido (el paro es atroz), pero que a cambio alcanzan un nivel de vida digno, superior al que se alcanza dedicándose a cualquier otro oficio. Esos son los sicarios. Son gente tan normal, que se enrolan en el oficio estando aún en el colegio; que siguen los estudios igual que sus compañeros, y que van a misa y a ponerles velas a los santos igual que los demás colombianos; y le rezan a la Virgen de los Sicarios, y se encomiendan a ella para tener éxito y salir sin quebranto de sus trabajos. Dicen que para más inri es la Virgen de las Mercedes, la que tenía por oficio abogar por la redención de los cautivos. He ahí como una nueva situación ha dado vida a una palabra que teníamos olvidada en el diccionario. Goodfellas: Algunas buenas peliculas Yanquis de Sicarios: Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T0Edf52VBkU Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EB4PmbfG4bw Nos vemos pronto!

Es cosa de todos los dias para estos muchachos de Arabia Saudita hacer mierd estas maquinas,para ellos un coche de estos es como cualquier coche de serie.Muchas veces vamos a ver en fotos que no queda nada ni del auto ni de ellos.

Y aca va otro al mejor estilo Dubai. Ya Elvis Presley tenia un Cadillac en oro,asi que no es cosa nueva,pero si que es re llamativo y ostentoso.

Steve McQueen Steve McQueen Steve McQueen (24 de marzo de 1930 - 7 de noviembre de 1980) fue un actor estadounidense. Nació en Beech Grove, en el estado de Indiana, con el nombre Terence Steven McQueen. Nunca llegó a conocer a su padre, quien abandonó a su esposa e hijo poco después de nacer. McQueen creció en el estado de Missouri, en la casa de su tío, a donde su madre le había llevado. A los 12 años volvió a vivir con su madre, que se había instalado en Los Ángeles. Dos años después su madre le envió a un reformatorio, al verse incapaz de educarlo. Pronto McQueen abandonó ese lugar y vagabundeó por diversos sitios, hasta que en 1947 se alistó en los Marines. Cuando abandonó el servicio cinco años más tarde decidió ser actor y comenzó a estudiar en la famosa escuela de interpretación Actor's Studio en Nueva York, aprovechando la ayuda económica que el estado prestaba a los militares que se reincorporaban a la vida civil. Finalizados sus estudios, en 1955 McQueen consiguió su primer papel en Broadway. Un año más tarde ya comenzó a actuar en el cine, inicialmente en papeles secundarios. En 1958 actuó como actor principal en The Blob, y durante los dos años siguientes apareció en una serie de televisión, lo que le valió el reconocimiento por parte de la crítica. La película con la que se convirtió en una estrella fue, no obstante, La gran escapada, rodada en 1963, si bien ya había ganado popularidad con películas como Los siete magníficos. Fue nominado al Oscar como mejor actor principal en 1966 por The Sand Pebbles y volvió a tener un éxito sobresaliente con Bullit. A partir de entonces, McQueen fue combinando papeles de acción, como en la película de carreras de automóviles Le Mans, con papeles de carácter, como en Papillon, demostrando que además de estrella era un buen actor. Después de El coloso en llamas, una de las mejores películas de catástrofe realizada en 1974, y en la que McQueen compartió el cartel con actores de la talla de Paul Newman o William Holden, se retiró por unos años del cine. Regresó en 1978 para actuar en An Enemy of the People. McQueen fue un gran aficionado de las motocicletas y de los automóviles de carreras. Amaba las máquinas veloces y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para conducir él mismo los vehículos en las escenas de sus películas en las que habían persecuciones de motocicletas o automóviles. En el transcurso de su carrera de actor llegó a considerar seriamente coonvertirse en un piloto de carreras. Después de 1978 McQueen apareció sólo en dos películas. Murió en 1980, a la temprana edad de 50 años, en Juárez, México. La causa fue un ataque de corazón como consecuencia del intensivo tratamiento contra el cáncer de pulmón al que estaba siendo sometido. Se había casado con su tercera esposa en enero de ese mismo año. Anteriormente había estado casado otras dos veces, una de ellas con la actriz Ali McGraw. Ambos matrimonios habían terminado en divorcio. Con su primera esposa tuvo un hijo y una hija. Filmografía * The Hunter (1980) * Tom Horn (1980) * An Enemy of the People (1978) * El coloso en llamas (1974) * Papillon (1973) * The Getaway (1972) * Junior Bonner (1972) * Le Mans (1971) * The Reivers (1969) * Bullitt (1968) * El caso de Thomas Crown (1968) * The Sand Pebbles (1966) * Nevada Smith (1966) * The Cincinnati Kid (1965) * Baby the Rain Must Fall (1965) * Amores con un extraño (1963) * Soldier in the Rain (1963) * La gran escapada (1963) * The War Lover (1962) * Hell Is for Heroes (1962) * The Honeymoon Machine (1961) * Los siete magníficos (1960) * The Great St. Louis Bank Robbery (1960) * Never So Few (1959) * The Blob (1958) * Never Love a Stranger (1958) * Somebody Up There Likes Me (1956) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GMc2RdFuOxI

Deportivo pura sangre y mas que conocido por ser una joya de la ingenieria Alemana aca les dejo unas fotos de esta maquina??? Ya lo sé, nadie se irá a Australia para comprarse un vehículo usado, mucho menos uno tan feo. No obstante, este vehículo no es algo que se ve cada día y me pareció digno de una mención en nuestro sitio. El Porrera es la creación de Creative Cars, una compañía que decidió producir kits de carrocería para crear réplicas del Porsche 911 sobre la base del Volkswagen Beetle. A primera vista, parece una réplica bastante fiel, más o menos, pero no. Quizás en la parte trasera... no. Tampoco. Aunque el Beetle y el 911 si tienen muchas semejanzas estéticas, las diferencias son mucho más obvias. Sería imposible de esconder el hecho de que debajo de todas estas modificaciones, hay un Type I de 1970. Si tienes algún amigo en Australia que estaría interesado, el vendedor no piensa en enviar el vehículo, asi que tendrá que ir a recogerlo. El precio de la subasta eBay queda a los 1,125 dólares australianos (US$ 939.15). Fuente: Carscoop, eBay vía Autoblog

Pobres Skodas!Pasa bastante seguido y basta sino cuando pasamos por debajo de algun puente mira para arriba y ver como esta todo marcado de los roces de los containers

Aca esta el ultimo estudio de nuematicos de michelin.Chau pinchaduras,falta de presion,etc. Lo que si es que parecen ruedas de una carreta no?