CharlyEtc

TOP 10 MEJORES CANCIONES DE LOS 80's Solo para pasar el tiempo, me decidí a hacer una lista. Un ranking de las que subjetivamente considero las mejores canciones de los años ochenta. Como todo lista tiene su lado inútil, ya que sin duda es imposible que se llegue a un acuerdo y nadie llegara a un consenso si de gustos se trata. Es un simple post con una opinión, que no tiene por qué ser compartida, además de que toda opinión es variable en el tiempo. La limite al rock anglosajón, para ser más específico. Sin más les dejo mi lista de temas ochenteros. 10 The Pan Within The Waterboys 09 Sweet Child O' Mine Guns N' Roses 08 It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) R.E.M. 07 Under Pressure Queen & David Bowie 06 Where the Streets Have No Name U2 05 Teen Age Riot Sonic Youth 04 Love Will Tear Us Apart Joy Division 03 Where Is My Mind? Pixies 02 I Know It's Over The Smiths 01 Rockin' in the Free World Neil Young Como expresa Charly en este temazo ochentero; “cada cual tiene un trip en el bocho, difícil que lleguemos a ponernos de acuerdo.”. Comenta sin bardear por favor. Saludos. Les dejo otros aportes. Saludos.

TOP 10 CANCIONES DEPRESIVAS Cree este post para acompañar el insomnio, haciendo un mini ranking personal de las que para mi son las canciones mas depresivas que hay. No se si las mas tristes, pero me parecen las mas nostálgicas, aunque es algo totalmente subjetivo. A continuación les dejo un rejunte de canciones perfectas para acompañar cualquier suicidio, o ya que estamos, otro aburrido fin del mundo mas. 10 The Golden Age Beck 9 You're So Great Blur 8 Dixie Babylon Cracker 7 Untitled Interpol 6 New Dawn Fades Joy Division 5 Good Feeling Violent Femmes 4 Epitaph King Crimson 3 Jesus, etc Wilco 2 View From A Hill The Chameleons UK 1 Last Flowers to the Hospital Radiohead VISITA MIS OTROS APORTES

LOS MEJORES ARTE DE TAPA DE LA HISTORIA La portada de un disco es considerado a menudo como uno de los campos ya desiertos en el mundo del diseño moderno. En tiempos donde la música digital es mas barata y rápida, las portadas de los discos de alguna manera han perdido su importancia. Esta situación es muy lamentable, dado que una portada puede ser muy expresiva y transmitir el mensaje del álbum de manera muy creativa. La música es arte, y la mejor manera de obtener atención del potencial comprador es logrando impacto desde la cubierta del disco. El diseño de las portadas del álbum son un verdadero mundo artístico en si mismo. A continuación les dejo las que a mi entender son las 60 mejores portadas de la historia de la música popular. #60 Muse - Origin of Symmetry 2001 El que es posiblemente el mejor álbum de Muse tiene una portada que es simple y sorprendente. El diseñador fue el artista William Eage. El titulo del álbum proviene de un libro llamado Hiperespacio: Una odisea científica a través de universos paralelos y deformaciones del tiempo y la décima dimensión por el físico teórico Michio Kaku. En cualquier caso me imagino que el de tapa arte también fue inspirada por esa obra, mostrando algún tipo de planeta alienígena donde en lugar de árboles hay postes de rugby u otra cosa. #59 Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 2006 La imagen de la portada del álbum es una foto de Chris McClure - un amigo de la banda y hermano de Jon McClured - tomada a tempranas horas de la mañana en el bar Korova, en Liverpool. La portada causó controversia cuando NHS criticó a la imagen por «reforzar la idea de que fumar está bien». El manager de la banda denegó la acusación, y de hecho comentó lo contrario - "Pueden ver de la imagen que fumar no le está haciendo bien al mundo". En marzo de 2006, McClure anunció que dejaría de fumar, por la falta de dinero. #58 Radiohead - OK Computer 1997 La portada del álbum es un collage de imágenes y texto en el idioma internacional esperanto y en inglés de Stanley Donwood, que ha sido el autor de varios diseños de portadas de Radiohead, junto con Yorke. Parte del diseño son collages hechos a computadora, creados por Yorke; otra parte son dibujos a mano de Donwood. Yorke explicó el tema de la portada, diciendo: "Alguien está vendiendo algo que realmente la gente no quiere, y ese alguien está siendo amable porque están tratando de vender algo. Eso es lo que significa para mí. Es muy triste, y bastante divertido también. Toda la portada y lo demás optamos por hacerlo después de terminar el álbum. Fue todo lo que yo no había dicho en las canciones". #57 PJ Harvey - Rid of Me 1993 La portada del álbum muestra a Harvey en topless y moviendo el pelo empapado en el aire. La foto fue tomada por su amiga y fotógrafa María Mochnacz, en el baño de esta ultima. Debido al pequeño tamaño de la habitación, tuvo que colocar su cámara en la pared opuesta a Harvey y no pudo mirar a través del visor de la cámara. La foto fue tomada en la oscuridad total y sólo iluminada por el flash de un segundo. #56 Pearl Jam - Ten 1991 La portada del álbum muestra a los miembros fotografiados en la época de la grabación en una pose delante del nombre de la banda, "Pearl Jam", en madera recortada construida por Ament.Ament dijo, "El concepto original trataba sobre estar realmente juntos como banda y sobre entrar en el mundo musical como una verdadera banda... una especie de 'todos para uno'".Ament aparece en los créditos como director artístico y del diseño de la portada. #55 The Police - Synchronicity 1983 Para la portada de Synchronicity The Police ofrecio 36 variantes, con diferentes arreglos de las rayas de colores y mostrando diferentes fotografías de los miembros de la banda, que ellos mismos se tomaron. En la versión más común Sting está leyendo una copia de Jung's Synchronicity en la portada junto a una imagen negativa y superpuestas con el texto actual de la hipótesis de sincronicidad. #54 Led Zeppelin - Led Zeppelin IV 1971 Esta portada fue elegida por los miembros del grupo del siguiente modo, según comentaba Page: "Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás". Es en este álbum también donde por primera vez aparecen los cuatros simbolos de la banda, que representan a cada miembro del grupo. #53 Pink Floyd - The Wall 1979 Esta carátula simplemente muestra un muro de ladrillos en blanco. Es una portada sobria, hasta simple. Este muro sin nada representa la barrera que crea el hombre para protegerse de todos los males del exterior, mostrando a los demás una “rostro” limpio, pero que en el interior es un desastre en aumento, pues con el muro una vez construido todos estos miedos, traumas, etc, al no poder salir reducen estragos y desequilibrios que solo pueden ser solucionados derribando tal muro. Todo esto está plasmado en las letras y en la música del álbum. Waters se había peleado con Hipgnosis varios años antes y The Wall es por lo tanto, la primera tapa de álbum de Pink Floyd no creada por ese grupo de diseño. #52 U2 - War 1983 El album que lanzo a la fama a U2 tenia un contenido abiertamente político. Bono describió el razonamiento detrás de la portada:. "En lugar de poner tanques y cañones en la tapa, hemos puesto la cara de un niño. La guerra también puede ser una cosa mental, una cosa emocional entre los que aman, no tiene por qué ser un algo fisico". El chico de la tapa es Peter Rowen (hermano dun amigo de Bono). También aparece en las portadas de Boy, Three, The Best of 1980–1990, y Early Demos. #51 Dire Straits - Brothers In Arms 1985 La portada a Brothers In Arms es posiblemente la fotografía mas emblemática de la guitarra "National Style 0 Resonator". La serie de estas guitarras fue descontinuada en 1941 por lo que su aparición en la portada del álbum de Dire Straits es un ejemplo bastante bueno del guitar porn. Incluso los aficionados que no están familiarizados con la marca y el modelo de la guitarra pueden admirar su cuerpo curvo y reluciente. #50 Frank Zappa &The Mothers of Invention - Weasels Ripped My Flesh 1970 Uno de las grandes cosas de Frank Zappa era su su rareza infaltable. El era una mina de cosas extrañas e hilarantes y la cubierta Weasels Ripped My Flesh es solo un ejemplo de esas joyas. Zappa busco al artista Neon Park para crear el arte de tapa de su álbum. Park creo su portada parodiando un anuncio de una afeitadora eléctrica. A pesar de ciertas objeciones, la portada salió sin cambios. #49 Miles Davis - Bitches Brew 1970 La portada de "Bitches Brew" es un viaje visual asi como el álbum de Davis es un viaje musical. El diseño es del pintor surrealista Mati Klarwein, quien también diseñó la portada para el álbum Live Evil Davis y colaboró con otros músicos. Como curiosidad ha que decir que se desconoce el paradero de la pintura original. #48 Bob Dylan - Freewheelin 'Bob Dylan 1963 La portada de "Freewheelin ' Bob Dylan" subraya el deseo de Dylan de ser sincero y espontáneo. Es una salida autoconsciente de las típicas caratulas meticulosamente diseñadas de sus contemporáneos y lo muestra en su hábitat natural. La fotografía fue tomada por el fotógrafo CBS Don Hunstein y muestra a Dylan caminando con su novia y musa Suze Rotolo cerca al apartamento que compartían en Nueva York. ¿Que podría ser más convincente, honesto y espontáneo? #47 Grace Jones - Slave to the Rhythm 1985 A veces se puede juzgar un álbum por su cubierta, nos gustaría pensar que la portada del "Slave to the Rhythm" te dice todo lo que necesita saber acerca de Grace Jones antes de empezar a escucharla. Potente, deformado y asusta. #46 Patti Smith - Horses 1975 Con actitud en abundancia, este retrato acerado muestra por qué Patti Smith es conocida como la madrina del punk. La foto fue tomada por su amigo, el fotógrafo Robert Mapplethorpe, con quien vivió en la sala más pequeña en el hotel Chelsea de Nueva York antes de tomar esta fotografia. #45 David Bowie . Diamond Dogs 1974 La ilustración para la portada de "Diamond Dogs" muestra a David Bowie como una extraña criatura mitad perro- mitad hombre. La ilustración es del artista belga Guy Peellaert y causó un gran revuelo inicialmente cuando en el reverso del álbum aparecían los genitales (caninos) de Bowie. El original fue rápidamente retirado de la venta y reemplazado con menos confusa versión en aerógrafo. #44 Blur - Parklife 1994 Parklife es un álbum con el que Blur podría haber seguido en la misma linea que traia de sus anteriores trabajos y convertirse definitivamente en la "teenband" del Britpop, pero su álbum fue un estudio sobre la vida de la clase obrera en Londres. La imagen dinámica y potente de los galgos en la portada, diseñada por Blur colaborando con Chris Thomson, refleja su fascinación por la cultura geezer y fue un punto decisivo en la carrera de la banda. #43 The Strokes - Is This It 2001 La piel desnuda, el guante de cuero, la representación visual del nombre de la banda, cada cliché debia ser exprimido para que su valía y resultado fuera - tal vez sorprendentemente - un diseño muy elegante y sexy que anunciaba la llegada de uno de los álbumes más emocionantes de la década. Curiosidades: la portada fue abandonada en la versión americana de Is This It, por censura. #42 Elvis Presley - Elvis Presley 1956 En 1956, Elvis Presley se lanzó como el Rey y marco el año cero para toda una generación de rockeros. La foto en la portada fue tomada en la Armería de Hesterly Fort Homer en Tampa, Florida. Si bien esto presento a Elvis como la estrella de Rock N' Roll de los años 50', la cubierta ahora es igualmente reconocible como la inspiración para la portada del álbum de 1979 de The Clash, London Calling, que proporcionó una actualización sobre lo que significaba hacer rock and roll. #41 Lou Reed - Transformer 1972 Transformer fue el segundo álbum de estudio de Lou Reed y consolidó su posición como un icono. Al igual que la música de Transformer lo lanzo a la popularidad, la cubierta proporciono la imagen que definio a Reed para la posteridad. Con ojos ennegrecidos y un rostro casi sin rasgos distintivos, en Reed se ve cada pulgada del artista torturado glamoroso. La fotografía fue tomada por Mick Rock, quien también fue responsable de crear portadas para The Stooges, Queen y The Ramones. #40 The Beatles- Rubber Soul 1965 En los albores de la era de la psicodelia, la tapa de Rubber Soul de The Beatles muestra cuan poderoso puede ser un toque simple. La imagen de portada ligeramente distorsionadas es triposa sin ser totalmente cósmica - refleja el cambio gradual hacia la experimentación de que se escucha en su música. El retrato fue tomado por el fotógrafo Bob Freeman y la versión alargada nació cuando Freeman proyectaba las posibles tomas para la portada en una superficie en resbaló, creando un efecto que fue un éxito inmediato con la banda. Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que no tuvo el nombre de la banda en la portada. Esto era ciertamente infrecuente en 1965. #39 The Eagles - Hotel California 1977 El Hotel de Beverly Hills en Sunset Boulevard es una de las muchas portadas que inadvertidamente han creado un hito, Hotel California ha convertido en una Meca para los fans de Eagles durante años. La imagen, tomada por David Alexander, muestra el hotel al atardecer y se ajusta el álbum perfectamente, transmitiendo lo que expresa Don Henley como: "Desapareció la pérdida de la inocencia y la decadencia". #38 The Beatles - With The Beatles 1963 El retrato de los Beatles en la portada de "With The Beatles" es elegante y temperamental, impregnando a la banda con un peso de intelectualismo que desmiente sus años tiernos. Lo que también es especial en la tapa es que captura a los Beatles en el momento mas fresco a finales de 1963, cuando en sus ojos quemaba la ambición sólo unas semanas antes de que la Beatlemanía conquistara la imaginación del mundo. Como curiosidad, en la version australiana salio una caricatura porque no recibieron el arte de tapa a tiempo. #37 The Wailers - Catch A Fire 1973 El primer lanzamiento discográfico de The Wailers fue diseñado para impactar. La portada fue concebida por los artistas gráficos Rob Dyer y Bob Weiner y es como un encendedor Zippo, la tapa de abre mediante una bisagra de lado para revelar el disco o el 'fuego'. Sin embargo, esto resultó bastante caro de producir así que después de 20.000 copias fue reemplazado con algo muy inteligente: una imagen de Bob Marley fumando un porro. #36 The Ramones - Ramones 1976 Explotando en la escena musical con su álbum debut, The Ramones revelaron todo lo que necesitaba saber sobre ellos en una imagen. Retratandolos como una pandilla de delincuentes, la imagen de la portada del grupo es un modelo para los fans de que querian saber a que era el punk. Todo está aquí: el cabello, lo que es una chaqueta aceptable, y por supuesto, su música. #35 David Bowie - Aladdin Sane 1973 En la cumbre del éxito con Ziggy Stardust, Aladdin Sane fue el primer álbum de Bowie como una estrella de rock propiamente dicha. El retrato con el torso desnudo en la portada - por el fotógrafo de moda Brian Duffy - es una expresión de confianza del nuevo rol de Bowie y una de las imágenes más identificables que tenemos del camaleón del pop/rock #34 The Rolling Stones - Let It Bleed 1969 En los finales de los 60s incluso los Stones fueron un poco surrealistas. Esta portada fue obra del diseñador gráfico fuera del Centro Robert Brownjohn. El título original del álbum era "Automatic Changer". Los pasteles en la portada del álbum fueron hechos por la entonces desconocida escritora de recetas de cocina Delia Smith. #33 Fleetwood Mac - Rumours 1977 Fleetwood Mac fue la banda más grande del mundo cuando lanzaron Rumours. Rumores es una enmarañada red de neurosis, pero la portada, qué caracterizan Mick Fleetwood y Stevie Nicks (que no eran todavía amantes) simula algo similar al cortejo anticuado, parece diseñado para expandir las relaciones al punto de ruptura. La portada sigue siendo encantadora, elegante y con una gracia seductora que merece ser recordada. #32 Sly and the Family Stone - There's a Riot Goin' On 1971 Después de finalmente haber logrado el éxito masivo, Sly and the Family Stone toman la audaz decisión de producir un álbum sin su nombre, el título del álbum o cualquier factor identificación alguna en la portada. Y funcionó!. Esta valiente reformulación de la bandera americana está llena de simbolismo y fue un intento de Sly para diseñar una bandera más universalmente apropiada para su nación. #31 Beastie Bpys - Licensed To iII 1986 La portada del álbum debut de Beastie Boys está repleto de la acidez que caracteriza su música. El Boeing 737 se etiqueta con el logotipo de Def Jam y lleva la leyenda 3MTA3, que cuando se ve en un espejo dice "Eat Me". La sorpresa sigue en la contraportada, donde la imagen continua, revelando que el avión realmente ha chocado contra una montaña .La portada fue ilustrada por Steve Bryam, co-fundador de Screwgum Records. #30 Violent Femmes - Violent Femmes 1982 La portada de una niña asomándose a una ventana, donde presumiblemente está viendo algo prohibido, fue la imagen perfecta para resumir la irreverencia y la desfachatez de letras freak y de perturbación juvenil con el minimalismo sonoro con ligaduras al post-punk. La fotografia del arte de tapa es de Ron Hugo y la niña es Billie Jo Campbell. #29 Talking Heads - Remain in Light 1980 Una imagen persistente y escalofriante, cada una de las caras de los miembros de la banda se bloqueó en rojo para imponer el anonimato. La intención original había sido superponer el rostro del productor Brian Eno en cada miembro de la banda después de que (posiblemente con de algo arrogancia) dijera que quería estar en la portada del álbum. Finalmente abandonó esta idea dejando a la banda con caras rojas. #28 Pixies - Surfer Rosa And Come On Pilgrim 1988 Una amiga de un amigo de Pixies poso haciendo topless vestida como una bailarina de Flamenco contra una pared mostrando un póster roto y un crucifijo. La portada de Surfer Rosa es a la vez erótica y religiosamente cargada. Según Simon Larbalestier, quien contribuyó en las fotos de todos los álbumes de Pixies, el concepto era de Black Francis porque escribió la canción "Topless Spanish bar". "Espero que la gente la encuentre de buen gusto" concluyo. Y así lo hacemos. #27 Bruce Springsteen - Born To Run 1975 Este álbum clásico muestra en su portada a Bruce Springsteen con su guitarra y apoyándose en el saxofonista Clarence Clemons. Fue uno de 900 imágenes tomadas por el fotógrafo Eric Meola en una sesión de tres horas, y al parecer era la elección obvia para la portada. Meola explica: "ocurrieron otras cosas, pero cuando vimos las imagenes al instante, sabíamos que esta era la toma". Como curiosidad hay que decir que el rodaje casi no se llevo a cabo porque Springsteen normalmente evitaba las citas con Meola. #26 Led Zeppelin - Houses of the Holy 1973 La espeluznante imagen de niños inhumanos escalando un paisaje extraterrestre fue inspirada la novela Arthur C Clark "El Fin de la Infancia". Tiene todos los ingredientes claves para una portada de Hard Rock clasico; misticismo, fantasía, oscuridad y lo que debe haber sido un poderoso efecto visual para la audiencia de los años 70. Fue fotografiada en Giants Causeway en Irlanda durante cuatro días y producida por Aubrey Powell de Hipgnosis, líder en la producción de arte psicodelico en los 70s, encargados de producir portadas para bandas como Pink Floyd. #25 The Beatles - Revolver 1966 Si el retrato distorsionado de Rubber Soul parece el resultado de cierto consumo de sustancias, Revolver es el inicio de un verdadero viaje ácido, presagiando la psicodelia technicolor de Sgt. Pepper un año más tarde. Parte dibujo de líneas, parte collage, la ilustración de la portada es obra del artista alemán y productor Klaus Voorman. Voorman ha usado su talento para diferentes artistas como Wet Wet Wet, The Bee Gees y Jimi Hendrix. Como curiosidad, Revólver fue titulado originalmente Abracadabra hasta que los Beatles descubrieron que otra banda había utilizado ese título. #24 Pink Floyd - Ummagumma 1969 La portada muestra a los miembros de la banda, con un cuadro colgado en la pared que muestra la misma escena, con la excepción de que los miembros de la banda han cambiado de posición. En el cuadro en la pared también se incluye el cuadro en la pared, creando un efecto recursivo (es decir, el efecto Droste ), con cada recursión mostrando miembros de la banda intercambiando posiciones. Después de cuatro variaciones de la escena, la imagen final dentro del cuadro de la imagen es la portada del anterior álbum de Pink Floyd, A Saucerful of Secrets . Este último, sin embargo, está ausente del lanzamiento del CD, en donde el efecto de recursividad es aparentemente infinito . #23 Van Halen - 1984 (MCMLXXXIV) 1984 La portada de MCMLXXXIV (1984 en numeros romanos), fue diseñada por la artista Margo Nahas. Ella tomó una fotografía del jniño Helm Carter, que es el modelo que hace de angel en la portada. Sí, él es una persona real (sin las alas, por supuesto). El bebé, los cigarrillos (que eran en realidad eran cigarrillos de chocolate), y el cielo en el fondo era todo parte de la imagen original tomada por Margo. Ella pintó la mesa de mármol y las alas para completar la ilustración. Como curiosidad, la portada fue censurada en Reino Unido y Canadá por creer que "promocionaba" el habito de fumar, asi que se coloco una pegatina con la sigla "MCMLXXXIV" sobre los cigarros. #22 Spiritualized - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space 1997 El líder de Spiritualized Jason Pierce trabajó con el diseñador de iconos y registros de empresas Mark Farrow para crear esta cubierta inteligente. Diseñado para parecerse a envases de medicamentos recetados, la ilustración fue incluso completada con consejos de dosificación; "una tableta, 70 minutos". Una edición especial del álbum llegó en una caja de cartón que contenía cada pista en su propio CD de tres pulgadas dentro de un gran paquete de ampolla. Algo totalmente innecesario. #21 Captain Beefheart - Trout Mask Replica 1969 La obra maestra de Captain Beefheart, tanto musicalmente como gráficamente. Sin duda la mayoria vio el título del álbum en versión impresa y se pregunto que significaba, Beefheart le muestra lo que Trout Mask Replica es en la portada. Es raro, sin duda, y la imagen se mantiene en su subconsciente por un buen tiempo #20 Sonic Youth - Daydream Nation 1988 Todo acerca de Daydream Nation muestra a Sonic Youth en el pico de la madurez y franqueza artística, tomando el art-rock para las masas y allanando el camino para un contrato discográfico. La portada es una pintura de Gerhard Richter, Kerze (vela), y es una de varias referencias al high art en un álbum que incluye canciones de Warhol, Harry Crews y Dennis Johnson. #19 Pink Floyd - Wish You Were Here 1975 El concepto existente en las letras del album sugirió el uso de un "choque de manos" (un gesto, a veces vacío), por lo que George Hardie diseñó una pegatina que contenía un logotipo de dos manos mecánicas chocándose para colocarlo en el envoltorio exterior de la portada. La portada del álbum se inspira en la idea de que la gente suele reprimir sus verdaderos sentimientos, por miedo a "quemarse", por lo que aparecen dos empresarios chocándose las manos, mientras uno de ellos está en llamas. "Getting burned" ("Quemarse" ) además era frase común en la industria musical, usada a menudo por artistas a los que se les negaban regalías. Para la foto se utilizó a dos especialistas (Ronnie Rondell y Danny Rogers), uno de ellos embutido en un traje ignífugo y un traje de negocios encima del mismo. La foto se tomó en los estudios de la Warner Bros. en Los Ángeles. Al comienzo de la sesión fotográfica el viento soplaba en la dirección equivocada, por lo que las llamas fueron derechas a la cara de Rondell, quemándole el bigote. #18 The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland 1968 Esta fue la polémica portada usada en la primera edición británica de Electric Ladyland. Como el arte original, que era el rostro difuso del mismo Hendrix, no llegó a tiempo, fue usada una tapa con mujeres desnudas frente a un fondo oscuro, lo que causó una reacción importante. Esta portada original se volvió desde entonces la mas conocida en todo el mundo. Sin embargo la familia de Hendrix, que es dueña de los derechos del álbum y de la mayor parte de su catálogo, afirmó que la tapa original británica no sería usada ya que no le gustaba al mismo Hendrix. Hay una edición rara de CD de los años 1980 que tiene esta controvertida tapa. #17 The Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols 1977 Este álbum seminal consolidó el proyecto musical del punk en Gran Bretaña pero la portada también funciono como una plantilla de diseño punk. Fue diseñada por Jamie Reid, un amigo de colegio de Malcom McLaren y regular director de arte de los Sex Pistols. El diseño puede parecer simple, incluso irreflexivo, pero Reid afirma que tiene raíces en ideas más grandes que la música pop. "No fue el fenómeno pop que el me intereso, vi al punk como parte de un movimiento artístico que se ha ido formando en los últimos cien años, con raíces en Rusia en movimientos como el agitprop, surrealismo, dadá y el situacionismo". #16 Led Zeppelin - Physical Graffiti 1975 Led Zeppelin pasó semanas paseando por Nueva York con el diseñador Peter Corriston tratando de encontrar el edificio perfecto para su portada de álbum. Finalmente encontraron el lugar en el 96 y 98 de St. Mark's Place. El diseñador Mike Doud entonces se puso a trabajar ejecutando el concepto de las ventanas que exponen diferentes escenarios en cada apartamento. Como curiosidad, el edificio en la portada de Physical Graffiti es el mismo edificio en que Mick Jagger y Keith Richards se filmaron para promocionar Waiting for a Friend. #15 The Rolling Stones - Sticky Fingers 1971 El primer álbum de los Stones de los 70, el primero en aparecer bajo Rolling Stones Records, la tapa para Sticky Fingers tenia que llamar la atención. Qué mejor manera hacerlo que con un jean marcando la entrepierna? Fue concebido por Andy Warhol. La cubierta original tenía una cremallera torcida que podría ser comprimida para revelar la leyenda "Esta fotografía puede no ser, etc.". Contrariamente al mito popular, no es la entrepierna de Mick Jagger. El candidato más probable es el artista Corey Tippin. #14 Pink Floyd - Animals 1977 Esta portada fue diseñada por Roger Waters y producida por Hipgnosis. Waters encargo un enorme cerdo inflable de unos nueve metros (llamado Algie) a la compañía alemana Ballon Fabrik, para que se situara entre las chimeneas de la Battersea Power Station para la fotografía de la portada del álbum. Sin embargo, a pesar de tres días de la fotografía, ninguna de las imágenes se consideraron buenas por lo que en última instancia Hipgnosis reconstruyo la imagen de la portada superponiendo al cerdo. #13 King Crimson - In The Court of the Crimson King 1969 El Hombre Esquizoide en la portada de The Court of the Crimson King refleja perfectamente el choque y pavor de la música que crea la banda. Preocupante y perturbadora pero convincente e identificable, la cubierta sin duda impulso las ventas de este álbum progresivo. Esta fue la única pintura producida por el programador informático Barry Godber, que fue encargada especialmente por el letrista Peter Sinfield de King Crimson. #12 The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico 1967 Andy Warhol demostro que no tiene sentido ser un artista pop si no se puede dejar marca en la música pop. Increíblemente - y únicamente - esta imagen tiene ahora una propiedad cultural dual, siendo sinónimo de Velvet Underground y Warhol. Warhol siempre tuvo buen sentido del humor. Un sticker "quitaba" la piel del plátano en la portada original y revelaba una 'banana' color rosa debajo. Este truco fue imitado para The Rolling Stones' Sticky Fingers. #11 The Beatles - Abbey Road 1969 El primer álbum de los Beatles con una portada sin el nombre de la banda ni el título del álbum, la foto de Abbey Road se ha convertido en una imagen icónica que representa una época tanto como lo hace un álbum o un grupo. Aunque lo más brillante de la portada es que alimentó los rumores paranoicos que Paul McCartney en realidad estaba muerto. En total supuestamente hay 12 'pistas' en la portada de Abbey Road que teóricos de la conspiración creen 'probar' que Paul murió en un accidente de coche en 1966 y fue suplantado por un actor; un Faul, si se lo quiere llamar de algún modo. Era el final de los años 60 y sólo podemos suponer que había demasiado abuso en las mentes de algunos de los más obsesivos fanáticos Beatles. Es ademas una de las fotografías mas imitadas de la historia. #10 Joy Division - Unknown Pleasures 1979 Se trata de un diseño de portada espectacularmente atrevido. No sólo no hay ningún texto (en un álbum de debut) sino que no hay ninguna pista acerca de lo que representan las líneas de ondulación. ¿Es un cluster de ondas sinusoidales? ¿Es el mar? ¿O quizás una cordillera? No, es simplemente la imagen de los 100 pulsos sucesivos del primer púlsar descubierto ¿Como no darse cuenta?. La portada fue diseñada por Peter Saville, diseñador interno de Factory Records. Su carácter enigmático oscuro representa perfectamente a Joy Division. #9 Guns N' Roses - Appetite for Destruction 1987 Esta es la portada original del álbum, basado en la pintura de Robert Williams "Appetite for Destruction", que muestra a un violador robótico a punto de ser castigado por un vengador de metal. Después de varias tiendas de música se negaron a vender el álbum y Mtv se nego a pasar videos de la banda, esta imagen paso al interior de la caja del album, reemplazándolo por una imagen que representa una cruz y 4 cráneos de los cinco miembros de la banda (diseñados por Billy White Jr, originalmente como un tatuaje). En una entrevista con Show de Metal en 2011, Axl declaró su idea original de la portada fue la foto de la explosión del transbordador espacial Challenger, que estuvo en la portada de la revista Time en 1986, pero Geffen rechazó la idea diciendo que era "de mal gusto" #8 The Who - Who's Next 1971 La portada del álbum, tomada en Easington Colliery, muestra a la banda aparentemente después de orinar en un monolito situado dentro de un escorial. Según el fotógrago Ethan A. Russell, algunos de los componentes de la banda no estaban dispuestos para orinar, de modo que se utilizó agua para simular el efecto. La fotografía es vista por algunos como una referencia al monolito descubierto en la luna en la película 2001: A Space Odyssey, que había sido estrenada apenas tres años antes. Una portada genial para un disco genial. #7 The Beatles - The Beatles (The White Album) 1968 El álbum blanco es la anti-portada mas original. De hecho ha sido conocido como The White Album debido a la ausencia de cualquier cosa en la portada distinta el nombre de la banda en letras en relieve y - en la versión original en vinilo - un número de serie estampado. El contraste con el collage multicolor en 1967 de Sgt. Pepper no podía ser más marcado. Original, confiado y muy imitado en los años transcurridos desde entonces #6 Iron Maiden - The Number of the Beast 1982 Como la mayoría de las obras de arte de Iron Maiden, la portada de The Number of the Beast fue diseñada por Derek Riggs y presenta a Eddie, su 'mascota' (a falta de una palabra más satánica). Originalmente fue presentado a la banda como la ilustración para la portada del single Purgatory pero fue rechazado por la banda alegando que era demasiado buena para ser utilizado para un single. La edición de 1982 de la portada del álbum incluye un cielo azul, pero esto fue error de la impresora. Este error fue rectificado en la versión remasterizada de 1998, cuando el cielo fue restaurado a negro. #5 Rage Against the Machine - Rage Against the Machine 1992 La cubierta del debut de Rage Against The Machine muestra una foto de Thích Quảng Đức, un monje budista vietnamita, que se suicido autoincinerándose en Saigón en 1963, como acto de protesta contra la decisión estadounidenses de retirar su apoyo al Gobierno vietnamita. Aunque era sólo un hombre, el acto extremo de Thích Quảng Đức cambió el panorama político de la época. Esta historia y esta imagen caben con la estética musical politizada de Rage Against The Machine y su postura izquierdista. Extremistas, tratn de atraer la atención empeñados en reformar las cosas, Rage Against The Machine tal vez nunca llegaran al extremo de autoincinerarse , pero consiguen joder bastante desde el ámbito de la música, enseñando a una generación a gritar en la cara de autoridad. #4 The Clash - London Calling 1979 Resumir lo que es estar en un banda de rock en un disparo fotografico es complicado, pero esta imagen hace un muy buen trabajo. Paul Simonon, perdido en un momento del concierto de 1979 en el Palladium de Nueva York, destruia su bajo Fender Precision en el escenario y no le importaba. Es una buena mezcla de rebeldia y libertad de pretensión. ¿Qué más se necesita? .El bajo aplastado por Paul Simonon fue exhibido en el Cleveland Rock & Roll Hall of Fame de mayo de 2000. #3 The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 Adornados como sargentos britanicos multicolores, The Beatles crearon como un juego de adivinanzas posando delante de un collage de más de 70 celebridades. La portada, diseñada por el artista pop Peter Blake. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan,Oscar Wilde,Karl Marx, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras de Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero estas fueron omitidas a fin de no ofender a hindúes, judíos y cristianos. #2 Nirvana - Nevermind 1991 Una de las portadas mas impactantes de todos los tiempos y que, en estos días, Google busca con una vaga sensación de precaución. Sin embargo, la poderosa imagen de un bebé nadando en busca de un billete de dólar en un anzuelo es una metáfora maravillosamente irónica sobre el capitalismo. Pocos hubiera predicho que una banda de Seattle con fuerte sensibilidad punk liberaría un debut discográfico que redefiniria el paisaje de la música rock y derrocaría a Michael Jackson desde la cima de la lista Billboard. El bebé de natación está ahora en sus 20 años. Su nombre es Spencer Elden y sus padres solo cobraron $200 para la fotografía. #1 Pink Floyd - Dark Side Of The Moon 1973 Oscura, icónica y simbólica, la tapa para el octavo álbum de estudio de Pink Floyd cumplió con cada aspecto de las palabras que Richard Wright uso para definirla: "más inteligente, mas ingeniosa, más elegante" que la portada anterior de Pink Floyd. Diseñado por artistas asociados a Pink Floyd, como Storm Thorgeson y Aubrey Powell y la compania de diseño Hipgnosis y George Hardie, el diseño del prisma representa tres elementos; la iluminación en los conciertos de la banda, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más «sencilla y pulcra». El espectro de luz continúa por el desplegable antes de volver a unirse en otro prisma en la contraportada, una idea de Roger Waters. Dentro de la carpeta desplegable venían dos pósters, uno de ellos con fotografías de la banda en concierto con el texto "Pink Floyd" roto y las piezas esparcidas, y el otro con una imagen de las Pirámides de Guiza tomada por Powell y Thorgeson con una película infrarroja.73 También incluía una hoja con pegatinas de las pirámides. ¿Un digno ganador? OTROS APORTES

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