Casius

Como todos saben, este hombre es un ejemplo de padre, por todo lo q hizo por su hijo asesinado.. Juan Carlos Blumberg, un padre por Sergio Sinay Desde la Virgen María hasta las Madres de Plaza de Mayo, el arte, la Historia, la mitología nos han familiarizado con el dolor materno, con un contacto visceral, trascendente de la mujer con el sufrimiento de su hijo. La Madre de Pushkin, la Madre Coraje de Brecht, las madres del tango y tantas otras nos han recordado una y otra vez la capacidad de sacrificio, la hondura de la entrega, la dimensión del valor que la maternidad provee a la mujer ante el martirio de quien es carne de su carne. En una cultura que nos alimentó con la creencia de que los hijos son un poco más de la madre que del padre, que nadie como ella puede entenderlos y confortarlos, intuir sus sentimientos, proveer sus necesidades emocionales, cobijarlos cuando ya no en el útero físico sí en el afectivo, en un ecosistema cultural de esas características, en fin, poco sabemos, poco nos hemos preguntado, poco hemos atendido y pocos hemos escuchado (desde hace mucho, demasiado) sobre el dolor paterno. Ni una sola vez he podido ver y oír a Juan Carlos Blumberg sin que se me erizara la piel, se me acelerara el corazón y se me cerrara la garganta. Lo he conversado con otros hombres, otros padres, y con cierto pudor, con cierta sorpresa, con cierta sensación de quien despierta en un territorio que le es desconocido y, paradójicamente, propio, hemos compartido esa misma sensación. Había comenzado a percibir algo así a lo largo del último año, cada vez que veía al padre de Leyla Basher, la chica martirizada en Santiago del Estero. Algo había en la noble y dolorida rudeza de ese inmigrante palestino, algo muy claro acerca de su amor y de su sufrimiento que se expresaban de una manera conmovedora, en una media lengua que no necesitaba más para ser clara. Algo había, que ahora, con Juan Carlos Blumberg, termina de plasmarse. Este hombre ultrajado y entero, este hombre en llagas y emocionalmente luminoso, este hombre tan frágil en su dolor y tan poderoso en su amor, ha bañado de un aura esplendorosa su condición de padre, ha hecho del amor hacia su hijo un llamado directo al alma de todos los padres. Y digo padres: padres varones. Cuando dice "Axel ya no está", y aún así sigue trazando su huella, con firmeza, con padecimiento, con certeza, con tristeza, con amor, Juan Carlos Blumberg nos recuerda algo que a veces los hombres olvidamos, o sobre lo que una compleja trama cultural nos hace dudar: que la paternidad es para siempre, que es un camino de ida, sólo de ida, en la alegría y en el dolor, en la esperanza y en la incertidumbre, en la presencia física y también en la ausencia. Un padre es mucho más que un proveedor de simiente, de apellido y de suministros materiales. Un padre es mucho más que un asistente en la crianza de los hijos, un padre es mucho más que un partenaire, ya sea en la alegría o en el mayor de los dolores. No sé cómo fue el vínculo entre Juan Carlos Blumberg y Axel mientras el hijo estuvo físicamente vivo. Pero puedo y quiero imaginarlo. E imagino a un padre-faro. Un referente, un guía que alienta sin sofocar, que protege en el mismo acto en el que libera, que incita al hijo a incursionar en el mundo, a explorarlo, al tiempo que le recuerda dónde encontrará un refugio si lo necesita. Un padre que transmite valores con sus actos, no con discursos. Un padre presente, no porque ocupa un lugar físico en el espacio familiar cotidiano, sino porque construye un puente, con su propio diseño, entre su corazón y el de su hijo. Me atrevo a imaginar que Axel tuvo un padre así porque hoy lo sigue teniendo. Un padre no lleva a su hijo en su vientre, y no necesita llevarlo –si se autoriza a sí mismo como padre- para saber que ese hijo es carne de su carne y sangre de su sangre. Para siempre, más allá de las formas físicas y biológicas del vínculo. Juan Carlos Blumberg es hoy padre, sigue siendo el padre de su hijo y hace por ese hijo lo que su corazón, su intuición, sus entrañas de padre le indican. Alguna vez, en épocas aún más oscuras que ésta, a los padres y a las madres nos preguntaban: "¿sabe dónde está su hijo?" Una pregunta falaz, insidiosa, pérfida que ponía bajor sospecha nuestro vínculo y nuestra probidad y condición de padres. Juan Carlos Blumberg sin quererlo, sin saberlo (o acaso sí) responde a otra pregunta, distinta, amorosa, trascendente: ¿qué puedo hacer hoy por mi hijo? Destaco la palabra hoy, porque al mismo tiempo que dice "Axel ya no está", Juan Carlos Blumberg, con sus actos, afirma que Axel está, que es hoy y será siempre su hijo, y que hoy y siempre el podrá seguir actuando y sintiéndose como su padre. Juan Carlos Blumberg, padre presente, ha encontrado en su paternidad martirizada la voluntad de sentido para su vida. A nosotros, los padres varones, Juan Carlos Blumberg nos ha recordado que nuestro lugar es intransferible, es indelegable, es irremplazable, es necesario, no necesita ser autorizado por nadie. Requiere de conciencia, de voluntad y de amor. Ojalá vivamos un día en un mundo en el que esto no necesite ser recordado, y mucho menos a partir del horror, y en el que la paternidad sea celebrada por padres, madres e hijos en cotidianas ceremonias de amor. En una sociedad como la que hoy integramos, que necesita del padre acaso como nunca, Juan Carlos Blumberg es una fecunda fuente de paternidad. Como varón, se lo agradezco.

P. Picasso, Autorretrato: Yo, Picasso Biografía: Pablo Ruiz Picasso nació en la ciudad andaluza de Málaga, el día 25 de octubre de 1881, concretamente en el número 36 de la Plaza de Riego. Posiblemente el más genial de los pintores modernos vió por primera vez la luz del mar Mediterraneo, luz y color que reflejaría a lo largo de toda su obra. Empezó pronto su afición por la pintura y el dibujo, alentado por sus padres: D.José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la capital andaluza y María Picasso López. A los diez años se translada toda la familia a La Coruña ya que su padre accede a ser profesor en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad, donde Pablo es admitido con solo 11 años. Así comienza su carrera profesional viajando más tarde a Barcelona para seguir sus estudios oficiales en la capital catalana. Posiblemente su primera obra pública sea "Primera Comunión" presentada por el joven Picasso en Abril de 1896 en la Tercera Exposición Municipal de Bellas Artes de Barcelona. Más tarde recibiría una mención de honor por "Ciencia y Caridad", cuadro que presenta en Madrid, donde ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Su carácter innovador hace que se aleje del dogmatismo de las escuelas oficiales comenzando a pintar por su cuenta y relacionándose con personajes relevantes del mundo artístico. A comienzos de siglo hace su primera visita a París donde conoce al marchante catalán Pere Mañach y realiza sus primeras exposiciones colectivas en la capital gala. Además realiza su primer cuadro francés "Le moulin de la Galette". En 1901 empieza su "período Azul" (1901 - 1904) con los bocetos de su obra fundamental de esta línea colorista: "La vida". Poco tiempo después comienza la "época rosa" (1905 - 1906) exponiendo en la galería Serrurier de París donde se empiezan a valorar y comprar sus obras, conociendo aquí a Henri Matisse. Ya en 1907 pinta su famoso "Las demoiselles d'Avignon", y empiza su época Cubista. Con Geroges Braque conforma lo que denominaría la "revolución cubista". Dentro de este estilo realiza además esculturas, la "Cabeza de Fernande" su mejor ejemplo, es un retrato escultórico de su compañera Fernande Olivier, con quien viviría hasta 1912. Un año antes expone por primera vez en Nueva York, concretamente en la galería Stieglitz's Photo-Secession. Su actividad artística es frenética y sus exposiciones contínuas, esta situación y la relación de Picasso con Eva Gouel -en la que se inspiran algunas de sus obras como "Ma Jolie"- , provoca que Fernande lo abandone. Eva, entonces se irá a vivir con él, precisamente cuando muere su padre, el 2 de mayo de 1913. El pintor Malagueño ya es conocido en todo el mundo y realiza su primera retrospectiva en Munich. Comenzada la Primera Guerra Mundial a la que se incorporan muchos de sus amigos, Eva enferma de tuberculosis muere a finales del 1915. Esto hace que Picasso hasta el verano del siguente año no realice ningún trabajo comercial. Su interés por otras artes, en especial por la música y el ballet, le lleva conocer a grandes maestros como Stravinsky o Manuel de Falla. Una componente del Ballet Ruso de Diaghilev, Olga Koklova, se convertirá poco tiempo después, en su esposa. Desde este momento Picasso realiza numerosos decorados y vestuarios para obras de Ballet. El día 4 de febrero de 1921 nace Pablo, su hijo. A principios de la decada de los veinte aparece una sorprendente tendencia "neoclasica", sus versiones de "Tres músicos" y más tarde "La flauta de Pan" reflejan magistralmente ese estilo. La aparición en su vida de otra mujer (Marie-Thérèse Walter) y las tendencias surrelistas se reflejan en "Les Metamorphoses", obras eróticas. Conoce a Miró y Dalí, el primero será gran amigo suyo, pero con Dalí las relaciones sólo son de admiración profesional. Casi en 1935 regresa a España y aparecen en él las influencias taurinas, los aguafuertes "Minotauromaquia" y otras obras donde el minotauro y las corridas de toros son su centro de inspiración. Poco le duraría la alegría española ya que en 1936 se declara la Guerra Civil donde Picasso se une a los republicanos que le nombran director del Museo del Prado, cargo que nunca llegó a ejercer. El día 1 de mayo del 37 comienza la obra más famosa del arte contemporáneo, el "Guernica", que le fue encargada por la República para representar a España en el pabellón de la Exposición Universal de París. Ya para entoces Picasso vivía con una nueva compañera, la fotógrafa Dora Maar. Al finalizar la guerra se autoexilia en Francia. Poco antes, en Enero de 1939 moriría su madre en Barcelona. Todas estas experiencias unidas a una nueva Guerra Mundial hacen que Picasso adopte una posición política comprometida al afiliarse al Partido Comunista Frances en 1944. Poco después y entre trabajos y exposiciones conoce a su nuevo amor Françoise Gilot, con quien tendría dos hijas: Claude y Paloma. Su compromiso político hace que realice numerosas obras pacifistas: "La Paloma", "Matanza en Corea", "Guerra y Paz"...Pero su vida sentimental se resiente una vez más y Françoise y sus dos hijas abandonan al pintor que se une a Jacqueline Roque Hutín con quién se casaría más tarde, en 1961. Durante los años 50 se dedica a organizar grandes retrospectivas por todo el mundo y realiza estudios sobre obras clásicas como "Las Meninas" de Velázquez. Ya en 1963 se inaugura el Museo Picasso de Barcelona, importante institución a la que el propio Picasso dona todas las obras que le pertenecen ya en 1970. Durante estos años los reconocimientos y las exposiciones son innumerables: "American Tribute to Picasso", "Picasso et le Thé"tre", "Picasso and Man", "Hommage á Picasso"... Sus últimos trabajos los realiza con casi 91 años. Se titulan "Embrace" y "Figuras reclinándose", y son una pintura y un dibujo respectivamente. Poco después en 1973 fallece en Notre-Dame-de-Vie de Mougins y es enterrado en su castillo de Vauvenargues. P. Picasso, Primera Comunión, 1895-96, Oil on canvas, Museo Picasso, Barcelona. P. Picasso, Ciencia y caridad, 1905, 88 x 68 cm., óleo soble lienzo, Museo Picasso, Barcelona. P. Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid. P. Picasso, Mujer en Azul, 1901, 133 X 100 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, La vida, 1903, óleo soble lienzo, Cleveland Museum of Art P. Picasso, La tragedia, 1903, 105 x 69 cm, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington D.C. P. Picasso, Familia de Saltimbanquis, 1905, 213 x 229 cm., óleo soble lienzo, National Gallery of Art, Washington D.C. P. Picasso, La toilette, 1906, óleo soble lienzo, Albright Knox Art Gallery, Buffalo. P. Picasso, El harén, 1906, 154,3 x 109,5 cm., óleo soble lienzo,Cleveland Museum of Art. Ohio. Picasso: Les demoselles d'Avignon, 1907, Oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York City . P. Picasso, Los Pájaros muertos, 1912, 46 x 65 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, La flauta de pan, 1923, 205 x 174,5 cm., óleo soble lienzo, Museo Picasso. París. P. Picasso, Instrumentos de música sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, Figure, 1928, 73 x 60 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, La nageuse, 1934, 182 x 216 cm., Carboncillo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, Madre con Niño Muerto, 1937, 55 x 46 cm., Barra de color, grafito y óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, Mujer sentada en un sillón gris, 1939, 130 x 97 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid P. Picasso, Naturaleza Muerta, 1944, 81 x 100 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, Las meninas, 1957, 194 x 260 cm., óleo soble lienzo, Museo Picasso en Barcelona. P. Picasso, El Pintor y la Modelo, 1963, 130 x 195 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid. P. Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910. P. Picasso, Frutero y pan sobre una mesa, 1909. P. Picasso, Guitarra, 1913.