Carbonero11

Murgas 2010 Bueno este post tratara sobre las murgas que participaran en el "carnaval mayor" 2010 de Uruguay.Espero les gustee... A Contramano Dirección Responsable: Gustavo Cabrera. Local de ensayos: Club Capurro - Capurro 922 Página web:http://www.acontramano.com.uy/ Historia A lo largo de su trayectoria, la murga ha crecido y ha obtenido el reconocimiento del público y la crítica del Carnaval uruguayo. Apostando siempre a espectáculos de vanguardia dentro del género y apelando constantemente a nuevos recursos que los hacen superar año tras año y así motivar y conmover a los espectadores construyendo proyectos ricos en creatividad y profundidad. Tal es el caso de trilogía presentada en el período 2003/2005. En estos tres años la murga presento espectáculos exuberantes escénica y coralmente. En el 2003, la murga se encargo de ingresar en un “Manicomio”, donde todo el grupo interpretaba diecisiete locos. Cada uno con sus características y con textos que anunciaban una realidad que estamos viviendo por estos días. Acompañando una situación que se estaba dando en el 2004, la murga se transformo en “Murgadores”, representando un híbrido entre los hurgadores y los cuidacoches. En el año 2005, se lanzó a la búsqueda del “Hombre Nuevo” desarrollando profundamente pasajes por las zonas oscuras del ser humano con la cuales lidiamos cotidianamente, donde muchas veces existen imperfecciones que nos cuesta reconocer y por lo tanto cambiar esa realidad. Los recursos utilizados en dicho espectáculo procuran darle una profundidad y universalidad al mensaje de crítica que toda murga debe poseer, obteniendo el segundo premio de murgas en el Carnaval 2005 y contando con la aprobación y apoyo de una gran parte del público carnavalero. Y en el año 2006, la murga intervino en lo que se llamo “El Beneficio de la Duda”. El año 2009 con la presentación de su espectáculo logra el momento cumbre de su trayectoria obtiniendo su primer 1er. premio en su categoría el año 2009. Técnicos Textos: Gustavo Cabrera, Pablo Routin, Fernando Esteche, Fernando Duque Arreglos corales: Rafael Antognazza Dirección escénica: Rafael Antognazza Puesta en escena: Pablo Routin Vestuario: Paula Villalba Accesorios: Luis Halter, Inés Iglesias, Johana Bresque, Mary Villalba Maquillaje: Mariella Gotuzzo Iluminación: Martín Blanchet Sonido: Ismael González Monitoreo: Daniel Canoura Prensa y RRPP: Adriana Vignolo Producción comercial: Pablo Tate Producción artística y coordinación general: Gustavo Cabrera Componentes Diego Bello, Martín Duarte, Pablo Routin, Leonardo Gazo, Alvaro Denino, Miguel Trabal, Carlos Sanjurgo, Pablo Cubiella, Pablo González, Sergio Rivero, Fernando Esteche, Enrique Rivero, Gustavo Cabrera. Batería: Pablo Giménez (bombo), Alvaro Molinari (platillos), Daniel Giménez (redoblante) Asistentes: Martín Bello, Julián Aguiar, Rodrigo Figueroa, Leonardo Acosta. Espectáculo 2010 Se titula “Problemas tenemos todos” se trata de los problemas más típicos que tienen los uruguayos; problemas generacionales, de vecindad, del estado. Agarrate Catalina Dir. Responsable: Yamandú Cardozo Local de Ensayo: Centro de Estudiantes de Ingeniería - Av. Sarmiento y Patria Página web: www.agarratecatalina.com.uy Historia La Catalina nace en el 2000, heredera de barrio de la murga “Eterna Madrugada”, se juntan Tabaré y Yamandú Cardozo, junto a Martín Duarte, Carlos Tanco y otra barra de amigos. En el 2001 debutan en el movimiento que a la postre los llevó a la popularidad, el “Encuentro de Murga Joven”. Dado el éxito, la murga prosiguió su crecimiento, y se transformó en un referente dentro de la Murga Joven. En el año 2002 logran el primer premio en dicho encuentro, lo cual los animó a dar la prueba de admisión para entrar al Carnaval mayor en el 2003. Como premio se adjudican el merito de ser la primera murga joven en entrar a la liguilla. Para el 2004 la cosa seguría en ascenso, logrando ser una verdadera sensación que se plasmaría con el éxito masivo del 2005, 120 tablados, gira por todo el país y el primer premio del Concurso y de la genta. El “bi” lo consiguieron en el 2006, con la misma o más popularidad acompañado de grandes espectáculos, lo que motivo su salida hacia giras al exterior como Argentina y España.En el año 2008 logra su tercer 1er. premio en su categoría. Hoy sus canciones y cuplés (“La pesadilla del Pepe Mujica”, “Hombres de mundo”, “El sueño americano”, etc.) han quedado impregnadas en el ambiente carnavalero. La Catalina pisó fuerte en el Carnaval, para quedarse y seguir haciendo historia entre las grandes murgas de nuestro país. Técnicos Dirección Escénica: Tabaré Cardozo Arreglos Corales: Tabaré Cardozo Textos: Yamandú Cardozo, Tabaré Cardozo, Carlos Tanco, Martín Cardozo y Rafael Cotelo Puesta en Escena: Alberto “Coco” Rivero Vestuario: Hugo Millán Accesorios: Alfredo Iriarte y Gaby Gustavino Maquillaje: Paula Gómez Escenografía: Alfredo Iriarte y Gaby Gustavino Asistentes: Federico Fernández, Nicolás Gentile, Hernán Futten Componentes Yamandú Cardozo, Matías Beracochea, Martín Cardozo, Darío Rabotti, Andrés Pazos, Maximiliano Porciúncula, Carolina Gómez, Victoria Gómez, Rafael Cotelo, Diego Pérez, Aníbal Pazos , Eder Fructos, Levón Guiondjián, Leonardo Viana. Batería: Freddy "Zurdo" Bessio (Bombo), Humberto "Samanta" Orique (Platillos), Diego Bustelo (Redoblante) Espectáculo 2010 Se titula "civilizaciones", recorriendo varios tipos de civilizaciones. Araca la Cana Dirección Responsable: Jose María Silva “Catusa”, Lilián Silva y Freddy López Local de ensayos: Sindicato el INAU – Agraciada 3161 Historia Nació allí, en el viejo Paso Molino, hija de padres proletarios, de obreros vocingleros, trovadores sin pausa de la prensa democrática de los años 35, que juntaban sus risas aflautadas en cada madrugada, llenando de sonoros ecos el silencio, afincados desde siempre en el viejo baldío esperando aquel Ford del ’28 cargados de noticias, de papel enfadado y tinta fresca, que acomodaban en el hueco de la mano, para salir corriendo como palomas asustadas en diferentes direcciones, trepando la empinada cuesta de empedrado rojizo; escuela primaria donde se moldeaban las almas de los hombres de otrora. Allí nació La Bruta, del hombre marginado, bautizada a “seveleven” por un grito campana, hija de los hijos de don Florencio Sánchez, que sentaron sus huestes en Benito Riquet y Calos Tellier en el corazón mismo de La Teja fabriquera. Manolo Lemos, los hermanos Ferreira, el Gallego y Potolo, Aramís Arellano, Humberto Barrios, Luis Alberto Carballo, el fino letrista y director escénico durante los primeros años, izaron el estandarte de los sueños y comenzaron a andar; enclavaron el corazón como piedra fundamental en el mes de febrero, le pidieron permiso a Momo y se pintaron las caras de arco iris. La marcha’e camión orquestaba las canciones que vestían las letras del Fino. Año treinta y cinco del fin de siglo y daba comienzo al largo viaje por el Reino Carnavalero La Bruta para todos y más para los damnificados. De canillas a artistas populares, gorriones de una sola ala que fueron creando la conciencia de la murga; desde su propia conciencia el canto contestatario saltaba desde el coro sonoro. Los jurados castigaban a ARACA sistemáticamente, casi como una religión. Su rebeldía natural era penada quitándole lugares de destaque en el Concurso Oficial de Agrupaciones. Hasta el año cuarenta los conjuntos concursaban de frente al jurado y de espaldas al público, hasta el año cuarenta y uno donde ARACA se negó a hacerlo y cantó de espaldas al jurado y de frente al público, actitud que a partir de ese momento cambió la historia de los concursos, cosas como ésta es la que le fue incrementado la popularidad en el pueblo y la antipatía de las autoridades. A pesar de haber nacido grande recién obtiene el primer premio en el año 1948, a esa altura ya hacía varios años que el mejor director escénico de todas las épocas Cipriano “Pianito” Castro era el dueño de la batuta, el maestro indiscutido e insustituible, la excelencia misma; para nosotros el compañero, el consejero, el hermano mayor. El país fue cambiando, la Suiza de América pasó a ser un eslogan lejos de la realidad circundante. Se daba una transformación económica a partir de los años ’50 y por ende, social y allí estaba ARACA reafirmando textualmente la defensa de la clase a la que pertenecía. Los “60’” fueron definitorios en su concepción. El país convulsionado por una guerra civil, transforma a la bruta criticona, que debía a pesar de su honra a Rey Momo, su amor infinito por el Carnaval; asumir una posición si se quiere política y la asumió; esquivó el error de política partidaria y se declaró orejana y combativa. Técnicos Director artístico: Hebert “Tiburón” Martínez. Textos: José María Silva Arreglos corales: Leonardo Alonso Dirección escénica: Leonardo Alonso Asistente de dirección: Patricia Silva Puesta en escena: Jorge Denevi y Ariel Caldarelli. Vestuario: Juan Mascheroni Maquillaje: Aún no definido Jefe de utilería: Sergio Pereyra Componentes Gonzalo Queiróz, Diego Pereira, Javier Pérez, Gabriel Nieves, Leonardo Gómez, Andrea Cáceres, Darío Román, Gastón Maciel, Diego Balbuena, Wilson Navarro, Pablo Fernández, Elbio Rodríguez. Batería: Gonzalo Benapres (Redoblante), Federico Lasena (Bombo), Nicolás Lasena (Platillos) Asaltantes con patente Dirección responsable: Miguel Angel Piazza y Marcelo Piazza Local de ensayos: Comisión Fomento Barrio Las Acacias (Bagé 3890/Av. G. Flores). Historia En la década del ‘20 , mas especificamente en 1928, un grupo de jóvenes se juntaba noche a noche en el boliche "Nieto" ubicado en Yaguaron y Asunción en el barrio de la Aguada. Así, uno de los asiduos concurrentes, el canillita Antonio Casaravilla, inmortalizado como "Cachela", los convence para sacar una murga. Empezaron a ensayar pero no tenían nombre hasta que el 25 de octubre de 1928 un grupo de anarquistas protagonizó el famoso atraco al cambio Messina. Ese atraco, que conmocionó al Montevideo de entonces, les dio la idea: se llamarían "Asaltantes con patente". Su debut en el concurso de agrupaciones se produjo el domingo 24 de febrero de 1929. Letras tales como: "Un saludo cordial/ brindan los asaltantes/a su paso triunfal/ de caballero andante/", que fue la despedida de 1932, fueron temas que quedaron y perpetuaron en el colectivo cultural, escrito por el famoso poeta popular "Huesito" Pérez. Ganaron 12 primeros premios: en 1935, 1937, 1938, 1940, 1943, 1945, 1947, 1958, 1962, 1964 y 1973, el último año en que salieron. Aclaración: en 1938 salió junto a Patos Cabreros, integrando "Dos en uno". Quedaron como escoltas en ocho oportunidades (1936, 1939, 1941, 1951, 1955, 1961, 1963 y 1972). Salió en 1999, los especialistas en la historia del Carnaval coinciden en si bien se utilizó el nombre, el grupo no era representativo de la murga. Entre sus directores responsables estuvieron José Fuentes (1929 a 1931), Antonio Casaravilla (1932 a 1949 y de 1951 a 1975), Rómulo A. Pirri "Tito Pastrana" (1950), Dalton Rosas Riolfo (1953), Rafael Carrieri y Carlos Scarpelli (1976), Alfredo Casaravilla (desde 1978 hasta 1999), Carlos Manini Ríos (1986) y Marcelo Piazza y Miguel Angel Piazza (2007-2009) Fue uno de los títulos señeros de nuestro Carnaval. Sus letras poéticas y con melodías pegadizas fueron cantadas a coro por varias generaciones y es referencia obligada en la historia de la murga. Técnicos Textos: Carlos Soto, Alvaro Pintos, César Nuñez, Andrés Manzioni y Albino Almirón. Arreglos corales y dirección escénica: Damián Dewailly Puesta en escena: Albino Almirón. Vestuario:Sandra Realización: Graciela Furtado Iluminación: Aún no definido Escenografía: Aún no definido Maquillaje: Aún no definido Componentes Marcelo “Lolo” Iribarne, Javier Perera, Albino Almirón, Mauro Barrios, Maximiliano Ferreira, Nicolás Vanzulli, Julio Pérez, Leonardo Vargas, Alvaro Pintos, Pablo Barrios, Carlos Barrios, Ramiro Duarte, Edén Iturrioz. Batería: Ulises Rivas (Redoblante), Pía Bava (Platillos), Gustavo Méndez (Bombo). Espectáculo 2010 Se titula “Código Asaltantes” se buscará mediante un espectáculo unitario, con minibloques conectados entre sí tocar las grandes temáticas de la socedad contemporánea, lo bueno y lo malo. Colombina Che Dir. Responsable: Eduardo Rigaud,, Jorge Natale, Luis Gómez. Local de Ensayo: Club A. Rentistas - Flores 4020 esq. Industria Página web:http://colombinache.4t.com/ Historia Fundada en 1996 por Eduardo Rigaud, en el año 2007 festejo sus diez carnavales arriba de los tablados. Han sabido quedar segundos en el concurso oficial y varias veces terceros. Han tenido premios como al mejor solista de murgas en el 2000 y 2001 (Daniel Chirabao) y en el 2003 (Darío García), lograron el trofeo a la mejor batería en el 2001 y el 2004, anotaron con el mejor director en el 2001 (Jorge Velando).Eduardo Rigaud fue destacado como el mejor libretista de murgas en el 2002 y el cuplé que realizaba ese año (“Los Pérez”) fue elegido el mejor. Técnicos Dirección Escénica:Jorge Velando Textos: Eduardo Rigaud y César Nuñez Arreglos Corales: Jorge Velando Iluminación: Martín Blanchet Puesta en Escena: Carlos Viana Vestuario: Adrián Boero Accesorios: Ruben “Pancho” Cancela Realización: Hilda Hernández Sombreros: Ovidio Fernández Maquillaje: Marianella Freire Escenografía: Ruben Brazeiro Componentes Paul Fernández, Marcelo Luzardo, Angel “Marcos” Gómez, Javier Silva, Raúl “Titi” Medina, Ricardo Viera, Carlos Origüela, Mauricio Ruiz, Marcos Suárez, Michel Cabrera, Eduardo Pocchi, “Pela” Nuñez, Pablo Balbuena, Diego Iriartegaray Batería: Platillos – Adrián Boero, Redoblante – Sebastián Grosso, Bombo – Dustin Scotto Espectáculo 2010 “Cómo mi barrio, ninguno”. Son historias breves dentro de un cotexto integral de origen cotidiano, allí se verán reflejadas realidades costumbristas de cualquier barrio montevideano, desde el cuadro de fútbol, la empresa fúnebre, las elecciones, hasta la zona roja. Curtidores de Hongos Dirección Responsable: Daniel Carluccio Local de ensayos: Club Defensor Sporting - 21 de Setiembre 2362 Página web:http://www.curtidoresdehongos.com.uy/ Historia El hacer una breve historia de esta murga es atravesar transversalmente a la historia del carnaval. Es que fue en el año 1912 que sale por primera vez Curtidores de Hongos. Juan Pastorino fue quien le eligió el nombre y su primer letrista fue Miguel Cesarini. Fue en aquellas tardes del año 1912 que empezó sus primeros pasos, de la mano de aquellas voces que el tiempo volvió anónimas. Puesta a caminar recorrió muchos barrios con el nombre de Curtidores de Hongos. En cada uno de ellos otros hombre se arrimaron a cantar alrededor de sus faldas. Estas primeras murgas, integradas por seis o siete miembros, cambiaban las letras originales de canciones por otras, de tono picaresco. La murga evolucionó y fue reconocida como una nueva categoría en 1917. El número de componentes fue creciendo (un promedio de 20 integrantes) y se comenzó a utilizar el bombo. Platillo y redoblante. Esta innovación fue obra de José “Pepino” Ministari quien también impuso la vestimenta del director con frac, levita y zapatillas. En 1930 se integra a la murga el inolvidable Carlos Céspedes (1913 – 1989), quien será a lo largo de los tiempos su gran director. Curtidores ganó el primer premio en los años 1922, 1923, 1924, 1925, en 1926 no hubo carnaval debido a una sucesión de tormentas. Ese contratiempo climático quebró el quinquenio de la murga, que hubiera sido la primera y la única en conseguirlo. En los años cincuenta esta murga reflotó los instrumentos de viento y los acondicionó al bombo, platillo y redoblante, mejorando sensiblemente el espectáculo. Siempre fue una murga innovadora. En el ’50 Carlos Céspedes salió con un sartén que golpeaba incluyéndola en la batería. Después salieron con trompetas, treinta años antes que la BCG. En el 60, cuando vino la televisión, pusieron sábanas que cubrían toda la boca del escenario y actuaban gran parte del espectáculo a trasluz, como sombras chinescas. Otra figura relevante fue la de Carlos Modernel. Ganador incansable del Concurso, que, en el mismo año, escribias para diversas categorías. Curtidores, en el año 1977, obtiene el 3º premio, donde nuevamente Carlos Modernel es letrista y codirector; en este año es declarado "letrista agraviante" al gobierno constituido por la Comisión de censura del gobierno dictatorial, que rechazó los tres libretos que para distintas categorías había escrito en ese carnaval. Curtidores vuelve en el año 1993 a cargo de Daniel Carluccio como director responsable. En la que se conformó con un grupo de amigos de Falta y Resto, de la Reina de la Teja. "...Un eco de murga trepa las callecitas con historia carnavalera de La Comercial y entre cantos que se elevan al cielo, en alas melódicas de bombo, platillo y redoblante, el Club Nueva Palmira va tomando el tono justo de un auténtico preámbulo de Momo. ..." Su último logro fue en el 2003, con Tabaré Cardozo como letrista y arreglador, volvió a conseguir el primer premio de la categoría. Técnicos Textos: Freddy González, Ignacio Alcuri, Maxi Pérez, Hebert Martínez Dirección escénica: Sebastián Rivero Arreglos corales: Sebastián Rivero Puesta en escena: Freddy González Vestuario: Hugo Millán Realización: Mariela Villasante Maquillaje: Evangelina Paolino, Fernando Aguiar, Ana Coitinho, Alejandra García Sombreros: María Esther Retemías Iluminación: Martín Blanchet Componentes Hugo Arturo, Nicolás Gómez, Jorge Sanabria, Damián Salina, Emiliano Muñoz, Federico Glisson, Fernando Ponce, Heber Souza, Pablo Milich, Maximiliano Pérez, Marcelo Pallarés, Freddy González, Ernesto Muñoz, Alvaro Imbert y Gustavo Méndez. Batería: Esteban Flores (redoblante), Martín Ambrosio (bombo), Federico Morgade (platillos). Espectáculo 2010 Se titula “Estado” Demimurga Director responsable:Christian Font Local de ensayo:APEX (Irlanda y Ricaldoni) Página web:http://www.demimurga.com/blog/ Historia Corría el año 1995 y un grupo de jóvenes pertenecientes al sector deportivo de AEBU, concluyeron que sería buena idea formar un grupo teatral, ya que el club poseía una hermosa sala, la cual contadas veces era aprovechada con fines artísticos. Con el apoyo del Departamento de Cultura, estos muchachos comenzaron a crear, ensayar y representar la obra teatral “La Banana a Pedal” que contó con la ferviente presencia y el sincero aplauso de un sinfín de allegados compadecidos. El golpe de suerte, que cambió a estos muchachos de ser futuros intérpretes de Shakespeare a ser unos grandísimos hijos de Momo, ocurrió en Mayo de 1997. Daniel Porteiro, reconocido cronista de Brecha e integrante del Departamento de Cultura de AEBU, se acercó con la idea de formar una murga de jóvenes para amenizar un encuentro de murgas bancarias. La murga les era algo familiar ya que casi todos los integrantes eran asiduos concurrentes al carnaval y sin titubear aceptaron el desafío. La actuación fue un éxito. El núcleo del espectáculo giraba en torno a una supuesta “murga intelectual”. Salían vestidos muy humildemente con túnicas emulando a sabihondos profesores y atuendos de deportista abajo, pese a que no había nada que tuviera que ver con el deporte en la actuación. Vaya uno a saber por que, estos murguistas estuvieron después más de un año sin pisar tabla alguna. Incluso hubo un frustrado regreso de la murga que quedó en la idea y nada más. Hasta que, a mediados de setiembre de 1998, Andrés Budiño llegó hasta los estudios de CX 26 donde cumplía funciones de comunicador su amigo Christian Font; ingresó agitado y con la noticia de que la Intendencia Municipal de Montevideo junto con el Taller Uruguayo de Música Popular organizaban el 1er. Encuentro de Murgas Jóvenes. Alguien había llamado a AEBU para ver si había disposición de los jóvenes para armar una murga y también para avisar que el plazo de inscripción terminaba al día siguiente. Bueno, había ganas pero no había nombre, ya ni hablemos de integrantes. Y cuando parecía que todo se iba en proyectos -cual gol en la hora- llegó "Demimurga". Rápidamente hicieron una lista de quienes podían integrar esta murga y como no se les ocurría quien, hicieron una probable formación que incluía amigos cercanos, personas a las que alguna vez habían sentido cantar algo, nombres sacados de los avisos fúnebres del diario y algún nombre inventado también. Tenían algo más de un mes para tener los integrantes, vestuario y lo esencial: un espectáculo. Llamadas por teléfono, largos ratos frente al papel en blanco, conseguir donde ensayar y demás. Finalmente, ante una multitud estimada en las treinta personas, Demimurga debutó en el primer encuentro de murgas jóvenes el Martes 14 de Octubre a las 20:30 hrs. a primera hora y sin mayores expectativas. Y como quien no quiere la cosa se hicieron del segundo puesto de dicho encuentro, con una mención para nuestra retirada. Ese segundo puesto abría las puertas para participar del carnaval actuando en los escenarios barriales organizados por la IMM. Es decir, de una murga improvisada y sin pretensiones de repente pasaron a tener un lugar dentro de nuestro amado carnaval. Como no tenían experiencia alguna, mucho menos un nombre, tenían que ganarse un lugar. Fue por eso que en cada actuación dejaban todo. Actuaban como si fueran a morir diez minutos después de dejar el tablado. La fuerza arriba de las tablas se fue volviendo una de las características de la murga. Cual "aplanadora de Momo" salían a pasarle por arriba a la gente, a no darles un respiro, a pegarles una buena sacudida murguera. Lo cierto era que el precario espectáculo gustó y definió a la murga como un grupo que trataba de hacer algo distinto. Pasaron algunos años y Demimurga realizó más de 200 actuaciones con los cuatro espectáculos que participaron de los encuentros de la Movida Joven de 1998, 1999, 2000 y 2001. Obteniendo el primer premio en el 3º Encuentro de Murga Joven (año 2000), y el segundo premio al año siguiente en el 4º encuentro, Demimurga decide pasarse al carnaval mayor. Desde ese entonces la murga participó con muchas glorias (cada uno tiene su concepción de la “gloria” no?) en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas en las carnestolendas de 2002, 2003, 2004, 2007 y 2008. Uno de nuestros mayores orgullos es ser una murga “Solemne”, ya que grabamos dos himnos: el de Miramar Misiones y el de Unión Atlética. En el año 2009 ingresa por primera vez a al liguilla. Técnicos Coordinación General:Carla Paladino y Nicolás Castro Textos:Christian Font Arreglos Corales:Martín Cunha Dirección Escénica:Martín Cunha Puesta en escena: Pablo Albertoni Vestuario:Mariela Gotuzzo Maquillaje: Mariela Gotuzzo Utilería: Gabriela Galván - Leticia Martínez Componentes Pablo “Mona” Fernández,Joaquín “Borrego” De León,Diego “Loso” Vignolo,Sebastian “Bubu” Bandinelli,Nicolás Marrero, Mauricio “Norma” Hernández,Claudia Rojo,Ximena de los Santos, Nicolás Castro,Andrés “Turco” Rachid, Pablo Balbela, Santiago “Popi” Pena, Rodrigo Machado, Guillermo Risso. Bateríalatillos Pablo Perez, Bombo Diego Vilches, Redoblante Jorge Focco. Espectáculo 2010 Espectáculo titulado "Grandes errores de la humanidad" Diablos Verdes Dirección responsable: Rafael González y Ricardo Ribero. Local de Ensayo: La casa del vidriero (Laureles 642). Página web:http://www.diablosverdes.com.uy Historia Nació en 1939, en la barriada de la Teja, en la calle Dionisio Coronel, entre Real y Carlos Tellier. Fue fruto de la inspiración de un grupo de jóvenes que decidieron sacar una murga y debe su nombre a una de las vecinas (Doña Carlota) que apoyaron confeccionando los trajes de arpillera que lucían orgullosos los chiquilines dirigidos por el pequeño Antonio Iglesias. Los primeros instrumentos que utilizaron fueron construidos por otro Antonio Iglesias (que no tenía nada que ver con el anterior). Ese primer año salieron a recorrer la barriada con su canto, utilizando algunas letras propias escritas por lo mismos niños, en colaboración con sus padrea y otras pertenecientes a los grandes que pretendian imitar. Al año siguiente ya son vario s los barrios que visitaron. Más tarde Manuel “Huesito” Pérez, autor de la célebre retirada del ‘32 de Asaltantes con Patente, decidió poner su pluma al servicio de estos precoces murguistas, quienes pasaron a cantar exclusivamente sus propias letras. Con el correr de los años, los chiquilines fueron creciendo y los más grandes se fueron incorporando a grupos como Araca la Cana y Patos Cabreros. En 1946 se produjo su debut en el Concurso de Agrupaciones figurando como director responsable Rufina Cejas, correspondiéndole una mención especial, equivalente al sexto puesto al finalizar el certamen. En 1957, Julio César “Pocho Gallina” y “Cholo” Garcia se unen a Antonio Iglesias para llevar a Diablos Verdes a los sitiales más elevados. Se recurre a componentes fogueados provenientes de Escuelita del Crimen, Patos Cabreros y Araca la Cana formando una murga cooperativa. En 1958, se suma Eduardo “Tornillo” Gamera, uno de los latristas del reinado de Momo. En 1959 llegan a la cúspide: El primer premio. Comenzó una racha de éxitos impresionantes, transformándose en una de las murgas más populares. Alcanzaron siete veces el título de mejor: en el 59, 61, 65, 81, 99, 2001 y 2003 Diablos Verdes, La Consecuente, una murga que siempre canta lo que le dicta su corazón. Una murga que prolonga su vida más allá de febrero para estar siempre en el lugar que se la precisa: en las cooperativas, en las fábricas, en los recitales solidarios, en la defensa de ideales... Más allá de los avatares de un concurso, Diablo Verdes tiene su rumbo marcado en la vida. Con una identidad ganada en mil batallas y que perdurará por el resto de los años. Técnicos Textos: José Bertullio y Marcel Keoroglián Arreglos corales: José Cosellino Dirección escénica: José Cosellino Puesta en escena: Roberto Buschiazzo Maquillaje: José Dorta Vestuario: Raúl Fagúndez y Sebastián Bandera Realización: Agueda Mello Sonido: Germán Fassler Componentes Carlos “banana” González, Braulio Gamarra, Pablo González, Agustín Pittaluga, Damián Lescano, Maiko Goudefin, Ricardo Villalba, Ernesto Torres, Víctor Rodríguez, Alvaro Borsalino, Pablo Inthamoussou, Carlos Nicola, Luis Tripicio. Batería: Jorge Pérez (bombo), Maximiliano Pérez (Platillos), Miguel Picapedra (redoblante) Espectáculo 2010 Se titula “Papita pa’l loro”. Los Diablos verdes serán loros a lo largo de todo el show y representarán metáforas de varios personajes y situaciones de nuestro tiempo. El Gran Tuleque Dirección Responsable: Gustavo "Chato" Ambrosio, Jorge "Pucho" Ferreira y Andrés Atay Local De Ensayo: Casa de El Gran Tuleque.Caraguatay N° 2009 y L. Fernández Coordinador: Raúl "Ruso" Giménez Página web:http://www.elgrantuleque.com/ Historia Seguramente dentro de algunos años, alguien contará que en un lejano 2005, unos murguistas DIABLOS VERDES amigos, o amigos murguistas, decidieron parir una murga.Y dirá que la idea venía desde hace tiempo madurando en la cabeza de unos y haciendo carne en la mente de otros. Hubo reuniones y se asomaron amigos, que trajeron a otros y estos a otros, y de entre más de 100 nombres, quedo uno:“El GranTuleque”.El nacimiento de lo que muchos tildaron de quijotada pronto tuvo una donación, su título. El donante El “Ruso”Rosencoff. El “Tuleque” salió cantar, con estirpe de murga grande, desde el pique, un 3 de Mayo de 2005, fecha aniversario del mayo Francés.Su casa materna es el “Paracascote” club donde la arrullaron. Técnicos Dirección Coral: Marco González Dirección escénica: Marco González Textos : Fernando Schmidt y equipo Puesta en escena: Fernando Toja, Marcel García y Charly Alvarez Diseño De Vestuario : Néstor Morán y Sandra Moreira Realización de Vestuario: Graciela Ferrari Maquillaje: José Dorta Escenografía: Jorge Gioria Realización de escenografía: Rudy Alvarado Iluminación: Fernando Toja Colaboradores: Sebastián Gargiulo, Gabriel Izquierdo, “Chino” Falco Componentes Amílcar Duarte, Tomás Vera, Jorge Ferreira, Javier Modernell, Federico Pittaluga, Eduardo Díaz, Gustavo Ambrosio, Walter Molinari, “Talita” Molinari, Daniel Lorenzón, Claudio Rojo, Marcel García, Charly Alvarez. Bateríaernando De León (Redoblante), Ignacio Delgado (bombo), Marcos Colman (platillos) Espectáculo 2010 “El manual de supervivencia” y refiere a un vendedor de manuales que ofrecen soluciones a los problemas del diario vivir. Japilong Dirección Responsable: Rodrigo Díaz. Local de ensayos: Club Boston River.Saladero Fariña 3388 Historia La Japilong surge en el año 1997, en facultad de medicina, cuando un grupo de estudiantes se vio en la obligación de presentar una murga para los juegos de la primavera (porque si no los descalificaban). Tras arduos tres ensayos presentaron lo que dieron en llamar "Japilong - la antimurga de verdad", un poco en broma con lo que era la Antimurga Bcg, que se decía de medicina y obviamente no era verdad.Ante el asombro de sus integrantes la Japilong logra el primer premio en esos juegos, lo que le dio aliento para continuar. En 1998 se presenta en el primer encuentro de murga joven y nueva y sorpresivamente para sus miembros logra el primer premio y las menciones a mejor batería, textos, arreglos corales, vestuario, mejor cantante solista, mejor couplet y puesta en escena.Después de un parate en los años 1999 y 2000 vuelve a participar en el encuentro de murga joven en el 2001, obteniendo las menciones a mejor descontrol y vestuario. En el 2002 obtiene las menciones a vestuario y timbre murguero; en el 2003 el primer premio y las menciones a mejor coupletero, vestuario y arreglos corales y en el 2005 el primer premio y las menciones a texto, director, arreglos corrales, personaje de couplet, coro y mejor espectáculo.Recientemente Japilong decide presentarse en el concurso oficial de carnaval del año 2007, logrando una gran recepción del público y graba lo que es su primer disco "El Desvelo". Técnicos Director Escénico: William Araujo Arreglos Corales: William Araujo Letrasablo Fernández, Diego Pérez, Federico Pereyra, Martin Veins Puesta En Escena: Federico Pereyra Vestuario:Emilia Rodríguez, Florencia Sica Maquillaje:Analia Barboza, Evangelina Paulino Y Equipo Sonidista:Ernesto Díaz Iluminador:Martín Rodríguez Coordinador General: Martin Bonello Utileros:Emanuel Milan, Jonhatan Berdun Componentes Mateo Magnone, Matías Bianchi, Esteban Cardozo, Juan Pablo Parente, Fabián Fernández, Rodrigo Díaz, Christian De León, Martín Veins, Rodrigo Poloni, Sebastián Veins, Raúl Jaimes, Ignacio Grandal, Federico Pereyra. Batería: Camilo Caballero (bombo), Sebastián Scantamburlo (platillos), Damián Díaz (redoblante). Espectáculo 2010 “Los secretos” Fuente: http://www.carnavaldelfuturo.com.uy/cdf/ AQUI LA SEGUNDA PARTE :http://www.taringa.net/posts/info/4528856/Murgas-2010-(Segunda-Parte-K-Z-)-.html

Murgas 2010 (Segunda parte) Murga La Cofradía Directores Responsables: Gabriel Melgarejo, T. Ramos, J.Regueiro, F. Cauteruccio y F.Iraola. Local de ensayos:Club Codet - Bvar Batlle y Ordoñez 6499 Técnicos Textos: Alvaro García, Federico Laino, Andrés Carbone, Carlos Melgarejo, José Luis Arijón y Marcelo Goyos Director Escenico: Pablo Riquero Arreglos corales: Pablo Riquero Puesta en escena: Marcelo Goyos Diseño de vestuario: Gabriel Melgarejo Realización de vestuario: Irma de Sosa Maquillaje: Paloma González Helguera y equipo. Componentes Martín Beracochea, Fernando Iraola, Pablo Inthamoussou, Andrés Carbone, Diego Iraola, Esteban Louise, Javier Alvariño, Carlos Melgarejo, Martín Melgarejo, Christian Carlón, Gonzalo Garay, Christian Cedrés y Gabriel Ramos. Batería: Mathías Gonzalez (redoblante), Rodrigo Melgarejo (bombo), Camilo Rugnitz (platillos). Asistentes: Facundo Iraola, Enrique “Chirola” Barrera, Mateo Regueir Espectáculo 2010 El papel Murga La Gran Muñeca Direccion responsable: Eduardo Mega Local de Ensayo:Centro Cultural APEX (Irlanda 20-30 casi Av.Italia) Coordinador General: Emiliano Giaquinto Página web:http://www.murgalgm.com/ Historia Murga “LA GRAN MUÑECA” debuta en el Concurso Oficial de Agrupaciones el jueves 10 de febrero de 1921. Actuó a primera hora en el marco de la tercera etapa del mencionado certamen. Al finalizar el concurso obtuvo la quinta posición. Ha sumado a través de su historia 3 primeros premios, en los años 1931, 1992 y 1996. La murga fue creada por ese talentoso inspirador que se llamo Ernesto Porteño Nogara y Pedro Morigia y a su frente han alternado directores tales como Alejandro Michanovich, Carlos Correa, Luis Damestoy, Hamlet Téllez, Dalton Rosas Riolfo, Raúl (Pocho) Medina y Diosney Machín (El Diablo). José Mega habiendo sido fundador de los conjuntos “Nueva Milonga” 1952 y “Nuevos Saltimbanquis” 1955. También propietario del escenario popular “EL JARDIN DE LAS COMPARSAS “desde el año 1959. Se hace acreedor de la murga alternando en la dirección responsable del conjunto con su hijo Eduardo Mega y hoy su nieto José Eduardo Mega (Pistola). Obteniendo 2 primeros premios. Pasando directores tales como Pocho Pérez, Julio Julián, Armando Guerrero y Pitufo Lombardo entre otros. Y cupleteros de la taya de Carlitos Prado, Beto Mederos, Feliciano Silva (Bizancio), Eduardo Correa (Bebe), Carlos Scarpelli, José Dorta, Alvaro Navia (Waldo), Marcel keroglian. Un nuevo amanecer encontró esta murga con su tercera generación y con el apoyo de Emiliano Giaquinto, Federico Alberti y Andrés Toro. Componentes Director escénico: Gerardo Dorado Gonzalo Imbert, Ruben Burgos, Jimena Marquez, Cesar Pintos,Gabriel Carrique, Jesús Fernández, Emiliano Giaquinto, Eduardo Arteaga, Rodrigo Maya, Gonzalo Bueno, Fabrico Ramírez, Pablo Perera,Martín Antelo Batería: Bombo: Pablo Pintos, Platillos: Heber Pinto,Redoblante: Enrique Guzmán Utileros: Pedro Alberti, Fernando Lamas Chofer: Fernando Centurion Técnicos Gerardo Dorado, Jimena Márquez, José Dorta, Sebastian Barcelona, Noel Sansberro, Susana Malates, Martín Valdéz, Andrés Piazza, Germán Fassler, Eduardo Mega, Daniel Mega, Pedro Alberti, Fernando Lamas, Aníbal Bogliaccini, Mariana Cecilio, Andrés Toro, Federico Laino, Gonzalo Imbert, Ruben Burgos, Cesar Pintos, Gabriel Carrique, Jesús Fernández, Emiliano Giaquinto, Eduardo Arteaga, Rodrigo Maya, Gonzalo Bueno, Fabrico Ramírez, Pablo Perera, Martín Antelo, Pablo Pintos, Heber Pinto, Enrique Guzmán. Este espectáculo fue ideado, compuesto, arreglado, confeccionado e interpretado por todo este grupo de gente que hace a LA GRAN MUÑECA Murga La Gran Siete Dirección responsable: Guillermo Lamolle Local de ensayo: Club Rozebur (Solferino 4064) Página web:http://www.lagransiete.com/ Historia Se fundó en julio del 1989, y salió por primera vez en el carnaval del año 90. La mejor posición que lograron en el concurso fue 7º. Menciones -Mejor director. -Mejor cuplé, mejor vestuario. -Mejor maquillaje. Técnicos Director escénico y Arreglos Corales : Guillermo Lamolle Libretos: Guillermo Lamolle. Puesta en escena: Ramiro Perdomo. Vestuario:Iván Arroqui. Maquillajeola Espert. Componentes Director escénico: Guillermo Lamolle Primos:Nicolás Lomazzi, Líber Abdala, Nicolás Grandal, Javier Veleda, Edgardo Rouiller, Teo Varela Sobreprimos: Horacio Pezaroglo, Hugo Bravo, Eduardo Pellejero. Segundos y bajos:Robert Umpiérrez, Leo Anchustegui, Pablo Álvarez, José Hornos, Gonzalo Villalba Batería: Bombo: Andrés Lijtmaer.Platos: Adrián Salina.Redoblante: Pablo Fontes. Espectáculo 2010 Pre-presentación. Presentación. Salpicón (Decímelo a mí). El regreso de los Indios Sobalaguasca. Himno al Partido Independiente José Artigas. Canción de adiós al Presidente Saliente. Canción en que la luna nos canta una canción. Cuplé de los vecinos, los puntos cardinales, etc. Homenaje a los uruguayos que no murieron este año. Retirada Murga La Margarita Dirección Responsable: Felipe Gardiol Local de ensayos: Club Osolana Historia La Margarita, Murga Enamorada… de Carnaval. Participa por primera vez en el Carnaval de 1998, desde 1999 ha estado entre las 10 primeras de la Liguilla, salvo en 2005, en el concurso oficial del Teatro de Verano, Ramón Collazo. Fue nominada en distintas ediciones como mejor batería, mejor letrista, mejor personaje, mejor voz de murga. Así mismo fue varias veces finalista del premio Víctor Soliño a la canción inédita, el que ganó en 2002 con el tema “Vuelo circular” y en 2006 con “Una noche estrellada”. La Margarita se ha destacado por desarrollar en sus letras una veta humorística, no exentas de un profundo mensaje social y por “cantar” muy bien tanto el coro, como los solistas.Luego de haber participado en varios discos con temas de su repertorio, desde 2004 ha editado “La Feria de La Margarita”, en 2005 “La Navidad de La Margarita” y en 2006 “La Margarita perdió la cabeza” todos con el sello BRUJULA DIGITAL. Esta Murga se ha ganado el respeto y la consideración del público carnavalero y cuenta con un muy importante grupo de “seguidores”, lo que le ha permitido, además de las decenas de actuaciones en los tablados durante Carnaval, hacer varias actuaciones en teatros de Montevideo, interior y en la Argentina (Espacio Guambia, Locos por el fútbol, Teatro Macció, varias veces la sala Zitarrosa, Club Central Córdoba de Rosario, Club Platense de La Plata, etc.) Técnicos Letristas: Jorge Velazquez Y Martín Perrone Vestuarista: Hugo Millan Maquillaje: Evangelina Paulino, Natalia Barboza Iluminador: Rafael Maciel La presentación y la despedida de Murga La Margarita está compuesta por música inédita y corresponde a Adrián Insua, Diego Idiartegaray y Juan Mendiberri. Componentes Ramiro Gianoni, Martin Perrone, Sebastian Hernandez, Damian Laforia, Fabian Acosta,Vanessa Fossemmale, Jose Carlos Ventoso, Darwin Diaz, Adrian Insua, Jose Darriba, Dario Piriz, Alejandro Puga, Daniel Moran Batería: (Bombo) Nicolas Vazquez, (Platillos) Ernesto Pellegrino, (Redoblante) Sofia Farias Suplentes: Jorge Velazquez, Luis Pino Utileros: Alejandro Mariño, Cristian Fonseca Murga La Mojigata Dirección Responsable: Ignacio Alonso Local de ensayo: Foemya. Av. Agraciada esq. Arequita Página web:http://www.lamojigata.org/ Técnicos Letras: Ignacio Alonso, Martín Sacco, Federico Silva, Facundo García, Diego Méndez y Diego Lissio Arreglos corales: Fernando Paleo, Sebastián Larrosa, Martín Perrone Dirección Escénica: Martín Perrone, Fernando Paleo, Sebastián Larrosa y Facundo García Dirección artística: Ramiro Perdomo y Federico Silva Puesta en Escena: Ramiro Perdomo Vestuario y utilería: Murga Cooperativa La Mojigata Dirección Artística: Ramiro Perdomo y Federico Silva Maquillaje: Raquel Sánchez y Taller para las Artes Sonido en vivo: Daniel Canoura Iluminación: Murga Cooperativa La Mojigata y Cecilia Carriquiri Producción, management & prensa: Murga Cooperativa La Mojigata Colaboradores: Celeste Zerpa (trabajo y dinámica grupal) y Edú Lombardo (coro y arreglos corales), Javier Stella (comunicación gráfica). Componentes Martín Sacco, Gonzalo Paleo, Martín Perrone, Benjamín Medina, Omar Adi, Marcelo Vaccari,Laura Almada, Ann Marie Almada, Lucía Hamawi,Facundo García, Juan Lépore, Diego Licio, Fernando Paleo, Sebastián Larrosa, Joaquín Macedo. Batería: Ignacio Alonso (redoblante), Martín Martínez (platos), Diego Méndez (bombo). Asistentes: Luis Macedo, Carlos Camargo, Luis Macedo, Juan Carlos Camargo, Gustavo Pereira das Neves, Ramiro Perdomo y Federico Silva Murga La Trasnochada Dirección responsable: Joaquín Freire. Local de ensayos: Club Social y Deportivo Fraternidad (Heráclito Fajardo 3464). Técnicos Textos: Maximiliano Orta, Martín Souza,Leonardo Pereira. Arreglos corales y musicales: Martín Souza. Director Escénico:Martín Souza Puesta en escena: Leonardo Pereira y Maximiliano Orta. Vestuario: Néstor Morán. Maquillaje: Grupo Zapucay. Realización: Graciela Furtado Maquillaje: Grupo Sapucay Iluminación: Damián Luzardo Sonido: Martín Brizolara Asistente: Gustavo Vallejo Componentes Maximiliano Orta, Joaquín Freire, Leonardo Pereira, Facundo Marega, Santiago Duarte, Federico Romay, Mathías García, Carlos Ramírez, Maximiliano Méndez, Diego Scornagonguy, Pablo Socoliuc, Sebastián Sandoval,Sebastián Gómez. Batería: Federico Souza (redoblante), Rodrigo Souza (platillos), Martín Guillén (bombo). Espectáculo 2010 Se titula "El mal de Diógenes", y refiere a una persona que acumula lo que considera de valor. Murga Momolandia Dirección Responsable: Oscar Díaz Local de ensayos: Club Capolonio – Gregorio Camino esquina Vicente Basagoity. En 1963, este título participó en la categoría “Cuadros Internacionales” (actualmente Revistas), culminando descalificada. La murga fue fundada en 1973, obtuvo el cuarto premio en el 2003 y 2004, el octavo lugar en el 2002, noveno en 1996, 2001 y 2005, décimo en 1993, undécimo 1991 y 1997, duodécimo en 1986, en 1994 quedó décimo tercero, en 1992, 1998 y 1999 quedó décimo cuarto, décimo quinto quedó en el año 1983, décimo sexto en 1981. 1990 y 2000, en 1976 y 1987 quedó en el puesto décimo séptimo, décimo octavo en 1988, décimo noveno en 1989, vigésimo en 1977, vigésimo segundo en el año 1984 y vigésimo tercero en el año 1985. Obtuvo siete menciones especiales a lo largo de su historia. Técnicos Textos: Hebert Martínez y Marcel Keoroglián Arreglos corales: Diego Mutiuzabal Dirección escénica: Diego Mutiuzabal Puesta en escena: Pablo Bentancour Vestuario: Luis Halter Maquillaje: Damián Fernández y staff Iluminación: Martin Blanchet Componentes Guillermo Iturrioz, Alejandro Olmedo Leonardo García, Rafael Monzón, Gabriel López, Luis Espinoza, Alejandro Garrasino, Guillermo Maggioli, Sebastián Martinez, Rodrigo Rissotto, Nestor Rodríguez, Alvaro Silveira, Gustavo Péerez y Walter Brilka. Batería: Raúl García (redoblante), “Lolito” Bentancour (bombo), Gerardo Cánepa (platillos) Murga Queso Magro Dirección responsable: Diego Waisrub Local de ensayo:Club Atlético La Granja - José M. Penco 3267 Página web:http://www.quesomagro.com/ Historia Nacidos de Murga Joven, ingresan al Carnaval mayor en el 2005, ubicándose en la posición 14º y con gran suceso de parte del público. Para el 2006 la propuesta es “evadir a la muerte”, logrando una de las propuestas más frescas y divertidas de todo el Carnaval, lo cual dio sus frutos con la primera clasificación a la Liguilla, y posteriormente quedando en el 6º lugar (compartido con otras 2 murgas). Entre los puntos altos se destacó el cuplé de los cigarros, y en general todo el texto del espectáculo, que fue de un gran éxito en los tablados, siendo una de las murgas de las murgas que más trabajó en ese sentido. También en el 2006 tuvieron 4 premios: - MEJOR LETRISTA DE MURGAS: Diego Waisrub, Daniel Zieleniec, Nicolás Hugo, Tabaré Aguiar. - MEJOR LETRISTA DE CARNAVAL: D. Waisrub, Daniel Zieleniec, Nicolás Hugo, Tabaré Aguiar. - MEJOR CUPLÉ: Cuplé de la FU.MA.TA. - MEJOR DIRECTOR DE MURGAS: Tabaré Aguiar Técnicos Textos: Diego Waisrub, Tabaré Aguiar, Nicholas Hugo y Daniel “Toto” Sieleniek y Federico Silveira. Arreglos corales: Tabaré Aguiar y Pablo Vidal. Dirección escénica: Tabaré Aguiar Puesta en escena: Gustavo Saffores y Daiana Méndez Vestuario: Iván Arroqui (diseño) Realización: por su propio taller. Pelucas: Pablo Sánchez y Miguel González. Maquillaje: Pablo Sánchez, Ileana mayer y Miguel González. Utilería: Pilar Puig y Gabriela Barreto. Escenografía: Gustavo Saffores e Iván Arroqui. Iluminación: Martín Blanchet. Componentes Nicholas Hugo, Germán Segredo, Nicolás Ambrosio, Pablo Vidal, Maximiliano Mendoza, Ximena Kornecki, Rodrigo Moyano, León Carbajales, Camilo Sequeira, Pablo Piñeyro, Daniel Sieleniek, Federico Silveira, Dardi Luis. Batería: Mauricio Ramos (bombo), Gastón Enríquez (platillo) y Rodrigo Domínguez (redoblante). Espectáculo 2010 Buscando Aquello Murga Todavía no se sabe Direcctor responsable:Edgardo “Pingüino” González y Alvaro Gonzalez Local de ensayo: Club Albatros Historia Esta murg surgió a mediados del 2005. Edgardo Gonzalez, junto a El Tano Di Lorenzo, fueron uno los que me impulsaron la idea para llevar adelante el proyecto. El año pasado se definieron como una murga en que sus técnicos buscaron la creatividad, el ingenio, para poner en escena una orquesta desafinada que le va a dar mucho trabajo al director encontrar la armonía. Todo con mucha sátira, con mucho humor, con mucha musicalidad, donde la murga se divierte con los instrumentos. Conectándose, además, con lo político, recordando al gobierno de turno, que si se creía que se iba a escapar se equivocaba. Técnicos Textos: José Morgade, Diego Devincenci y Artigas Pérez Escenografía: Jorge Flores Luces: Agustín Machado Sonido: Edgardo González Puesta en Escena: Agustín Machado Arreglos Corales y Musicales: Jorge Cocina Márquez Maquillaje: Edgardo González Vestuario: Familia González Componentes Daiana Bassadone, Carlos Cabral, Héctor Marega, Walter Amor, Hugo Márquez, Eduardo Lioi, Ricardo Burone, Darío Gaitan, José Camejo, Eduardo Rosas, Marcelo Ruiz, Eduardo Casco, Luis Quintana, Daniel Alvez. Batería: Yesti Prieto (platillos), Jonathan Corbalán (bombo), Marcelo Amaro (redoblante) Asistentes: Leonardo Oril y Julio Oril Espectáculo 2010 Titulo: Momias eran las de antes Sinopsis: Las momias empiezan en Egipto y terminan en Uruguay. Están molestas por la réplica mala que hay acá en la vida cotidiana. Murga La Clave Dirección responsable: Álvaro González Local de ensayos: Peñarol de San Carlos -Maldonado - Jardín Mundo Mágico Página web:http://murgalaclave.blogspot.com/ Historia Nace en Agosto del 1997, con la idea de hacer un conjunto de Carnaval, pero con otro matiz, mezclando temas conocidos, con presentación, popurrí, mini-cuplé y retirada propios, a la vez de establecer un hilo conductor de la actuación con las canciones elegidas.- Formada por un grupo de gente joven, se presenta en los carnavales del departamento de Maldonado en los años 1998 y 1999, con el formato original de grupo-murga, recorriendo las ciudades de Piriápolis, Pan de Azúcar, G.Aznárez, Maldonado, Aiguá y por supuesto San Carlos, lugar de origen del grupo.- Para el Carnaval del 2000, se transformó definitivamente en murga, para ello se comenzó a trabajar intensamente desde junio de 1999, armando el repertorio y sumando nuevos compañeros, ensayo tras ensayo.- Año tras año, hasta el presente 2008, Clave de Murga dijo presente en el Carnaval Carolino, en todo el Departamento y en Concursos a nivel del Interior: San José, Cerro Largo, etc. Obteniendo distinguidos premios y menciones, a lo largo de los años. Para el carnaval 2009, en sus 12 carnavales, el objetivo se fijo en poder representar con orgullo el carnaval de Maldonado, en el próximo concurso oficial de agrupaciones de carnavalescas, a realizarse en Montevideo. Para ello la murga se presento como Clave a dar prueba de admisión, por no poder registrar su nombre completo por disposición de la intendencia de Montevideo, y el primer objetivo se cumplió, la murga dejo una impresión aceptable en la prueba de admisión y espera, poder dejar bien representado a nuestra ciudad, San Carlos, al departamento y a todo el carnaval del interior del país. Técnicos Director Escénico y Arreglador Coral: Alvaro Gonzalez Dirección Artística: Martin Sosa, Ana Laura De Leon Textos: Martin Sosa, Christian Ibarzabal, Martin Perrone Puesta en Escena: Martin Sosa Iluminación: Rafael Maciel Sonido: Martín Brizolara Diseño de Vestuario: Ana Laura De Leon Realización de Vestuario: Ana Laura De LeonMaquillaje: Andrea Bonilla, Verónica Arias, Ana Dávila. Escenografía : Gonzalo Martínez, Ana Laura de León, Martín Sosa, Gastón Núñez. Utileros: Raúl Arias, Eduardo Suarez, Julio Suarez, Christian Acosta Componentes Michael de los Santos,Alexander Dávila,Líber García,Juan Marcelo Álvarez,Luís Reyes,Adrián Génova,Juan Manuel Santos,Mauricio Viroga,Álvaro Bonilla,Jorge Villar,Martín Sosa,Sebastián Montes,Jorge Acosta. Bateria:Redoblante Gastón Núñez,Bombo Fidel Núñez,Platillos Alejandro Núñez Murga La Tito Pastrana Dirección Responsable: Eduardo Di Lorenzo Y Gerardo Dalba Local de ensayos: club rapido sport (cardal y propios) Historia Este proyecto nace en el año 2007 y surge como una necesidad, de homenajear a una figura mítica de esta fiesta, Tito Pastrana, Director de La Nueva Milonga, creador de un estilo único que en cierto modo está faltando en los espectáculos de hoy. Técnicos Libretistas: Eduardo “Tano” Di Lorenzo Dirección escénica y arreglos corales: Diego González Puesta en escena: Diego Gonzalez, Tabare Luzardo y Gerardo Dalba Maquillaje: José Dorta Diseño de Vestuario: Diego Figueiras Realización de Vestuario: Mary Grun Publicidad y Marketing: Graciela Hualde Relaciones Públicas: Luis "Nene" Soria y Daniel Marzo Colaboracion: Gerardo Gonzalez Merchandising: Martin Sánchez y Ramiro Quintana Asesoramiento de Vestuario:Liliana Fleitas Componentes Tabare Luzardo, Mauricio Rodriguez, Mauricio Mir, Tabare Molina y Nicolas Anchaño,Martin Valdez, Robert Martinez, Alejandro Gonzalez,Daniel Blanco, Nicolas Febles, Juan Angel Diaz, Maximiliano Costa, Nicolas Palle Bateria: Alejandro Ferreira, Fabricio Gadea y Ricardo Rosande. Murga La Yapa Dirección Responsableernando Castiñeira y Gustavo Sica Local de ensayos: Club A. Atlántico. Atlántico 1617 esquina Av. Italia Técnicos Libretistas: Gustavo Sica Dirección escénica y arreglos corales: Mauricio Vairo Puesta en escena:Roberto Bornes y Mauricio Vairo Maquillaje: Pola Espert Vestuario:Luis Halter Gorros: Luis Halter Iluminación: Juan Piazza Componentes Juan Di Bartolomeo, Diego Durán, Javier Nieres, Roberto Duarte, Sebastián Costa, Hernán Almada, Ruben Figueroa, Washington Corujo, Mario Ferreira, Daniel Sica, Nicolás Bruni, Juan Pablo Arias, Pablo Moreira. Bateria: Nelson Reververi, Fabián Irrazabal y Alfredo Romero Espectáculo 2010 Se titula “La espera”, donde mediante varias situaciones que constituyen un libreto integral trata las distintas formas que el ser humano tiene de “esperar”. Murga No korras kespeor Dirección responsable: Héctor Siécola y Wilson Segovia Local de ensayo: Club Villa Española. José P. Varela y Cno. Corrales Técnicos Textos: Héctor Siécola, Gualberto Rey, Roberto Rodríguez y Alvaro “Conejo” Pintos Arreglos corales: Fernando De Moraes Dirección escénica: Fernando De Moraes Puesta en escena: Marcelo Camino Vestuario: Alvaro Rodríguez Realización: Sandra Mendieta Maquillaje: José Dorta Gorros: Luis Halter Accesorios: Eduardo Laguna Componentes Daniel Pintos, Roberto Rodríguez, Pablo Ferrería, Marcelo Zapattini, Julio Gómez, Jacqueline Díaz, Richard Tabeira, Román Moreno, Gabriel Lobelle, Martín Monjo, Jorge Perusso, William Rocha, Fernando Más, Marcelo Camino. Batería: Natalia Riefel (Bombo), Diego Fernández (Redoblante), Favio Díaz (Platillos). Espectáculo 2010 Se titula “La odisea del ciudadano” y refiere a las peripecias que cualquier persona habitante de Montevideo puede sufrir. La inseguridad, llegar a fin de mes, tomar un ómnibus…..en fin, cuestiones cotidianas que debemos pasar los uruguayos Fuente: http://www.carnavaldelfuturo.com.uy/cdf AQUI LA PRIMERA PARTE: http://www.taringa.net/posts/info/4528697/Murgas-2010-(Primera-parte-A-J-)-.html Espero les sirva esta info .. un saludo: CARBONERO 11