Canapiare

El sombrero panamá o sombrero de paja-toquilla (jipijapa) es un tradicional sombrero con ala de Ecuador, se confecciona de las hojas trenzadas de la palmera del sombrero de paja-toquilla (Carludovica palmata). A pesar del nombre, los sombreros son originarios y fabricados en Ecuador; su nombre viene del hecho de que alcanzaron relevancia durante la construcción del Canal de Panamá cuando millares de sombreros fueron importados desde Ecuador para el uso de los trabajadores de la construcción. Cuando Theodore Roosevelt en 1906 visitó el canal usó dicho sombrero, lo que aumentó su popularidad catpultándolo como un producto de consumo mundial La ciudad ecuatoriana de Cuenca es el productor principal; sin embargo, el cantón de Montecristi tiene la reputación de producir los sombreros de calidad más fina. En Bécal, en el estado de Campeche, México, por ejemplo, la confección de estos sombreros es también su principal actividad artesanal. Algo similar ocurre en Colombia donde sus nombres varían según la provincia de su manufactura. El tejido tradicional del sombrero ecuatoriano de paja toquilla fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco el 6 de diciembre de 2012 HISTORIA Los Conquistadores Españoles notaron que los indígenas llevaban sombreros de paja que cubrían las orejas y el cuello. Estos sombreros eran muy parecidos a las tocas que se asociaban con las monjas y las viudas en España. Por eso fue dado el nombre de “paja toquilla”. Durante el período colonial en el Ecuador, a los españoles les fascinaban mucho los sombreros y mandaron que los indígenas los fabricaran. A través de este interés, el sombrero ganó bastante fama en España dentro de la nobleza y las clases altas españolas. Como resultado de la nueva popularidad del sombrero dentro de la moda europea, el pueblo costeño de Montecristi se convirtió en el centro de elaboración. En 1835, inspirado por su fama y éxito en el extranjero, Manuel Alfaro, un hombre de negocios, estableció la primera empresa de exportación de los sombreros y eligió Panamá como el destino principal a causa de su importancia creciente como un centro de comercio. Durante la época conocida en los Estados Unidos como la fiebre por el oro, Alfaro expandió su negocio al entrar en el mercado norteamericano. En 1849, exportó 220.000 sombreros a California. sombrero Años después, Eloy Alfaro, el hijo de Manuel, tomó las riendas del negocio, utilizó su éxito para iniciar una carrera política, y en 1896 se hizo presidente de Ecuador. Los años que siguieron a la presidencia de Alfaro fueron sumamente importantes para el aumento de conocimiento global del sombrero. Con la construcción del Canal de Panamá en 1906, los negocios de exportación ecuatorianos obtuvieron ganancias enormes. Esta época de prssperidad llevó al sombrero de paja toquilla hacia el cenit de su popularidad con la adopción del estilo por parte de varias figuras públicas famosas, como el presidente Teodoro Roosevelt, Jack Nicholson, Humprey Bogart, Madonna, Michael Jackson, Prince, Yo, Bradd Pitt, Lady Gaga, Enya, Justin Beiber (que mal!!), Yoko Ono, Leonid Breznev, Putin, en fin todo aquel que desee ese toque "bien distinto " debe poseer uno. En mi particular experiencia no hay dia en que por lo menos 5 personas se me acerquen a preguntarme "como y donde puedo comprar uno", y acá les comento: los puede haber de 5000 dolares por su finura al trenzado pero con uno de 40 dolares ya serán vistos como "uno de los Dueños del Mundo" jejeje, incluso van con cualquier ropa, desde un Traje hasta ropa de Skater combinan ELABORACION Las plantas de “paja toquilla” se cultivan en plantaciones en la costa, especialmente en la provincia Manabí y en otras pocas regiones de la selva. El nombre científico es Palmata Carludovica. Se usan solo las hojas tiernas, las cuales no se abren todavía. Estos son recolectados y son abiertos con mucho cuidado y cocinados por cerca de 20 minutos. Después son colgados en el sol por varios días. Durante este proceso se forman las fibras largas que parecen paja. Así son vendidos en los mercados típicos del país. ACÁ COLOCO UN VIDEO DE SU ELABORACIÓN: link: https://www.youtube.com/watch?v=EQTRZJE-fqo link: https://www.youtube.com/watch?v=Ty4cSlblMb8 CUIDADOS DEL SOMBRERO Evitar el contacto con el agua, si sucede un incidente dejar reposar a la sombra el tiempo necesario para que el sombrero se seque. El agua o humedad deforman y dañan a los sombreros de panamá. El sombrero debe estar debidamente guardado en un lugar fresco y aireado, mucho mejor si este cuenta con un espacio propio como una caja de madera balsa especial para sombreros de paja toquilla No se recomienda tener los sombreros más de 48 horas doblado, ya sea en maletas, equipajes o cajas de madera pequeñas. Lo óptimo es tenerlos en cajas de madera balsa grandes, colgado o simplemente puesto. Evite tomar el sombrero siempre por el mismo lado y/o ejercer mucha presión sobre el mismo, ya que con el tiempo la palma se fractura. Esto sucede sobre todo con las copas de los sombreros, que es el lugar favorito para sujetar los sombreros pero a su vez es una parte sensible. La "Paja Toquilla" es un material orgánico que necesita de un grado de humedad para conservarse y mantener su flexibilidad. Por lo tanto, no es recomendable dejar el sombrero expuesto sol en un ambiente cerrado. Adicionalmente: Si las alas se deforman levantándose, una buena estrategia para devolverles su forma original es utilizar una plancha a vapor protegiendo el sombrero con una tela. Si la copa se deforma o se aplasta es necesario que una persona o centro especializado proceda al arreglo para que el sombrero no pierda su forma original y característica. Si el sombrero se llega a manchar o ensuciar levemente, una buena manera de limpiarlo es con borrador de lápiz. Nunca con agua o con alcohol. Para manchas más fuertes recomendamos utilizar las toallas de bebes o pañuelos faciales para ir removiendo poco a poco las manchas. Cualquier producto químico inapropiado tiende a resquebrajar las hebras de paja toquilla del sombrero. Bueno amigos es todo dejo aca alguna verificación y me disculpan el Sweteer del Racing, no encontré el de la Vinotinto y bueno, un abrazo cordial a todos http://www.taringa.net/posts/arte/15589186/El-Cafe-de-los-Maestros.html

Hattori Hanzo, líder del clan ninja de Iga, fue uno de los mejores y más poderosos guerreros ninja de Japón en la tumultuosa época de finales del siglo XVI. Masanari Hattori, nombre original de Hattori Hanzo, nació en Mikawa en el año 1541. Su padre era Yasunaga Hattori, quien tras escapar de Iga se puso al servicio de Matsudaira Hirotada, señor de Mikawa. Hattori Hanzo fue por tanto un ninja criado en Mikawa en vez de en Iga, pero esta crianza lejos de Iga fue compensada con un entrenamiento muy riguroso. Ya a la temprana edad de 8 años comenzó sus estudios y entrenamiento en artes marciales en el monte Kurama, al norte de la ciudad imperial de Kyoto. El joven destacó enormemente en sus entrenamientos y a la temprana edad de doce años ya era todo un experto en las artes del ninjutso. Además, su padre, Yasunaga Hattori, le instruyó en la filosofía del “Ninpo”, el código de honor de los guerreros ninja. La brillante carrera de Hattori Hanzo será truncada por los ninja de Kotaro Fuma el 4 de diciembre de 1596. Hanzo había partido con sus hombres para repeler el ataque y el saqueo de aldeas que estaban desencadenando los ninja de Fuma, pero estos consiguieron huir hacia el mar. Hattori Hanzo se embarcó y partió en su persecución, pero los ninja de Fuma eran mejores marineros y tras una ardua lucha en el mar, consiguieron hundir los botes de Hanzo y sus hombres. Mientras Hanzo y los suyos nadaban hacia la orilla, los ninja de Fuma se les adelantaron en sus botes y vertieron aceite muy inflamable en el agua, prendiéndolo posteriormente fuego y originando un gran incendio. Hattori Hanzo y sus hombres no pudieron hacer nada para evitar el fuego y murieron abrasados por las potentes llamas. El gran guerrero tuvo un final indigno de sus capacidades, pero su fama como shinobi ya era inmortal. Su hijo Masanari le sucedió en el mando de las tropas ninjas, las cuales tendrán un importante papel realizando varias exitosas emboscadas y ataques sorpresa en la épica y decisiva batalla de Sekigahara, el 21 de Octubre de 1600, batalla en la cual Tokugawa se impuso a los señores que le disputaban el trono de Shogun de Japón. Tras el triunfo de Tokugawa y la llegada de la paz, estos guerreros ya no serán tan necesarios como antaño y a partir de entonces sufrirán un gran declive. ......hasta acá todo bien y agradecido al copy-paste de la Wikipedia, pero como yo un mortal común y corriente, occidental y mas seguidor del beisbol me encuentro con Hattori Hanzo y sé o presumo saber quién fué, que hizo o como vivió? Simple: Quentin Tarantino y sus películas de culto! ..........específicamente Kill Bill (Saldando cuentas), y es que allí pude conocerle como un humilde dependiente de algún pequeño Restaurant de Sushi en Okinawa, más preocupado por pelear con el Pelón que hace de Mesonero que del alimento que vá a preparar...... A él llega Beatrix Kiddo procedente de USA, llega con la finalidad de pedirle una Katana de su fabricación, pero......Hattori no hace armas que matan personas desde hace yá un buén rato !!, el cuento es que termina haciéndole una luego que se da cuenta de a quien va a matar ella. ....al parecer el tamaño de la rata a matar bien justifica haga "una más" jejeje Acá les traigo esa Katana, un poco tosca, muy imitación, pero la cual atesoro con mucho cariño ya que para mía es como si el mismo Hanzo la hubiera construído. Saludos por acá y mis respetos a todos

link: http://www.youtube.com/watch?v=LNseK_SGV_E link: https://www.youtube.com/watch?v=07GsHHGY9_w Citando lo escrito en Wikipedia: El Café de los maestros es una película del género documental, dirigida por Miguel Kohan que se estrenó el 26 de junio de 2008. Se trata de una coproducción de Argentina, Brasil y Estados Unidos en la cual el ganador del premio "Óscar" Gustavo Santaolalla escribió el guion junto con el director y participó en la producción. El filme que se basa en el back-stage de la grabación de un álbum musical del mismo nombre está coprotagonizado por reconocidos músicos y cantantes tales como Mariano Mores, Leopoldo Federico, Ernesto Baffa, Atilio Stampone, Emilio Balcarce, José Libertella, Virginia Luque, Alberto Podestá, Lágrima Ríos, Emilio de la Peña y Horacio Salgán. Fue exhibido en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 10 de febrero de 2008, en el Festival de Cine de Jerusalén1 el 15 de julio de 2008, el Festival de Cine de Salónica el 22 de noviembre de 2008 y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. link: https://www.youtube.com/watch?v=Dw8KsEq0mxI Reparto Mariano Mores Leopoldo Federico Ernesto Baffa Atilio Stampone Emilio Balcarce José Libertella Virginia Luque Alberto Podestá Lágrima Ríos Emilio de la Peña Horacio Salgán Aníbal Arias Osvaldo "Marinero" Montes link: https://www.youtube.com/watch?v=cA88DQHckww El director Miguel Kohan es un fotógrafo y cineasta formado en la Universidad de Los Angeles (que, además, es médico) que declara: "vengo de filmar una historia sobre el folklore olvidado y ahora llego al tango; con mis películas estoy conociendo la Argentina, geográfica y culturalmente" y regala unas postales de su realización anterior, Salinas Grandes. Es un telefilm que ganó, en 2001, un concurso del Incaa para documentales sobre la crisis argentina. Este retrato de un hombre joven, Prudencio Alancay, que trabaja en un inmenso salar de la puna jujeña. link: http://www.youtube.com/watch?v=WsCU7OiJmdI Miguel Kohan comentó que "Para muchos músicos y cantantes, Café de los maestros es como volver a vivir. Creo que la falta de este tipo de proyectos hizo que iconos como ellos quedaran como suspendidos", opina el director mientras planifica cómo va a retratar el presente de cada una de las figuras."2 Por su parte Santaolalla, presente en una de las grabaciones en los estudios Ion del barrio porteño de Once señalaba que "En estos músicos están representadas las cuatro escuelas del tango: la de Di Sarli, D´Arienzo, Troilo y Pugliese"2 La producción estuvo a cargo de Lita Stantic, Walter Salles y Gustavo Santaolalla. El filme fue realizado en video digital en base a unas 300 horas de grabación obtenidas por cámaras que siguieron a los artistas durante las jornadas de grabación y ensayo que culminaron con una ovacionada presentación en el teatro Colón. La película se centró en las relaciones interpersonales, los vínculos de un grupo de viejos conocidos que comparten una historia en común de la cual las grabaciones y la presentación final son un episodio que si bien son importantes, son otros más en ese prologado camino en el tiempo. El gran espectáculo final link: https://www.youtube.com/watch?v=kzV4mYFgtNk El concierto en el Teatro Colón se realizó el 24 de agosto con cámaras para filmar parte de la película de Café de los maestros. Desde que aceptó el trabajo de realizar esta película Miguel Kohan supo que la comparación de Café de los maestros con el formato Buena Vista Social Club iba a ser inevitable. Pero según aquella película que dirigió Wim Wenders en 1999 sobre los músicos cubanos rescatados por el proyecto Ry Cooder "no tiene la misma coyuntura que ésta, más allá de que comparten el retrato de una generación". Sol Santoro comentó que: "Rompiendo desde el principio con el casi inevitable vínculo entre el tango y la melancolía, el filme se presenta dinámico, entrañable, mostrando los berretines propios de una generación que marco el género musical. Carreras de caballos, copetines en los bares y “los muchachos”. Se entiende que son los maestros, pero son personajes cercanos, propios de paisaje porteño. El respeto y la admiración pero en lo más cotidiano. No parece haber una intensión de mostrar un Tango “For export”, sino un grupo humano con sus códigos más sencillos. La película no pretende que como espectadores los escuchemos cantar y tocar, porque para eso hubiese bastado una cámara fija en la sala del Colón, sino que se propone mostrar como se componen esos personajes tangueros. En sus casas, en los modernos estudios de grabación, en el ensayo, preparando los impecables trajes negros y disfrutando de lo que hacen hace tantos años." link: https://www.youtube.com/watch?v=Kh9tl9nAEME Por su parte Cecilia Absatz opinó que: "(Santaolalla) se sienta en un bar con Juan Carlos Godoy a mirar un partido de fútbol. Y muestra a Ernesto Baffa, quien no puede disimular su orgullo cuando exhibe el bandoneón que heredó de Aníbal Troilo. Se ven las uñas esculpidas de Virginia Luque, sus pestañas arqueadas y el corazón volcánico que se le escapa en la mirada. Mariano Mores ensaya y suenan en el aire los acordes de su Taquito militar. En el estudio de grabación se recupera la mística del trabajo, la modelación del sonido hasta sus variaciones más tenues, la importancia de un silencio, la concentración y la velocidad. Regresan las grandes orquestas, los herederos de los que hicieron escuela: Di Sarli, D'Arienzo, Pugliese y Troilo. La música desata una forma de emoción de textura inefable, de alguna manera vinculada a la tierra, a la historia y a la infancia. Es hora de ir al Colón. Los músicos se visten de smoking y se abrazan. Uno de los cantores admite que no lo puede creer. El teatro vibra con todas sus luces. En la platea, se supo después, estuvieron, entre otros músicos, León Gieco, Lito Vitale, Andrés Calamaro, Vicentico, Daniel Melingo y el Zorrito Von Quintiero. Con Tom Lupo como presentador, la función hizo una síntesis de la historia del tango argentino: la película captura esta idea y el corazón canta. No se trata sólo de emoción y tampoco hay en toda la empresa una gota de nostalgia. Al contrario. Es una invitación y un desafío. El tango no dijo todavía su última palabra; apenas estamos comenzando." link: https://www.youtube.com/watch?v=9xo-jn02AlQ En una crónica que él mismo reconoce influida por su pasión el periodista Barone afirmó que la película: "Excede su expresión estética y su carácter documental. Es como un asilo de ancianos profetas que simulan ignorar su predestinación. La cámara cae sobre ellos como sobre un documento de identidad antiguo cae la mirada del aduanero semblanteando al portador para verificar si es el auténtico. Y también nos semblantea a los de las butacas. Y si nos legitima es que algo nos queda de esos músicos niños que juegan a la música cuando ya son abuelos. La gente los aplaude. Y al menos por un rato no muerde. Yo tampoco." El documental "completo" en calidad DVD RIP, asi como la mùsica del mismo (2 CD) se encuentran alojados en mi cuenta: www.wuala.com/lancelot1161 , disfruten de esto porque de verdad es algo ùnico y ademas sumamente complicado de conseguir por la web, un abrazo y ´exitos a todos por acà link: http://www.youtube.com/embed/SViY3CZhrxE?wmode=transparentlink:]https://www.youtube.com/watch?v=Q3Dh16tRnU8 link: https://www.youtube.com/watch?v=SViY3CZhrxE link: http://www.youtube.com/watch?v=YqpyhnKGuXQ

link: http://www.youtube.com/watch?v=LNseK_SGV_E link: https://www.youtube.com/watch?v=07GsHHGY9_w Citando lo escrito en Wikipedia: El Café de los maestros es una película del género documental, dirigida por Miguel Kohan que se estrenó el 26 de junio de 2008. Se trata de una coproducción de Argentina, Brasil y Estados Unidos en la cual el ganador del premio "Óscar" Gustavo Santaolalla escribió el guion junto con el director y participó en la producción. El filme que se basa en el back-stage de la grabación de un álbum musical del mismo nombre está coprotagonizado por reconocidos músicos y cantantes tales como Mariano Mores, Leopoldo Federico, Ernesto Baffa, Atilio Stampone, Emilio Balcarce, José Libertella, Virginia Luque, Alberto Podestá, Lágrima Ríos, Emilio de la Peña y Horacio Salgán. Fue exhibido en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 10 de febrero de 2008, en el Festival de Cine de Jerusalén1 el 15 de julio de 2008, el Festival de Cine de Salónica el 22 de noviembre de 2008 y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. link: https://www.youtube.com/watch?v=Dw8KsEq0mxI Reparto Mariano Mores Leopoldo Federico Ernesto Baffa Atilio Stampone Emilio Balcarce José Libertella Virginia Luque Alberto Podestá Lágrima Ríos Emilio de la Peña Horacio Salgán Aníbal Arias Osvaldo "Marinero" Montes link: https://www.youtube.com/watch?v=cA88DQHckww El director Miguel Kohan es un fotógrafo y cineasta formado en la Universidad de Los Angeles (que, además, es médico) que declara: "vengo de filmar una historia sobre el folklore olvidado y ahora llego al tango; con mis películas estoy conociendo la Argentina, geográfica y culturalmente" y regala unas postales de su realización anterior, Salinas Grandes. Es un telefilm que ganó, en 2001, un concurso del Incaa para documentales sobre la crisis argentina. Este retrato de un hombre joven, Prudencio Alancay, que trabaja en un inmenso salar de la puna jujeña. link: http://www.youtube.com/watch?v=WsCU7OiJmdI Miguel Kohan comentó que "Para muchos músicos y cantantes, Café de los maestros es como volver a vivir. Creo que la falta de este tipo de proyectos hizo que iconos como ellos quedaran como suspendidos", opina el director mientras planifica cómo va a retratar el presente de cada una de las figuras."2 Por su parte Santaolalla, presente en una de las grabaciones en los estudios Ion del barrio porteño de Once señalaba que "En estos músicos están representadas las cuatro escuelas del tango: la de Di Sarli, D´Arienzo, Troilo y Pugliese"2 La producción estuvo a cargo de Lita Stantic, Walter Salles y Gustavo Santaolalla. El filme fue realizado en video digital en base a unas 300 horas de grabación obtenidas por cámaras que siguieron a los artistas durante las jornadas de grabación y ensayo que culminaron con una ovacionada presentación en el teatro Colón. La película se centró en las relaciones interpersonales, los vínculos de un grupo de viejos conocidos que comparten una historia en común de la cual las grabaciones y la presentación final son un episodio que si bien son importantes, son otros más en ese prologado camino en el tiempo. El gran espectáculo final link: https://www.youtube.com/watch?v=kzV4mYFgtNk El concierto en el Teatro Colón se realizó el 24 de agosto con cámaras para filmar parte de la película de Café de los maestros. Desde que aceptó el trabajo de realizar esta película Miguel Kohan supo que la comparación de Café de los maestros con el formato Buena Vista Social Club iba a ser inevitable. Pero según aquella película que dirigió Wim Wenders en 1999 sobre los músicos cubanos rescatados por el proyecto Ry Cooder "no tiene la misma coyuntura que ésta, más allá de que comparten el retrato de una generación". Sol Santoro comentó que: "Rompiendo desde el principio con el casi inevitable vínculo entre el tango y la melancolía, el filme se presenta dinámico, entrañable, mostrando los berretines propios de una generación que marco el género musical. Carreras de caballos, copetines en los bares y “los muchachos”. Se entiende que son los maestros, pero son personajes cercanos, propios de paisaje porteño. El respeto y la admiración pero en lo más cotidiano. No parece haber una intensión de mostrar un Tango “For export”, sino un grupo humano con sus códigos más sencillos. La película no pretende que como espectadores los escuchemos cantar y tocar, porque para eso hubiese bastado una cámara fija en la sala del Colón, sino que se propone mostrar como se componen esos personajes tangueros. En sus casas, en los modernos estudios de grabación, en el ensayo, preparando los impecables trajes negros y disfrutando de lo que hacen hace tantos años." link: https://www.youtube.com/watch?v=Kh9tl9nAEME Por su parte Cecilia Absatz opinó que: "(Santaolalla) se sienta en un bar con Juan Carlos Godoy a mirar un partido de fútbol. Y muestra a Ernesto Baffa, quien no puede disimular su orgullo cuando exhibe el bandoneón que heredó de Aníbal Troilo. Se ven las uñas esculpidas de Virginia Luque, sus pestañas arqueadas y el corazón volcánico que se le escapa en la mirada. Mariano Mores ensaya y suenan en el aire los acordes de su Taquito militar. En el estudio de grabación se recupera la mística del trabajo, la modelación del sonido hasta sus variaciones más tenues, la importancia de un silencio, la concentración y la velocidad. Regresan las grandes orquestas, los herederos de los que hicieron escuela: Di Sarli, D'Arienzo, Pugliese y Troilo. La música desata una forma de emoción de textura inefable, de alguna manera vinculada a la tierra, a la historia y a la infancia. Es hora de ir al Colón. Los músicos se visten de smoking y se abrazan. Uno de los cantores admite que no lo puede creer. El teatro vibra con todas sus luces. En la platea, se supo después, estuvieron, entre otros músicos, León Gieco, Lito Vitale, Andrés Calamaro, Vicentico, Daniel Melingo y el Zorrito Von Quintiero. Con Tom Lupo como presentador, la función hizo una síntesis de la historia del tango argentino: la película captura esta idea y el corazón canta. No se trata sólo de emoción y tampoco hay en toda la empresa una gota de nostalgia. Al contrario. Es una invitación y un desafío. El tango no dijo todavía su última palabra; apenas estamos comenzando." link: https://www.youtube.com/watch?v=9xo-jn02AlQ En una crónica que él mismo reconoce influida por su pasión el periodista Barone afirmó que la película: "Excede su expresión estética y su carácter documental. Es como un asilo de ancianos profetas que simulan ignorar su predestinación. La cámara cae sobre ellos como sobre un documento de identidad antiguo cae la mirada del aduanero semblanteando al portador para verificar si es el auténtico. Y también nos semblantea a los de las butacas. Y si nos legitima es que algo nos queda de esos músicos niños que juegan a la música cuando ya son abuelos. La gente los aplaude. Y al menos por un rato no muerde. Yo tampoco." link: https://www.youtube.com/embed/SViY3CZhrxE?wmode=transparentlink:]https://www.youtube.com/watch?v=Q3Dh16tRnU8 link: https://www.youtube.com/watch?v=SViY3CZhrxE link: http://www.youtube.com/watch?v=YqpyhnKGuXQ INFO DE DESCARGA: MANDAR MENSAJE