CalamarDo10

Reacciones de perros frente a un truco de magia Un mago hace desaparecer un galletita frente a los animales que reaccionan de diferentes maneras. ¡Mirá el divertido video! link: http://www.youtube.com/watch?v=GkaxdXHWSGI Es un truco bastante básico: una galletita que un mago hace desaparecer. Pero los pobres perros quedan, en su mayoría, desconcertados. Seguramente el seguir oliéndolas los confunda. Algunos se enojan, otros se asustan y los más tranquilos se quedan mirando al mago buscando algún tipo de explicación. Afortunadamente, tras el mal momento, los canes recibieron su galletita.

15 situaciones que solo los introvertidos entenderán Ni depresivo ni anti-social, introvertido. 1 Practicás conversaciones con gente con las que jamás hablaste. 2 Podés pasar horas navegando en internet y cortar todo lazo con la civilización. 3 Si quedás en juntarte con un/a amigo/a y quiere invitar a más personas, te cuesta decirle que no y quedar mal. 4 El teléfono está sonando, pero vos no estás mentalmente preparad@ como para hablar. 5 Tener que soportar gente que te diga que seas más "sociable". 6 Te gusta ir a fiestas, pero un rato después de llegar, ya deseas irte a dormir. 7 Te quedás despierto hasta tarde todas las noches por que es el único momento en el que podés estar realmente solo. 8 Hay gente que te hace sentir incómodo por querer hacer las cosas por vos mismo. 9 Tenés más conversaciones en tu cabeza que en la vida real. 10 Necesitás "recargarte" después de situaciones sociales. 11 Todos te dicen que siempre estás en las nubes. 12 Querés estar leyendo un libro en un lugar público sin que nadie te moleste, pero alguien se acerca para hablarte. 13 Te agarra un irracional enojo cuando alguien interrumpe tus pensamientos. 14 Querés estar solo, pero siempre está ese amig@ que no se va más. 15 Tenés que hacer algún trabajo en grupo y sabés que vas a odiar cada minuto.

Uno de los elementos con los que más juegan sus creadores es con el origen de cada superhéroe, con su historia, con el misterio que rodea la aparición de sus superpoderes. Muchos de ellos son seres atormentados que no recuerdan qué ocurrió o cómo se convirtieron en lo que son, como puede ser el caso de Lobezno. Pero otros muchos son productos de accidentes científicos como Hulk o Los 4 Fantásticos, o seres de otras galaxias con poderes especiales como el propio Supermán. Los superhéroes son una creación norteamericana que empezó a idearse allá por los años 20 (incluso el nombre de “superhéroe” esta legalmente registrado sólo en Estados Unidos), pero sin embargo, fue Supermán el que en el año 1938 abrió el camino para este mundo del cómic. A partir de ahí fueron todos apareciendo siempre con la idea común de ayudar al mundo y colaborar y luchar por el bien, aunque en muchas épocas estuviera muy politizado, como en el caso de las aventuras del Capitán América. Pero si Supermán, Batman, la Antorcha Humana o Namor fueron los primeros héroes, la verdadera edad de Oro para el mundo del cómic llegó en los años 60. En aquella época aparecieron Los 4 Fantásticos, Hulk, y Spiderman entre otros muchos. Stan Lee y Jack Kirby fueron los dos grandes que se merecen la mención especial de aparecer con letras de oro en la historia del cómic, porque de sus lápices surgieron los mejores superhéroes y las mejores aventuras… ¿Querés conocer el origen de cada superhéore, uno por uno? ¿Te gustaría conocer cómo surgió Thor, Hulk o Hellboy entre otros?… entonces sentate cómodo y seguime, porque poco a poco iremos completando la enciclopedia de los orígenes de los superhéroes más reconocidos… no dejes de visitar este post porque ire poniendo los personajes de los que vaya contando sus orígenes. Así que… a disfrutar. link: http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F46095630&amp SUPERMAN Mucho le debemos los amantes del cómic de superhéroes porque él fue quien marcó un estilo con su capa roja y su traje ajustado. Porque él fue quien abrió en nuestro mundo infantil esos sueños de volar y de vivir defendiendo el bien. Ilusos de nosotros que en nuestra corta edad aún nos creíamos capaces de tener poderes para cambiar el mundo y destruir todo cuanto consideráramos malo. Porque fue Supermán quien dividió el mundo en buenos y malos, en héroes y villanos. Y todos, aunque no fuéramos expresamente seguidores de sus aventuras, quisimos tener una capa roja y dormir en sueños con la S pintada en el pecho. Corría el año 1933 cuando dos jovencitos de 19 años, Jerry Siegel, guionista de la serie, y Joe Shuster, el dibujante, idearon un personaje con superpoderes, con una fuerza infinita y venido de otro planeta, que en su más tierna infancia fue adoptado por una familia terrestre. Sin embargo, durante 5 años, los dibujos de Supermán estuvieron perdidos en el baúl de los recuerdos. Nadie lo quería. Hasta que en el año 1938 la editorial National Comics se decidió a lanzarlo al mercado: fue en el número 1 de la revista Action Cómics. El éxito fue absoluto. En apenas tres años Supermán se había ganado el favor del público, y contaba con una tirada de más de dos millones de ejemplares por todo el mundo. Era el momento propicio; los terrible años de la depresión, con los albores de una Gran Guerra a punto de comenzar. La gente necesitaba de un héroe; de alguien que representara los ideales de la libertad, de la lucha y de la fé en su propia fuerza. Son estos valores los que siempre han dirigido a Supermán por el camino del éxito. Todos hemos creído ver en él a esa persona ideal que todos nos gustaría ser. Tan inocente en su vida normal, pero tan expeditivo y seguro de sí mismo cuando se quitaba sus gafas. apenas nos importaba que nadie se diera cuenta de quien era realmente cuando trabajaba en el Daily Planet, cuando lo único que hacía era quitarse las gafas. Lo único que importaba es que él solo podía con cuantos villanos se le pusieran por delante. Pasó por varias fases de altibajo hasta que el cine lo rescató para todos. Fue en el año 1978 cuando por primera vez pudimos ver el planeta Krypton, y para los ojos de cualquier cinéfilo quedará por siempre aquel momento mágico en que Marlon Brando, en su papel de Jor-El depositaba al pequeño niño en la cápsula con la que llegaría a la Tierra justo antes de que el planeta quedara destruido por una explosión. Con Supermán crecimos al mismo tiempo que Glenn Ford lo veía crecer; descubrimos sus poderes al mismo tiempo que él los descubría, y desgraciadamente también se nos llevó una parte de nosotros cuando supimos de su muerte, pero no en Doomsday, donde en cómics Supermán murió (aunque luego lo resucitaran), sino cuando nos enteramos de que Christopher Reeve, el más perfecto Supermán, había muerto. BATMAN Probablemente no haya héroe más negro y torturado por su pasado que Batman. Ni más oscuro ni amenazador. Ni más triste. Ni más gótico… Podrían decirse muchas cosas de él, pero su personalidad siempre se asocia al terror que sale de las sombras; al pánico que producen esas alas abiertas; o esa mirada cargada de odio. Por suerte, ese terror y pánico es el que sufren los villanos a los que se enfrenta, porque el destino quiso que este héroe sin superpoderes naturales se aliara con el bien para derrotar de un modo froidiano a quienes un día mataron a sus padres. Sí, porque a Bruce Wayne, su personalidad real, le marcó el destino aquel día en que salió del teatro de la mano de sus padres y fueron atacados por un maleante que asesinó a sus padres en su presencia. En su mente trastocada por semejante horror se cruzaron los murciélagos que un día viera en una cueva, y entre pesadillas, una voz le dijo que lucharía para siempre contra el mal llevando precisamente ese disfraz de murciélago. Había nacido así Batman, el hombre murciélago. Y corría entonces el año 1939. Desde entonces, su éxito ha sido imparable. Curiosamente de aquella primera época de creación de héroes, sólo tres se han publicado sin interrupción hasta hoy: Supermán, Batman y Wonder Woman. Supermán y Batman han sido siempre el ejemplo perfecto de superhéroes. El ideal en el que se han querido reflejar después todos los guionistas para crear los que años más tarde llegaron. Al mismo tiempo que Bruce Wayne iba creciendo con su gigante empresarial, industrias Wayne, fueron apareciendo elementos nuevos que iban dándole forma: el Batmóvil, la Baticueva, y una ciudad gótica que con el tiempo se ha convertido en un ejemplo de imaginación y del encanto que encierra el mundo del cómic: Gotham City. No hay ciudad imaginaria más famosa que ésta. Y cómo no, Batman también comenzó a tener sus propios villanos, una galería de ellos que también se ha hecho famosa, y muchos de los cuales se han convertido en iconos de malos malísimos, como el Jóker, el más psicópata de todos y al que Heath Ledger ha bordado en su última pelícual, El Caballero Oscuro, o Dos Caras. Y junto a todos ellos, la más felina y sensual de las heroínas o no heroínas, Catwoman. En 1940 nacería su ayudante, Robin. Carmine, Neal Adams o Simonson pasaron por sus páginas, pero fue a mediado de los 80 Frank Miller quien le dio el último empujón definitivo. De su mano salieron dos miniseries históricas: Batman Año Uno y El Regreso del Señor de la Noche. DAREDEVIL Siempre tendremos la imagen de su silueta vigilante recortada contra el cielo de Nueva York, su ciudad, la que le vio crecer. Daredevil, Dan Defensor como lo conocíamos aquí en España, solía refugiarse en la noche sobre cualquier tejado alto o cualquier cornisa, para desde allí, alerta sus sentidos, vigilar y luchar contra el crimen. Matt Murdock, que así se llamaba en la vida real, era y es un abogado ciego que ocupa sus momentos libres y cuando así se lo exige su madera de superhéroe, en transformarse en ese diablo rojo de cuernecillos pequeños tan entrañable para sus lectores, pero tan firme y seguro contra sus villanos. Sin embargo, no es ni nunca ha sido es un superhéroe a la viaje usanza. No nació con superpoderes, ni le han llegado de otro planeta, ni siquiera ha sido por un experimento científico. Matt Murdock siempre ha pasado pur muchas situaciones en su vida de intenso dramatismo una de las cuales le dejó totalmente ciego, pero le agudizó sus restantes sentidos que más tarde se encargaría de entrenar. Daredevil es un personaje que guarda un cierto olor a Batman y Spiderman. A Batman porque sus origenes y su infancia lo dejaron intensamente marcados, de tal modo que hoy son lo que son por algo concreto que pasó siendo niños. Si a Batman lo traumátizó primero la muerte de sus padres y luego sucaída a aquel pozo lleno de murciélagos, a Daredevil lo marcó la muerte de su madre, siendo muy niño y la tragedia de su padre, un boxeador en el que el joven Matthew Michael Murdock confiaba ciegamente y que murió asesinado debido a problemas de amaños de combate, y por la persecución que sufrió de sus compañeros de escuela, quien siempre lo acusaban de debiluchos e irónicamente le apodaban “Daredevil” (temerario). Se le quedó aquel apodo, y fue el que ya utilizó siempre como superhéroe, desde aquel día en que por intentar salvar a un ciego de que lo atropellara un camión, el propio Matt recibió el impacto y la caída en su cara de un líquido radioactivo que lo dejó ciego pero que por contra le agudizó los otros sentidos. A base de entrenamiento y de las enseñanzas del maestro Stick, Matt Murdock, Daredevil, Dan Defensor, acabaría adquiriendo una habilidad y una agudeza fuera de lo común. ELEKTRA Elektra (renombrada Elektra Natchios), es un personaje ficticio femenino, un kunoichi, —un ninja asesino— descendiente de Grecia, creado por el historietista Frank Miller para publicaciones del universo Marvel. El armamento de Elektra consta de sais, shurikens katana, etc. aunque demuestra un gran dominio de cualquier tipo de arma (en especial, las de origen oriental). Su uniforme es rojo y consiste en tiras de tela roja que se ata en torso, brazos y piernas, además de un pañuelo que cubre su melena. Miller, gran aficionado a la mitología e historia griegas, llama a su personaje igual que al de la tragedia griega, con lo cual uno adivina la motivación y sentimientos del personaje (en psicología se conoce como complejo de Electra a la versión femenina del complejo de Edipo) Hija de Hugo Kostas Natchios y Christina Natchios Fue instruida desde joven en la lucha y artes marciales. Su padre era embajador de Grecia en los Estados Unidos de América, con lo cual ella estudió en la universidad de Columbia, en Nueva York. Allí empezó a sufrir desequilibrios mentales (o se manifestaron los ya existentes) y empezó a llevar una doble vida donde por las noches perseguía delincuentes (a veces, castigándoles de forma desproporcionada respecto al crimen cometido). En esos años, conoce al estudiante de derecho ciego Matt Murdock, quien posteriormente se transformaría en Daredevil y viven un apasionado romance. HELLBOY Hellboy nació de la mano de Mike Mignola en el año 1993 en el San Diego Comic con Comics #2 de la editorial Dark Horses. Quien sabe si influenciado por Clint Eastwood y su Harry el Sucio, lo cierto es que Mignola le dio un aire a Hellboy a lo Harry; una tremenda frialdad y una justicia a flor de sus armas que aplica sin perdón para ninguno de sus rivales. Una suerte de cómic de cine negro, con lugares lúgubres, con rincones sucios y avejentados en calles perdidas, y mucha violencia. Pero curiosamente, la historia del personaje se ha basado en muchas leyendas de países del Este como Rusia o Rumanía, pero también de Noruega o Irlanda. Según cuenta, Hellboy fue invocado por Rasputín, quien buscaba el arma definitiva para que los nazis vencieran en la Segunda Guerra Mundial. Fue el proyecto Ragnarok. Sin embargo, algo salió mal, y aquel arma definitiva, aquel pequeño monstruo fue capturado por los norteamericanos, quienes lo cuidaron desde niño hasta que lo convirtieron en un miembro casi indestructible de la Agencia de Defensa e Investigación Paranormal. Aquel personaje que resultó ser un monstruo con un alma humana se ha convertido en uno de los superhéroes del cine que más éxito está teniendo. HULK Era mayo de 1962. Un increíble ser de color verde acababa de nacer al mundo: el increíble Hulk. Era una época históricamente turbulenta con los primeros enfrentamientos por culpa del Muro de Berlín, recién levantado; con la crisis de los misiles en Cuba; con el conflicto de Vietnam en sus comienzos… En un mundo de caos era normal que surgiera un superhéore salido del caos. Así vino al mundo Hulk, el alter ego de Bruce Banner, un eminente científico que se vio afectado por las radiaciones de rayos gamma de una bomba que estaba creando y que fue alterada por el traidor Igor, su ayudante. Jack Kirby fue su creador, su primer dibujante en pleno apogeo de los superhéroes. Y Stan Lee su primer guionista. Acababa de aparecer Spiderman, y también estaban a punto los X-Men, Thor o el Capitán América. Es inevitable sentir la apreciable apariencia de la historia de Stevenson, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde que escondían los tebeos de La Masa con la única diferencia de que Hulk se movía aparentemente siempre por el bien. Y es que en el fondo, a pesar de su enorme mal genio, lo cierto es que La Masa escondía en lo más profundo un corazón generoso con el que ayudar al mundo. Tanto fue así que pronto se vio incluido en los originales Vengadores junto a Thor, Iron Man, el Hombre Hormiga y la Avispa. Sin embargo, ya en el primer cómic su difícil carácter y aparente descontrol lo hizo chocar con sus compañeros… sobre todo con Thor. IRON MAN ¡Aquellos maravillosos años 60! Sí, para el mundo del cómic fue la época dorada. Los años de los comienzos de una de las editoriales más prolíficas que hay, Marvel. Personajes como X-Men, los 4 Fantásticos, Spiderman o Thor salieron de su factoría. Y entre ellos, Iron Man, aquel galán siempre metido en líos de faldas, tan dado a la bebida, y que en su vida secreta se vestía con una armadura de hierro dorada y roja. Fue Stan Lee, cómo no, su creador. Como de tantos otros grandes superhéroes de la época. Fue en marzo de 1963, en el número 39 de la revista Tales of Suspense, cuando apareció un personaje de hierro, un superhéroe que escondía tras de sí a un alma atormentada. Un galán, sin embargo, muy excéntrico, millonario y amante de la buena vida. Pero como no podía ser de otro modo en los cómics norteamericanos de aquella época, el personaje estaba muy sesgado por la política estadounidense del momento. Y es que en una época difícil para Estados Unidos, este tipo de personajes constituían un revulsivo para una sociedad beligerante y que amenazaba con revolverse contra su Gobierno por la Guerra de Vietnam. Precisamente, Tony Stark, Iron Man en su vida secreta, fue un rehén de la guerra de Vietnam, donde fue torturado. Fue allí donde empezó a idear una armadura infalible que le ayudara a luchar contra los enemigos de su país en un gesto patriótico típico. Pero en su vida real, Tony Stark era un exitoso industrial que se encargaba de vender armas. Pero claro, aquella sociedad se volvía por momentos pacifistas, y el propio Tony Stark hubo de cambiar sus negocios para dirigirlos hacia el ecologismo. Sin embargo, algo que marcó la vida de Iron Man fueron las mujeres. Dos amores tuvo Tony Stark que amenazaron su estabilidad emocional: Madame Masque, hija del Conde Neftaria, mala malísima, pero que engañó a Tony Stark sin confesarle quién era realmente. Aquel engaño de su amor perdido lo llevó a la bebida, cosa nada normal en un superhéore de la época, tan dados a la perfección y a lo políticamente correcto. Su segundo amor, inalcanzable, Natasha Romanoff, la conocida Viuda Negra, tampoco le correspondió, y eso acabó por convertir a Iron Man en un ser solitario y apartado de todos. El jefe del grupo que sólo daba ordenes pero no quería intimar más de lo humanamente necesario. Iron Man se volvió frío y distante, y con él, los problemas crecieron. La bebida, un cáncer, una parálisis parcial… LOS 4 FANTASTICOS El año 1961 fue quizás uno de los más importantes en la historia del cómic. Hacía algún tiempo que héroes como Supermán y Batman andaban, o mejor dicho, volaban, por el universo animado. DC Cómics, que por aquel entonces se llamaba National Cómics, era la poseedora de los derechos de aquellos dos míticos superhéroes. Marvel era una editorial que había empezado no hacía mucho. En aquel año de 1961, la Liga de la Justicia de América estaba triunfando en todos los kioscos. Aquella reunión de grandes superhéroes clásicos de la DC Cómics estaba causando furor, y Marvel no quería quedarse atrás. Stan Lee y Jack Kirby eran sus cerebros, así que se pusieron manos al lápiz, dispuestos a entablar una dura lucha con la DC. Y así, del cerebro de aquellos dos geniales artistas nacieron Los 4 Fantásticos… o mejor dicho, Los Fabulosos Cuatro, porque así desearon llamarlos. Sin embargo, en última instancia, Martin Goodman, directivo editor de la Marvel, decidió cambiarles el nombre y dejárselo en Los 4 Fantásticos. Los grandes de la Marvel aún ni siquiera eran bocetos de lo que le supondría un gran éxito posterior. Ni Spiderman, ni Hulk, ni los X-Men, habían visto aún la luz. Así que Los 4 fantásticos no sólo hubieron de luchar contra sus enemigos siderales, sino también contra los héroes de la Liga de la Justicia. Desde un primer momento Los 4 Fantásticos comenzaron a cobrarse adeptos. Ellos no se escondían detrás de su doble personalidad. Habían sufrido un accidente en el espacio con unas radiaciones cósmicas y habían visto cómo sus cuerpos se transformaron. Reed Richards se estiraba; su novia Susan Storm podía volverse invisible y además manejar campos de fuerza; todos se asombraron cuando por primera vez, Johnny Storm, hermano de la anterior se convertía en La Antorcha Humana, y Ben Grimm, el pobre Ben, se transformó en un horrible mutante por nombre La Cosa. Pero ninguno de ellos quiso ocultarse al mundo. Eran seres de la Tierra, y no se avergonzaban de su accidente. el mundo habría de conocerlos tal y cual eran. Eso los hizo mucho más cercanos que Superman y Batman. Además, con los 4 Fantásticos empezamos a vivir en cómics sus vidas familiares, sus penas, sus alegrías y… sus amoríos, porque al poco de empezar la serie, Mr. Fantástico y La Chica Invisible se casaron ¡ e incluso tuvieron un hijo ! Sus luchas también eran distintas porque mientras los clásicos héores se limitaban a luchar contra el mal en la Tierra, los 4 Fantásticos habían de enfrentarse a seres sobrenaturales llegados de todos los lados del Universo. Sus enfrentamientos con Galactus, o la aparición de Silver Surfer fueron apoteósicas. Aquellos seres tan americanos, tan cercanos, tan queridos por todos, habían abierto las puertas a una nueva saga de superhéroes que estaban por llegar, y al mundo había salido Marvel… una nueva cultura; una nueva creación. SPIDERMAN Si hay un cómic por excelencia que podamos recordar de pequeño, al menos yo, ese es el de Spiderman, el Hombre Araña. Mientras los otros siempre aparecían batallando contra el Mal en grupo, como Los Vengadores, como los X-Men o Los 4 Fantásticos, Spiderman siempre se enfrentaba en solitario a los villanos, fuera éste el Duende Verde, el Hombre de Arena, el Doctor Octopus o el Lagarto, sus rivales más encarnizados. Spiderman, desde su aparición en aquel número 15 de la revista Amazing Fantasy, en el año 1962, marcó una época y cambió el rumbo de lo que habían de ser los superhéroes del futuro: más humanos, más cercanos a la gente de la calle, con sus debilidades y sus problemas personales. Quizás fuera eso lo que nos enganchó más a él. Spiderman no era sólo Peter Parker. Eran tía May y tío Ben, era Mary Joe, era Gwen… A veces hasta sufríamos cuando no era capaz de declararle a Mary Joe su amor por el temor a ponerla en peligro. Desde el momento en que el Hombre Araña, o mejor dicho, su alter ego, Peter Parker, se nos mostró como un chico con los problemas propios de su edad, aquella imágen trasnochada de los antiguos superhéroes quedó desfasada. Se rompió con la imagen de quienes buscan tras la máscara redimir sus pecados y mostrarse como la única ley capaz de castigar a los malos. Antes de Spiderman los superhéroes eran castigadores del crimen; después de Spiderman, estaban en la ciudad para ayudar a las fuerzas de la ley. Fue como llevar el romanticismo al cómic. Como plasmar en dibujos la vida real pero sin perder un ápice del corazón de cualquier cómic de superhéroe donde siempre habá un malo supermalo al que había que derrotar. Los cómics ganaron con él en riqueza sentimental, dejando a un lado tanto americanismo como tenían personajes como Supermán o el Capitán América. Curiosamente, la boda de Peter Parker y Mary Joe Watson, su novia de toda la vida fue para sus creadores una fuente de problemas que no sabían como solucionar, hasta que en este mes, en el último número, decidieron divorciarlos, y con el divorcio de Spiderman llegó el escándalo pues sus seguidores más acérrimos se mostraron descontentos con la ruptura que había sufrido el hilo argumental de este superhéroe de toda la vida. Fue Stan Lee su creador, como de tantos otros grandes héroes de Marvel, pero en esta ocasión contó con los dibujos de Steve Ditko. Sin embargo, a Spiderman lo dibujaron y le hiceron guión otros muchos, como Claremon, John Romita o McFarlane. Y, como otros, también dio el salto a la pantalla de cine, con desigual éxito en cada una de sus películas. Sea como sea, Spiderman quizás sea el precursor del tirón de los cómics en los años 60. A él le debemos mucho de la historia del cómic. VENOM / ANTI-VENOM Venom, ese negro personaje, simbionte que un día tomará a Peter Parker y lo convirtiera en el Spiderman negro. Eso fue a finales de los 80, cuando de la mano de David Michelinie, Venom, pasara a convertirse en uno de los grandes supervillanos con los que hubiera de enfrentarse Spiderman. Tras realizar su primera aparición en Secret Wars, y tras ser derrotado y expulsado por el hombre araña, el simbionte se apoderó de Eddie Brock. Aquel simbionte causó un cáncer en su portador, Brock, y finalmente, conseguiría deshacerse de él, pero tendría que hacer frente a su dolorosa enfermedad. Mientras el simbionte Venom se apoderaba del cuerpo de Mac Gargan, Eddie Brock penaba sus culpas trabajando para la comunidad en el asilo donde trabaja Tia May, la tia de Parker. Es allí, donde un día descubre que milagrosamente se ha curado del cáncer. Pero esa cura lleva algo más oculto: sus genes han desarrollado un poderoso antídoto contra el antiguo simbionte que le había poseído, y es así como nace el Anti-Venom, de la mano y los lápices de Dan Slott y John Romita Jr. THOR Su historia es la que cualquier niño embebido en ese mundo desearía para sí mismo. Vivir nuestra vida normalmente y un buen día darte cuenta de que tienes unos poderes mágicos y de que eres Hijo de un Dios. Eso es lo que le sucedió a Donald Blake, el alter ego de Thor, aquel médico cojo que luchaba siempre por hacer el bien desde su hospital y que un buen día, de vacaciones por Noruega se topó con una invasión extraterrestre, y escondiéndose en una cueva, encontró un bastón. Cuando golpeó el suelo con él, Blake quedó convertido en Thor y el bastón en su mítico martillo. Era agosto de 1962, en el Journey into Mistery nº 83, cuando Donald Blake supo que él era Hijo de Odín, desterrado a la Tierra para recuperar su humildad perdida en el reino de Asgard. Fueron, cómo no, Stan Lee y Jack Kirby, quienes le dieron vida y esa personalidad tan característica: poderoso, orgulloso pero muy recto en sus creencias. Thor siempre representó ese defensor de los valores humanos que todos buscamos en un superhéroe. Un héroe en quien se podía confiar; un héroe que quizás no fuera el más simpático ni el mejor compañero, pero sí era el más sereno y severo de todos. Todas estas características le valieron para conseguir al fin su propio cómic en el año 1966 con The Mighty Thor. Fueron 116 números en los que Thor se batió en toda su tremenda grandeza, no sólo en la Tierra sino en el espacio y en su mítico reino de Asgard. Y por otro lado, estaba su martillo, Mjolnir, sin duda, para mí, el mejor elemento secundario de todos los cómics de superhéroes habidos y por haber; la envidia de otros muchos que han luchado por tenerlo entre sus manos pero nunca han podido (y no hay más que recordar la reciente Civil War y el empeño de todos por levantar aquel martillo divino). Con él Thor surcaba los cielos y mandaba a sus enemigos a universos paralelos, a mundos adonde los villanos más villanos eran desterrados. Aquel momento de Thor, con el martillo girando a velocidad vertiginosa y creando un vórtice como si de un agujero negro se tratase, que atrapaba en un infinito vacío a sus enemigos, era un momento estelar. Jack Kirby dejó Marvel en 1970, y con él a Thor. Pero tras él llegó John Buscema y le dio otra dimensión extraordinaria. Es difícil saber si mejor o peor, pero desde luego, no perdió nada de su mano. Sin embargo, en los 80 y 90, su estrella pareció irse apagando ante otros superhéroes que siempre se han considerado de primera fila, como Iron Man o Spiderman. ¿Por qué? la verdad es que siempre me lo he preguntado. Nunca entendí como Thor no era un ídolo para todos porque su personaje tenía lo que muchos otros no tenían… o quizás fuera eso precisamente lo que le hacía menos seguido: su divinidad. Sí, eso podía ser: esa divinidad, o halo de soberbia, que lo alejaba un poco del lector habitual. Por suerte para todos… Thor siempre será inmortal. LOS X-MEN Si hay algunos superhéroes más incomprendidos y que más cambios hayan sufrido en su grupo, esos son los X-Men. Los clásicos de toda la vida, fueron el Profesor X, Cíclope, el Hombre de Hielo, la Bestia, el Ángel y la Chica Maravillosa. Sin embargo, con el tiempo unos fueron muriendo o cambiando, y otros fueron entrando en el grupo. La Chica Maravillosa pasó a ser Fénix, con un carácter que poco a poco la iba llevando a su perdición, y finalmente, acabó conociéndose como la doctora Jean Grey, una mujer que en escasos momentos de su vida estaba lúcida, pero con una fuerza mental tan incalculable que ella sóla suponía un peligro para la existencia de la Humanidad. También apareció Lobezno, que en poco tiempo se convirtió en el alma mater del equipo, más cuando Cíclope, el teórico capitán del equipo, acabó perdido por el amor a Jean Grey. O Coloso y su capacidad para solidifcarse; o Rondador Nocturno, con su teletransportación, o Tormenta, otra de las que acabó haciéndose indispensable para los X-Men. Enfrente podían tener a muchas fuerzas del mal, como Juggernaut o Saurón, pero invariablemente, quien siempre daba el do de pecho colocándose a la misma altura de los propios X-Men, era Magneto. Cuando el primer cómic de los X-Men (Patrulla X) apareció en 1963, ya había varios superhéroes de Marvel en la calle, como los 4 Fantásticos, el Capitán América o Thor. Sus autores, cómo no, fueron Stan Lee y Jack Kirby. Sin embargo, con el paso de los años estos superhéroes, representantes con sus dudas y sus miedos a sentirse apartados y diferentes, de toda una juventud que por aquellos años era transgresiva y se rebelaba contra el sistema, desaparecieron. Y es que los argumentos eran demasiado complicados para quiens buscaban en los cómics un rato de esparcimiento. Su continua lucha con el sistema por ser diferentes; sus problemas personales, y sus argumentos enrevesados, hacían que las ventas no fueran como se pensaban. Así que estuvieron varios años sin editarse. Hasta 1975, en que Len Wein, guionista, y Dave Cockrum, dibujante, los retomaron, hasta convertirlos hoy día, en el prototipo de los verdaderos superhéroes. Aunque en ellos haya tenido tanto que ver la película que tanto éxito cosechó: X-Men. WONDER WOMAN El personaje de Wonder Woman es aparecido por primera vez en el diciembre del 1941, en el número 8 de la serie " All Star Cómics " del DC Cómics. Wonder Woman ( que en español significa " la mujer maravilla " ) es un personaje de los cómics, creado después de una atenta investigación de mercado sobre los gustos y las tendencias del período. El DC Cómics se presentó al famoso psicólogo americano Charles Moulton, para individuar un personaje que pudo confrontar la competencia de los superheroes Marvel. Vista el avance del feminismo y de la importancia de las funciones sociales que asumía la mujer en aquél años, decidieron de idear un personaje femenino que fue detrás la ola de esta tendencia. A decir los verdaderos todos los cómics con personajes femeninos producidos en aquél años, no tuvieron el éxito esperado, pero la cuidadosa mezcla de particulares ingredientes de narrativas, llamados al historieta ilustrada de Wonder Woman, un éxito inmediato. Es una de las pocas heroínas que no tiene una contraparte masculina y se la considera informalmente junto con Superman y Batman como integrante de la "Trinidad" de DC Comics, siendo considerados estos tres superhéroes como los más importantes de esta compañía. A lo largo de los años, el título de Mujer Maravilla lo han poseido también otras amazonas, como son la misma Reina Hipólita, y su hermana, y anterior Chica Maravilla, Donna Troy. La Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las Amazonas. Tomó su nombre de la diosa de la caza. Fue formada en un principio por su madre en una figura de arcilla. Se le concedió vida por la súplica de su madre Hipólita a la diosa Afrodita. Concebida de este modo por gracia de una diosa, Diana creció siendo la más bella amazona de la Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, mucho más fuerte que Hércules y más ágil y veloz que Hermes. Contrariando los deseos de su madre, con un disfraz logró escabullirse y ganar la competencia para elegir la amazona más poderosa, la que debía partir de la Isla para auxiliar a los mortales en su lucha contra el nazismo. FLASH Flash es un superhéroe de DC Comics que posee la habilidad de una rapidez sobrehumana. Fue creado por Gardner Fox y Harry Lampert, y su primera aparición fue en Flash Comics N°1 (1940). Flash es conocido también por su apodo: "El Corredor Escarlata". El primer Flash apareció en Flash Comics N°1 (1940). Este Flash era Jay Garrick, un estudiante que obtuvo sus superpoderes tras inhalar una sustancia química, y se distinguía por usar un casco de metal. Fue el primer superhéroe en tener rapidez sobrehumana, además de ser el primero en tener un superpoder singular, a diferencia de Superman que tenía varios. Fue creado por el escritor Gardner Fox. Garrick fue muy popular en los años 40, teniendo dos historietas donde era protagonista, y además fue parte durante largo tiempo de la Sociedad de la Justicia de América. Las aventuras de Garrick en la Era Dorada de los cómics llegó a su fin cuando la historieta de Flash fue cancelada en su número 104 (1949). Los superhéroes y la industria de las historietas pasaron por tiempos difíciles en los años 50, y Flash no fue la excepción. Años después, DC Comics decidió reintroducir a algunos superhéroes de la Era Dorada, pero cambiándolos y dándoles una nueva apariencia. Flash volvió en 1956 con Showcase N°4, donde Barry Allen, un policia-científico fue bañado en químicos, ganando así sus superpoderes. Después de otras apariciones en Showcase, Allen obtuvo su propio cómic; siguiendo con el título anterior su primera aparición fue en The Flash N° 105. Con la Edad de Plata y el renacimiento de antiguos superhéroes, se creó otro grupo llamado Liga de la Justicia de América, de la cual Flash era miembro. Más tarde se descubriría que Garrick y Allen se encontraban en mundos paralelos, y que por medio de sus poderes podían ir de un mundo al otro (véase El Flash de dos mundos), e incluso viajar por el tiempo. De este modo, ambos se convirtieron en buenos amigos hasta los años 80. Las aventuras de Allen terminaron en Crisis on Infinite Earths (Crisis en las Tierras Infinitas) N° 8 (1986), ya que la historia se había vuelto muy confusa y se tomó la decisión de pasar la identidad a otro personaje. Sin embargo, con su habilidad de viajar por el tiempo Allen es visto una que otra vez en las páginas de los cómics que siguieron. El tercer Flash fue Wally West. Su primera aparición fue en The Flash N° 110 (1959) como Kid Flash. West era el sobrino de Allen, y ganó sus poderes de la misma forma que él. Fue parte de los Teen Titans durante años. Después de la muerte de Allen, West adoptó la identidad de Flash en Crisis on Infinite Earths N° 12 y tuvo su propia historieta: The Flash (volumen 2) (1987-act.). LINTERNA VERDE Linterna Verde es un superhéroe del Universo DC. Fue creado por Martin Nodell y Bil Finger debutando en el año 1940 en el número 16 de la revista All-American Comics. A lo largo de los años han sido numerosos los personajes de ficción han portado el mismo nombre. Todos ellos extraen su poder de un anillo cuya energía es recargada por un artefacto extraterrestre con forma de linterna verde. Si bien el anillo portado por Alan Scott, el primer linterna verde durante la Edad de Oro, era un objeto mágico, cuyo poder derivaba de la starheart los anillos posteriores llevados por los diferentes linternas verdes eran la creación de una raza extraterrestre conocida como Los Guardianes del Universo quienes otorgaban poder a candidatos dignos a lo largo y ancho del universo. Los linternas verdes forman una fuerza intergaláctica para el bien y el orden conocida como el Cuerpo de los Linterna Verde. CAPITAN AMERICA Capitán América es un superhéroe creado por Jack Kirby y Joe Simon que pertenece a Marvel Comics, apareciendo por primera vez en Captain America Comics #1 en Marzo de 1941. El personaje fue uno de los más populares en los años 40, donde protagonizó diversas historias de la Segunda Guerra Mundial, pero al acabar la guerra cayó en el olvido, a pesar de algunos esfuerzos por revivirlo en los 50, como un héroe anti-comunista. Fue rescatado en 1964, y desde entonces se ha convertido en uno de los héroes más importantes Steven Rogers (CA) nació el 4 de julio de 1917, en el barrio de Lower East Side de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, desciende de padres inmigrantes irlandeses de nombres Sarah y Joseph Rogers, creció en una familia pobre, durante los años de la gran depresión; su padre murió cuando aún era niño, y su madre cuando apenas empezaba a dejar la adolescencia. Era un estudiante de las bellas artes cuando, horrorizado por los crímenes de guerra cometidos por los nazis en Europa, trató de alistarse en el ejército estadounidense, pero fue rechazado por su pobre condición física. Sin embargo, un oficial del ejército buscaba voluntarios para un proyecto secreto del gobierno, ofreciéndole participar en él como sujeto de pruebas. Rogers se convirtió en el conejillo de indias de la Operación: renacimiento, que tenía como objetivo crear un grupo de soldados extraordinarios que permitieran ganar la guerra contra los nazis, usando una droga llamada suero del súpersoldado. Tras varias semanas de pruebas físicas, y de controles de salud, se le administró por vía oral e intravenosa el suero, para proceder finalmente a un bombardeo genético, una combinación especial de extrañas radiaciones, concebidas para acelerar y estabilizar en su cuerpo los efectos del suero. El resultado fue un éxito y Rogers adquirió el cuerpo del atleta perfecto. Desafortunadamente, un espía nazi que seguía el experimento eliminó al doctor Emil Erskine, encargado del proyecto y la fórmula se perdió, siendo Steve Rogers el único beneficiario del suero del supersoldado. Posteriormente fue sometido a un programa intensivo de entrenamiento físico y táctico, aprendiendo gimnasia acrobática, técnicas de combate cuerpo a cuerpo y estrategia militar. Tiempo después recibió como primera misión detener a un peligroso nazi llamado Red Skull, para lo cual fue uniformado con los colores de su patria y se convirtió desde entonces en el Capitán América, jurando combatir a los enemigos de Estados Unidos. AQUAMAN Aquaman apareció por primera vez en More Fun Comics nº 73 (noviembre de 1941). Este mismo cómic incluía el debut de Green Arrow y Speedy, además de nuevas historias del Espectro, el Dr. Destino y Johnny Quick. En este artículo vamos a centrarnos en lo referente a Aquaman. En éste Panteón de los Dioses, Aquaman es Neptuno, Rey de los Mares y amo de casi tres cuartos de la Tierra. Su nombre es temido y respetado desde las poco profundas costas del Mediterráneo a las más negras profundidades del Marianas Trench donde nadan los peces ciegos y solo él puede caminar. Cada cosa viviente en el mar sabe que su rey daría con gusto su vida por cualquiera de ellos, así como ellos lo harían por él. Un generoso, grandilocuente hombre, incomparable rey guerrero y verdaderamente un gran narrador. Con sus incomparables poderes, arpón manipulable cibernéticamente, su denso cuerpo capas de soportar la presión de las profundidades, comunicación telepática con la vida marina, control místico de las aguas a través de su nueva mano líquida; Aquaman es una figura de inspiración en éste nuevo grupo. A menudo silencioso, como es su manera, habla con un acento tan hermoso como un canto de ballenas y una instruida claridad que los demás no pueden ignorar. Difícil de conocer al principio, Aquaman se toma su tiempo para formar relaciones pero siempre estará ahí una vez que lo hace. Wonder Woman es la compañera con la que tiene más en común, MartianManhunter es con el que menos. La vida de Aquaman como rey y héroe ha estado llena de grandes triunfos y tragedias. De niño, el príncipe anfibio Orin, heredero al trono de Atlantis, fue abandonado en un arrecife para morir en la bajamar. Salvado por una delfín, Porm, fue criado por ella. Un gentil farero, Arthur Curry, le enseñó los modos e idioma del mundo de la superficie y Orin tomó su nombre como suyo. Conoció a Flash (Barry Allen), fue apodado Aquaman, y ayudó a fundar la Justice League of America. Junto con Aqualad, más tarde Tempest, se hizo conocido como protector de todo el océano y sus criaturas. Orin volvió a Atlantis para ser rey. Conoció y desposó a Mera, una reina de otra dimensión. Su primer hijo murió, Mera lo abandonó, su reino fue perdido y reconquistado. Un villano le costó su mano izquierda. A través de toda tragedia y triunfo, nunca hubo duda de que él es el Rey de los Mares. THE PUNISHER Fue en las páginas del ya clásico número 129 de The Amazing Spiderman, publicado en febrero de 1974, cuando el antihéroe por excelencia asaltó por vez primera el universo Marvel. Creado por Jerry Conway, John Romita Sr. y Ross Andru, Frank Castle era un soldado condecorado en Vietnam cuya esposa e hijos fueron brutalmente asesinados en Central Park tras presenciar accidentalmente un ajuste de cuentas de la mafia. En ese instante desapareció Castle y surgió The Punisher, quien, a diferencia de otros icónicos superhéroes, no atrapa criminales y los pone a disposición de la justicia, sino que los castiga con la muerte. CONTINUARA...

Una historia para entretenerse un buen rato... Erase una vez, en un mundo donde los Súper heroes existian… Llego a este magnifico grupo de superdotados una mujer de muy lejos, una princesa de un reino distante llamada Diana. Vino con instrucciones de unirse a este grupo de seres superdotados en un mundo lleno de injusticia y desigualdad. Descubrió estando entre ellos que ella poseía unos poderes sobrenaturales que las mujeres comunes y corrientes en este mundo no poseían. Ella era única, independiente, arrojada y fuerte. Entonces tomo la decisión de ser una Súper Heroe también. Tomo el nombre de la Mujer Maravilla. Junto a este grupo de intrépidos súper heroes, lucho por la justicia, la igualdad y siempre se identifico y ayudo al mas necesitado. Pero siempre se mantuvo en el anonimato, sin que nadie supiera su verdadera personalidad. La mujer que había en ella se sentía sola y triste, pues entendía que según sus responsabilidades no estaba destinada ni para amar ni ser amada. ¡Hasta un maravilloso día, en que una mirada diferente lo cambio todo! Ella comenzó a observar a otro Súper Heroe que la miraba con amor y ternura… Un hombre que llego a identificar la mujer que se escondía detrás de su fachada dura y fuerte. Su personalidad, su cuerpo, y el que compartieran una misma visión termino por cautivarla. Los encuentros se hicieron inevitables, las caricias espontaneas…. Hasta que no pudo mas y llego el momento en que labios con labios se unieron, y finalmente aceptaron que se habian enamorado el uno del otro. Si, finalmente habia ocurrido…. La Mujer Maravilla se habia enamorado! Superman y la Mujer Maravilla descubrieron juntos el verdadero amor. Lo anterior que ambos vivieron en sus vidas fueron pasiones efímeras y simples. Así ellos lo entendieron. El amor los envolvia como una corriente magnética de la cual no podían soltarse… El verdaderamente se convirtió para ella en su Super hombre. Toda soledad que habían experimentado antes se desvanecia. Toda falta de esperanza de una vida solitaria se disolvía con cada beso lleno de pasion. Superman y la Mujer maravilla eran inmensamente felices. El era el hombre que toda mujer en el mundo deseaba y anhelaba. Ella, la mujer que todas querían ser. Vivieron y disfrutaron de su amor apasionadamente por largos dias…eran tan perfecto! La fortaleza de sus fuertes brazos la hacían sentir segura y confiada. Ella rindió su corazón a El. Siendo tan fuerte e independiente, su lado suave empezó a resurgir ante aquel amor que la embriagaba y la envolvia. La Mujer Maravilla estaba a la merced de su amor; estaba a la merced de Superman. No le importaba. ¡Estaba enamorada! Y Superman reciproco esa entrega con la misma pasion, tanto que por momentos rallaba en la obsesión… Pero Superman, en su amor excesivo, empezó a observar mas allá de su entorno que había otro Súper heroe que era parte del equipo pero los observaba de manera diferente. O por lo menos así el lo entendió. Su mente comenzó a divagar y a correr a lugares donde no debía correr. Empezó a ver cosas donde no las habia. Este súper heroe llamado Batman, era simplemente parte del equipo, pero admiraba mucho el talento de Superman y la personalidad de la Mujer Maravilla. Sus atenciones y caballerosidad hacia ella, comenzó a producir en Superman celos irrazonables. Y esto trajo consigo las primeras discusiones entre el y la Mujer Maravilla. El trabajo en conjunto y la cercania de estos super heroes crearon roces entre ellos. Las discusiones se tornaron mas violentas y descabelladas. Y comenzaron a herirse de el uno al otro. Las heridas mas profundas fueron las creadas en sus corazones. La convivencia se hacia cada vez mas intolerable. Hasta que la Mujer Maravilla hizo un alto, medito y retorno a Superman para hablar y arreglar las cosas. ¡Ella lo amaba! Y decidio pedirle que lo intentaran una vez mas en el nombre del amor, por que entendía en su corazón que valía la pena rescatar el amor que ambos se profesaban… Volvieron a amarse con pasion desmedida, volvieron a darse una nueva oportunidad. Pero no trabajaron las heridas que aun guardaban en sus corazones, los “golpes” recibidos que permanecían muy dentro de ellos. Fue un tiempo lleno de amor doloroso. Sus miradas ya no eran iguales. La Mujer Maravilla se mantenía a la defensiva de cualquier posible palabra hiriente que pudiera provenir de Superman. Superman observaba y canalizaba todo a través del filtro de sus celos irrazonables y perdia disfrutar los momentos de amor entre ellos. Ya todo lo que hacían se media a través de la intención. El trabajo como Súper Heroes hacia que la Mujer Maravilla y Batman estuvieran mas tiempos juntos. Eran un equipo genial de trabajo y así ellos se veían. Batman siempre tuvo palabras de elogio y admiración para la Mujer Maravilla. El siendo todo un caballero, y haciendo honor a su titulo del “Caballero Oscuro”, observo y admiro la gran mujer que era. El conocía de las situaciones entre ella y Superman, porque la amistad que los unía permitía esa confianza entre ambos. El conocía de su dolor, de su tristeza; y la alentaba con palabras de consuelo y de motivación. Y esto creo sensaciones en ella, sentimientos de aprecio y sentirse necesitada que hacia tiempo no sentía bajo el maltrato que recibía de Superman. La Mujer Maravilla comenzó a sentirse hermosa de nuevo, fuerte, Poderosa. Y todo era gracias a aquellas valiosas palabras que Batman le decía… Mientras tanto, Superman cada dia enfermaba mas y mas de celos. Ya el amor estaba transformando en el. Cada dia era un reto, una batalla. Que era lo que iba a descubrir: “Como la Mujer Maravilla lo “engañaba”. ¿Y con quien mas podía ser, que no fuera con Batman? Tenían tiempo disponible para amarse a escondidas. Sabrá con cuantos mas me ha engañado….” Fue entonces que Superman comenzó a abrir una puerta muy peligrosa: la del engaño. Siendo un Súper Heroe como era, la “kriptonita” de los celos lo enfermaba a pasos acelerados y no se estaba dando cuenta. Solo pensaba en un hecho que no era real y como el poder hacer lo mismo; pues ya se sentía con derecho, por que en su mente el entendía que había sido engañado… Fue entonces que Superman comenzó a posar sus ojos en una joven Súper heroe que recién llegaba al grupo. Esta joven, bella y hermosa provenía también de su planeta natal. Su juventud, belleza y energía fueron atractivos a su favor. Supergirl era idéntica en todos los aspectos a el; tenia los mismos súper poderes, la misma mentalidad y siempre había admirado desde lejos a Superman. Secretamente siempre lo deseo ardientemente; pero nunca tuvo la oportunidad de mostrar lo que sentía…. Nunca, hasta ahora. Comenzó Superman a pronunciar las palabras dulces que la Mujer Maravilla anhelaba escuchar, pero en oídos de la persona errónea. Las miradas, las palabras, la tentación a flor de piel y el juego de lo prohibido comenzó a fluir entre ellos. Aquel peligro era adictivo e intoxicante. Superman se sentía mas fuerte y poderoso que nunca. Hasta que hubo ese encuentro que ambos deseaban y entregaron sus cuerpos al deseo sin control … Superman sucumbió ante lo prohibido, antes las pasiones mundanas. Los celos lo habían consumido y cegado totalmente. Fue transformado. Dejo de ser aquel Super Hombre que muchos veían y admiraban. Delante del mundo aparentaba continuar siendo el hombre de acero, como le conocían, un Super Heroe vertical, correcto y que luchaba por la verdad y la justicia. Pero en la sombra de lo oculto, surgia un hombre totalmente contrario a lo que el reflejaba. Pero la maldad no puede permanecer oculta y eventualmente sale a flote… Todo aquello que alguna vez estuvo oculto, sale a la luz… Supergirl no queria permanecer en el anonimato; ella deseaba tambien que le mundo supiera que ella y Superman se amaban, o así lo entendia ella. No podia ser mentira su amor por los abrazos, las caricias y los encuentros ardientes entre ambos. Como el la besaba, la desvestía de su uniforme casi con furia, poseyendo su cuerpo de forma violenta y desesperada. El decía que se sentia vivo de nuevo en sus brazos. Que anhelaba estar cada momento con ella. Que estaba decidido a terminar de una vez y por todas con la mentira que vivía con la Mujer Maravilla. Fue entonces cuando Supergirl decidió empezar a dejar evidencias de lo que ocurría entre ambos. Sabia que el no tendría el coraje para hacerlo; pero aun así deseaba que sucediera. Le correspondía a ella provocar esa separación definitiva entre el y la Mujer Maravilla. Y no únicamente se encargo de dejar evidencias al alcance de muchos; si no que también alimento compulsivamente los celos que ya destrozaban y enfermaban por dentro a Superman. Logro su cometido: Provoco una batalla épica entre dos Súper Heroes que se amaron con locura! Y ese fatídico día, fue el final de una hermosa relación… La Mujer Maravilla utilizo todas las armas que tenia a su alcance. Los Súper poderes que anhelaba usar para el bien de la humanidad y para el bien de su amado Superman, lo tenia que utilizar en contra de El. Cada golpe y palabra hiriente la destrozaba mas y mas. ¡Ella no podia creer lo que estaba sucediendo! En medio de la batalla ella le reclamaba a el que volviera en si, que no entendia el porque de aquellas mentiras disparatadas de las que el la acusaba…Pero dandose cuenta de lo enfermo que estaba, de lo fuera de la realidad en que se encontraba; tomo fuerzas de su rabia y enojo para batallarlo. Y con un golpe certero, lo saco fuera del lugar que por tanto tiempo compartieron. Finalmente, ya terminada la batalla, hizo un inventario de los daños. Miro a su alrededor y por primera vez en mucho tiempo se sintió fracasada, derrotada. Sus intentos de reparar la relación fueron un desastre. Se sentía culpable, cuando en realidad no lo era. Fue cuando ella finalmente se sentó y comenzó a llorar, desbordando el dolor que inundaba su corazón, por la perdida de su amado Superman. Ella sabia que no habría vuelta atrás; eran demasiadas las heridas, mucho había sido comprometido. Lloro amargamente por los dos… ESTA HISTORIA CONTINUARA…

Las niñas sueñan con ser princesas y los niños con ser valerosos príncipes a caballo que matan dragones. Disney siempre nos ha mostrado el país de los sueños con princesas, brujas malvadas, bosques encantados y hadas madrinas. Hemos crecido con sus tiernas canciones y soñado con su majestuoso castillo de cuento. Grandes y pequeños conocen sus personajes, sus canciones, sus parques… Disney ha creado todo un mundo de fantasía y sueños, una industria que crece día a día y evoluciona con la tecnología y con los nuevos tiempos. Hagamos un repaso por la historia del creador de la fantasía. Walter Elías Disney nació el 5de Diciembre de 1901 (Chicago, Illinois) Tuvo la típica infancia de un niño hijo de un granjero. Su padre Elías Disney (1859-1941), tenia antepasados irlandeses, llego desde Canadá y se caso con Flora Call, maestra de escuela con la que se estableció en Chicago. Walt era el cuarto de los cinco hijos del matrimonio. En 1906 la familia se traslado a Marceline, Missouri, debido a la alta tasa de criminalidad que había en Chicago. Disney dijo que aquellos fueron los mejores años de su vida, ya que el y su hermana Ruth, eran pequeños para trabajar en la granja y se pasaban todo el día jugando. De esta época datan los primeros dibujos de Disney y su gran afición por los trenes. Según cuentan Disney tuvo una infancia difícil ya que desde muy pequeño, recibía palizas brutales de su padre, casi a diario. Esto provoco el deterioro de la confianza que Walt tenía en sus padres, hasta que la perdió por completo. En 1909, Elías Disney cayó enfermo de Fiebres Tifoideas, y a pesar de la ayuda de sus hijos mayores, no pudo continuar trabajando en la granja. Así que la vendió y vivieron de alquiler hasta que se mudaron a Kansas City. Para el joven Disney fue duro abandonar su paraíso rural. En Kansas City, su padre empezó a trabajar repartiendo el periódico Kansas City Star. Walt y su hermano Roy tuvieron que ayudarle en los repartos, un duro trabajo que les obligaba a levantarse a las 12 de la madrugada cada día. Disney asistió a la Benton Grammar School desde 1910, y se gradúo el 8 de junio de 1911. No fue un buen estudiante, ya que su trabajo de repartidor de periódicos, le robaba mucho tiempo y horas de sueño. Tenia falta de concentración y a menudo soñaba despierto y pasaba el tiempo haciendo garabatos. Elías, dejo de repartir periódicos y se convirtió en propietario de una empresa de elaboración de bebidas carbonizadas, la O'Zell Company, ubicada en Chicago. Toda la familia se traslado y Disney continúo sus estudios en la McKinley High School de Chicago. Al mismo tiempo, trabajaba para su padre y asistía por las tardes clases en el Instituto de Arte de Chicago. A los 15 años consiguió un trabajo de verano vendiendo periódicos y chucherías a los pasajeros del ferrocarril de Santa Fe. No le duro demasiado el trabajo ya que estaba mas interesado en el tren, que en lo que tenia que hacer, y en numerosas ocasiones le robaban la mercancía. Durante sus años en el instituto, fue el historietista del periódico The Village Voice. Sus viñetas eran de temas patrióticos y basados en la Primera Guerra Mundial. En 1918 abandono el instituto para seguir los pasos de su hermano Roy y alistarse en el ejército. Cuando se le pidió el certificado de nacimiento, Walt descubrió que ni la oficina estatal correspondiente, ni en su iglesia tenían su certificado de nacimiento. Esas experiencias junto con su dura infancia marcaron su vida. Si lo observamos detenidamente, apreciaremos que en sus obras, muchos de los personajes de Walt Disney no conocen a sus padres, mueren o se separan muy pronto de ellos, por ejemplo: Bambi, Pinocho, Dumbo… Se entero de que en el cuerpo de la Cruz Roja admitían a chicos de 17 años, así que Walt falsifico su certificado de nacimiento poniendo que había nacido en 1900, y había cumplido ya los 17. Fue admitido pero nunca llego a entrar en combate. Paso el tiempo como conductor de ambulancias en Francia, trasladando a oficiales. En los ratos libres dibujaba, por lo que lleno la ambulancia de bocetos. También empezó a fumar, vivió que le acompañaría de por vida. En 1919, solicito que le relevaran de sus obligaciones militares y volvió a Estados Unidos. Se traslado a Kansas City decidido a seguir una carrera artística. Gracias a un amigo de su hermano Roy, consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde creo anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que hizo amistad y ambos decidieron empezar su propio negocio. Ambos amigos formaron una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. No lograron tener demasiada clientela, y finalmente tuvieron que abandonar. Les contrataron en la empresa Kansas City Film Ad, en la que hacían anuncios, con primitivas técnicas de animación, para los cines de la zona. Disney quedo fascinado con las posibilidades de la animación. Paso varios días en la biblioteca hojeando libros de anatomía y mecánica, leyó el libro de Edweard Muybridge sobre la animación. Aprovecho el tiempo en la empresa, investigando sobre técnicas de animación y experimentando con técnicas cinematográficas. Llego a tomar prestada una de las cámaras de la empresa, para poder experimentar en su casa. Cuando creyó que ya tenia suficiente experiencia, en 1922 creo Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a crear cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Sus cortos se hicieron muy famosos en la zona, pero el gasto de producción era mucho mayor a los beneficios que reportaba. Creo un ultimo corto en el que mezclaba animación y acción real Alice's Wonderland, el estudio se declaro en bancarrota en junio de 1923. Así que Disney vendió su cámara de video y consiguió el dinero para un viaje en tren a California. Dejo a tras a sus amigos y empleados, pero se llevo con el la película Alice's Wonderland. Llego a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar bajo el brazo. Su nuevo propósito era convertirse en director de películas de acción real, y recorrió todos los estudios buscando trabajo, pero no tuvo éxito. Así que volvió a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje, ubicado en casa de su tío Robert. Envío la película Alice's Wonderland a la distribuidora Margaret Winkler, que quedo sorprendida con su trabajo y le contrato para producir mas películas combinando acción real y animación. Por aquel entonces, su hermano Roy se estaba recuperando de la tuberculosis en un hospital de veteranos de Los Ángeles, así que se reunio con el para convencerle de que se encargase de la gestión económica del estudio. Disney pidió a la actriz de Alice's Wonderland (Virginia Davis) y a su familia que se trasladasen a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo hizo Iwerks y la suya. Así comenzó el proyecto Disney Brothers' Studio, que mas adelante se convertiría en The Walt Disney Company. Las nuevas películas “Comedias de Alicia” tuvieron mucha aceptación. Mas tarde la protagonista dejo la serie, ya que Disney no acepto la subida salarial que exigían sus padres. La serie concluyo hacia 1927, momento en el que lo que triunfaban eran los personajes animados. En particular un gato llamado Julius que recordaba al gato Félix. En 1927, Charles B. Mintz marido de Margaret Winkler, solicito una nueva serie de películas, pero solo de animación que serian distribuidas por Universal Pictures. La nueva serie, "Oswald el conejo afortunado", fue un éxito. El personaje había sido dibujado y creado por Iwerks. El exito permitió a Disney volver a contratar a su equipo Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City. En Febrero de 1928, Disney se llevo una puñalada trapera, Mintz había contratado a todo su equipo salvo a Iwerks y pretendía pagarle menos dinero por cada cortometraje. Disney se negó a pesar de perder los derechos sobre Oswald, ya que pertenecía a Universal y no a el, y podían seguir haciendo las películas sin el. Universal asignó poco más tarde la producción de las películas del conejo Oswald a una sección de su propia empresa que dirigía Walter Lantz, por lo que Mintz tuvo que dedicar su estudio a la producción de los cortos. La compañía de Disney sólo recuperó los derechos sobre Oswald 78 años después, en 2006. Disney decidió crear un nuevo personaje. Hay diferentes opiniones sobre quien fue el creador o quien tuvo la idea de hacer un ratón animado, aunque se le suele atribuir a Disney. Ciertas fuentes indican que el ratón iba a llamarse Moltimer, pero que mas tarde su mujer Lillian Disney le bautizo como "Mickey Mouse" Según Bob Thomas, sin embargo, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse. El 15 de Mayo de 1928 apareció por primera vez en el cine Mickey, en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta entonces. No creo mucho interés, así que Disney creo una película sonora Steamboat Willie, que se convirtió en un gran éxito, y se le añadió sonido a los cortos anteriores. Así emperezaron las películas de Disney a tener sonido. El propio Disney, fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947. Mickey Mouse tuvo tanto éxito, que la sociedad de naciones le concedió una medalla de oro, declarando a Mickey “Símbolo de buena voluntad”. En enero de 1930 fue adaptado al cómic, en una tira de prensa con Guión de Disney y Dibujos de Iwerks. El mercado se lleno de productos relacionados con el personaje, juguetes infantiles, relojes, brazaletes de diamantes diseñados por Cartier etc. Todo el mundo admiraba al personaje de Mickey. Disney tuvo que contratar a varias personas, puesto que con tanto éxito Iwerks no era capaz de sacar todo el trabajo adelante. En 1932 Disney estreno su primera película en color Flowers and Trees, por el que consiguió el Óscar al mejor cortometraje de animación. Ese mismo año recibió un Oscar honorífico por la creación de Mickey Mouse. Poco a poco empezaron a crear series protagonizadas por nuevos personajes, el pato Donald, Goofy y Pluto. En 1934, Disney empezó a planear un largometraje sobre Blancanieves, al que se le bautizo como "la locura de Disney", ya que todo el mundo pensaba que este proyecto le llevaría a la ruina. Su mujer y su hermano intentaron hacerle cambiar de idea, sin éxito. Disney contrato a un equipo del instituto de Arte Chouinard y experimentaron la animación realista de seres humanos en personajes animados, efectos especiales, y aparatos como la Cámara Multiplano. Tardaron casi 2 años en elaborar la película y cuando se les acabo el dinero, tuvieron que mostrar un montaje previo de la película a los directivos de Bank of America, quienes prestaron el dinero para terminar el proyecto. Su presupuesto inicial era de 250.000 dólares y acabo costando 1.488.000. Dólares. El 21 de Diciembre de 1937 se preestreno la película en el Carthay Circle Theater, recibiendo una tremenda ovación. Fue el primer largometraje animado de habla inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor. Fue distribuida en 1938 y fue la película más exitosa del año. Obtuvo unos beneficios de 8 millones de dólares, lo que hoy en día serian 98 millones. Este exito permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24/012/1939. Poco después en 1940, los estudios produjeron más largometrajes: Pinocho y Fantasía. La segunda contaba con ocho piezas de música clásica y sus resultados fueron muy irregulares. Todo esto lo compaginaban con nuevos cortos con los personajes estrellas de la casa, Pluto, Donald, Mickey... Se dice que su trágica infancia también afectó las relaciones laborales con constantes conflictos con sus empleados de los que se reía, humillaba y ridiculizaba. Muchos de los personajes Disney son dioses de la mitología, en “La Diosa de la primavera” una de las primeras películas de Disney, esta basada en Persefone, hija del dios Demter. Pluto, el simpático perro de los cómics de Disney, es un Dios de la mitología griega pero con poca fortuna. En vez de gobernar los cielos y la tierra, gobierna el reino de los muertos en las profundidades de la tierra. De hecho, Pluto es el sobrenombre de Hades, rey de los infiernos y dios de los muertos. La mitología cuenta que Pluto secuestró a Perséfone para que viviera con él en la tierra. Disney, es un dios de la mitología griega pero con menos fortuna. En vez de gobernar los cielos y la tierra, gobierna el reino de los muertos en las profundidades de la tierra. De hecho, Pluto es el sobrenombre de Hades, rey de los infiernos y dios de los muertos. La mitología cuenta que Pluto secuestró a Perséfone para que viviera con él en la tierra. Demeter se disgustó pero supo que Perséfone había sido secuestrada. Demeter fue a visitar a Zeus al Monte de los Olimpos y le rogó que hiciera algo. Zeus envió a Hermes para rescatar a Perséfone. La única condición para que se llevara a cabo el rescate era que Perséfone no comiera nada. Es Pluto quien persuade a Perséfone para que coma. La introducción en la mitología griega, fue solo el principio, después llegaron una serie de temas antibiblicos como la magia blanca, la brujería, y el misticismo. En Blancanieves y los siete enanitos, estos son duendes con poderes y habilidades que habitan en lugares secretos de la tierra. Tienen la habilidad de aparecer y desaparecer. En "Pocahontas" se venera la madre tierra como una diosa. Los griegos y romanos llamaban a esta diosa Gaia. En la película Fantasía, se combina la Hechicería, la brujería y el espiritismo. Aparecen otro tipo de Dioses y animales mitológicos y un amplio abanico de espíritus y demonios. Entre ellos Chernobog, quien en la mitología eslava representa al diablo, se escucha el "Ave María" de Schubert mientras espíritus malignos ascienden de las tumbas hasta la presencia de Chernobog para rendirle tributo. Años después hacia 1960, Fantasía se convertiría en una película admirada por la generación Hippie, que pensaban que esta película tuvieron que hacerla estando en trance. Mas adelante el propio Arthur Babitt, uno de los animadores confeso que el mismo era adicto a varias drogas. Disney se negó a que sus empleados se afiliasen a un sindicato. Desde 1937 sus trabajadores estaban descontentos, a pesar de que eran los mejor pagados de la profesión, consideraban que las promesas de bonificación por el trabajo extra no se habían cumplido. Además el trabajo de numerosos empleados no era reconocido en los títulos de crédito. El 28 de mayo gran número de trabajadores fueron a la huelga. Esa mañana, cuando Disney llegó a los estudios, los encontró bloqueados por cientos de piquetes de huelga. Finalmente, Disney, influido por la opinión pública favorable a la huelga, y gracias la mediación del gobierno federal y de varios grupos de presión (entre ellos su principal acreedor, el Bank of America) aceptó reconocer al sindicato. La huelga terminó el 29 de julio, después de nueve semanas. Pero Disney nunca perdono a los huelguistas, así que fueron despedidos en cuanto la ley lo permitió. Otros se marcharon por el trato hostil al que eran sometidos en su entorno laboral. La huelga arruinó la imagen de Walt Disney Company como empresa paternalista y armónica que había predominado en los años treinta, pero no disminuyó en absoluto la aceptación de la marca por parte del gran público. En octubre de 1941 se estreno Dumbo, que fue un gran éxito y logro muchos ingresos que beneficiaron al estudio. Poco después comenzó la Segunda Guerra Mundial. Los estudios colaboraron estrechamente con el gobierno, realizando películas educativas y de formación militar. Sin embargo, los estudios pasaron momentos de poca liquidez, ya que los trabajos propagandísticos no generaban demasiados beneficios. En Agosto de 1942 se estreno Bambi, que no genero el éxito deseado en su estreno, aunque tiempo después eso cambio. Durante los años 1940, no se produjeron nuevos largometrajes para recortar un poco los gastos, si no que produjeron varios largometrajes que recopilaban varios cortos. Para rentabilizar sus producciones, Disney tuvo la idea de reestrenar a los 7 años los largometrajes de la compañía. A finales de la década de 1940, el estudio estaba muy recuperado económicamente y estaba fuerte para continuar con la producción de nuevas películas. La Cenicienta, fue el primer largometraje estrenado desde Bambi, y fue la película preferida de Walt Disney, en especial la escena de la transformación del traje mágico creado por el Hada Madrina. Siguieron Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953), ambos fueron criticados por endulzar las obras originales de Lewis Carroll y James M. Barrie. Disney había contraído matrimonio en 1925, con una joven llamada Lillian Bounds, que en un principio contrató para entintar y colorear el celuloide. Tras varios intentos, Lillian dio a Luz a una hija Diane Marie Disney en 1933. Como no podía tener más hijos, adoptaron a una segunda hija Sharon Mae Disney en 1936. Lillian falleció en 1997. Sharon había muerto en 1993, pero dejo una hija Catherine Spitcktip Disney. En 1949, Disney y su familia adquirieron una mansión con una gran finca en Los Ángeles. Aprovecho que tenia bastante terreno para hace realidad su sueño, tener un ferrocarril privado. El tren fue bautizado como Carolwood Pacific Railroad, por el nombre de la antigua calle en la que el vivía, Carolwood Drive. La locomotora de vapor diseñada por Roger E. Broggie, empleado de los estudios, recibió el nombre de Lilly Belle en honor a la esposa de Disney. Otra de sus ideas, era la de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familiares disfrutasen en su tiempo libre. Este proyecto fue creciendo hasta convertirse en Disneylandia. Su fuente de inspiración según indican los rumores, pudieron ser otros parques como Children's Fairyland en Oakland o los Jardines de Tivoli, en la capital de Dinamarca, Copenhague. Para crear su parque, visito otros muchos parques, aunque le parecieron muy sucios y mal gestionados. Su idea original era construir el parque cerca de los estudios, pero la ciudad de Burbank le denegó los permisos y además el terreno era muy pequeño. La compañía finalmente adquirió un terreno de 730.000m2, en el condado de orange, vecino de Los Ángeles. Para el proyecto, se creo una filial de su empresa WED Enterprises(Walter Elías Disney), y algunos miembros del estudio participaron como diseñadores e ingenieros. La construcción comenzó el 21 de Julio de 1954 y se abrió el 18 de Julio de 1955. La producción de cortometrajes continúo hasta 1956, después Disney decidió cerrar el departamento de cortometrajes. Solo se han hecho desde entonces algunos cortos de forma esporádica. El primer programa televisivo de emisión diaria realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que continuaría, con varios cambios de nombre, hasta entrados los 90. A medida que el estudio se hacia mas grande y su campo de acción se expandía, Disney delegaba cada vez mas las tareas en sus animadores de confianza, a los que llamaba los nueve viejos. COMO SE HACEN LOS DIBUJOS EN DISNEY link: http://www.youtube.com/watch?v=mhfp6Z8z1cI&feature=player_embedded El departamento de animación ceo varios largometrajes de éxito como: La dama y el vagabundo, 101 dálmatas, la bella durmiente… Incluso adquirió los derechos de los libros de P.L. Travers, sobre una institutriz con poderes mágicos, Mary Poppins(1964). Esta película mezclaba animación con acción real y estuvo nominada al oscar. Ese mismo año, Disney presento en la Feria Mundial de Nueva York, figuras Audio-Animatronic, que después fueron utilizadas para las atracciones de Disneylandia y para el proyecto de un nuevo parque temático en la costa Este. Disney lo había estado planeando desde hacia tiempo, así que en 1965 anuncio la construcción de un nuevo parque en Orlando, Florida Disneyworld. En 1966, Disney ya apenas trabajaba en el desarrollo de Disneyworld, se le había diagnosticado un cáncer de pulmón, no es de extrañar, puesto que fue durante toda su vida un fumador empedernido. Sufrió un paro cardiorrespiratorio, falleció el 15 de Diciembre de 1966, diez días antes de cumplir 65 años. Su cuerpo fue incinerado el 17 de Diciembre en el Forest Lawn Cemetery, California. Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una estación de esquí (Disney's Mineral King Ski Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a las protestas de las organizaciones ecologistas. Su hermano Roy se encargo de todo el proyecto del nuevo parque, insistiendo en que se llamase Walt Disney World, en honor a su hermano. Roy moriría tres meses después de la inauguración del parque en 1971. Ha existido durante muchos años, la leyenda de que Disney, minutos antes de morir fue criogenizado. Su cuerpo fue introducido vivo en una cámara y congelado a bajas temperaturas, con el fin de que cuando encontrasen una cura para su pulmón, le reanimasen y curasen su cáncer. Esto fue un rumor que tuvo mucha expansión, pero era totalmente falso. Sus cenizas descansan en California desde su fallecimiento. Walt Disney vivió obsesionado con la muerte durante toda su vida. Un vidente le vaticino que no viviría más de 35 años, así que desde ese momento, la muerte y el más allá fueron sus obsesiones. Esto se reflejo en muchas de sus obras, una de ellas es "Davy Crockett" cuyo personaje principal encarna al propio Walt. En una de las escenas el personaje aparece ascendiendo a los cielos prematuramente, al igual que le habían predicho a el. En la versión original de “Cenicienta”, la madre de Cenicienta tras su muerte se reencarna en una vaca y la ayuda. El autor Frances Perrault, cambio el personaje e hizo aparecer a un hada madrina (Diosa pagana medio cristiana). Walt Disney llego a declarar, que los animales de los cuentos no eran realmente animales. Son seres humanos con forma de pájaro o de bestias. Disney creía mucho en la doctrina de la reencarnación, promovida por el hinduismo y el budismo. En El Rey León, Rafiki aparece como una figura llamada Doble-loto, que se usa para la meditación budista. En Pocahontas, la abuela de la protagonista muere y se reencarna en un gran árbol que la anima a escuchar a los espíritus que viven en la tierra, el agua, la tierra… La películas de Disney han ido evolucionando con los tiempos y adaptándose. Los personajes femeninos perdieron la apariencia infantil y cobraron una apariencia más femenina, por ejemplo Jasmina, Bella o Pocahontas. Los niños notan esas cosas, y cada vez de una manera mas precoz, la sexualización de los niños cada vez comienza antes y Disney se ha ido adaptando con los tiempos. En “El Rey León”, Simba golpea el suelo y levanta una nube que forma las letras S-E-X, este mensaje lo descubrió un niño de 4 años. No es un accidente que aparezca ese tipo de mensaje en una película de animación para niños. A lo largo de su carrera como productor cinematográfico, obtuvo un total de 26 Oscar, de los que 4 fueron honoríficos. 12 Fueron de cortometrajes de animación. 10 Por películas de imagen real. No recibió nunca el oscar al mejor largometraje, aunque con Mary Poppins estuvo cerca. Hasta 2001 no se creo la categoría de mejor largometraje de animación. Por lo que ninguno de los clásicos se llevo un Oscar, a excepción de los Oscar Honoríficos a Blancanieves, en 1939 y a Fantasía, en 1942. Hoy en día Disney es toda una institución y todo el mundo lo conoce. La gran cantidad de Largometrajes, cortometrajes, los Clásicos, sus tiendas, sus parques y todo el Merchandising. Nos ha hecho imaginar con sus películas, volar, llorar, reír, incluso con el paso de los años seguimos visionando muchos de los clásicos y siguen llenándonos de ternura y emoción. Desde los más pequeños, hasta los más mayores han disfrutado de su magia y su fantasía. Lo mejor y más importante es, que aunque pasen los años lo seguirán haciendo. Porque el imperio que creo Walt Disney no se apaga y la magia de Disney sigue llenando nuestros corazones y nuestro espíritu. Filmografía Completa (1927) Streamboat Willie (1929) The Haunted House (1929) Danza Macabra (The Skeleton Dance) (1932) Árboles y flores (1933) Los 3 cerditos (1934) La liebre y la tortuga (1934) El ratón volador (The flying mousse) (1934) La pequeña gallinita sabia (1935) Los 3 gatitos huérfanos (1935) Concierto de banda (The band concert) (1935) El gatito ladrón (The Robber Kitten) (1935) La sinfonía de la granja (1936) Country cousin (1936) Elmer el elefante (1936) El regreso de la tortuga Toby (1937) Blancanieves y los 7 enanitos (1937) El viejo molino (1938) Mickey's trailer (1938) Ferdinando el toro (1939) El patito feo (1940) Fantasía (1940) Pinocho (1941) Dumbo (1941) Salvamento gatuno (Lend a paw) (1941) El dragón chiflado (1942) Der Fuehrer's face (1942) Bambi (1943) Saludos amigos (1943) Victory through air power (1943) Fígaro y Cleo (1945) Los 3 caballeros (1946) Música maestro (1946) La canción del sur (1947) Mickey y las judías mágicas (1948) Tiempo de melodía (1949) La leyenda de Sleepy Hollow (1949) El señor sapo (1949) Danny (So dear to my heart) (1950) La Cenicienta (1951) Alicia en el país de las maravillas (1951) Lamberto, el león cobarde (1952) The little house (1953) Pluto y el árbol de navidad (1953) Ben y yo (1953) Peter Pan (1954) 20.000 leguas de viaje submarino (1955) La dama y el vagabundo (1959) La bella durmiente (1961) Pollyanna (1961) Donald en el país de las matemáticas (1961) 101 dálmatas (1961) Un sabio en las nubes (1962) Los hijos del capitán Grant (1963) Merlín el encantador (1964) Mary Popins (1967) El libro de la selva (1967) Scrooge McDuck and Money (1967) El abuelo está loco (1968) Chity chity bang bang (1968) Winnie the pooh y el bosque animado (1969) Herbie, Ahí va ese bólido (1970) Los aristogatos (1971) La bruja novata (1973) Robin Hood (1974) Herbie, un volante loco (1975) La montaña embrujada (1977) Herbie, el gran prix de Montecarlo (1977) Pedro y el dragón Elliot (1977) Los rescatadores (1977) Lo mejor de Winnie the pooh (1977) Herbie, Torero (1978) Un borrico en navidad (1978) Los pequeños extraterrestres (1980) Popeye (1981) Winnie the pooh discovers the seasons (1981) Tod y Toby (1981) Condorman (1982) Tron (1982) Vicent (1983) Una Navidad con Mickey (1983) Winnie The Pooh and A Day for Eeyore (1985) Taron y el caldero mágico (1985) Baby, el secreto de la leyenda perdida (1986) Basil el ratón súper detective (1987) La tostadora valiente (1988) Oliver y su pandilla (1989) La sirenita (1990) Los rescatadores en cangurolandia (1990) El príncipe y el mendigo (1990) Pato aventuras: El tesoro de la lámpara perdida (1991) La bella y la bestia (1992) Aladdín (1993) Pesadilla antes de navidad (1993) El retorno de las brujas (1994) El rey león (1994) Aladdín2: El retorno de Jafar (1995) Pocahontas (1995) Goofy e hijo (1995) ¡Vaya Santa Claus! (1995) Fuga de cerebros (1995) Toy Story (1996) Jack (1996) El jorobado de Notre Dame (1996) Aladdín3: Aladdín rey de los ladrones (1997) Hércules (1997) Fluber y el profesor chiflado (1997) George de la Jungla (1997) James y el melocotón gigante (1997) La gran aventura de Winnie the pooh (1997) La bella y la bestia 2: Una navidad encantada (1997) George de la Jungla 2 (1998) Mulán (1998) Bichos (1998) El rey león 2 (El tesoro de Simba) (1998) Pocahontas2: Viaje a un nuevo mundo (1998) Mi marciano favorito (1999) Doug su primera película (1999) Tarzán (1999) Mickey descubre la Navidad (1999) El Inspector Gadget (1999) Toy Story 2 (1999) El Inspector Gadget 2 (2000) Fantasía 2000 (imax en el año 1999) (2000) La película de Tigger (2000) The Kid (2000) American Legends (2000) Dinosaurio (2000) La sirenita2: Regreso al mar (2000) Goofy 2 - Extremadamente Goofy (2000) El emperador y sus locuras (2000) Buzz lightyear, la película (2001) Llegó el recreo; Recess: School´s Out (2001) Atlántis: el imperio perdido (2001) 102 dálmatas (2001) Todos para uno y uno para todos (2001) Princesa por sorpresa (2001) La Cenicienta 2 (2001) La dama y el vagabundo 2 (2001) El jorobado de Notre Dame 2 (2002) Lilo & Stitch (2002) Peter Pan 2: Regreso al país de nunca jamás (2002) Monstruos S.A. (2002) El planeta del tesoro (2002) Tarzán y Jane (2002) Santa Claus 2 (2003) El libro de la selva 2 (2003) Buscando a Nemo (2003) La película de Stitch (2003) Atlántis: El Regreso de Milo (2003) La gran película de Piglet (2003) Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003) Ponte en mi lugar; Un viernes de locos (2003) Cheetah girls (2004) La mansión encantada (2004) Winnie the Pooh y nuevas aventuras con Rito (2004) El rey León 3 (2004) Hermano oso (2004) El misterio de los excavadores (2004) Winnie the Pooh comparte tu mundo (2004) Lizzie McGuire (2004) La vuelta al mundo en 80 días (2004) Vacas Vaqueras - Zafarrancho en el rancho (2004) Quiero ser superfamosa - Confesiones de una típica adolescente (2004) Los Increibles (2004) Mulan 2 (2004) Princesa por sorpresa 2 (2005) Herbie a Tope (2005) Héroe a Rayas (2005) Lilo & Stitch 2 "El efecto del defecto" (2005) Chicken Little (2005) Tarzán 2 (2005) Winnie the Pooh y el pequeño elefante (2005) Winnie the Pooh y el pequeño elefante celebran Halloween (2006) Las Crónicas de Narnia - El león, la bruja y el armario (2006) Bambi 2: El príncipe del bosque (2006) Salvaje (The wild) (2006) Bajo cero (2006) Tod y Toby 2 (2006) Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto (2006) Cars (2006) Cariño, estoy hecho un perro (2006) High School Musical (2006) Cheetah girls 2 (2006) Hermano oso 2 (2006) Santa Claus 3 (2007) Piratas del Caribe: El fin del mundo (2007) Ratatouille (2007) Leroy y Stitch, la película (2007) Descubriendo a los Robinsons (2007) La búsqueda (2007) High School Musical 2 (2007) La Cenicienta 3 - Qué pasaría si... (2008) Encantada. La historia de Giselle (2008) Las crónicas de Narnia - El príncipe Caspian (2008) La búsqueda. El diario secreto (2008) High School Musical 3 (2008) Cheetah girls Un mundo (2008) Wall-E (2008) Bolt (2008) Campanilla (2008) El origen de la sirenita (2008) Camp rock (2009) Un chihuahua en Beverly Hills (2009) Más allá de los sueños (2009) La montaña embrujada (2009) Up (2009) Hanna Montana. La película (2009) Programa de protección de princesas (2009) Cuento de Navidad (2009) Campanilla y el tesoro perdido (2009) Dos canguros muy maduros (2010) Starstruck (2010) G-Force (2010) Alicia en el país de las maravillas (2010) Harriet la espía: Guerra de blogs (2010) 16 deseos (2010) Tiana y el sapo (2010) Toy Story 3 (2010) Príncipe de Persia (2010) Campanilla y el gran rescate (2010) Camp Rock 2 (2010) El aprendiz de brujo (2010) Mi hermano Den (2010) Campeon - Secretariat (2010) Avalon high (2010) Navidad con los Buddies (2010) Tron legacy (2011) Un chihuahua en Beverly Hills 2 (2011) Marte necesita madres (2011) Enredados (2011) Cars 2 (2011) Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011) Soy el número 4 (2011) Zack y Cody: La película (2011) La fabulosa aventura de Sharpay (2011) Phineas y Ferb a través de la 2 Dimensión (2011) Spooky Buddies (2011) Tinker Bell y Los Misteriosos bosques de invierno. (2011) Acero puro (2012) John Carter (2012) Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) Los Vengadores (2012) Brave - Indomable (2013) Iron Man 3 (2013) Planes (2013) Thor 2 (2013) El rey de los elfos (2013) La Reina de las Nieves (2013) Las Hormigas Aventureras (2013) El Llanero solitario (2013) Monsters University | Monsters, Inc 2 TODO EMPEZÓ CON UN RATÓN link: http://www.youtube.com/watch?v=uXVPZfUSauQ&feature=player_embedded

A casi todos nos fascinan los superhéroes, debemos aceptarlo. Aunque hay veces que los personajes son tan increíblemente buenos que llegan a ser sosos. En cambio, hay ciertos héroes que llaman más la atención, aquellos que parecen más humanos y sus motivaciones no son simplemente “ser buenos”, aquellos que buscaban a veces un beneficio personal o hacían las cosas por un torcido sentido del honor. Taringueros! Ahora nos centramos en las historias de ALGUNOS de los más temidos antagonistas, los que odiábamos tanto desde chicos, pero, que con el tiempo fuimos entendiendo el porque de esa maldad y viendo que no habría héroes si no hay enemigos. MI FAVORITO CONTINUARA... POR FAVOR COMENTÁ QUE TE PARECE Y SI CREES QUE FALTA TU ANTIHÉROE FAVORITO NO DUDES EN HACÉRMELO SABER...

Buenas [email protected]! Comparto en la comunidad este trabajo que aún no llega a su fin. Pero en tiempos de descanso aprovecho para aportar, aunque no sea un super post, lo comparto a esta gran comunidad. Se trata del Perla Negra, si, el de Jack Sparrow!!! Yo Ho!. Un modelo que anda por internet, el trabajo es recortar, armar, pegar, y para darle una mejor terminación pintar y barnizar. Dejen cargar las imágenes... *POST sujeto a ediciones* Empezemos con las fotos. Visto desde abajo El casco completo Los mástiles. Mástiles listos Timón Escaleras Y hasta aqui llegamos, faltan cuerdas, velas, retoques finales. A medida que esto avance iré publicando más fotos. *Ultima ACTUALIZACION: _ / _ / _*

Compilacion de Chris Rock, uno de los mejores comicos del mundo. Si no lo creen veanlo...Compiladolink: http://www.youtube.com/watch?feature=fvwp&NR=1&v=agIGnVcBGooLa vida en parejalink: http://www.youtube.com/watch?v=pEJGoKjum7c&feature=relatedLas mujeres y "lo que bailan"link: http://www.youtube.com/watch?v=R_WyXqiFWtU&feature=relatedNosotros y las Drogaslink: http://www.youtube.com/watch?v=4gaXq0FYhE0&feature=relatedNegros ricos Vs. Blancos Millonarioslink: http://www.youtube.com/watch?v=tBn93KQ9yHY&feature=relatedOdio los Casadoslink: http://www.youtube.com/watch?v=qjwNprb3gdM&feature=relatedLas mujeres odian a las mujereslink: http://www.youtube.com/watch?v=8Agllx9dvJM&feature=relatedInútil discutir con mujereslink: http://www.youtube.com/watch?v=JdFLVFcsudc&feature=relatedNosotros y el abortolink: http://www.youtube.com/watch?v=S3wHyaiIByw&feature=relatedLo que perdemos al casarnoslink: http://www.youtube.com/watch?v=uAX525_p8Xc&feature=relatedEllas también pierden al casarselink: http://www.youtube.com/watch?v=Xi96aOe2JSg&feature=relatedYapa EXELENTE! Como evitar una palizalink: http://www.youtube.com/watch?v=WcKDOYGFfSM&feature=related

Llegó la hora del terror, si algo te quitaba el sueño con esto te lo olvidas... algo más, no te garantizo que las ganas de dormir vuelvan. A disfrutar... link: http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F8999896&amp Historias urbanas Argentinas La Dama Vestida de Negro En San Gregorio, localidad cercana a Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, sus pobladores relatan que una mañana de cerrada llovizna, un abastecedor del frigorífico Maru de Rufino encontró en la ruta 14 a una mujer vestida de negro que hacía el tradicional gesto de autostop. La llevó hasta la ciudad y cuando la dama se bajó, tras agradecerle por haberla acercado hasta escasa media cuadra de su casa, le dijo su nombre: Nancy Núñez. Poco después, el hombre se enteró de que Nancy Núñez había fallecido un año y medio atrás en un extraño accidente, cuando la avioneta que piloteaba su marido había perdido una de sus ruedas impactando en el auto que ella conducía, lo que le había causado la muerte instantáneamente. El sorprendido abastecedor descubrió también que el lugar en donde había parado para levantar a la mujer, entre Cristophersen y San Gregorio, era exactamente el sitio donde había ocurrido la tragedia que poco antes había conmocionado a la localidad. Otros testimonios dan cuenta de la misma aparición, en la misma ruta, a la altura del lugar del accidente. La Dama Vestida de Blanco En distintas ciudades de la Argentina circula este relato, con algunas variantes mínimas, que tiene como protagonista a un joven que concurre a una fiesta, baile o lugar de diversión nocturno. Allí conoce a una bella muchacha de vestido blanco a la que invita a bailar y de la que se enamora instantáneamente. A cierta hora de la noche se ofrece a acompañarla hasta su casa y le presta su abrigo para protegerla del frío. Al día siguiente, el muchacho vuelve a la casa de la joven con intención de verla nuevamente y es atendido por los padres de ella, quienes con sorpresa y estupor le informan que la muchacha ha muerto uno o dos años antes. El enamorado no entra en razones, motivo por el cual los afligidos progenitores lo llevan hasta el cementerio con el propósito de que, al ver la tumba, el muchacho se convenza de la verdad de sus dichos. Al llegar a la tumba, la estupefacción estalla en los tres, al descubrir que sobre la lápida descansa el abrigo que el muchacho le había prestado a la joven la noche anterior. La Dama del Cementerio Un caso parecido es aquél que cuenta que un hombre quedó encerrado en el cementerio al terminar el horario de visitas. Inquieto comenzó a dar vueltas por el lugar en busca del sereno para que le abriera la puerta. No lo encontró pero advirtió que frente a una tumba estaba una mujer de pie (según las variantes del relato, puede tratarse de una niña, una adolescente o una mujer adulta). El hombre se le acercó entonces y le contó su situación, alegrándose de ver a alguien más por allí. La mujer le respondió que a ella le había ocurrido lo mismo y que no se preocupara, ya que conocía un lugar desde donde podrían salir. Con la dama como guía, el sujeto la siguió entre las lápidas, hasta que ella se detuvo indicándole una de las paredes perimetrales del cementerio. Al comprobar que no había ninguna puerta, el hombre le preguntó cómo hacer para salir por ese lugar inaccesible. –Así– le respondió la mujer mientras atravesaba el muro. El Perro Extraño Cuentan en el barrio de La Boca, en la ciudad de Buenos Aires, que hace muchísimos años dos ancianos encontraron un perro abandonado. Sintieron lástima por el animalito que, pese a su aspecto extraño, los miraba con ojos de mucha ternura. Le dieron de comer y lo asearon, incorporándolo a la vida familiar. Cierta vez el perro presentó síntomas de decaimiento y lo llevaron al veterinario para que lo atendiese. El facultativo, tras revisarlo, no pudo encontrar las palabras adecuadas para decirles a los afligidos amos que lo que habían recogido no era un tierno ejemplar de raza canina sino una enorme rata. El perro de satan@s Se dice que hay una fábrica en un barrio precario en la ciudad de Mar de Plata, en Argentina, en la cual suceden muchos hechos extraños. Detrás de la fábrica hay un descampado y muchas veces por la noche se suelen ver duendes o nenes que corren y desaparecen, y lo más tenebroso de todo viene ahora... Esta fábrica reporta un desaparecido por año, especialmente entre los serenos que la vigilan. Por la noche, cuando el sereno cuida la fábrica, suele escuchar silbidos y hasta respiraciones cerca. Una vez corrió el rumor de que uno de los empleados por la noche mientras vigilaba el lugar al sentir un gruñido se asomó por la ventana y vio un perro gigante, así como un caballo, y que no se va a olvidar nunca de los ojos rojos de este. Dicen que el dueño hizo un pacto con el diablo y desde ahí nunca más le robaron, pero a cambio él debe entregar un alma por año, o sea la de un empleado. Este perro es supuestamente una bestia enviada por el mismo Satanás para evitar los siniestros, dado que es un barrio extremadamente peligroso. Moro (El Perro de la Muerte) Sucedió en un pequeño pueblo de Córdoba( Fernán Nuñez) , a principios de los años setenta. Apareció un buen día, sin más. Nadie sabía quien lo había traido o de donde había venido. Era un perro vagabundo, negro,desaliñado,delgaducho,... Una anciana se apiadó de él y de vez en cuando le ponía comida en la puerta de su casa...y con esa anciana comenzó la historia. Una noche Moro pasó toda la noche aullando frente la puerta de dicha señora y a la mañana siguiente el alguacil del pueblo extrañado entró en la casa y se encontró el cadaver. El perro continuó en el umbral de la puerta llorando y aullando durante todo el velatorio. Pero no contento con eso, cuando la comitiva salió de la casa en dirección a la iglésia, Moro se colocó entre el feretro y los familiares. Y de la iglésia al cementerio lo mismo. Moro pasó la noche velando el cuerpo. A los pocos dias Moro montó un buen escandalo frente a una casa en la que había una joven gravemente enferma,...esa misma noche la chica murió y el amable perrito repitió todo el trayecto que había hecho cuando murió la anciana. Se dice en el pueblo que esa misma escena se repitió por algunos años hasta 600 veces. Ya no solo esperaba a los que morían en el pueblo, sino que aveces se le veia esperando a la salida de la carretera general y al momento aparecía un coche fúnebre en dirección al pueblo. Los lugareños le temían y en dos ocasiones fue subido por la fuerza a vehiculos para alejarlo del pueblo. Una vez llegó a Granada, la otra a Ciudad Real,....pero al cabo de un tiempo Moro aparecia de nuevo en el pueblo dejando a todos estupefactos. Pero las grandes historias tienen siempre tristes finales y a Moro le llegó su final cuando los familiares de una niña muy enferma descargaron toda su furia contra él cuando la niña murió y éste esperaba y aullaba en el umbral de su casa. Años mas tarde, los propios lugareños arrepentidos del final terrible que había tenido el perro exigieron un monumento en la plaza del pueblo en honor a ese ser que sin duda y de manera inexplicable tan conectado estaba al pueblo. Se dice que, aún hoy en dia, cuando un lugareño es enterrado en el cementerio municipal, los aullidos y llantos del perro Moro se escuchan por todo el pueblo....su pueblo. Peliculas Malditas El exorcista Una de las películas de terror más populares de la historia tiene una gruesa lista de horrores. La consecuencia más dramática de la supuesta maldición fue la cadena de fallecimientos que se produjeron entre el equipo técnico y artístico del filme. Según las versiones, entre cuatro y nueve personas perecieron durante el rodaje. Dos de ellos fueron actores: Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros. Además de esto, varios decorados se incendiaron y algunos testimonios afirman que Linda Blair (la niña poseída) pronosticó la muerte de un miembro del equipo técnico en una línea de diálogo. La trilogía de Poltergeist Es quizá el caso más conocido de una película maldita. El “maleficio” que acompañó al primer filme de la saga se extendió a toda la trilogía. Según se cuenta, la mala suerte arrancó después de que se utilizaron restos humanos verdaderos para algunas de las escenas de la primera parte. Así, entre el primer y el tercer filme, cuatro miembros del reparto murieron. Dominique Dunne, que interpretaba a la hermana mayor de Dana, fue asesinada por su novio a la edad de 22 años. Julian Beck, que interpretaba a Kane en la segunda parte, murió de cáncer de estómago a los 60 años. Will Sampson, el médico indio del segundo filme, falleció por culpa de problemas post-operatorios a los 53 años. Y Heather O’Rourke murió de choque séptico a los 12 años. El Cuervo Realizada en 1994 Muere el actor Brandon Lee (hijo de Bruce Lee). Perdió la vida durante el rodaje tras ser tiroteado en una escena. En lugar de recibir una bala de salva, una bala real perforó su cuerpo y lo mató al instante. Los encargados de la cinta pensaron en abandonar el proyecto, pero finalmente siguieron adelante utilizando un doble, escenas oscuras y retoques por computadora. La película se presentó como un homenaje a Lee y al final colocaron una dedicatoria: “para Brandon y Elisa”. Juego con la muerte 1978 Bruce Lee sigue siendo hasta el día de hoy el ícono de las artes marciales en el cine. Y es quizás su misteriosa muerte la que ha seguido alimentando y haciendo crecer el mito. Mientras filmaba El Juego con la muerte, supuestamente el actor chino sufría de un dolor de cabeza y una amiga le dio un analgésico. Se tendió sobre la cama y nunca más despertó, llevándose consigo las verdaderas razones de su muerte, que algunos atribuyen a un aneurisma o a una reacción alérgica. Así, la cinta fue terminada de rodar con imágenes de archivo y algunos dobles. Esta pelicula fue arreglada en 1978 y uno de sus actores Gig Young murio meses despues, en cuestion esta fue su ultima pelicula, ya que fue encontrado muerto junto a su esposa en su domicilio, el mato a su mujer y luego se disparo a si mismo. Rebelde sin Causa Realizada en 1955 La mítica película protagonizada por James Dean dejó su propio legado de tragedias. Tres de los protagonistas de la película murieron en extrañas circunstancias antes de cumplir los cuarenta años. Para empezar, poco después del rodaje, Dean perdió la vida en un accidente de auto horas después de ser multado por exceso de velocidad. Luego, Natalie Wood falleció ahogada bajo extrañas circunstancias (la muerte fue considerada oficialmente un accidente, pero varias teorías apuntan al asesinato o al suicidio). Además, el también integrante del reparto, Sal Mineo, murió apuñalado por un ladrón a la salida de su apartamento en Hollywood. Por último, Mick Adams, que interpretaba a Chick en la película, falleció a los 37 años víctima de una sobredosis. Apocalypse Now Muchos echan la culpa del desastre al director Francis Ford Coppola, que decidió irse a rodar a Filipinas durante la época de los monzones (vientos estacionales), lo que provocó la destrucción de varios decorados. Por su parte, Marlon Brando apareció con un rotundo caso de sobrepeso y se negaba a aprenderse sus diálogos. Además, Martin Sheen, que bordeaba el alcoholismo por aquella época, sufrió un infarto. El rodaje de la película se detuvo en varias ocasiones, debido a que Coppola no encontraba el final idóneo. Se comenta que el director estuvo a punto de suicidarse en varias ocasiones. La profecía, The Omen. Quizá haya temas que es mejor no tocar pues, al igual que la película Rosemary’s Baby, la Profecía lleva asociada una larga lista de desgracias y muertes. Al parecer ya durante el rodaje se produjeron incidentes. Por ejemplo el avión en el que viajaba Gregory Peck, el protagonista de la pelicula, fue alcanzado por un rayo. ¿Casualidades? Es posible. Pero también lo fueron el avión en el que viajaba el productor ejecutivo, y el avión en el que viajaba un guionista. El mismo productor escapó de una bomba colocada en su hotel por el IRA, y poco después lo mismo hicieron el director y algunos actores de otra bomba colocada en un restaurante donde debían comer. Un experto en efectos especiales sufrió un accidente de coche en el que murió su asistente, junto al coche accidentado se encontraba esta señal: Ommen, 66.6km. Pero los accidentes no acabaron ahí. Uno de los cuidadores de tigres que participó en el rodaje resultó muerto. El hijo mayor de Gregory Peck murió en extrañas circunstancias. E incluso un avión que iba a utilizarse en la película, pero que finalmente se destinó a un vuelo comercial, acabó estrellándose sin supervivientes. Como hemos dicho antes, quizá haya temas que es mejor no tocar. Si te cansaste de leer, o directamente ni leíste, acá tenés picarón... dejá que todo el trabajo lo haga el relator. RELATOS link: http://www.youtube.com/watch?v=AWtcZCrvZz8&feature=share link: http://www.youtube.com/watch?v=qYNxLWbAI7U&feature=share link: http://www.youtube.com/watch?v=0AOWGn4TKAI&feature=share link: http://www.youtube.com/watch?v=nr_v1VKLp9o&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=TK1KPHbbDOo&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=NCzdF4Ft8ys&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=qcBRGUFZDZo&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=iz8On4j6c9M&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=_A8fyrzmpoE&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=d59Xe6Glmvs&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=8VCAhajPeIs&feature=related Sin más que agregar, quedo a su disposición, y cierro esta sesión de media noche... see you later. link: http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F8999896&amp

RECREACION APROXIMADA Periodista: -¿Creés que Boca juega bien? Riquelme: "¿Vos qué creés? ¿Jugamos mal? Periodista: -Sí, en mi opinión sí. Riquelme: "¿Y ganamos gracias a la suerte? Periodista: -La mayoría de las veces sí. Pero no importa lo que yo diga, te estoy preguntando a vos qué creés. Riquelme: "Lo que opino de vos me lo guardo, no tengo ganas de ofender. Somos el mejor del país. Si nosotros jugamos mal, ¿entonces cómo juegan los demás equipos?". Periodista: -... Riquelme: "Decime". Periodista: -Peor que ustedes... Pero se dice que ganan gracias a la suerte. Riquelme: "Hace 50 partidos que tenemos suerte entonces... Somos el único equipo que está en la final de la Copa Argentina, en semifinales de la Libertadores y somos el único puntero del Clausura". Periodista: -Aún no me respondiste si creés que Boca juega mal. Riquelme: "Somos punteros del Clausura, somos finalistas de la Copa Argentina, somos semifinalistas de la Copa Libertadores. Decime vos, ¿jugamos mal?. y si quieren ver...