Cacho110

Introducción La cascada con 3 pelotas es la base de todo malabarismo. En ella describes un movimiento que parace muy dificil, pero al contrario, es muy fácil, ya que es solo un movimiento repetitivo. Sin variaciones. Las manos hacen lo mismo todo el tiempo, si variar la figura. Te recomiendo que para aprender uses pelotas no muy duras, pero tampoco muy blandas. De un tamaño que se acomode a tu mano. Pasos Paso 1 Con solo una pelota, lánzala de una mano a otra. Más o menos a la altura de la cabeza, como se muestra en la figura n° 1 Paso 2 Ahora, con 2 pelotas (una en cada mano) lanza de derecha a izquierda y viceversa, procurando que no choquen las pelotas en el aire. Para, acomódate y sigue Paso 3 Fíjate que en la figura, la mano recibe y lanza dos veces. Esto se debe repetir en la mano derecha e izquierda. Comienza con la mano que más te acomode. Paso 4 Este es el último paso. Toma dos pelotas en una mano (en la que te acomode más) y una en la otra. Debes partir la secuencia con la mano que tiene las dos pelotas. Lanza primero una (supongamos que de la mano derecha) y luego una de la mano izquierda, después que lanzaste con la izquierda recibirás la pelota que venía desde la mano derecha. Y así sucesivamente... Paso 5 Final Si haz seguido con atención los pasos anteriores y has estudiado las figuras... Felicitaciones! Ya eres... un Malabarista... Aca se pueden aprender trucos : http://www.malabarismo.cl/implementos/pelotas/trucoteca/index.php?truco=01 Practiquen y comenten fuente: http://www.malabarismo.cl

"Ahora hay mucha gente más consciente de que si el mundo capitalista sigue como va, es el fin del planeta, entonces más personas intentan mudar su día a día y vivir de una manera más acorde con las leyes de la naturaleza y la esperanza está por ahí". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=H2W4wglPW2c COBERTURA ESPECIAL: CONCIERTOS EN HOMENAJE AL CHE Entrevista con Manu Chao Cultura es libertad Yinett Polanco y R. A. Hernández • La Habana Fotos: La Jiribilla Hace 17 años pisó esta Isla por primera vez con la expedición Cargo Tour 92, aunque Cuba había sido una palabra inseparable a lo largo de su vida. Entonces se presentó en el teatro Karl Marx. Desde ese momento, como una necesidad inquebrantable, el músico franco-español Manu Chao regresa cada cierto tiempo a la Isla, a la misma Isla de la que tanto le hablara desde pequeño su padre, el periodista y escritor español Ramón Chao, y que fuera la cuna de su "primer héroe musical": Bola de Nieve; la tierra de un amigo siempre presente en su casa: Alejo Carpentier, y sobre todo, el espacio de lucha de uno de sus mayores símbolos: el Che. Precisamente para rendir homenaje al guerrillero y líder revolucionario cubano-argentino regresó Manu Chao a Cuba este año, con sendos conciertos en La Habana y Santa Clara. Nacido en París en 1961, José-Manuel Thomas Arthur Chao es uno de los músicos progresistas más reconocido en el mundo franco e hispanoparlante. Ajeno a los grandes circuitos mediáticos, este prolífico y políglota cantautor emprende su música de manera crítica y comprometida con las causas de su tiempo, a partir de textos cargados de preocupaciones sociales y una amplísima combinación de ritmos provenientes de Europa, América Latina y África. Sus álbumes más reconocidos Clandestino (1998), Próxima estación esperanza (2001), Radio Bemba Sound System (2002) Siberie m'etait contée (2004), La radiolina (2007) y Baionarena (2009), se venden por millones de copias. Para el antiguo miembro de la banda Mano Negra, y desde hace varios años líder de la Radio Bemba Sound System, con la que ofreció un memorable concierto en la Tribuna Antimperialista de La Habana en el 2006, sus agrupaciones más reconocidas son "dos bandas de escenario que funcionan con la energía como primera palabra". Pleno de emoción cuando canta lo mismo en un gran estadio que en una esquina improvisada, pero sencillo y más bien tímido en la vida cotidiana, Manu emprendió este viaje con La Jiribilla durante dos días seguidos, conformando a retazos una conversación donde nos confiesa sus visiones en torno a la música, los deseos de estudiar Medicina en Cuba, sus reflexiones en torno a una época inquietante y apasionante al mismo tiempo y la certeza que lo ha acompañado en este camino "buscando un ideal", donde más que respuestas nos deja sus eternas interrogantes: "¿Cuándo será? ¿Cuándo será? ¿Por dónde saldrá el sol?". Estos dos conciertos en los que has participado en Cuba han sido en homenaje al Che. En varias ocasiones has comentado que lo conoces desde que naciste, más allá del "líder de la izquierda mundial", ¿qué es el Che, en lo personal, para Manu Chao? Es el ejemplo de una persona a la cual se podría describir con una frase que estaba en una caja de Mano Negra, "entre lo dicho y lo hecho, el camino es derecho", o sea, actuaba siempre de acuerdo con lo que pensaba y hay poca gente así. No lo conocí pero te da la sensación de que ponía sus actos a la altura de sus pensamientos. He leído cosas de él. Es un símbolo súper fuerte. En Europa siempre fue un símbolo de la juventud, la adolescencia, en los lugares de rock, siempre estaba ahí el Che, como un hermano más. Su alcance es mundial. Cuando fui a África, a trabajar a Mali, a lugarcitos pequeños son ellos los que te comentan del Che porque saben que algo tienes que ver con Latinoamérica y enseguida te hablan de él, como diciendo, lucha pa´ nosotros. ¿Y cuando llegas a Cuba y la gente te habla no del mito, sino de la parte humana? La visita al Memorial fue muy fuerte por eso, fue conmovedor ver sus objetos, cosas que te llevan a la cotidianidad, detalles como el reloj, el mate... Cuando estuve ante los restos, sentí mucho respeto; pero ante la parte humana de los objetos en el Museo, me emocioné. Has contado que en tu casa se escuchaba mucho Bola de Nieve y luego llegaron los Van Van y Eliades Ochoa… además del Che y la música, ¿qué otras razones te unen a Cuba? Las más fuertes son esas. Lo que más me liga a Cuba desde mi infancia -que no lo podré quitar nunca de mi educación- es Bola de Nieve. Tengo 48 años y para mi vida es muy importante: ha sido su música, mi primer profesor, mi primer héroe musical. Carpentier le regaló a tu padre, Ramón, el primer par de maracas que tuviste… Hay un detalle de la anécdota de Carpentier sobre mí, que mi padre me contó hace años pero no recuerdo bien, algo le dijo Carpentier a mi padre de que yo iba a ser músico, él le avisó a la familia. Hace poco participaste en la Feria del diario comunista francés L'Humanité, donde se realizaron actividades relacionadas con Cuba, ¿cómo calificarías la imagen que de nuestro país existe en Europa? Hay varios niveles: al nivel del público que viene a nuestros conciertos hay una imagen positiva, el problema son los medios de comunicación, donde es horrible cómo quieren describir a Cuba, no es información, no es periodismo, es pura propaganda anticubana y ya sabes cómo son los grandes medios neoliberales de comunicación, que a fuerza de machacar acaban machacándote, y constantemente repiten la idea de que Cuba es dictadura, y solo hablan mal de la Isla y nunca de sus logros que existen, que están en la educación, en la salud, que son evidentes y ahí ni "mu". Entonces, el trabajo de cada día es desmontar esa propaganda. Por eso, en cada entrevista allí o me llega la pregunta o la provoco, porque no es justo, da una rabia terrible cuando ves cómo plantean los grandes medios de comunicación que el diablo de Latinoamérica es Cuba. Cualquier persona que ha viajado por Cuba y otros países de la región lo sabe. Ya lo comentaba el otro día, el infierno no lo vi en Cuba, lo vi en otros países, vi cosas mucho más duras, violentas, inaceptables. La pelea allí es esa, reequilibrar la información. De todos modos hay mucha gente que manda otra información sobre Cuba, pero el problema son los medios. ¿En el Viejo Continente de qué modo se recibe la cultura cubana? Los músicos cubanos han sido embajadores extraordinarios, aparte de la gente que conoce más o menos a Cuba y busca siempre cosas para informarse, muchos otros se sensibilizaron con la película del Buena Vista Social Club, que caló fuertemente a nivel popular, en toda Europa, hasta el último pueblito del continente. Más que la película la música fue muy escuchada. Vas a cualquier lugarcito perdido en Francia y cantas alguno de esos temas y las personas lo cantan contigo, es casi parte del folclor de allí, han llegado al alma de gente de toda clase, de cualquier edad. A raíz de eso muchos comenzaron a interesarse, a conocer otras bandas. ¿Cómo es tu relación con los cubanos cuando llegas a la Isla? Es muy lindo lo que pasa con la gente, ya sea en La Habana o en El Mejunje, donde fue verdaderamente entrañable, y las ganas ahora es volver lo más rápidamente posible con toda la banda, porque de rumbitas la pasamos bien y espero que a la gente le guste; pero tengo ganas de venir con toda la banda a hacer un show de tres horas, hacer una gira por La Habana y a otros lugares de Cuba. Me parece muy entrañable ver muchachos que me crucé en la prueba de sonido y me dijeron que habían recorrido cien kilómetros para venir al concierto. La verdad es que hubo un trato muy lindo con las gentes y me dan ganas de volver con la banda para dar más. Luego de haber vivido en varios lugares de América Latina, ¿no has pensado quedarte en Cuba por un tiempo? Siempre me lo planteo cuando vengo aquí. Aparte de ser músico una de las cosas que en mi vida me gustaría ser es médico, quiero aprender Medicina, y qué mejor lugar en el mundo que Cuba para hacerlo, me lo estuve planteando toda esta semana como opción de vida. Quiero aprender a curar a la gente y busco profesores por el mundo, me hace falta un poco de tiempo pero un día voy a tomar esa determinación. Toda esta semana he estado pensando qué mejor lugar en el mundo para encontrar esos profesores que en Cuba, donde además puedo encontrar los mejores profesores de música, todo cubano es un profesor de música. Imagina que en unos años alguien entre a tu consulta y te diga: pero si yo tengo todos tus discos… Creo que nunca curaré en un consultorio, seguiré caminando por ahí y a donde llegue trataré a la gente. Pero no me veo en un consultorio, me veo caminando con la guitarrita y con sabiduría de curandero, qué mejor regalo para hacerle a una persona que curarlo de alguna molestia… es apasionante. Poquito a poco aprendo algunas cosas, sé aliviar algunas penas, pero me falta mucho camino. Eso es lo que me falta con Cuba, siempre vengo a hacer conciertos, a pasar una semana pero me gustaría quedarme más tiempo, digamos seis meses para entenderla mejor, más profundamente, pero aún hay tiempo para eso. En este viaje te acompañó Jacek Wozniak, pintor con el cual has trabajado por mucho tiempo, o sea, que no solo se dan los conciertos, sino también las artes plásticas homenajean al Che… Al principio cuando Jorge, mi representante, me habló de venir aquí estos días no nos hablaba de conciertos. Yo estaba con Wozniak y lo primero que pensamos fue: vamos allí y pintamos un cuadro, porque tenemos una expo juntos. Wozniak viene mucho a pintar a mi casa porque vivo en un taller donde hay mucho espacio, y el primer trabajo que hicimos juntos fue el libro Siberie m'etait contée. Tenía en ese entonces muchos textos abandonados hacía años, escritos de juventud en francés, que para mí eran canciones fallidas. Un día él llegó al estudio, empezó a leer todo eso y me preguntó si se lo podía llevar a su casa y volvió a la semana con cada texto acompañado de un dibujo. Entonces todos esos textos que yo pensaba que no funcionaban, de pronto con esos dibujos me funcionaron y decidimos hacer ese libro donde él pintó sobre mis textos y aprendimos un oficio, porque fue un año de trabajo en el cual aprendimos a hacer un libro, lo hicimos todo nosotros: escribir, pintar, maquetar, ir a buscar el papel, ir a la fábrica, fue lindo. Luego continuó viniendo a pintar a mi casa, y un día me plantó un cuchillo en el alma cuando me dijo: "ahora tienes que escribir sobre mis cuadros". Dije que no por muchos meses porque una cosa es trabajar en Photoshop, donde si no sirve lo borras y no pasa nada, y otra es escribir en un cuadro donde no lo puedes borrar. Yo no tengo ninguna técnica, pero tanto insistió que un día me lancé a graffitear un cuadro de él y ahí empezó la expo que tenemos ahora que se llama Manwoz, de Manu y Wozniak, que se ha exhibido en bibliotecas, en lugares abiertos para que lo pueda ver el pueblo, espero que podamos traerla aquí un día, sería un sueño. Una de las características que más te señalan es la energía que despliegas encima del escenario… De adolescente era más observador, las fiestas las montaban los colegas, a mí nunca me gustó ser el centro de atención, siempre estaba en el rincón más oscuro observando y pensando: por favor que nadie me saque a bailar. Ahora llego a los lugares y todo el mundo me mira, me he acostumbrado pero no es natural para mí. Antes de los conciertos me cuesta, esté donde esté, nunca se me ha quitado, ahora mismo no me siento bien, estoy nervioso, inquieto. Daría todo el oro del mundo para cambiar todo, y el plan para esta noche fuera irse al río a pescar, pero luego empieza el show y al segundo de subirme al escenario me siento feliz y después del show ultrafeliz. Todo lo bonito del show lo pago antes, todo se paga en la vida. Intento usar técnicas para aceptarlo, para estar tranquilo, para tomar fuerzas, me cuesta ser sociable una hora antes del concierto, me repito una y otra vez: "la vergüenza no mata". Hay mucha gente que cuando me ve en la calle tranquilo antes del show y luego me ve en el show no me reconoce, dicen: no es la misma persona; sí es la misma persona pero en momentos diferentes. El primer paso que doy en el escenario se convierte en adrenalina. Mi teoría es que toda esa energía que tengo en el palco viene de mi miedo a subirme en él. Hacer canciones es un modo de "descargar" tu "rabia" cuando ves algo que no te gusta… Siempre, son mi pequeña terapia personal. Escribes más cuando ves cosas que no te agradan, no sé si será egoísmo, pero en mis momenticos felices no me dan deseos de escribir, lo vivo y punto. Cuando algo me vuelve infeliz o me da rabia, por como funciona el mundo, necesito escribirlo, sacarlo, ha sido mi salvavidas toda la vida. ¿También escribes cuando algo te conmueve? Sí, pero más cuando me conmueve algo que podría ser mejor, escribo más ante una injusticia que cuando me conmueve un amor, por ejemplo. Tengo canciones de amor, pero son canciones de desamor, "La despedida" es una canción de amor fallido, escribí esa canción cuando me curé de la separación con esa chica. Cuando estábamos los dos juntos y felices no me salió ninguna canción. También es bueno que salga de la alegría, hay artistas que trabajan la alegría, expresarla, y nosotros también de cierto modo, no en la letra, sino más bien en la música. La letra es más triste y mezclamos los dos, de ahí viene "malegría", esa letra un poco triste que está en mis canciones y la alegría de la música en la cual las envolvemos Está previsto lanzar en noviembre el CD/DVD en vivo Baioanera, ¿cuáles son los proyectos para esta presentación? Nosotros siempre planificamos a corto plazo, para este año sí se sabe que iremos a Argentina y Chile en noviembre. Ahora salió un CD en vivo de un concierto que se hizo en Francia en Bayona. La banda está saludable, ahora volvimos de una gira por Francia de un mes, todo septiembre, fue full power, el público extraordinario, una banda donde cantamos como una piña, hay mucha amistad y muchos años juntos así que está la banda muy sólida, estoy muy feliz. Has conformado varias proyectos musicales, los más reconocidos han sido Mano Negra, después Radio Bemba y ahora de nuevo Radio Bemba Sound System. ¿Cuáles son los puntos en común y las diferencias entre ellos? La diferencia radica en las distintas gentes que ha estado en cada banda. La similitud radica en la energía. Son dos bandas de escenario que funcionan con la energía como primera palabra. Tus músicos… Son mi familia, tenemos una relación extraordinaria entre nosotros de confianza. Cada uno conoce perfectamente lo que sabe hacer y tiene mucha confianza en el otro, somos una piña, es una suerte inmensa, no es solo suerte porque se trabajó esa banda, son años, no es una banda que se montó así nada más, se fue curtiendo con los años. Para nada se montó con los mejores músicos que había en el panorama musical de cierta época. Primero la amistad, y luego la sabiduría musical o el amigo ya la tiene, o le damos la posibilidad de aprenderlo con nosotros. Radio Bemba es una banda que se presenta por allí y por allá, pero considero también que es y fue para bastante gente una escuela de música. Ese es mi orgullo, hay gente que pasó dos o tres años y luego con lo que aprendió allí se fue a montar su propia banda, y ese es mi orgullo. En estos conciertos estás acompañado por músicos nuevos, integrantes del grupo español Festicultores. Nunca habíamos tocado juntos. Los había visto tocar en festivales por ahí, cuando vine a tocar sabía que no habría ningún problema musical, hay plena confianza, me encanta cuando es así, cuando las cosas salen natural, es que la cosa va sana, la energía está limpia Discos en preparación… Están terminados dos que ya han salido, uno que se grabó con una radio asociativa de Argentina, La Colifata, que transmite desde un hospital psiquiátrico y la llevan los pacientes del hospital. Ese salió solo en Internet en una página que se llama vivalacolifata.org y la gente puede bajar de allí gratuitamente por voluntad de los colifatos. Además fui a Mali, donde yo había producido un disco de una pareja que son dos artistas que son pareja, son ciegos. Les hice el disco hace cuatro años y ya el barrio donde viven es como mi casa. Acabé de producir el disco del hijo, se llama Sam, su banda se llama SMOD, y que saldrá próximamente. Tengo miles de canciones escritas por el camino, y tengo que grabar en algún lugar porque por ahora no paro de viajar. Tengo muchas ganas de grabar lo que estamos tocando estos días. Este viaje a Cuba solo vinimos Madjid y yo, y tocamos las canciones de cantina y rumbitas que solemos tocar cuando estamos los dos. Tenemos una banda que llamamos Los Musicarios, los asesinos de rumba, lo peor de la rumba somos nosotros, y esos temas son los que nos gustaría grabar próximamente. ¿Es cierto que cuando viajas grabas los sonidos que te impresionan para mezclar luego con tu música? Lo hice mucho, sobre todo esa época de preparación de Clandestinos, todos esos años que viajé por Latinoamérica, con el rumbo un poco perdido, no sabía muy bien lo que iba a hacer de mi vida, sinceramente no pensaba grabar otro disco, entonces grababa sonidos para mí, para escuchar y para poner una vocecita, una guitarra, era más terapia personal que un trabajo para que lo llegaran a escuchar otras gentes. Me pasé mucho tiempo así grabando sonidos, ambientes, y lo sigo haciendo porque siempre es apasionante grabar una canción de este modo porque cuando lo metes dentro de un ambiente toma mucho cuerpo. Durante un tiempo hiciste cine de manera estable. Me encanta filmar y editar. Es como la música, una pasión muy tiránica porque te coge 24 horas al día los siete días de la semana. Es un poco obsesivo, como cuando estás grabando un disco. Me apasiona, pero me retiré un poco porque llegó un momento cuando me di cuenta de que ya ni agarraba la guitarra y volví a lo mío. Sin embargo, me encanta hacerlo, tengo muchos guiones escritos, me gusta grabar con la cámara y editar después. Ahora es fácil comparado con unos años atrás, hoy en día con un pequeño aparato que puedes llevar en la bolsa lo puedes hacer todo. Con lo que tengo encima puedo grabar una película, hacer mi próximo disco, hacerlo todo y eso te da mucha libertad. Mi problema es que no hay bastantes horas en el día. Entonces me comparto entre la música y la imagen, pero últimamente tirando más hacia la música. ¿Cuánto le han aportado a la música estas otras miradas del hombre de cine, del hombre que también se interesa por las artes plásticas? Siempre aporta mucho, muchas canciones mías han nacido de estar editando imágenes porque en ellas hay ambientes de sonido, a veces hay imágenes mías y de Madjid cantando a las 6 de la mañana, eso te da la idea para una canción, le añades una guitarra, lo regrabas y de ahí nace un tema. Muchas canciones mías nacieron de estar editando "pelis", creo que va todo junto en cualquier arte que practiques o más que arte diría pasión, nutre todas las otras, no es algo hermético. ¿Cómo concibes la cultura? Para mí la cultura es sabiduría de la que ya existe y luego libertad. Creo que es bueno impregnarse de la cultura a tu alrededor en cualquier país donde estés, para entenderla, y practicarla de cierto modo. Luego viene la libertad, creo que cultura es libertad, la creación es libertad. No se debe estar pensando esto no se hace así, o una cumbia, una rumba o un reggae se graban de este modo, hay que romper los moldes, un pelín de irreverencia siempre viene bien. ¿Qué es para Manu Chao la irreverencia, cuánto de bien o mal le haría al mundo un poco de ella? Es un arte difícil. Irreverencia, pero siempre con un cierto respeto. En el mundo cultural, a muchos lugares donde voy no le haría mal un poco, muchas gentes trabajan con moldes preestablecidos, y los artistas que a mí me apasionan y me traen frescura siempre son un poco irreverentes. Está bien escuchar o ver lo que no te esperas. Está muy bien asimilar lo que se está haciendo alrededor tuyo, me parece como la base "educativa", pero luego hay que transgredir un poco. Hace tres años en el concierto que diste en la Tribuna Antimperialista exclamaste: "¡George Bush es el hombre más peligroso del mundo para el futuro de todos nosotros y de nuestros hijos!", hoy cuando ya no está Bush en la Casa Blanca, ¿de qué modo crees que pueda seguir cambiando el mundo? Con que Bush se haya ido, pase lo que pase es positivo, porque peor era difícil. Hay que ver porque todos los equilibrios mundiales están mudando muy rápido, es una época inquietante y al mismo tiempo apasionante, no hay certeza de nada, el mundo de mañana se está dibujando hoy. Está cambiando muy rápido el mundo económico, tecnológico. Desgraciadamente lo que no consigue mudar muy rápido es el mundo de las relaciones humanas, pero cada día más gente se está dando cuenta de que el sistema capitalista -que finalmente es quien rige el mundo- está llegando al fin o nos está llevando a todos a un suicidio colectivo. Ahora hay muchos más conscientes de que si el mundo capitalista sigue como va, es el fin del planeta, entonces más personas intentan mudar su día a día y vivir de una manera más acorde con las leyes de la naturaleza y la esperanza está por ahí. Luego de recorrer muchos rincones de Latinoamérica, ¿cómo valorarías el panorama de transformaciones en el continente? Si comparamos Latinoamérica con Europa que cada día se hace más reaccionaria, lo que está pasando en Latinoamérica en términos generales es bastante positivo, faltan muchos logros aún pero la situación estaba terriblemente crítica y eso no se va a arreglar en cinco o seis años, es un proceso de 15 ó 20 años pero que está llevando su caminito, país por país de maneras diferentes, pero evidentemente en Latinoamérica hay un laboratorio esperanzador para buscar una sociedad más justa, lo que en Europa no es el caso hoy en día. ¿Sigues teniendo confianza en el futuro? El futuro va a pasar por crisis fuertes, el futuro está nublado a medio plazo. Va a ser difícil porque van a ocurrir cambios necesarios, la hegemonía de EE.UU. va a acabar, la emergencia de China es algo imparable, están saliendo nuevos equilibrios mundiales. Es muy difícil prever lo que va a pasar porque estamos en un período de cambio súper fuerte; pero a largo plazo el sueño, y la lucha de cada día, es que aparezca el sol. Estaciones de Manu Chao en Cuba La Jiribilla Es un músico de talla mayor. Reconocido a nivel mundial. Contra todos los pronósticos vende millones de copias de sus discos sin toda la parafernalia mediática y millonaria que se necesita hoy. O, sencillamente, cuelga en Internet sus temas libres de costos. Lo mismo llena un estadio de fútbol con capacidad para 50 mil personas, que toca en la calle o en un bar ante una pareja de enamorados. Aunque nació en París, vive hoy en un barrio de Barcelona donde confluyen los inmigrantes. No tiene auto y se mueve en bicicletas aunque tenga que recorrer 10 ó 15 kilómetros diarios. Aunque los recuerdos de esa época le son borrosos, José Manuel Tomás Arturo Chao, conocido mundialmente como Manu Chao, no olvida cuando el escritor cubano Alejo Carpentier, amigo de su padre, el destacado intelectual gallego Ramón Chao, se apareció en su casa y le regaló unas maracas, posiblemente el primer instrumento de percusión que tuvo en sus manos. Tenía entonces unos 5 ó 6 años. Era el París de mediados de los 60 del siglo pasado. "Y hay más", dice este músico franco-español, líder de la banda Radio Bemba en una conversación en La Habana, a donde ha vuelto invitado por la Asociación Hermanos Saíz para participar en dos conciertos (uno en la capital y otro en Santa Clara) en homenaje a Ernesto Che Guevara junto a cantautores cubanos. Apunta que su padre, autor de libros como Conversaciones con Alejo Carpentier, Porque Cuba eres tú, entre muchos otros, le contó que aquél día el ilustre cubano de las letras hispanoamericanas profetizó que el pequeño Manu tenía madera para la música. También desde crío, gracias al padre, bebió de nuestra cultura. En especial se confiesa deudor de Bola de Nieve, "la raíz profunda de mi encuentro con la música cubana". "Desde los cuatro años -cuenta- mi disco favorito era uno de Bola de Nieve. Y lo seguimos cantando, hicimos una versión con Mano Negra de "Mama Perfecta". Luego vinieron referentes como Los Van Van o mi amigo Eliades Ochoa". Hoy "hay muchas obras de artistas jóvenes cubanos que aún no han llegado a nosotros, pero sabemos que se están haciendo con gran calidad. Aquí me encuentro a maestros de la música en cada esquina. ¡Cualquier cubano es un músico en potencia!" Con respecto a las presentaciones que lo han traído de vuelta a la Isla prefiere hablar poco y esperar a que se materialicen. Solo indica que el recuerdo de sus dos actuaciones anteriores fueron muy gratas, emocionantes. Aunque ahora mismo tiene muchas giras con Radio Bemba, "me invitaron y no lo pensé dos veces". También señala que es muy importante para él y sus amigos estar al tanto de lo que se está "cocinando a nivel artístico en Cuba", no solo en el ámbito musical, sino a todos los niveles. "Estaremos aquí algunos días más luego de los dos conciertos y aprovecharemos el tiempo para conocer las nuevas aventuras artísticas cubanas que se están realizando. Eso me apasiona mucho". Sobre Cuba y su pueblo revela una admiración muy profunda: "me une no solo su música, sino muchas otras cosas como el sentido del humor de los cubanos y lo increíble que resulta todo lo que han logrado a pesar del embargo. Por eso yo les digo a los que afuera critican a Cuba que primero critiquen su cocina y luego que hablen". Es muy especial la relación de Manu Chao con América Latina, donde dice sentirse "más en mi casa que en París", donde nació. Declara que su primer viaje por estas tierras lo cambió definitivamente: "Una cosa es que te cuenten de América Latina y otro es llegar aquí. Yo me apasioné con la América entera porque en cada país hay muchos países. La única frontera es entre la ciudad y el campo que son dos países muy diferentes. "Le estoy eternamente agradecido a la vida porque me dio la oportunidad de conocer a Latinoamérica por mí mismo. Antes de venir, toda mi visión era por lo que me contaban en Europa. La información era bastante directa porque era la época de las dictaduras en Argentina o Brasil y había muchos refugiados en Europa con los que tenía contacto. Y a Cuba ya la conocía por Alejo Carpentier que era amigo de la familia. "América Latina me permitió acercarme a muchos países que no conocía. Llegué por primera vez a Cuba, a Santo Domingo, Argentina o Brasil, de donde es mi hijo. Hasta eso le debo a Latinoamérica que, además, me abrió las puertas de su cultura y me permitió vivir como un ciudadano cualquiera." Asegura que para cambiar la actual situación en que el mundo está envuelto, se necesita de la toma de conciencia de todos: los artistas, los periodistas, los campesinos, los taxistas, los estudiantes, los pescadores. "Nadie solo puede cambiar el mundo. Pero todos pueden hacerlo con lo que pueda aportar cada cual." Entre la inmensidad de sueños por cumplir confiesa que están estudiar Medicina, de la que es un apasionado, y vivir un tiempo en Cuba "como lo he hecho en otros lugares del mundo, especialmente de Latinoamérica". Ante cualquier comparación con el Che, a quien ha venido a homenajear, Manu Chao toma distancia, lo considera un ser excepcional, fuera de cualquier dimisión, pues "fue y sigue siendo un personaje emblemático de la izquierda mundial". De la misma forma, prefiere no tener ídolos sino maestros porque "no hay que idolatrar a nadie sino aprender de los maestros que son muchos". Cobertura especial: Yinett Polanco, Mabel Machado, Kaloian Santos y René Hernández. Fuente: http://www.manuchao.net/news/entrevista-a-manu-chao/index.php

Registrate y eliminá la publicidad! * Muchos grandes diseñadores comenzaron con proyectos modestos. * Su talento les convirtió en piezas clave de la industria. Las personas que ayudaron a construir la poderosa industria del videojuego actual, personalidades que hoy son consideradas grandes figuras del mundillo como Shigeru Miyamoto o Will Wright, fueron un día jóvenes ambiciosos que empezaron su camino hacia el éxito de la forma más modesta imaginable. Videojuegos sencillos, buenas ideas bien trasladadas al terreno del ocio interactivo se convirtieron en referentes para juegos posteriores y elevaron a sus creadores a la categoría de mitos. Sus obras, que podrían ser las de cualquier programador o diseñador actual, llegaron en el momento justo y con la dosis de talento exacta para descubrir la fórmula del éxito. Éstos son algunos ejemplos: Donkey Kong (1981) El juego que vio nacer a Mario, la que sería la futura mascota de Nintendo. En esta primera aventura se llamaba simplemente Jumpman y su objetivo era salvar a la bella Pauline del agresivo gorila Donkey Kong. El juego constaba de tres pantallas, la primera de las cuales, en la que hay que ascender por una construcción subiendo escaleras y saltando barriles, es una de las más populares y versionadas de la historia. Fue desarrollado por Shigeru Miyamoto, un joven artista contratado por Nintendo para desarrollar uno de sus primeros juegos para máquina recreativa. La división americana de Nintendo había fracasado con un videojuego que se pensaba que sería un éxito y necesitaban otro que lo compensase. Miyamoto creó Donkey Kong y obtuvo un éxito instantáneo. Raid on Bungeling Bay (1984) Este juego de helicópteros para Commodore 64 fue el primer título desarrollado por Will Wright. Se trataba básicamente de un juego de disparos en 2D muy alejado del tipo de títulos que desarrollaría posteriormente (Sim City, Los Sims...). Sin embargo, ya se apreciaban algunos de los aspectos que más le interesaban, como la evolución de los entornos: los recursos de los enemigos, por ejemplo, iban mejorando con el tiempo. El verdadero antecedente de los God Games (juegos en los que el jugador puede controlarlo prácticamente todo, casi como si fuese un dios) lo creó años más tarde, se llamó SimAnt y emulaba la organización de las colonias de hormigas. Según ha explicado el propio Wright, se inspiró en el habitual gusto de los niños por jugar con los insectos. Sid Meier's Pirates! (1987) El primer juego que llevó el nombre de Sid Meier en su título. De joven, Meier era una apasionado de la construcción de maquetas y un aficionado a los juegos de mesa que se interesó por la informática cuando ésta aún estaba muy poco desarrollada. Su ambición le llevó a intentar combinar todas estas pasiones, por lo que convenció a Bill Stealey, un comandante de las Fuerzas Aéreas estadounidenses, de que era posible crear simuladores de vuelo en un ordenador. Juntos fundaron la empresa MicroProse para desarrollar dichos simuladores. Pero los gustos de Meier iban mucho más allá. Decidió crear Pirates!, un juego que invitaba al jugador a vivir la vida de un pirata. Fue su primer gran éxito. Después llegarían la serie Tycoon, de creación y desarrollo de infraestructuras, y el exitoso Civilization, un juego de estrategia (el primero de estrategia por turnos de la historia) en el que había que desarrollar una civilización. fuente: http://www.20minutos.es/noticia/437304/0/videojuegos/juegos/creadores/

Registrate y eliminá la publicidad! La armonía serían los acordes, lo que está de fondo, las escalas, tonos, etc. La melodía es lo que cantas. Con los mismos acordes (misma armonía) y distintas melodías se pueden hacer todas las canciones que queramos, sin que parezcan iguales. Si a ésto le sumamos los distintos tonos y escalas, el margen aumenta. Los cuatro acordes de oro, repetidos en muchos éxitos son: D-A-b-f# ó Do-Sol-Lam-Fa Ésto no es nuevo, hay toda una industria de la música que se dedica a ésto, y ya se ha comentado antes muchas veces. Por ejemplo, éste humorista con el Canon de Pachelbel, que sí, utiliza también estos cuatro acordes: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OGM7PsXGkgg&eur

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Registrate y eliminá la publicidad! Antiguos sacerdotes de la la Isla de Pascua elaboraron las Tablas de RAMA-MU. Con ellas podrás ingresar en el misterioso mundo de las vidas pasadas. La creencia de la Rencarnación es milenaria, muy anterior al Cristianismo. Un papiro egipcio del año 1320 AC afirma: El hombre retorna a la vida muchas, veces, aunque no recuerda sus existencias anteriores, excepto algunas veces durantes los sueños o en forma de un pensamiento ligado a algún acontecimiento que no consegue identificalr claramente. En el final, todas sus vidas anteriores le serán reveladas." Este pensamiento filosófico fue acogido por los pensadores griegos clásicos - Sócrates, Platón, Pitágors,etc, - los budistas, los antiguos judíos y hasta por los discípulos de Jesús. En el evangelio de San Juan se lee: " ... y Jesús vio un ciego de nacimiento. Y sus discípulos le preguntaron:"¿En que pecó para nacer ciego?" No precisamente en el seno del cristianismo son muchos los que afriman que si el hombre iniciara su existencia a la hora de su nacimienti. el ciego del Evangelio no podría tener "pecado" para ser así castigado. La explicación para ellos esu qe su "pecado" viene de una vida anterior. A esto se referirían en otras culturas y civilizaciones con la Ley del Karma. Hoy en día, la reencaranción es algo más que una hipótesis. La idea es popular y se difundo en todos los círculos. Mediante estas tablas que presentamos a continuación, las Tablas de RAMA- MU - que en el dialecto de los sacerdotes de la Isla de pascua significa " La Gran Luz", podrás obtener sorprendentes revelaciones acerca de tu última encarnación. TU VIDA ANTERIOR En este cuadro escribirás tu nombre y fecha de nacimiento, y luego los datos que extraigas de las tablas restantes. Obtendrás una ficha técnica con la que podrás descubrir cual fue tu sexo, profesión y periodo histórico en el que viviste tu vida anterior. PRIMER PASO Ve a la la TABLA 1 para poder localizar la letra de tu año de nacimiento SEGUNDO PASO Ve a la TABLA 2 para poder conocer tu sexo en la vida pasada. Esta tabla es solo para mujeres. En la siguiente está la TABLA 3 para los hombres. TERCER PASO Ve a la imagen de la TABLA 3 para ampliarla y poder conocer tu sexo en la vida anterior. Esta tabla es solo para hombres. ¿CÓMO PROCEDER CON LAS TABLAS 2 Y 3? - Busca en el mes de tu nacimiento la letra que has anotado en la columna 1 de tu FICHA TÉCNICA. Si en tu vida anterior fuiste hombre, aparecerá en primer lugar, si fuiste mujer, en el segundo lugar. - En la primera columna de la izquierda donde se encuentra tu mes de nacimiento ,verás tu Orientación, que utilizarás en la tabla siguiente para determinar en que periodo histórico viviste. - Combina el número que está a la izquierda de tu letra en la misma linea horizontal ( selecciona el primero si en la vida pasada fuiste hombre, y el segundo si fuiste mujer) con el número que figura de la columna superior en linea vertical a tu letra. Este número te indicará en la TABLA 3 tu profesión pasada. A modo de ejemplo, tu anotación quedará de esta manera: 4 -2 , 1 - 3, etc. Pon todos los datos en la FICHA TÉCNICA. CUARTO PASO Ve a la tabla 4 para poder conocer el periodo histórico en el que viviste en tu vida anterior. ¿CÓMO PROCECER CON LA TABLA 4 ? Ubica el cruce entre tu Orientación y la letra que figura en la columna 1 de tu ficha técnica, y sabrás alrededor de que época se desrrolló tu anterior existencia. Si eres mujer, lee la primera linea horizontal; si eres hombre usa la segunda linea horizontal. QUINTO PASO Mira en la TABLA 5 para poder conocer tu profesión en tu vida pasada ¿ CÓMO PROCEDER CON LA TABLA 5 ? Busca la combinación numérica que obtuviste en la TABLA 2 - si eres mujer - y TABLA 3 - si eres hombre - e identifica tu ocupación en tu vida anterior (parece complicado, pero si siguen los pasos correctamente podran tener una idea de lo que fueron en su vida anterior, al menos si creen en la reencarnación)

Registrate y eliminá la publicidad! Por todo el mundo, Papá Noel es reconocido por distintos y variados nombres. Es también llamado de San Nicolás, Santa Claus, Viejito Pascurero, Padre hielo, nombres que varían mucho según el idioma de allí donde visite Papá Noel en la Nochebuena, noche de Navidad. Las historias acerca de Papá Noel también varían, así como las formas que tienen los niños, según el país, de vivir esta ansiada noche. La figura del viejito barrigudo, de tez rosada, vestido con traje rojo, y larga barba blanca, se ha convertido en el personaje principal de las fiestas de Navidad. Pero, ¿quién es este señor a quién miles de niños de todo el mundo, escriben una carta contando como se han portado y pidiendo un regalo para la noche de Navidad? Una historia de Papá Noel Cuenta la historia que Nicolás nació en el siglo IV, en Mira (actual Turquía). Nacido en la cuna de familia rica y acomodada, desde su niñez, Nicolás siempre se hizo popular por su bondad y por su generosidad con los pobres. Siempre se preocupó por los demás. Pero una terrible epidemia de una enfermedad incurable dejó sin vida a su familia, haciéndolo heredero de una gran fortuna. A los 19 años de edad, Nicolás decidió entonces dedicarse al sacerdocio y invirtió su fortuna en hacer regalos a los niños pobres y huérfanos. Profesaba en un monasterio y fue nombrado posteriormente obispo, en Mira (Turquía). El aspecto de San Nicolás de Bari era muy distinto al que se le atribuye hoy. Tenía la complexión delgada y de gran estatura, y se vestía como un sacerdote. El hecho de que lo represente siempre con una bolsa y tenga la fama de repartidor de regalos se debe a que San Nicolás supo en una ocasión que uno de sus vecinos se encontraba en bancarrota y que estaba desesperado por no tener la dote de su hija, comprometida para casarse en fecha próxima. Al conocer las dificultades de su vecino, San Nicolás dejó una bolsa con monedas de oro como un obsequio en la casa del mercader. La boda se celebró y desde entonces cobró fuerza la costumbre de intercambiar regalos en Navidad. San Nicolás fue un santo muy popular que falleció el 6 de diciembre del año 345. En razón de que la fecha del santo se acercaba a la de la Navidad, se decidió que San Nicolás sería una figura excelente para repartir regalos y golosinas a los niños el día de Navidad. En el año 1087, los restos de San Nicolás fueron llevados a Bari (en Italia), donde se construyó una iglesia en su nombre. Se han construido muchísimos templos dedicados a este santo, desde el siglo VI. Es el santo patrón de Rusia, de Grecia, y de Turquía. También fue nombrado Patrono de los marineros porque, cuenta otra historia, estando algunos de ellos en medio de una terrible tempestad en alta mar y viéndose perdidos, comenzaron a rezar y a pedir a Dios por intervención de San Nicolás. Las agua se calmaron enseguida. En el siglo XII la tradición católica de San Nicolás creció por Europa, y hacia el siglo XVII emigrantes holandeses llevaron la costumbre a Estados Unidos, donde se suele dejar galletas o pasteles caseros y un vaso de leche a Santa Claus. Por cierto, el nombre Santa Claus se crió a raíz del nombre del santo en alemán, San Nikolaus. Santa Claus Aunque la leyenda de Papá Noel sea antigua y compleja, y proceda en gran parte de San Nicolás, la imagen familiar de Santa Claus, con el trineo, los renos, y las bolsas con regalos es una invención estadounidense. Hasta que el escritor inglés Clement Moore lo imaginó en un trineo llevado por ocho renos, Papá Noel repartía sus regalos a pie o montado en un caballo. A los norteamericanos también se responsabilizan por la imagen de Papá Noel. En 1931 una marca de gaseosas encargó al caricaturista Thomas Nast que dibujara un Papá Noel para su campaña navideña. La imagen del Papá Noel vestido de rojo, con cinturón y botas negras, se quedó en el imaginario popular y jamás ha sido cambiada, aunque San Nicolás haya vestido a Papá Noel de verde. Hoy día la historia se difiere bastante. Santa Claus vive en el polo norte donde mantiene un taller con duendes que le ayudan a fabricar los juguetes solicitados por los niños de todo el mundo. Además se mueve a través de un trineo llevado por al menos 9 renos: Rudolph, Donner, Blitcher, Cometa, Cupido, Brillante, Danzante, Centella y Zorro. Y que deja los regalos al pie del árbol de Navidad. Fuente:http://www.guiainfantil.com/navidad/papanoel.htm

Registrate y eliminá la publicidad! Alcohol, hierbas, agua y azúcar. Cuando en una farmacia de Milán, Italia, el doctor Bernardino Branca acuñó la fórmula, jamás se le hubiera ocurrido que la provincia argentina de Córdoba sería a la postre el mayor consumidor mundial de su bebida: el fernet. Y aunque tenga tonada, no es un cuento del Negro Álvarez, sino pura realidad: el 30 por ciento del fernet que se produce en la Argentina se bebe en la provincia mediterránea. Cordobesismos al margen, lo cierto es que las ventas no paran de crecer. El año pasado se produjeron 11.150.775 de litros de fernet –2 millones más que en 2001–, y para este año se espera una producción de casi 13 millones. Semejantes cifras ubican al elixir italiano en el podio de las bebidas alcohólicas con mayor crecimiento de venta en el país y como el tercer facturador en lo que a brebajes alcohólicos se refiere. Según datos de la CámarArgentina de Destiladores Licoristas (del segundo trimestre de 2004), el fernet llevaba vendidos 27 millones de pesos contrasólo 13 del rubro de aperitivos y vermouths. El primer y segundo lugar de consumo alcohólico en la Argentina está reservado para el vino y la cerveza. Mientras que de la rubia y morocha espumosa se producen 12 millones de hectolitros anuales –según datos de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos de la Nación-, el vino despachó 11 millones, de acuerdo al Instituto Nacional de Vitivinicultura, después de haber perdido, a manos de la cerveza, un 10 por cierto del mercado. Pero esa es otra batalla. El fernet entró al país por el puerto de Buenos Aires. Los inmigrantes italianos que desembarcaron a principios de siglo venían con sueños para cumplir y una botella de la bebida lista para descorchar. Ante el menor mareo en el barco, la mínima indigestión o bien para “potabilizar” el agua criolla, los “tanos” acudían a su botellita multipropósito. La fórmula de “Dino” Branca, que en 1845 se vendía en un frasco con gotero, “vicino alla chiesa di S. Tomaso” (vecino a la iglesia de San Tomás) cruzó el mar, se quedó y formó una gran familia. En las góndolas de los supermercados se pueden encontrar más de veinte marcas diferentes con distintos niveles de precio y calidad. Aunque ha recrudecido en el último tiempo, la batalla del fernet se libra en tres franjas diferentes. Están los importados, como el Martini que viene de Italia y, entre los nacionales, hay dos segmentos bien diferenciados. En la franja denominada “premium” están Branca y Cinzano, y luego aparece una decena de marcas de precios más bajos. Los fernet premium se caracterizan por diversos componentes. Más allá de la calidad y variedad de hierbas que pueden contener (entre 40 o más) también se conservan no menos de un año en toneles de roble. Según Héctor Esteller, de Fratelli Branca de Argentina, esta guarda no se hace con fines de añadirle tonos amaderados al fernet sino para asentar la mezcla y microoxigenarla a través de los poros de la madera. Marcas como Porta, Vittone, Capri o Lusera componen el pelotón de los que se consiguen por precios que van entre 6 y los 8 pesos. Si bien estos productos pueden tener algún tiempo de guarda, nunca llegan al año como los premium. A diferencia de la lógica de procesamiento de Branca, Patricio Beato –de la empresa Porta–, explica que su fernet “tiene un paso por roble donde termina de evolucionar con notas de chocolate y café que redondean los sabores. Este proceso dura entre 6 meses y un año y no tiene como principal objetivo la microoxigenación”. En fin, cada maestro con su librito y cada empresa con su fórmula, ya sea de producción como de estrategia de mercado. Porta y Branca son los que más venden en estas tierras. Mientras Porta asegura que tiene una participación en el mercado del 15 por ciento, Branca se jacta de aportar 8 de los 11 millones de de litros que se consumen a nivel nacional. Cinzano, en cambio, se respalda en cifras de la consultora AC Nielsen que certifican una participación del “4 por ciento sobre el mercado total de fernets a nivel país y el 10 por ciento sobre el mercado de fernet premium, que representa el 50 por ciento del volumen total de mercado de fernet”. Aquella bebida, que hace varias décadas estaba en la casa de los abuelos italianos más cerca del botiquín que de la despensa, no sólo superó las mesas familiares y de los bares, que lo tenían como uno de sus principales aperitivos. Como componente de distintas combinaciones, el fernet supo ganarse también un espacio en la barras de las discos bajo nombres como “90210” o “Poncho Negro”. También en sus versiones listas-para-tomar (alguna de las marcas más populares son Fernando y Fernuco) el ex digestivo aspira a convertirse, por consumo y presencia nocturna, en la nueva bebida nacional. un par de publicidades: ``dia del amigo`` link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t-cimkb-Ojc ``no miro`` link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YounsD_Qn3Y&feature=related Disfruten.... y preparense un UNICO