CaballeroCaballero

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Soy consiente de que esto no es que sea la maravilla para decir qué bruto, qué grande, pero igual me gusta recibir críticas sin carácter ofensivo, muchas gracias a quienes quieran ver este resultado de mi experimentación.

Hachas achelenses del Paleolítico inferior; la evolución de la humanidad ha sido sin duda lenta y penosa. Un millón de años separan estos instrumentos de la metalurgia del bronce. Alineamiento de menhires de Carnac; megalitos representativos del último período de la Edad de Piedra y que constituyen una de las grandes incógnitas de nuestros pasado. Cabeza de bóvido grabada en las paredes de Teyjat (Dordoña). Representación de caza. Arquero disparando sobre un siervo. Pintura de la cueva de Remigia, Ares del Maestre (Castellón de la Plana). Utensilio primitivo, muestra de la pebble culture o cultura de los guijarros. Reconstrucción ideal del hombre de Neandertal, considerado ya como Homo Sapiens y primera raza humana en correspondencia con una cultura mustiriense. Herramientas y útiles de la cultura mustiriense, cuyo utillaje característico se puede apreciar en la imagen. Cráneos cromagnoideos del "hombre nuevo" del Paleolítico superior. Utillaje lítico, puntas de flechas, hojas de laurel y sauce y pequeñas hojitas elaboradas con la talla característica del Solustrense. Puntas de flechas solutrenses. Arriba, punzones de hueso del período solutrenses; abajo arpón magdaleniense. El período solutrense podría considerarse en cierto modo como una pequeña edad de oro del Paleolítico, puesto que, evidenciándose ya diversificación y habilidad en el trabajo del asta y el hueso, se sigue en pleno dominio de las técnicas del sílex que se degradará en el período siguiente. Azagayas paleolíticas de hueso. Toscos útiles de piedra del Magdaleniense. Pinturas rupestres del África meridional, acaso continuidad de una preocupación estética y religiosa manifestada ya en el hombre del Paleolítico superior europeo. Figuritas exentas y grabado de caballos, exponentes de la belleza del arte mobiliar prehistórico. Fragmentos de bastones de asta de reno, labrados con dibujos geométricos. Venus de Tursac (Dordoña). Caballo de Mas d'Azil. Escultura en asta de reno que representa un carnívoro, probablemente un oso. Las llamadas "venus" son probablemente exponentes de un culto a la fecundidad. Venus de Laussel. La muy conocida Venus de Willendorf. Venus de Lespugue Las estatuillas son la primera gran manifestación artística del hombre. Venus de Menton. Venus de Brassempouy. Bisonte modelado en barro en la cueva de Tuc d'Audoubert. Figura de ciervo grabado sobre una plaqueta hallada en Parpalló. Escultura en gres. Estas dos anteriores representaciones propias del Paleolítico Superior. Los hallazgos de la cueva de Parpalló ofrecen un ejemplo único de evoluvión artística. Figuras de bóvidos grabados sobre loseta. La figura siguiente también corresponde al período Solutrense. Figura de ciervo y grabado superpuesto de la silueta de un caballo. Las muestras del arte del hombre de la Edad de Piedra se hallan diversificadas en vestigios, como esta figura de caballo del Solutrense, o concentradas como en Lascaux, la otra "capilla sixtina" de la prehistoria. Grabado prehistórico representando un reno, en la cueva de Combarelles (Francia). Bisonte de Altamira. Los descubrimientos realizados en Francia disiparon las dudas que persistieron largo tiempo sobre la autenticidad del hallazgo de Altamira. El arte del Paleolítico superior se caracteriza por su naturalismo en la representación de animales, tal como se ve en esta pintura de un bisonte de Altamira. Figura grabada de un mamut. Detalle del desfile de mamuts de la cueva de Rouffignac, último de los grandes descubrimientos del arte paleolítico francés. Junto a la pintura zoomorfa, el hombre representó también signos jeroglíficos, como los de la cueva del Castillo, de significado desconocido. Pinturas rupestres de la cueva de Lascaux (Francia). Magnificando las carnes de sus futuras presas y minimizando sus defensas, el hombre prehistórico parece expresar un deseo inconsciente o alentarse a su captura. Leroi-Gourhan destaca por sus estudios en la interpretación de muchos símbolos del arte prehistórico. Aquí vemos, tipología de signos femeninos (a y b, triángulares; c, ovales; d, cuadrangulares, y e, claviformes). Encontramos, ahora, los signos masculinos (a, en ganchillo o propulsor; b, dentado; c y d, de trazo continuo o interrumpido, simples y dobles) Diferentes símbolos interpretados por Leroi-Gourhan como manifestaciones de ayuntamiento sexual. Del número 1 al 7, perfiles masculinos en representación normal; los números 8 a 10 presentan rasgos animales, y los otros tres, figuras encaradas. Clasificación de figuras antropomorfas y zoomorfas según Leroi-Gourhan. El ciervo, uno de los animales más representados en las pinturas rupestres, fue una de las presas más preciadas y útiles para el hombre d la Edad de Piedra. Toros, ciervos y caballos no sólo proporcionaban al hombre carne para su alimentación, sino pieles para su abrigo y astas y huesos para la fabricación de útiles. Aspecto de una de las paredes de la cueva de Font Gaume, cuyo descubrimientos contribuyó a validar el de Altamira. Manos pintadas en las cuevas de Puente Viesgo, Santander, España. Manos pintadas en las cuevas de Gargas, Pirineos franceses. Caballo moteado en negro de la cueva de Pech-Merle, pintura asociada a la de manos en negativo. Caballo de la cueva de Niaux pintado con la técnica del trazo corto. La preocupación religiosa del Paleolítico y las creencias de un tipo de vida de ultratumba explican el cuidado de los enterramientos o la conservación de algunas partes del esqueleto, cráneos especialmente. Representaciones simbólicas del arte paleolítico interpretadas por algunos autores como alusiones al ayuntamiento carnal. Fragmentos de un grabado de caballo. Pintura de un cérvido. Bisonte de la cueva de Altamira con rasgos antropomórficos. Detalle de arquero, pintura rupestre del arte levantino español. Figura de arquero, pintura rupestre del abrigo del Ciervo (Valencia). Arquero disparando. Pintura rupestre de la cueva de Polvorín, en Puebla de Benifasar (Castellón de la Plana) Una de las características de los períodos prehistóricos posteriores al Paleolítico es el menor cuidado puesto en la elaboración de útiles y materiales caídos en desuso, como se ve en estos microlitos eneolíticos. Aquí también vemos otros útiles prehistóricos, los de la izquierda útiles con la perfección magdaleniense. Los útiles de la derecha son arponcillos mesolíticos. Piezas del Asturiense procedentes de Cau del Duc (Gerona), regresión a las primitivas técnicas de la pebble culture. Figuras de arqueros de la cueva de Remigia, muy características del arte levantino del extraordinario conjunto de Ares del Maestre. (Castellón de la Plana) Reconstrucción ideal de las pinturas de Cogul con figuras de bóvidos y una escena ritual, acaso una danza o rito fálico. Detalle de cérvidos en la cueva de la Vieja, Alpera (Albacete). Arquero disparando a la carrera. Jabalí herido. Pinturas rupestres que se insertan en un notable estadio de evolución del arte prehistórico. Pintura rupestre del arte levantino español que representa una escena de la recolección de la miel, imagen de excepcional valor documental. Detalle de danza fálica pintado en Cogul (Lérida), exponente de un ritualismo que implica ya una cierta jerarquización de la vida. La perfección de la técnica de los cazadores americanos se manifiesta en la talla de las puntas Clovis y Folsom. Los restos neolíticos indican un progresivo asentamiento del hombre prehistórico. Estatua-menhir hallada en Francia. Útiles para moler gramíneas. Los primeros rebaños pintados muestran el cambio de vida: el hombre pasa de cazador a recolector y ganadero. Vista aérea de las excavaciones realizadas en Jericó. Ruinas de la ciudad de Jericó, uno de los primeros centros urbanos conocidos. Molino para cereales. Reconstrucción ideal de una casa neolítica de Jarmo (Irak), según el investigador Braidwood. Un mapa de la época prehistórica que nos muestra las "naciones de la prehistoria", a partir de sus materiales, estilos y técnicas. Puntas de flechas neolíticas. Arriba, restos de una casa neolítica de Tell-Hassuna; abajo, reconstrucción según Singer. Aldea neolítica de la cultura danubiana de Köln-Lindenthal (Alemania), característico ejemplo de las poblaciones agrícolas que surgieron en Europa durante el período Neolítico. Vaso neolítico geminado con decoración cardial procedente de la cueva de l'Ot (Alicante). Vaso campaniforme procedente de Ciempozuelos (Madrid) Bello ejemplar de cerámica procedente de Tell-Hassuna, decorado con motivos geométricos. Vaso perteneciente al período Neolítico procedente de Tell Hatchef (Bulgaria). Cabeza de estatuilla perteneciente al período Neolítico procedente de Tell Hatchef (Bulgaria). Escultura neolítica hallada en el norte de la península Balcánica. Representación escultórica de una diosa de la civilización mesopotámica, que datan de unos 6000 años A.C. Ídolo femenino neolítico hallado en la ciudad de Susa. El artista ha querido destacar los atributos sexuales. La evolución material acercó poco a poco al hombre prehistórico a los universos mágico y religioso, la figura de la izquierda nos enseña esto, un fetiche neolítico con incisiones en el cuerpo procedente de Bulgaria. La imagen de la derecha, en cambio, nos muestra una representación estilizada de una figura femenina, acaso continuación del culto en el mundo neolítico de las ideas de fecundidad del hombre prehistórico. ¡Muchas Gracias por su atención! SALVAT EDITORES S.A. La Prehistoria, Biblioteca Salvat de Grandes Temas. Director: Manuel Salvat. Baarcelona. 1973. 143 págs.

DATOS PERSONALES RICARDO CABALLERO VILLA Nacido en El Piñon, Magdalena FORMACIÓN ACADÉMICA Profesional en Artes Plàsticas FORMACIÓN COMPLEMENTARIA Diplomado en Fotos Fijas Iluminación y Manejo de Cámaras Escenografía y Video. Dibujo y Pintura Contemporanea EXPERIENCIA LABORAL Instituto Nacional de Radio y Televisión BECAS DE INVESTIGACIÓN Alfabeto y Lenguaje de la Pintura Dibujo Contemporaneo Pintura Contemporanea Europea y Galante Artistas en Mi Vida Los Libros en Mi Vida PROFESOR Y TUTORIAS Pintura y Dibujo Proyectos en Artes Plásticas y Visuales OTROS DATOS DE INTERÉS Trabajos para Televisión Producción y Realización Comunicación Gráfica Su Obra

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| Trátese sin cuidado Sin fecha (c.1980) Crayola, Témpera y tinta sobre papel 35 x 25 cm | Trátese sin cuidado Sin fecha (c.1980) Crayola, Témpera y tinta sobre papel 35 x 25 cm | Serie "Caras" 1979-1981 Pastel sobre papel 100 x70 cm c/u | Serie "Talking Heads" 1981-1982 Tinta y pastel sobre papel 100 x 70 cm c/u | De la serie "Suite de las muchachas extravagantes" 1985 Tinta sobre papel 100 x 70 cm | El Paraíso-novela rosa Sin fecha Tinta y tempera sobre papel 32 x25 cm ¡| Que bonito baila el chulo! Crayola sobre papel 36 x 26 cm | La chunga |Cristo Nº 1 Témpera, tinta, pastel y lápiz sobre papel 49 x 35 cm Cartel Gato por Liebre 1991 Óleo, témpera, tinta y crayola sobre papel 49 x 35 cm | Serie "Ángeles" 1974-1991 Grabado en metal Nº 12, 37 x 35 cm | Serie "Ángeles" 1974-1991 Grabado en metal Nº 13, 37 x 35 cm | | Hormis tes entrailles 1989-1991 Viñeta para la cubierta Cliché de fotograbado 3,5 x 3,2 cm París | Serie "Homenaje a Calder" 1977 Óleo sobre lienzo 117 x 78 cm | Serie"figuras" (Precolombinos) 1979-1981 Óleo sobre lienzo 102 x 74 cm | Serie "Figuras" (Precolombinos) 1979-1981 Óleo sobre lienzo 70 x70 | Serie "Óleos negros" Óleo sobre lienzo 98 x70 cm | Serie "Óleos negros" 1981-1983 Óleo sobre lienzo 100 x 70 cm | Serie "Óleos negros" 1981-1983 Óleo sobre lienzo 100 x 70 cm | Serie "Óleos negros" 1981-1983 Óleo sobre lienzo 100 x 70 cm | Serie "Óleos negros" 1981-1983 Óleo sobre lienzo 100 x 70 cm | Serie "Cabezotas" 1983-1990 Óleo sobre lienzo 118 x 92 cm | Serie "Cabezotas" 1983-1990 Óleo sobre lienzo 100 x 120 cm | Serie "Cabezotas" 1983-1990 Óleo sobre lienzo 95 x 120 cm | Serie "Cabezotas" 1983-1990 Óleo sobre lienzo 156 x 135 cm | Tríptico de cabecitas 1983-1990 Óleo sobre lienzo 101 x 246 cm c/u | A month in the country 1980-1981 Óleo sobre lienzo 170 x 150 cm | Serie "Fiestas" 1990 Óleo sobre lienzo 185 x 105 cm | Serie "Danzantes", Tríptico 1988-1990 Óleo sobre papel 127 x 111 cm c/u | Serie "Fiestas" 1990 Óleo sobre lienzo 99 x 199 cm c/u | Serie "Danzantes", Tríptico 1988-1990 Óleo sobre papel 113 x 77 cm c/u | Serie "Fiestas" 1990 Óleo sobre lienzo 106 x 210 cm c/u | Serie "Ángeles" 1986-1988 Óleo sobre lienzo 170 x 110 cm c/u | Serie "Ángeles" 1986-1988 Óleo sobre lienzo 170 x 110 | Serie "Ángeles" 1986-1988 Óleo sobre lienzo 180 x 110 | Serie "Homenaje a Pessoa" 1987 Óleo sobre lienzo 100 x 130 | Derrumbe 1988 Óleo sobre lienzo 114 x 174 | Serie "Volcanes" 1988-1990 Óleo, pastel, tinta y témpera sobre papel 65 x 52 | Serie "Sin título" Bodegones con cabeza 1991 Óleo sobre lienzo 130 x 100 | Serie "Sin título" Bodegones con cabeza 1991 Óleo sobre lienzo 100 x 120 | Retrato de María de la Paz Jaramillo 1980 Pastel y tinta sobre papel 77 x 107 | Retrato de Jaime Jaramillo Uribe 1983 Pastel sobre papel 83 x 73 | Retrato de Eduardo Ramirez Villamizar 1980 Óleo sobre lienzo 140 x 100 | Retrato de Hernán Díaz 1991 Óleo sobre lienzo 128 x 60 Lorenzo JLaramillo Biografía por María Clara Martinez Rivera. |No sé si pintar es una de los más puras formas del egoísmo. Tal vez una de las más finas y eventualmente una de las más aflictivas.. Pienso del pintar no sólo en el sentido de la ocupación misma cuando uno está pintando, sino más en el sentido de pintar como acción de producir algo que va a quedar". Esto es una ventaja de la pintura comparandola con la música. La pintura está más cercana a eso que la gente conoce. Así, la pintura puede convertirse en algo muy sencillo, ingenuo como las margaritas del campo. Y al mismo tiempo ser tan individual, tan asustadoramente personal, tan desvergonzada. Pero eso precisamente es lo que me parece tan fascinante, sobre todo el poder flotar entre la insolencia y la ingenuidad. | 1955 Nace el 26 de septiembre, en Hamburgo, donde su padre era Profesor Invitado en el Instituto de Investigaciones Latinoamericanas de la Universidad de Hamburgo. Hijo del historiador Jaime Jaramillo Uribe y de Yolanda Mora de Jaramillo, antropóloga y también profesora universitaria. | 1956 Junio-Diciembre: queda al cuidado de una Kinderheim (guardería), pues su madre debe realizar un viaje de estudiosa París durante seis meses. | 1957 Llega a Bogotá con sus pádres | 1959 Nace su hermana Rosario. | 1960 Ingresa al Colegio Andino de Bogotá donde se destacó Como un excelente estudiante en la sección germana del colegio. Durante su infancia y adolescencia visita exposiciones, asiste a conciertos, representaciones de teatro y desarrolla una predilección especial por la literatura. | 1969 |Septiembre |2: llega a Nashville donde estudia 9º grado en el John Trotwood Moore School y toma clases de flauta. |Diciembre: viaja a New York, Washington, New Orleáns y Miami. | 1970 Toma clases de Francés en la Alianza Colombo Francesa y cursos de dibujo y pintura en el taller de Juán Antonio Roda. | 1971-| 1972 Estudia con Roda en los talleres de Artes Gráficas de la Universidad de los Andes. Se gradúa de bachiller en el Colegio Andino de Bogotá. Es admitido; con calificaciones sobresalientes en los exámenes de admisión, pára estudiar Arquitectura en las Universidades Nacional y de los Andes. A pesar de ello decide seguir la carrera de Artes Plásticas. | 1973-1974 Estudia durante tres semestres Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá. Se aburre enormemente en los talleres de su semestre y prefiere asistir atos cursos mas avanzados, a las clases con Manuel Hernández, Armando Villegas y German Rubiano Caballero. Pinta una serie de estudios con el tema del caballete. | 1974 Noviembre 19-enero 15 de 1975: Participa en el |XXV SaIón Nacional de Artes Visuales, Bogotá, Museo Nacional. Participa con una obra Sin título. La muestra es itinerante por las ciudades de Cali, Pasto, Popayán, Neiva, Ibagué, Pereira, Manizales, Barranquilla, Cártagena, Santa Marta, Bucaramanga, Tunja y Villavicencio. | 1975 Enero: viaja a Londres y Oxford; va con frecuencia a exposiciones, conciertos, obras de teatro; en Londres asiste como "Guest student" a la Royal Acaderny. Abril:viaja a Escocia. Mayo 27: finaliza el curso en la Royal Academy.Viaja a Oxford; allí asiste a conferencias sobre arte y literatura. Julio-Septiembre: viaja a París, Alemania, Italia y España. A finales de 1975 regresa a Bogotá. | 1976 Al querer continuar sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional le exigen que vuelva a empezar la carrera, por ello prefiere hacer tramites para estudiar en el exterior. Mayo 26: Participa en el S |alón Regional de la Zona Central, evento previo al |Salón Nacional de Artes Visuales. Centro Cívico, Tunja. Su obra, |Sin título, recibe una mención especial del jurado. |Septiembre 22: |XXVI Salón Nacional de Artes Visuales; Bogotá, Museo Nacional. Muestra dos obras |Sin título. |Por su parte Lorenzo Jaramillo intenta experimentar con el color en una forma tan atrevida que atrae por su audacia y permite esperar de él un trabajo valioso dentro de la pintura colombiana. |1 | | 1977 Recibe una Beca del Gobierno Colombiano para estudiar arte en Londres. Septiembre: viaja a Bonn, Kassel, París y Bruselas. Octubre: se instala en Londres. Asiste a la Byam Shaw School of Art. Es socio del British Film Institute. ... |Pintar, contra lo que cree la gente, no es fácil. Más difícil es entre mejor sea uno, porque se puede contentar uno menos con lá que sale fácilmente; más aún, hay que desconfiar de esa Porque tiene uno ideas mas ambiciosas; tal vez porque es capaz de vislumbrar respuestas mejores a los problemas, se mete uno en cosas mas complicadas, siente uno que tiene que ir "más allá"... es como estar en un mar lleno de olas que le pegan a uno, de corrientes submarinas, algunos bancos donde hacer pie, vacíos en los que uno se hunde; y todo tan grande; sin fin, y uno ahí mojado... |Lo fino que es el hilo del que cuelga la pintura de uno y, por lo tanto, uno también. Qué riesgo se corre siendo pintor, qué inseguridad qué situación tan precaria. La pintura es tan cuestionada (y cuestionable?)¡... existe por fe de los pintores y de los amantes de la pintura. De resto: qué suspenso continúo, qué incertidumbre. Es como ruleta o como ir a tientas. Uno solo, ahí pintando sus cosas, siempre tan expuesto... |...El punto desagradabillsimo de más sudores, más gasto de óleo y más raspada al que llega uno en cada cuadro cuando esta tan avanzado que ya, inclusive, varias partes están terminadas, otras ya se sabe cómo van a quedar, pero en que uno o dos detalles dan un montón de guerra,.. hasta que algún día de pronto hace uno una cosa que.. es lo que uno quería... De ahí en adelante solo hay que completar unas cositas, acabar otras y ya quedó el cuadro. |... La pintura no puede ser sólo formal. Tiene que tener una cierta "verdad" (o "contenido" lo llaman otros; "personalidad", "atmósfera",... desde donde se le mire tiene otro nombre) para que valga la pena. Mis caballetes (el "impromptu" del que hablaba Manuel Hernández) y mis grupos de mujeres lo tienen: eso, una cierta "honestidad" que viene de hacer lo que a uno le interesa, le gusta, lo que a uno se le ocurre, lo que tiene que ver con uno lo que uno piensa y ve; así quedan los cuadros con algo verdadero. |... como lo que he hecho antes, lo que estoy haciendo y lo que he "visto" que voy a hacer (vagos y menos vagos proyectos, ideas, "visiones" para mi trabajo futuro) concuerda todo en una cadena; lo qué un buen historiador crítico podría algún día convertir en una "interesante, clara, nítida evolución". Yo por, lo menos lo veo así áe claro. Que extraño que algo tan claro para mí Sea tan fragil e incierto (y ciertamente poco claro) para los demás. Tan, con sólo un mínimo de voluntad indiferente... Sería como de Borges: alguien que nunca acaba la carta que está escribiendo, sino que agrega, sigue agregando y agregando y agregando,.. |2 Diciembre: viaja a París y Bonn. | 1978 Enero: regresa a Londres, continua sus cursos en la Byam Shaw School of Art.Trabaja álgunas litografias y una serie de pinturas, variaciones sobre |Cristina de Dinamarca de Holbein. | |Las litografías van bien. Después del primer intento, tan lleno de contratiempos, que resultó en una edición de diez de mi primera litografa (simple pero con fuerza),como creo que podrían decir críticos e historiadores más tarde, la segunda ya me quedó mucho mejor-mejoren el sentido de más simple, más elaborada, usando más ampliamente el medio- le gustó a la gente aún más e hice once. Y la tercera (de lo que tal vez podría ser una serie::"The Children of London" la tengo sobre piedra y posiblemente la edite el martes -12 o 15-. También tengo listas para imprimir dos piedras para mi cuarta litografia, la primera en color. Un tema completamente diferente, muy al estilo de mis cuadros (al hablar de "mis cuadros" me refiero a los "grupos", a los que P. -Patricia Dávila?- llamaba "las Fraulein", a lo que hasta ahora culminó en el cuadro verde de la mujer tocándose la moña). Tal vez algo extraño -no diría que "inquietante", pues no pienso que algo tan sencillo pueda serlo (son dos figuras)- en todo caso interesante: la gente se para, mira y hasta pregunta que es y siendo obvio que sólo son dos figuras, eso indica que no sólo son dos figuras! en todo caso, creo que me puede salir algo bonito. El tema pienso tomarlo en cuadros. |3 Julio: viaja a París y de allí a Bonn.Vivé en Bonn, Mientras permanece en esta ciudad monta a caballo pinta y toma clases de ruso.Viaja por Alemania, Suiza, Holanda, Bélgica y Francia. | |"... Vi lo chino, lo asirio, lo egipcia.. quiero leer historia, mucha historia sobre todo eso...No sé que voy a hacer con todos los intereses que me han salido. También quiera estudiar teoría musical (solfeo, armonía, etc) me gusta la música y este encuentro con la música (en su mejor expresión) ha sido importantísimo, pero al mismo tiempo estoy en una gran desventaja: el "lenguaje" de las artes plásticas y de literatura los conozco. Los conozco y los manejo (suena óbvio pero creo que muchísima gente no conoce ni maneja el lenguaje con que habla, lee y escribe. Ni hablar del lenguaje plástíco) y por eso aprecio y puedo juzgar con certeza cuadros y libros, lo que la gente dite, y una pintura. Lo mismo el cine. Son cosas en las que me puedo mover perfectamente. Pero el lenguaje musical no lo conozco, en eso de la música no estoy en mi elemento; estoy en la triste y desagradable situación del "amateur" que va a oír, que medio se da cuenta de qué está pasando... sin estar dominando completamente el panorama. Tengo que saber suficiente como darme cuenta de los temas que entran y salen, las escalas, la arrítmia, las desarmonías, distinguir en ejecución e interpretación, conocer las cosas tan bien que uno se dé cuenta de cómo el violinista toca tal parte; si tal director lleva más o menos rápidamente tal parte... No andar por las salas de conciertos como esa gente que en los museos se para frente a Botticelli porque le gusta, sin saber quién era, o lo que pueda ser lo pictórico, el fauvismo, el aguafuerte, el contraposto, o alla prima" |4. | 1979 Enero: viaja por Italia. En febrero visita París y Londres; desde Londres regresa a Bogotá. Noviembre:viaja a Guatemala y México. | 1980 Realiza su primera exposición individual, "Pinturas" en la Galería Iriarte de Bogotá. Muestra una serie de pintura muy coloridas a partir de un retablo precolombino Quimbaya | |Las figuras que integran esta exposición tienen una cualidad que resulta muy difícil de alcanzar, aún en el caso de artistas mayores y de extensas producciones, y que dota a la presencia humana, pese a todas las distorsiones, de una poderosa personalidad: son figuras con carácter. A través de las pinceladas agresivas y en muchas direcciones, a través del dibujo latente, orientador y avasallarte y a través del colorido audaz e imaginativo, estas tremendas figuras no son meros estereótipos ni simples caricaturas, sino personajes que concentran varios sentimientos. rabia, tristeza, indiferencia, agresividad. Frente a ellos nos sentimos obligados a establecer una relación que trasciende la del simple reconocimiento, una 'relación que nos hace reflexionar sobre la condición humana. Frente a ellos, la imagen pictórica, deliberadamente carente de belleza, nos conmueve por su profunda autenticidad. |5 | |Nunca me han interesado las modas. Ni siquiera cuando empecé a pintar. A los 15 años cuando expuse por primera vez, estaba pintando con colorinches. Pintaba figuras, en una época en que los artistas del momento ni siquiera pintaban. Entonces yo parecía anacrónico. La gente andaba metida en el cuento del arte conceptual. Hacían bolsas con basura, y cosas de esas... |6 Exposiciones Colectivas: Intergraphik 80, Berlín Este, Alemania, RDA. |V Intenational Print Biennale, Frederikstad, Noruega. Ilustraciones para los libros: |Relatos para muchachos de Gonzalo Canal Ramírez, y ¡ |Que bonito baila el chulo! Sobre cantas del Valle de Tenza. | | 1981 Mayo: participa en la |V Bienal del Grabado Latinoamericano, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico Julio: realiza una exposición individual dentro del programa "Proyectos" en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Muestra una serie de dibujos al pastel: Caras. |Al hacer una exposición en la sala de Proyectos del Museo de Arte Moderno he querido presentar una muestra que tenga un carácter experimental y didáctico. Pensé qué podría ser interesante mostrar los diferentes pasos de un proceso por el cuál ha pasado mi trabajo en los últimos años. Cada una de las obras es un buen ejemplo de los cambios que fueron llevando de la primera hoja a la última. Al mismo tiempo creo que cada una, en su momento y por sí sola, tiene sus valores y características. |Las caras comienzan siendo seis retratos presos de una cuadrícula. Luego la cuadrícula vacila, desaparecen las divisiones verticales, después las horizontales. Las caras quedan flotando o aglomeradas; puede que hagan gestos ose conviertan en caretas, se agrandan ase achican, unas; parece, expulsan a otras. Quedan cinco caras, cuatro, tres, dos más grandes y al final una grandota, que posiblemente ya ni mira. Pero apesar de sus transformaciones estas grandes caras insisten en ser caras, tal vez para recordar lo que pensaba Leonardo cuando ó yo que "para un pintor hay dos grandes temas que pintar. El hombre y la intención de su alma; lo primero es fácil, lo segundo difícil. |7 "Su trabajo en forma de procesos anuladores y sintetizantes es una forma de tesis para graduarse como él mismo. Una especie de demostración de fuerza. Un deseó de correr el velo para que nós demos cuenta de cuán terrible es el peso del conformismo, de la visión mediatizada, de la farsa que es llenar todos los requisitos que. una vaga educación artística nos hace creer necesarios. "Lorenzo Jaramillo está descubriendo una manera de pintar. Es un juego; no una laboriosa y debilitante investigación sobre lo que se debe hacer. Es un juego de verdad, apasionante y peligroso, con el color, la forra, el humor y el escepticismo." |8 Exposición Colectiva: |IV Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno la Tertulia, Cali. Supervisa la escenografía y el vestuario para la obra |Las Brujas de Salem, de Arthur Miller, Grupo del Teatro Libre, Teatro Colón, Bogotá. Noviembre: viaja a Londres, París, Budapest y Marruecos. | 1982 Realiza una serie de alrededor de 70 dibujos que titula |Códice con influencias chibchas y europeas. Manda la serie completa a un concurso de Libro-Arte que se realizaría en México. Lamentablemente Ias obras nunca le fueron devueltas: Junio: Realiza una exposición individual en la Galería. la Oficina de Medellín que titula |Talking Heads en alusión a un grupo de música rock, una serie de rostros distorsionados en tinta negra y de colores. | |Las de ahora son unas caras y se derivan, obviamente, de la segunda exposición. Trabajo una idea que me sigue interesando y que antes me llamaba muchísimo la atención: la figura, con todas sus posibilidades, en todos sus aspectos, alejada de la realidad. No eran realistas. |En las caras de ahora busco reemplazar los elementos de una cara: nariz, boca, mejilla, ojos por algo como signos y colores. Son caras reconocibles, aunque no me interesa hacer exactamente una cara por muy alejada que esté de la realidad. Me interesa poner algo así como un letrerito que diga ojo. En eso estoy trabajando. |No tomo en cuenta la teoría del color ni los utilizo para nada especial.. En lugar de estar pensando en el verde, el rojo, el azul, el naranja, se está haciendo algo. Además, ya he hecho cosas en color y, de pronto, las vuelvo a hacer. No es un problema que deba ocupar el resto de mi vida. Hoy me preocupo por cosas que en blanco y negro se ven mejor |Vagamente se trata de una alusión al punk como una expresión de descontento inarticulada... En común con las otras exposiciones, ésta tiene, que me han dicho, que es muy violenta.. En realidad yo le pongo. tanto negro porque me parece muy bonito... |9 Exposición Colectiva: A |rte Colombiano del Siglo XX: 1978-1982: Nuevos aportes y tendencias. Centro Colombo Americano, Bogotá. Es asistente de escenografía y vestuário en el montaje de Rigoletto, Opera de Colombia,Teatro Colón, Bogotá. Trabaja como asistente de dirección escénica en el montaje de |El Matrimonio Secreto, Opera de Colombia, Teatro Colón, Bogotá. | 1983 Febrero: viaja a México para la inauguración de su exposición individual: |Quince óleos negros, en el Museo de Arte Carrillo Gil, México. D.E. |En primer lugar tendría que decir que aunque sean cuadros rojos, azules y verdes con manchas impuras de grises diversos, siempre he considerado que estas pinturas son negras. Puede haber sido una intención sofocada por mi mismo amor por los colores, pero creo que quise que me salieran al encuentro seres negros, brochazos negros, figuras negras. |En ningún momento me interesó deformar en estos cuadros alguna, realidad. Al contrario, en la pintura me interesa una idea completamente diferente, elementos que reemplacen esa realidad y, a la luz del conocimiento que el espectador tiene del mundo de las formas, las figuras y los signos, puedan ser leídos como si lo fueran. . |No he pintado seres monstruosos o fenomenales. Sólo he querido que estén ahí nuestras manos que se abren, nuestras piernas que se afirman, nuestras espaldas que se vuelven, nuestros sexos que nos agarran y nuestras cabezas que no nos pertenecen. |En cuanto a estos hombres y mujeres, ¿quiénes podrán ser? ¿Nosotros, la gente que anda por la calle? Para alguien han sido los que pasan por los sueños; para otro, escuetamente; un taco áe dinamita en el salón. Podrían ser más bien el grito porque parece que hay, siempre allí, de algún modo, un grito que no nos deja. |10 |Son obras. que se refieren a la figura humana yque tienen un orden... la idea es una enumeración áe los elementos áe un cuerpo para que al observar el cuadro la figura sea leída y el espectador la capte de acuerdo a su concepción o a lo que la obra sugiera. |Me interesa que el cuadro refleje lo que pienso, las influencias que en un momento dado pueda tener áe otros artistas, de lo que haya pintado antes o después de una obra, lo que al espectador le sugiera en un momento y otro. |No me interesa hacer formas o experimentar con ellas o con colores, porque la obra es sólo un accidente, una circunstancia necesaria. Lo importante es lo que el cuadra quiere decir al espectador, porque las figuras son nadie y son todos; para alguien pueden ser imágenes de sueños y para otros pueden ser otra cosa. |11 | Julio: se traslada a vivir a París; Inicia una serie de retratos de Luis Caballero. |Estoy contento porque es otra etapa que se cumple y es otro "logro", como dicen que puedo anotar en este año: una exposición en México con viaje, dos óleos importantes: el de los triángulos y el áe la cola verde, un tríptico que estoy acabando, mi viaje a Europa (con el mes del curso en Salzburgo); el libro de Pombo. Creo que para un año son cosas importantes. |12 Noviembre: Exposición Colectiva |Art de l'Atelier, Art de la Rue en Colombie. Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, París. Realiza las ilustraciones para el libro |Cuentos de Pombo pintados por Lorenzo Jaramillo Diciembre: viaja a Roma. |Me enamoro de algunas cosas: los pisos del Palazzo Venezia, Bemini; la Vía áe la Porta San Sebastiano, que es la "promenade" más linda que conozco; el elefante frente a Santa María Sopra Minerva; Ias ruinas... me fascinan. |13 Notas: |1 María Mercedes Carranza, |Nueva Frontera, septiembre 23,1976. |2 Extractos de una libreta de notas del pintor, Londres, 1977-1978. |3 |Ibid |4 |Ibid |5 Germán Rubiano Caballero, Texto en el catálogo |Lorenzo Jaramillo Pinturas, 1980. |6 "Yo Lorenzo". Semana, octubre 29, 1991. |7 Lorenzo Járamillo Texto en el catálogo: |Lorenzo Jaramillo: Proyectos, 1981 |8 Juan Antonio Roda. |Nueva Frontera; agosto 17, 1981. |9 Respuestas de L. J. en entrevistas de la prensa antioqueña. |10 Lorenzo Jaramillo, en el catálogo, |Quince óleos negros, 1983 |11 Respuestas de L J. en entrevistas de la prensa mexicana, 1983 |12 Carta de. L. J. a su familia. París; diciembre 10, 1983. |13 Carta de L. J. a su familia. Roma, diciembre 24, 1983. Ficha bibliográfica Titulo: Lorenzo Jaramillo, exposición retrospectiva Edición original: Bogota, Banco de la Republica. 1995 Autor: Banco de la República Notas:Obras del artista nacido en Hamburgo, expuestas por la Biblioteca Luis Angel Arango. http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/jara/indice.htm Recomiendo el artículo completo disponible en la página WEB dada, para entender a todo dar su gran legado. Saludos