Blackmore117

Hey Bienvenidos a mi post !! A 50 años muchos son los secretos que rondan alrededor de la banda. El guitarrista tiene utiliza una particular afinación en sus instrumentos. Hay un viejo proverbio de fans que asegura que los Rolling Stones son famosos por Mick Jagger, pero son una banda gracias a Keith Richards. El legendario guitarrista se formó en la escuela del blues y lo fusionó con la desprolijidad de la ejecución del rock. Esto que no parece una novedad en la escena musical actual, lo fue en 1960 cuando el joven Richards escuchaba discos de Muddy Waters y trataba de emular su técnica: pasar de un arreglo con slide a una sección rítmica sin grandes problemas. La historia es conocida, Keith Richards y Mick jagger se reencontraron a los 16 años y por sus gustos musicales en común se hicieron inseparables. Los dos aprendieron y se formaron con los discos de blues de Mississippi. El joven Keith Richard se inspiró en la técnica de Muddy Waters hasta que en 1969, durante las sesiones del “Let It Bleed”, Ry Cooder le enseñó la afinación "abierta en Sol", que sería un aspecto clave en el sonido de Richards y los Stones. El matiz de esta afinación es muy característico, sobre todo por lo grave que queda la sexta cuerda, sin embargo Richards lo personalizó quitando la sexta cuerda, dejando así cinco cuerdas, afinadas en sol-re-sol-si-re (la afinación más concida y comunmente usada es mi-la-re-sol-si-mi). El sonido se plasma perfectamente en temas como “Honky Tonk Women”, “Brown Sugar” o “Start Me Up” Para utilizar esta afinación Richards tuvo que calibrar especialmente las guitarras para no tener problemas con la tensión en el mástil. Richards fue uno de los que derribó las barreras que separan la primera guitarra de la guitarra rítmica. "En otras bandas los músicos siguen al baterista, en los stones seguimos al guitarrista, que es Keith", explicó Ron Wood músico de los Rolling Stones. Cada vez que Richards toca en vivo parecen dos guitarras sonando al mismo tiempo. Lleva la rítmica de la banda, a la vez que desarrolla los arreglos de las canciones. Otra de sus influencias es la de Chuck Berry. Esta particular afinación "abierta" usada por Richards proporciona un brillo único a los acordes ejecutados. Esto da la sensación de dos acordes superpuestos: con dos dedos forma un acorde y el resto de las cuerdas quedan vibrando por detrás alzando el sonido. link: http://www.youtube.com/watch?v=OYsSAmBSxE0&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=ZzlgJ-SfKYE&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=5e1_K-JDfOk&feature=player_embedded gracias por pasar a mi post, espero y les haya gustado !! saludos !°

Bueno, bievenidos de nuevo aqui traigo otra recopilacion de las tantas guitarras utilizadas por grandes leyendas que hasta la fecha siguien siendo grandes influencias para muchos, disfruten, gracias Aqui mis otros post http://www.taringa.net/posts/info/16545117/Las-guitarras-mas-famosas-del-rock-PARTE-1.html http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16545397/Las-guitarras-mas-famosas-del-rock-Parte-2.html Gibson ES 355 - Chuck Berry Aunque al principio tocaba otras guitarras, desde que Gibson la puso a la venta, en 1958, Berry ha usado una ES 355, normalmente en color rojo cereza (o una de sus primas, la 335 o la 345), para desarrollar el estilo que luego imitarían Keith Richards o John Lennon. Vista la estatura de su leyenda y que otros artistas como Jimmy Page, BB King o Dave Grohl tienen su propio modelo signature de Gibson, lo normal sería que Berry también lo tuviera (hay hasta un grupo de Facebook que lo pide), pero se dice que el dinero que pide el pesetero de Chuck por que el instrumento lleve su nombre es excesivo. 1958 Gretsch G5810 - Bo Diddley Bo Diddley creó esta guitarra rectangular, construida por Gretsch a petición suya, en 1958, (aunque Diddley llevaba desde los 17 años haciéndose guitarras con formas inusuales). Decía que le resultaba más cómoda y le permitía moverse mejor por el escenario, y la “caja de puros”, como fue bautizada, le diferenció y se convirtió en una de sus marcas personales, tanto como el ritmo que lleva su nombre y que sería imitado por docenas de artistas. Gibson ES-355 “Lucille” - B.B King En 1949, una pelea por una mujer originó un incendio en el garito donde tocaba BB King, quien arriesgó la vida por rescatar a su guitarra. Luego averiguó que la muchacha en disputa se llamaba Lucille, nombre con el que desde entonces ha bautizado a todas sus guitarras. Desde 1980 Gibson le fabrica una ES-355 a medida, siempre en negro. “Parece que le guste que le acaricien y jueguen con ella”, escribió King en las notas de su disco Lucille (1968): “Lucille sólo quiere tocar blues/ Lucille es real, cuando la toco es como si escuchara sus palabras/ Y, por supuesto, la escucho llorar”. Además de ese álbum, BB King le ha dedicado al menos dos canciones a su guitarra favorita. 1956 Fender Stratocaster ‘Brownie’ - Eric Clapton La Brownie de Clapton dio el contrapunto a la Les Paul de Duane Allman en la grabación del disco de Derek and the Dominoes Layla and other assorted love songs, pero además posaba junto a su dueño en la portada del primer disco en solitario, homónimo, del guitarrista. Comprada en Londres en 1967, cuando aún militaba en Cream, la subastó en 1999 para conseguir fondos con destino a Crossroads, el centro de rehabilitación para alcohólicos y toxicómanos que él mismo había fundado. Sacó casi medio millón de dólares. Ahora se puede ver en el Experience Music Project de Seattle, junto a otras históricas Strato como la de Jimi Hendrix. 1959 Gibson Les Paul Standard “Number 1” - Jimmy Page Comprada a Joe Walsh, de los Eagles, por 1.200 dólares en 1969, es la guitarra que define a Jimmy Page, que hasta entonces usaba Fender Telecaster. “Joe me la trajo cuando tocamos en el Fillmore de San Francisco”, contó Page años después: “Insistió en que se la comprara, y tenía razón”. En 1973 compró otra igual, la Number 2, para no dañar la primera cuando, por ejemplo, la tocaba con un arco de violín interpretando Dazed and confused. Page ha comentado que le han llegado a ofrecer un millón de libras por la Number 1. En 2005 Gibson la replicó -incluyendo las modificaciones que Page le hizo a lo largo de los años- en una edición limitada. 1957 Gretsch Duo Jet - George Harrison “Fue mi primera guitarra americana de verdad. Y te diré que, aunque era de segunda mano, la cuidé muchísimo. Estaba muy orgulloso de tenerla”, dijo George Harrison sobre esta guitarra, comprada en Liverpool con 18 años a un marinero reconvertido en taxista, quien a su vez la había comprado en Nueva York. Fue la guitarra que le acompañó a Hamburgo, en la etapa de The Cavern y con la que grabó Please please me, el primer disco de los Beatles. Harrison pasó a otras guitarras a partir de 1963 y le regaló esta a su amigo Klaus Voorman (diseñador de la portada de Revolver), pero en 1989 la recuperó para la portada de su álbum en solitario Cloud nine. 1957 Gibson Les Paul Goldtop - Duane Allman Allman no tenía un particular apego por este instrumento, con el que grabó Layla, junto a Eric Clapton, y los dos primeros álbumes de los Allman Brothers: tras acabar el segundo, se la cambió a un colega por otra. Con el paso de los años, ha vuelto a Macon, Georgia, ciudad de los Allman, en cuyo museo se puede ver temporalmente. Su actual dueño la compró en 1977 por 475 dólares, lo que costaba entonces ese modelo de Gibson con 20 años de antigüedad, aunque no hubiera pertenecido a Allman. Vamos, una ganga. 1964 Airline Res-O-Glas - Jack White En los 60, con la expansión del rock, se comenzaron a fabricar en EE UU guitarras baratas como esta Airline, producida por la compañía Valco en fibra de vidrio y vendida por catálogo o en grandes almacenes. Duraron poco tiempo y nunca tuvieron el prestigio de sus compañeras de madera, pero con los años algunos tipos listos como Jack White han sabido ver la calidad de modelos como éste, el Jetson, también llamado JB Hutto por el bluesman que la usó durante años. Actualmente han vuelto a fabricarse y se venden por partes, para que cada cual se monte en casa el modelo como le plazca. 1968 Fender Stratocaster - Jimi Hendrix La Stratocaster alcanzó categoría de icono con la actuación de Hendrix en Wooodstock (1969), cuando interpretó el himno estadounidense. Tras la muerte de Hendrix en 1970 se la quedó su batería, Mitch Mitchell, que 20 años después la llevó a un taller de Fender para que fuera reparada (tenía óxido y quemaduras, pues Hendrix colocaba sus pitillos en la sexta cuerda) y así poder subastarla. Mitchell sacó 200.000 libras (250.000 euros), aunque tres años después alguien pagó 1,3 millones de dólares (un millón de euros). Luego, Paul Allen, fundador de Microsoft, pagó una cifra no revelada para exponerla en el Experience Music Project de Seattle, ciudad natal del guitarrista. Joe Satriani Ibanez JS Series La JS100 es un modelo bastante popular en los 80's por el guitarrista a partir de alli Ibanez y Satriani se han dedicado a reinventar el modelo como la JS20th y otras ediciones especiales. Los JS1000 JS1200 tienen características que se reproducen digitalmente a partir de una de las guitarras de Joe Satriani Ibanez JEM Steve Vai Este modelo es el que Steve Vai usa generalmente en sus conciertos. Es el modelo más conocido, su producción comienza en 1993. Como características principales tiene los trastes 21 al 24 "escalopeados" y hardware dorado. Está basado en las guitarras "Evo" y "Flo", las guitarras más utilizadas por Vai. Estas tienen una agarradera (comúnmente llamada como "monkey grip" en la parte superior del cuerpo de la guitarra. Tiene tres pastillas: una humbucker en el puente, una single coil en medio y otra humbucker en mástil. Todas son diferentes modelos (Evolution, Breed y EVO 2) de las marca DiMarzio. Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial John Petrucci 1 Musicman JP BFR Rubyburst Baritone Petrucci es respetado por su variedad de estilos de la guitarra y habilidades. Uno de los más destacados se encuentra su picking de alta velocidad alternativo que, como él mismo afirma, requiere una "... fuerte sentido de la sincronización entre los dos. Petrucci tiene patrocinio por la marca MusicMan y a partir de alli han llegado varios modelos y ediciones especiales de su guitarra Bueno, esto a sido todo, No olviden comentar y agregar algun otra guitarra interesante faltante xD Saludos !!

Que onda Taringueros ! Aqui les traigo un video de Slayer version Relax ! Espero y lo disfruten hahahhah! En realidad esta cancion es una version de mierda..... link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=eHo6I_AFCzo#! y para que los fervientes fans del metal no se enojen esta estas tambien link: http://www.youtube.com/watch?v=g1Zmkevry5g link: http://www.youtube.com/watch?v=wG6G4XBnvLQ&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=zjBqZfXgvXg&feature=relmfu Y lo mejor al ultimo.... El mas grande artista de todos los tiempos....!(sarcasmo On) link: http://www.youtube.com/watch?v=4bqRpXPy4kM&feature=relmfu Bueno me despido, disfrutenlo !